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정수민 기자

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완결된 궁중음악 ‘종묘제례악’, 대구시립국악단 첫 연주로 만난다
대구시립국악단 창단 이래 처음으로 완결된 형태의 종묘제례악 무대가 펼쳐진다. 대구시립국악단의 제221회 정기연주회로 조선 왕실의 종합예술인 '종묘제례악'의 전 악장이 오는 21일 오후 7시30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 연주된다. '종묘제례악'은 나라의 태평과 백성의 안위를 기원하는 조선 왕실의 가장 큰 행사인 '종묘제례'에 수반된 음악과 춤으로, 세종대왕이 직접 작곡한 것으로 알려져 있다. 특히 국가무형유산이자 유네스코 인류무형문화유산으로 지정된 문화유산이며, 500년 조선 왕실의 품격과 위엄이 드러나는 궁중음악이다. 종묘제례악 전 악장의 연주 시간은 총 90분으로, 긴 소요 시간과 높은 연주 난이도 및 모객의 어려움 등으로 일부만 공연되는 경우가 많았다. 특히 이번 무대는 지역 국악 단체가 전 악장을 선보이는 첫 무대라는 점에서도 의미가 깊다. 이날 무대에서는 편종, 편경, 방향, 축, 어, 절고 등의 악기 배치를 비롯해 큰 규모의 무대와 화려한 복식, 엄격한 의전 등 당대 최고의 종합예술을 재현할 예정이다. 무대의 집사(궁중음악에서의 지휘자 역할)는 양승경 전 경북대 국악학과 교수가, 집박(전악에서 박을 치며 연주를 지휘하는 역할)은 이영 전 국립국악원 정악단 예술감독과 박종옥 대구시립국악단 상임단원이 맡는다. 안무는 채한숙 대구시립국악단 한국무용 트레이너가 참여해, 종묘제례에서 문덕과 무공을 찬양하는 보태평지무와 정대업지무를 보여줄 예정이다. 한상일 시립국악단 예술감독 겸 상임지휘자는"지역 공연장에서 종묘제례악을 접하기는 쉽지 않은데, 대구시립국악단에서 국공립 예술단체로의 사명감을 가지고 심혈을 기울여 이번 무대를 준비했다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] “전 국민 ‘소울푸드’의 저력…의전 없는 3無 축제, ‘떡페’에서 시작됐죠”
5월은 축제의 달이다. 각종 행사 열기로 가득한 가운데, 오는 10월 열리는 대구 북구의 '떡볶이 페스티벌(이하 떡페)'은 축제 준비로 분주하다. '떡페'는 코로나19 팬데믹 시기인 2021년 온라인 축제를 시작으로 해마다 비약적인 성장을 거듭해 온 대구 북구의 대표 축제다. 예산 5천만원 규모의 하루짜리 행사로 출발했던 첫 오프라인 행사는 예상보다 30배가 넘는 인파가 몰리며 기대 이상의 성과를 거뒀다. 이후 방문객은 8만, 13만명을 거쳐 지난해 33만명을 기록하며 지역 대표 축제로 자리 잡았다. 이 축제를 진두지휘한 이효영 대구 북구청 문화예술과 지역축제팀장을 만나 이야기를 나눠봤다. "세상에 똑같은 떡볶이는 없는 거죠. 레시피가 무궁무진한 음식입니다." 왜 떡볶이라는 대중적인 음식을 축제 아이템으로 선정했을까. 이 팀장은 기획 당시 지역 소상공인을 위한 행사를 고민하던 중 골목 상권의 대표 주자인 떡볶이를 떠올렸다. 특히 떡볶이가 전 세대를 아우르는 '소울푸드'라는 점에 주목했다. 그는 "한국전쟁 시기 피란민촌에서 탄생한 떡볶이는 1960~70년대 서민들의 배고픔을 달래주던 음식을 넘어 학창 시절의 향수까지 품고 있다. 세대를 관통하는 추억이 있기에 '3대(代)가 함께 즐기는 축제'가 가능하다"고 설명했다. 여기에 고성동의 60년 전통 떡볶이 골목과 전국 최대 떡볶이 프랜차이즈인 '신전떡볶이' 본점이 칠성동에 위치한 점 등 탄탄한 인프라도 힘을 실었다. 일상적인 음식인 만큼 콘텐츠의 확장성도 크다. 이 팀장은 "지난해 방문객 1인당 평균 소비액은 약 8만3천원으로, 떡볶이만으로는 불가능한 수치"라며 "카드 소비 분석 결과, 인근 숙박시설은 물론 식당과 이월드, 수성못 등 주요 관광지까지 낙수효과가 이어졌다"며 지역 상권 및 관광 산업과의 연계 가능성을 강조했다. 또 다른 확장 지점은 'K-분식 3대장' 간 결합이다. 제1회 떡볶이 페스티벌 이후 생겨난 구미라면축제(2022)·김천김밥축제(2024)와 협업하는 '분식 3대장 K푸드 축제'를 논의 중이다. 지자체 축제 간 연계로는 전국 최초다. 이 팀장은 "모두 대중적인 분식인 점에서 하나의 이야기를 엮을 수 있다고 판단했다. 대경선과 연결한다면 엄청난 시너지가 날 것"이라고 확신했다. 현재 한국관광공사·대구문화예술진흥원과 함께 대만 관광객 대상 팸투어를 비롯해, 릴레이 형식의 축제 간 스탬프 투어 등을 함께 논의 중이다. 아울러 막창·납작만두·뭉티기 등 대구 10미(味)를 엮은 퀴진 투어 '대구 맛볼지도'도 구상 중이다. 이 팀장은 "대구는 음식 자원이 풍부한 미식의 도시다. 이러한 자원을 활용해 식도락 여행 콘텐츠를 선보일 계획"이라고 덧붙였다. 한편 떡볶이 페스티벌은 시작부터 의전·바가지 요금·일회용기가 없는 '3무(無) 축제'를 내세웠다. 이와 더불어 3대(代)가 함께하며, QR·키오스크 결합 시스템과 FC 상가와의 협업이 있는 '3유(有) 축제'도 실천 중이다. 이 팀장은 "지자체 축제에서 의전을 생략하는 것이 당시로선 파격적인 결정이었지만, 방문객 중심의 축제를 위해 과감히 없앴다. 이후 다른 지역 축제에서 이를 벤치마킹하는 모습을 보며 보람을 느낀다"고 전했다. 그가 강조하는 것은 '지속 가능한 축제'다. 이 팀장은 "잘 만든 축제는 고부가가치 산업이자 도시 전체를 변화시킬 수 있다"고 주장했다. 올해 6회째 열리는 축제는 지난해 세계축제협회(IFEA) 피너클어워드 미국 본선에서 수상하며 잠재력을 입증하기도 했다. "대전이 한 가게의 영향으로 관광도시가 됐듯, 대구도 하나의 축제로부터 변화되고 있습니다. '떡페'는 대구를 세계에 알리는 글로벌 콘텐츠로 성장할 것입니다. 앞으로도 지켜봐 주십시오." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[지속 가능한 창작 생태계를 만들자 ③·끝] 예술 기틀 바로 세워야 ‘문화도시’ 대구가 있다
대구는 자타가 공인하는 문화예술의 도시다. 수십 년간 쌓아온 문화적 자산과 공연 인프라, 역량있는 예술인들의 활약, 그리고 지난 2017년 지정된 유네스코 음악창의도시라는 타이틀은 대구의 문화적 가치를 증명한다. 그러나 최근 대구의 문화 생태계는 전례 없는 위기 앞에 서 있다. 심각한 예산 삭감의 파고와 청년 인구 유출이라는 이중고가 맞물리면서, 다양한 문화예술 장르가 가장 고르게 성장한 지역임에도 불구하고 견고했던 문화 생태계의 근간이 흔들리고 제대로 작동조차 기대하기 힘든 임계점에 이르렀다. 영남일보는 앞서 1·2편에서는 단발성 지원사업의 폐해와 대구를 떠나는 청년 예술가들의 현실 등 지역 창작 생태계 유지를 위해 시급히 해결해야 할 과제들을 전문가들의 조언과 함께 짚어봤다. 마지막 3편에서는 단순히 예산 축소 문제를 넘어, 예술 대학의 위기와 선순환 구조의 부재라는 보다 근본적인 원인을 파헤쳐본다. 나아가 대구가 전국의 청년 예술가들이 모여드는 '문화·예술의 거점 플랫폼'으로 도약하기 위한 해법을 모색해 본다. ◆예산 축소 문제 넘어 교육 현장 진단해야 최근 지역 문화계 현장에서는 "당장 10년 뒤 미래를 장담할 수 없다"는 이야기가 나온다. 다수의 전문가들은 결국 지역 예술대학의 존속이 지역 생태계의 지속 가능성을 판가름할 것이라고 입을 모았다. 현재 학령인구의 감소와 대학 재정 위기가 가속화되면서 대구·경북 지역 예술대학들 역시 폐과 위기와 전공 통폐합이라는 직격탄을 맞았다. 영남대는 지난 2022년 음악·성악·기악과를 하나의 음악학부(국악 및 작곡·성악·피아노·관현악전공)로 통합 개편했으며, 대구대 또한 최근 어렵게 신설했던 문화예술학부 내 세부 전공(미디어스토리텔링·문화콘텐츠·공연예술전공)들을 문화콘텐츠부로 단일화했다. 계명대와 영남대 등의 일부 학과가 고군분투하며 명맥을 이어가고 있으나, 구조조정의 압박 속에서 미래에 대한 불안감은 커지고 있다. 대학 역시 수요와 취업 연계가 불확실한 예술 전공에 지속적인 투자를 이어가기가 어려운 현실에 처했다. 이러한 상황에서 지역 문화 관계자들은 예술대 학생들에 대한 실질적인 지원이 곧 대구의 미래 예술 생태계의 기반을 만드는 방법이라고 조언한다. 전성찬 봉산문화회관장은 "지역 예술 대학의 흔들림은 전업예술인들의 주요 수입원인 강사 일자리의 불안정으로 이어진다"며 지자체와 교육청 차원의 적극적인 개입이 필요하다고 제언했다. 그러면서 "이들이 수년 뒤 지역 예술계를 지탱할 주인공이기에 지원을 아끼지 말아야 한다. 대학별 편차 우려는 있으나 특화 학과를 육성해 경쟁력을 확보하는 것도 전략적인 방법"이라고 덧붙였다. ◆대학부터 유통까지 잇는 '선순환 구조' 절실 단순히 대학만의 문제는 아니다. 이희정 대구대 문화예술학부 교수는 현재 지역 문화계의 가장 큰 위기는 세대 계승 구조의 약화라고 꼬집었다. 교육과 현장이 분리된 채 대학과 연결된 로컬 문화 산업 생태계를 구축하지 못했다는 지적이다. 이 교수는 현 상황을 타개하기 위해 교육과 현장의 유기적 구조가 반드시 필요하다고 내다봤다. 대학과 예술 현장, 지역 사회가 하나의 순환 구조로 이어져야 생태계가 유지될 수 있다는 것이다. 특히 학생들이 현장의 공연예술인·창작자들과 함께 제작부터 기획, 운영, 홍보까지 전 과정을 경험할 수 있는 시스템을 지자체와 문화기관, 대학이 공동으로 구축해야 한다고 진단했다. 최근 정부가 강조하는 '지역 문화격차 해소' 역시 지역 기반 콘텐츠 생태계 복원이라는 방향성과 맞닿아 있다. 청주에서 제작된 독립영화 '열여덟 청춘'은 지역 예술 현장과 교육, 지자체의 지원이 결합해 성공을 거둔 대표적 사례다. 이 교수는 "지역 콘텐츠의 힘은 결국 지역의 삶과 이야기, 축적된 창작 경험에서 나온다"며 "지자체가 지역 창작 인재를 키워낼 수 있도록 더 적극적으로 나서야 한다"고 주장했다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원 역시 "지원에서 시장 순환까지 이어질 수 있도록 '창작–유통–교육'이 선순환하는 구조 개선이 시급하다"고 강조했다. 단년도 지원을 넘어 '개발–유통–재투자'까지 연결되는 다년형 패키지 지원체계가 도입돼야 한다는 것. 오 위원은 "지역 공공 공연장이 초연·재공연·투어를 연계하는 '공동 프로듀싱 허브' 역할을 수행하고, 창작뮤지컬 등은 IP(지식재산권)화 및 2차 콘텐츠 확장을 돕는 정책을 통해 대학과 극장을 잇는 인재 순환 시스템을 완성해야 한다"고 부연했다. ◆대구, 예술가들이 모여드는 '플랫폼'으로 대구 문화예술의 지속가능성은 단순히 지역 예술인을 지원하는 차원을 넘어, 전국의 인재들이 대구로 모여들게 만드는 '매력적인 생태계'를 재건하는 데 달려 있다. 관련 대학부터 글로벌 유통망까지 촘촘하게 엮어낼 정책적 결단과 실행력이 그 어느 때보다 요구되는 이유다. 이에 대해 외부 전문가들은 대구가 전국 문화산업의 테스트베드이자 문화 플랫폼이 돼야 한다고 조언했다. 원종원 순천향대 공연영상학과 교수는 대구가 공연의 소비지가 아닌, 작품을 검증할 수 있는 '게이트 키퍼' 역할을 해야 한다고 주장했다. 트라이아웃 공연을 선보이는 영국의 맨체스터처럼 일종의 '테스트베드' 기능을 해야 청년 창작자들이 대구로 모일 유인책이 생기고, 공공자본의 집중도 가능해진다는 설명이다. 원 교수는 대구의 두터운 관객층과 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF), 대구국제오페라축제 등의 공연 인프라를 활용한 발상의 전환을 강조했다. 세계적인 공연축제인 에든버러 페스티벌처럼 '아트 마켓'의 기능을 수행하면서 작품의 가능성을 시험할 수 있는 장소가 돼야 한다는 것이다. 더욱이 대구는 DIMF를 통해 20여 년간 '뮤지컬 도시'로서 입지를 다져왔음에도 정작 뮤지컬 전용극장은 없다. 이에 공연 제작부터 유통까지 체계적으로 진행할 수 있는 공간으로, 현재 대구시가 추진 중인 '국립뮤지컬콤플렉스' 조성이 핵심 열쇠로 지목된다. 김헌식 대중문화평론가는 지속적으로 축제를 개최 중인 뮤지컬과 같은 지역 문화예술의 산업화와 브랜드 가치 확립이 시급하다고 지적했다. 여기에 관련 학과 졸업생들이 실질적으로 활동할 수 있는 산학연 체계가 긴밀히 맞물려야 한다고 제언했다. 특히 K-pop 산업과 관련해 "지역에서도 실용음악 전공자들이 무대에 설 수 있는 기회를 교육기관에서 제공하고, 소극장 라이브 문화 활성화를 통해 해외로도 진출할 수 있는 대중적인 전략이 필요하다"고 강조했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
설원의 하룻밤, 몰아치는 생의 노래…이자람의 판소리 ‘눈, 눈, 눈’
19세기 러시아의 혹독한 겨울, 상인 바실리와 일꾼 니키타가 눈보라 속에서 길을 잃고 헤맨다. 끝없이 이어지는 눈길을 헤쳐가지만 얼어붙는 추위에, 돌풍은 더욱 거세진다. 생사의 기로에 선 바실리는 한 번도 경험하지 못한 순간들을 마주하는데…. <재>수성문화재단 수성아트피아의 명품시리즈 네 번째 공연으로 소리꾼 이자람의 창작 판소리 '눈, 눈, 눈'이 내달 8~9일 이틀 간 대극장에서 열린다. 이번 무대는 러시아 대문호 톨스토이의 걸작 '주인과 하인'을 재창작한 판소리 작품이다. 지난해 서울 LG아트센터에서 초연을 선보인 뒤 '이자람 동시대 판소리 창작 작업의 정수'라는 찬사를 받은 화제작이다. 작품은 탐욕과 이기심으로 가득했던 인간이 극한의 상황을 마주한 뒤의 각성과 희생을 보여준다. 인간 본성에 대한 묵직한 질문을 던지며, 현 시대 물질만능주의를 비판하고 진정한 구원에 대한 깊은 고찰을 녹여낸다. 작·작창을 맡은 소리꾼 이자람은 30년 간 실력을 쌓아온 '동시대 판소리'의 대표적인 인물이다. 10살에 은희진 명창을 만난 이후, 오정숙(전 국가문화유산 춘향가 보유자)과 송순섭(현 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창으로부터 전통 판소리 다섯 바탕을 사사했다. 특히 '21세기 판소리의 동시대성'에 대해 질문을 던지며 선보인 '사천가'(2007), '억척가'(2011), '노인과 바다'(2019) 등 창작 판소리를 통해 세계화를 주도하는 롤모델로 우뚝 섰다. 판소리뿐만 아니라, 연극·뮤지컬·창극 등 다양한 장르에서도 활약해 왔다. 이날 무대에서는 전통 판소리 양식인 '바탕소리'를 고수한다. 지난 2019년 '노인과 바다'에서부터 선보인 형태로, 판소리 서사의 시작부터 끝까지 완벽하게 완창하는 구성이다. 2시간이 넘는 시간 동안 소리와 재담, 고수의 북반주만으로 무대를 홀로 이끌어가는 판소리 본연의 미학을 지킨다. 이자람 특유의 압도적인 에너지와 목소리, 무대 장악력으로 자신만의 색깔을 더한 판소리를 보여줄 예정이다. 한편 이번 공연은 예술경영지원센터 '2026 공연예술 지역유통 지원사업'으로 선정돼 진행된다. 공연 시각은 8일 오후 7시30분, 9일 오후 4시이며, 러닝타임은 인터미션 15분을 포함해 총 125분이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
대구 다시 선택한 임윤찬…슈베르트·스크랴빈 소나타 향연 펼친다
2년 만에 돌아온 임윤찬 대구 피아노 리사이틀이 오는 8일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다. 특히 이번 독주회는 공연장부터 프로그램, 투어 일정까지 임윤찬이 직접 선정해 화제를 모으고 있다. 대구콘서트하우스의 '명연주시리즈'로 열리는 연주회는 2년 만에 열리는 전국 투어의 일환이다. 오는 6일 서울을 시작으로 대구·부산·통영·인천 등 5개 도시 6개 공연장에서 관객들을 만날 예정이다. 임윤찬은 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승하며 떠오른 스타 연주자다. 당시 결선 무대는 뉴욕타임스가 선정한 2022년 '올해의 공연' 10편 중 하나로 선정될 정도로 세계적인 주목을 받았다. 이후 데뷔 앨범 '쇼팽 : 에튀드'로 2024 그라모폰 어워즈 2관왕, 프랑스 디아파종 황금상, 2025년 BBC 뮤직 매거진 어워드 등 3관왕을 휩쓸면서 전 세계 클래식계의 주목을 받고 있다. 프로그램은 프란츠 슈베르트와 알렉산드르 스크랴빈의 피아노 소나타로 구성됐다. 특히 슈베르트의 곡을 국내에서 연주하는 것은 이번이 처음이다. 임윤찬은 "시간의 흐름을 견디며 오래 기억에 남을 작업을 하고 싶었다"며, 두 작곡가에 대해 "오랜 시간 사랑해 왔고 동시에 외면하고 싶지 않았다"고 언급한 바 있다. 1부는 슈베르트의 '피아노 소나타 제17번 D장조 D.850'(가슈타이너)로 운을 뗀다. 고전에서 낭만으로 넘어가는 시점에 만들어진 곡으로, 중기 소나타의 정점으로 불린다. 이어 2부에서는 후기 낭만과 현대를 잇는 스크랴빈의 피아노 소나타 2, 3, 4번을 선보인다. 특히 소나타 2번은 임윤찬이 2022년 반 클라이번 콩쿠르 2라운드에서 연주하며 큰 반향을 일으켰던 곡이다. 당시 연주가 아쉬웠다고 회상한 바 있는 그는 이번 무대에서 한층 더 정교하고 완성도 높은 연주를 들려줄 예정이다. 한편 임윤찬은 같은 프로그램으로 홍콩, 일본, 대만, 미국, 영국 등 전 세계 관객을 만났으며, 오는 10월부터 내년 5월까지 미국 카네기홀에서는 모차르트 소나타 전곡 연주 리사이틀을 열 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[영남일보 14기 독자위원회] “1면 파격적 시도 인상적…긍정·적극적 보도 필요”
영남일보 14기 독자위원회 첫 회의가 지난달 29일 영남일보 지하 2층 회의실에서 열렸다. 위원장 이재훈 에코프로 파트너스 대표와 부위원장 박정곤 대구행복한미래재단 상임이사를 비롯해, 김요한 지역과인재 대표, 김진원 변호사, 박정숙 행복북구문화재단 대표, 윤병환 북대구농협 조합장, 이동건 동남KTC 대표가 참석했다. 올해 새롭게 합류한 최덕윤 대구시의사회 총무의사도 자리를 함께해 의견을 보탰다. 이날 회의에서는 영남일보 기획 보도와 편집 방향에 대한 호평이 이어진 한편, 지역 경제·청년 유출과 관련해 대안을 요구하는 목소리도 높았다. △박정곤= 요즘 영남일보가 지역신문으로서의 자리를 잘 찾아가고 있다는 생각을 한다. 최근 르포와 기획, 특집 기사들이 인상 깊었다. 그중에서도 독도 이야기가 눈에 띈다. 그동안 독도 관련 보도는 단순히 '우리 땅'임을 강조하는 접근이 많았다. 영남일보는 실제적인 관리 실태와 현황을 깊이 있게 파고들어 차별성을 보여줬다. 전문가 인터뷰를 더해 기사의 신뢰도도 높였다. 무엇보다 고무적인 것은 보도의 완결성이다. 일반적인 언론 보도가 문제 제기에만 그친다면, 이번 독도 기획은 사후의 일까지 상세히 다뤘다. 최근 나온 '대구 전통시장은 살아 있다' 기획도 좋은 방향의 보도다. 서민 생활에서 없어서는 안 될 시장의 이야기를 해나가다 보면, 도시도 활력을 띠게 되지 않을까. △이동건= 대구의 산업 구조에 대한 근본적인 고민을 해봐야 한다. 대구는 거대 기업의 본사가 없다 보니 하청 위주의 생태계가 형성돼 있다. 이런 패러다임을 바꾸기 위해서는 대구가 가진 자산을 잘 활용하는 전략이 필요하다. 그 방안으로 4월20일 자 '달성은 토성이 아니었다' 보도의 후속 기획을 제안한다. 문화유산에 얽힌 역사적 사실을 알리는 데서 더 나아가, 이런 자산이 지역 경제 활성화를 이끌 수 있다는 점을 조명하는 것이다. 일본의 오사카성처럼 달성도 대구를 상징하는 랜드마크로 만들 수 있다. 또 체육 인재 유출 방지에 힘써달라고 당부하고 싶다. 최근 보도를 보면 핀수영의 권남호 선수 등 세계적인 기량을 갖춘 선수들이 지역에 정착하고 있는 일은 참으로 다행스럽다. 하지만 과거처럼 우수 인재를 타지로 떠나보냈던 아픈 사례가 반복되지 않도록 지속적인 관심과 지원이 필요하다는 점을 재각인시킬 필요가 있다. △윤병환= 영남일보의 사설과 칼럼을 보면 사실에 기반해 사안의 핵심을 정확히 짚어내고, 미래를 위한 방향을 제시하려는 노력이 돋보인다. 과거 일부 언론이 특정 색깔이나 한편에 치우친 보도로 아쉬움을 주었던 것과 달리, 최근 영남일보가 보여주는 객관적이고 균형 잡힌 시각은 대단히 긍정적인 변화다. 한편 지방자치가 시행된 지 오랜 시간이 흘렀음에도 우리 사회는 중앙정부 의존적인 사고방식에서 완전히 벗어나지 못하고 있다. 영남일보가 지역의 미래를 설계하는 데 있어 용기 있는 목소리를 내주길 바란다. 특히 노사 관계 보도에 있어 균형 잡힌 시각을 주문하고 싶다. 갈등 상황만 부각할 것이 아니라, 노사가 한마음으로 협력해 위기를 극복하는 모범 사례를 발굴하면 좋겠다. △박정숙= 지난 3월 동성 연인의 혼인신고 소식을 1면 기사로 실었다. 개인적 찬반을 떠나 굉장히 파격적이라 생각했다. 이슈화되지 않는 이야기를 꺼내서 지속해 알리는 것이 영남일보의 보도 패턴이 된 듯하다. 참 긍정적이다. 다만 지역 현안 중 하나인 뮤지컬 시장과 관련해서는 제목 선정에 신중을 기할 필요가 있다. 부산 등 타 지역에 주도권을 '뺏겼다'는 식의 표현은 자성이 될 수 있지만, 외부에는 자칫 패배적으로 비칠 수 있다. 국립뮤지컬콤플렉스·뮤지컬 전용 극장 등에 대한 이야기가 나오는데, 이에 대한 필요성을 강조하는 문구로 타이틀을 잡으면 어떨까. 그런가 하면 최근 자극적인 콘텐츠의 홍수 속에서 '순한 맛 콘텐츠'의 부상을 다룬 기사가 눈에 띄었다. 대중의 요구를 잘 파악해서 담은 기사였다. △최덕윤= 의료계를 비판하면 호응이 좋다. 하지만 이런 패턴이 반복되다 보니 의사들이 필수의료를 선택하지 않는 결과로 나타나고 있다. 최근 이슈가 된 '응급실 뺑뺑이' 사건 등 대구 의료계가 비판받을 이유가 분명히 있지만, 대구도 대구 나름대로 잘하는 게 있다. 다른 시·도보다 앞서가는 부분도 영남일보가 충분히 다뤘으면 한다. 대구시 '지역 응급의료 네트워크' 사업이나 AI(인공지능)와 관련된 첨단 의료 인프라 확충 등 대구에서 선제적으로 진행 중인 우수 사례들이 있다. 대구 의료계가 좋은 방향으로 나아갈 수 있도록 영남일보가 그 역할을 해주길 바란다. 양의사와 한의사와의 관계 등 의료계 안에서 또 예민한 문제가 있다. 이런 문제를 다룰 경우에는 사실 관계를 한 번 더 검토한 뒤 보도하길 당부드린다. △김진원= 지역 언론은 그 지역 현안에 대한 대의와 명분을 분석하고, 여론을 전달하는 역할을 해야 한다고 말한 적 있다. 과거 대구경북 통합이 지지부진해지다 무산된 사례를 반면교사 삼아야 한다. 이번 지방선거에서는 정치색을 떠나 대구경북이 함께 살아갈 수 있는 산업을 제시하고, 실질적인 예산 확보를 끌어낼 수 있는 심층적인 보도가 이어졌으면 한다. 당선 결과와 상관없이 대구경북에 양질의 직장은 물론, 대구경북이 독자적인 지자체로 커나갈 수 있도록 세밀한 기사를 제공해주면 하는 바람이다. 한편 4월29일 자 '출향인사를 찾아서' 코너로 다룬 대구 출신 김준우 변호사 인터뷰 기사가 인상적이었다. 지역 인사를 지속해 전국적으로 소개하는 것은 의미 있는 일이라고 생각된다. △김요한= 2월25일 자 1면은 파급력이 높다는 긍정적인 피드백을 받았으나, 4월27일 자 1면의 '전쟁은 시작됐다'라는 제목은 아쉬웠다. 우리 지역 선거임에도 외지인처럼 관전하는 것처럼 느껴졌다. 이런 대결 구도에서 영남일보는 대구의 미래와 시민을 위해 두 후보가 갖고 있는 비전과 구체적인 전략, 정책 수단 공약 등에 대해 다룰 필요가 있다. 경제·청년·환경·의료 등 각 분야 공약을 기존 '어떻게 생각하십니까' 코너 스타일로 다루는 것도 방법이다. 연중 기획인 '사는 곳이 계급인 나라'는 상대적 박탈감을 느끼게 되는 부분이 있다. 보다 긍정적인 기사를 연중 기획에 가까운 형태로 조명했으면 한다. 최근 청년들이 수도권에서 경험을 한 뒤 대구로 돌아오는 흐름이 있는데, 과거 기획인 '출항청년 다시 대구로!'처럼 이들을 조명해준다면 큰 도움이 될 것이다. △이재훈= 4월25일 자 '전자·화학 뜨고 섬유 지고…AI·로봇이 바꾼 대구 산단 지형' 기사가 인상적이었다. AI 시대는 대구 산업에 큰 기회다. 지역 산업의 지형이 바뀌는 가운데, 비슷한 주제의 기사를 다룰 때 대구시가 여기에 기여한 정책이 있는지, 대구경북에 뿌리내린 산업이 있는지에 대한 문제를 제기했으면 한다. 대구가 오랫동안 GRDP(지역내총생산) 최하위를 면치 못하는 이유는 정책 실패에 있다. 지방선거를 앞둔 지금은 지역을 발전시키고 경쟁력을 회복할 수 있는 시기다. 함지산 도심 산불 문제 등 지역이 당면한 현안들이 있다. 영남일보가 지역 경제를 살리기 위한 제언들이 나올 수 있도록 적극적으로 서포트해주면 한다. 조현희·정수민기자 hyunhee@yeongnam.com
5·6월 문화산책 필진 소개합니다
푸른 신록이 반가운 계절입니다. 계절의 여왕이라고도 불리는 오월은 문화와 예술이 꽃피는 시기이기도 합니다. 가정의 달을 맞아, 공연·전시·체험 프로그램 등 다채로운 행사가 곳곳에서 열리고 있습니다. 초여름이 성큼 다가온 5·6월 두 달간 문화산책으로 지면을 채워줄 필진들을 소개합니다. 월요일에는 이형국 대구문인협회 시분과 부위원장이, 화요일은 장순정 쿤스트하우스 대표가 글을 싣습니다. 수요일에는 이지은 CFA건축사사무소 대표가, 목요일은 황새미 달서아트센터 공연기획자가 독자들과 만납니다. 새 필진과 함께할 문화산책에 많은 관심과 격려 부탁드립니다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[Y리뷰] 감정으로 일렁이는 무대…현대 기술로 살아난 광대 ‘리골레토’의 비극
우스꽝스러운 걸음걸이의 광대가 무대로 걸어나온다. 그가 몇 마디 음절을 읊으면 결말을 예고하듯 비극적인 선율이 흘러나오고, 베일을 벗은 넓다란 궁정이 드러난다. 그야말로 압도적인 공간감, 착각을 일으킬 정도로 드넓은 무대와 마주했다. 대구오페라하우스와 중국국가대극원(NCPA)이 공동 제작한 대형 오페라 '리골레토'의 아시아 초연이 지난 4월 24~25일 양일간 열린 단 2회의 공연에서 객석 점유율 96%를 기록하며 막을 내렸다. 이달부터 진행되는 리모델링 공사 전 선보인 한중 협력 프로젝트로, 세계적인 연출가 다비데 리베르무어가 합류한 초대형 프로덕션이다. 작품은 딸을 가진 한 어릿광대의 비극을 다룬다. 평소 귀족들에게 미움을 사는 만토바 궁정의 광대 '리골레토'에게는 끔찍이 아끼는 딸 '질다'가 있었다. 어느 날 그의 주인인 바람둥이 만토바 공작이 질다를 탐내게 되고, 순진한 질다는 공작을 그만 사랑하게 된다. 이에 격분한 리골레토는 복수를 결심하지만, 되려 딸을 잃게 되는 비극적인 결말을 맞는다. 특히 거장 베르디의 천재적인 음악과 자극적인 이야기가 만나 입문자도 쉽게 이해할 수 있는 오페라다. 무대의 묘미는 인물들의 감정 변화다. 이번 프로덕션에서 내세운 초대형 LED 연출은 감정과 맞물릴 때 진가를 발휘했다. 리골레토가 절망을 느낄 때 검은 파도가 물결 치고, 질다가 첫사랑의 설렘을 느끼는 장면에서는 꽃들이 배경을 빽빽하게 채우는 식이다. 이들의 감정과 동화되듯 연기처럼 퍼지는 미디어 아트에 객석마저 물드는 기분이 들었다. 이런 화려한 요소만 부각됐다면 아쉬웠을 것이다. LED 캔버스를 통해 공간의 너비를 조절하는 현대적인 연출은 16세기 이탈리아의 모습을 투영하면서, 각 인물의 상황을 효과적으로 묘사했다. 질다가 지내는 리골레토의 집은 정사각형으로 축소됐다. 대신 같은 크기의 커다란 거울이 뒷면에 배치돼, 서로를 속이는 부녀의 모습을 함께 보면서 긴장감을 느낄 수 있었다. 3막에서 부녀가 만토바 공작의 행태를 목격하는 장면에서도 가림판을 이용해 두 장면을 연출하면서 비극성을 극대화했다. 전석 매진된 25일 공연은 세계적인 바리톤 레온 킴(김한결)의 한국 첫 오페라 무대로 주목받았다. 그는 풍부한 성량과 훌륭한 연기로 비틀린 부성애를 지닌 아버지 리골레토 역을 완벽히 소화해 냈다. 특히 8분 가까이 이어지는 아리아 '가신들, 이 천벌 받을 놈들아!(Cortigiani, vil razza dannata!)'에서는 귀족들에게 분노하다 결국 애원하는 모습을 통해 아버지로서 설득력 있는 연기를 선보였다. 질다 역을 맡은 소프라노 이혜정의 활약도 돋보였다. 리골레토 역에 밀리지 않는 성량과 고운 음색으로 선보인 아리아 '그리운 그 이름(Caro nome)'에서는 박수갈채가 한참 이어지기도 했다. 사랑에 빠진 맑고 순수한 여성을 연기함과 동시에 화려한 기교의 콜로라투라를 성공적으로 해냈다. 만토바 공작 역을 맡은 테너 권재희의 '여자의 마음(La Donna e Mobile)'은 다소 불안정한 부분이 있었으나, 같은 곡을 되풀이하는 장면에서는 경쾌한 느낌을 살려 리골레토의 비극을 극대화하는 데 일조했다. 베이스 류지상(스파라푸칠레 역)과 바리톤 정제학(몬테로네 백작 역)의 짧지만 강렬한 연기도 인상적이었다. 이밖에도 지휘자 김광현이 이끄는 디오 오케스트라는 각 인물의 감정을 드러내는 밀도 높은 연주를 선보였고, 대구오페라콰이어·카이로스 댄스 컴퍼니와의 합도 잘 어우러졌다. 이날 공연 중 무대 사고가 있었다. 2막 마지막 장면에서 무대 앞부분에 있던 LED판이 내려오다가 오른쪽으로 기울어진 것. 이런 돌발 상황에서도 두 성악가는 2막 마지막 이중창 '그래, 복수다!(Si! Vendetta!)'에서 고조된 감정을 침착하게 이어나갔으며, 오케스트라의 연주도 흐트러짐 없이 진행됐다. 이에 보답하듯 관객들도 큰 박수를 보냈고, 약 1분50초 정도로 소요될 예정이었던 무대 전환 시간은 약 20여 분간의 인터미션으로 대체됐다. 오페라하우스는 그동안 제작 극장으로서 쌓아온 노하우로 빠르게 무대를 재정비해 공연을 정상적으로 재개했고, 사고를 잊을 만큼 환상적인 무대를 선사했다. 대구오페라하우스 측에 따르면, 사고의 원인은 LED판을 고정하기 위해 임차한 키네시스 체인 모터의 오작동이었다. 무대 하부 쪽 장치 하나가 작동하지 않아 판이 제대로 내려오지 못했고, 안전을 위해 강제로 중지시킨 것이다. 판이 공중에 걸린 채 남은 장면이 이어졌지만, 오페라하우스의 발 빠른 대처로 3막까지 무사히 마무리될 수 있었다. 아울러 약 60회의 리허설 기간 중에는 이상이 없었다고 덧붙였다. 내년 8월까지 예정된 대대적인 리모델링 과정에서 최신 기술을 안정적으로 구현할 수 있도록 무대 시설을 강화하는 공사가 필요할 것으로 보인다. 한편 아시아 초연 오페라 '리골레토'는 오는 9월16일부터 20일까지 5회차에 걸쳐 중국국가대극원에서 다시 공연될 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
도심 속 펼쳐지는 로컬 음악 축제…1일부터 ‘2026 공평사운즈 페스티벌’
도심 속에서 펼쳐지는 실내형 음악 페스티벌 '2026 공평사운즈'가 오는 5월1일부터 3일까지 공평동 복합문화공간 '제임스레코드' 일대에서 열린다. 공평사운즈는 2024년 시작된 지역 기반 음악 축제로, 대구 공평동의 골목과 공간을 무대로 지역 음악 생태계의 지속 가능성을 증명해 왔다. 뜨거운 성원으로 올해 5월과 9월 두 차례로 확장된 축제는 동시대 인디 음악의 새로운 흐름을 제시하고 실험적인 무대와 교류의 장을 마련할 예정이다. 이번 행사는 'Fountain of Noise'를 주제로, 소음과 소리, 신호와 음악 사이 경계를 탐색하는 실험적인 음악이 펼쳐진다. 관객들뿐만 아니라 아티스트, 기획자, 기술자들이 한 자리에 모여 소통하는 자리다. 가까이 위치한 두 무대 '제임스레코드' '소리정원' 사이를 자유롭게 이동하며 다양한 무대를 감상할 수 있다. 분수가 자리한 안마당에는 푸드존과 쉼터가 마련돼 휴식과 무대를 동시에 즐길 수 있다. 행사가 진행되는 사흘간 인디 록, 전자음악, 실험음악 등 다양한 장르의 아티스트들이 무대에 오른다. 첫날인 1일에는 부산을 기반으로 활동 중인 김일두를 비롯해 ddbb·향우회·서울전자음악단·영록·김오키 럽럽·모허가, 2일에는 밴드기린·엉클밥·nuh·신도시·we hate jh·더 바스타즈·세이수미·교정·서현정이 참여한다. 마지막 3일에는 대구에서 활약 중인 플라스틱키즈를 중심으로 초록불꽃소년단·이디어츠·소음발광·코토바·밴디츠·모임 별(Byul.org)이 축제의 대미를 장식할 예정이다. 입장 시간은 1일 오후 6시(공연 시작 7시), 2·3일 오후 3시(공연 시작 4시)이다. 모든 공연은 선착순 입장이며, 전석 스탠딩 형태로 운영된다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
오월은 푸르다…가정의 달, 대구 곳곳 문화 행사 릴레이
가정의 달인 5월을 장식할 온 가족 콘텐츠들이 찾아온다. 각종 축제부터 전시·공연·체험 등 다채로운 문화행사가 한 달간 대구 곳곳에서 릴레이로 이어진다. 특히 오는 2일 시작되는 황금연휴부터는 아이들 눈높이에 맞춘 특별한 행사들이 펼쳐질 예정이다. ◆세계여행·피크닉…색다른 키즈 축제 어린이날을 맞아 세계여행부터 피크닉까지 다양한 테마의 축제가 각 기관에서 열린다. 수성문화재단 수성아트피아는 '아트 피크닉'을 주제로 한 키즈 페스티벌을 오는 5일 오전 10시부터 오후 5시까지 연다. 동심을 자극하는 크고 작은 공연이 무대에 오른다. 대극장에서는 해를 찾는 모험담을 그린 대형 가족 음악극 '리틀뮤지션'(오전 11시, 오후 2시)이, 소극장에선 동화 속 이야기를 모래로 표현하는 '샌드아트'(오전 10·11시30분, 오후 2시30분)가 열린다. 군악대 윈드오케스트라의 오프닝 공연을 비롯해 K-POP 댄스·마임·매직 퍼포먼스 등 화려한 야외 버스킹 공연과 '싱어롱(Sing-along)' 시간, 샌드아트 체험 등 이벤트가 마련된다. 각 공간마다 다양한 체험 활동도 마련된다. △한지 전통 창작 체험 '아티 챌린지(ART-Y CHALLENGE) 내 손안의 전통'(전시실) △신나는 움직임 놀이 '어린이 무용 워크숍'(아테이너) △어린이 영화 상영(알토홀) △보드게임존 상시 운영(S라운지) 등이 열린다. 야외광장은 피크닉 장소로 변신해 △캠프닉 △어린이 플리마켓 △아트플로우 등 가족들이 함께 참여하는 사전 예약 체험이 마련된다. 이밖에도 캐리커처, 페이스페인팅, 업사이클링체험 등의 부대행사와 들안아트몰 기획전, 푸드트럭이 운영된다. 행복북구문화재단은 어린이날 당일, '여권 없이 떠나는 세계여행'을 테마로 어울아트센터 전역을 여행지로 꾸민 '2026 어린이 대축제'를 연다. 이번 축제에서는 세계 문화를 체험할 수 있도록 각국의 특색을 담은 체험 부스와 참여형 이벤트가 펼쳐진다. 중국, 일본, 베트남, 중앙아시아 등 4개 나라의 이색적인 공예체험 및 전통놀이를 분수대 앞 광장에서 즐길 수 있다. 또한 튀르키예 전통 수채화 기법인 '에브루 아트' 체험과 50여 개국의 전통 의상 체험이 함지홀 앞 광장에서 열린다. 부스마다 도장을 찍을 수 있는 '세계여행 스탬프 챌린지'가 운영돼 흥미를 더한다. 24개월 이하 영유아를 위한 프로그램도 준비된다. 이날 오후 2시 오봉홀에서는 퓨전 재즈 밴드 '빅타이거'와 아코디언 연주자 홍기쁨이 세계의 명곡을 재즈 선율로 들려주는 '아가랑콘서트 : 아가랑 세계음악여행_하와이에 도착하다'가 열린다. 무용 안무가 박예진과 홀리댄스를 직접 배워보는 참여형 프로그램, 물풍선 던지기·바닥낙서 등을 자유롭게 할 수 있는 야외 놀이공간과 전용 놀이터(운암홀)도 운영된다. 이와 함께 작품을 만지고 체험할 수 있는 EAC 배리어프리 기획전시 '확장의 세계'(갤러리 금호·명봉)가 열려 어린이 관객들에게 특별한 교감의 기회를 제공한다. '픽셀 퍼즐 게임' '네모네모 픽셀 놀이터' 등 전시와 연계된 체험도 함께 즐길 수 있다. 야외 공연장에서는 △행복 어린이 동요대회 수상자 콘서트 △솜사탕 퍼포먼스 △이벤트 레크레이션 △행복! 노래자랑 등이 축제의 열기를 더한다. 행복예술아카데미에서는 하와이 문화를 체험할 수 있는 만들기, 훌라 댄스 등 원데이 특강을 즐길 수 있다. 달성문화재단은 온 가족이 함께하는 체험형 축제 'YES! 키즈존'을 2일부터 5일까지 국립대구과학관에서 연다. '달성크래프트 : 스스로 만들어서 이루어냄'을 주제로, 마술, 버블쇼, 서커스, 마임 등 다양한 공연부터 로봇 퍼레이드까지 다채로운 프로그램이 진행된다. 특히 인기 크리에이터 허팝·급식왕·슈뻘맨이 출연해 유쾌한 무대를 선사할 예정이다. 같은 기간 '2026 달성 아동극 시리즈'의 두 번째 공연으로 가족 오페라 '헨젤과 그레텔'이 오전 11시 사이언트리홀에서 펼쳐진다. 행사 마지막 날에는 온 가족이 함께 노래를 부르며 따라하는 '뽀로로 싱어롱쇼'로 대미를 장식한다. 이밖에도 '플리마켓' '푸드트럭 존' '에어바운스 체험' 등 행사장 곳곳에 다양한 즐길 거리가 마련된다. 이밖에도 '대구약령시 한방문화축제'(5월7~10일), '동성로축제'(5월8~10일), '장미꽃 필 무렵'(5월15~17일·이곡장미공원), '달구벌 연등행렬'(5월16일·두류공원 일원) 등 대규모 축제가 이어질 예정이다. ◆황금연휴 기간 장르별 공연·전시 풍성 장르별 공연 프로그램도 눈길을 끈다. 비원뮤직홀은 동화책을 읽으며 책 속의 내용을 음악과 발레로 만날 수 있는 키즈 북 콘서트 '퍼플 엘리 - 에펠탑 앞에서 사진 찍기'를 5월2일 공연장에서 연다. 이날 작품은 보라색 코끼리 퍼플 엘리가 여행을 통해 세계 각국의 문화를 접하는 이야기의 첫번째 시리즈다. 총 8개 챕터로 구성됐으며, 각 장마다 연주와 발레를 선보인다. 관객들은 앞서 받은 접이형 책자를 내레이션에 따라 읽어가며 음악을 감상할 수 있다. 무대에는 퓨전 클래식 앙상블 비아트리오(바이올린 이주희·해금 남영주·첼로 정지현·피아노 이주영)가 오르며, 발레리나 지혜림과 플루티스트 최재호가 게스트로 협연한다. 내레이션은 비아트리오의 리더 이주희가 맡았다. 이밖에도 대구문화예술회관에서는 '미술관 라이브 공연'(5월2일)과 '가족 무용극 - 탈출'(5월5일)이, 대구콘서트하우스에선 '킨더콘체르트 : 마술피리'가 무대에 오른다. 도심 곳곳 버스킹과 토요시민콘서트도 열려 시민들이 함께 호흡하는 자리를 만든다. 연휴 이후에도 백건우(5월7일·대구문예회관)·임윤찬(5월8일·콘서트하우스) 피아노 리사이틀 등 세계적인 거장들의 무대를 비롯해 시립예술단의 정기연주회, 시민행복콘서트 등 다양한 무대가 펼쳐질 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] 메조소프라노 손정아 “강인한 여인부터 남자 역할까지…나름의 ‘특권’ 있죠”
메조소프라노. 화려한 고음을 자랑하는 소프라노와 달리, 중후한 음색으로 무대의 중심을 담당하는 음역대다. 쉽게 말해 소프라노와 알토 사이의 중간, 악기로 따지자면 깊은 울림을 주는 첼로와 베이스처럼 무대에 결코 빠질 수 없는 중요한 위치에 있다. 다소 생소할 수 있는 메조소프라노로서 세계 무대를 누벼온 성악가 손정아가 지난 23일 오후 수성아트피아의 '로비톡톡 문화예술특강'에서 '내가 사랑한 오페라Ⅰ'를 주제로 강연을 했다. 손씨는 남달랐던 어린 시절 이야기로 포문을 열었다. 아이답지 않은 '굵은' 음색을 가졌던 그는 자연스레 메조소프라노의 길을 걷게 됐지만, 포지션 특성상 주역을 맡기란 쉽지 않았다. 그는 "찻잔, 고양이, 여우, 부엉이처럼 사물이나 동물 역할도 여러 번 맡았다"며 "하지만 일에 재미를 붙이고 오히려 다양한 역할을 체험하며, 점차 제가 가진 소리에 대한 확신과 자부심을 갖게 됐다"고 회상했다. 메조소프라노가 주역인 대표작은 비제의 오페라 '카르멘'이다. 손씨가 20대 중후반 독일에서 먼저 인연을 맺은 작품이기도 하다. "처음 카르멘을 맡았을 때는 나쁜 여자라고만 생각했어요. 어린 마음에 그저 테너보다 얼마나 더 소리를 크게 내고, 오케스트라 소리를 어떻게 뚫을 것인지와 같은 단순한 생각만 했었죠." 다시 '카르멘'을 만난 건 지난해 대구국제오페라축제 무대였다. 그는 "원작 소설을 다시 읽으면서 준비하다 보니, 과거에 얼마나 겁 없이 배역에 임했는지 깨달을 만큼 해석의 깊이가 달라졌다"고 전했다. "다시 마주한 카르멘은 멋있는 여자였죠. 당당하게 삶을 개척하고, 사랑 앞에서도 솔직한…. 매 순간 사명을 다해 살아가는 카르멘을 사랑하게 됐어요." 당시 연출자였던 이탈리아 출신의 카탈도 루쏘는 원작 소설에 집중해 죽음 앞에서도 돌진하는 강인한 여성을 표현하기를 요구했다. 극 중 마지막 대사 역시 "이런 사랑을 요구받을 바에 자유롭게 죽음을 선택하겠다"는 결연함을 담고 있다. 손씨는 "카르멘은 당시 유럽에서 천대받던 직업인 집시와 여공의 조건을 갖춘 여성 주인공이다. 그런 여인이 겁 없이 전진하며 운명을 겸허히 받아들이는 모습이 무척 매력적"이라며 "나이가 들수록 카르멘이 다르게 다가온다. 기회가 된다면 또 다른 해석으로 무대에 서고 싶다"고 애정을 드러냈다. 그가 가장 많이 맡았던 캐릭터는 푸치니의 오페라 '나비부인'의 하녀 '스즈키'다. 공연 내내 주역인 '초초상'의 곁을 지키는 헌신적인 역할이다. 그는 "언니나 할머니처럼 다양한 위치에서 초초상과 교감하며 많은 감정을 공유한다"며 "연기할 때마다 주인공보다 더 많이 울게 된다. 점차 이 여인의 삶을 이해하게 된다"고 설명했다. 메조소프라노의 '특권'으로는 '바지 역할(여성 성악가가 남성 역할을 맡는 것)'을 꼽았다. 모차르트 '피가로의 결혼'의 '케루비노', 훔퍼딩크 '헨젤과 그레텔'의 '헨젤', 오페레타 '박쥐'의 '오를로프스키 공작' 등이 대표적이다. 그는 "남자 역할을 소화하기 위해 독일에서 걷는 법과 자세는 물론 펜싱 수업까지 들었다"고 덧붙였다. 여전히 소프라노에 비해 조연에 머무는 경우가 많지만, 메조소프라노만의 현실적인 매력에 주목했다. 그는 "음역대를 떠난다면 탐나는 역할은 많다. 하지만 소프라노가 비현실적인 주인공을 주로 맡는다면, 메조소프라노는 주변에 있을 법한 현실적인 캐릭터를 연기한다는 점이 큰 매력"이라고 덧붙였다. 강연을 마무리하며 그는 대구를 '제2의 고향'이라고 언급했다. 그는 "대구 출신은 아니지만, 귀국 후 살게 된 도시가 이곳"이라며 "좋은 공연장과 활발한 예술 활동이 넘쳐나 많은 문화적 혜택을 누리고 있다"고 전했다. 아울러 "오페라를 어렵게 느끼는 분들이 많지만, 전체적인 줄거리나 연출자의 의도를 미리 알고 가면 훨씬 즐겁게 관람할 수 있을 것"이라는 관람 팁도 잊지 않았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[TALK&TALK] “압도적 스케일의 ‘알짜배기’ 오페라” 두 주역이 말하는 아시아 초연 ‘리골레토’
"리허설을 끝내고 시간을 확인하니 정확히 2시간30분이 걸렸더라고요. 오페라 입문작으로 즐기기에 정말 '나이스'한 시간이죠." 두 주역 배우가 "유명 아리아는 물론, 지루할 틈 없이 '알짜배기'만 모아놓은 베르디의 명작"이라고 자신한 이 작품은 대구오페라하우스가 올해 마지막으로 선보이는 대형 기획 오페라 '리골레토'다. 오는 5월부터 약 1년간 진행되는 극장 리모델링 전, 마지막 무대로 오르는 이번 공연은 중국국가대극원(NCPA)과 공동 제작한 아시아 초연작이다. 오는 24~25일 단 2회 공연을 앞두고 오페라 팬들로부터 뜨거운 관심을 받고 있다. 지난 21일, 첫날 무대를 장식할 두 주인공 '리골레토' 역의 바리톤 이동환(한국예술종합학교 성악과 교수)과 '만토바 공작' 역의 테너 유준호(오스트리아 빈 폭스오퍼 솔리스트)를 만났다. 이들이 같은 무대에서 호흡을 맞추는 것은 2023년 대구국제오페라축제 개막작인 '살로메' 이후 처음이다. 리허설 직후 만난 이들의 표정에는 피로감보다 작품에 대한 확신과 열정이 가득했다. 두 주역은 이번 공연의 가장 큰 매력으로 압도적인 스케일을 꼽았다. 이씨는 "아시아 최초로 선보이는 초대형 프로덕션인 만큼 규모 면에서 웬만한 극장에는 올릴 수 없는 작품이다. 하지만 국내 유일의 오페라 제작극장인 대구오페라하우스라서 가능한 무대"라고 강조했다. 유씨는 "무대 위에서 LED를 사용하는 것은 빛의 강도 조절이나 발열 문제 등 제약이 있다. 실제로 6시간 내내 연습을 하다가 전기가 나간 적도 있었다"며 "수많은 조율 끝에 지금은 충분히 안정적이고 완성도가 높다"고 설명했다. LED를 활용한 '고전과 현대의 만남'도 관전 포인트로 언급됐다. 특히 인물의 감정에 따라 실시간으로 변하는 LED 색상은 장면마다 독보적인 분위기를 연출한다는 것. 무려 무대 4면을 감싸는 LED를 최대한 활용한 반면, 소품을 최소화해서 겪는 어려움도 있었다. 유씨는 "침대가 있어야 하는 장면이지만, 아무것도 없는 바닥에서 연기해야 하는 식이다. 연출가의 정밀한 디렉팅 아래 보이지 않는 것들을 채우기 위해 노력했다"고 덧붙였다. 작품의 연출가 다비데 리베르무어와는 여러 시행착오를 겪었다. 이씨는 "모든 음악의 포인트마다 동작을 세밀하게 맞추는 디렉팅이 인상적이었다. 그 과정이 쉽지 않았지만, 관객에게 감정을 정확하게 전달하려는 그의 열정이 대단했다"고 회상했다. 캐릭터 해석을 두고 연출가와 견해차를 보이기도 했다. 유씨는 "처음에는 악역인 공작이 자신이 악인인지 모른 채 행동한다고 해석했지만, 연출가는 그가 악역임을 관객이 분명히 알 수 있게 강조해달라고 요구했다. 그 정도를 조절하는데 애를 먹었지만, 결국 좋은 결과로 이어졌다"고 전했다. 오페라 '리골레토' 하면 유명한 아리아 '여자의 마음(La Donna e Mobile)'이 있다. 만토바 공작이 부르는 이 경쾌한 곡은 3막에서야 등장한다. 유씨는 "워낙 유명하지만, 사실 음역대가 높아 테너들이 힘들어하는 아리아 중 하나다. 하지만 극 중에서는 즐겁게 불러야 하기에 관객들은 이 고충을 잘 모르실 것"이라며 미소를 지었다. 반면 이씨가 맡은 '리골레토'는 극 전체를 이끌며 감정의 흐름을 이어 가야하는 역할이다. 그는 "리골레토는 거의 모든 장면을 소화하며 감정의 빌드업을 쌓아야 한다. 마지막 절규의 순간까지 관객을 설득해야 하는 책임감을 느낀다"고 밝혔다. 두 사람은 대구 관객에 대한 깊은 애정도 잊지 않았다. 유씨는 "대구에 올 때마다 관객들의 열정에 깜짝 놀란다. 오페라의 경우 서울에서도 객석을 채우기가 쉽지 않은데, 늘 많은 관심을 가져주셔서 감사하다"고 전했다. 이씨 역시 "대구에는 고정팬들이 많아 어떤 작품을 해도 관심을 가지고 대구오페라하우스로 발걸음을 해주신다"며 "이번 작품은 제게도 가장 기억에 남는 작품이 될 것 같다. 누구나 즐길 수 있는 오페라 '리골레토'에 많은 관심 부탁한다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
방정환 선생 동화부터 그림책 원작 뮤지컬까지…봉산문화회관 ‘2026 근대로 그림책 페스티벌’
가정의 달, 온 가족이 즐길 수 있는 그림책 축제가 중구를 물들인다. 중구 도심재생문화재단 봉산문화회관의 '2026 근대로 그림책 페스티벌'이 오는 28일부터 한 달간 펼쳐진다. 이번 축제는 그림책을 주제로 공연·전시를 결합한 복합 문화행사다. 소파 방정환 선생의 동화 원화 전시를 비롯해 유명 동화를 원작으로 하는 뮤지컬 등 다채로운 콘텐츠가 마련된다. 매주 주말에는 그림책을 주제로 한 공연들이 열린다. 아동문학계 노벨상인 '아스트리드 린드그렌상'을 수상한 백희나 작가의 그림책을 원작으로 하는 뮤지컬 두 편 △장수탕 선녀님(5월2~3일) △알사탕(5월9~10일)이 차례로 가온홀 무대에 오른다. 이어 5월16~17일에는 대구 신천과 수달을 소재로 하는 지역 창작 인형극 '달구, 별이'가 스페이스라온에서 진행된다. 기관 자체 예매 시 전석 9천원에 관람할 수 있는 '봉산드림티켓' 제도로 부담 없이 관람할 수 있다. 오는 5월24일까지 봉산문화회관 3·4전시실과 아트스페이스에서는 그림책 중심의 체험형 전시가 무료로 운영된다. 이번 전시에는 스튜디오1750과 이정윤 작가가 참여하며, 관객들은 전시장 동선을 따라 움직임에 반응하는 공감각적인 경험을 할 수 있다. 또한 길벗어린이 출판사와 협력해 소파 방정환의 동화 원화들을 선보여 깊은 감동을 선사할 예정이다. 이밖에도 야외 공간에는 휴식을 위한 빈백과 체험 공간이 마련되고, 대구 중구 캐릭터 '근대로'의 에어조형물을 설치하는 등 다양한 볼거리를 제공한다. 특히 주말과 어린이날(5월5일)에는 대구 지역 동화책 작가와의 만남 프로그램을 운영할 예정이다. 오프닝 행사는 내달 2일 열리며, SNS 사전 이벤트를 통해 백희나 작가 및 대구 지역 동화작가의 그림책을 증정할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[대구 소극장을 살리자 下·끝] 대명공연거리, 고질적 위기 넘어 하나의 ‘브랜드’로
소극장의 생존 문제는 늘 '원론적'이라는 담론에 머물러 왔다. 수익 창출이 어려운 기초예술의 구조적 특성 탓에, 운영난은 예술 종사자가 감내해야 할 숙명으로 인식되곤 한다. 그럼에도 우리가 끊임없이 소극장의 활성화를 거론하는 이유는 명확하다. 세계로 뻗어나가는 드라마, 영화, OTT 등 K-콘텐츠의 자양분이 바로 소극장이라는 토양에서 길러지기 때문이다. 소극장은 대한민국 문화 콘텐츠의 뿌리이자 핵심 생산 기지다. 영남일보는 앞서 1편에서 서울을 제외하고 소극장이 밀집된 유일한 공간인 대명공연거리의 쇠퇴와 위기를 짚었고, 2편에서는 현장의 목소리를 통해 인력 유출과 관객들의 외면이라는 처참한 실태를 전했다. 다가오는 6·3 지방선거를 앞두고, 현장 관계자들은 이러한 고질적인 문제를 돌파하기 위한 정책적 결단이 필요한 시점이라고 힘주어 말한다. 이번 최종편에서는 지역 공연예술 발전에 힘쓰고 있는 문화계 전문가 및 관계자 5인(김태석 예전아트홀 대표·안희철 대구연극협회장·오동욱 대구정책연구원 선임연구위원·이국희 극단 온누리 대표·이나경 대구소극장협회장)의 제언을 통해, 대구 소극장의 자생력을 키우고 생태계에 활력을 불어넣을 구체적인 해법을 짚어봤다. 이들은 △공연 연속성 확보 및 관객 접근성 강화 △공공지원 체계 구축 및 관객 기반 회복을 위한 구조적 전환 △극단의 자생력 강화 △소극장 접근 방식의 변화 △예술의 문화적 가치 수호 등을 핵심 해결책으로 제시했다. △김태석= 지난 30여 년간 무대를 지키며 깨달은 것은 연극이 사회의 어두운 곳을 밝히는 '등대' 역할을 해야 한다는 점이다. 지역 문화의 자부심이자 인재 양성의 산실인 대명공연거리를 지키기 위해서는 무엇보다 공간의 영속성이 보장되어야 한다. 특히 사라지는 소극장을 보호하기 위해 공공기관이 공간을 직접 매입하거나 장기 임대료를 보조하는 등의 실질적인 정책 뒷받침이 필요하다. 동시에 연극인들 스스로도 관객에게 깊은 감동을 줄 수 있는 수준 높은 작품을 제작하려는 각성과 노력이 필수적이다. 창작자의 치열한 노력과 제도적 안전망이 결합할 때 비로소 시민들의 지지를 받는 건강하고 자생적인 생태계를 구축할 수 있다. △안희철= 대명공연거리는 '공연의 연속성 확보'와 '관객 접근성 강화'가 최우선이다. 자생력을 위해 각 소극장마다 개성 있는 레퍼토리를 가져야 하며, 이를 위해 안정적인 제작 환경을 위한 공간 임차료 등 기초 비용 지원이 선행돼야 한다. 관객 유입을 위해 서울 대학로의 마로니에 공원 같은 공원·광장 등 랜드마크와 공영주차장 등 공연장 외 환경 조성이 시급하다. 또한 거리를 쉽게 찾을 수 있도록 브랜딩 및 연계 축제(소극장축제·로드페스티벌)의 안정성도 필요하다. 현재 경영난으로 폐관 위기에 처한 소극장을 대구시 및 구·군과 연계해 위탁 운영 시스템으로 전환하는 방안도 검토해야 한다. 또한 새 공간을 만드는 것보다, 중앙 및 지방정부의 지원으로 민관 협력 아래 기존 공간을 지키는 것이 중요하다. 이에 소극장의 빈 시간을 활용해 어린이 연극제, 대학 낭독 연극제 등 다양한 세대가 참여하는 프로그램을 매칭해 관객이 끊이지 않는 환경을 조성해야 한다. 협회 차원의 전문 인력 파견 및 공유 시스템 도입을 통해 극장 운영의 피로도를 낮추는 방안도 필요하다. △오동욱= 지속 가능한 공공지원 체계 구축과 관객 기반 회복을 동시에 추진하는 구조적 전환이 가장 시급한 과제다. 지자체와 협력해 단기적 보조금이 아닌 조례 기반의 임대료·대관료·시설개선 등 상시 지원체계를 마련해 소극장을 '창작 플랫폼'으로 안정화해야 한다. 개별 극장 단위를 넘어 대명공연거리 전체를 '창작-유통-관람'이 순환되는 '공연문화 클러스터'로 구축해야 한다. 특히 'Made in 대명'과 같은 지역 브랜드를 형성해 도시 브랜드를 견인하는 문화적 플랫폼으로 활용해야 하며, 관광객 유입을 위한 생태계를 견인할 앵커시설로서 '공연관광 전용극장' 운영을 제안한다. 대구시와 남구는 재정·제도·운영을 결합한 복합 지원 모델을 설계하고, 인근 계명대 대명캠퍼스와 협력해 대학 축제 및 프린지 공연 등을 연계한 청년 관객 유입과 체류형 문화거리 조성을 추진해야 한다. △이국희= 대구 소극장의 가장 큰 특징은 극단이 직접 극장을 보유하고 있다는 점이다. 따라서 극단이 자생력을 갖추지 못하면 소극장 활성화도 불가능하다. 최근 구·군 문화기관들의 자체 제작 작품이 늘어나면서, 지역의 배우와 제작자들이 투입되고 있다. 이런 현상들과 더불어 배우들이 극단 소속 활동보다 프리랜서를 선호하게 되었고, 이들이 여러 공연에 산발적으로 투입되면서 극단이 약화되는 악순환이 발생하고 있다. 극단 소속 단원 감소로 자체 레퍼토리의 지속적인 공연이 어려워지면서 결국 지역 극단의 60~70%가 극장을 운영할 만큼의 공연 편수를 채우지 못하는 실정이다. 이를 타개하기 위해서는 교육청과 연계해 청소년들이 대극장뿐만 아니라 소극장의 현장감을 경험할 수 있는 체험 프로그램을 대폭 확대해야 한다. 결국 극단의 결속력과 제작 역량이 강화돼야 소극장 생태계도 살아날 수 있다. △이나경= 대명공연거리의 브랜드화가 시급하다. 서울 다음으로 소극장이 밀집한 이 독특한 가치를 지닌 거리를 지자체 차원에서 문화관광 상품으로 개발해야 한다. 민간 소극장의 열악한 환경 개선을 위해 서울의 '무대기술 119 지원센터'를 대구에 확대 설치하고, 관객은 우수 공연을 저렴하게 관람하고 공연 단체는 차액을 지원받는 '야간 공연 관람권 운영 사업' 등 인력 및 일자리 창출 연계 사업의 도입을 제안한다. 올해 9월19~21일 열리는 대구 소극장 축제는 850만 원의 지원금을 투입해 연극, 국악, 무용이 어우러진 '투어 형식'으로 진행된다. 관객이 남산역에서 출발해 각 소극장을 방문하며 공연을 즐기는 능동적인 홍보 전략을 시행할 예정이다. 다만 매년 공모에 의존하는 불안정한 현실을 고려할 때, 대구국제오페라축제(DIOF)나 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)처럼 브랜드화된 축제로서 안정적인 환경이 조성돼야 한다. 이밖에도 '연 1회 소극장 공연 보기' 등 다양한 형태의 캠페인이 운영된다면, 사람이 모이면서 상가도 활성화돼 거리 전체의 활기로 이어질 것이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com
[Y리뷰] 대사 없는 몸짓도, 해설 입으니 언어로…‘박현아와 함께하는 해설이 있는 발레’
'해설이 있는 공연'은 클래식 음악, 무용처럼 문턱 높은 장르가 대중에게 보내는 친절한 초대장이다. 하지만 관객의 마음 한편엔 의구심도 든다. '강연처럼 지루하지 않을까?' '해설을 듣는다고 해서 작품이 정말 다르게 보일까?' 지난 9일 대구문화예술회관 비슬홀에서 열린 '박현아와 함께하는 해설이 있는 발레'는 이런 우려를 단숨에 바꿔놓았다. 지역 예술인들을 조명하는 대구문화예술회관의 기획 시리즈 '2026 아츠스프링 대구 페스티벌'의 일환으로 마련된 이날 공연은 평일 저녁임에도 239석의 객석 대부분이 가득 차며 뜨거운 관심을 입증했다. 진행은 한국발레협회 대구경북지회 이사이자 민간 무용단체 '데시그나레 무브먼트' 대표인 박현아가 맡았으며, 대구 출신의 박민우 발레리노와 최수연 발레리나가 무대에 올랐다. 공연은 해설과 영상, 핵심 장면 시연이 이어져 쉽게 집중할 수 있었다. 이날 주제는 '낭만 발레'였다. 1830년대부터 약 40년간 유럽을 풍미했던 장르로, 현실과 환상의 대비가 강조된 것이 특징이다. 특히 여성이 발레의 중심이 되면서 '토슈즈'가 등장하고, 깃털처럼 가볍게 발끝으로 서는 춤이 발전된 시기이기도 하다. 박 대표는 낭만 발레 대표작으로 '지젤'과 '해적'을 소개했다. 그는 "두 작품 모두 아돌프 아담이 작곡했지만, 다른 매력을 가졌다"고 설명했다. 1841년 초연된 '지젤'이 주인공 지젤의 비극적인 사랑과 용서를 담은 서정적인 작품이라면, 1856년작인 '해적'은 주인공 콘라드와 메도라의 모험과 액션을 중심으로 화려한 볼거리를 선사하는 역동적인 작품이다. '지젤'이 순수한 사랑과 이별 속 구원으로 결말을 맞는다면, '해적'은 새로운 시작을 암시하는 해피엔딩으로 막을 내린다. 박 대표는 특히 "'해적'은 낭만 발레에서 고전 발레로 진화해가는 모습을 보여줘 흥미롭다"고 덧붙였다. 감정신이 깊은 '지젤'에선 '마임'이 중요한 서사적 도구임을 설명해 작품의 이해를 돕기도 했다. 마임은 대사 없이 몸짓으로만 감정을 전하는 발레에서 이야기를 이해하는데 중요한 요소다. 손짓 하나로 '나'와 '당신'을 지칭하고, '사랑' '결혼' '아름다움'을 표현하는 법을 두 무용수가 직접 시범을 보이자 관객들도 고개를 끄덕였다. 오페라에 '아리아'가 있다면, 발레에는 '파드되(pas de deux)'가 있다. 두 무용수가 선보이는 하이라이트 안무인 파드되는 두 무용수가 등장해 도입부를 여는 '앙트레(entree)', 호흡을 맞추는 '아다지오(adagio)', 각자 독무를 선보이는 '바리에이션(variation)' 순서로 이어지며 두 무용수가 빠른 음악에 맞춰 춤추는 '코다(coda)'로 마무리된다. 무대에 선 두 무용수는 각 작품의 특징이 도드라지는 파드되를 선보였다. '지젤' 1막의 패전트 파드되에서는 사랑의 감정을 섬세하게 그려내는 기술적 호흡과 우아한 선이 돋보였고, '해적'의 파드되에서는 힘찬 점프와 시원시원한 회전 등 연이어 펼쳐지는 고난도 테크닉에 박수갈채가 쏟아졌다. 작품의 시대적 배경을 먼저 설명한 뒤, 무용수의 내레이션으로 줄거리를 들려주고 주요 장면을 직접 시연하는 구성은 관객의 몰입도를 높였다. 아울러 발레를 처음 접하는 입문자들이 장르에 흥미를 갖게 하기에 충분한 시간이었다. 다만 각 시연 동작에 대한 상세한 설명이나, 발레에 대한 궁금증을 직접 해소할 수 있는 질의응답 시간이 마련되지 않았던 점은 아쉬움으로 남았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

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