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임훈 기자

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환갤러리, 김선경 개인전 개최
환갤러리는 오는 24일까지 김선경 작가 개인전 '無(무)와 有(유)의 경계에서-그리움을 접다'를 개최한다. 경북대에서 서양화를 전공한 김 작가는 현재 경북 칠곡군과 대구지역에서 활발히 활동하는 회화 및 설치미술가다. 종이배 형태의 설치작업을 주로 선보여온 김 작가는 이번 전시에서 새로운 신작 위주의 페인팅 회화작업을 선보인다. '종이배'라는 소재는 김 작가에게 있어 세상을 따듯한 시선으로 담아내는 매개체다. 종이배는 작가가 추억하는 그리움과 아련함을 담고 있다. 이번 전시는 자연이나 풍경, 다양한 물성의 종이배 드로잉 등 김 작가의 다양한 회화작품을 만날 기회로 기대를 모은다. 환갤러리 관계자는 "김선경 작가만의 독특한 페인팅 작업을 볼 수 있는 자리"라며 전시에 대한 관심을 당부했다. 일요일 휴무. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구미술관, 여름방학 맞아 다채로운 교육 프로그램 운영
대구미술관은 2025년 여름방학을 맞아 어린이·가족 대상 전시해설과 전시연계 교육, 지역 특성화 교육 등 다채로운 프로그램을 운영한다. 오는 23일부터 8월13일까지 매주 수요일 오전 10시와 오후 12시에 운영하는 어린이·가족 대상 전시해설 프로그램은 해외교류전 '션 스컬리: 수평과 수직'의 해설을 어린이 시각에서 어린이의 언어로 소개한다. 모집인원은 어린이와 보호자를 포함해 회차별 최대 15명이며, 약 40분간 진행한다. 신청은 대구통합예약시스템을 통해 선착순으로 접수하며, 당일 예약되지 않은 잔여석이 있을 경우 현장접수도 할 수 있다. 교육실 앞 로비공간에서는 모유진 작가의 '잠시 들렀다 갑니다'를 매개로 '미술관 기억 담기', 작가 워크숍(26일 오전 11시·오후 2시), 참여자 인증 기념품 증정 행사 등 다채로운 프로그램을 진행한다. 또한 오는 10월12일까지 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록' 전시연계 프로그램인 '어느 채집가의 이야기'를 2층 전시실 앞에서 운영해 전시를 관람하는 관람객이라면 누구나 참여할 수 있도록 했다. 또한 매주 수요일마다 교육 서포터즈와 함께하는 활동도 선보인다. 노중기 대구미술관장은 "여름방학을 맞은 어린이와 다양한 연령대가 소통하며 미술관에서 능동적인 예술적 함량을 기르는 기회가 되길 바란다"고 말했다. (053)430-7532, 7526 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘하나이자 전체’로 귀결되는 분절과 재구성...수성아트피아, 권세진 개인전 ‘One & All’
"반복은 단순한 작업방식이 아니라, 감정이 포개어지는 시간이다. 날마다 달라지는 손의 떨림과 먹의 농담은 시간의 겹이 되어 종이 위에 조용히 스며든다." 전시장은 한지 위에 펼쳐진 흑백의 향연으로 가득하다. 작은 단위의 시각적 요소들이 모여 하나의 내러티브를 형성하는 작품들이 시선을 사로잡는다. 전시작들의 부분만으로도 감각적인 회화의 요소를 만끽할 수 있지만 그게 끝이 아니다. 전시장 벽면에서 몇 걸음 물러선 채 작품을 다시 바라보면 현대적이면서도 사진적 느낌이 일렁이는 오묘하면서도 거대한 화면과 마주할 수 있다. 권세진 작가 개인전 'ONE & ALL' 전시가 오는 8월10일까지 대구 수성아트피아 전시실 전관에서 열린다. 수성아트피아의 2025년 스페셜아티스트로 선정된 권 작가는 이번 전시에서 자신의 신작 위주 작품 26점을 선보인다. 전시명 'ONE & ALL'은 '하나이자 전체'라는 의미다. 이 전시명은 권 작가의 작업 방식과 밀접한 관련이 있다. 전시 중인 작품 상당수는 이른바 '조각 그림'이라는 이름으로 자신의 존재를 뽐내고 있는데, 이는 각각 채색한 정사각형의 한지를 조합해 하나의 화면을 완성하는 것이다. 각 한지는 자신만의 독립성을 유지하지만, 전체적으로도 어우러져 일관된 서사를 만들어 나가는 모양새다. 권 작가가 선사하는 화면들은 직접 촬영한 이미지를 변형하고 인쇄한 뒤 다시 회화적으로 해석하는 과정을 거친 것들이다. 화면의 시각적 깊이와 예측할 수 없는 변화를 만들어내는 먹과 농감의 번짐에 눈길이 간다. 한지에 먹으로 작업한 '물의 표면' 작품의 경우 '조각 그림'의 전형적 형태를 보인다. 마치 디지털 픽셀과도 같은 분절된 이미지가 모여 수면 위 잔잔한 파도의 모습을 형상화하고 있다. '다중시점' 작품의 경우 마치 하나의 거대한 파노라마 사진작품을 보는 느낌을 지울 수 없다. 하지만 각 작품들의 부분으로 눈길을 주는 순간 또다시 독립적인 회화의 그것을 발견할 수 있다. 이밖에도 유기적 상호작용이 가득한 여러 전시작들이 관람객에게 새로운 시각적 경험을 제공한다. 권세진 작가는 "나의 작업은 작은 단위의 개체들이 모여 하나의 화면을 이루는 데 집중한다. 각 조각이 서로 영향을 주고받으며 만들어내는 미묘한 변화에 관심이 있다. '분절'과 '재구성'이라는 개념을 통해, 개체들은 전체 안에서 다시 조합돼 고유한 맥락을 형성한다. 나는 그 과정을 통해 화면 안에 생성되는 긴장과 균형의 흐름을 탐구한다"고 말했다. 전시 오프닝은 오는 22일 오후 5시. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 취미의 쓸모
기자는 어린 시절부터 역사에 대한 호기심이 컸는데 특히 전쟁사와 무기에 많은 흥미를 가지고 있다. 국가 간 최후의 갈등 해결책인 전쟁을 통해 그동안 수많은 역사가 새로 쓰여졌고, 인류는 전쟁의 원활한 수행을 위해 최신 기술을 적용한 무기를 만들었기 때문이다. 이런 이유로 전차나 전투기, 군함 등의 프라모델을 만드는 취미를 가졌다. 고교 때부터는 취미를 공유하는 친구들과 밀리터리 관련 잡지를 나눠봤으며, 1995년 구(舊)소련의 키예프급 2번 항공모함 민스크가 해체를 위해 경북 포항 해안에 정박돼 있을 때 이를 직접 구경하러 갈 정도로 열정적이었던 때가 있었다. 대학 시절 때도 영국 BBC나 일본 NHK 등 다양한 매체에서 제작한 전쟁 다큐멘터리를 몇 번이나 반복해 봤다. 대학 도서관에서는 전공서적을 던져두고 2차대전 참전국 군복 삽화가 실린 서적에 몰두한 나머지 시험을 망쳤던 기억도 있다. 그러던 중 지난 14일 대구미술관에서 열린 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'展(전) 기자간담회 날, 실생활에서 전혀 쓸모없을 것 같은 기자의 취미가 다시 발동됐다. 지역출신 사진작가인 장용근의 작품에 등장하는 한국과 대만의 전투기 기종을 단 한번에 알아맞혔다. 또 다른 작품에 등장하는 미(美) 해군의 항공기가 특정 모델의 해상초계기임도 바로 알아챘다. 해당 작품들은 각각 전쟁에 대한 긴장감과 장엄한 산업현장의 모습을 표현하려 한 것인데, 기자의 넓은 오지랖에서 나온 작품 속 항공기에 대한 분석이 당시 함께 자리한 기자들에게 도움이 됐을지는 미지수다. 오히려 기자간담회에 방해가 안됐으면 다행이라는 생각이지만, '예술작품에 꼼꼼한 정보까지 더 곁들인다면 더 좋을 수도 있지'라는 생각에 그랬던것 같다. 기자 생활 중 기억을 떠올려보니 취미가 일에 실질적 도움이 된 적도 있었다. 15년 전쯤 편집국 당직 날로 기억한다. 당시 미 해군 항공모함이 부산항에 입항하는 사진이 다음날 신문 1면에 실리게 됐다. 그런데 기자가 해당 사진을 보니 실제 입항하는 항공모함과 다른 선박임을 확인했고, 다행히 1면 사진은 오류 없이 지면에 나갈 수 있었다. 수년 전 제주도에서도 비슷한 일이 있었다. 당시 기자는 제주 서귀포 대정읍에 자리한 알뜨르비행장을 방문했는데 안내판 속 일본군 전투기에 대한 사진설명 오류를 발견했다. 태평양전쟁 종전 이후 패전한 일본군의 전투기가 알뜨르비행장에 버려져 있는 사진이었는데, 안내판은 해당 기종을 일본 미쓰비시사(社)의 '제로' 전투기라고 적고 있었다. 그런데 기자가 자세히 살펴보니 사진 속 전투기는 일본 카와사키중공업이 생산한 'Ki-61 히엔'이었다. 히엔 전투기의 경우 2차대전 당시 영국 본토항공전의 주역 중 하나였던 독일 메셔슈미트 'BF-109'와 닮은 수냉식 엔진을 채택했는데, 특이한 라디에이터의 모양으로 바로 구분할 수 있다. 특히 히엔은 미국의 B-29 전략폭격기 요격 용도로도 사용되었기에 태평양전쟁 말기 제주의 방어를 위해 대본영이 수립한 '결7호 작전'과의 연관성도 추측할 수 있었다. 안타까운 점은 당시 제주지역 행정관청에 해당 안내판의 수정 필요성을 알렸는데, 지난해 같은 장소에 갔더니 안내판은 뽑혀나가고 없었다는 점이다. 흔히들 아저씨들의 취미는 실생활에서 쓸모없는 유희쯤으로 치부된다. 하지만 가끔은 쓸모가 있을 때도 있다. 모든 '무쓸모 취미'를 영위하는 이들에게 오늘의 하프타임을 바친다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
경주 오아르미술관, ‘무라카미 다카시: 해피 플라워’展 개최
오아르미술관(경북 경주시 금성로 260-6)은 오는 9월29일까지, 일본 현대미술을 대표하는 작가 무라카미 다카시(Murakami Takashi)의 '해피 플라워' 연작을 중심으로 한 특별 소장품전 '무라카미 다카시: 해피 플라워'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 오아르미술관이 지난 20여 년간 수집해온 600여 점의 소장품 중에서, 무라카미 다카시의 대표 판화 작품 27점과 루이비통과의 협업으로 탄생한 한정판 가방 3점을 엄선해 선보이는 자리다. '웃고 있는 꽃'이라는 시그니처 이미지로 전 세계적인 인기를 끌어온 무라카미 다카시는, 팝아트와 일본 전통 미술, 그리고 오타쿠 문화를 융합한 독창적인 조형언어로 현대미술의 지형도를 새롭게 재편해 왔다. '해피 플라워' 시리즈는 선명한 색감과 반복되는 패턴, 겉으로는 해맑게 웃는 듯한 꽃의 형상을 통해 현대인의 내면에 존재하는 불안, 위안, 유희 등 복합적인 정서를 시각화한다. 특히 이번 전시는 판화라는 평면 매체를 통해 작가의 미학을 응축시켜 보여주며, 루이비통과의 협업작품이 함께 전시됨으로써 예술성과 상업성의 경계를 넘나드는 무라카미 특유의 세계관을 입체적으로 경험할 수 있다. 오아르미술관 관계자는 이번 전시에 대해 "무라카미 다카시는 현대미술 안에서 예술과 소비문화의 경계선을 자유롭게 넘나드는 보기 드문 작가이며, 이번 전시는 단순한 '미소 짓는 꽃' 너머의 감정을 깊이 들여다보는 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구근대역사관, 여성 비행사 권기옥·박경원과 대구 인연 소개하는 작은 전시 개최
대구근대역사관은 오는 11월2일까지 역사관 1층 대구 근대여행 길잡이방에서 '100년 전 여류 비행사 권기옥·박경원, 대구와의 특별한 인연' 작은 전시를 개최한다. 이번 전시는 한국 최초의 여성 비행사 권기옥(1901~1988)이 중국 윈난육군항공학교를 졸업하고 비행사가 된 지 100주년, 박경원(1897~1933)이 가마다 일본비행학교 항공과에 입학해 비행사의 길을 걷기 시작한 지 100주년이 되는 해를 기념하고자 마련됐다. '공군의 할머니'로 불리는 권기옥은 대구 출신 독립운동가 이상정(1896~1947)과 혼인하며 대구와 인연을 맺었다. '갈네'라는 이름의 여자아이가 비행사가 되기까지의 과정과 독립운동가로서의 삶, 윈난육군항공학교에서 훈련기로 사용한 '꼬드롱 G.3' 등을 소개한다. 박경원은 대구 출신 최초 여성비행사로, 어린 시절 '원통'이라 불렸으며 신명여자학교를 다녔다. 전시는 박경원이 비행사가 되는 과정과 추락사 등을 다룬다. 하지만 박경원은 주로 일본에서 활동했으며, 친일 논란이 있는 인물이다. 박경원의 생애는 2005년 영화 '청연(靑燕)'으로 제작돼 상영된 바 있다. 또한 이번 전시에서는 대구보병80연대(현 이천동 캠프핸리 자리)에 설치된 군용비행장과 1937년 새로 설치된 대구비행장(동촌비행장)에 대한 내용도 소개한다. 전시자료는 각종 신문자료와 사진, 전국여행 안내지도(1934), 조선교통약도(1938), 비행시보(1937) 등이다. 신형석 대구근대역사관 관장은 "이번 전시는 식민지 시기 여성 비행사를 통해 당시의 시대상황과 꿈·도전 등에 대해 살펴보는 자리"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
기록과 예술의 경계선에서... 사진작가 장용근 대구미술관서 전시
"예술사진 같은 기록사진, 기록사진 같은 예술사진이 좋았습니다." 대구미술관이 오는 10월12일까지 개최하는 '장용근의 폴더: 가장자리의 기록'전(展) 전시장(대구미술관 2·3 전시실)에서 만난 사진작가 장용근은 이같이 말했다. 이번 전시에서 장 작가는 도시생활의 단면 및 산업화의 이면, 인생의 우여곡절, 평화에 대한 기원 등을 담은 8개 시리즈 130여개 사진작품을 선보인다. 마치 한 편의 다큐멘터리 영화와도 같은 느낌의 전시작들은 집요한 기록의 결과물이다. 그의 작품들은 쉽게 지나칠 법한 일상의 순간, 별것 없어 보이거나 감추고 싶은 삶의 터전 등을 짧게는 몇 년 길게는 수십 년에 걸쳐 기록한 것에서 비롯됐다. 이는 사진에 대한 장 작가의 남다른 애정에서 출발했는데, 장 작가는 "공립미술관에서 사진 개인전을 하는 경우가 드물기에 부담스럽기도 하다"면서도 "셔터 소리 특유의 감성에 매료돼 사진을 시작했다. 필름을 현상하는 암실의 붉은 이미지, 오로지 빛 하나에 의존하는 작업에도 매력을 느꼈다"며 사진 입문 당시의 기억을 떠올렸다. 3전시실에 전시 중인 '도시채집(2003~2025)' 시리즈는 장 작가가 대구지하철 화재 참사 이후 도시의 '안전함'에 대해 의문을 가지면서 출발했다. 도심에 걸린 추모 현수막 등을 찍고 그 이미지들을 콜라주했다. 여기에다 선거 및 정치 현수막과 백화점의 에스컬레이터 등 도시 곳곳의 이미지들을 모으고 조립했다. 특히 '가리개' 등 그의 작품들을 멀리서 보면 마치 추상회화의 그것처럼 회화적으로 다가온다. 선큰가든에 자리한 '대구 불로동 고분군&대만 칠성탄 해변(2018)' 시리즈의 사진 속 하늘에는 전투기가 떠 있다. 장 작가는 "평화로운 풍경 속 하늘을 가로지르는 전투기를 통해 전쟁의 긴장을 품고 사는 한국과 대만의 사정을 표현하고 싶었다"고 말했다. 이어 3전시실로 발걸음을 옮기면 '부서지고 세워지고(2017~2023)'시리즈가 관람객을 맞이한다. 이 시리즈는 최근 대구에서 있었던 대규모 재개발·재건축으로 사라진 대구 곳곳의 장소를 촬영한 것이다. 철거 현장의 폐허를 통해 자본의 논리에 따라 급변하는 도시공간의 냉엄한 현실을 직시할 수 있다. '보이지 않는 노동(2015~2019)'은 대구를 비롯한 전국 집창촌의 모습을 프레임에 담고 있다. 집창촌 여성들의 고단한 삶 역시 노동의 일종일 수 있다는 생각에서 비롯된 시리즈다. 장 작가는 "전시된 모든 사진은 관련자의 동의를 구하고 촬영된 것이다. 사진작가로서 객관성을 유지하기 위해 감성적 접근을 피하려 했는데, 오히려 (집창촌) 종사자분들이 저의 객관적인 시선을 더 반가워해주셔서 감사했던 기억이 있다"고 말했다. 특히 한 집창촌 여성의 방 물품들을 모두 찍어 콜라주한 '37호 보고서'는 사회적 잣대나 평가를 배제한 채 인간의 삶을 가감없이 보여줘 눈길을 끈다. 산업현장의 장엄한 모습과 산업화 과정의 이면을 담은 '팩스토리(2007~2025)' 시리즈를 통해서는 원자력발전소 건립 예정지의 사진과 KAI(한국항공우주산업주식회사)에서 정비 중인 T-50 훈련기와 P3C 해상초계기의 모습을 볼 수 있다. 이밖에도 광복 80주년과 어울리는 시리즈도 관람객을 기다리고 있다. 일제강점기 조선인 강제징용의 흔적을 담은 '선명해지는 기억(2024~2025)', 탈북 자매의 일상을 담은 '앵두다방(2019~2020)', 중앙아시아에서 한국으로 돌아온 고려인의 이야기 '고려인, 외국인(2025)' 시리즈를 통해 식민지배와 분단의 아픔을 되새길 수 있다. 장용근 작가는 "흔히들 요즘을 '이미지 과잉의 시대'라고 한다. 하지만 나름의 목적을 가지고 내가 찍은 사진을 폴더 안에 넣었을 때 어떠한 의미를 부여할 수 있다는 생각"이라고 말했다. 한편 장용근 작가와 함께하는 아티스트 토크는 오는 25일 오후 4시 대구미술관 3전시실에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 절제된 감각이 복원한 기억의 흔적…“잊고 살았던 행복의 순간 마주하길”
"제 작품을 통해 그동안 잊고 살았던 행복했던 순간의 기억을 잠시나마 떠올릴 수 있었으면 합니다." 갤러리동원 앞산점은 오는 26일까지 성연화 작가 초대 개인전 'Flow(흐름)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 성 작가는 단순한 '선(線)'을 넘어 작가가 살아온 시간의 흔적을 담은 회화 작품 24점을 선보인다. 있는 듯 없는 듯 무심한 선과 여백의 존재는 평화롭고도 포근한 느낌을 관람객에게 선사한다. '평온(serenity)'과 '정체성(Identity)' '흐름(Flow)' 시리즈 작품들을 골고루 만날 수 있다. 세 시리즈의 소재는 모두 한지다. 한지 위 화선지에 안료를 쌓아 올리고 선을 넣으면 성 작가만의 절제된 감각을 담은 작품이 탄생한다. 평온 시리즈는 성 작가의 어린 시절 따뜻했던 기억들에서 비롯됐다. 낙엽을 코팅해 만든 엽서, 대청마루에서 어머니의 품에 누워 잠들었던 추억, 은은한 커피의 향이 전해주는 특유의 느낌에서 비롯된 감각의 흔적을 시각화했다. 정체성 시리즈 작품들은 성 작가의 감정을 선으로 표현한 것이다. 평온 시리즈가 과거의 자신과 연결돼 있다면 정체성 시리즈는 현재의 자신에 기반을 두고 있다. 인위적 선 긋기가 아닌 그 어떤 특정한 순간의 감정을 담아내려 했으며, 작품 속 넉넉한 여백은 그림을 보는 이와 소통하려는 작가의 바람을 담고 있다. 흐름 시리즈는 취업과 결혼 등 전형적 삶에 대한 현대인들의 고민에서 비롯됐다. 자연에서 영감을 받은 녹색과 푸른색의 은은한 농담(濃淡)은 단순한 그라디에이션(색조, 명암, 질감의 변화)을 넘어 느림의 미학과 아날로그적 감성을 품고 있다. 자연의 모습처럼 나 역시 나만의 흐름대로 살아갈 것이란 희망을 품고 있다. 작품에는 마치 수련의 과정처럼 고도의 집중력이 투입됐다. 향을 이용해 테두리를 불태운 직사각형 형태의 화선지를 한지 위에 붙이고 채색하면 작품이 완성된다. 서예를 전공한 작가의 이력에도 눈길이 간다. 어린 시절 붓을 들기 시작하면서부터 서예와 회화를 함께 공부했다. 이후 대학 학부에서 서예를 전공한 성 작가는 현대서예를 접하면서 다양한 감정의 표현에 눈을 떴다. 일본 유학 후에는 한지의 물성 등을 연구하며 지금에 이르게 됐다. 성연화 작가는 "청소년기 때부터 아날로그적인 아늑한 느낌의 감정이 좋았다. 작업을 하며 욕심내지 않고 평온한 감정을 담으려 애섰다"고 말했다. 그러면서 "단순함 속에서 나를 표현하는 것은 어려운 일이다. 무심히 던진 선 하나가 울림을 줄 수 있다는 믿음을 작품에 투영하려 노력했다. 내가 전하고자 하는 진심이 온전히 관람객에게 전달될 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
아트스페이스펄, 홍희령·변연미 2인전 ‘감각의 좌표’展
전시장에 들어서면 새하얀 전시공간 한켠을 온전히 차지한 홍희령 작가의 설치 작품을 마주할 수 있다. 벽면에는 특정 장소의 좌표들을 자수로 새긴 액자가 걸려 있고, 그 아래에도 좌표가 적힌 투명 풍선들이 흩어져 있다. 전시장 중앙부에 자리한 바퀴가 달린 빈백(beanbag)에는 액자 속 좌표를 자세히 응시할 수 있도록 망원경이 설치돼 눈길을 끈다. 아트스페이스펄(대구 동구 효신로 30, B1)은 오는 13일까지 홍희령·변연미 2인전 '감각의 좌표(좌표여행을 위한 감각코디)'展(전)을 연다. 이번 전시에서는 홍희령 작가의 설치작품 '여기가 지상낙원'과 더불어 프랑스 파리에서 거주 중인 변연미 작가의 회화 작품 13점을 만날 수 있다. 흥미로운 점은 홍 작가의 작품 속 좌표가 실제 존재하는 인기 관광지의 좌표라는 것이다. 관람객은 바퀴 달린 빈백(beanbag)에 편히 앉아 부유하듯 전시장 내부를 떠돌며 망원경으로 액자를 바라본다. 액자 속 좌표의 유명 관광지들을 떠올리며 '방구석 세계여행'을 떠날 수 있다. 홍 작가의 작품은 코로나19 펜데믹에서 영감을 얻어 탄생했다. 홍 작가는 "2020년의 세계는 코로나19 감염의 공포로 인해 모두가 집 안에 갇혀버린 상태였다. 펜데믹 당시 나만의 지상낙원이 어디인지 생각해보자는 의도에서 이 작업을 시작하게 됐고, 내가 있는 곳이 바로 지상낙원일 수 있다는 생각이 들었다"고 설명했다. 변연미 작가의 이번 전시작들은 '꽃'을 다루고 있다. 변 작가는 작가노트에서 자신의 작품에 대해 "작가의 몸짓과 재료의 물성으로 회화적 언어를 찾아가는 과정"이라고 말했다. 그러면서 "(이러한 과정은) 완성되지 않은 꽃의 형상이기도 하고 숲에서 언뜻 보았던 화려한 색과, 스쳐간 바람의 형태 같기도 한 자연의 모습들이 나의 내면에 쌓여 표현되어진 추상적 풍경"이라고 부연했다. 아트스페이스펄 관계자는 "이번 전시는 창작과 감상 사이의 '정서적 지형도'를 그릴 좋은 기회다. 홍희령의 좌표와 변연미의 회화적 감각을 통해 나만의 지상낙원을 찾았으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구아트웨이, 조각가 이상헌 전시 개최
대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 31일까지 입주예술인 릴레이 개인전 '월간범어'의 네 번째 전시로 조각가 이상헌의 '내재된 기억: 조각가의 의자'를 개최한다. 이 작가는 20여년간 '의자'를 중심 소재로 작업해온 조각가다. 유년시절의 기억과 감정을 오브제에 투영하며 자신만의 조형세계를 구축해왔다. 이번 전시에서 그는 '의자'를 통해 자아, 기억, 치유의 서사를 입체적으로 풀어낸다. 전시는 두 개의 공간에 펼쳐진다. 첫 번째 방에는 대형 조각품의 일부인 '팔'과 '거대한 손'이 설치된다. 관람객은 전시된 손 위에 앉아 자신이 기억하는 '의자'에 대해 떠올리는 체험을 할 수 있다. 이 작가는 이를 통해 의자라는 오브제에 대한 또 다른 해석의 가능성을 제시한다. 두 번째 방에는 향나무 톱밥이 깔린 바닥 위에 2m20㎝ 높이의 비정형 목조 의자가 놓인다. 이는 작가의 삶이 투영된 자아(Ego)의 형상으로, 불안정한 어린 시절과 삶의 여정이 고스란히 녹아 있는 상징적 오브제다. 오는 11일과 25일 오후 4시에는 관람객 참여형 프로그램도 열린다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 감추고픈 내면의 아픔을 꺼내다...엄소영 개인전 ‘畫ː家’
전시장은 마치 한여름 납량특집 방송의 한 장면을 연상케 했다. 스타킹으로 사람의 얼굴을 표현한 괴기스러운 느낌의 작품, 먹으로 그린 소용돌이 속에 갇힌 의문의 캐릭터들, 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들의 스산한 눈빛들은 심연의 어둠을 벗어나 막 등장한 공포영화 속 의문의 존재처럼 관람객들의 시선을 사로잡고 있었다. 갤러리오모크(경북 칠곡 가산면 호국로 1336)는 오는 30일까지 엄소영 초대전 '畫ː家(화가)'를 개최한다. 이번 전시에서 엄 작가는 인간 내면 깊은 곳에 자리한 두려움을 극복하고 자신의 정체성 찾아가는 내용을 담은 회화와 소품 등 신작 60여점을 선보인다. 전시명 '화가'는 그림을 그리면서 나만의 방을 완성해 나간다는 의미를 품고 있다. 엄 작가는 그동안 밝음과 어둠, 다양한 선 긋기를 통해 자신의 감정을 들춰내고 그 결과물을 화폭에 담아왔다. 전시작 속 어두운 분위기의 배경과 결코 유쾌해 보이지 않는 작품 속 피사체들은 내면에 자리한 두려움에 당당하게 맞선 결과물 중 하나다. 이처럼 다소 괴이한 느낌의 작품을 창작한 배경은 '가장 고통스런 것과 아름다운 것은 통한다'는 엄 작가의 철학 때문이다. 내면의 어둠을 들춰내고 드러내 보여야만 그 안에 숨어 있는 밝음을 찾을 수 있다는 것이 그 이유다. 지난 3일 갤러리오모크에서 영남일보와 만남을 가진 엄 작가는 "어설픈 밝음은 이제 그만하고 더 처절한 질문을 하고 싶었다. 아름다움보다는 인간에 대한 이야기를 하고 싶었다"며 이번 전시의 취지에 대해 설명했다. 엄 작가의 설명처럼 전시장 입구의 스타킹 인물 작품들은 죄책감과 수치심 등 평소 감추고 싶은 인간의 감정을 수면 위로 끄집어내는 모양새다. 피부와 가장 맞닿아 있는 스타킹을 소재 삼아 우리 내면의 어두운 모습을 솔직하게 드러내려는 의도를 담았다. 먹물 작업으로 탄생한 회화 작품에도 눈길이 간다. 어둠 속 어떠한 기(氣)의 소용돌이 속 인물들은 각종 의무와 책임감에 짓눌려 살아가는 작가 본인과 현대인들의 모습을 형상화하고 있다. 또 다른 회화 작품에는 유령인지 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들이 나란히 서서 관람객을 응시한다. 이는 엄청난 경쟁 속에서 살아가야만 했던 우리의 모습이자, 누군가에게는 부끄러운 과거의 한 장면을 압축한 것이다. 드로잉 작품들은 치유를 갈망하는 엄 작가 자신의 바람을 담고 있다. 엄 작가는 "아주 옛날의 기억이지만 좋았던것 보다는, 내가 해결해야 할 숙제 같은 것을 담고 싶었다. 아직 나올 것이 많이 남았다. 더 꺼내서 보이고 싶다"고 말했다. 버려진 종이박스로 만든 입체 드로잉 작품은 마치 연극 무대를 축소해 옮겨놓은 듯한 모습이다. 무대의 이미지와 형태를 빌려온 이유는 화가로서 자신의 이야기를 관람객에게 객관적으로 전달하고 싶었기 때문이다. 엄 작가는 "사람들은 자신의 생존을 위해 슬픔을 받아들이지 않으려는 경향이 있다. 내 작업은 고통스럽고 처절한 것이라 할지라도 손을 잡고 걸어갈 수 있는 내면의 용기를 이끌어내는 것"이라고 밝혔다. 관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구문화예술회관 미술관, ‘2025 리딩 아티스트-작가와의 만남’ 개최
대구문화예술회관은 '2025 리딩 아티스트'展(전) 참여작가들과 관람객이 소통하는 '작가와의 만남'을 오는 12일 오후 2시, 대구문화예술회관 스페이스 하이브에서 갖는다. 김희선, 이정, 심윤, 정지현 작가의 작품세계를 집중 조명하는 '2025 리딩 아티스트'展은 오는 19일까지 미술관 스페이스 하이브에서 열린다. 미디어, 서예, 회화 등 다양한 장르를 아우르는 이번 전시는 참여작가들의 미발표 신작을 중심으로 구성됐으며, 이들의 예술적 성과와 동시대적 시선을 깊이 있게 보여준다. '작가와의 만남'은 참여작가들이 자신의 작품에 담긴 창작 배경과 예술적 사유를 공유하고, 관람객들과 자유롭게 소통하는 자리로 마련된다. 각기 다른 매체와 시각으로 동시대의 감각을 풀어낸 네 명의 작가가 전하는 진솔한 이야기를 통해 관람객들은 현대미술에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있을 것으로 기대된다. 대구시 통합예약시스템을 통해 누구나 신청할 수 있으며, 참여인원은 선착순 40명이다. 무료. (053)430-7684 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[문화산책] 안효찬의 돼지, 모순된 우리를 비추는 거울
돼지와 아파트, 도무지 연결 짓기 힘든 두 가지 대상 사이에서 작가 안효찬은 동시대의 단면을 포착한다. 고층건물은 인간 문명과 욕망을, 돼지는 자연을 상징한다는 점은 이전의 인터뷰를 통해 작가가 직접 밝힌 바 있다. 작품 앞에 가까이 다가서 뜯어볼수록 디테일이 돋보이는 작가의 섬세한 조형은 사실적이고 구체적인 형태만큼이나 직설적으로 다가온다. 보지 말아야 할 것을 본 듯한 불편함이 느껴지는 이유는 단순히 반으로 댕강 잘려나간 돼지의 몸 때문만일까? 자연을 대변할 수 있는 수많은 소재 중 그가 동물, 그 중에서도 돼지를 선택해 작품 속에서 반복하여 사용하는 이유는 무엇일까? 작가 안효찬의 작업에서 핵심 키워드로 기능하는 '돼지'의 상징성에 대해 보다 다양한 질문들을 떠올려 볼 필요가 있다. 한국 사회에서 돼지는 특히 다양한 상징들을 가진다. "돼지 꿈을 꾸면 재물이 들어온다"는 흔한 속설처럼 돼지는 오랜 시간 풍요와 행운의 이미지를 상징해왔다. 하지만 동시에 많은 음식을 먹고 살이 찌는 특성 때문에 욕망, 탐욕, 비만을 조롱하는 말과 같은 부정적인 이미지와도 연결된다는 점이 흥미롭다. 그러면서도 우리의 일상적인 식재료로 소비되거나, 귀여운 캐릭터로 변모해 자주 발견되기도 한다. 이쯤에서 돌이켜보니 '이만큼 다양하고도 상반된 상징이 압축되어 있는 존재가 또 있을까' 하는 생각을 하면서 그의 작품 속 돼지를 다시 바라보기 시작한다. 여러 의미로 우리에게 친숙한 동물인 '돼지'를 작품의 모티브로 삼은 것은 우리의 욕망으로 인해 소비되는 자연 앞에서 느껴야 할 죄책감을 극대화하려는 작가의 치밀한 선택이 아니었을까? 돼지의 살점을 일상적으로 소비하면서도, 그 몸이 반으로 잘린 모습을 마주할 때 느끼는 죄책감은 참으로 아이러니하지 않은가? 돼지라는 상징이 가지는 양가적 의미를 통해 우리의 모순적 태도는 민낯을 드러낸다. 최근 작가는 전동 실린더, 포그머신 등을 활용해 작품에 동적인 생동감을 불어넣으며 관객의 몰입도를 한층 높이고 있다. 정교한 조형적 디테일에 더해진 생생한 움직임은 관객을 축소된 작품 속 세계로 깊이 끌어들인다. 그의 작품을 마주할 때 느껴지는 미묘한 불편함이 단순히 '잘린 돼지의 몸에서 비롯된 잔인한 광경'에만 기인하는 것일지, 다양한 해석을 향한 방향성을 열어두길 바라며, 제21회 장두건미술상을 수상한 안효찬 작가의 다음 행보를 기대한다. 태병은 임훈기자 hoony@yeongnam.com
예술단체 여미락, 수성아트피아서 ‘여미동락(與美同樂)-한·중 교류전’ 개최
예술단체 '여미락(與美樂)'은 오는 8일부터 13일까지 대구 수성구 수성아트피아 전시실 전관에서 '여미동락(與美同樂)-한·중 교류전'을 개최한다. 이번 전시는 수성문화재단 수성아트피아의 전시공간 지원사업 '포커스 인 수성'으로 마련됐으며, 여미락 회장인 차정보 작가가 기획한 한⸱중 국제교류전이다. 중국의 북경, 난징, 심양, 심천에서 활동 중인 중국인 예술가 13명과 여미락 회원 27명이 다양한 장르의 개성 넘치는 작품을 선보인다. '예술을 통해 함께 즐긴다'는 의미의 전시명 '여미동락'처럼 이번 전시에서는 회화, 사진, 도예, 조각, 영상 등 여러 영역의 예술작품을 만날 수 있다. 전시 오프닝 행사에서는 김봉규의 거문고 연주와 더불어 정혜진 외 1명의 클라리넷 연주를 감상할 수 있다. '여미락'은 2014년 차정보 작가의 주도로 대구에서 탄생한 비영리예술단체다. 미술(예술)의 아름다움과 더불어 즐기며 산다는 의미를 갖고 미술가들이 모여 작은 전시회를 열어왔으며, 작품을 통해 관람객과 소통해 왔다. 수성아트피아 관계자는 "예술단체에 전시 공간을 지원하는 '포커스 인 수성'이 지역 예술 생태계 활성화에 도움이 되리라 확신한다"고 말했다. (053)668-1841 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구신세계갤러리, 여름 테마전시 선보여 눈길
'여름'만이 선사하는 특유의 계절적 감각을 예술가의 시선으로 담아낸 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 대구신세계갤러리(대구신세계백화점 8층)는 오는 8월24일까지 김동완, 김목요, 김연홍, 김수현, 박소현, 이나하, 허연화 작가가 참여하는 'Summer Hashtag #Summersnow'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 여름이라는 계절을 둘러싼 다양한 감각적 경험들을 '섬머스노우(Summer Snow, 햇빛에 반짝이는 파도 거품에서 착안한 표현)'라는 키워드를 중심으로 시각화한 기획이다. 청량하고도 낯선 여름의 순간들을 담아낸 회화, 조각, 공예, 드로잉 등 여러 장르의 작품 100여 점을 만날 수 있다. 공예가 김동완은 유리와 빛의 관계를 탐구한 공예 작품을 선보이며, 투명하고 청량한 감각을 구현한다. 김목요는 연필 드로잉을 통해 스쳐 지나가는 여름의 한 장면들을 섬세하게 포착한다. 조각가 김수현은 왁스라는 재료를 통해 생명과 자연의 존재를 사유한다. 김연홍의 회화는 여름이라는 계절 속 감정을 색과 리듬으로 번역하며, 박소현은 동양화 특유의 정제된 감각으로 여름날 터지는 물줄기의 동적 에너지를 표현한다. 이나하는 물속과 수면 위를 넘나드는 상상 속 장면을 통해 차갑고 역동적인 여름의 단면을 회화로 구현한다. 허연화는 물의 흐름과 밀도, 촉각적 기억에 대한 미묘한 층위를 탐구한다. 대구신세계갤러리 관계자는 "뜨거운 계절 속, 반짝이는 찰나의 감정과 풍경을 담은 참여 작가들의 작품을 통해 청량한 여름의 시간을 가질 수 있을 것"이라고 말했다. (053)661-1508 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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