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임훈 기자

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옻칠과 밀랍으로 빚어낸 평면… 유태근 개인전 ‘천지생동’
아트스페이스 울림(경북 성주군 월항면 주산로 458)은 내년 2월22일까지 청마 유태근 작가 개인전 '천지생동(天地生動)'을 개최한다. 유태근은 도예가이자 화가로서 매체의 경계에 머무르지 않고 독자적인 창작 세계를 구축해 온 작가다. 이번 전시는 도예가로서의 정신이 깊이 스며든 그의 회화 작업에 주목했다. 작가는 옻칠과 밀랍이라는 고유한 재료를 활용해 종이에 스며드는 먹의 깊이를 조절하고, 갈대로 화면을 긋는 등 다양한 시도를 통해 평면 회화의 영역을 확장했다는 평가를 받는다. 화면을 가득 채운 생동의 기운을 통해 '천지생동'이라는 주제에 응축된 작가의 세계관을 마주할 수 있다. 평론가 모리시타 카게요시는 유태근의 회화 작업에 대해 "붉은색으로는 격정적인 정열의 에너지를, 검은색으로는 고요한 침묵을, 황색과 청색으로는 능동적 조화로움을 살려냈다"며 "단순히 불꽃의 색감을 재현하는 데 그치지 않고 불꽃이 지닌 내적 에너지의 조화를 담아 색에 대한 작가의 특별한 집념을 보여준다"고 평했다. 전시 관계자는 "전시장은 한지의 투과성을 살린 조명 연출을 통해 그림의 색채가 실제 불꽃처럼 살아나도록 구성했다"고 말했다. 관람 시간은 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지이며 월요일은 휴관이다. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[TALK&TALK] “대구시립 박물관이 한 수 아래? 그 오명 씻으려 미친 듯이 뛰었죠”… 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장 인터뷰
대구문화예술진흥원 박물관운영본부 소속 대구시립 3개 박물관(대구근대역사관·대구방짜유기박물관·대구향토역사관)이 최근 문화체육관광부 '2025년 공립박물관 평가인증'에서 모두 인증기관으로 선정되는 쾌거를 일궈냈다. 매번 평가인증에서 탈락한 대구향토역사관을 포함한 3개 시립 박물관이 문체부의 평가 인증을 동시에 받은 건 이번이 최초다. 2022년 12월 부임 이후 지역 공립박물관의 체질 개선에 앞장선 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장을 지난 1일 만나 그 뒷이야기를 들어봤다. ▶대구시립 3개 박물관의 동시 평가인증 획득은 처음이다. 어떤 의미가 있나. "'대구시립 박물관은 한 수 아래'라는 오명을 씻고, 구성원과 시민들이 자긍심을 갖게 된 것이 가장 큰 성과다. 그간 대구시립 박물관의 위상은 타 지역에 비해 그리 높지 않은 편이었고, 대구향토역사관의 경우 이전 평가에서 최하위권에 머물렀지만, 이번에는 커트라인(70점)을 훌쩍 넘긴 79점을 받았다. 대구근대역사관은 대구 내 평가 대상 중 1위를, 역시 평가인증을 획득한 대구방짜유기박물관은 3위를 차지했다." ▶ 부임 후 어떤 변화를 시도했는지 알고 싶다. "이전에는 3개 박물관이 대구문화예술회관 산하 사업소로 흩어져 있어 체계적 관리가 곤란한 측면이 없지 않았다. 하지만 대구문화예술진흥원 출범과 함께 '박물관운영본부'라는 컨트롤타워가 생기며 통합 운영이 가능해졌다. 부임 후 가장 먼저 3개 박물관의 정체성을 재정립하려 했다. 대구근대역사관은 대구읍성과 경상감영을 중심으로 한 '근대', 대구향토역사관은 달성토성을 포함한 '전근대', 대구방짜유기박물관은 '전통 기술과 팔공산 문화'로 역할을 명확히 나눴다. 또한 각 박물관의 특성에 맞는 중장기 발전 계획과 비전, 슬로건도 수립했다." ▶ 지자체 박물관은 늘 예산과 인력 부족에 시달리는데, 어떻게 극복했나. "와서 보니 예산이 턱없이 모자랐다. 광역시 위상에 맞지 않는 수준이었다. 이를 극복하기 위해 문체부 등의 공모사업에 사활을 걸었다. 예산이 없으면 따오면 된다는 생각이었다. '길 위의 인문학' 등 각종 공모에 선정돼 전시·교육 예산을 확보했다. 확보한 예산으로 교육 프로그램을 운영하고, 노후한 시설을 조금씩 보수했다. 박물관운영본부 구성원 23명이 1인 다역을 하며 헌신적으로 뛴 결과다." ▶ 평가에서 전문성 강화가 높은 점수를 받았는데. "평가 항목에 학예사 전문성 점수 부문이 있다. 기존에 놓치고 있던 것이었는데, 전문 학예사를 채용해 이를 보완했다. 통합 운영의 이점을 살려 공간 활용도 극대화했다. 예컨대 교육실이 없는 대구향토역사관의 프로그램을 대구근대역사관 강의실에서 진행하는 식이다. '달구벌 역사문화 알기' 등 특강과 답사 프로그램이 입소문을 타면서 시민들의 신뢰가 쌓였다." ▶ 향후 계획은 무엇인가. "박물관이 지역 관광의 거점이 돼야 한다는 생각이다. 대구근대역사관은 '대구 근대 여행의 시작', 대구방짜유기박물관은 '팔공산 역사·문화 관광의 거점', 대구향토역사관은 '대구 역사 여행의 1번지'로 거듭나야 한다. 궁극적으로는 달성공원(대구향토역사관)에서 대구근대역사관, 경상감영으로 이어지는 역사·문화 관광의 축을 만들고 싶다. 또한 3년 후 재인증을 위해 끊임없는 상설 전시 개편 및 맞춤형 프로그램 마련에 힘쓸 것이다. 관람객이 계속 찾는 박물관을 만들기 위해 끊임없는 노력을 펼치려 한다." ☞신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 경북대 사학과를 졸업하고 동대학원 사학과에서 한국사 박사과정을 수료했다. 그동안 울산대곡박물관 관장, 울산박물관 관장 등을 역임했으며, 현재 대구시 박물관협의회 이사로도 활동 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[영남일보 CEO 아카데미] 이재훈 <주>에코프로파트너스 대표이사 “AI의 ‘뇌’와 현실의 ‘손발’ 잇는 기업이 살아남는다”
"지금 우리는 불확실성, 에너지 전환, AI(인공지능)라는 세 가지 거대한 파도 속에 서 있습니다." 에너지 및 친환경 소재 투자 전문 기업 <주>에코프로파트너스를 이끄는 이재훈 대표이사가 25일 대구를 찾았다. 이 대표는 이날 대구 동구 신천동 영남일보 대강당에서 열린 영남일보 CEO아카데미 강연에서 '전환기적 시대 극복을 위한 코어 비즈니스'를 주제로 연단에 섰다. 영남대 경영대 교수와 경북테크노파크 원장 등을 역임한 이 대표는 이날 기술과 산업의 흐름을 꿰뚫는 통찰을 제시하며 "AI가 물리적 세계와 만나는 지점에 주목해야 한다"고 역설했다. 그는 "AI는 일종의 '뇌'로서 시뮬레이션과 추론을 담당하지만, 이것이 현실 세계(Real World)에서 구현되기 위해서는 '손발'이 필요하다"며, '심 투 리얼(Sim to Real)'의 격차를 줄이는 것이 미래 비즈니스의 핵심이라고 정의했다. 또한 우리가 '5차 산업혁명'으로 나아가는 과도기에 서 있다는 설명도 덧붙였다. 그 일례로 인간과 기계가 상호작용하고 신체의 일부를 기계가 대체하는 과정을 들었다. 이 대표는 "불과 3~4년 전만 해도 생소했던 생성형 AI가 이제는 텍스트를 넘어 이미지, 오디오, 액션까지 결합하는 '멀티모달' 형태로 진화했다"며 자신의 주장을 뒷받침했다. 특히 이 대표는 "화석 연료에서 전기에너지로 이동하는 에너지 전환기는 거스를 수 없는 대세"라며 "편리하고 안전하며 분산형 전기에너지의 비중이 높아질수록 산업의 지형도가 바뀔 것"이라고 강조했다. 끝으로 이 대표는 "우리는 이미 배터리 분야에서 세계적인 경쟁력을 갖췄지만, 정밀 모터 제어 기술은 독일이나 일본 등 선진국에 비해 아직 부족한 실정"이라고 지적했다. 이어 "AI라는 화려한 소프트웨어에만 매몰되지 말고, 이를 뒷받침하는 산업의 밸류체인에 주목해야 한다"고 조언하며 강연을 마무리했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
조선의 땅과 삶을 기록하다… 국립대구박물관, 특별전 ‘사람과 땅, 지리지에 담다’ 개최
조선시대 백성들의 삶과 국토에 대한 인식을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 국립대구박물관은 지난 25일부터 내년 2월22일까지 기획전시실Ⅱ에서 조선시대 지리지(地理誌)를 주제로 한 특별전 '사람과 땅, 지리지에 담다'를 개최한다. 이번 특별전은 올해로 발간 600주년을 맞은 '경상도지리지'의 탄생을 기념하고자 마련됐다. 전시장에서는 '세종실록지리지'와 '대동여지도', '신증동국여지승람', '경상도지리지(모사본)', '대구달성도', '대구부읍지' 등 87건·198점의 문화유산을 만날 수 있다. 총 4부로 구성된 이번 전시를 통해 조선시대 국가 통치의 기반이 된 자료는 물론, 옛 사람들의 생생한 삶의 현장을 살필 수 있을 것으로 기대된다. 1부 '사람과 땅'에서는 선조들이 땅 위에 새긴 삶의 흔적들을 살필 수 있다. 가장 눈에 띄는 것은 1425년 세종의 명으로 편찬된 '경상도지리지'다. 이는 경상도의 사회·경제상을 보여주는 가장 오래된 지리지로 당시의 행정구역, 연혁, 지세, 인구, 세금, 특산물 등을 상세히 기록하고 있다. 가로 45㎝, 세로 85㎝ 크기에 달하는 경상도지리지는 일제강점기 당시 일본인 서지학자 마에마 교사쿠(前間恭作)가 그 무게를 달아봤다는 일화가 전해질 만큼 방대한 분량을 자랑한다. 또한 독도가 우리 영토임을 명시한 '세종실록지리지'와 더불어 '신증동국여지승람'이 공개되며, 암행어사가 휴대했을 법한 소형 지도 등 실용적 유물도 함께 선보인다. 2부 '숫자로 보는 국가'는 조선이 철저한 기록과 통계의 나라였음을 보여준다. 관람객들은 각종 인구·토지·군사 지표를 통해 조선의 국가경영 방식을 가늠할 수 있다. 당시의 주민등록등본 격인 '준호구(准戶口)' 및 각 고을의 토지와 세금 등 상세한 통계를 담은 '읍지(邑誌)'가 눈길을 끈다. 특히 왕과 일부 대신만 열람할 수 있었던 일종의 '국정 빅데이터'인 '만기요람'에는 국가의 재정부터 무기고의 칼과 총의 개수까지 정밀하게 기록돼 있다. 이밖에도 산송(山訟·묘지 소송)을 위해 그린 '산도(山圖)'와 토지 매매 문서 등은 당시 땅을 둘러싼 치열한 사회상을 반영한다. 노비에게 몰래 땅을 팔아먹은 스님을 고발하는 문서는 조선 사람들의 뜨거운 욕망을 날 것 그대로 보여준다. 3부 '지리지의 단짝, 지도'는 지리지가 지도와 결합하며 확장하는 세계관을 다룬다. 특히 한글 지도첩 '전지도'는 독도를 '방산도'로 표기한 점이 이채롭다. 한자 '우산도(于山島)'의 '우(于)'자를 '방(方)'자로 오독해 기록한 흔적이다. 또한 지도의 거리 기점을 한양이 아닌 대구로 삼은 '해좌일통전도'도 주목할 만하다. 전시의 하이라이트는 고산자 김정호의 대작들을 한자리에 모은 공간이다. '대동여지도'는 물론, 대동여지도보다 7천여 개의 지명이 더 수록된 '동여도', 그리고 대동여지도 제작의 기반을 다진 필사본 지도인 '동여'를 만날 수 있다. 정대영 국립대구박물관 학예연구사는 "김정호가 무(無)에서 유(有)를 창조한 것이 아니라, 수많은 지리지와 자료를 집대성해 지도를 완성했음을 보여주는 문화유산들"이라고 강조했다. 4부 '사람과 삶의 흔적'은 기록의 행간에 스며든 삶의 모습들을 조명한다. 시문과 인물, 고적 자료를 중심으로 땅을 터전 삼아 희로애락을 나누었던 옛 사람들의 생생한 흔적을 만날 수 있다. 한편 박물관 측은 관람객의 이해를 돕기 위한 해설 QR코드, 시청각 장애인을 위한 촉각 체험물과 수어 해설 영상, 전시장 중간의 퀴즈 코너 등을 마련해 지리지의 방대한 정보를 입체적으로 체득할 수 있도록 했다. 최환 국립대구박물관 학예연구실장은 "지리지는 정보 전달 수단이면서 국토에 대한 당대 사람들의 인식을 담아낸 역사적 산물이다. 이번 특별전이 땅과 세상을 대했던 조선 사람들의 태도를 가늠할 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 관람료는 무료. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] “가질 수 없는 국보, 붓끝으로 훔치다”… 캔버스에 되살아난 천년의 미학
박물관의 두꺼운 유리장 너머, 어둑한 조명 아래 잠들어 있던 국보(國寶)들이 캔버스 위에서 생생한 숨결을 얻었다. 서양의 대표적 회화 기법인 유화로 한국 고유의 미(美)를 재해석한 김상우 작가의 개인전 '국보의 혼을 훔치다'展(전)이 오는 12월12일까지 대구 갤러리동원 앞산점에서 열린다. 이번 전시는 '훔치다'라는 도발적 제목처럼, 단순히 문화유산의 외형을 모방하는 차원을 넘어 원작의 아우라와 영혼을 작가의 시선으로 포착해 낸 30여 점의 회화 작품을 선보인다. 이는 물리적으로 소유할 수 없는 국가적 보물을 붓끝으로 재현하고, 나아가 관람객과 그 감동을 나누고자 하는 작가의 예술적 의지를 담고 있다. 김 작가는 지난 2년간 국립중앙박물관과 대구간송미술관, 호암미술관 등 전국의 주요 미술·박물관을 수없이 답사하며 우리 문화유산에 천착해왔다. 그는 "박물관에서 마주한 고려청자의 비색과 반가사유상의 미소는 세계 어디에 내놓아도 손색없는 완벽한 미학적 성취였다"며 "단순히 눈으로 감상하는 것을 넘어, 화가로서 그 압도적인 아름다움을 캔버스에 옮기고 싶은 강렬한 충동과 욕망이 작업의 시작이었다"고 밝혔다. 전시작들은 실물 크기보다 2배 이상 확대돼 관람객에게 압도적인 시각적 경험을 선사한다. 특히 작가는 사진 같은 정밀 묘사를 기반으로 하되, 기계적 재현에 머물지 않았다. 안개가 낀 듯한 몽환적 느낌으로 배경을 처리하거나, 과감한 생략과 강조를 통해 피사체에 깊은 공간감을 부여했다. 이를 통해 관람객은 '청자상감운학문매병(국보 68호)'과 '백자청화철채동채초충문병(국보 294호)' 등 익숙한 도자기들을 마치 처음 보는 듯한 낯설고도 신비로운 감각으로 마주하게 된다. 단순 재현에 그치지 않은 '명작의 콜라주' 또한 이번 전시의 백미다. 작가는 서로 다른 명작들을 한 화면에 융복합해 새로운 서사를 부여했다. 조선 백자의 배경으로 겸재 정선의 '금강전도'를 배치해 옛 사람들의 정신세계를 가늠할 수 있게 했고, 백자와 신윤복의 '미인도'를 하나의 화면에 구성해 도자기의 곡선미와 여인의 자태를 절묘하게 연결했다. 김 작가는 "도자기와 옛 그림이 지닌 이미지를 연결해, 단절된 문화유산이 아닌 살아 숨 쉬는 이야기로서의 새로운 조형적 재미와 의미를 찾고자 했다"고 설명했다. 본래 인물화에 정통한 김 작가는 이번 정물 작업에서 오히려 인물화 이상의 고도화된 집중력이 필요했다고 고백했다. 김 작가는 "도깨비 같은 상상의 존재는 작가의 상상력으로 변형이 가능하지만, 국보는 누구나 아는 '스타'이자 완벽한 조형성을 갖춘 피사체이기에 그 고유의 빛깔과 느낌을 훼손하지 않는 것이 관건이었다"고 말했다. 특히 청동으로 된 반가사유상의 경우, 인물의 화사한 피부톤과 달리 청동 특유의 어둡고 묵직한 질감 속에서 배어 나오는 오묘한 광택과 세월의 깊이를 유화 물감으로 구현해 내는 데 공을 들였다. 갤러리 동원 관계자는 "이번 전시는 최근의 'K-컬처' 열풍과 맞물려 더욱 의미가 깊다. 박물관이라는 제한된 공간과 엄숙한 분위기를 벗어나, 갤러리와 일상의 공간에서 우리 문화의 정수를 보다 친근하게 향유할 수 있었으면 한다"고 말했다. 관람시간은 오전 11시부터 오후 6시까지. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘드로잉 쇼’ 김진규 예술감독과 2년간 함께한 예술가 13인 전시 눈길
국내외 무대와 방송을 넘나드는 '드로잉 쇼'로 유명한 김진규 예술감독의 대구지역 제자 13인이 참여한 '김진규 드로잉 사범 2기 대구 전시회'가 오는 22일까지 대구예술대 평생교육원 1층 석암미술관(대구 동구 동부로 193)에서 열린다. 오리지널 드로잉쇼가 주최한 이번 전시는 지난 2년간 매주 1회씩 김 예술감독으로부터 교육을 받은 수강생들이 각자의 예술 세계를 펼쳐 보이는 자리로, 약 80여 점의 작품이 출품돼 관람객을 맞는다. 전시에 참여한 '사범 2기' 13인은 모두 대구 지역 거주자로, 대부분 미술 전공자가 아닌 점이 눈에 띈다. 참여 작가는 정재간, 박점희, 허창순, 인명신, 박현진, 안영혜, 박선민, 김수영, 류태숙, 이현지, 정현미, 최혜정, 이지영이다. 김진규 감독은 "예술의 상업화와 목적 지향성 탓에 잃어버린 '행복한 미술'을 되찾고자 대구에서 교육을 진행하게 됐다. 이번 전시는 그동안 자신만의 자유로운 표현 방식을 갈고닦은 수강생들의 결과물을 선보이는 소중한 자리"라고 설명했다. 출품작들은 수채물감부터 아크릴, 파스텔, 목탄 등 다양한 재료를 활용했으며, '꽃'이라는 주제를 바탕으로 반구상 또는 추상에 가까운 자유로운 표현을 담아냈다. 각 작품들은 지도자인 김 예술감독의 방식을 모방하는 것이 아닌, 수강생 각자의 내면 세계를 이끌어내 자신만의 예술여정을 풀어냈다는 점에서 시선을 사로잡는다. 김진규 예술감독은 "전시장을 찾는 많은 분들이 작품을 감상하는 순간 몰입해 복잡한 생각을 잊고 '시간이 멈춰지는 경험'을 할 수 있었으면 한다. 이번 전시가 그동안 잊고 지낸 마음의 설렘을 다시 느끼고 나눌수 있는 힐링의 장이 됐으면 한다"고 말했다. 전시 관람은 오전 10시부터 오후 5시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
건축과 회화의 경계 허문 60년, 김영태 작가 대규모 개인전 개최
영남대 건축학부 명예교수이자 화가로서 왕성한 활동을 펼치고 있는 김영태 작가가 11월과 12월, 대구 지역 두 곳의 전시장에서 자신의 60년 예술 여정을 집대성한 대규모 개인전을 개최한다. 이번 전시는 대학 강단을 떠난 후 본격적으로 선보인 추상 회화와 건축적 조형물 등 최근작을 담은 '김영태 작품전'과 김 작가의 청년기 감성이 담긴 초기작을 공개하는 '김영태 6070展(전)'으로 나뉘어 열린다. 김 작가의 작품 세계는 건축과 회화의 경계를 허무는 '공간 형태(Space Form)'에 대한 깊은 천착을 바탕으로 한다. 특히 정년퇴직 후 활발하게 전개된 근작들은 기존의 사각형 평면 회화의 틀을 거부하고 캔버스를 뚫고 면을 분리해 입체적 조형성을 부여한 점이 돋보인다. 오는 25일부터 30일까지 대구문화예술회관 미술관 제4~5전시실에서 열리는 '김영태 작품전'은 2022년부터 2025년까지의 최근작 위주로 구성된다. 건축의 구조적 요소를 해체하고 재구성하는 등 추상미술의 경향이 명확히 드러난다. 김 작가는 한옥의 서까래와 천장 등 건축구조물에서 영감을 받아 획일적인 평면에서 벗어났으며 돌출, 겹침, 분리 등의 기법을 통해 회화에 깊은 공간감을 부여하고 있다. 김 작가는 "건축 설계 시 추구했던 '정면이 없는 건축'처럼, 사방 어디에서 보아도 자기 표정을 갖는 다각적인 시각 경험을 제공하고 싶었다"고 밝혔다. 오는 20일부터 12월20일까지 대구 수성구 소헌미술관 전시실에서 열리는 '김영태 6070展'은 김 작가의 예술적 원류를 탐색할 기회다. 김 작가가 중학교 2학년 때 그린 유화부터 1979년까지, 10대에서 20대 시절의 작품 50여 점을 공개한다. 전시에는 당시 대구의 명소나 김 작가의 가족을 그린 구상화는 물론, 대학 재학 중 그린 추상화 등 건축 전공 이전부터 싹틔운 화가로서의 꿈과 시도가 고스란히 담겨 있다. 한편, 김 작가는 건축을 전공한 학자이면서도 그림에 대한 열정을 놓지 않았다. 영남대 교수 재직 당시에는 '대구 일요화가회' 활동을 통해 꾸준히 붓을 잡았다. 특히 1990년대 국비 해외 방문 교수 자격으로 오스트리아 빈(비엔나)에 머물며 유럽 건축을 연구했던 경험은 귀국 후 '유럽 건축 스케치전'으로 결실을 맺는 등 건축과 회화를 접목한 초기 작업의 중요한 분기점이 됐다. 소헌미술관 장경선 관장은 "김영태 작가의 이번 전시들은 건축 이론가이자 교육자로 살면서도 창작을 멈추지 않았던 예술혼의 결과물이다. 건축적 사유가 순수 미술로 확장하는 독특한 궤적을 조명할 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
동화사 신임 주지에 선광 스님… ‘총림’ 지위 해제 후 첫 주지 선출
선광 스님(조계종 중앙종회의원)이 대한불교조계종 제9교구 본사 동화사의 제31대 주지로 선출됐다. 동화사 선거관리위원회에 따르면 선광스님은 지난 14일 오후 1시 동화사 설법전에서 열린 신임 주지 선거에서 유효표 262표 중 119표를 얻어 당선됐다. 법광(전 능인학원 이사장) 스님과 홍관(제2석굴암 주지) 스님은 각각 86표, 57표를 얻었다. 당초 후보로 등록했던 혜범(송림사 주지) 스님과 현장(전 보현사 주지) 스님은 투표일을 앞두고 잇따라 사퇴했다. 새 주지로 선출된 선광 스님은 1977년 조계사에서 출가했다. 1985년 서울 호압사 주지, 1995년 조계사 총무, 2003년 동화사 호법국장, 2004년 동화사 총무국장, 2008년 안일사 주지 등을 지냈으며 현재 18대 조계종 중앙종회의원으로 활동 중이다. 신임 동화사 주지의 임기는 4년이다. 선광 스님은 조계종 총무원장의 임명절차를 거쳐 조만간 임기를 시작한다. 선광 스님은 "출마 전후 대중스님들로부터 동화사 정상화를 위해 앞장서 달라는 요청을 받았다"며 "주지가 된다는 것은 그 사명을 부여받는 일이라고 생각한다. 한국불교의 중추를 이루는 대구경북 불교의 새 길을 열겠다"고 당선 소감을 밝혔다. 선광 스님이 '제9교구의 새로운 도약'을 기치로 당선된 만큼 향후 교구 안정화 및 변화의 방향성에 관심이 쏠린다. 선광 스님은 기존 집행부의 퇴진과 교구 개혁을 요구해 온 '팔공산 동화사 정상화를 위한 제9교구 대중회의'의 지지를 받은 바 있다. 지난 6일 출마 선언문 발표 때도 선광 스님은 "팔공산 동화사 정상화는 대구경북 불교 중흥의 초석을 다지는 일이며 조계종단 개혁의 완성"이라고 강조했다. 한편 이번 선거는 동화사가 일련의 위기 상황을 겪은 뒤 치러진다는 점에서 종단 안팎의 큰 관심을 받았다. 앞서 조계종 중앙종회는 지난 3월 '교육기관 운영 포기 및 방장 권한 과도'를 이유로 동화사의 총림(叢林) 지정을 해제했으며, 전 주지 스님은 종단 감사를 거부하고 사퇴했다. 총림은 선원·강원·율원을 모두 갖춘 지역 불교의 중심 사찰을 뜻한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[토크 인사이드] “1970년대 실험정신의 원동력은 ‘자유’… 대구미술관 벽이 나의 마지막 승부처”...이인성미술상 수상자 이명미 작가 인터뷰
"이인성미술상 수상이 단순한 영예를 넘어, '작가 이명미'의 예술 인생에 새로운 드라이브를 거는 계기가 될 것입니다." 한국 현대미술 1세대 여성 작가이자 대구 현대미술의 산증인으로 불리는 이명미(李明美) 화가가 지난달 '제26회 이인성미술상' 수상자로 선정된 데 대해 이같이 소회를 밝혔다. 이 작가는 1970년대 대구현대미술제 창립 멤버이자 한국 전위미술의 태동기에 주역으로 활동하며 회화의 본질을 탐구해 온 선구자다. 영남일보는 지난 6일 대구 수성구에 자리한 이 작가의 작업실을 찾아 한국 미술사에 남긴 그의 발자취와 내년 대구미술관에서 열릴 이인성미술상 수상자 개인전 계획에 대한 이야기를 심도 깊게 들어봤다. ◆돈에 헛됨 없도록…"대구미술관 전시공간은 심판의 벽" 이인성미술상은 대구 출신 천재 화가 이인성(1912~1950)의 정신을 기리는 상으로, 전국 최고 수준인 5천만 원의 상금과 대구미술관에서의 수상 기념전 기회가 제공된다. 이 작가는 이 상의 의미를 깊이 되새기며, 이미 선배 작가의 반열에 선 자신의 역할에 대해 강한 책임감을 드러냈다. 이 작가는 "앞으로도 이인성상이 정말 맥을 이어나갈 수 있는 작가를 발굴해야 한다"고 강조하며, "상금이 헛되이 쓰이지 않도록, 이 상의 뜻을 이어갈 화가들에게 좋은 의미의 상이 될 수 있도록 나의 작품으로 증명해야 한다"고 단언했다. 특히 이 작가는 내년 대구미술관 전시를 과거를 회고하는 자리가 아닌, 현재진행형 작가로서 치열한 예술적 투쟁의 결과물을 선보이는 자리로 선언했다. 그러면서 대구미술관 전시장을 '심판의 벽'으로 표현하는 등 공간에 대한 개인적 의견과 기대감을 감추지 않았다. 몇몇 유명 미술관의 경우 전시공간이 분할돼 작품의 취약한 부분을 숨길 수 있지만 대구미술관은 아니라는 것이 그 이유다. 이 작가는 "피할 곳 없는 대구미술관의 벽면은 작가에게 경각심을 준다. 잘못 들어가면 작가가 죽어 나오는 곳이다. 나는 마지막 승부처로 한번 내 자신에게 드라이브를 거는 것"이라고 밝혔다. ◆'놀이'로 승화시킨 삶의 자유…실험 정신의 뿌리 이 작가는 학창시절 당시 문과생이었고 꿈은 '판사'였다. 하지만 집안의 자유로운 가풍은 그를 미술의 길로 이끌었다. 사진 애호가였던 아버지가 집 안의 암실에서 사진 인화작업을 하는 모습을 보며 미술에 대한 관심이 싹트기 시작했다. 이 작가는 "어릴 적 아버지가 현상액에 담긴 인화지에서 상이 맺히는 것을 보고 전율했다"고 회고하기도 했다. 어린 시절의 이 작가는 독서에도 열심이었다. 초등학교 6학년때까지 집에 있는 문학전집을 다 읽어버렸을 정도다. 이 작가는 "어릴 때부터 책을 많이 읽어 생각을 단어로 풀어내는 것을 눈에 익혔다. 그런 자유로운 환경이 실은 미술을 하게 된 원동력"이라고 설명했다. 이 작가는 홍익대 미술대학 재학 시절 때부터 파격적인 행보를 이어왔다. 미술대 1학년 재학 당시 미술계의 보수적인 분위기에 답답함을 느끼고 한국 현대미술의 거장 박서보 화백(당시 '허상 시리즈' 작업 중)을 직접 찾아가 조언을 구하는 등 주도적인 길을 걸었다. 특히 대학 시절부터 시작해 1976년에 본격화된 '놀이' 작업은 그의 예술 세계를 관통한다. 1976년은 이 작가가 지성주의나 현학적인 제목의 작품에서 벗어나 새로움을 시도하던 때였다. 이 작가는 "그림 그리는 게 단순히 좋아서 시작한 원초적 상태로 다시 돌아가자는 결심 아래, 유화 대신 수성 안료를 가지고 붓 대신 짝대기나 걸레를 사용하는 '놀이' 작업을 시작했다"며 당시를 떠올렸다. 이어 자유로운 작업에 대한 철학도 드러냈다. 이 작가는 "그림은 자기가 하고 싶은 대로 해야 한다. 내가 관심 있는 대로 가야 하고, 하고 싶은 대로 다 하고 죽어야지"라며, 그림의 소재나 표현 방법에서 경계 없이 자유로움을 추구하는 자신의 예술 철학을 피력했다. ◆'여성'이라서 겪은 차별, 후배들에게는 '두세 배'의 분발 촉구 대구 현대미술의 선봉에 섰음에도 불구하고, 여성 작가로서 그가 감수해야 했던 차별은 가혹했다. 1979년 일본 고마이 갤러리 개인전을 앞두고 문화공보부에서 남성 작가 두 명에게는 해외 출국 도장을 내주었으나, 29세였던 자신에게는 '여자'라는 이유로 도장을 거부했던 일은 그의 예술 인생에 잊을 수 없는 상처를 남겼다. 또한 1970년대 앙데팡당전에서는 자신의 붉은색 대형 그림이 '공산주의 색깔'이라는 이유로 지하로 내려가라는 지시를 받기도 했다. 이러한 시대적 난관을 헤쳐나온 이 작가는 후배 여성 작가들에게 따끔한 충고를 건넸다. "그림 제대로 그리라고. 남자보다 더 잘 그려야지. 1970년대만 해도 여자는 남자의 두 배는 해야지 인정해 줬어. 두세 배 해야 돼." 그는 한국 미술사에서 이인성, 이중섭 등 남성 화가들의 이름은 기려지지만, 여성 작가의 이름을 딴 미술상은 부재하다는 점을 지적하며 여성들의 분발이 절실함을 강조했다. 동시에 "여자들이 제대로 하면, 언젠가는 (미술계가) 뒤집히는 때가 올 것"이라며 후배 여성 작가들의 적극적 활동을 당부했다. ◆"내 그림이 스스로 말할 때까지" 끝없는 창작 열정 이 작가는 20년 동안 대구 수성구 모처의 작업실에서 묵묵히 작업하고 있다. 내년 대구미술관 전시 방향성에 대해 묻자, "다양한 시선, 그리고 이때까지 안 보이던 버전으로 선보일 계획"이라고 밝혔다. 그는 1970년대 서울의 한 화랑에 걸었던 천 작업 등 옛 자료를 활용해 과거와 현재를 아우르는 전시를 구상 중이다. 예술가로서 고독하면서도 자유로운 이 작가의 여정은 여전히 진행 중이다. 그는 그동안 수많은 질병으로 고통받고 가족을 떠나보내는 아픔을 겪었지만, "내가 그리고 싶은 것이 너무 많아 안 죽었다"며 강한 의지를 다졌다. "화가로서 다다르고 싶은 경지는 어디까지인가"라는 질문에 그는 "내 그림이 스스로 말할 때까지 노력해야 한다"고 답했다. 이어서 그는 "그림을 봤을 때, 보는 사람의 가슴이 떨리는 경지까지 가야 한다"며 시대를 초월하는 작품의 생명력을 강조했다. 이 작가의 향후 계획은 명쾌하면서도 결연했다. "안 되면 마는 거지. 내 육신도 흙으로 변하는 거고. 내가 그릴 수 있는 데까지는 내 멋대로 한번 그리다 가는 거예요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
14일 동화사 주지 선거…후보들 ‘교구 정상화’ 주요 공약 내걸어
대한불교조계종 제9교구 본사 동화사의 제31대 주지 선거에 불교계의 이목이 집중되고 있다. 이번 선거는 지난 3월 동화사가 '총림' 지위를 상실하고, 종단 감사를 거부한 전 주지 스님이 사퇴하는 초유의 사태가 빚어지면서 치러지게 됐다. 선거는 14일 오후 1시 동화사 설법전에서 진행되며, 투표권은 동화사 재직 및 재적 승려에게 부여된다. 지난 4일 후보등록 마감 결과 홍관(기호 1번, 제2석굴암 주지), 법광(기호 2번, 전 능인학원 이사장), 선광(기호 3번, 조계종 중앙종회의원), 혜범(기호 4번, 송림사 주지), 현장(기호 5번, 전 보현사 주지) 스님 등 5명이 출사표를 던졌다. 후보들은 현 사태를 수습하고 교구를 정상화할 적임자임을 자처하며, 동화사의 위상 회복을 주요 공약으로 내걸었다. 특히 종무 행정의 투명성 확보를 강조했다. 구성원·신도들의 화합과 승려들의 수행환경 개선 및 복지를 위한 청사진도 제시했다. 불교계에선 투표일이 임박하면서 특정 후보 간 합종연횡 가능성도 제기되고 있다. 지역 불교계 한 인사는 "각 후보가 자신에게 유리한 고지를 점하기 위해 저마다 다른 계산법으로 선거에 임할 것"이라고 예상했다. 한편 지난 3월 대한불교조계종 중앙종회 임시회는 '교육기관 운영 포기 및 방장 권한 과도'를 이유로 동화사의 총림 지정을 해제한 바 있다. 총림은 선승이 모여 수행하는 선원, 불교경전을 가르치는 강원, 계율에 정통한 승려를 양성하는 율원을 모두 갖춘 사찰로 지역 불교의 중심지 역할을 담당한다. 영남일보는 각 후보들이 교구의 위상 회복과 안정화를 위해 어떤 구체적인 비전과 실현 방안을 제시했는지 주요 공약들을 정리했다. ◆홍관 스님 홍관 스님(제2석굴암 주지)은 선거홍보물 전면에 '교구본사 정상화로, 동화사를 새롭게!'라는 슬로건을 배치했다. 홍관 스님은 동화사를 위한 5대 공약을 제시했는데, 가장 먼저 '교구 운영의 정상화'를 내세웠다. 종법에 명시된 정기적인 '본사 운영위원회'를 통해 총림해제에 따른 혼란을 조기에 수습하고 원융 화합하는 교구를 운영하겠다고 밝혔으며, 투명한 종무행정, 교구 분담금 전면 재조정 등도 약속했다. 이어 △사설 사암 권익보호 △본사 및 말사의 선원 적극 지원 △교구 비구니스님 위상 강화 △교구 재적승 지속적 복지 강화 등의 공약을 내걸었다. ◆법광 스님 법광 스님(전 능인학원 이사장)은 선거홍보물을 통해 "제9교구 동화사의 참 원융살림을 위해 함께하겠습니다"라고 밝혔다. 법광 스님은 "항상 정진하시고 불교를 위해 힘써 주시는 동화사 대중스님들의 노고에 감사드린다. 부처님의 가르침인 본래면목을 보지 못하고 무명의 그림자에 가려져 있는 바, 이 세상은 끊임없는 대립과 갈등으로 가득차 있다. (중략) 수행과 전법의 근본도량인 교구의 안정과 더불어 시민의 참 기도처로 거듭나기 위해 노력하겠습니다"라고 덧붙였다. 법광 스님은 △교구인사위원회 구성으로 인사규정 마련 △전법·포교단 구성 △복지위원회 구성 등의 공약을 내세웠다. ◆선광 스님 선광 스님(조계종 중앙종회의원)은 영남일보와의 전화통화에서 "동화사는 본래 스님들의 수행 도량인 팔공총림이었으나, 총림 운영 주체의 독선적이고 파행적 운영으로 인해 대중 간 화합을 이루지 못했다. 결국 지난 3월 팔공총림은 해제됐으며, 그 이후에도 동화사는 복잡하고 불안정한 상황을 벗어나지 못하고 있다. 이러한 위기 앞에서 동화사 주지로 당선돼 산적한 문제들을 즉각 바로잡고, 사찰을 반드시 정상화시키겠다는 의지로 이번 선거에 출마하게 됐다"고 말했다. 선광 스님은 △승려 수행지원 및 노후 복지 △삼보정재(스님들의 재산)의 투명한 운용 및 공정한 인사 △9교구 발전을 위한 운영위원회 구성 △시민들과 함께 하는 문화공간 실현 △사찰 여건과 역사를 바탕으로 한 특성화 사업 추진 등의 공약을 제시했다. ◆현장 스님 현장 스님(전 보현사 주지)은 영남일보와의 전화통화에서 "총림이 해제되는 상황에 직면하니 매우 가슴아프다. 이러한 상황에 이르니, 저 자신도 승가(僧家)의 구성원으로서 부끄러움을 느끼며 깊이 참회하게 된다. 현재 불교계는 인구가 줄어드는 과정 속에서 스님들의 출가 감소와 고령화 문제에 직면해 있다. 이러한 시점에서 스님들의 복지 부분에 관심을 가지는 것이 절실한 과제가 됐다. 수행자들은 주거·의료 복지에서 소외되고 있으며, 승가 공동체는 무너지고 있다. 이러한 현실을 바로잡고 승가 화합을 이루고자 이 자리에 나섰다"고 밝혔다. 현장 스님은 △재정·인사 투명 △무상 다비 △비구니스님 중책 30% 배정 △수행비 대폭 인상 등을 공약으로 내걸었다. 한편 영남일보는 혜범 스님(송림사 주지)의 출마 이유와 공약을 듣기 위해 수 차례 전화 통화를 수 차례 시도했으나 연락이 닿지 않았다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[미술관에서 만난 사람] 허윤희 작가, 30년 예술 여정 ‘가득찬 빔’… “지우고 또 지우며 순간의 진실을 획득했다”
대구미술관은 내년 2월22일까지 허윤희 작가의 이인성미술상 수상 기념전 '허윤희: 가득찬 빔'을 개최한다. 허 작가의 30년 예술 여정을 세 개의 장으로 나눠 펼쳐 보이는 이번 전시는, 작가 스스로에게도 '성장의 기록'이다. 캔버스 위에 목탄으로 힘껏 긋고, 또다시 지워버리기를 반복해 온 그의 작업 방식은 "영원한 것은 없으며, 순간의 진실만이 영혼으로 통한다"는 작가의 예술 철학을 그대로 보여준다. 전시 첫 날인 지난 4일, 대구미술관에서 허 작가를 만나 그의 '비움'과 '채움'의 예술 세계를 들여다봤다. ▶'허윤희: 가득찬 빔'展(전) 준비 과정의 소회를 말씀해 주십시오. "지난해 미술상을 수상한 날도 기뻤지만, 한 해 동안 열심히 준비한 작품을 전시하고 관람객들을 만나는 이 자리가 저에게는 더 소중합니다. 상을 받은 후 석 달 동안 '왕관의 무게'와도 같은 부담감을 느꼈어요. 이 큰 전시장을 어떻게 채울까 하는 걱정에 새벽에 벌떡벌떡 깨기도 했지요. 하지만 '이것은 자기와의 싸움이다. 내가 할 수 있는 나다운 것에서 최선을 다하자'라고 마음을 다잡은 후부터 편하게 임했습니다." ▶전시장 초입의 대작 '빙하와 도시' 제작 과정이 궁금합니다. "높이 4.8m짜리 작품은 천고 3m인 제 작업실에서는 세워둘 수조차 없었습니다. 바닥에다 깔고 스케치를 하고, 일부분을 그리고 떼어내고, 다시 연결해서 그리는 방식으로 작업했어요. 이 작품은 미술상 수상 후 대구라는 도시를 생각하며 제작했습니다. '대프리카'라 불릴 정도로 기후 변화를 겪는 대구의 현실을 직면하면서도, 대구 시목인 전나무의 강인한 기상을 도시 위에 싣고 가는 희망을 표현했습니다. 하나의 공동체가 한 배를 타고 힘든 현실을 헤쳐 나가야 한다는 마음을 담았답니다." ▶그리고 지우기를 반복하는, '순간의 진실'을 담는 작업의 의미는 무엇입니까. "많은 이별을 경험하며 '영원한 것은 없다'는 것을 깨달았어요. 영원한 것이 없다면 순간이 진실하고, 그 순간의 진실함이 영혼으로 통하는 것이 아닐까 생각했습니다. 그래서 순간, 현재만을 강조하는 작업을 하고 싶었어요. 수건으로 목탄을 닦고 하얗게 페인트를 칠해 원상 복귀시키지요. 이는 가치를 돈으로 평가하는 자본주의에 대항하는 의미도 있습니다. 작품을 남기는 것보다 '나만의 선(線)을 획득한 화가'가 되는 것이 목표였습니다." ▶목탄을 주로 사용하게 된 계기는. "독일 유학을 떠날 때 물감을 다 챙겨가기 힘들어서 가벼운 목탄을 들고 간 것이 계기였습니다. 그런데 목탄으로 하고 싶은 이야기를 다 표현할 수 있었고, 더 이상 유화 등 다른 매체로 옮기고 싶은 생각이 들지 않았어요. 목탄은 나무를 태운 가장 근원적 재료인데, 이는 동양의 '먹'과도 같습니다. 중요한 것은 선과 여백입니다. 제 근본적인 예술 철학은 동양에 근거를 두고 있으며, 불교 사상에서 영향을 받은 '순환'의 과정을 보여주는 것입니다." ▶독일에서의 이방인 경험과 고향으로의 회귀, 그리고 제주 이주의 여정이 작품에 어떤 영향을 주었습니까. "28세에 독일로 떠나 9년을 살았습니다. 타지에서 '나는 누구지'라는 정체성 고민을 했고, 헤어짐을 하나의 여행으로 생각하며 '여행 시리즈'를 작업했습니다. 프랑스에서는 탄생과 죽음을 관통하고 '생생한 깨어있음'을 느끼고자 '관집(Coffin House)'을 짓기도 했습니다. 한국으로 돌아왔을 때는 이방인이 아닌 주인으로 살고 싶었어요. 귀국 후 첫 작업이 '배추'였는데, 독일에 있을 때 김치가 먹고 싶던 기억 때문입니다. 배추는 고향을 의미해요. 50이 넘어 유배 가듯 제주로 이주했는데 그때 새벽 바닷가를 달리다 해 뜨는 것을 보고 하루를 살아갈 힘을 얻었습니다. 이 생생한 경험을 사람들에게 보여주고 싶다는 확신을 얻어 '해돋이 일기'를 시작했습니다." ▶'해돋이 일기' 작업을 통해 '색'을 다시 만나셨다고 들었습니다. "젊었을 때 감정에 휘둘리는 것이 싫어 색을 멀리하고 목탄만 고집했습니다. 그런데 제주에서 해돋이를 하면서 색이 빠지면 안 되는 풍경을 만났죠. 자연스럽게 색을 사용하면서, 이제는 어떤 색을 써도 내 감정을 컨트롤할 수 있다는 성숙함을 느꼈습니다. 매일 다른 하늘을 보며 유일한 단 하나의 오늘이라는 소중함을 느끼고, 저는 매일 그 순간의 최선을 다하는 붓질을 남깁니다." ▶향후 계획은. "화가로서 자연을 가깝게 만나면서 좀 더 자유로워졌어요. 앞으로는 회화를 더 많이 하고 싶어요. 하지만 저의 뿌리이자 정체성인 목탄 드로잉도 계속 사랑할 겁니다. 목탄의 자연성과 풋풋하고 소박함 느낌, 그런 것들을 사랑하거든요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
도심 속 고즈넉한 ‘모두의 정원’, 이건희 컬렉션 석조물 257점 대구시민 품으로
'세기의 기증'으로 불리는 고(故) 이건희 삼성그룹 회장의 컬렉션 중 석조물 257점이 대구시민의 발걸음을 기다리고 있다. 국립대구박물관은 지난 4일부터 박물관 서편 언덕에 조성된 옥외전시장 '모두의 정원'에서 이 석조물들을 상설 전시 중이다. 가을숲의 정취가 가득한 언덕 위 석조물들은 저마다의 이야기를 품은 채 관람객들과 세월을 뛰어넘는 대화를 시도하고 있었다. 국립대구박물관 관계자는 "이건희 컬렉션 석조물 800여 점 가운데 257점을 선별해 대구에서 선보이게 됐다"며 "국립중앙박물관의 비전인 '모두를 위한 박물관'처럼, 개인 컬렉션이던 석조물들이 경계를 넘어 모두에게 돌아왔다는 기증의 의미를 담아 '모두의 정원'이라는 이름을 지었다"고 설명했다. '모두의 정원'은 그 이름처럼 남녀노소 누구나 걸으며 휴식을 취하고 유산을 감상할 수 있는 공간으로 조성됐다. '별담길', '월담길', '해담길' 세 구간으로 구성돼 있으며, 전 구간을 여유롭게 관람하는 데 약 30분 가량이 소요된다. ◆석불이 좌정한 '별담길' 관람객 주차장에서 가장 가까운 별담길은 경사진 길에 자리해 있으며, 길 중앙 위쪽에 석조여래좌상이 정좌해 있다. 길 양옆으로는 석인상(문인석 및 동자석)들이 도열해 마치 부처님의 설법을 듣는 듯한 신비로운 분위기를 연출한다. 별담길의 중심 석물인 석조여래좌상은 고려시대의 것으로 추정되며, 이건희 컬렉션 불상 중에서도 "상호(相好, 부처의 몸에 갖춰진 훌륭한 용모와 형상)가 원만하다"고 평가받는 수작이다. 무릎 앞쪽이 짧게 튀어나온 양식 등에서 고려시대의 특징을 보인다. 다만 불상 뒷면의 절단면으로 미뤄 원래 마애불(절벽에 새긴 불상)의 일부를 떼어낸 것이 아닌가 추정될 뿐, 출토 기록이 없어 구체적인 이력은 현재 연구가 필요한 상황이다. 주변에 배치된 석인상들 역시 대부분 조선시대의 것으로 분류되지만, 일부 석인상은 고려시대 왕릉의 석인상과 유사한 생김새를 보이거나, 홀(笏·신하가 손에 들고 있는 판)을 사선으로 잡고 있는 등 독특한 양식을 띠고 있어 눈길을 끈다. ◆다양성의 조화, '월담길' 국립대구박물관 서편 언덕의 능선을 가로지르는 월담길은 다양한 표정과 크기를 지닌 석인상들을 통해 관람객에게 새로운 시선을 제공한다. 박물관 관계자는 "산책객들이 석물들의 앞, 뒤, 옆모습을 자세하게 관찰할 수 있도록 높이와 방향을 다르게 배치했다"고 설명했다. 특히 이곳에는 이건희 컬렉션 석인상 중 유일하게 세 점이 한 세트로 묶인 문인석(건희 5198번)이 자리하고 있다. 이 석인상들은 불교의 삼존불(부처님과 양쪽 보살)처럼 배치돼 독특함을 자랑한다. 또한 부재(部材)가 서로 다른 두세 개의 탑을 섞어 만든 것으로 추정되는 오층석탑이 눈길을 끈다. 박물관 관계자는 "이 탑은 다양한 곳에서 온 부재들이 하나로 모여 전시되는 '모두의 정원'의 조성 의미와 부합하는 상징적 유산"이라고 강조했다. 월담길에 배치된 일부 석인상들은 이 오층석탑을 예경(예배하고 공경함)하듯이 바라보는 방향으로 도열해 있어 흥미롭다. 월담길에는 이건희 컬렉션의 석인상 중 희소성이 상대적으로 높은 유물이 자리한다. 문인석의 관모(모자)는 보통 복두(幞頭)와 금관조복형(金冠朝服形)으로 나뉘는데, 이곳에 전시된 석인상 중 유일하게 '금관조복형' 관모를 쓴 문인석이 있어 주목받는다. 이 금관조복형 문인석은 왕릉 등 격조 높은 묘역에서 만들어지는 경우가 많아, 그 양질과 희소성을 짐작하게 한다. ◆한국 전통 가치 담은 '해담길' 해담길의 대표적 석조물은 조선시대 것으로 추정하는 '효자 이종형 정려문'이다. 이 석조물은 석물은 한국의 전통적인 효(孝) 문화를 되새기는 교육적인 의미를 갖는다. 박물관 관계자는 "이 정려문을 해담길의 입구(혹은 출구) 개념으로 배치함으로써, 관람객들이 오랜 역사를 지닌 석조물들을 통해 한국의 전통 가치를 자연스럽게 이해할 수 있도록 안내하는 이정표 역할을 하도록 의도했다"고 밝혔다. 이밖에도 국립대구박물관 동편 야외전시장에도 이건희 컬렉션 석탑 4기가 자리해 있는데 중앙부에 가장 높은 석탑은 고려시대의 것으로, 나머지 탑들은 조선후기 또는 근대의 것으로 추정된다. ◆관람객 만족도 높아..."친구들에게 추천할 것" '모두의 정원' 개장 이후 시민들의 반응은 긍정적이다. 6일 '모두의 정원'을 찾은 강성욱(75·대구 동구 신암동)씨는 "신문에서 보고 찾아왔는데, 박물관 밖에 이렇게 상상도 못 했던 다양한 석물들이 전시된 것을 보니 감회가 새롭다"며 "내일 여행을 다녀와서 친구들과 함께 다시 올 것"이라고 만족감을 드러냈다. 국립대구박물관 관계자는 "국립대구박물관이 30년을 지나 새로운 도약을 시도하며, 대구경북 시민들에게 한 걸음 더 다가가기 위해 공원을 조성했다"며 "앞으로도 예산을 확보해 조경 및 시설을 지속적으로 보완하고 발전하는 모습을 보여줄 것"이라고 말했다. 국립대구박물관 '모두의 정원' 개방 시간은 실내 전시장(오전 9시~오후 6시)과 같다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 이륜차 ‘안전 통행권’ 논란, 개선된 성능만큼 정책도 변해야
영남일보 편집국 문화팀에서 미술 분야 취재를 담당하고 있는 기자는 종종 이동 수단으로 배기량 300㏄급 이륜차, 일명 '오토바이'를 이용한다. 주차장 사정이 좋지 않은 갤러리나 전시 현장을 방문할 때 오토바이만큼 빠르고 편리하면서 경제적인 교통수단은 없기 때문이다. 오토바이를 탈 때는 교통법규를 철저히 준수하며, 대한민국 법률에 따라 합법적으로 튜닝한 차량을 운행한다. "덩치에 비해 오토바이가 너무 작지 않으냐"는 핀잔을 일부 동호인들에게 듣기도 했지만, 적당히 강한 엔진 출력과 상대적으로 가벼운 차체에서 오는 민첩한 움직임은 운전자에게 적지 않은 만족감을 선사한다. 환경적 측면에서도 이륜차는 일반 차량에 비해 월등히 우수하다. 과거에는 엔진오일을 연료와 함께 실린더에서 태우는 2행정 사이클 엔진 오토바이가 많아 환경오염 물질이 대거 배출됐다. 그러나 현재의 오토바이 상당수는 보통 내연기관 차량과 같은 4행정 사이클 엔진을 탑재하고 있으며, 신차로 출고 중인 오토바이들은 한국과 유럽의 엄격한 환경기준에 부합하기 때문에 더이상 '대기오염의 주범'이라는 오명을 씌우기도 어렵다. 경제성 측면에서도 이륜차의 장점은 두드러진다. 통상 오토바이는 휘발유 1ℓ당 20~50㎞의 월등히 높은 연비를 실현해 운전자의 지출 부담을 덜어준다. 이는 전 세계가 추구하는 '탄소중립'의 가치에도 부합하며, 배달업 종사자 및 자영업자 등 이용자들의 경제적 부담을 크게 줄여준다. 게다가 좁은 공간에도 주차가 가능해, 누구나 부담 없이 소유할 수 있는 장점을 갖는다. 이륜차의 이러한 장점에도 불구하고, 현실 속 이륜차들은 그 가격이나 성능과 상관없이 '하찮은 것' 취급을 받는 경우가 많아 개인적으로 아쉽다. 기자가 소유한 이륜차의 경우 그리 고가의 차량이 아니어서 그런지 몰라도 주인의 허락 없이 남의 오토바이에 앉거나 만지는 일이 비일비재하다. 거만한 표정으로 휠과 타이어를 발로 툭툭 차며 "이런 건 얼마예요?"라고 묻는 이들도 있다. 바퀴가 두 개라는 이유만으로 늘 주차장 구석의 후미진 자리를 찾아 주차해야 하는 경우가 있지만, 주차를 허락해준다는 사실에 오히려 감사하곤 한다. 자동차 전용도로 및 일부 지하도와 고가도로의 통행이 불가능한 점도 난감한 현실이다. 대구의 주요 교통로에도 이륜차 주행이 허락되지 않은 곳이 많다. 이는 이륜차 이용자의 안전을 위한 조치로 알고 있지만, 결과적으로 이륜차 운전자들은 외부 변수가 적어 안전할 수 있는 자동차 전용도로 대신 많은 교통량과 불법 주정차 등으로 위험해진 도로를 달릴 수밖에 없는 상황에 놓인다. 최근 이륜차의 성능이 대폭 개선되면서 일반 자동차를 능가하거나 그에 못지않은 성능을 갖춘 차량들이 많다. 이러한 흐름에 발맞춰 교통정책의 변화가 이뤄졌으면 한다. 고배기량이거나 고출력의 전기 오토바이에 대해서만 자동차 전용도로 주행을 허락하는 것도 대안이 될 수 있을 것이라고 생각한다. 다만, 불법개조나 교통법규를 위반한 이륜차 및 무등록·무보험 이륜차에 대해서는 매우 강력한 단속과 제재가 지속적으로 이뤄져야 할 것이다. 특히 도심외곽 공단지역이나 농촌에서 번호판이 없는 무등록 오토바이가 심심치 않게 보이지만, 단속하는 모습을 보기는 매우 어렵다. 법을 지키는 이들이 피해를 보지않도록 행정당국의 조치가 시급해 보인다. 이상 오토바이 타고 다니는 미술 담당 기자의 푸념이었다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 자칭 ‘10분 화가’ 정성채 한의사, 30년 지기 ‘앞산’에 영혼을 깃들이다
대덕문화전당은 오는 15일까지 전당 내 1·2전시실에서 정성채 작가 초대전 '앞산에 살어리랏다'를 개최한다. 60여점의 회화작품을 선보이는 이번 전시는 정 작가가 1995년 대구 남구에 정착한 이후 한의사이자 화가로서 30년 세월을 보낸 해를 기념해 기획됐다. 전시의 주된 화두는 그의 진료실 창문으로 30년간 변함없이 바라보며 정서를 내재화한 대구의 앞산이다. 전시작의 모티브는 대구의 드넓은 도심을 내려다보는 앞산이 그 아래에 사는 이들에게 전하는 편안함과 위로에서 비롯됐다. 그에게 있어 앞산이 품은 정서는 팔공산이 상징하는 '영웅적' 기상이나 비슬산의 '신선적' 초월성과는 거리가 있다. 대신 정 작가는 앞산을 '어머니나 할머니 같은 모성적(母性的) 존재'로 묘사한다. 앞산과 그 주변의 풍경을 통해 힘든 세월을 묵묵히 버텨낸 대구 시민들의 충절과 희생, 그리고 꺾이지 않는 희망 등 보편적 정서를 담아내려 했다. 특히 이번 전시에서는 정 작가 예술세계의 변화도 엿볼 수 있다. 정 작가는 "오랜 시간 외부 사물에 얽매여 묘사하고 형태를 찾는 데 급급했던 과거의 화풍에서 벗어나 이제는 내면의 정서와 감정에 집중하다 보니, 그림을 그리는 행위 속에서 오히려 나 자신을 잊게 되는 역설적인 소득을 얻었다"고 설명했다. 과거 수성못 전경과 같은 수평적 풍경을 그릴 때 몰두했던 '선'의 구성 요소 대신, 거대한 모성적 존재인 앞산을 담아내며 대상 자체를 '면'으로 표현하는 기법을 채택했다. 이는 평면적 공간을 깊이 있는 사색의 장으로 확장시키며 대상과의 합일을 추구하는 정 작가의 철학을 시각적으로 구현한 결과다. 작품 속에서 변주되며 지속적으로 등장하는 '길'의 이미지 역시 심오한 변화를 겪었다. 정 작가는 "과거에 그렸던 길이 목표를 향해 나아가는 구도(求道)적인 '추구의 길'이었다면, 이번 작품에서 길은 이미 그곳에 머무르며 모든 것을 포용하는 '위로와 동행'의 의미를 지닌다"고 설명했다. 정 작가는 본인 스스로를 '10분 화가'로 칭할 정도로 바쁜 한의사 생활 속에서 예술에 대한 열정을 꽃피웠다. 진료 활동 사이, 10분 내외의 짧은 시간을 틈새시장처럼 활용해 붓을 잡는 것이 그의 일상이었다. 정 작가는 "하루 종일 창작활동을 할 때도 있지만, 대개 순간적 작업은 10분만 집중해도 많은 진척을 이룰 수 있다"며 시간의 밀도를 높이는 방식으로 물리적 한계를 초월했음을 밝혔다. 정 작가는 "내 작품은 무언가를 기대하게 만들거나 어떤 행위를 유도하려는 것이 아니다. 각자가 생각하는 앞산의 모습과 제 작품을 비교한다면 보다 흥미로운 전시가 될 것"이라며 관람객들의 자유로운 감상을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
故(고) 김인겸 조각가의 ‘사유하는 공간’ 재조명… 인당뮤지엄, 미공개 드로잉 포함 48점 공개
대구보건대 인당뮤지엄은 내년 1월17일까지 조각가 김인겸(1945~2018)의 작품세계를 조명하는 기획전 '김인겸: 공간의 시학(Kim In Kyum: Poetics of Space)'을 개최한다. 이번 전시는 김인겸 작가가 평생 천착했던 '정신적 영역을 열어가는 조각'의 진수를 조각, 드로잉, 영상, 모형 등 총 48점의 작품으로 선보인다. 김인겸 조각의 핵심은 물질을 넘어선 '비물질적인 것', 곧 '부재(不在)로 존재를 증명'하는 데 있다. 김인겸은 조각이 필연적으로 물질에 기반하지만, 그 물질의 부분을 최소화해 인간의 오감 너머의 '영적인 부분'으로 나아가는 매개체가 되기를 추구했다. 이처럼 그의 조각은 단순한 형태 제작을 넘어 '사유하는 공간'으로 해석된다. 1988년부터 김 작가가 타계하기 직전까지 전 생애에 걸친 그의 작품들과 마주할 수 있다. 뮤지엄 로비에 설치된 '묵시공간-존재(Revelational Space-Being)'는 녹슨 철, 청록색 브론즈, 투명 아크릴, 불에 탄 나무 등 각기 다른 물성의 작품 7개가 철제 테이블을 중심으로 하나의 군집을 이루는 설치작이다. 인당뮤지엄 측은 해당 작품에 대해 "존재가 남긴 흔적이면서도 지금은 부재하는, 그러나 역설적으로 존재하는 '드러나는 공간'"이라고 설명한다. 1995년 한국관이 처음 개관한 제46회 베니스비엔날레에 곽훈, 윤형근, 전수천 등과 함께 참여했던 김인겸의 출품작 '프로젝트21-네추럴 네트'의 모형과 당시 한국관 영상도 공개한다. 또한, 1992년 미술회관(현 아르코미술관)에서 선보인 '프로젝트-사고의 벽' 모형도 현장 촬영 영상과 함께 전시한다. 특히 두 모형은 김 작가가 직접 제작해 전시 준비 단계에서 작품 배치를 치밀하게 구상했던 성품을 보여준다. 1996년 프랑스 퐁피두센터 초청으로 도불해 8년간 체류했던 기간 제작한 작품 중 3점의 '드로잉 스컬프처(Dessin de Sculpture)'가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다는 점도 주목할 만하다. 특히 이번 전시의 준비 과정에는 김인겸 작가의 유족도 참여해 그 의미를 더했다. 김인겸 작가의 딸 김재도씨는 이번 전시를 '작가 사후 가장 대규모의 전시'로 소개하며, 김인겸 작가가 생전 자녀들과 깊은 협력 과정을 공유했다고 밝히기도 했다. 사진을 전공한 아들 김산씨 역시 "아버지가 세상을 떠난 후 작품을 관리하고 배치하는 '밀접한 스킨십'의 시간을 통해 비로소 아버지의 작품 세계를 온전히 이해하게 됐다"고 고백했다. 인당뮤지엄 김정 관장은 "1995년 베니스 비엔날레 한국관 개관전 작가였던 김인겸의 업적과 상징성에 비해 미술계의 조명이 소홀했던 점을 아쉬워하며, 그의 전 생애에 걸친 철학을 재조명하고자 이번 전시를 기획했다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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