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임훈 기자

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대구아트웨이, 조각가 이상헌 전시 개최
흔히 미술작품이 작가를 닮는다고 한다. 작가의 성격, 나이, 이미지 등이 자연스럽게 작품에 투영된다는 것이다. 이러한 미술계의 통설은 이상헌 작가에게도 해당한다. 이 작가는 시원스러운 성격에 외모가 주는 이미지도 선이 굵게 느껴진다. 작품 역시 선이 굵다. 섬세함 보다는 나무를 주된 소재로 해 대충 다듬어 놓은 듯 자연스러움이 그의 작품의 특징이다. 주로 조각작품을 선보여왔던 이 작가의 대표 조각작품은 물론 드로잉을 감상할 수 있는 전시가 마련된다. <재>대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 31일까지 입주예술인 릴레이 개인전 '월간범어'의 네 번째 전시로 조각가 이상헌의 '내재된 기억: 조각가의 의자'를 개최한다. 이 작가는 20여년간 '의자'를 중심 소재로 작업해온 조각가다. 유년시절의 기억과 감정을 오브제에 투영하며 자신만의 조형세계를 구축해왔다. 이번 전시에서 그는 '의자'를 통해 자아, 기억, 치유의 서사를 입체적으로 풀어낸다. 그의 작품을 보면 작업의 지난함을 한눈에 확인할 수 있다. 큰 나무를 공들여 자르고 다듬는 과정에서 작가는 어린 시절을 회고하고, 그 속에서 아렸던 아픔을 치유해 왔음을 확인하게 한다. 전시는 두 개의 공간에 펼쳐진다. 첫 번째 방에는 대형 조각품의 일부인 '팔'과 '거대한 손'이 설치된다. 관람객은 전시된 손 위에 앉아 자신이 기억하는 '의자'에 대해 떠올리는 체험을 할 수 있다. 이 작가는 이를 통해 의자라는 오브제에 대한 또 다른 해석의 가능성을 제시한다. 두 번째 방에는 향나무 톱밥이 깔린 바닥 위에 2m20㎝ 높이의 비정형 목조 의자가 놓인다. 이 작품은 작가의 삶과 기억, 감정 등을 자전적인 작업이다. 여기에는 작가의 삶이 투영된 자아(Ego)의 형상으로, 불안정한 어린 시절과 삶의 여정이 고스란히 녹아 있는 상징적 오브제다. 오는 11일과 25일 오후 4시에는 관람객 참여형 프로그램도 열린다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 감추고픈 내면의 아픔을 꺼내다...엄소영 개인전 ‘畫ː家’
전시장은 마치 한여름 납량특집 방송의 한 장면을 연상케 했다. 스타킹으로 사람의 얼굴을 표현한 괴기스러운 느낌의 작품, 먹으로 그린 소용돌이 속에 갇힌 의문의 캐릭터들, 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들의 스산한 눈빛들은 심연의 어둠을 벗어나 막 등장한 공포영화 속 의문의 존재처럼 관람객들의 시선을 사로잡고 있었다. 갤러리오모크(경북 칠곡 가산면 호국로 1336)는 오는 30일까지 엄소영 초대전 '畫ː家(화가)'를 개최한다. 이번 전시에서 엄 작가는 인간 내면 깊은 곳에 자리한 두려움을 극복하고 자신의 정체성 찾아가는 내용을 담은 회화와 소품 등 신작 60여점을 선보인다. 전시명 '화가'는 그림을 그리면서 나만의 방을 완성해 나간다는 의미를 품고 있다. 엄 작가는 그동안 밝음과 어둠, 다양한 선 긋기를 통해 자신의 감정을 들춰내고 그 결과물을 화폭에 담아왔다. 전시작 속 어두운 분위기의 배경과 결코 유쾌해 보이지 않는 작품 속 피사체들은 내면에 자리한 두려움에 당당하게 맞선 결과물 중 하나다. 이처럼 다소 괴이한 느낌의 작품을 창작한 배경은 '가장 고통스런 것과 아름다운 것은 통한다'는 엄 작가의 철학 때문이다. 내면의 어둠을 들춰내고 드러내 보여야만 그 안에 숨어 있는 밝음을 찾을 수 있다는 것이 그 이유다. 지난 3일 갤러리오모크에서 영남일보와 만남을 가진 엄 작가는 "어설픈 밝음은 이제 그만하고 더 처절한 질문을 하고 싶었다. 아름다움보다는 인간에 대한 이야기를 하고 싶었다"며 이번 전시의 취지에 대해 설명했다. 엄 작가의 설명처럼 전시장 입구의 스타킹 인물 작품들은 죄책감과 수치심 등 평소 감추고 싶은 인간의 감정을 수면 위로 끄집어내는 모양새다. 피부와 가장 맞닿아 있는 스타킹을 소재 삼아 우리 내면의 어두운 모습을 솔직하게 드러내려는 의도를 담았다. 먹물 작업으로 탄생한 회화 작품에도 눈길이 간다. 어둠 속 어떠한 기(氣)의 소용돌이 속 인물들은 각종 의무와 책임감에 짓눌려 살아가는 작가 본인과 현대인들의 모습을 형상화하고 있다. 또 다른 회화 작품에는 유령인지 사람인지 동물인지 알 수 없는 존재들이 나란히 서서 관람객을 응시한다. 이는 엄청난 경쟁 속에서 살아가야만 했던 우리의 모습이자, 누군가에게는 부끄러운 과거의 한 장면을 압축한 것이다. 드로잉 작품들은 치유를 갈망하는 엄 작가 자신의 바람을 담고 있다. 엄 작가는 "아주 옛날의 기억이지만 좋았던것 보다는, 내가 해결해야 할 숙제 같은 것을 담고 싶었다. 아직 나올 것이 많이 남았다. 더 꺼내서 보이고 싶다"고 말했다. 버려진 종이박스로 만든 입체 드로잉 작품은 마치 연극 무대를 축소해 옮겨놓은 듯한 모습이다. 무대의 이미지와 형태를 빌려온 이유는 화가로서 자신의 이야기를 관람객에게 객관적으로 전달하고 싶었기 때문이다. 엄 작가는 "사람들은 자신의 생존을 위해 슬픔을 받아들이지 않으려는 경향이 있다. 내 작업은 고통스럽고 처절한 것이라 할지라도 손을 잡고 걸어갈 수 있는 내면의 용기를 이끌어내는 것"이라고 밝혔다. 관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[문화산책] 안효찬의 돼지, 모순된 우리를 비추는 거울
돼지와 아파트, 도무지 연결 짓기 힘든 두 가지 대상 사이에서 작가 안효찬은 동시대의 단면을 포착한다. 고층건물은 인간 문명과 욕망을, 돼지는 자연을 상징한다는 점은 이전의 인터뷰를 통해 작가가 직접 밝힌 바 있다. 작품 앞에 가까이 다가서 뜯어볼수록 디테일이 돋보이는 작가의 섬세한 조형은 사실적이고 구체적인 형태만큼이나 직설적으로 다가온다. 보지 말아야 할 것을 본 듯한 불편함이 느껴지는 이유는 단순히 반으로 댕강 잘려나간 돼지의 몸 때문만일까? 자연을 대변할 수 있는 수많은 소재 중 그가 동물, 그 중에서도 돼지를 선택해 작품 속에서 반복하여 사용하는 이유는 무엇일까? 작가 안효찬의 작업에서 핵심 키워드로 기능하는 '돼지'의 상징성에 대해 보다 다양한 질문들을 떠올려 볼 필요가 있다. 한국 사회에서 돼지는 특히 다양한 상징들을 가진다. "돼지 꿈을 꾸면 재물이 들어온다"는 흔한 속설처럼 돼지는 오랜 시간 풍요와 행운의 이미지를 상징해왔다. 하지만 동시에 많은 음식을 먹고 살이 찌는 특성 때문에 욕망, 탐욕, 비만을 조롱하는 말과 같은 부정적인 이미지와도 연결된다는 점이 흥미롭다. 그러면서도 우리의 일상적인 식재료로 소비되거나, 귀여운 캐릭터로 변모해 자주 발견되기도 한다. 이쯤에서 돌이켜보니 '이만큼 다양하고도 상반된 상징이 압축되어 있는 존재가 또 있을까' 하는 생각을 하면서 그의 작품 속 돼지를 다시 바라보기 시작한다. 여러 의미로 우리에게 친숙한 동물인 '돼지'를 작품의 모티브로 삼은 것은 우리의 욕망으로 인해 소비되는 자연 앞에서 느껴야 할 죄책감을 극대화하려는 작가의 치밀한 선택이 아니었을까? 돼지의 살점을 일상적으로 소비하면서도, 그 몸이 반으로 잘린 모습을 마주할 때 느끼는 죄책감은 참으로 아이러니하지 않은가? 돼지라는 상징이 가지는 양가적 의미를 통해 우리의 모순적 태도는 민낯을 드러낸다. 최근 작가는 전동 실린더, 포그머신 등을 활용해 작품에 동적인 생동감을 불어넣으며 관객의 몰입도를 한층 높이고 있다. 정교한 조형적 디테일에 더해진 생생한 움직임은 관객을 축소된 작품 속 세계로 깊이 끌어들인다. 그의 작품을 마주할 때 느껴지는 미묘한 불편함이 단순히 '잘린 돼지의 몸에서 비롯된 잔인한 광경'에만 기인하는 것일지, 다양한 해석을 향한 방향성을 열어두길 바라며, 제21회 장두건미술상을 수상한 안효찬 작가의 다음 행보를 기대한다. 태병은 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리제이원, 박준우 개인전 ‘舊景如夢: 꿈처럼 사라진 풍경’ 개최
갤러리제이원은 2일부터 오는 13일까지 박준우 작가의 첫 개인전 '舊景如夢(구경여몽): 꿈처럼 사라진 풍경'을 개최한다. 이번 전시에서 박 작가는 산업화와 도시화 속에서 점점 잊혀져 가는 자연에 대한 감정적 사유를 담아낸 회화 20점을 선보인다. 박 작가는 사라진 자연의 흔적 속에도 여전히 남아 있는 생명의 존재를 하나의 화면 안에 함께 담아낸다. 수묵화의 여백과 서양화의 채색을 결합한 독창적 표현 방식이 눈길을 끈다. 모노톤으로 그려진 풍경은 사라진 자연에 대한 애도를, 채색된 나무는 생명력의 회복을 상징한다. 특히 이번 전시는 우리가 자연을 어떻게 기억하고, 그것을 통해 어떻게 살아갈 것인가라는 물음을 던지는 전시로 기대를 모은다. 여백을 통해 관람객과 자연과의 관계를 성찰할 수 있는 그의 작품은 단순히 자연을 재현한 것이 아닌 자연이 '사라진 자리'와 '남아 있는 흔적' 사이의 긴장을 품고 있다. 갤러리제이원 관계자는 "박준우의 풍경화가 제안하는 것은 단순한 시각적 체험을 넘어선 미적·윤리적 태도이며, 사라진 것에 대한 애도와 생명의 가치를 함께 고민하도록 이끄는 깊이 있는 제안"이라고 말했다. 관람 시간은 오전 10시30분부터 오후 6시30분까지. (053)252-0614 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 여울, ‘재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억’展 개최
갤러리 여울(대구 수성구 국채보상로 162길 26 2층)은 2일부터 오는 8월2일까지 '재해석된 풍경 II-최수영 : 지평선의 기억'展(전)을 개최한다. 그동안 자연과 감정의 연결고리를 탐구해온 최 작가는 이번 전시에서 '지평선'이라는 소재를 통해 기억과 감정을 회화로 풀어낸 신작들을 선보인다. 전시장에 들어서면 최 작가가 지평선 너머를 바라보며 떠올린 기억과 감정들의 여정을 다채롭게 담아낸 작품들을 만날 수 있다 작품에 등장하는 자연의 지평선은 최 작가에게 있어 '풍경이 마음속 깊이 내려간 감정의 윤곽선'이다. 단순히 바라보고 그려내는 재현적 풍경이 아닌, 감정과 기억으로 재해석된 자연의 지평선을 보여준다. 끝없이 펼쳐진 지평선은 우리가 지나온 시간과 아직 도달하지 않은 미래 사이의 경계선이기도 하다. 흘러간 시간과 다가올 시간 사이를 연결하며 그 사이에서 피어나는 감정을 포착한다. 기억과 마음 속에서 층층이 쌓이는 풍경들은 꿈처럼 왜곡되거나 재조합되기도 한다. 흐릿한 기억과 감정의 조각들은 이어 만든 꿈처럼 작품에서 선명하게 드러난다. 드로잉과 마티에르의 공존에도 눈길이 간다. 최 작가의 작품은 자유로운 드로잉과 물감의 마티에르가 조화를 이루는데, 이는 기억의 다층적 감정을 표현하기 위한 것이다. 순간적으로 그린 드로잉 위에 오랜 시간에 걸쳐 물감을 흩뿌리기도 하며, 때로는 겹겹이 두텁게 쌓아올려 기억의 층위를 만들어낸다. 최수영 작가는 "'지평선'은 단지 풍경의 경계가 아니라, 내가 바라본 장면들의 끝에서 언제나 조용히 머물던 감정의 자리다. 작품 속 풍경이 관람객의 마음 속 풍경과 이어지길 바란다"고 말했다. 일·월 휴무. (053)751-1055 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 모나, 극사실주의 작가 도진욱 개인전
도진욱 작가하면 꽃그림이 먼저 떠오른다. 다완이나 투박한 도자기의 질감이 살아있는 화병에 소담스럽게 핀 꽃을 꽂아 놓은 그림이다. 화사한 꽃에 단박함이 살아있는 한국 전통 도기를 결합한 장면은 이질적이지만 색다른 조화로움을 선사한다. 하지만 도 작가의 작품을 처음 본 이들은 사진인가 하고 착각을 한다. 극사실주의 화법으로 표현해낸 사물이 사진처럼, 어찌보면 사진보다 더 리얼하게 다가오기 때문이다. 갤러리 모나(대구 중구 명덕로 35길 68)는 1일부터 22일까지 극사실주의 작가 도진욱 개인전을 개최한다. 이번 전시에서 도 작가는 실제 사물의 모습을 마치 사진과도 같은 모습으로 화폭에 옮겨 담은 회화 작품을 선보인다. 색과 빛의 극적 대비를 통한 사실적 표현을 통해 사물의 본질을 다시금 관찰할 수 있는 전시로 기대를 모은다. 도 작가의 작업 밀도는 사실적 표현을 하는 작가로서는 최정상급이라는 평가다. 그의 작품은 사물에 대한 날카로운 관찰에서 비롯됐으며, 더 이상 세밀한 표현을 할 수 없는 경지까지 파고든 결과물이다. 이런 이유로 도 작가의 작업에는 엄청난 에너지와 집중력이 요구된다. 소재에 따라 달라지기는 하지만 50호 기준으로 한 작품을 완성하는 데 걸리는 시간만 대략 3개월에 달한다. 도 작가가 작업에 투입한 시간과 노동은 도자기를 빚은 도공의 인내와 꽃을 피워내는 식물의 강한 생명력과 어느 지점에서 공통성을 갖게 한다. 도진욱 작가는 작업노트를 통해 "내 화폭에 등장하는 사실적 표현들은 관람객들의 시각을 통해 그들의 오감을 되살리기 위한 것이다. 직접적인 표현을 통해 다른 감각을 깨우려 한다"고 말했다. 그의 작품은 이런 지점에서 어느 정도의 성취효과를 가진다. 시각을 통해 본 꽃과 자기의 아름다움이 향기를 맡게 하고 질감을 느끼게 한다. 나아가 바쁜 일상에 멈춰선 우리의 감정을 일깨우고 순화시켜 주기도 한다. 갤러리 모나 관계자는 "이번 전시는 사물에 대한 명쾌한 시각적 전달을 통해 우리의 내면에 잠재돼 있던 기억들을 소환하는 자리가 될 것"이라고 밝혔다. 010-2864-5876 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[TALK&TALK] “사진과 영화에 대한 관습적 개념 피하려 했다”... ‘정점식미술이론상’ 수상 영화평론가 유운성 인터뷰
"사진과 영화에 대한 관습적 생각을 피하려 한 것이 수상의 계기가 된 듯합니다." 지난 26일 대구미술관에서 만난 '제4회 정점식미술이론상' 수상자 유운성 영화평론가는 이같이 말했다. 유 평론가는 자신의 저서 '식물성의 유혹 : 사진 들린 영화(이하 식물성의 유혹)'가 사진과 영화 사이의 관계를 존재론적 차원에서 다룬 성과를 인정받아 지난 12일 정점식미술이론상을 수상한 바 있다. 유 평론가는 그동안 영화의 내용을 분석하거나 숨겨진 메시지 등을 간파하려는 일반적 영화평론과는 다른 행보를 이어왔다. 2001년부터 국내 유명 영화잡지에 글을 싣기 시작했으며, 2004년부터 2012년까지는 전주국제영화제 프로그래머로 일했다. 그동안 영화 평론가로서 가장 대중적 평론인 영화 해설을 가급적 피하고 매체 사이 간극의 변화를 지속적으로 살펴온 것이 높은 평가를 받았다. 유 평론가는 "영화평론가인 제가 e-메일로 미술이론상 수상 소식을 전달받았을 때 처음에는 무슨 독창적인 보이스피싱인 줄 알았습니다.(웃음) 2012년부터 통상적인 영화평론과 다른 글들을 쓰기 시작했는데, 사진 또는 문학과 영화를 결부시켜 글을 쓴 것이 예상치 못한 관심을 받은 듯 해요. 영화계 사람으로 일컬어지는 제가 미술상을 받게 됐으니 감사할 따름입니다"고 말했다. 영화와 사진에 본격적 관심을 둔 결정적 계기는 대학 시절 영화동아리 활동이다. 유 평론가는 "고교 시절부터 영화를 좋아했는데, 서울대 물리교육과 재학 시절 동아리 활동을 통해 영화 공부를 시작했어요. 여기에다 물리교육과 수업에는 사진촬영 및 현상을 실습하는 과정이 있었는데, 디지털 기술이 없던 당시에는 물체의 궤적 추적을 사진으로밖에 할 수 없었거든요. 물론 얼떨결에 영화 공부 및 사진촬영을 시작한 것이어서 지금의 제가 보는 매체적 관점과는 달랐습니다"라며 옛 추억을 떠올렸다. 정점식미술이론상 수상의 매개체가 된 저서 '식물성의 유혹'은 유 평론가가 2016년부터 예술잡지 '보스토크'에 5년 동안 연재한 글을 토대로 쓰여졌다. 1년 동안 예전의 글을 새로 고쳐 쓰고 재배치하는 수고를 거친 끝에 한 권의 책으로 꾸릴 수 있었다. 유 평론가는 "단지 영화와 사진의 초기 역사나 양 매체 사이의 관계를 살피는 것에는 흥미가 없었어요. (영화 및 사진과 관련해)구체적인 작품과 작가 등을 대상으로 두고 그 내부에 자리한 사진적인 것에 대해 어떠한 질문을 갖고 뭔가를 풀어나가려 했습니다"라며 집필 과정을 설명했다. 그러면서 "책의 마무리를 영화 이야기로만 끝내고 싶지는 않았는데 우연히 대구를 중심으로 활동 중인 사진 작가 김신욱(경일대 교수)을 만나면서 책을 완성할 수 있었어요. 김신욱 작가 작품에 등장하는 영국 히드로공항 주변의 인물들을 보면서 영화 관객과의 유사성을 느낄 수 있었거든요"라고 말했다. '식물성의 유혹'이라는 저서명은 이인성 소설가의 산문집 '식물성의 저항' 에서 영감을 받은 것이다. 유 평론가는 "'식물성'이라 하면 뭔가 소극적이거나 '동물적'인 것과 대칭하는 개념으로 받아들이곤 합니다. 하지만 제가 보는 '식물성'의 개념은 영화와 사진 사이의 관계를 빗댄 거예요. 영화의 '운동'과 사진의 '정지' 등 제 입장에서 동의하기 어려운 관습적 개념을 피하기 위한 것"이라고 설명했다. '식물성의 유혹' 독자들에 대한 당부도 잊지 않았다. 유운성 평론가는 "(독자 분들이)'식물성의 유혹'을 영화와 관련된 책으로 접근하신다면 오히려 실망하실 수도 있을 것 같아요. 영화가 담으려 한 의미와 감독의 메시지를 전하려 한 것은 아니거든요"라고 강조했다. 그러면서 "이 책은 사진이 영화에 전해준 것, 또는 사진이 담지하고 있는 '식물성'이라는 것이 어떻게 영화를 활성화하는지를 보여주려 합니다. 이러한 주제에 관심을 갖고 따라와 주신다면 좀 더 재미있게 읽으실 수 있을 듯합니다"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 청애, 이창효 작가 개인전 ‘추억으로 물든 자두’
이창효 작가의 자두 그림을 보면 늘 입에 침부터 고인다. 하얀 분(粉)이 낀 것도 모자라 이슬 한두 방울마저 머금고 있는 자두는 침샘을 자극할 수밖에 없다. 한 입 깨물면 새콤달콤한 맛에 온몸에 전율마저 일 듯하다. 갤러리 청애는 오는 7월20일까지 이창효 초대 개인전 '추억으로 물든 자두'를 개최한다. 그간 정물화를 통해 따뜻한 감정과 깊은 사유를 담아온 이 작가는 이번 전시에서 우리에게 익숙한 과일인 '자두'를 통해 기억과 향수, 풍요, 생명력, 행복이라는 감정의 결을 선보인다. 전시장에 들어서면 캔버스 위에서 붉은빛을 발하는 싱그러운 모습의 자두가 가득하다. 자두 껍질 위에 희미하게 맺힌 분과 이슬방울, 옆에 떨어진 초록빛 잎의 사실성은 관람객으로 하여금 마치 진짜 자두를 보는 듯한 착각을 불러일으킨다. 이처럼 이 작가는 극사실주의 표현방식을 통해 정물화를 바라보는 새로운 감각을 제안하고 있다. 그는 단지 '정확하게 그린다'는 기교를 넘어 자두라는 오브제에 관념과 서사를 덧입히고 있다. 이 작가에게 있어 자두는 단순한 과일이 아닌 자신의 기억이며, 한 시절의 정서이자, 관람객의 마음속 풍경을 조용히 건드리는 감각의 문이다. 특히 이 작가는 색상에 집중한다. 자두의 붉은 질감을 살려내려 한 것이다. 유달리 붉은 자두는 아름다운 색채를 넘어 생명과 건강, 가족의 평안을 상징하는 빛깔이기도 하다. 이 작가는 자두의 붉은색을 통해 자신이 사랑했던 것들, 지켜내고 싶은 것들에 대한 기원을 담아낸다. 이 작가의 자두가 먹음직스러운 과일이자 시간을 머금은 사유이고, 정서를 품은 회화이며, 관객의 기억을 자극제가 되는 이유다. 갤러리 청애 장선애 대표는 "이창효 작가가 열어주는 기억의 문을 통해 어릴 적 여름날, 어머니가 건네주던 한 알의 자두, 장독 위에 햇살을 받으며 익어가던 자두 등 우리 일상에서 존재하는 감각의 조각들을 떠올릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 많은 작가들이 과일을 소재로 작업하고, 자두를 소재로 한 작업도 만날 수 있다. 그럼에도 이 작가의 작업이 시선을 끄는 것은 단순히 과일로서의 자두가 아니라 자두가 가진 서사의 힘 때문이기도 하다. 그의 그림을 보면서 잠시나마 어릴 적 추억 속으로 빠져들 수 있다면 그의 자두는 맛, 그 이상의 가치를 가진 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수성아트피아, 수성구미술가협회 정기전 ‘2025 현대 미술의 현장’展 개최
수성문화재단 수성아트피아는 24일부터 오는 29일까지 아트피아 내 전시실에서 수성구미술가협회(회장 권영욱) 정기전 '2025 현대미술의 현장'을 개최한다. 수성아트피아의 전시공간 지원사업 '포커스 인 수성'으로 마련된 이번 전시에서는 수성구미술가협회 회원 66명이 참여해 회화, 조각, 서예 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 또한, 오는 28일 오후 2시 수성아트피아 알토홀에서는 지역 현대미술 발전을 논의하는 기회세미나 '대구현대미술의 현주소'가 열려 지역 현대미술의 현재와 미래를 가늠한다. 수성구미술가협회는 다양한 분야에서 활동 중인 순수 작가 100여 명으로 구성된 예술 모임이다. 그동안 전시와 세미나를 통해 새로운 미술 연구 성과를 공유하고, 수성구민들에게 다양한 시각예술을 통한 문화 향유의 기회를 제공해왔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
021갤러리, 세계적 설치미술가 박선기 개인전 ‘Void and Vibration’ 개최
10년 전쯤인 것으로 기억된다. 경북 경주 우양미술관에 전시된 박선기 작가의 작품을 보고는 깜짝 놀랐다. 기와집이 공중에 붕 떠서 있는데 작고 검은 덩어리들을 모자이크식으로 모아서 만든 작품이었다. 검은 덩어리는 숯조각이다. 숯조각을 하나 하나 공간에 꿰어 매듯 매다는 방법으로 완성했다. 이는 기존의 집과는 전혀 다른 시각적 아름다움을 줬다. 우주에 떠 있는 집이라고나 할까. 신비로웠다. 그 기억이 아직도 생생히 살아있어서 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)에서 열리는 박선기 작가의 개인전 'Void and Vibration(비움과 진동)'에 큰 기대를 안고 찾았다. 역시 기대를 저버리지 않았다. 전시장에 들어서자 곳곳에서 실재와 환영 사이의 경계를 넘나드는 설치미술이 관람객을 반긴다. 입체미술이라고 부르기에도, 평면작품이라고 말하기에도 애매모호가 새로운 공간적 언어를 마주하게 된다. 선의 떨림과 공간의 숨결을 통해, 비움이 진동으로, 선이 시간으로 변하는 감각의 장이 펼쳐진다. 고요한 선이 공간을 흔들고, 비움이 생명을 품으며, 시간과 존재가 교차한다. 조각가이자 세계적 설치미술가인 박작가는 박 작가는 대중들에게 널리 알려진 숯설치작품을 비롯해 조각, 부조, 회화, 드로잉, 모빌 등 여러 조형 형식을 아우르는 신작 20여 점을 선보인다. 박 작가는 숯그림으로 명성이 높은 이배 작가와 함께 숯의 상징성을 미술작품으로 잘 형상화한 작가로 평가받는다. 박 작가가 숯에 천착하는 이유는 무엇일까. 그는 숯을 나무의 마지막 형태이자 에너지의 시작점으로 바라본다. 숯을 통해 찰라적 생을 넘어서 영원의 의미를 되짚어보게 한다. 박 작가의 다양한 작품 가운데 숯을 활용한 3차원의 공간 드로잉 같은 원근법적 설치 작품에 특히 눈길이 간다. 이 작품들은 관람객의 인식과 공간을 확장하며, '무존재로서의 존재'를 표현한다. 박 작가는 작가노트를 통해 "선은 떨리고 공간은 숨을 쉰다. 무게를 잃은 선은 여백을 가로지르며 흔들리고, 그 떨림은 보이지 않는 구조와 감각의 파장을 그린다. 나는 이 과정을 통해 공간이 단순한 배경이 아니라 감각이 머무는 '장'임을 드러내고자 한다"고 말했다. 그러면서 "숯과 나일론 줄, 그들의 무게와 투명성, 중력과 떨림은 서로 부딪히며 진동하는 조율을 만들어내고 존재를 드러낸다. '비움'이 곧 '움직임'이 되고 '선'이 곧 '시간'이 되는 과정을 기록한 흔적"이라고 설명했다. 박 작가는 중앙대 조소과 졸업 후 밀라노 국립미술원에서 수학했다. 현재 국내를 비롯한 유럽, 미국, 중동 등에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 전시는 오는 8월23일까지. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대백프라자갤러리, ‘다부이즘 2025; 소통의 전개’展 개최
대백프라자갤러리는 오는 24일부터 29일까지 갤러리 내 A관에서 기획전 '다부이즘 2025; 소통의 전개'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 대구예술대 서양화전공 동문들이 1998년 결성한 미술그룹 '다부이즘'과 대백프라자갤러리의 협업을 통해 마련됐으며, 그룹 구성원의 예술세계를 다양한 관점에서 조명한다. 그룹명 '다부이즘'은 학교가 위치한 '경북 칠곡군 가산면 다부동'에서 유래했으며, 이곳에서 배운 현대적 조형의식을 시대의 미술형태로 실천하자는 의미를 담고 있다. 이번 전시에는 21명의 '다부이즘' 작가가 참여해 구상, 비구상, 초현실주의, 어반 스케치, 극사실화 등 다양한 형식의 회화 60여 점을 선보인다. 극사실 기법으로 정물화를 그리는 장기영, 감성적인 녹색의 들판을 마티에르로 표현한 박동조, 아크릴로 수채화 특유의 맑고 투명한 느낌을 구현한 김재성 등 각기 개성 뚜렷한 작가들의 작품을 만날 수 있다. 대백프라자갤러리 관계자는 "이번 다부이즘 회원전을 통해 한국미술의 현주소와 미래를 가늠할 수 있는 기회를 가질 수 있을 것"이라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘팔공산 동화사 정상화를 위한 제9교구 대중회의’, 동화사 정상화 촉구 나서
'팔공산 동화사 정상화를 위한 제9교구 대중회의(대표 해관스님·이하 대중회의)'는 23일 대구 북구 호텔인터불고엑스코에서 기자회견을 열고 조계종 중앙종회의 동화사 총림해제 의결 지지와 더불어 동화사 정상화를 촉구했다. 대중회의 소속 스님들은 이날 '제9교구 동화사 정상화를 촉구한다'는 제목의 성명서를 통해 "공직에 관여치 않겠다는 참회를 통해 승가에 복귀한 의현스님이 약속을 어기고 대한불교조계종 제9교구 본사 팔공총림 동화사 방장으로 취임한 후, 제9교구장인 동화사 주지를 자신의 상좌로 임명하고 그 위에서 군림하며 권력을 남용했다"고 주장했다. 이어 "중앙종회 감사 결과 심각한 횡령, 배임 등의 문제를 찾아냈고, 이를 근거로 3월26일 열린 제233회 중앙종회 임시회에서 (동화사의)팔공총림 해제를 의결했다. 이는 의현스님이 2025년 현재 또다시 종헌종법을 어김으로써 개혁의 대상이 됐음을 의미한다"고 덧붙였다. 대중회의가 이날 발표한 성명서는 △'팔공총림 해제 결정을 높이 받들며, 이에 관련한 종무행정을 적극 지지한다' △'1994년 개혁과 이번 팔공총림 사태는 서의현으로부터 야기되었다. 그러므로 서의현과 관련자들의 승적을 박탈하라' △'대한불교조계종 사부대중은 파사현정에 동참하여 개혁을 완성하자' △'9교구 재직·재적승들은 그동안 부당하게 당했던 사례를 밝히고 양심선언의 참회로 교구 정상화에 앞장서라'는 내용을 담고 있다. 지난 4월7일 발족한 대중회의는 동화사 재적·재직승 60여명으로 구성돼 있다. 대중회의 대표 해관스님은 "기자회견 이후 대표단을 구성해 조계종 총무원을 방문할 예정이다. 총무원의 조속한 행정집행을 촉구해 동화사가 새롭게 출발할 수 있는 기틀을 마련코자 한다"고 말했다. 반면, 동화사 측은 중앙종회의 '동화사 팔공총림 해제' 결의가 총림법 위반이며 이를 수용할 수 없다는 입장을 지속적으로 고수 중이다. 또한, 지난 10일 열린 조계종 임시중앙종회에서 '동화사 부당·해종행위 조사특별위원회'가 구성되자 동화사 측은 지난 11일 '대한불교조계종 제9교구 본사 팔공총림 동화사 사부대중 일동' 명의로 호소문을 발표하고 중앙종회의 조사특위 구성에 대해 유감의 입장을 밝힌 바 있다. 조사특위 구성이 명백한 표적 감사이자, 불필요한 갈등을 조장한다는 것이 그 이유다. 한편, '총림(叢林)'은 선원·강원·율원을 갖추고 '방장(方丈)'의 지도 아래 수행하는 도량을 말한다. 방장은 교구본사의 주지 임면권을 가진다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리전, 미국 추상 표현주의 대가 엔리코 엠브롤리 초대전 ‘Soul Fantasy’ 개최
갤러리전은 18일부터 오는 7월19일까지 미국 추상 표현주의 대가 엔리코 엠브롤리 초대전 'Soul Fantasy(소울 판타지)'를 개최한다. 갤러리전 개관 21주년 기념전으로 마련된 이번 전시에서는 우리 존재와 상호작용하는 생각 에너지의 변화를 직관적으로 해석한 엔리코 엠브롤리의 회화작품 20여 점을 선보인다. 전시작은 엔리코 엠브롤리가 2000년대 초반 작업한 'Mixed media on paper' 위주의 작품으로 구성돼 있다. 회화와 조각을 아우르는 엔리코 엠브롤리의 작품은 풍부한 질감과 독창적 표면처리에 집중한 것이 특징이다. 그의 작품에서 표면은 독특한 시그니처로 작동하며 가장 강렬한 표현 수단이다. 엔리코 엠브롤리는 단순히 색이나 형태를 표현하는데 그치지 않고, 표면의 깊이와 질감으로 감상자와 감성적으로 소통한다. 엔리코 엠브롤리는 작가노트를 통해 "내 그림의 가장 독특한 특징은 아마도 질감과 조각품 같은 느낌일 것이다. 아크릴층을 겹겹이 쌓아 올리면 캔버스를 바라보는 동안 미묘하게 변하는 반투명한 빛이 난다. 언뜻 보기에 단순하고 간소해 보이는 표현은 사실 미묘한 뉘앙스가 뒤섞인 복잡한 시(詩)"라고 말했다. 미국 뉴욕주 바타비아에서 태어나 뉴욕주립대 버펄로 캠퍼스에서 미술 교육을 전공한 그는 12년간 교사로 일하다가 전업 작가로 전향했다. 그의 작품은 미국 안팎의 다양한 도시에서 전시됐으며, 다수의 글로벌 기업 컬렉션으로 소장 중이다. 갤러리전 관계자는 "회화와 조각에 대한 엔리코 엠브롤리의 열정은 두 분야를 융합해 흥미롭고 혁신적 창작력을 만들어낸다"고 설명했다. (053)791-2131 임훈기자 hoony@yeongnam.com
권정호미술관, 권정호 개인전 ‘선으로부터(From the Stroke)’ 개최
캔버스 가득 짧은 선들이 그려져 있다. 흰 색 선들은 질서가 있는 듯하면서도 무질서하게 펼쳐져 있다. 국내에서 미술대학 졸업 이후 미국으로 건너가 유학을 했던 서양화가 권정호는 동양철학과 동양화에도 깊은 관심을 가져왔다. 동양화에 있어서 핵심은 선이다. 문자도, 그림도 모두 점으로 시작해 선으로 완성된다. 이 선이 확장해 면으로도 진화한다. '선'을 통해 동양철학과 현대예술의 만남을 조망하는 전시가 대구의 첫 사립미술관인 권정호미술관에서 열리고 있다. 권정호미술관(대구 동구 동부로 67)은 오는 8월13일까지 1·2전시실에서 권정호 작가 개인전 '선으로부터(From the Stroke)'를 개최한다. 권정호미술관의 올해 두 번째 기획전으로 마련된 이번 전시에서 권 작가는 1980~90년대 자신의 초기 작업 중 '선'을 주제로 한 회화 약 20여 점을 선보인다. 권 작가는 기존 선 작업만이 아니라 해골 등을 통해 삶과 죽음이라는 불교의 윤회사상 등 동양철학에 기반을 둔 작품은 물론 대구지하철참사 등 사회성 짙은 작업을 꾸준히 선보여왔다. '선으로부터' 전시는 하나의 붓질, '필획(筆劃)'을 통해 만물의 본성과 우주의 조화를 탐구한 작품들로 구성된다. 동양철학의 근원적 사유를 현대적 감각으로 풀어내며, 관람객이 '움직임과 고요함', '무위와 유위'의 경계를 직접 체험할 수 있도록 유도한다. 그의 작업에서는 한국적 아름다움의 핵심이라 할 수 있는 '정중미(靜中動)의 미'가 느껴진다. 무작위로 그린 선들이 조용하고 평온한 듯 하면서도 활력이 느껴진다. 거친 붓질이 그대로 살아숨쉬는 데서 오는 생명력이다. 단순한 듯하면서도 복잡해 보이고, 수묵으로 그린 듯하면서도 유화와 아크릴물감이 주는 두터운 질감이 느껴진다. 권 작가의 작품에 오랫동안 시선이 머물 수밖에 없는 이유다. 1944년 대구에서 태어난 권정호 작가는 계명대와 동대학원, 미국 뉴욕 프랫 인스티튜트 대학원 회화과를 졸업했다. 한국 근대미술과 서구 모더니즘을 접목해 자신만의 예술세계를 확립했으며, 대구미술의 위상을 높이기 위해 평생에 걸쳐 집념을 쏟아부었다는 평가를 받는다. 권정호미술관 관계자는 "이번 전시는 미학적 성찰과 존재론적 탐구가 만나는 지점을 시민들과 함께 사유하는 장이 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
봉산문화회관 남학호, 이영철, 신재순 초대전 ‘자연, 마음, 여행’
많은 작가들이 자연을 화폭에 담는다. 하지만 경이로운 자연을 표현하는 방식은 각기 다르다. 주변에서 흔히 볼 수 있는 풍경을 각자의 방식으로 드러낸 3명의 중견작가가 한자리에 모였다. 봉산문화회관은 오는 22일까지 회관 내 1전시실에서 남학호, 이영철, 신재순 초대전 '자연, 마음, 여행-작은 자연에서 시작된 세 사람의 이야기'를 개최한다. 봉산문화회관의 전시공간 지원 프로젝트 'Bongsan Open Space 2025(봉산 오픈 스페이스 2025)'로 마련된 이번 전시에서 세 작가는 지난해 우즈베키스탄 여행 중 마주한 중앙아시아의 이국적 풍경을 화폭에 담아 선보인다. 대구를 기반으로 활발히 활동 중인 이들은 그동안 독창적 시선으로 자연을 해석하고 표현해 왔다. 특히 이번 전시는 회화라는 매체를 통해 자연을 바라보는 세 작가의 감성적 탐색과 사유의 여정을 담아내 눈길을 끈다. 자연이라는 보편적 주제를 바탕으로 세 작가가 어떻게 개성적인 화풍과 조형언어로 각자의 예술세계를 구축해왔는지 확인할 수 있다. 남학호 작가는 경상도 말로 '돌삐(돌멩이) 작가'라고 한다. 조약돌을 주제로 삼아 오랫동안 작업해왔기 때문이다. 그에게 돌은 존재의 본질과 철학적 인식을 상징한다. 마치 사진으로 찍어낸 듯한 극사실화 기법의 회화를 선보여온 남 작가는 이번 전시에서도 그의 트레이드마크를 들고 왔다. 특히 전시장 메인 자리에 있는 수 백호 짜리 작품은 관람객들을 압도한다. 크고 작은 수많은 조약돌 속에서 작은 나비를 찾는 즐거움도 이 작품 관람의 매력이다. 이영철 작가 역시 자연을 노래한다. 그의 그림이 머문 시간은 휘영청 보름달이 뜬 밤이다. 어둠이 내려 앉았지만 흩날리는 벗꽃이 있고 노란 호랑이가 있어 화면에 활기가 돈다. 머리가 큰 호랑이가 전혀 무섭지 않다. 고양이처럼 귀엽다. 사랑스러운 표정에 색상까지 노란 것이 인형처럼 보인다. 그래서 밤의 서늘함을 전혀 느낄 수 없다. 흐드러진 꽃잎 날리는 따스한 봄기운이 가슴으로 스며든다. 늘 유쾌한 모습으로 주위를 환하게 만드는 이 작가의 모습을 닮기도 했다. 이 작가의 작품 옆에는 신재순 작가의 화려한 꽃그림이 자리한다. 원시적 자연을 강렬한 색채로 담아 생명의 에너지를 뿜어낸다. 세 작가의 작품은 소재 선택과 표현기법에서는 다르지만 자연과 인간에 대한 근본적 사유를 품고 있다는 공통성을 가진다. 전시 관계자는 "세 작가의 작품이 품은 자연의 이미지와 그 내부의 정서는 마음 속 깊은 곳의 울림을 이끌어낼 수 있을 것으로 기대된다. 자연을 예술로 재해석한 세 작가의 시선을 통해 삶과 예술, 그리고 존재의 의미에 대해 다시 생각하는 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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