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임훈 기자

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[하프타임] 거장의 품격
임훈 문화팀 차장거장의 작품에는 시대정신을 품은 담론이 자리한 경우가 많은데 그 내부에 스며든 메시지를 간파하기란 여간해서 쉽지 않다.세계적 아티스트 백남준(1932~2006) 역시 '비디오 아트'를 예술의 한 장르에 편입시키며 인류 진보의 산물인 테크놀로지를 예술과 결합해 당대의 사람들에게 놀라움을 선사한 바 있다. 당시로선 최신 매체였던 TV를 활용한 백남준의 전시 및 작품들은 현대를 살아가는 우리들에게도 매우 파격적 기억으로 남아 있다.이렇듯 거장의 작품은 고정관념을 타파하는 원동력을 만들어내고 아름다움과 감동에 대한 새로운 기준점을 제시하는데, 지금은 현대미술이 이러한 역할을 상당부분 담당하는 중이다. 하지만 기자가 취재 중 만난 상당수 관람객들은 현대미술과 관련한 작품이나 전시에 대해 호평하면서도 '너무 이해하기 어렵다'는 반응을 내놓는 경우가 다반사다.특히 미술시장에서 주류를 이루는 추상회화의 경우 고도화된 특정 개념을 품은 사례가 많아 미술담당 기자들조차도 "이 작품 왜 이리 어려워"라고 말하는 경우가 적지 않다. 최악의 사례는 작품을 만든 작가조차도 자신의 예술세계를 제대로 정의 내리지 못할 때다. 특히 정치학과 신문방송학을 전공한 기자가 이러한 사례들을 마주하고 기사를 작성할 때는 더 곤란해지곤 한다. 개인적 경험으로 미뤄봤을 때 이러한 사례는 단지 자신의 작품에 대해 설명을 못하는 것과는 다르다. 명확한 세계관을 가진 작가의 경우 개념 설명이 어눌하더라도 작품이 품은 메시지를 기사로 전달하는 데는 큰 어려움이 없었기 때문이다.이러한 가운데 오는 8월17일까지 대구미술관이 선보이는 '션 스컬리 :수평과 수직'展(전)은 미술을 전공하지 않은 늦깎이 미술담당 기자에게 추상회화를 바라보는 기준을 다시 한번 정립한 전시로 기억된다. 이번 전시에서 현대 추상미술의 거장 션 스컬리는 1960년대부터 현재에 이르기까지 자신의 대표작과 신작을 아우르는 회화와 드로잉, 판화 등을 선보인다.지난 3월 대구미술관에서 있었던 언론간담회 당시 션 스컬리는 '추상'과 '구상'의 구분을 노래에 비유했는데, 이는 기자가 그동안 들었던 어떠한 장르 관련 설명보다 명확한 설명이었다는 점에서 기억에 남는다. "나는 구상과 추상의 차이를 음악을 통해 설명하고 싶다. 구상은 가사가 있는 노래 같은 것이고 추상은 가사가 전혀 없는 노래"라는 션 스컬리의 명쾌한 설명은 마치 무릎을 '탁' 치며 깨달음을 얻는 것과 같은 시원함을 주었다. 미술전공자의 시선으로 보면 별일 아닐 수 있겠지만 그랬다.션 스컬리의 회화에서 두드러지는 가로세로 격자무늬 패턴에 삶의 고뇌가 스며들어 있다는 사실도 알게 됐다. 션 스컬리는 어린 시절 일했던 판지공장에서의 노동 경험이 자신에게 '가로와 세로의 형태'에 대한 강박관념을 심어주었다고 했다. 언뜻 성의 없는 설명처럼 보일 수도 있었지만, 누구보다 진지했던 작가의 표정을 통해 삶의 고뇌를 읽을 수 있었다. 션 스컬리가 간담회 참석 기자들을 위해 매우 천천히 영어를 구사한 점도 기억에 남는다. 여기에는 그가 80세 고령인 점도 있었지만, "내가 파슨스디자인학교에서 강의할 때 한국 학생들이 많아 말을 천천히 한다"라는 재치있는 발언을 통해 거장의 여유와 품격을 엿볼 수 있었다. 노(老) 작가의 명확한 개념설명 덕분에 작품에 대한 이해는 높아졌고 감동은 배가 됐다. 이 전시를 한 번 더 보러 가야겠다.임훈 문화팀 차장
텍스트를 매개체로 시간 속에 머무른 찰나를 담다. 갤러리동원 앞산점 김향금 개인전
오랜 시간 김향금 작가를 봐왔지만 밝은 옷을 입은 모습을 잘 보지 못했다. 흘러내린 까만머리에 어두운색 계열의 옷을 입은 김 작가는 늘 차분해 보였다. 그의 작품 역시 그랬다. 어두운 톤에 물감을 덧칠해 사물의 형태가 흐려진 캔버스 화면은 왠지 모를 침묵, 혹은 침잠을 느끼게 했다. 오는 31일까지 갤러리동원 앞산점에서 열리는 김향금 작가 개인전 '꽃인지도 모르는 채'展(전)를 보고는 살짝 놀랐다. 특히 '꽃은 자신들이 꽃이라 불리는 지도 모른 채 피어난다'라는 작품을 보곤 그의 작업 방향이 변했나 했다. 아직도 어두움을 벗어나진 못했지만 간간이 연노랑, 분홍빛이 스며 나온다. 마치 이른 봄 꽁꽁 얼어붙은 땅을 뚫고 나오려는 꽃이나 풀처럼, 새벽의 어둠을 뚷고 솟아나려는 빛의 무리처럼 생명력과 활력이 느껴진다. 7년 만에 개인전을 선보이는 김 작가는 노트가 아닌 캔버스 위에 단어와 문장을 풀어놓는 방식의 회화 작품을 선보인다는 점에서도 눈길을 끈다. 화면 속 텍스트는 단순한 기록이 아닌 수행의 산물과도 같은 느낌이다. 작품 속 텍스트가 남긴 작은 흔적들은 회화의 색채와 만나 새로운 호흡을 만들어내며 색다른 언어로 창조된다. 작가는 한국어와 영어로 구성된 문장에 대해 "구체적 의미를 잠시 내려놓으라"고 말한다. 흐릿한 사물이 그려진 캔버스 화면을 배경으로 마치 춤을 추는 듯한 글자 조각은 색면이 서로 부딪히고 밀어내고 어우러지는 과정에서 색다른 감흥을 준다. 김 작가가 풀어놓은 언어는 내용이 주는 의미 대신 추상의 언어로 캔버스 화면을 수놓는다. 관람객들은 그림을 바라보면서 글과 그림 사이를 천천히 오가며 자신의 상상력을 덧붙이고 새로운 의미를 발견하는 몰입감을 겪지도 모를 일이다. 작품은 빛이 머문 찰나와 시간이 스친 순간, 각자의 이야기를 장면에 투영한 것이다. 멈춤과 흐름이 만나는 '플로우(flow)'는 일상의 속도를 늦추고 감각의 미묘함을 일깨운다. 그 속에서 김 작가는 우리 안에 숨어 있던 작은 목소리를 끄집어낸다. 글쓰기를 즐기는 김 작가는 "나에게 글쓰기는 명상과도 같다. 눈뜨자마자 시작되는 글쓰기는 작업과 삶 속에서 무심히 건져 올린 작은 메아리다. 순간순간 생의 모습이 보여주는 글쓰기는 작업의 화두가 되고 삶을 바라보는 고요한 의식이 된다"고 말했다. 그러면서 "순간적 감흥으로 만들어낸 문장이 고정되지 않고, 매일 새로운 언어로 다의적 의미를 담아낼 수 있길 바란다. 그 언어는 회화 속 이미지의 해석의 변화를 유도할 수도 있다고 생각한다"고 설명했다. 갤러리동원 관계자는 "김향금 작가는 글과 그림 그리고 관람자의 이야기가 잘 어울려져 하나의 축제를 만든다고 믿는다. 이 축제는 완성된 형태가 아닌, 우리 모두가 함께 써내려가는 생생한 기록"이라고 말했다. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리제이원, 이기은 개인전 ‘감정의 흔적’ 개최
꽃그림인 듯 한데 화려함이나 유쾌함을 주기 보다는 무언가 내면을 묵직하게 누르는 것이 느껴진다. 커다랗고 만개한 꽃송이가 화면 가득히 드러나 있지만 그 위에 이물질을 쏟은 흔적이 완연하다. 꽃의 색상도 밝지가 않다. 노란빛, 붉은빛을 품고 있지만 시들어버린 꽃의 색상처럼 어두움을 간직하고 있다. 오는 31일까지 갤러리제이원(대구 중구 봉산문화길 60)에서 열리는 이기은 개인전 '감정의 흔적'에서 마주한 작품 '3월의 감정기록'이다. 3월은 본격적인 봄을 알리는 시기이자 만물이 소생하는 계절의 시작점이다. 개나리, 벚꽃 등 봄을 알리는 꽃들이 만개하면서 무르익은 봄을 재촉한다. 하지만 이 전시에서 보여주는 봄은 이와는 다른 듯하다. 이번 전시에서 이 작가는 꽃의 형태와 색채에서 얻은 시각적 모티브를 바탕으로 작업한 회화 작품들을 선보이고 있다. 이 작가의 작업은 현대사회를 살아가는 이들의 소모되는 감정선을 보듬으려 한다. 완벽해 보이는 타인의 삶과 자신을 비교하며 찾아오는 마음의 병을 겪는 이들이 적지 않기 때문이다. 하나의 씨앗에서 싹을 틔우고 꽃을 피우는 과정을 억압된 감정선의 흐름에 대입하려 했다. 이 작가는 "감정은 내면 깊은 곳에서 보내온 본능의 메시지"라며 감정의 중요성을 특히 강조한다. 그의 작품은 감정의 결을 '솔직하게' 기록한 감정 일기이자, 잊혀진 감정들을 다시 찾기 위한 이정표다. 캔버스 위에 유채 물감을 쏟아붓고, 물감이 흘러내리고 번지며 마르는 과정을 지켜보는 순간은 이 작가에게 일종의 명상이자, 내면 표출의 과정이다. 때로는 꽃 없이 액체만으로 작업하는데, 이는 감정의 유동성과 강도를 강조하기 위한 것이다. 물감이 흘러내리면서 만들어낸 우연성을 통해 복잡한 감정의 흐름을 드러내려 한 것이다. 갤러리제이원 관계자는 "이번 전시는 일상 속에서 스스로를 잃어버린 모든 이들에게 작은 치유의 초대장이 될 것이다. 내면의 목소리에 귀 기울이며 작품에 투영된 감정을 온전히 마주할 수 있었으면 한다"고 말했다. (053)252-0614 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구보건대 인당뮤지엄, ‘쉬포르 쉬르파스’展 선보여
1960~70년대 프랑스에서 진행된 실험적 미술 운동 'Supports/Surfaces(이하 쉬포르 쉬르파스)'를 재조명하는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 대구보건대 인당뮤지엄은 오는 8월13일까지 기획전 '쉬포르 쉬르파스'를 열고 다양한 형태로 해체되고 변형된 회화 변주의 결과물들을 선보인다. '쉬포르 쉬르파스'는 프랑스 남부 작가들을 중심으로 탄생한 하나의 미술혁신 사조다. 이 사조가 등장한 시기는 프랑스를 중심으로 일어난 반정부 운동인 '68 운동'의 열기가 가시지 않았던 때로 사회 전반에 변화에 대한 열망이 가득했다. '쉬포르 쉬르파스' 동참 작가들 역시 당시로선 급진적이었다. 회화의 해체를 주장한 그들은 기존의 틀에 고정된 캔버스를 해체하고, 물성을 드러내며, 회화가 무엇을 담아야 하고 어디서부터 시작해야 하는지를 근본적으로 되물었다. '쉬포르 쉬르파스'를 대표하는 작가 13인의 작품 55점을 만날 수 있다. 참여 작가는 앙드레 피에르 아르날(André-Pierre Arnal), 뱅상 비올레스(Vincent Bioulès), 피에르 뷔라글리오(Pierre Buraglio), 루이 칸(Louis Cane), 마크 드바드(Marc Devade), 노엘 돌라(Noël Dolla), 다니엘 드죄즈(Daniel Dezeuze), 토니 그랑(Toni Grand), 베르나르 파제스(Bernard Pagès), 장 피에르 팽스망(Jean-Pierre Pincemin), 파트릭 세투르(Patrick Saytour), 앙드레 발랑시(André Valensi), 클로드 비알라(Claude Viallat) 등이다. 이 중 일부는 작고했으며, 노엘 돌라 작가는 지난 14일 인당뮤지엄을 직접 찾아 전시장을 둘러봤다. '쉬포르 쉬르파스' 그룹에서 회화의 해체는 곧 회화의 분리이자 주변 환경과 상호작용하는 모든 개념을 아우른다. 르네상스때부터 이어진 전통적 회화의 개념은 세계를 바라보는 '창(窓)'이었지만, 해당 그룹은 기존 회화 개념의 해체를 이끌었고 이번 전시는 '쉬포르 쉬르파스'가 남긴 유산을 톺아보는 자리다. 고정관념을 타파하며 시대를 앞서나간 '쉬포르 쉬르파스'의 예술적 실험이 21세기 작가들의 그것과 다르지 않다는 것을 확인할 수 있다. 또한 '쉬포르 쉬르파스'가 1970년대 지역 작가들이 새로운 매체적 실험을 펼쳤던 대구현대미술제의 맥락과 닮아 있다는 점은 매우 흥미롭게 다가온다. '쉬포르 쉬르파스'의 구성원 상당수는 마르크스 주의나 마오이즘 또는 라깡과 같은 철학자들에 심취해 있었으며, 일부는 무정부주의자였다. 이런 이유들로 그들은 회화의 전통적 구성에 집착하지 않았다. 노엘 돌라는 침대 시트와 손수건 등 주부들이 일상생활에서 접하는 물건을 소재로 작업에 집중하며 여성성을 부각시키려 했다. 이들에게 굳이 어떤 기호를 부여하거나 의미를 두는 행위는 필요치 않았다. 다니엘 드죄즈 작품의 경우 1차원적인 회화의 의미를 넘어 회화 뒤에 자리한 벽면까지 고려하는 등 기존 회화의 틀을 과감하게 무너뜨린다. 노엘 돌라 작가는 "사회에 대한 대중의 의식을 변화시키는 것이 예술작품의 힘이라고 생각한다"면서 '쉬포르 쉬르파스' 운동의 역사적 의의를 강조했다. 김정 대구보건대 인당뮤지엄 관장은 "이번 전시는 쉬포르 쉬르파스의 정신을 단순히 과거로 되돌아보는 것이 아니라, 동시대 예술가와 관람객에게 창작의 본질과 자유, 질문의 필요성을 다시 던지는 계기가 될 것"이라고 말했다. 무료. 일요일 휴관. (053)320-1857 임훈기자 hoony@yeongnam.com
정익현 개인전 ‘그 너머 바라보다_beyond the horizon’
여러가지 색상의 물감을 덧칠해 놓은 정익현 작가의 작품을 보면 불현듯 작가의 사고가 궁금해진다. 정 작가는 중학교 때 우연히 가톨릭 피정을 떠나면서 학교에서와의 다른 시간을 갖게 됐고 공부가 아닌 오로지 나만을 들여보는 기회를 가졌다. 이 경험이 성장기를 거치면서 '나는 누구인가'에 대한 존재론적 물음을 갖게 했다. 미술대학에 진학 후 자신에게 늘 되뇌었던 물음은 자연스럽게 캔버스로 옮겨갔고 미술작업을 통해 그 해답을 찾아가기 시작했다. 한국화를 전공한 정 작가의 작업은 부연 설명이 없다면 서양화처럼 보인다. 하지만 작업 초기부터 주로 사용했던 짙은 파란색은 정 작가가 한국화를 공부하면서 늘 먹을 가까이 했기에 나온 색상이다. 아크릴물감에 먹을 섞어서 만들어낸 파랑이었다. 수 년 간 파랑을 고집했던 그가 최근 빨강, 골드 등으로 색상의 확장을 시도하고 있다. 삶에서 오는 행복, 기쁨 등이 자연스럽게 화려한 색상으로 나타난 것이다. 정익현 작가의 개인전 '그 너머 바라보다_beyond the horizon'가 26일까지 iM Gallery(대구 옥산로 111 iM뱅크 제2본점 1층)에서 열린다. 그동안 시·공간 개념 탐구를 통해 혼돈과 조화 사이의 균형점을 탐색한 정 작가는 이번 전시에서 금·은박과 여러 재료를 활용한 다양한 크기의 작품 15점을 선보인다. "미술은 인간을 이해하는 방법"이라고 강조하는 정 작가는 "작품을 보면서 자신의 감정에 집중해 보라"고 권한다. 바쁜 일상에 쫓겨 자신을 들여다볼 시간조차 없는 이들에게 작품을 통해 내면을 들여다보길 바란다는 조언이다. 정 작가는 "작품에 대한 분석이나 작가의 의도를 살피기 보다는 작품을 보면서 마음이 편안해지고 현재 내 삶이 어떠한지에 대한 잠시의 여유라도 가지면 좋겠다"며 자신이 작업하면서 느꼈던 행복을 조금이나마 나누길 바란다고 했다. 정 작가는 수피아미술관 기획전, 봉산문화회관 개인전, 갤러리 오모크 초대 개인전 등을 통해 관록있는 작품을 선보여 왔다. 지난 4월 중국국제미술제에 현대미술 작가로 참여한 정익현은 내년 중국 우한에서 초대 개인전을 가질 예정이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 예술의 대상으로 객관화된 중년의 탐구생활을 엿보다
"어린 시절 TV에서 보았던 콩코드기의 위용에 큰 감명을 받았던 기억이 있습니다." 아트스페이스펄(대구 동구 효신로 30, B1)은 오는 31일까지 신기운 작가 개인전 '객관화하기 Objectify'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 신 작가는 항공기와 건축물, 로봇만화 캐릭터 등의 겉과 내부 구조를 동시에 표현한 입체와 설치 및 페인팅 작품 26점을 선보인다. 전시는 마니아적 성향을 지닌 신 작가의 '탐구생활' 및 '정직한 회화를 통한 객관화'와 밀접한 관계를 지니고 있다. 신 작가는 학창시절 항공 엔지니어링 등을 다룬 TV 다큐멘터리와 잡지 등 여러 매체를 통해 항공기의 역사 및 원리와 구조에 관심을 가지게 됐고, 사물의 단순한 겉모습이 아닌 그 이면에 집중하게 됐다. 전시작들은 생분해성 수지인 PLA를 3D 프린터로 출력한 항공기 등의 모형에다 '청사진(blueprint)'을 의미하는 울트라마린 블루 컬러를 입힌 후 그 위에 흰색 마킹맨 또는 볼펜으로 설계도를 그려 넣은 것이다. '청금석'에서 비롯된 울트라마린 블루 계열 색상들은 예로부터 왕족이나 귀족 등이 썼던 색채로서 과거에는 금보다 비싼 소재였다. 고해상도 청색광의 안정성과 효율성에서 파란색의 역사는 자연의 한계를 극복하려는 인류의 도전정신과 과학적 발견의 연대기였다. 대상의 겉모습만 보여주는 일반적 회화와 달리 신 작가의 작업은 피사체의 내부까지 보여주는 엔지니어링적 기능을 더해 사물의 객관화를 더한다. 신 작가가 이러한 작업 방식을 채택한 이유는 대상의 세밀한 구조를 담아낸 레오나르도 다빈치의 작품에 영감을 받은 때문이다. 레오나르도 다빈치는 "화가는 그가 상상하고 있었던 관념이나 착상을 소묘를 통해 가시적인 형태로 환원시켜 보여줘야 한다"고 말한 바 있다. 전시장에 들어서면 195cm 길이의 콩코드기(機) 작품이 가장 먼저 관람객을 반긴다. 영국과 프랑스가 합작해 제작한 콩코드는 소련의 TU-144와 더불어 미소 냉전 시기 양 진영의 진일보된 항공 기술을 상징하는 초음속 여객기였다. 이처럼 신 작가의 작품들은 특정한 기술이 정점에 이르었을 때 탄생한 것들에 대한 오마주를 담고 있는 특징이 있다. 전시장은 마치 항공우주역사박물관과도 같은 모습이다. 1940년 6월 벌어진 '영국 본토 항공전(Battle of Britain)'에서 독일공군 루프트바페로부터 영국을 구한 슈퍼마린 스핏파이어 전투기, 2차 세계대전 후반기 루프트바페의 최고 성능 전투기 중 하나인 FW(포케불프)-190, 태평양전쟁 때 일본해군 제독 야마모토 이소로쿠가 탑승한 기체를 격추시키면서 유명해진 미군의 P-38 전투기, 인류를 달에 보낸 아폴로 계획에 사용됐던 새턴 로켓의 엔진, 1945년 일본 히로시마에 떨어졌던 핵폭탄 '리틀보이', 1970~80년대 미국 항공기술의 결정체이자 영화 '탑건'으로 유명해진 F-14 전투기 등 다양한 무기 및 항공기들이 신 작가만의 작업 방식을 통해 재해석됐다. 여기에다 유명 만화 속 로봇과 더불어 신 작가가 살았던 국내 아파트와 유학당시 머물렀던 영국 주택의 모습을 표현한 작품들도 눈길을 사로잡는다. 김옥렬 현대미술연구소 대표는 "이번 전시는 21세기를 살아가는 신기운과 500여 년 전 레오나르도 다빈치의 과학적 탐구가 마치 교감하는 듯한 느낌을 주는 자리"라고 말했다. 신기운 작가는 현재 영남대 예술대학 트랜스아트과에서 학생들을 가르치고 있다. 서울대 조소과 및 동대학원 조소과, 영국 골드스미스 컬리지(GOLDSMITHS COLLAGE)를 각각 졸업했다. 작가와의 대화는 오는 22일 오후 6시에 진행된다. (053)651-6958 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 인공지능(AI) 기술과 응용 "지금이 AI 공부 적기"…강의자료로도 활용 가능한 이론서
정환묵 지음/스마트산업연구소 256쪽/2만2천원초고령 사회와 4차 산업혁명의 거대한 물결이 우리를 향해 밀려오는 가운데 또 하나의 강력한 변화인 인공지능(AI)이 마치 거대한 해일처럼 우리를 향하고 있다.특히 최근에는 생성형 인공지능의 발전이 산업 전반에 혁신을 불러일으키는 중이다. 유수의 글로벌 기업은 물론 국내 대기업들까지 인공지능 모델 개발 경쟁에 동참하면서, 이제 인공지능은 창작, 의료, 금융 등 각 분야에서 피할 수 없는 새로운 패러다임으로 떠오르고 있다.이러한 가운데 인공지능이 다양한 산업과 일상에 스며드는 지금을 인공지능 공부의 적기라고 주장하는 책이 출간됐다. 이 책의 저자는 "인공지능에 관심있는 독자들이 기본적인 개념을 이해하고 시야를 넓힐 수 있도록 이 책을 집필하게 됐다"고 설명한다.책은 강의자료로 활용할 수 있도록 꾸려졌다. △AI의 정의 및 발전 과정 △AI의 학문적 등장과 응용 분야 △AI 프로그램의 기본적인 구조 △AI 관련 데이터 처리 △기초 기계학습과 응용 △고급 기계학습과 응용 △다양한 응용기술로 확대되는 AI의 실용화 △지식표현과 전문가 시스템 △AI 데이터와 지식처리 관련 이론 △생성형 AI까지 10개 파트로 구성됐다.특히 'See&Think' 코너를 통해 본문의 내용을 보다 쉽게 이해할 수 있도록 구성했다. 저자는 "인공지능을 이해하는데 이 책이 조금이나마 도움이 되길 바라며 향후 더욱 깊이있는 연구와 폭넓은 내용을 담은 책을 집필할 것을 약속한다"고 말했다.저자 정환묵은 한양대 전자공학과를 졸업하고 인하대에서 박사학위를 받았으며 대구가톨릭대 정보통신공학부 교수로 정년퇴임했다. 현재 스마트산업연구소 소장으로 재직 중이며, 우리나라 인공지능 초기 연구자로서 스마트산업에 대한 연구를 활발히 진행하고 있다. 저서로는 '인공지능' '소프트 컴퓨팅' '스마트 농업혁명' '푸드테크' 등이 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 전, 이성재 초대전 ‘Dried Sweat’展 개최
인간의 뇌구조상 아무리 많은 것을 봐도 기억하는 것은 결국 전부가 아닌, 일부로 한정돼 있다. 갤러리전에서 열리는 이성재 초대전 'Dried Sweat(마른 땀)'을 운좋게 미리 본 기자에게 큰 인상을 준 것은 주제작인 '마른 땀'과 '낮아진 언덕, 검은 물'이란 작품이다. '마른 땀'은 캔버스를 꽉 채운 빨간색이 눈길을 끈다. 그 위에 옅은색 커튼이 내려앉아 있는 듯한데, 상당히 아름답다. 바느질과 매듭짓기를 통해 수공예적 방식으로 풀어나간 작품이다. 미니멀하면서 수많은 매듭들이 주는 디테일이 묘한 조화로움을 이룬다. '낮아진 언덕, 검은 물'은 공중에 샹들리에가 걸린 모습을 하고 있다. 이 작품 역시 수많은 매듭으로 완성했으며 그 매듭들이 얽히고설키면서 환영 같기도 하고, 곧 안개처럼 사라질 것 같은 묘한 분위기를 자아낸다. 이번 전시에서 이 작가는 자신의 체험과 기억을 드로잉, 영상 및 미디어, 설치 작품 등 다양한 방식으로 표현한 40여점의 작품을 선보인다. 이 작가는 그동안 예술의 심미적 가치에 중심을 두고 '입체 드로잉'이라는 독특한 작업 방식을 고수해왔다. 나일론 실과 비즈, 18K 금박, 봉돌 등 오브제를 이용해 '입체 드로잉'을 완성한다. 단순한 붓질로 회화를 그리는 방식이 아니라 섬세한 실을 꼬고 매듭지으며 시간과의 싸움으로 작품을 마감한다. 그의 작품세계 속 오브제들은 페미니즘적 성향을 띠는데 이는 작가의 삶에 큰 영감을 준 이들이 어머니와 아내 등 여성이었기 때문이다. 이번에 출품하는 설치 작품 역시 나일론 실과 매니큐어, 비즈 등 일상적인 재료들의 조합으로 신비로움과 비현실적인 아름다움을 담아낸다. 이 작가는 "식구들이 잠든 어둠 속에서 바느질을 하며 생계를 책임지던 젊은 어머니의 이야기를 기억한다. 절박한 사람의 책임감과 인내로 기워진 천 조각을 떠올리며 지루하고 반복되는 작업 시간을 묵묵히 버텨낸다"고 말했다. 전시명 '마른 땀' 역시 보이지 않는 곳에서 기꺼이 희생을 감당하는 여성의 강인함에서 비롯됐다. 갤러리 전 관계자는 "물성이 돋보이는 재료를 사용한 이성재의 입체 작품은 시각·촉각적으로 따뜻함과 섬세하고 신비로운 감정을 불러일으킨다"고 말했다. 16일부터 6월13일까지. (053)791-2131 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리소헌&소헌컨템포러리, 서양화가 윤장렬 개인전 ‘Passion’ 개최
서양화가 윤장렬의 작품이 확 변했다. 대구에서 구상회화의 대표주자였던 윤 작가는 그동안 열정적으로 타오르는 생명력과 자연의 아름다움을 표현하는 데 주력해 왔다. 꽃, 풀, 나무 등 자연을 오랜 시간 동안 관찰해 화폭에 담아왔으며 에너지 넘치는 붓질과 거친 마티에르를 살려 강한 생명력을 표현해냈다. 하지만 갤러리소헌&소헌컨템포러리(대구 중구 동덕로 18, 2층·이하 갤러리소헌)가 오는 16일부터 30일까지 여는 개인전 'Passion(열정)'에서는 전혀 다른 작품을 마주하게 된다. 꽃과 나무가 사라지고 물감을 수십 차례 덧바르는데서 오는 오묘한 색면이 캔버스 가득히 채워진다. 이번 전시에서 윤 작가는 자신의 대표작부터 최근작까지를 압축적으로 선별한 16점의 작품을 선보인다. 과거 대표작인 구상회화부터 최근 작품인 추상회화까지 두루 감상할 수 있는 기회다. 윤 작가는 몇 년 전부터 대상에서 느낀 순수한 감정과 그 내면의 깊이, 색의 아름다움 등에 주목해 이를 추상으로 표현하고 있다. 기억 속 자연 이미지의 잔상을 남기고, 비비고, 지우고, 문지르는 등 다양한 행위의 반복을 통해 회화적 열정을 표출해낸다. 윤 작가가 이처럼 변신을 꾀하는 과정은 쉽지 않았다. 새로운 시도를 할때 오는 어려움과 대중으로부터 늘 평가를 받아야 하는 두려움이 결코 작지 않았기 때문이다. 그래도 실험적 작업에 대한 열정이 변화의 동력이 됐다. 어디까지 변하고 발전할 수 있는지에 대한 기대감이 있기 때문이다. 윤 작가는 이 같은 시도에 대해 "기억 속에 남아 있는 이미지의 느낌을 바탕으로, 뼛속 깊이 내재한 '열정'을 캔버스 화면에 쏟아 부으려 한다"고 말했다. 그의 캔버스 속 화려한 색채의 향연은 아직도 용암처럼 뜨겁게 분출하는 작업에 대한 열정을 담아낸 것이다. 특히 이번 전시는 갤러리소헌과 인연이 깊었던 작가들과 함께 하는 '인연' 연작전의 첫 번째 전시로 눈길을 모은다. 윤 작가와 갤러리소헌은 1994년 전시를 통한 만남 이후 지속적인 관계를 이어오고 있다. 갤러리소헌 원창호 대표는 "윤장렬 작가와는 30여년 이어온 깊은 인연이 있다. 청운(靑雲)의 꿈을 펼치며 미술계 활동을 시작하던 청년 작가와 젊은 화상으로 만나 봉산문화거리에서 가졌던 1994년 개인전 이후 끊임없이 교류해 왔던 '절친'"이라고 말했다. 공휴일·일요일 휴관. (053)426-0621 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 리안갤러리 대구, 애나 박 한국 최초 개인전 ‘Good Girl’ 개최
지극히 미국적이며 상업적인 이미지의 조합에 현대 여성의 정체성과 MZ 세대의 거침없는 표현력을 투영한 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 리안갤러리 대구는 오는 6월28일까지 글로벌 아트씬에서 주목받는 대구 출신 재미(在美) 작가 애나 박(Anna Park)의 한국 최초 개인전 'Good Girl(굿 걸)'을 개최한다. 애나 박이 본격적으로 주목받게 된 계기는 2019년 현대 팝아트 거장 카우스(KAWS)가 SNS를 통해 그녀의 작품에 찬사를 보내면서부터다. 이후 애나 박은 2020년 데이빗 핀처(David Fincher) 감독의 '맹크, Mank' 포스터 제작에 참여했으며, 세계적 팝 가수 빌리 아일리시(Billie Eilish)의 앨범 특별판 커버에도 자신의 작품을 올리며 이슈의 중심에 섰다. 현재 미국 뉴욕을 기반으로 활동을 펼치는 애나 박은 이번 전시를 통해 과거부터 현재까지 이어지는 '여성성'을 다양한 시각으로 해석하고 지금껏 여성이 받아온 '사회적 억압'의 형태에 주목한다. 전시명 '굿 걸' 역시 아름다운 여성으로서의 삶을 암묵적으로 강요받는 세태를 다루고 있다. 1940년대부터 현재까지 미국의 광고와 만화 속 여성의 이미지 및 관련 텍스트를 조합해 작업한 14점의 목탄화 작품을 만날 수 있다. 애나 박은 “광고가 반복해 전하려는 '여성은 아름다워야 한다'는 메시지에 주목했고, 거만한 여성들의 태도도 비꼬고 싶었다"고 말한다. 애나 박이 흑백 이미지에 집중한 이유는 목탄이 지닌 물성과 확장성의 매력 때문이다. 목탄 특유의 뭉개진 느낌과 속도감을 통해 아련한 옛 추억을 부각시키려 했다. 잘려나간 흑백 프레임 속 이미지들은 다른 이미지들을 보완하며 자유를 갈망하는 애나 박만의 서사를 만들어간다. 자본주의의 총아인 실제 광고 속 여성의 이미지와 텍스트를 빌려와 분해하고 재조합했다. 여기에는 스마트폰으로 두서없이 소비되는 이미지에 대한 작가의 함의도 담고 있다. 화면 속 여성들은 하나같이 활기차고 즐거운 모습이지만, 그 기저에는 슬픔과 욕망이 자리해 있다. 작품 속 텍스트는 정보 전달과 미학적 역할을 담당하는데, 각 폰트(글꼴)가 불러일으키는 감정의 변화와 메시지에 집중한다. 작업 진행 방식은 즉흥적이다. 계획적 의도가 깔리면 작품이 추구하는 자유로움에 해가 된다는 판단 때문이다. 철저히 미국적 이미지로 점철된 듯한 작품이지만 한국인으로서 정체성도 스며들어 있다. 유년시절 미국 유타주(州)에서 자라면서 정체성 혼란을 겪었지만, 드로잉을 통해 자신만의 예술세계를 만들어 나갔다. 작품에 활용된 한지 특유의 질감 역시 여느 목탄화와 구별되는 한국인만의 미묘한 노스텔지어를 소환하기에 충분해 보인다. 애나 박은 “한국 첫 개인전을 고향인 대구에서 하게 돼 감회가 남다르다. 여성에 대해 특정 행동양식을 기대하는 사회현상에 대해 고찰한 이번 전시는 표면적으로는 나의 스토리이기도 하며 '굿 걸'이 지닌 양가적 의미도 포함하려 했다"고 말했다. 애나 박은 1996년 한국(대구) 출생으로 미국 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)에서 학사와 석사 학위를 받았으며 현재 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대백프라자갤러리, 이응견·이희령 2인전 ‘두 개의 시선, 나란히’ 개최
대백프라자갤러리는 오는 18일까지 이응견·이희령 2인전 '두 개의 시선, 나란히'를 개최한다. 이응견은 이번 전시에서 '순수'에 대한 이야기를 동화 같은 분위기로 표현한 회화 작품을 선보인다. 이응견은 2016년 혜민스님의 베스트셀러 '완벽하지 않은 것들에 대한 사랑'의 삽화를 그려 대중에게 익숙한 작가다. 이응견의 회화는 무한한 자기 표현의 표상으로 귀결된다. 자기 표현의 세계 안에서 거침없이 자유로울 수 있어야 하며, 그 세계를 통해 관객에게 여과되지 않은 내면세계를 보여주려는 작가의 의도가 그 배경이다. 이희령의 작업은 '비움과 채움'이라는 예술철학으로 일관된다. 이희령은 한국의 오방색 한지를 찢고, 그것을 평면화판에 바르는 행위를 반복하며 조형적 의미와 내면에 내재된 함축적 에너지를 표출해낸다. 비정형적 형상의 한지를 여러 겹 중첩해 화면에 붙인 뒤 그 위에 단순한 문양을 그려냄으로써 공간의 입체적 의미를 표현한다. 한지의 색채와 마티에르가 주는 시각적 감성, 그리고 선묘적 채색으로 묘사된 공간은 순수한 감성의 깊은 울림을 전한다. 한편, 이번 전시는 오무전력합자회사(오무전력) 김성호 대표의 후원 및 전시기획사 갤러리 프랑(Gallery Franc, 대표 임교은)의 전시기획을 통해 열려 눈길을 끈다. 대백프라자갤러리 관계자는 “김성호 대표는 오래전부터 지역에서 활동 중인 중진작가 이응견·이희령의 창작 활동을 꾸준히 후원해왔다. 이번 전시는 기업의 메세나 활동이 지닌 사회적 역할과 문화적 가치를 보여줄 기회"라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구아트웨이, 정지원 작가의 ‘사랑은 언제나 옳다’展 개최
많은 작가들의 작품 속에서도 늘 시선을 먼저 끄는 작품을 그리는 작가가 정지원이다. 우선 색상이 눈길을 사로잡는다. 화려한 색상에 단순화한 사물을 무작위로 캔버스에 흩어놓은 듯한 표현방식이 이채롭다. 얼핏 보면 어린이가 그린 듯 유치해 보이지만 그 속에 순수함이 느껴진다. 대구문화예술진흥원 대구아트웨이가 오는 31일까지 기획전시실 1에서 여는 정지원의 '사랑은 언제나 옳다'展(전)도 그 범주에 있다. 전시작 가운데 작품 '미인도'가 대표적이다. 주황색 자체로도 시선을 끄는데 형광빛을 띠고 있으니 두말해서 무엇하나. 이번 전시는 대구아트웨이 쇼룸 입주 예술인의 릴레이 개인전 '월간범어'의 두 번째 자리로 마련됐다. 쇼룸 입주 예술인은 약 1년간의 입주기간 동안 개인전 개최, 평론가 매칭, 아트페어 참가 등 다양한 지원을 제공받는데 올해는 총 9명의 작가가 참여한다. 정 작가는 이번 전시에서 가족애, 우정, 그리고 작가 본인의 첫사랑에 대한 설렘까지 작가만의 따뜻한 시선으로 빚고 그려낸 도자와 회화 작품을 선보인다. 정 작가는 고교시절 개인전을 열었을 정도로 일찍이 작가적 재능을 인정받고 현재까지 다양한 활동을 펼치고 있다. 최근에는 서울 가로수 환경디자인 프로젝트 공모에서 작품 '미인도'로 수상한 바 있다. 정 작가의 작품은 스케치 없이 단숨에 그려내는 과감한 선과 강렬한 색채가 특징이다. 주로 탈, 한국 전통문양, 자연물, 추상적인 도형과 이모티콘 등 전통적이면서도 현대적인 소재를 융합·활용해 다양한 상징과 의미를 담아낸다. 그래서 정 작가의 작품은 찾아보고 해석해 보는 재미가 있다. 어떤 사물을 그린 것인가에 대한 궁금증을 풀어보고 왜 이렇게 표현했을까하는 상상의 나래를 펴게 한다. 그 과정 속에서 감상자는 자연스럽게 동심으로 돌아간다. 초등학교 시절 미술시간에 고사리 손으로 서툴지만 정성스럽게 그림을 그리던 그 시절로. 전시 기간 중 정지원 작가 스튜디오에서는 연계 프로그램의 하나로 미니 캔버스와 도예를 체험할 수 있다. 또한 '사랑을 빚고, 그리다'를 주제로 한 도자기 명함꽂이도 만들 수 있다. 프로그램 참여 희망자는 작가 인스타그램(@jeongjiwon300)을 통해 사전 접수하면 된다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com
화폭에 담은 반려동물과 인간 교감…작가 8인 ‘사랑이라 불리는 것들’展
반려동물 인구 1천만 명 시대라고 한다. 이렇다 보니 반려동물을 가족처럼 대하는 '펫팸족'은 물론 이들을 위한 '펫코노미'가 확산하고 있다. 이젠 반려동물이 엄연한 가족으로 자리 잡았음을 의미한다고 볼 수 있다. 전시에도 그 흐름이 밀려왔다. 개와 고양이 등 반려동물과 인간의 정서적 교감을 담은 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 대구신세계갤러리는 5월2일부터 6월30일까지 반려동물을 사랑하는 8인의 작가가 참여하는 전시 'The things called love(사랑이라 불리는 것들)'을 연다. 반려동물에 대한 따뜻하고도 예술적인 시선이 담긴 이번 전시에는 그노(박근호), 류은지, 문경의, 서안나, 이나영, 이준영, 카에데 마치코, 황혜선 작가가 총 100여 점의 작품을 선보인다. 이들은 이제 우리의 친구이자 가족이 된 반려동물의 일상을 각자의 시선으로 풀어낸다. 그노는 간결하고 직관적인 표현을 통해 반려동물로부터 위로받는 인간의 모습을 따뜻하게 표현한다. 동화작가 류은지는 개와 고양이 등 반려동물들을 동화 속 주인공처럼 포근한 느낌으로 담아낸다. 문경의는 반려동물의 모습을 초현실적 느낌으로 드러내며 과거의 행복했던 순간을 떠올리게 한다. 서안나는 생활공간 곳곳에서 포착한 동물들과의 추억을 화면에 펼쳐 놓는다. 이나영은 간결하면서도 섬세한 잉크 드로잉을 통해 인간과 동물의 일상을 익살스러운 느낌으로 표현한다. 이준영은 플라스틱 박스와 의자, 우산 등 생활 속 소품들을 소재로 활용해 고양이를 위한 작품을 만들어냈다. 카에데 마치코는 자유로운 붓 터치로 사람과 동물의 풍부한 표정을 생동감 있게 담아낸다. 황혜선의 고양이 조각은 단순하지만 강렬한 인상으로 관람객의 시선을 사로잡는다. 이 전시의 의미와 반려동물의 가치는 서안나의 작품 '누가 왔어'만으로도 충분히 전해진다. 살포시 열린 문 틈으로 4마리의 동물이 밖을 빼꼼히 내다보고 있다. 개, 고양이, 새 등 모두 사랑스러운 동물이다. 그들은 누구를 기다리는 것일까. 아마 주인일 것이다. 사랑하는 이를 애타게 기다리는 모습은 동물이나 사람이나 마찬가지다. 기대와 간절함이 묻어 있다. 그 마음 하나로 소중하고 함께할 가치가 있다. 이나영의 작품 'lui et son chien'에서는 반려동물을 키우는 이의 기쁨이 느껴진다. 마치 아이를 데리고 놀이를 하듯, 사랑하는 이와 무언가를 같이 하고 있는 것처럼 함께하는 시간의 즐거움을 전한다. 왜 '애완동물'이 아닌 '반려동물'이라고 하는지 깨닫게 되는 대목이다. 전시장에는 대형 포토존과 반려동물에게 편지를 작성하는 이벤트존 등 색다른 이색 체험 프로그램도 마련된다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
‘나의 문화유산 답사기’ 유홍준 교수 “스토리텔링 알면 옛 그림 달리 보일 것”
"문화유산이 품은 스토리텔링을 안다면 옛 그림이 달리 보일 것입니다." 베스트셀러 '나의 문화유산 답사기'로 유명한 유홍준 명지대 석좌교수가 지난 16일 대구를 찾았다. 유 교수는 이날 오후 대구간송미술관 강당에서 열린 '간송-인사이트' 첫 강연인 '안목 眼目: 옛 그림을 보는 눈'을 통해 문화유산을 바라보는 방법론을 전파했다. 간송-인사이트는 간송 전형필 선생이 평생 동안 지켜온 문화유산의 가치와 정신을 현대적으로 재해석하고 공유하는 강좌 프로그램이다. 특히 이날 강연은 온라인 신청 하루 만에 조기 마감되는 등 높은 관심 속에 진행됐다. ◆보이지 않는 것을 보는 눈, '안목(眼目)' 우리 문화유산의 본질과 아름다움, 우수성 등을 저서, 강의 등을 통해 전파해온 유 교수는 저서 '안목'에서 '아는 만큼 보인다'는 유명한 지론을 펼쳤다. 유 교수가 말하는 안목은 보이지 않는 것을 보는 눈, 혹은 주목받지 못하는 것에서 가치를 발견하는 것 등을 의미한다. 유 교수는 옛 그림을 보는 안목을 기르려면 배경지식을 넓히기 위한 독서가 중요하다고 주장했다. 간송 전형필 선생의 스승인 위창 오세창 선생이 편찬한 '근역서화사' 등 우리 회화사를 품은 자료들의 중요성을 강조하며, 국립중앙박물관장을 지낸 최순우 선생의 저서 '무량수전 배흘림기둥에 기대서서'를 가장 먼저 소개해 눈길을 끌었다. 유 교수는 "(무량수전 배흘림기둥에 기대서서는) 우리 회화나 도자기, 민예품에 대한 아름다움을 담고 있으며, (문화유산과 관련한) 명문이 많다. 나 역시 최순우 선생님이 책 속에서 시키는 대로 문화유산을 감상하고 미술사를 공부했다"면서 자신의 경험담을 밝혔다. 그러면서 "다소 어려울 수 있지만, 이동주 선생(미술사학자)님이 우리 회화사를 담아낸 '한국회화소사'를 다 이해할 수 있다면 상당한 안목을 가질 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 이어 유 교수는 "안휘준 선생님의 '한국회화사' 등 우리 회화의 역사를 정리하고자 애쓴 분들 덕분에 저 역시 지금에 이르게 됐다"면서 배경 지식 확보의 중요성을 재차 역설했다. 회화의 역사와 시대별 변천사를 알아야 옛 그림을 오롯이 감상할 수 있다는 조언도 이어갔다. 신화와 초상화 등이 주류를 이뤘던 서양과 달리 동양에서는 감상만을 목적으로 한 감상화가 일찍이 발달했다는 것이 유 교수의 설명이다. 그는 "동양의 경우 그림과 글씨의 원류가 같으며, 문인의 그림과 직업화가의 그림이 서로 스며들며 역사를 쓴 것이 동양 회화의 특성"이라는 배경 설명도 덧붙였다. 10세기 들어 산수화, 인물화, 화조영모화, 화훼화, 사군자 등의 장르가 확립됐으며, 11세기 이후부터는 산수화가 동양화의 주류로 떠올랐다는 것. 여기에다 안견의 '몽유도원도', 작자 미상의 '소상팔경도', 이징의 '니금산수도' 등 옛 그림들의 다양한 이야기를 풀어냈다. 이 밖에도 조선후기 문인 유한준의 그림 보는 방법 등을 소개해 옛 사람들이 지녔던 안목을 엿보는 시간을 가졌다. ◆간송의 스승, 오세창과 대구 인연도 소개 유 교수는 이날 간송미술관을 세운 전형필 선생의 스승인 위창 오세창 선생의 기념사업회가 존재하지 않는 것에 대한 아쉬움을 드러내기도 했다. 유 교수는 "오세창 선생은 우리 회화사의 할아버지쯤 되는 분이다. 해방 이후 미군정청 사령관 존 리드 하지(John Reed Hodge)로부터 약탈당했던 대한민국 국새의 보관을 부탁받을 정도로 명망이 있었던 분"이라고 말했다. 오세창 선생은 '훈민정음 해례본' 등 수많은 국보와 보물을 지켜낸 간송 전형필에게 예술 보는 안목을 전수한 스승으로 잘 알려졌지만 한국 역대 서화가들의 기록을 집대성한 '근역서화징(槿域書畵徵)'의 저자이다. 서화가 1천117명의 기록을 정리한 국내 최초의 미술 인명사전인 근역서화징은 우리나라 미술사학계의 뿌리라고 할 수 있는 책이다. 이 책이 있었기에 오늘날 김홍도, 신윤복, 김정희 같은 거장들의 인적 사항과 활동 시기 등이 전해질 수 있었다. 유 교수는 이어 "오세창 선생은 1953년 피란 중인 대구에서 돌아가셨는데 장례는 사회장으로 치러졌다"면서 오세창 선생과 대구와의 인연을 소개했다. 1950년 한국전쟁이 발발하자 오세창 선생은 대구로 피란을 왔고 대구 중구 대봉동 자택에서 숨을 거뒀다. 한편 '간송 인사이트'는 오는 9월까지 3회에 걸쳐 진행하는 대구간송미술관의 강좌 프로그램이다. 오는 5월16일 방병선 고려대 고고미술사학과 교수의 '감식안 鑑識眼: 간송의 도자 컬렉션', 9월12일 김정화 서울공예박물관 초대관장의 '혜안 慧眼: 미술관에서 세상을 읽다' 강연이 예정돼 있다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
성주서 송창애 작가 ‘S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태’展
"세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 자신의 내면과 마주했으면 합니다. " 아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 6월1일까지 전시공간 아트스페이스 울림에서 송창애 작가 개인전 'S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태'를 연다. 송 작가는 물을 매개로 회화와 미디어를 융합하고 재해석해 생태적 순환과 의식의 진화를 탐구하고 있다. 특히 이번 전시는 인터랙티브 미디어, 회화, 영상, 오브제 등 다매체로 구성돼 관람객의 다각적 예술체험을 유도하고 있다. ◆일상의 지친 감각 깨우는 물의 파동 전시장의 문을 여는 순간, 푸른 물의 파동이 일상에 지친 감각을 깨운다. 물을 통해 우주와 자아를 잇는 특별한 여정을 담은 전시가 펼쳐진다. 송 작가는 이번 전시를 '자아와 세상 사이의 관계를 고민한 산물'로 정의한다. 인간과 세상의 상호작용을 강조해온 송 작가는 "무언가를 의도해 작업을 바꾸기보다는 환경의 변화에 따라 내 작업이 변화했다는 사실을 보여주고 싶었다"면서 "수많은 고민 속에 미지의 세계를 찾아 나섰던 작업과정이 현재의 예술세계를 구축한 배경이 됐다"고 설명했다. 전시를 관통하는 매질(媒質)은 '물'이다. 물은 고대 그리스 철학자 탈레스가 말한 세상 만물의 근원이다. 송 작가의 작품 속에서는 무언가를 정화하고 순환시키는 매개체인 '물꽃 씨알' 의 형태로 나타난다. 먼저 제 1전시실에 들어서면 몽환적이며 우주적 분위기 속에 펼쳐지는 인터랙티브 미디어 작품 '워터오디세이 : 물꽃벼리'를 경험할 수 있다. 어둠이 깔린 전시실 입구의 테이블 위 가상의 공간에서 손짓을 하면 전시실 상단에 걸린 달에 손의 움직임이 새겨지고 물꽃씨알이 형성된다. 이후 전시장 전체로 퍼져나가는 물꽃씨알의 역동적 움직임을 통해 마치 태초의 생명이 급속도로 진화를 거치는 듯한 느낌이 든다. 2전시실에서는 '워터터널 : 물꽃 몸짓'이라는 이름의 아카이빙 공간을 선보인다. 물로써 시공을 초월하려는 송 작가의 작품세계가 시작된 일종의 소스코드(설계도)를 보여준다. 전시실에서는 작가의 내면과 의식을 연결시키려는 듯한 각종 메모와 스케치 등을 만날 수 있다. 대규모 구조물의 건설계획서나 거대 담론을 품은 듯한 문구들을 통해 변화를 갈망하며 자기 자신과 맞서온 송 작가의 고뇌를 엿볼 수 있다. 3전시실에서는 '워터스케이프:물꽃 구슬'이라는 테마 아래 송 작가 작업의 시작이자 끝인 물꽃회화 작업을 만날 수 있다. 캔버스 위에 드러난 푸른 원 내부의 선들은 이른바 '물 드로잉' 기법으로 만들어졌다. 즉흥과 우연, 직관을 통해 물의 기운생동(氣韻生動)을 표현했다. ◆붓 대신 물줄기를 휘두르는 작가의 치열한 몸짓 고압의 물로 작업하기에 작업 중 몸과 손은 잠시도 쉴 틈이 없다. 캔버스 위에 푸른 색의 분체 도장을 입힌 후 고압의 물로 도장면을 쳐냈다. 특히 원형 물꽃회화 작업에 눈길이 간다. 작업 초창기 물의 흐름과 상승세의 표현에 주력했지만 시간이 흐르며 현재의 원 형태로 자리를 잡았다. 특정 대상의 실루엣이 들어간 또다른 물꽃 드로잉 작품에서는 우주적 개념 속에서 다시 현실로 복귀하려는 작가의 의도를 느낄 수 있다. 송 작가는 "아날로그와 디지털, 가상과 현실, 진짜와 가짜가 융합되고 응축된 현대를 살아가는 한 존재로서 우리가 잊지 말아야 할 가치와 의미를 붙잡으려고 노력했다. 이 세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 우리의 삶을 되돌아봤으면 한다"고 말했다. 큰 전시공간에 덩그러니 하나씩 배치된 그의 작품을 보고 있으면 마치 우주에 혼자 있는 듯한 착각에 빠져든다. 곧이어 평온함, 신비감, 고독감 등 복합적 감정이 밀려온다. 복잡한 일상을 잠시 내려두고 자신의 내면 목소리에 귀기울일 기회를 갖게 한다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com

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[단독인터뷰] 한동훈 “윤석열 노선과 절연해야… 보수 재건 정면승부”

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