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임훈 기자

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대구신세계갤러리, The Beyond Collection展 개최
대구신세계갤러리는 내년 1월25일까지 국내외 '블루칩' 작가들의 작품을 한자리에서 선보이는 하이엔드 아트페어 'The Beyond Collection'을 개최한다. 참여 작가는 알렉스 카츠, MR.(미스터), 하비에르 까예야, 줄리안 오피, 데이비드 슈리글리, 헤르난 바스와 같은 세계적 해외 작가들을 비롯해 이배, 이강소, 김태호, 이수경, 하태임, 우종택, 김선우, 차규선, 유주희, 권오봉 등 한국 화단을 대표하는 작가까지 총 30여명이다. 총 90여점의 작품이 전시되는 가운데 참여 작가들은 각기 다른 개성적인 시각 언어를 펼쳐보인다. 한국 대표 작가 15인의 작품을 모은 '자문밖 판화집'과 더불어 하태임, 김선우 등과 같은 인기작가들의 프리미엄 판화들도 이번 전시에서 만날 수 있다. 국내외 블루칩 작가들의 프리미엄 리미티드 판화들은 장르를 넘어 예술이 가진 가능성을 탐험하고 확장할 수 있는 작품으로 눈길을 끈다. 연말 분위기에 맞춰 준비된 감각적 공간 연출과 다채로운 구매혜택에도 눈길이 간다. 대구신세계갤러리 관계자는 "구간별로 전체 구매금액의 2%를 돌려드리는 상품권 증정 이벤트와 선착순으로 증정되는 액자 기프트까지 라이프의 품격을 높이는 작품들을 합리적인 가격대에 만날 수 있다"고 말했다. 1월1일 휴관. (053)661-1506~8 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[TALK&TALK] 이형덕 원불교 대구경북교구장 “주인 된 삶 살고, 열린 마음으로 화합, 나눔 실천하길”
"원불교 개교는 혼란한 세상을 밝히고 새로운 도덕문명세계를 건설하기 위한 새 시대의 선언이었습니다. 그 정신은 오늘날 우리에게 더욱 절실히 요구되고 있습니다." 대각개교절(4월28일)을 앞두고 지난 21일 원불교 대구경북교구청에서 마주한 이형덕 원불교 대구경북교구장은 이 같이 말하며 '정신개벽'의 중요성을 강조했다. 대각개교절은 원불교 교조 소태산 박중빈 대종사가 깨달음을 얻은 1916년 4월28일을 기념하는 원불교 최대의 경축일이다. ▶혼돈과 격변의 시대, 대각개교절이 우리에게 전하는 의미는 무엇입니까? "소태산 대종사께서는 '일원의 진리'를 깨달으신 후 '물질이 개벽되니 정신을 개벽하자'는 개교표어를 말씀하시고 원불교의 문을 열었습니다. 이에 원기 110년 원불교 대각개교절을 맞아 원불교 최고 어른이신 종법사께서는 '정신개벽'의 뜻을 마음에 새기며 그 가르침을 실천하자며 세 가지 길을 제시하셨습니다. '주인된 삶을 사는 것'과 '열린 마음으로 하나 되는 것', '은혜를 나누는 삶을 실천하는 것'이 바로 그것입니다." ▶ 원불교와 대구경북의 선비정신은 밀접한 관계를 가지고 있다고 들었습니다. "선비정신을 한마디로 정의할 수 없지만 예의와 염치를 알며 의리와 지조를 강조하는 것입니다. 의리라 함은 사람으로서 마땅히 지켜야 할 도리이고, 그 신념을 어떠한 경계에도 지켜내는 것이 지조라고 할 수 있겠죠. 소태산 대종사의 제자 중 한 명인 정산종사께서는 경북 성주 출신으로 유학을 공부하셨습니다. 과거 대구에서 발기한 국채보상운동도 나라의 존망 앞에 국민이 된 도리를 실행에 옮긴 뜻깊은 선비정신이라고 봅니다. 원불교 역시 사람으로서 행해야 할 당연한 도리를 강조합니다. 부모와 자녀, 부부, 친구 사이 등과 사사물물을 접응할 때 당연한 길을 밟아야 함을 가르칩니다." ▶ 원불교 대구경북교구는 다양한 사회공헌 사업을 펼치고 있습니다. 역점사업에 대한 설명 부탁합니다. "대구경북교구는 학교법인 삼동학원, 대안학교 중·고등학교 과정인 한울안 중학교(2018년 개교, 대구 달성군 현풍읍 지동길 31), 경주화랑고(1998년 개교, 경주 양북면 장항재동길)를 운영 중입니다. 또한 삼동청소년회 산하 동명훈련원에서 인디학교를 위탁해 운영하고 있습니다. 지역 주민과 함께하기 위해 교구청 원문화원에서 인문학과 건강, 건축, 법률상담, 공예 등을 아우르는 재능나눔 강좌를 진행 중입니다." ▶ 탄핵정국이 대선정국으로 전환됐습니다. 어떤 후보가 국민의 지도자로 뽑혀야 한다고 생각하십니까. "도덕성이 있고 대동화합할 수 있는 지도자가 뽑혔으면 합니다. 국민의 편에서 국민의 심부름꾼 역할을 제대로 하는 사람이었으면 합니다. 밖으로 외교에도 능해서 세계평화에도 기여하면서 대한민국의 국격을 높이고 내부의 결속을 다지는 부드럽지만 강인한 지도자였으면 합니다." ▶ 대각개교절을 맞아 대구경북교구는 어떤 행사를 마련했습니까? "경북지역 산불 탓에 많은 사람들이 어려움을 겪고 있습니다. 회복의 기도와 더불어 어려움을 함께 극복하고자 합니다. 각 교당별로 대각개교절 기념, 은혜 나눔을 하고 교구 차원의 행사는 따로 마련하지 않았습니다. 이재민들이 하루빨리 일상을 회복할 수 있도록 기도하는 마음으로 축하행사를 대신하고 있습니다." ▶ 교도 및 지역민들에게 당부하고 싶은 말씀은. "만사가 일체유심조 되는 이치를 알아서 마음이 경계를 대해 요란하지도 않고 어리석지도 않고 그르지도 않게 사용하면서 살았으면 합니다. 더불어 올해 대각개교절 종법사님 법문을 실천해서 주인된 삶을 살고 열린 마음으로 화합하고 은혜를 나누는 복된 날들을 맞으시길 바랍니다." /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
빛의 거장 터너, 250년의 시간을 넘어 경주를 밝히다
몇 년전 봤던 윌리엄 터너의 일대를 다룬 영화 '미스터 터너'에서 가장 인상적인 장면은 폭풍 속 배를 그리기 위해 돛대에 스스로 묶인 채 거친 비바람에 자연이 시시각각 변하는 모습을 몸소 체험하는 것이었다. 이런 위험한 시도를 통해 터너는 그 유명한 휘몰아치는 폭풍, 눈보라 등의 그림을 완성할 수 있었다. "나는 내가 보는 게 아니라 느낀 걸 그린다"는 터너의 말이 단박에 이해가 된다. 터너가 '네덜란드의 고흐'라고 할 정도 영국의 국민화가로 추앙받은 이유를 알게 한다. 한때 영국 정부는 그의 주요 작품이 해외에 판매되는 것을 금지했고 그의 얼굴은 20파운드 화폐에도 등장했다. 풍경 화가 조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner, 1775~1851)의 작품을 한국, 그곳도 경북 경주에서 볼 수 있는 흔치 않은 기회가 왔다. 우양미술관은 영국 맨체스터대 휘트워스 미술관과의 협력 및 주한 영국대사관의 후원을 통해 'Turner: In Light and Shade'展(전)을 17일부터 내년 5월25일까지 개최한다. 터너 탄생 250주년을 기념해 기획된 이번 전시에서는 총 86점의 회화와 판화를 만나볼 수 있다. 관람객들은 휘트워스 미술관이 소장한 터너의 수채화와 판화 시리즈를 한자리에서 비교 감상할 수 있다. 터너 특유의 대기 묘사와 빛의 색채가 판화 속에서 어떻게 변주되는지 살펴보는 것이 감상 포인트다. 영국을 넘어 세계적으로 최고의 현대미술상이라 평가받는 '터너 프라이즈'가 그의 이름에서 유래했을 만큼, 터너는 현대미술사에 상당한 영향력을 끼쳤다. 이번 전시는 터너가 당대 비주류 장르였던 풍경화와 판화의 지위를 어떻게 끌어올렸는지, 그리고 그의 유산이 당대 예술에 어떤 영향을 미쳤는지를 조명한다. 특히 관람객의 눈길을 끄는 작품은 탁월한 작품성에 비해 상대적으로 주목받지 못한 풍경 판화 연작 '리베르 스투디오룸(Liber Studiorum)'이다. '연구의 서'를 뜻하는 이 시리즈는 터너의 명성이 절정에 달했던 1807년부터 1819년 사이 14회에 걸쳐 출판됐다. 휘트워스 미술관이 이 연작 전체를 대중에 공개하는 것은 100여 년 만에 처음이다. 전시 관계자는 "터너는 풍경 판화를 통해 새로운 관객층을 확보하고 자신의 예술적 지평을 넓히고자 했다.. 그는 당대 신세대 메조틴트(Mezzotint) 판화가들과 협업하며 판화를 단순한 복제 수단이 아닌 독자적인 예술 장르로 승화시켰다"며 전시에 대한 관심을 당부했다. 다양한 교육 프로그램도 마련됐다. 우양미술관은 터너의 빛 탐구를 주제로 한 램프 만들기 '터너의 빛을 따라서', 판화 제작 체험 '풍경을 사랑한 터너의 새로운 시도' 등 5가지 상설 프로그램을 운영한다. 전시는 매주 월요일과 1월1일, 설날 당일 휴관한다. 입장료는 성인 1만8천원, 학생 1만5천원이다. (054)745-7075. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
흑백으로 보는 대구의 유산, ‘대구를 보다 14-대구의 고택’展
올해 초부터 사진연구소 빛그림방 회원들은 대구지역 구석구석을 돌며 고택 촬영에 나섰다. 몇 년 전부터 기획한 아이템이라 사전 준비는 어느 정도 됐지만 고택 촬영이 쉽지많은 않았다. 고택이라는 기준 마련도 쉽지 않았고 생각했던 것보다 고택도 많았다. 선택과 집중이 필요했다. 유난히 무더웠던 여름에 찍어야할 고택도 많았던 터라 촬영과정이 쉽지 않았다. 찍기로 한 고택을 한 번에 촬영해 만족스러운 작품을 얻기는 힘들다. 2~3번 가서 촬영해 얻은 작품도 많다. 그렇게 탄생한 작품들을 만날 수 있는 전시가 마련된다. 흑백사진을 고집해온 빛그림방(대표 윤국헌)의 기획 사진전 '대구를 보다 14-대구의 고택'展(전)이 16일부터 21일까지 대구 국채보상운동기념도서관 전시장에서 열린다. 이번 전시에는 김정현, 박은혜, 박정배, 송혜경, 이정표, 이화선, 최숙현, 최양수, 최현진, 윤국헌(기획·지도) 사진가가 참여해 건립 100년 전후의 대구 지역 고택 50여 채의 모습을 담은 흑백필름 사진들을 선보인다. '대구의 고택'전은 100년 전 대구 사람들의 삶과 더불어 현재까지 이어지는 그 유산을 엿볼 수 있는 전시로 기대를 모은다. 전시 작품 속 고택들은 다양한 모습을 하고 있다. 여전히 사람이 거주하며 일상의 삶을 이어가는 집이 있는가 하면, 어떤 집은 리모델링을 통해 카페, 음식점, 문화공간으로 다시 태어나 새로운 시간을 살아가고 있다. 또 다른 집들은 사람의 손길이 닿지 않은 채 비어 있고, 세월의 무게를 견디며 천천히 소멸해 가고 있다. 이 집들은 더 이상 누군가의 '삶의 공간'은 아닐지라도, 사람들의 삶과 감정의 기억이 머물러 있는 '기억의 장소'로 존재한다. 윤국헌 대표는 "사진은 시간을 붙잡는 도구이자, 시간의 흐름을 담아내는 언어다. 우리가 기록한 대구의 고택, 그 흔적의 이미지들을 지금 여기에서 '사라지지 않을 기억'으로 세워 여전히 과거가 살아 있음을 증언하고자 한다"고 말했다. 한편, '대구를 보다' 프로젝트는 사진연구소 빛그림방이 대구의 역사와 문화를 촬영해 기록으로 남기는 중장기 기획 사업의 하나다. 2013년 '신천' 프로젝트를 시작으로 매년 전시와 함께 달력을 제작하고, 지금까지 '금호강에 부는 바람'(2022), '대구의 정자와 누각'(2023), '대구의 서원과 서당'(2024), 그리고 올해 '대구의 고택'(2025)까지 총 네 권의 사진집을 출간했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[TALK & TALK] “나는 실패하기 위해 그린다”… 대구 가창의 은둔자, 김길후가 쌓아 올린 ‘무량대수’
대구 가창댐 상류에 자리한 갤러리카페 동재미술관은 김길후 작가(활동명 '길후(Gil Hu)')의 작업실이자 전시장이다. 지난 9일, 영남일보가 찾은 김 작가의 작업실은 추운 바깥만큼 싸늘했다. 물감이 제멋대로 마르는 것을 막기 위해 한겨울에도 난방을 하지 않은 탓이다. 캔버스 앞에서 두터운 점퍼를 입은 채 붓을 쥐는 이 사람, 화가들 사이에서 '은둔자'로 불리는 이유를 알 법했다. 김 작가는 1961년 부산에서 태어나 계명대 미대를 나왔다. 한때 중국 베이징으로 건너가 세계 미술계와 치열하게 호흡했으나, 코로나19 팬데믹은 그를 다시 대구로 불러들였다. 화려한 조명 대신 그가 택한 것은 철저한 고립이다. "내 안의 깊은 곳으로 침잠하기도 바쁜 시간입니다. 남의 시선이 섞이면 길을 잃지요." 그가 대구라는 분지 중에서도 가창의 골짜기를 작업의 터전으로 삼은 까닭이다. 최근 그의 화두는 '무량대수(無量大數)'다. 불교에서 말하는 헤아릴 수 없는 시간, 혹은 가장 큰 숫자를 뜻한다. 이런 이유 때문인지 그의 최근작 위에는 연필 또는 물감으로 겹겹이 쌓아 올린 시간의 퇴적층이 두껍게 내려앉았다. 종이 위 연필 드로잉은 끝없는 선의 중첩으로 아련한 형태를 빚어내고, 캔버스 위 물감 덩어리는 거친 물성(物性)으로 꿈틀댄다. 그는 '물성'과 '형상' 사이의 외줄 타기를 즐긴다. 물감을 두껍게 바르면 물질만 남고, 형상을 고집하면 촌스러워지기 십상이라는 것. 김 작가는 "그 거친 물성 속에서 인간의 형상, 그 깊은 심연을 끄집어내는 것이 내 작업의 딜레마이자 목표"라고 했다. 프랑스의 한 큐레이터가 그의 그림 앞에서 마크 로스코의 숭고함을 떠올린 것도, 작가가 의도적으로 배제한 종교적 색채 속에서 관람객들이 부처의 형상을 읽어내는 것도 이 때문이다. 김 작가 예술론의 핵심은 역설적이게도 '자아의 소멸'이다. 현대 미술가들이 '나'를 드러내기 위해 혈안이 돼 있을 때, 그는 정반대로 달린다. "작가의 의도나 자아가 투영되는 순간, 관객은 금방 싫증을 느낍니다. 자연 상태의 금덩어리는 영원히 아름답지만, 세공된 금반지는 유행이 지나면 촌스러워지는 이치죠." 그래서인지 그의 최근작 속 인물들은 어렴풋한 느낌이다. 붓 또는 연필이 지나간 흔적과 우연이 빚어낸듯한 형상만 덩그러니 남았다. 그는 이를 '처참한 실패'의 결과물이라 불렀다. "코끼리를 그리려다 망쳤는데, 자아가 빠져나간 그 붓질 속에서 진짜 코끼리의 본질이 튀어나올 때가 있습니다. 내가 그리려던 것을 실패했을 때 비로소 명작이 나옵니다." 그는 세상의 칭찬이나 작품 판매에는 "관심이 없다"고 잘라 말했다. 그가 추운 작업실에서 붓과 씨름하는 이유는 단 하나다. 김 작가는 "죽기 전에 세상에 남을 진짜 명작 하나. 그거 하나 남기고 싶어서 이러고 있습니다"라고 말했다. 한편, 내년 2월 22일까지 부산 영도 스페이스 원지에서는 김길후 작가 개인전 '무량대수'가 열린다. 해당 전시를 통해 '자아의 소멸'에 다가서는 그의 예술세계를 엿볼 수 있을 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] “붓질 없는 추상, 렌즈로 빚어낸 3차원 공간”…갤러리팔조 대구, 조경재 개인전 개최
전시장에 들어서면 다양한 크기의 추상회화가 관람객에게 인사를 건넨다. 붓이 지나간 듯한 질감과 색면의 분할이 캔버스 위에 가득하다. 하지만, 작품에 가까이 다가서면 당황스러운 상황이 연출된다. 붓 자국은 보이지 않고 매끈한 인화지의 표면만 드러난다. 놀랍게도 회화처럼 보이는 이 작품들은 모두 사진이었다. 갤러리팔조 대구는 내년 1월10일까지 조경재 작가 개인전 'Invisible Actors(보이지 않는 배우들)'를 개최한다. 독일 뮌스터대에서 마이스터슐러 과정을 마친 조 작가는 설치와 사진, 회화의 경계를 넘나드는 독창적 작업을 선보여왔다. 이번 전시에서 조 작가는 실제 공간을 추상회화처럼 연출한 사진작품들을 선보인다. 조 작가의 독특한 작업방식에 눈길이 간다. 지난 9일 갤러리팔조에서 열린 기자간담회에서 영남일보와 만남을 가진 조 작가는 "카메라 셔터를 누르기 전, 작업 과정의 99%를 피사체를 만드는 데 쏟아붇는다. 작업실 한켠에 나무 합판, 철제 구조물 등을 이용해 거대한 설치작품을 만드는데, 이는 그저 사물을 배치하는 수준이 아니다. 무대 연출가처럼 공간을 설계하고, 직접 색을 칠하며, 오브제를 구부리거나 파손시켜 조형성을 부여한다"고 설명했다. 이후 거대한 3차원의 구조물은 카메라 렌즈를 통해 2차원의 평면으로 압축된다. 조 작가는 "필름 카메라를 이용해 깊은 심도(pan-focus)로 대상을 촬영함으로써 원근감을 제거한다. 이 과정에서 입체적 사물은 면으로 변환되고, 공간의 깊이가 사라지면서 '회화적 이미지'의 사진이 탄생한다"고 덧붙였다. 전시명 '보이지 않는 배우들'은 조 작가의 이러한 작업 태도를 함축한다. 조 작가는 사진 속에 등장하는 오브제 하나하나를 '배우'로 규정한다. 그는 "무대 위 배우가 역할에 따라 움직이듯, 사물들도 내 의도와 빛의 연출에 따라 화면 안에서 연기한다"고 말했다. 공교롭게도 작품을 만들기 위해 작가가 쏟아부은 땀과 시간은 작품이 완성되는 순간 사라진다. 거대한 구조물을 세우고 부수는 격렬한 신체적 노동을, 마치 추상회화와도 같은 이미지의 사진에서는 찾기 어렵다. 3차원의 시공간을 평면으로 응축시키는 과정에서 현장의 입체감과 시간성이 제거되기 때문이라는 것이 작가의 설명이다. 작업 초창기 오브제의 물성에 집중했던 작가는 직접 오브제를 제작하고 변형하는 방식으로 변화를 꾀했다. 이는 공연계에서 무대 연출가로 활동 중인 작가의 이력과도 무관치 않다. 프레임 안의 구조물들은 마치 연극 무대처럼 정교하게 연출돼 있으며, 시간이 흐를 수록 빛의 운용도 과감해졌다. 조 작가가 독일 유학 시절부터 가슴에 품은 "무엇을 말할 것인가보다, 어떻게 보여질 것인가를 고민하라"라는 문장은 그의 예술 세계를 관통하는 핵심 철학이다. 조 작가는 "내 작품이 친절하지 않길 바란다. 관람객들이 사진 속 공간을 보며 각자의 상상력으로 이야기를 채워나가길 원한다"고 말했다. 일·월 휴관. (053)781-6802 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구지역 예술가 5인, 유네스코 ‘평등’展 한국 대표 참가 눈길
대구지역 예술가 5인의 작품이 유럽에서 열린 유네스코(UNESCO) 예술 행사에 한국 대표 작품으로 전시된 사실이 뒤늦게 알려져 눈길을 끈다. 대구 출신 백지은, 이한진, 배귀원, 김바름, 김건이 작가는 지난해 3월 '세계 여성의 날'을 맞아 유럽에서 열린 유네스코 '평등(Equality)'展(전)에 참여해 각각 1점씩 총 5점의 작품을 선보여 지역 미술의 역량을 유럽에 알렸다. '양성평등'을 주제로 열린 이 전시는 유네스코(UNESCO) 그리스·루마니아 협회연맹이 주최한 것으로, 세계 각국의 예술가들이 온·오프라인을 통해 교류하는 자리로 마련됐다. 지역 작가들의 전시 참여는 정기은 분홍빛으로병원 행정원장의 주도로 성사됐다. '평등'이라는 주제에 맞춰 프로·아마추어·학생 작가를 고루 선발했다. 정 원장은 "국가별로 최대 10점의 작품을 추천받는 과정에서 대구 작가들의 작품 5점을 서울 본부에 추천했다"며 "치열한 내부 심사를 거쳐 대구 작가들의 작품이 주제 의식과 예술성 면에서 가장 탁월하다는 평가를 받아 한국 대표로 선정됐다"고 밝혔다. 도자 조각가 백지은은 남성과 여성이 서로 포옹하며 합일된 형상의 입체 작품을 출품했다. 백 작가는 "흙에서 태어난 인간의 본질적 평등함을 표현하고자 했다"며 "남녀가 분리된 것이 아니라 한 덩어리로 붙어 있는 형상을 통해 조화와 공존의 메시지를 담았다"고 설명했다. 청년 작가 이한진은 부모님의 모습을 '바람개비' 형상으로 배치한 회화 작품을 선보였다. 이 작가는 "한 사람이 바로 서면 다른 한 사람은 거꾸로 위치하는 순환적 구도를 통해, 어느 한쪽이 주도하는 것이 아니라 서로 역할을 분담하고 지지해 주는 '상생'이 진정한 가정 내 평등임을 강조했다"고 말했다. 서양화가 배귀원은 어깨를 나란히 한 남녀의 모습에 특정 오브제를 더해 균형과 조화를 표현했으며, 김바름 작가는 "아름다운 꽃 앞에서는 모든 존재가 평등하다"는 철학을 자연의 이미지에 담아냈다. 김건이 디자이너 역시 패션 예술을 통해 평등의 가치를 공유했다. 정기은 원장은 "대구지역 예술가들의 유네스코 유럽 전시 참여는 지역민들의 높은 성평등 의식을 예술로 증명한 계기가 됐다"며 "앞으로도 지역 예술인들이 세계 무대에서 활약할 수 있도록 더 많은 노력을 기울이겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[인터뷰] 동화사 신임 주지 선광 스님“총림 복원 현실적으로 어려워…수행의 본질 되찾는 것이 진정한 위상 회복”
대한불교조계종 제9교구 본사 동화사가 지난달 14일 산중총회를 열고 새 주지로 선광 스님을 선출(영남일보 2025년 11월17일자 1면 보도)했다. 이번 산중총회는 동화사의 총림 지정 해제, 전임 주지 사퇴 등 일련의 사태 속에 치러져 불교계 안팎의 관심이 그 어느 때보다 높았다. 영남일보는 지난 3일 동화사를 찾아 신임 주지이자 교구장인 선광 스님으로부터 제9교구의 향후 운영 방향을 들어봤다. 이날 동화사는 동안거 결제를 앞두고 분주했지만, 취재진에게 차를 권하는 선광 스님의 손길과 눈빛에는 여유와 단호함이 묻어났다. 그는 "산중총회 당시 확인한 압도적 지지는 변화를 향한 절박한 명령이었다"는 말로 인터뷰의 문을 열었다. ▶유효표 262표 중 119표를 얻어 당선됐다. 표 차이가 많이 났는데 예상했나. "솔직히 의외였다. 유력한 경쟁자였던 법광 스님은 절친한 도반이기에 표 차가 크지 않을 것이라 예상했다. 하지만 뚜껑을 열어보니 결과는 달랐다. 이는 제9교구 구성원들이 나 개인에게 거는 기대라기보다, '변화'에 대한 열망이 그만큼 크다는 방증이라고 본다. 과거 진제 대종사께서 방장으로 계실 때는 후학 지도가 엄격히 이뤄지며 선풍(禪風)이 살아있었으나, 이후 총림의 기능이 급격히 상실됐다. 공적인 수행 공간으로서의 역할을 해야 할 본사가 사설 사찰보다 못한 독선적 방식으로 운영된다는 비판이 팽배했다. 대중들은 특정인에 의해 좌지우지되는 사유화된 운영에 깊은 피로감을 느꼈고, 이에 대한 환멸과 '이제는 바뀌어야 한다'는 절박함이 표심으로 결집된 것이다. 나를 지지한 표는 동화사를 다시 공적인 수행 도량으로 되돌려 놓으라는 명령이라 생각한다." ▶당선 직후 '동화사 정상화'를 최우선 과제로 꼽았다. "정상화란 거창한 구호가 아니다. 지극히 상식으로 돌아가는 것이다. 그동안 동화사는 상식 밖의 일들이 너무나 비일비재했다. 가장 시급한 것은 승가(僧伽) 본연의 모습인 수행공동체의 위상을 회복하는 일이다. 무엇보다 경내에 만연한 특정 개인의 우상화 흔적을 지우는 데 주력할 것이다. 사찰은 부처님의 가르침이 머무는 곳이지, 특정 승려를 숭배하거나 개인의 위세를 과시하는 곳이 아니다. 삼보정재(사찰의 재산)를 이용해 수행과 무관하게 인위적으로 치적을 드러내려 했던 시설물이나 조형물들은 과감히 정리해야 한다. 물론 역사적 가치가 있는 문화유산은 철저히 보존하겠지만, 개인 우상화를 위해 덧칠해진 인위적인 흔적들을 걷어내는 것이야말로 정상화의 첫걸음이자 동화사의 정체성을 되찾는 길이다. 비정상을 정상으로 돌려놓는 과정에서 어떤 타협도 없을 것이다." ▶지난 3월 팔공총림 지정이 해제됐다. 일각에서는 교구의 위상 추락을 우려하는데, 다시 복원할 계획이 있나. "동화사 재적승으로서 나 또한 총림에 대한 자부심이 컸지만, 당시의 파행적 운영을 멈추게 하기 위해서는 총림 해제가 유일한 방법이었다. 복원 문제에 대해 냉정히 말하자면, 현실적으로 매우 어렵다. 현행 종법상 총림이 되려면 선원, 강원(승가대학), 율원 중 2개 이상의 교육기관을 갖추고 일정 수 이상의 수행자가 상주해야 한다. 하지만 출가자 감소라는 '인구 절벽'으로 인해 강원의 학인 수를 채우기가 사실상 불가능한 상황이다. 이는 동화사만의 문제가 아니라 한국 불교 전체가 직면한 구조적인 현실이다. 억지로 요건을 맞춰 간판만 다는 것은 의미가 없다." ▶총림이 아니라면, 앞으로 동화사의 위상은 어떻게 세울 것인가. "위상은 거대하고 화려한 건물을 짓는 양적 팽창에서 오지 않는다. 하드웨어적인 불사보다는 소프트웨어, 즉 수행자다운 품위와 청정함, 그리고 신도들의 깊은 신심이 어우러질 때 사찰의 품격은 자연스럽게 높아진다. 보여주기식의 불필요한 토목 불사는 지양하고, 수행 공간으로서의 기능을 회복하는 내실 다지기에 집중하겠다. 스님들은 치열하게 정진하고, 재가불자들은 바른 신행 활동을 할 수 있도록 지원하는 것, 즉 기본으로 돌아가 수행공동체로서의 면모를 갖추면 사부대중의 발길은 자연스럽게 이어질 것이다. 수행의 향기가 퍼져나가는 도량을 만드는 것, 그것이 진정한 위상 회복이다." ▶산중총회 전 동화사 정상화가 조계종 개혁의 완성이라고 언급한 바 있다. 이는 어떤 의미인가. "특정 개인이 종단의 승려와 신도들을 기만했던 과거의 고리를 이제는 끊어내야 한다. 동화사에서의 이번 선거 혁명은 단순히 한 교구의 변화를 넘어, 종단 전체에 '정의와 원칙은 살아있다'는 것을 보여주는 시금석이 될 것이다. 동화사가 바로 서는 것이 곧 조계종이 바로 서는 것이며, 개혁 정신을 완수하는 길이다." ▶선거 과정에서 뜻이 갈렸던 구성원들과의 화합 방안은 있는가. "수행자 집단도 사람이 사는 곳이다 보니 의견 차이가 있을 수 있고 갈등도 생긴다. 하지만 선거는 끝났다. 이제는 승자와 패자를 나누는 것이 아니라 동화사라는 울타리 안에서 함께 가야 한다. 사찰운영위원회 등 공식적인 제도적 장치를 적극 활용해 반대편에 섰던 분들의 의견도 경청하고 수렴하겠다. 과거처럼 소수가 밀실에서 의사결정을 하는 것이 아니라, 대중공사(大衆公事)의 정신을 살려 투명하게 논의하겠다. 배제와 독단이 아닌, 전체를 아우르며 소통하는 것이 주지의 역할이라고 생각한다. 다양한 목소리를 용광로처럼 녹여내 화합의 동화사를 만들겠다." ▶과거 앞산 안일사 주지 시절 추진력을 보여준 일화가 회자된다. "안일사 주지로 부임했을 당시, 오랫동안 짓지 못하고 방치했던 법당을 재정난 속에서도 1년 만에 완공했다. 나는 목표가 정해지면 조삼모사하거나 좌고우면하지 않는다. 그것이 대중을 위한 일이고 옳은 길이라 판단되면 어떠한 어려움이 있어도 밀고 나간다. 동화사 운영도 마찬가지다. 대중과 합의를 통해 목표가 설정되면 곁눈질하지 않고 곧바로 실행에 옮길 것이다. 지금 동화사에 필요한 것은 말만 앞세우는 것이 아니라, 산적한 문제를 해결하고 실질적인 변화를 만들어내는 강력한 추진력이다." ▶최근 젊은 층을 중심으로 '힙(Hip)한 불교'가 유행이다. "종교는 본질적으로 보수적이어야 한다고 생각한다. 여기서 보수적이라는 것은 꽉 막혀 있다는 뜻이 아니라, 변하지 않는 가치를 지킨다는 의미다. 종교는 혁명이 아니다. 최근 젊은 층에서 불교에 관심을 두고 문화적으로 소비하는 현상은 긍정적이지만, 부처님의 근본 가르침이 빠진 유행은 거품처럼 금방 꺼질 수 있다. 단순히 트렌드를 좇아 겉모습만 바꾸는 것은 지양해야 한다. 불교의 핵심인 '기도'와 '수행', '자비'라는 본질에 충실하면서, 그 형식을 현대 문명과 유연하게 접목하는 노력이 필요하다. 단순히 유행을 쫓기보다 깊이 있는 울림을 줄 수 있는 프로그램을 구상 중이며, 내년 1월쯤 구체적인 로드맵을 발표할 계획이다." ▶내년 지방선거를 앞두고 있다. 어떤 리더가 필요한가. "가능하면 부처님의 가르침을 이해하는 불자 후보가 많이 나오면 좋겠지만(웃음), 종교를 떠나 진정으로 대구경북 시도민의 애환을 이해하고 지역 발전을 위해 헌신할 수 있는 분이 선출되길 바란다. 정치적 이해득실보다는 시민의 삶을 보듬는 진정성 있는 리더십이 필요한 시점이다." ☞선광 스님은 선광 스님은 1977년 조계사에서 출가했다. 1985년 서울 호압사 주지, 1995년 조계사 총무, 2003년 동화사 호법국장, 2004년 동화사 총무국장, 2008년 안일사 주지 등을 지냈다. 지난달 동화사의 제 31대 주지로 선출됐다. 신임 동화사 주지의 임기는 4년이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
국보 ‘청자상감운학문매병’ 초유의 가압류 사태… 전인건 대구간송미술관장 경찰 조사 예정
전인건 대구간송미술관장이 경찰 조사를 받는다. 전시 행사 정산금 문제가 원인인 것으로 알려진 가운데, 대구간송미술관의 대표 전시작인 국보 제68호 '청자상감운학문매병'까지 가압류된 것으로 확인됐다. 서울 중부경찰서는 전 관장을 사기 혐의 피의자로 오는 11일 소환해 조사할 예정이라고 5일 밝혔다. 전 관장은 지난해 8월 서울 동대문디지털플라자(DDP)에서 개막한 '구름이 걷히니 달이 비치고, 바람 부니 별이 빛난다' 전시 행사에서 참여 업체들에게 정산금을 미지급한 혐의를 받고 있다. 이에 대해 전인건 관장은 영남일보와의 전화 통화에서 "미디어 제작사들이 지분 투자를 통해 참여했고, 원금 보장을 약속했던 것이 사실이다. 하지만 계엄 사태로 행사가 어려워지고 손익분기점을 넘기지 못하면서 현재 민사 소송이 진행 중이다. 투자자분들은 제가 갚을 능력이 있는데도 고의로 갚지 않는다고 오해하고 계신데, 이는 사실과 다르다. 불가피한 상황으로 발생한 일인 만큼 오해를 풀고 원만히 해결하려고 노력 중이다"라고 설명했다. 하지만 해당 사건의 불똥은 국보급 문화유산의 가압류 사태로까지 번졌다. 영남일보가 전 관장에게 문의한 결과, 국보 '청자상감운학문매병'이 현재 가압류 상태에 놓이는 초유의 일이 발생했음을 확인했다. 전 관장에 따르면 해당 가압류는 자신의 전시 행사 관련 업체가 법원에 신청한 것이다. 전 관장은 "현재 '청자상감운학문매병' 가압류 결정에 대해 이의신청과 집행정지 신청을 낸 상태다. 아무리 실제 집행 가능성이 낮다 하더라도 문화유산을 개인 채무의 가압류 대상으로 삼은 법원의 판단이 아쉽다"고 말했다. '청자상감운학문매병'은 고려청자를 대표하는 걸작으로 대구간송미술관을 상징하는 최고의 문화유산 중 하나다. 끝으로 전 관장은 "문제가 된 전시 행사는 우리 문화유산과 고미술을 활용한 좋은 콘텐츠를 만들려던 취지였을 뿐, 간송미술문화재단과는 직접적 관련이 없는 사업"이라고 해명했다. 그러면서 "의미있고 완성도 높은 콘텐츠를 만들어주신 미디어 콘텐츠 제작사들의 안타까운 상황에 대해 깊은 사과를 전한다. 일련의 일로 인해 간송미술관의 전통과 명예에 흠집을 낸 것에 대해 국민여러분께도 진심으로 사과드린다"고 덧붙였다. 한편, 대구간송미술관 관계자는 "현재 가압류 여부와 상관없이 청자상감운학문매병의 전시 및 향후 휴식 일정은 정상적으로 진행할 계획"이라고 밝혔다. 미술관 측에 따르면 '청자상감운학문매병'은 내년 1월 중 전시를 중단하고, 빛 등 외부 요인으로부터 보호하기 위한 휴식기에 들어갈 예정이다. 지난해 8월 초대 대구간송미술관장에 선임된 전인건 관장은 일제강점기 당시 막대한 사재를 털어 해외 유출 문화유산을 지켜낸 간송 전형필 선생(1906∼1962)의 손자다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
글과 그림이 만나 ‘살아있는 비평’이 되다. 대구 갤러리문101, ‘서영옥이 만난 작가’展 눈길
"책 속에 담긴 화가의 이야기와 살아 숨 쉬는 작품의 에너지를 동시에 보여주고 싶었습니다." 대구경북을 거점으로 활동 중인 서영옥 미술평론가가 '읽는 경험'과 '보는 경험'을 아우르는 전시를 기획해 눈길을 끈다. 오는 14일까지 대구 중구 방천시장 내 '갤러리문101'에서 열리는 '서영옥이 만난 작가'展(전)이 그 무대다. 이번 전시는 서 평론가의 신간 '서영옥이 만난 작가 Ⅱ'에 소개된 작가 60명 중 47명이 참여해 회화, 영상 미디어 등 50여 점의 작품을 선보인다. 전시 개막 이튿날인 지난 4일 영남일보와 만남을 가진 서 평론가는 출판과 전시를 병행하는 이유로 '비평의 확장'을 들었다. 그는 "비평이 글에만 머물면 작가가 '박제'되기 쉽다. 그동안 만난 작가들은 지금도 끊임없이 변화하고 있다"며, "현재진행형인 작가의 면면을 전시장으로 불러내 글과 실물 작품이 공명하도록 기획했다"고 설명했다. 전시를 기획한 또 다른 배경에는 '지역 작가의 행적을 찾기 어려운 현실'이 자리한다. 서 평론가는 "책을 쓰기 위해 지난 10년간 대구는 물론 경주, 안동, 영주 등 경북 곳곳에서 활동하는 작가들을 찾아 기록했다. 이 기록이 미술 연구자를 비롯한 누군가에게는 이정표가, 지역 미술사에는 기초 자료(아카이브)가 되길 바란다"며 출간 의의를 밝혔다. 덕분에 서 평론가의 책을 읽은 관람객은 전시장에서 '읽기'와 '보기'를 동시에 경험할 수 있다. 글을 읽으며 떠올린 이미지와 실제 작품을 비교해 보는 재미가 쏠쏠하다. 서 평론가는 "비평을 읽은 관람객이 작품을 마주하며 '평론가의 시선과 내 시선의 차이'를 느끼거나, '글이 포착하지 못한 부분'을 발견하는 등 활발한 상호작용이 일어나길 기대한다"고 덧붙였다. 서 평론가는 그간 16회의 개인전을 연 작가이자 문화행정과 교육을 병행하며 '1인 다역'을 소화해 왔다. 그는 "처음엔 역할 간 충돌이 두려웠지만, 지금은 모든 것이 연결돼 있음을 느낀다. 창작 경험은 작가의 내면을 읽는 바탕이 됐고, 행정 경험 덕분에 전시를 입체적으로 조망할 수 있게 됐다"며, 이 모든 일을 해낼 수 있었던 원동력으로 '미술에 대한 무한한 애정'을 꼽았다. 비평과 창작이 분리되지 않고 현장에서 함께 호흡하는 문화를 만드는 것이 그의 궁극적 목표다. 서영옥 평론가는 "전시명에 제 이름이 들어가 민망하지만, 주인공은 철저히 작가들"이라며 "이번 전시가 치열하게 작업해 온 지역 작가들과 깊은 대화를 나누는 시간이 되길 바란다"고 말했다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
옻칠과 밀랍으로 빚어낸 평면… 유태근 개인전 ‘천지생동’
아트스페이스 울림(경북 성주군 월항면 주산로 458)은 내년 2월22일까지 청마 유태근 작가 개인전 '천지생동(天地生動)'을 개최한다. 유태근은 도예가이자 화가로서 매체의 경계에 머무르지 않고 독자적인 창작 세계를 구축해 온 작가다. 이번 전시는 도예가로서의 정신이 깊이 스며든 그의 회화 작업에 주목했다. 작가는 옻칠과 밀랍이라는 고유한 재료를 활용해 종이에 스며드는 먹의 깊이를 조절하고, 갈대로 화면을 긋는 등 다양한 시도를 통해 평면 회화의 영역을 확장했다는 평가를 받는다. 화면을 가득 채운 생동의 기운을 통해 '천지생동'이라는 주제에 응축된 작가의 세계관을 마주할 수 있다. 평론가 모리시타 카게요시는 유태근의 회화 작업에 대해 "붉은색으로는 격정적인 정열의 에너지를, 검은색으로는 고요한 침묵을, 황색과 청색으로는 능동적 조화로움을 살려냈다"며 "단순히 불꽃의 색감을 재현하는 데 그치지 않고 불꽃이 지닌 내적 에너지의 조화를 담아 색에 대한 작가의 특별한 집념을 보여준다"고 평했다. 전시 관계자는 "전시장은 한지의 투과성을 살린 조명 연출을 통해 그림의 색채가 실제 불꽃처럼 살아나도록 구성했다"고 말했다. 관람 시간은 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지이며 월요일은 휴관이다. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[TALK&TALK] “대구시립 박물관이 한 수 아래? 그 오명 씻으려 미친 듯이 뛰었죠”… 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장 인터뷰
대구문화예술진흥원 박물관운영본부 소속 대구시립 3개 박물관(대구근대역사관·대구방짜유기박물관·대구향토역사관)이 최근 문화체육관광부 '2025년 공립박물관 평가인증'에서 모두 인증기관으로 선정되는 쾌거를 일궈냈다. 매번 평가인증에서 탈락한 대구향토역사관을 포함한 3개 시립 박물관이 문체부의 평가 인증을 동시에 받은 건 이번이 최초다. 2022년 12월 부임 이후 지역 공립박물관의 체질 개선에 앞장선 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장을 지난 1일 만나 그 뒷이야기를 들어봤다. ▶대구시립 3개 박물관의 동시 평가인증 획득은 처음이다. 어떤 의미가 있나. "'대구시립 박물관은 한 수 아래'라는 오명을 씻고, 구성원과 시민들이 자긍심을 갖게 된 것이 가장 큰 성과다. 그간 대구시립 박물관의 위상은 타 지역에 비해 그리 높지 않은 편이었고, 대구향토역사관의 경우 이전 평가에서 최하위권에 머물렀지만, 이번에는 커트라인(70점)을 훌쩍 넘긴 79점을 받았다. 대구근대역사관은 대구 내 평가 대상 중 1위를, 역시 평가인증을 획득한 대구방짜유기박물관은 3위를 차지했다." ▶ 부임 후 어떤 변화를 시도했는지 알고 싶다. "이전에는 3개 박물관이 대구문화예술회관 산하 사업소로 흩어져 있어 체계적 관리가 곤란한 측면이 없지 않았다. 하지만 대구문화예술진흥원 출범과 함께 '박물관운영본부'라는 컨트롤타워가 생기며 통합 운영이 가능해졌다. 부임 후 가장 먼저 3개 박물관의 정체성을 재정립하려 했다. 대구근대역사관은 대구읍성과 경상감영을 중심으로 한 '근대', 대구향토역사관은 달성토성을 포함한 '전근대', 대구방짜유기박물관은 '전통 기술과 팔공산 문화'로 역할을 명확히 나눴다. 또한 각 박물관의 특성에 맞는 중장기 발전 계획과 비전, 슬로건도 수립했다." ▶ 지자체 박물관은 늘 예산과 인력 부족에 시달리는데, 어떻게 극복했나. "와서 보니 예산이 턱없이 모자랐다. 광역시 위상에 맞지 않는 수준이었다. 이를 극복하기 위해 문체부 등의 공모사업에 사활을 걸었다. 예산이 없으면 따오면 된다는 생각이었다. '길 위의 인문학' 등 각종 공모에 선정돼 전시·교육 예산을 확보했다. 확보한 예산으로 교육 프로그램을 운영하고, 노후한 시설을 조금씩 보수했다. 박물관운영본부 구성원 23명이 1인 다역을 하며 헌신적으로 뛴 결과다." ▶ 평가에서 전문성 강화가 높은 점수를 받았는데. "평가 항목에 학예사 전문성 점수 부문이 있다. 기존에 놓치고 있던 것이었는데, 전문 학예사를 채용해 이를 보완했다. 통합 운영의 이점을 살려 공간 활용도 극대화했다. 예컨대 교육실이 없는 대구향토역사관의 프로그램을 대구근대역사관 강의실에서 진행하는 식이다. '달구벌 역사문화 알기' 등 특강과 답사 프로그램이 입소문을 타면서 시민들의 신뢰가 쌓였다." ▶ 향후 계획은 무엇인가. "박물관이 지역 관광의 거점이 돼야 한다는 생각이다. 대구근대역사관은 '대구 근대 여행의 시작', 대구방짜유기박물관은 '팔공산 역사·문화 관광의 거점', 대구향토역사관은 '대구 역사 여행의 1번지'로 거듭나야 한다. 궁극적으로는 달성공원(대구향토역사관)에서 대구근대역사관, 경상감영으로 이어지는 역사·문화 관광의 축을 만들고 싶다. 또한 3년 후 재인증을 위해 끊임없는 상설 전시 개편 및 맞춤형 프로그램 마련에 힘쓸 것이다. 관람객이 계속 찾는 박물관을 만들기 위해 끊임없는 노력을 펼치려 한다." ☞신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 경북대 사학과를 졸업하고 동대학원 사학과에서 한국사 박사과정을 수료했다. 그동안 울산대곡박물관 관장, 울산박물관 관장 등을 역임했으며, 현재 대구시 박물관협의회 이사로도 활동 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[영남일보 CEO 아카데미] 이재훈 <주>에코프로파트너스 대표이사 “AI의 ‘뇌’와 현실의 ‘손발’ 잇는 기업이 살아남는다”
"지금 우리는 불확실성, 에너지 전환, AI(인공지능)라는 세 가지 거대한 파도 속에 서 있습니다." 에너지 및 친환경 소재 투자 전문 기업 <주>에코프로파트너스를 이끄는 이재훈 대표이사가 25일 대구를 찾았다. 이 대표는 이날 대구 동구 신천동 영남일보 대강당에서 열린 영남일보 CEO아카데미 강연에서 '전환기적 시대 극복을 위한 코어 비즈니스'를 주제로 연단에 섰다. 영남대 경영대 교수와 경북테크노파크 원장 등을 역임한 이 대표는 이날 기술과 산업의 흐름을 꿰뚫는 통찰을 제시하며 "AI가 물리적 세계와 만나는 지점에 주목해야 한다"고 역설했다. 그는 "AI는 일종의 '뇌'로서 시뮬레이션과 추론을 담당하지만, 이것이 현실 세계(Real World)에서 구현되기 위해서는 '손발'이 필요하다"며, '심 투 리얼(Sim to Real)'의 격차를 줄이는 것이 미래 비즈니스의 핵심이라고 정의했다. 또한 우리가 '5차 산업혁명'으로 나아가는 과도기에 서 있다는 설명도 덧붙였다. 그 일례로 인간과 기계가 상호작용하고 신체의 일부를 기계가 대체하는 과정을 들었다. 이 대표는 "불과 3~4년 전만 해도 생소했던 생성형 AI가 이제는 텍스트를 넘어 이미지, 오디오, 액션까지 결합하는 '멀티모달' 형태로 진화했다"며 자신의 주장을 뒷받침했다. 특히 이 대표는 "화석 연료에서 전기에너지로 이동하는 에너지 전환기는 거스를 수 없는 대세"라며 "편리하고 안전하며 분산형 전기에너지의 비중이 높아질수록 산업의 지형도가 바뀔 것"이라고 강조했다. 끝으로 이 대표는 "우리는 이미 배터리 분야에서 세계적인 경쟁력을 갖췄지만, 정밀 모터 제어 기술은 독일이나 일본 등 선진국에 비해 아직 부족한 실정"이라고 지적했다. 이어 "AI라는 화려한 소프트웨어에만 매몰되지 말고, 이를 뒷받침하는 산업의 밸류체인에 주목해야 한다"고 조언하며 강연을 마무리했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
조선의 땅과 삶을 기록하다… 국립대구박물관, 특별전 ‘사람과 땅, 지리지에 담다’ 개최
조선시대 백성들의 삶과 국토에 대한 인식을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 국립대구박물관은 지난 25일부터 내년 2월22일까지 기획전시실Ⅱ에서 조선시대 지리지(地理誌)를 주제로 한 특별전 '사람과 땅, 지리지에 담다'를 개최한다. 이번 특별전은 올해로 발간 600주년을 맞은 '경상도지리지'의 탄생을 기념하고자 마련됐다. 전시장에서는 '세종실록지리지'와 '대동여지도', '신증동국여지승람', '경상도지리지(모사본)', '대구달성도', '대구부읍지' 등 87건·198점의 문화유산을 만날 수 있다. 총 4부로 구성된 이번 전시를 통해 조선시대 국가 통치의 기반이 된 자료는 물론, 옛 사람들의 생생한 삶의 현장을 살필 수 있을 것으로 기대된다. 1부 '사람과 땅'에서는 선조들이 땅 위에 새긴 삶의 흔적들을 살필 수 있다. 가장 눈에 띄는 것은 1425년 세종의 명으로 편찬된 '경상도지리지'다. 이는 경상도의 사회·경제상을 보여주는 가장 오래된 지리지로 당시의 행정구역, 연혁, 지세, 인구, 세금, 특산물 등을 상세히 기록하고 있다. 가로 45㎝, 세로 85㎝ 크기에 달하는 경상도지리지는 일제강점기 당시 일본인 서지학자 마에마 교사쿠(前間恭作)가 그 무게를 달아봤다는 일화가 전해질 만큼 방대한 분량을 자랑한다. 또한 독도가 우리 영토임을 명시한 '세종실록지리지'와 더불어 '신증동국여지승람'이 공개되며, 암행어사가 휴대했을 법한 소형 지도 등 실용적 유물도 함께 선보인다. 2부 '숫자로 보는 국가'는 조선이 철저한 기록과 통계의 나라였음을 보여준다. 관람객들은 각종 인구·토지·군사 지표를 통해 조선의 국가경영 방식을 가늠할 수 있다. 당시의 주민등록등본 격인 '준호구(准戶口)' 및 각 고을의 토지와 세금 등 상세한 통계를 담은 '읍지(邑誌)'가 눈길을 끈다. 특히 왕과 일부 대신만 열람할 수 있었던 일종의 '국정 빅데이터'인 '만기요람'에는 국가의 재정부터 무기고의 칼과 총의 개수까지 정밀하게 기록돼 있다. 이밖에도 산송(山訟·묘지 소송)을 위해 그린 '산도(山圖)'와 토지 매매 문서 등은 당시 땅을 둘러싼 치열한 사회상을 반영한다. 노비에게 몰래 땅을 팔아먹은 스님을 고발하는 문서는 조선 사람들의 뜨거운 욕망을 날 것 그대로 보여준다. 3부 '지리지의 단짝, 지도'는 지리지가 지도와 결합하며 확장하는 세계관을 다룬다. 특히 한글 지도첩 '전지도'는 독도를 '방산도'로 표기한 점이 이채롭다. 한자 '우산도(于山島)'의 '우(于)'자를 '방(方)'자로 오독해 기록한 흔적이다. 또한 지도의 거리 기점을 한양이 아닌 대구로 삼은 '해좌일통전도'도 주목할 만하다. 전시의 하이라이트는 고산자 김정호의 대작들을 한자리에 모은 공간이다. '대동여지도'는 물론, 대동여지도보다 7천여 개의 지명이 더 수록된 '동여도', 그리고 대동여지도 제작의 기반을 다진 필사본 지도인 '동여'를 만날 수 있다. 정대영 국립대구박물관 학예연구사는 "김정호가 무(無)에서 유(有)를 창조한 것이 아니라, 수많은 지리지와 자료를 집대성해 지도를 완성했음을 보여주는 문화유산들"이라고 강조했다. 4부 '사람과 삶의 흔적'은 기록의 행간에 스며든 삶의 모습들을 조명한다. 시문과 인물, 고적 자료를 중심으로 땅을 터전 삼아 희로애락을 나누었던 옛 사람들의 생생한 흔적을 만날 수 있다. 한편 박물관 측은 관람객의 이해를 돕기 위한 해설 QR코드, 시청각 장애인을 위한 촉각 체험물과 수어 해설 영상, 전시장 중간의 퀴즈 코너 등을 마련해 지리지의 방대한 정보를 입체적으로 체득할 수 있도록 했다. 최환 국립대구박물관 학예연구실장은 "지리지는 정보 전달 수단이면서 국토에 대한 당대 사람들의 인식을 담아낸 역사적 산물이다. 이번 특별전이 땅과 세상을 대했던 조선 사람들의 태도를 가늠할 기회가 됐으면 한다"고 말했다. 관람료는 무료. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] “가질 수 없는 국보, 붓끝으로 훔치다”… 캔버스에 되살아난 천년의 미학
박물관의 두꺼운 유리장 너머, 어둑한 조명 아래 잠들어 있던 국보(國寶)들이 캔버스 위에서 생생한 숨결을 얻었다. 서양의 대표적 회화 기법인 유화로 한국 고유의 미(美)를 재해석한 김상우 작가의 개인전 '국보의 혼을 훔치다'展(전)이 오는 12월12일까지 대구 갤러리동원 앞산점에서 열린다. 이번 전시는 '훔치다'라는 도발적 제목처럼, 단순히 문화유산의 외형을 모방하는 차원을 넘어 원작의 아우라와 영혼을 작가의 시선으로 포착해 낸 30여 점의 회화 작품을 선보인다. 이는 물리적으로 소유할 수 없는 국가적 보물을 붓끝으로 재현하고, 나아가 관람객과 그 감동을 나누고자 하는 작가의 예술적 의지를 담고 있다. 김 작가는 지난 2년간 국립중앙박물관과 대구간송미술관, 호암미술관 등 전국의 주요 미술·박물관을 수없이 답사하며 우리 문화유산에 천착해왔다. 그는 "박물관에서 마주한 고려청자의 비색과 반가사유상의 미소는 세계 어디에 내놓아도 손색없는 완벽한 미학적 성취였다"며 "단순히 눈으로 감상하는 것을 넘어, 화가로서 그 압도적인 아름다움을 캔버스에 옮기고 싶은 강렬한 충동과 욕망이 작업의 시작이었다"고 밝혔다. 전시작들은 실물 크기보다 2배 이상 확대돼 관람객에게 압도적인 시각적 경험을 선사한다. 특히 작가는 사진 같은 정밀 묘사를 기반으로 하되, 기계적 재현에 머물지 않았다. 안개가 낀 듯한 몽환적 느낌으로 배경을 처리하거나, 과감한 생략과 강조를 통해 피사체에 깊은 공간감을 부여했다. 이를 통해 관람객은 '청자상감운학문매병(국보 68호)'과 '백자청화철채동채초충문병(국보 294호)' 등 익숙한 도자기들을 마치 처음 보는 듯한 낯설고도 신비로운 감각으로 마주하게 된다. 단순 재현에 그치지 않은 '명작의 콜라주' 또한 이번 전시의 백미다. 작가는 서로 다른 명작들을 한 화면에 융복합해 새로운 서사를 부여했다. 조선 백자의 배경으로 겸재 정선의 '금강전도'를 배치해 옛 사람들의 정신세계를 가늠할 수 있게 했고, 백자와 신윤복의 '미인도'를 하나의 화면에 구성해 도자기의 곡선미와 여인의 자태를 절묘하게 연결했다. 김 작가는 "도자기와 옛 그림이 지닌 이미지를 연결해, 단절된 문화유산이 아닌 살아 숨 쉬는 이야기로서의 새로운 조형적 재미와 의미를 찾고자 했다"고 설명했다. 본래 인물화에 정통한 김 작가는 이번 정물 작업에서 오히려 인물화 이상의 고도화된 집중력이 필요했다고 고백했다. 김 작가는 "도깨비 같은 상상의 존재는 작가의 상상력으로 변형이 가능하지만, 국보는 누구나 아는 '스타'이자 완벽한 조형성을 갖춘 피사체이기에 그 고유의 빛깔과 느낌을 훼손하지 않는 것이 관건이었다"고 말했다. 특히 청동으로 된 반가사유상의 경우, 인물의 화사한 피부톤과 달리 청동 특유의 어둡고 묵직한 질감 속에서 배어 나오는 오묘한 광택과 세월의 깊이를 유화 물감으로 구현해 내는 데 공을 들였다. 갤러리 동원 관계자는 "이번 전시는 최근의 'K-컬처' 열풍과 맞물려 더욱 의미가 깊다. 박물관이라는 제한된 공간과 엄숙한 분위기를 벗어나, 갤러리와 일상의 공간에서 우리 문화의 정수를 보다 친근하게 향유할 수 있었으면 한다"고 말했다. 관람시간은 오전 11시부터 오후 6시까지. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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