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임훈 기자

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건축과 회화의 경계 허문 60년, 김영태 작가 대규모 개인전 개최
영남대 건축학부 명예교수이자 화가로서 왕성한 활동을 펼치고 있는 김영태 작가가 11월과 12월, 대구 지역 두 곳의 전시장에서 자신의 60년 예술 여정을 집대성한 대규모 개인전을 개최한다. 이번 전시는 대학 강단을 떠난 후 본격적으로 선보인 추상 회화와 건축적 조형물 등 최근작을 담은 '김영태 작품전'과 김 작가의 청년기 감성이 담긴 초기작을 공개하는 '김영태 6070展(전)'으로 나뉘어 열린다. 김 작가의 작품 세계는 건축과 회화의 경계를 허무는 '공간 형태(Space Form)'에 대한 깊은 천착을 바탕으로 한다. 특히 정년퇴직 후 활발하게 전개된 근작들은 기존의 사각형 평면 회화의 틀을 거부하고 캔버스를 뚫고 면을 분리해 입체적 조형성을 부여한 점이 돋보인다. 오는 25일부터 30일까지 대구문화예술회관 미술관 제4~5전시실에서 열리는 '김영태 작품전'은 2022년부터 2025년까지의 최근작 위주로 구성된다. 건축의 구조적 요소를 해체하고 재구성하는 등 추상미술의 경향이 명확히 드러난다. 김 작가는 한옥의 서까래와 천장 등 건축구조물에서 영감을 받아 획일적인 평면에서 벗어났으며 돌출, 겹침, 분리 등의 기법을 통해 회화에 깊은 공간감을 부여하고 있다. 김 작가는 "건축 설계 시 추구했던 '정면이 없는 건축'처럼, 사방 어디에서 보아도 자기 표정을 갖는 다각적인 시각 경험을 제공하고 싶었다"고 밝혔다. 오는 20일부터 12월20일까지 대구 수성구 소헌미술관 전시실에서 열리는 '김영태 6070展'은 김 작가의 예술적 원류를 탐색할 기회다. 김 작가가 중학교 2학년 때 그린 유화부터 1979년까지, 10대에서 20대 시절의 작품 50여 점을 공개한다. 전시에는 당시 대구의 명소나 김 작가의 가족을 그린 구상화는 물론, 대학 재학 중 그린 추상화 등 건축 전공 이전부터 싹틔운 화가로서의 꿈과 시도가 고스란히 담겨 있다. 한편, 김 작가는 건축을 전공한 학자이면서도 그림에 대한 열정을 놓지 않았다. 영남대 교수 재직 당시에는 '대구 일요화가회' 활동을 통해 꾸준히 붓을 잡았다. 특히 1990년대 국비 해외 방문 교수 자격으로 오스트리아 빈(비엔나)에 머물며 유럽 건축을 연구했던 경험은 귀국 후 '유럽 건축 스케치전'으로 결실을 맺는 등 건축과 회화를 접목한 초기 작업의 중요한 분기점이 됐다. 소헌미술관 장경선 관장은 "김영태 작가의 이번 전시들은 건축 이론가이자 교육자로 살면서도 창작을 멈추지 않았던 예술혼의 결과물이다. 건축적 사유가 순수 미술로 확장하는 독특한 궤적을 조명할 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
동화사 신임 주지에 선광 스님… ‘총림’ 지위 해제 후 첫 주지 선출
선광 스님(조계종 중앙종회의원)이 대한불교조계종 제9교구 본사 동화사의 제31대 주지로 선출됐다. 동화사 선거관리위원회에 따르면 선광스님은 지난 14일 오후 1시 동화사 설법전에서 열린 신임 주지 선거에서 유효표 262표 중 119표를 얻어 당선됐다. 법광(전 능인학원 이사장) 스님과 홍관(제2석굴암 주지) 스님은 각각 86표, 57표를 얻었다. 당초 후보로 등록했던 혜범(송림사 주지) 스님과 현장(전 보현사 주지) 스님은 투표일을 앞두고 잇따라 사퇴했다. 새 주지로 선출된 선광 스님은 1977년 조계사에서 출가했다. 1985년 서울 호압사 주지, 1995년 조계사 총무, 2003년 동화사 호법국장, 2004년 동화사 총무국장, 2008년 안일사 주지 등을 지냈으며 현재 18대 조계종 중앙종회의원으로 활동 중이다. 신임 동화사 주지의 임기는 4년이다. 선광 스님은 조계종 총무원장의 임명절차를 거쳐 조만간 임기를 시작한다. 선광 스님은 "출마 전후 대중스님들로부터 동화사 정상화를 위해 앞장서 달라는 요청을 받았다"며 "주지가 된다는 것은 그 사명을 부여받는 일이라고 생각한다. 한국불교의 중추를 이루는 대구경북 불교의 새 길을 열겠다"고 당선 소감을 밝혔다. 선광 스님이 '제9교구의 새로운 도약'을 기치로 당선된 만큼 향후 교구 안정화 및 변화의 방향성에 관심이 쏠린다. 선광 스님은 기존 집행부의 퇴진과 교구 개혁을 요구해 온 '팔공산 동화사 정상화를 위한 제9교구 대중회의'의 지지를 받은 바 있다. 지난 6일 출마 선언문 발표 때도 선광 스님은 "팔공산 동화사 정상화는 대구경북 불교 중흥의 초석을 다지는 일이며 조계종단 개혁의 완성"이라고 강조했다. 한편 이번 선거는 동화사가 일련의 위기 상황을 겪은 뒤 치러진다는 점에서 종단 안팎의 큰 관심을 받았다. 앞서 조계종 중앙종회는 지난 3월 '교육기관 운영 포기 및 방장 권한 과도'를 이유로 동화사의 총림(叢林) 지정을 해제했으며, 전 주지 스님은 종단 감사를 거부하고 사퇴했다. 총림은 선원·강원·율원을 모두 갖춘 지역 불교의 중심 사찰을 뜻한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[토크 인사이드] “1970년대 실험정신의 원동력은 ‘자유’… 대구미술관 벽이 나의 마지막 승부처”...이인성미술상 수상자 이명미 작가 인터뷰
"이인성미술상 수상이 단순한 영예를 넘어, '작가 이명미'의 예술 인생에 새로운 드라이브를 거는 계기가 될 것입니다." 한국 현대미술 1세대 여성 작가이자 대구 현대미술의 산증인으로 불리는 이명미(李明美) 화가가 지난달 '제26회 이인성미술상' 수상자로 선정된 데 대해 이같이 소회를 밝혔다. 이 작가는 1970년대 대구현대미술제 창립 멤버이자 한국 전위미술의 태동기에 주역으로 활동하며 회화의 본질을 탐구해 온 선구자다. 영남일보는 지난 6일 대구 수성구에 자리한 이 작가의 작업실을 찾아 한국 미술사에 남긴 그의 발자취와 내년 대구미술관에서 열릴 이인성미술상 수상자 개인전 계획에 대한 이야기를 심도 깊게 들어봤다. ◆돈에 헛됨 없도록…"대구미술관 전시공간은 심판의 벽" 이인성미술상은 대구 출신 천재 화가 이인성(1912~1950)의 정신을 기리는 상으로, 전국 최고 수준인 5천만 원의 상금과 대구미술관에서의 수상 기념전 기회가 제공된다. 이 작가는 이 상의 의미를 깊이 되새기며, 이미 선배 작가의 반열에 선 자신의 역할에 대해 강한 책임감을 드러냈다. 이 작가는 "앞으로도 이인성상이 정말 맥을 이어나갈 수 있는 작가를 발굴해야 한다"고 강조하며, "상금이 헛되이 쓰이지 않도록, 이 상의 뜻을 이어갈 화가들에게 좋은 의미의 상이 될 수 있도록 나의 작품으로 증명해야 한다"고 단언했다. 특히 이 작가는 내년 대구미술관 전시를 과거를 회고하는 자리가 아닌, 현재진행형 작가로서 치열한 예술적 투쟁의 결과물을 선보이는 자리로 선언했다. 그러면서 대구미술관 전시장을 '심판의 벽'으로 표현하는 등 공간에 대한 개인적 의견과 기대감을 감추지 않았다. 몇몇 유명 미술관의 경우 전시공간이 분할돼 작품의 취약한 부분을 숨길 수 있지만 대구미술관은 아니라는 것이 그 이유다. 이 작가는 "피할 곳 없는 대구미술관의 벽면은 작가에게 경각심을 준다. 잘못 들어가면 작가가 죽어 나오는 곳이다. 나는 마지막 승부처로 한번 내 자신에게 드라이브를 거는 것"이라고 밝혔다. ◆'놀이'로 승화시킨 삶의 자유…실험 정신의 뿌리 이 작가는 학창시절 당시 문과생이었고 꿈은 '판사'였다. 하지만 집안의 자유로운 가풍은 그를 미술의 길로 이끌었다. 사진 애호가였던 아버지가 집 안의 암실에서 사진 인화작업을 하는 모습을 보며 미술에 대한 관심이 싹트기 시작했다. 이 작가는 "어릴 적 아버지가 현상액에 담긴 인화지에서 상이 맺히는 것을 보고 전율했다"고 회고하기도 했다. 어린 시절의 이 작가는 독서에도 열심이었다. 초등학교 6학년때까지 집에 있는 문학전집을 다 읽어버렸을 정도다. 이 작가는 "어릴 때부터 책을 많이 읽어 생각을 단어로 풀어내는 것을 눈에 익혔다. 그런 자유로운 환경이 실은 미술을 하게 된 원동력"이라고 설명했다. 이 작가는 홍익대 미술대학 재학 시절 때부터 파격적인 행보를 이어왔다. 미술대 1학년 재학 당시 미술계의 보수적인 분위기에 답답함을 느끼고 한국 현대미술의 거장 박서보 화백(당시 '허상 시리즈' 작업 중)을 직접 찾아가 조언을 구하는 등 주도적인 길을 걸었다. 특히 대학 시절부터 시작해 1976년에 본격화된 '놀이' 작업은 그의 예술 세계를 관통한다. 1976년은 이 작가가 지성주의나 현학적인 제목의 작품에서 벗어나 새로움을 시도하던 때였다. 이 작가는 "그림 그리는 게 단순히 좋아서 시작한 원초적 상태로 다시 돌아가자는 결심 아래, 유화 대신 수성 안료를 가지고 붓 대신 짝대기나 걸레를 사용하는 '놀이' 작업을 시작했다"며 당시를 떠올렸다. 이어 자유로운 작업에 대한 철학도 드러냈다. 이 작가는 "그림은 자기가 하고 싶은 대로 해야 한다. 내가 관심 있는 대로 가야 하고, 하고 싶은 대로 다 하고 죽어야지"라며, 그림의 소재나 표현 방법에서 경계 없이 자유로움을 추구하는 자신의 예술 철학을 피력했다. ◆'여성'이라서 겪은 차별, 후배들에게는 '두세 배'의 분발 촉구 대구 현대미술의 선봉에 섰음에도 불구하고, 여성 작가로서 그가 감수해야 했던 차별은 가혹했다. 1979년 일본 고마이 갤러리 개인전을 앞두고 문화공보부에서 남성 작가 두 명에게는 해외 출국 도장을 내주었으나, 29세였던 자신에게는 '여자'라는 이유로 도장을 거부했던 일은 그의 예술 인생에 잊을 수 없는 상처를 남겼다. 또한 1970년대 앙데팡당전에서는 자신의 붉은색 대형 그림이 '공산주의 색깔'이라는 이유로 지하로 내려가라는 지시를 받기도 했다. 이러한 시대적 난관을 헤쳐나온 이 작가는 후배 여성 작가들에게 따끔한 충고를 건넸다. "그림 제대로 그리라고. 남자보다 더 잘 그려야지. 1970년대만 해도 여자는 남자의 두 배는 해야지 인정해 줬어. 두세 배 해야 돼." 그는 한국 미술사에서 이인성, 이중섭 등 남성 화가들의 이름은 기려지지만, 여성 작가의 이름을 딴 미술상은 부재하다는 점을 지적하며 여성들의 분발이 절실함을 강조했다. 동시에 "여자들이 제대로 하면, 언젠가는 (미술계가) 뒤집히는 때가 올 것"이라며 후배 여성 작가들의 적극적 활동을 당부했다. ◆"내 그림이 스스로 말할 때까지" 끝없는 창작 열정 이 작가는 20년 동안 대구 수성구 모처의 작업실에서 묵묵히 작업하고 있다. 내년 대구미술관 전시 방향성에 대해 묻자, "다양한 시선, 그리고 이때까지 안 보이던 버전으로 선보일 계획"이라고 밝혔다. 그는 1970년대 서울의 한 화랑에 걸었던 천 작업 등 옛 자료를 활용해 과거와 현재를 아우르는 전시를 구상 중이다. 예술가로서 고독하면서도 자유로운 이 작가의 여정은 여전히 진행 중이다. 그는 그동안 수많은 질병으로 고통받고 가족을 떠나보내는 아픔을 겪었지만, "내가 그리고 싶은 것이 너무 많아 안 죽었다"며 강한 의지를 다졌다. "화가로서 다다르고 싶은 경지는 어디까지인가"라는 질문에 그는 "내 그림이 스스로 말할 때까지 노력해야 한다"고 답했다. 이어서 그는 "그림을 봤을 때, 보는 사람의 가슴이 떨리는 경지까지 가야 한다"며 시대를 초월하는 작품의 생명력을 강조했다. 이 작가의 향후 계획은 명쾌하면서도 결연했다. "안 되면 마는 거지. 내 육신도 흙으로 변하는 거고. 내가 그릴 수 있는 데까지는 내 멋대로 한번 그리다 가는 거예요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
14일 동화사 주지 선거…후보들 ‘교구 정상화’ 주요 공약 내걸어
대한불교조계종 제9교구 본사 동화사의 제31대 주지 선거에 불교계의 이목이 집중되고 있다. 이번 선거는 지난 3월 동화사가 '총림' 지위를 상실하고, 종단 감사를 거부한 전 주지 스님이 사퇴하는 초유의 사태가 빚어지면서 치러지게 됐다. 선거는 14일 오후 1시 동화사 설법전에서 진행되며, 투표권은 동화사 재직 및 재적 승려에게 부여된다. 지난 4일 후보등록 마감 결과 홍관(기호 1번, 제2석굴암 주지), 법광(기호 2번, 전 능인학원 이사장), 선광(기호 3번, 조계종 중앙종회의원), 혜범(기호 4번, 송림사 주지), 현장(기호 5번, 전 보현사 주지) 스님 등 5명이 출사표를 던졌다. 후보들은 현 사태를 수습하고 교구를 정상화할 적임자임을 자처하며, 동화사의 위상 회복을 주요 공약으로 내걸었다. 특히 종무 행정의 투명성 확보를 강조했다. 구성원·신도들의 화합과 승려들의 수행환경 개선 및 복지를 위한 청사진도 제시했다. 불교계에선 투표일이 임박하면서 특정 후보 간 합종연횡 가능성도 제기되고 있다. 지역 불교계 한 인사는 "각 후보가 자신에게 유리한 고지를 점하기 위해 저마다 다른 계산법으로 선거에 임할 것"이라고 예상했다. 한편 지난 3월 대한불교조계종 중앙종회 임시회는 '교육기관 운영 포기 및 방장 권한 과도'를 이유로 동화사의 총림 지정을 해제한 바 있다. 총림은 선승이 모여 수행하는 선원, 불교경전을 가르치는 강원, 계율에 정통한 승려를 양성하는 율원을 모두 갖춘 사찰로 지역 불교의 중심지 역할을 담당한다. 영남일보는 각 후보들이 교구의 위상 회복과 안정화를 위해 어떤 구체적인 비전과 실현 방안을 제시했는지 주요 공약들을 정리했다. ◆홍관 스님 홍관 스님(제2석굴암 주지)은 선거홍보물 전면에 '교구본사 정상화로, 동화사를 새롭게!'라는 슬로건을 배치했다. 홍관 스님은 동화사를 위한 5대 공약을 제시했는데, 가장 먼저 '교구 운영의 정상화'를 내세웠다. 종법에 명시된 정기적인 '본사 운영위원회'를 통해 총림해제에 따른 혼란을 조기에 수습하고 원융 화합하는 교구를 운영하겠다고 밝혔으며, 투명한 종무행정, 교구 분담금 전면 재조정 등도 약속했다. 이어 △사설 사암 권익보호 △본사 및 말사의 선원 적극 지원 △교구 비구니스님 위상 강화 △교구 재적승 지속적 복지 강화 등의 공약을 내걸었다. ◆법광 스님 법광 스님(전 능인학원 이사장)은 선거홍보물을 통해 "제9교구 동화사의 참 원융살림을 위해 함께하겠습니다"라고 밝혔다. 법광 스님은 "항상 정진하시고 불교를 위해 힘써 주시는 동화사 대중스님들의 노고에 감사드린다. 부처님의 가르침인 본래면목을 보지 못하고 무명의 그림자에 가려져 있는 바, 이 세상은 끊임없는 대립과 갈등으로 가득차 있다. (중략) 수행과 전법의 근본도량인 교구의 안정과 더불어 시민의 참 기도처로 거듭나기 위해 노력하겠습니다"라고 덧붙였다. 법광 스님은 △교구인사위원회 구성으로 인사규정 마련 △전법·포교단 구성 △복지위원회 구성 등의 공약을 내세웠다. ◆선광 스님 선광 스님(조계종 중앙종회의원)은 영남일보와의 전화통화에서 "동화사는 본래 스님들의 수행 도량인 팔공총림이었으나, 총림 운영 주체의 독선적이고 파행적 운영으로 인해 대중 간 화합을 이루지 못했다. 결국 지난 3월 팔공총림은 해제됐으며, 그 이후에도 동화사는 복잡하고 불안정한 상황을 벗어나지 못하고 있다. 이러한 위기 앞에서 동화사 주지로 당선돼 산적한 문제들을 즉각 바로잡고, 사찰을 반드시 정상화시키겠다는 의지로 이번 선거에 출마하게 됐다"고 말했다. 선광 스님은 △승려 수행지원 및 노후 복지 △삼보정재(스님들의 재산)의 투명한 운용 및 공정한 인사 △9교구 발전을 위한 운영위원회 구성 △시민들과 함께 하는 문화공간 실현 △사찰 여건과 역사를 바탕으로 한 특성화 사업 추진 등의 공약을 제시했다. ◆현장 스님 현장 스님(전 보현사 주지)은 영남일보와의 전화통화에서 "총림이 해제되는 상황에 직면하니 매우 가슴아프다. 이러한 상황에 이르니, 저 자신도 승가(僧家)의 구성원으로서 부끄러움을 느끼며 깊이 참회하게 된다. 현재 불교계는 인구가 줄어드는 과정 속에서 스님들의 출가 감소와 고령화 문제에 직면해 있다. 이러한 시점에서 스님들의 복지 부분에 관심을 가지는 것이 절실한 과제가 됐다. 수행자들은 주거·의료 복지에서 소외되고 있으며, 승가 공동체는 무너지고 있다. 이러한 현실을 바로잡고 승가 화합을 이루고자 이 자리에 나섰다"고 밝혔다. 현장 스님은 △재정·인사 투명 △무상 다비 △비구니스님 중책 30% 배정 △수행비 대폭 인상 등을 공약으로 내걸었다. 한편 영남일보는 혜범 스님(송림사 주지)의 출마 이유와 공약을 듣기 위해 수 차례 전화 통화를 수 차례 시도했으나 연락이 닿지 않았다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[미술관에서 만난 사람] 허윤희 작가, 30년 예술 여정 ‘가득찬 빔’… “지우고 또 지우며 순간의 진실을 획득했다”
대구미술관은 내년 2월22일까지 허윤희 작가의 이인성미술상 수상 기념전 '허윤희: 가득찬 빔'을 개최한다. 허 작가의 30년 예술 여정을 세 개의 장으로 나눠 펼쳐 보이는 이번 전시는, 작가 스스로에게도 '성장의 기록'이다. 캔버스 위에 목탄으로 힘껏 긋고, 또다시 지워버리기를 반복해 온 그의 작업 방식은 "영원한 것은 없으며, 순간의 진실만이 영혼으로 통한다"는 작가의 예술 철학을 그대로 보여준다. 전시 첫 날인 지난 4일, 대구미술관에서 허 작가를 만나 그의 '비움'과 '채움'의 예술 세계를 들여다봤다. ▶'허윤희: 가득찬 빔'展(전) 준비 과정의 소회를 말씀해 주십시오. "지난해 미술상을 수상한 날도 기뻤지만, 한 해 동안 열심히 준비한 작품을 전시하고 관람객들을 만나는 이 자리가 저에게는 더 소중합니다. 상을 받은 후 석 달 동안 '왕관의 무게'와도 같은 부담감을 느꼈어요. 이 큰 전시장을 어떻게 채울까 하는 걱정에 새벽에 벌떡벌떡 깨기도 했지요. 하지만 '이것은 자기와의 싸움이다. 내가 할 수 있는 나다운 것에서 최선을 다하자'라고 마음을 다잡은 후부터 편하게 임했습니다." ▶전시장 초입의 대작 '빙하와 도시' 제작 과정이 궁금합니다. "높이 4.8m짜리 작품은 천고 3m인 제 작업실에서는 세워둘 수조차 없었습니다. 바닥에다 깔고 스케치를 하고, 일부분을 그리고 떼어내고, 다시 연결해서 그리는 방식으로 작업했어요. 이 작품은 미술상 수상 후 대구라는 도시를 생각하며 제작했습니다. '대프리카'라 불릴 정도로 기후 변화를 겪는 대구의 현실을 직면하면서도, 대구 시목인 전나무의 강인한 기상을 도시 위에 싣고 가는 희망을 표현했습니다. 하나의 공동체가 한 배를 타고 힘든 현실을 헤쳐 나가야 한다는 마음을 담았답니다." ▶그리고 지우기를 반복하는, '순간의 진실'을 담는 작업의 의미는 무엇입니까. "많은 이별을 경험하며 '영원한 것은 없다'는 것을 깨달았어요. 영원한 것이 없다면 순간이 진실하고, 그 순간의 진실함이 영혼으로 통하는 것이 아닐까 생각했습니다. 그래서 순간, 현재만을 강조하는 작업을 하고 싶었어요. 수건으로 목탄을 닦고 하얗게 페인트를 칠해 원상 복귀시키지요. 이는 가치를 돈으로 평가하는 자본주의에 대항하는 의미도 있습니다. 작품을 남기는 것보다 '나만의 선(線)을 획득한 화가'가 되는 것이 목표였습니다." ▶목탄을 주로 사용하게 된 계기는. "독일 유학을 떠날 때 물감을 다 챙겨가기 힘들어서 가벼운 목탄을 들고 간 것이 계기였습니다. 그런데 목탄으로 하고 싶은 이야기를 다 표현할 수 있었고, 더 이상 유화 등 다른 매체로 옮기고 싶은 생각이 들지 않았어요. 목탄은 나무를 태운 가장 근원적 재료인데, 이는 동양의 '먹'과도 같습니다. 중요한 것은 선과 여백입니다. 제 근본적인 예술 철학은 동양에 근거를 두고 있으며, 불교 사상에서 영향을 받은 '순환'의 과정을 보여주는 것입니다." ▶독일에서의 이방인 경험과 고향으로의 회귀, 그리고 제주 이주의 여정이 작품에 어떤 영향을 주었습니까. "28세에 독일로 떠나 9년을 살았습니다. 타지에서 '나는 누구지'라는 정체성 고민을 했고, 헤어짐을 하나의 여행으로 생각하며 '여행 시리즈'를 작업했습니다. 프랑스에서는 탄생과 죽음을 관통하고 '생생한 깨어있음'을 느끼고자 '관집(Coffin House)'을 짓기도 했습니다. 한국으로 돌아왔을 때는 이방인이 아닌 주인으로 살고 싶었어요. 귀국 후 첫 작업이 '배추'였는데, 독일에 있을 때 김치가 먹고 싶던 기억 때문입니다. 배추는 고향을 의미해요. 50이 넘어 유배 가듯 제주로 이주했는데 그때 새벽 바닷가를 달리다 해 뜨는 것을 보고 하루를 살아갈 힘을 얻었습니다. 이 생생한 경험을 사람들에게 보여주고 싶다는 확신을 얻어 '해돋이 일기'를 시작했습니다." ▶'해돋이 일기' 작업을 통해 '색'을 다시 만나셨다고 들었습니다. "젊었을 때 감정에 휘둘리는 것이 싫어 색을 멀리하고 목탄만 고집했습니다. 그런데 제주에서 해돋이를 하면서 색이 빠지면 안 되는 풍경을 만났죠. 자연스럽게 색을 사용하면서, 이제는 어떤 색을 써도 내 감정을 컨트롤할 수 있다는 성숙함을 느꼈습니다. 매일 다른 하늘을 보며 유일한 단 하나의 오늘이라는 소중함을 느끼고, 저는 매일 그 순간의 최선을 다하는 붓질을 남깁니다." ▶향후 계획은. "화가로서 자연을 가깝게 만나면서 좀 더 자유로워졌어요. 앞으로는 회화를 더 많이 하고 싶어요. 하지만 저의 뿌리이자 정체성인 목탄 드로잉도 계속 사랑할 겁니다. 목탄의 자연성과 풋풋하고 소박함 느낌, 그런 것들을 사랑하거든요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
도심 속 고즈넉한 ‘모두의 정원’, 이건희 컬렉션 석조물 257점 대구시민 품으로
'세기의 기증'으로 불리는 고(故) 이건희 삼성그룹 회장의 컬렉션 중 석조물 257점이 대구시민의 발걸음을 기다리고 있다. 국립대구박물관은 지난 4일부터 박물관 서편 언덕에 조성된 옥외전시장 '모두의 정원'에서 이 석조물들을 상설 전시 중이다. 가을숲의 정취가 가득한 언덕 위 석조물들은 저마다의 이야기를 품은 채 관람객들과 세월을 뛰어넘는 대화를 시도하고 있었다. 국립대구박물관 관계자는 "이건희 컬렉션 석조물 800여 점 가운데 257점을 선별해 대구에서 선보이게 됐다"며 "국립중앙박물관의 비전인 '모두를 위한 박물관'처럼, 개인 컬렉션이던 석조물들이 경계를 넘어 모두에게 돌아왔다는 기증의 의미를 담아 '모두의 정원'이라는 이름을 지었다"고 설명했다. '모두의 정원'은 그 이름처럼 남녀노소 누구나 걸으며 휴식을 취하고 유산을 감상할 수 있는 공간으로 조성됐다. '별담길', '월담길', '해담길' 세 구간으로 구성돼 있으며, 전 구간을 여유롭게 관람하는 데 약 30분 가량이 소요된다. ◆석불이 좌정한 '별담길' 관람객 주차장에서 가장 가까운 별담길은 경사진 길에 자리해 있으며, 길 중앙 위쪽에 석조여래좌상이 정좌해 있다. 길 양옆으로는 석인상(문인석 및 동자석)들이 도열해 마치 부처님의 설법을 듣는 듯한 신비로운 분위기를 연출한다. 별담길의 중심 석물인 석조여래좌상은 고려시대의 것으로 추정되며, 이건희 컬렉션 불상 중에서도 "상호(相好, 부처의 몸에 갖춰진 훌륭한 용모와 형상)가 원만하다"고 평가받는 수작이다. 무릎 앞쪽이 짧게 튀어나온 양식 등에서 고려시대의 특징을 보인다. 다만 불상 뒷면의 절단면으로 미뤄 원래 마애불(절벽에 새긴 불상)의 일부를 떼어낸 것이 아닌가 추정될 뿐, 출토 기록이 없어 구체적인 이력은 현재 연구가 필요한 상황이다. 주변에 배치된 석인상들 역시 대부분 조선시대의 것으로 분류되지만, 일부 석인상은 고려시대 왕릉의 석인상과 유사한 생김새를 보이거나, 홀(笏·신하가 손에 들고 있는 판)을 사선으로 잡고 있는 등 독특한 양식을 띠고 있어 눈길을 끈다. ◆다양성의 조화, '월담길' 국립대구박물관 서편 언덕의 능선을 가로지르는 월담길은 다양한 표정과 크기를 지닌 석인상들을 통해 관람객에게 새로운 시선을 제공한다. 박물관 관계자는 "산책객들이 석물들의 앞, 뒤, 옆모습을 자세하게 관찰할 수 있도록 높이와 방향을 다르게 배치했다"고 설명했다. 특히 이곳에는 이건희 컬렉션 석인상 중 유일하게 세 점이 한 세트로 묶인 문인석(건희 5198번)이 자리하고 있다. 이 석인상들은 불교의 삼존불(부처님과 양쪽 보살)처럼 배치돼 독특함을 자랑한다. 또한 부재(部材)가 서로 다른 두세 개의 탑을 섞어 만든 것으로 추정되는 오층석탑이 눈길을 끈다. 박물관 관계자는 "이 탑은 다양한 곳에서 온 부재들이 하나로 모여 전시되는 '모두의 정원'의 조성 의미와 부합하는 상징적 유산"이라고 강조했다. 월담길에 배치된 일부 석인상들은 이 오층석탑을 예경(예배하고 공경함)하듯이 바라보는 방향으로 도열해 있어 흥미롭다. 월담길에는 이건희 컬렉션의 석인상 중 희소성이 상대적으로 높은 유물이 자리한다. 문인석의 관모(모자)는 보통 복두(幞頭)와 금관조복형(金冠朝服形)으로 나뉘는데, 이곳에 전시된 석인상 중 유일하게 '금관조복형' 관모를 쓴 문인석이 있어 주목받는다. 이 금관조복형 문인석은 왕릉 등 격조 높은 묘역에서 만들어지는 경우가 많아, 그 양질과 희소성을 짐작하게 한다. ◆한국 전통 가치 담은 '해담길' 해담길의 대표적 석조물은 조선시대 것으로 추정하는 '효자 이종형 정려문'이다. 이 석조물은 석물은 한국의 전통적인 효(孝) 문화를 되새기는 교육적인 의미를 갖는다. 박물관 관계자는 "이 정려문을 해담길의 입구(혹은 출구) 개념으로 배치함으로써, 관람객들이 오랜 역사를 지닌 석조물들을 통해 한국의 전통 가치를 자연스럽게 이해할 수 있도록 안내하는 이정표 역할을 하도록 의도했다"고 밝혔다. 이밖에도 국립대구박물관 동편 야외전시장에도 이건희 컬렉션 석탑 4기가 자리해 있는데 중앙부에 가장 높은 석탑은 고려시대의 것으로, 나머지 탑들은 조선후기 또는 근대의 것으로 추정된다. ◆관람객 만족도 높아..."친구들에게 추천할 것" '모두의 정원' 개장 이후 시민들의 반응은 긍정적이다. 6일 '모두의 정원'을 찾은 강성욱(75·대구 동구 신암동)씨는 "신문에서 보고 찾아왔는데, 박물관 밖에 이렇게 상상도 못 했던 다양한 석물들이 전시된 것을 보니 감회가 새롭다"며 "내일 여행을 다녀와서 친구들과 함께 다시 올 것"이라고 만족감을 드러냈다. 국립대구박물관 관계자는 "국립대구박물관이 30년을 지나 새로운 도약을 시도하며, 대구경북 시민들에게 한 걸음 더 다가가기 위해 공원을 조성했다"며 "앞으로도 예산을 확보해 조경 및 시설을 지속적으로 보완하고 발전하는 모습을 보여줄 것"이라고 말했다. 국립대구박물관 '모두의 정원' 개방 시간은 실내 전시장(오전 9시~오후 6시)과 같다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 이륜차 ‘안전 통행권’ 논란, 개선된 성능만큼 정책도 변해야
영남일보 편집국 문화팀에서 미술 분야 취재를 담당하고 있는 기자는 종종 이동 수단으로 배기량 300㏄급 이륜차, 일명 '오토바이'를 이용한다. 주차장 사정이 좋지 않은 갤러리나 전시 현장을 방문할 때 오토바이만큼 빠르고 편리하면서 경제적인 교통수단은 없기 때문이다. 오토바이를 탈 때는 교통법규를 철저히 준수하며, 대한민국 법률에 따라 합법적으로 튜닝한 차량을 운행한다. "덩치에 비해 오토바이가 너무 작지 않으냐"는 핀잔을 일부 동호인들에게 듣기도 했지만, 적당히 강한 엔진 출력과 상대적으로 가벼운 차체에서 오는 민첩한 움직임은 운전자에게 적지 않은 만족감을 선사한다. 환경적 측면에서도 이륜차는 일반 차량에 비해 월등히 우수하다. 과거에는 엔진오일을 연료와 함께 실린더에서 태우는 2행정 사이클 엔진 오토바이가 많아 환경오염 물질이 대거 배출됐다. 그러나 현재의 오토바이 상당수는 보통 내연기관 차량과 같은 4행정 사이클 엔진을 탑재하고 있으며, 신차로 출고 중인 오토바이들은 한국과 유럽의 엄격한 환경기준에 부합하기 때문에 더이상 '대기오염의 주범'이라는 오명을 씌우기도 어렵다. 경제성 측면에서도 이륜차의 장점은 두드러진다. 통상 오토바이는 휘발유 1ℓ당 20~50㎞의 월등히 높은 연비를 실현해 운전자의 지출 부담을 덜어준다. 이는 전 세계가 추구하는 '탄소중립'의 가치에도 부합하며, 배달업 종사자 및 자영업자 등 이용자들의 경제적 부담을 크게 줄여준다. 게다가 좁은 공간에도 주차가 가능해, 누구나 부담 없이 소유할 수 있는 장점을 갖는다. 이륜차의 이러한 장점에도 불구하고, 현실 속 이륜차들은 그 가격이나 성능과 상관없이 '하찮은 것' 취급을 받는 경우가 많아 개인적으로 아쉽다. 기자가 소유한 이륜차의 경우 그리 고가의 차량이 아니어서 그런지 몰라도 주인의 허락 없이 남의 오토바이에 앉거나 만지는 일이 비일비재하다. 거만한 표정으로 휠과 타이어를 발로 툭툭 차며 "이런 건 얼마예요?"라고 묻는 이들도 있다. 바퀴가 두 개라는 이유만으로 늘 주차장 구석의 후미진 자리를 찾아 주차해야 하는 경우가 있지만, 주차를 허락해준다는 사실에 오히려 감사하곤 한다. 자동차 전용도로 및 일부 지하도와 고가도로의 통행이 불가능한 점도 난감한 현실이다. 대구의 주요 교통로에도 이륜차 주행이 허락되지 않은 곳이 많다. 이는 이륜차 이용자의 안전을 위한 조치로 알고 있지만, 결과적으로 이륜차 운전자들은 외부 변수가 적어 안전할 수 있는 자동차 전용도로 대신 많은 교통량과 불법 주정차 등으로 위험해진 도로를 달릴 수밖에 없는 상황에 놓인다. 최근 이륜차의 성능이 대폭 개선되면서 일반 자동차를 능가하거나 그에 못지않은 성능을 갖춘 차량들이 많다. 이러한 흐름에 발맞춰 교통정책의 변화가 이뤄졌으면 한다. 고배기량이거나 고출력의 전기 오토바이에 대해서만 자동차 전용도로 주행을 허락하는 것도 대안이 될 수 있을 것이라고 생각한다. 다만, 불법개조나 교통법규를 위반한 이륜차 및 무등록·무보험 이륜차에 대해서는 매우 강력한 단속과 제재가 지속적으로 이뤄져야 할 것이다. 특히 도심외곽 공단지역이나 농촌에서 번호판이 없는 무등록 오토바이가 심심치 않게 보이지만, 단속하는 모습을 보기는 매우 어렵다. 법을 지키는 이들이 피해를 보지않도록 행정당국의 조치가 시급해 보인다. 이상 오토바이 타고 다니는 미술 담당 기자의 푸념이었다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 자칭 ‘10분 화가’ 정성채 한의사, 30년 지기 ‘앞산’에 영혼을 깃들이다
대덕문화전당은 오는 15일까지 전당 내 1·2전시실에서 정성채 작가 초대전 '앞산에 살어리랏다'를 개최한다. 60여점의 회화작품을 선보이는 이번 전시는 정 작가가 1995년 대구 남구에 정착한 이후 한의사이자 화가로서 30년 세월을 보낸 해를 기념해 기획됐다. 전시의 주된 화두는 그의 진료실 창문으로 30년간 변함없이 바라보며 정서를 내재화한 대구의 앞산이다. 전시작의 모티브는 대구의 드넓은 도심을 내려다보는 앞산이 그 아래에 사는 이들에게 전하는 편안함과 위로에서 비롯됐다. 그에게 있어 앞산이 품은 정서는 팔공산이 상징하는 '영웅적' 기상이나 비슬산의 '신선적' 초월성과는 거리가 있다. 대신 정 작가는 앞산을 '어머니나 할머니 같은 모성적(母性的) 존재'로 묘사한다. 앞산과 그 주변의 풍경을 통해 힘든 세월을 묵묵히 버텨낸 대구 시민들의 충절과 희생, 그리고 꺾이지 않는 희망 등 보편적 정서를 담아내려 했다. 특히 이번 전시에서는 정 작가 예술세계의 변화도 엿볼 수 있다. 정 작가는 "오랜 시간 외부 사물에 얽매여 묘사하고 형태를 찾는 데 급급했던 과거의 화풍에서 벗어나 이제는 내면의 정서와 감정에 집중하다 보니, 그림을 그리는 행위 속에서 오히려 나 자신을 잊게 되는 역설적인 소득을 얻었다"고 설명했다. 과거 수성못 전경과 같은 수평적 풍경을 그릴 때 몰두했던 '선'의 구성 요소 대신, 거대한 모성적 존재인 앞산을 담아내며 대상 자체를 '면'으로 표현하는 기법을 채택했다. 이는 평면적 공간을 깊이 있는 사색의 장으로 확장시키며 대상과의 합일을 추구하는 정 작가의 철학을 시각적으로 구현한 결과다. 작품 속에서 변주되며 지속적으로 등장하는 '길'의 이미지 역시 심오한 변화를 겪었다. 정 작가는 "과거에 그렸던 길이 목표를 향해 나아가는 구도(求道)적인 '추구의 길'이었다면, 이번 작품에서 길은 이미 그곳에 머무르며 모든 것을 포용하는 '위로와 동행'의 의미를 지닌다"고 설명했다. 정 작가는 본인 스스로를 '10분 화가'로 칭할 정도로 바쁜 한의사 생활 속에서 예술에 대한 열정을 꽃피웠다. 진료 활동 사이, 10분 내외의 짧은 시간을 틈새시장처럼 활용해 붓을 잡는 것이 그의 일상이었다. 정 작가는 "하루 종일 창작활동을 할 때도 있지만, 대개 순간적 작업은 10분만 집중해도 많은 진척을 이룰 수 있다"며 시간의 밀도를 높이는 방식으로 물리적 한계를 초월했음을 밝혔다. 정 작가는 "내 작품은 무언가를 기대하게 만들거나 어떤 행위를 유도하려는 것이 아니다. 각자가 생각하는 앞산의 모습과 제 작품을 비교한다면 보다 흥미로운 전시가 될 것"이라며 관람객들의 자유로운 감상을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
故(고) 김인겸 조각가의 ‘사유하는 공간’ 재조명… 인당뮤지엄, 미공개 드로잉 포함 48점 공개
대구보건대 인당뮤지엄은 내년 1월17일까지 조각가 김인겸(1945~2018)의 작품세계를 조명하는 기획전 '김인겸: 공간의 시학(Kim In Kyum: Poetics of Space)'을 개최한다. 이번 전시는 김인겸 작가가 평생 천착했던 '정신적 영역을 열어가는 조각'의 진수를 조각, 드로잉, 영상, 모형 등 총 48점의 작품으로 선보인다. 김인겸 조각의 핵심은 물질을 넘어선 '비물질적인 것', 곧 '부재(不在)로 존재를 증명'하는 데 있다. 김인겸은 조각이 필연적으로 물질에 기반하지만, 그 물질의 부분을 최소화해 인간의 오감 너머의 '영적인 부분'으로 나아가는 매개체가 되기를 추구했다. 이처럼 그의 조각은 단순한 형태 제작을 넘어 '사유하는 공간'으로 해석된다. 1988년부터 김 작가가 타계하기 직전까지 전 생애에 걸친 그의 작품들과 마주할 수 있다. 뮤지엄 로비에 설치된 '묵시공간-존재(Revelational Space-Being)'는 녹슨 철, 청록색 브론즈, 투명 아크릴, 불에 탄 나무 등 각기 다른 물성의 작품 7개가 철제 테이블을 중심으로 하나의 군집을 이루는 설치작이다. 인당뮤지엄 측은 해당 작품에 대해 "존재가 남긴 흔적이면서도 지금은 부재하는, 그러나 역설적으로 존재하는 '드러나는 공간'"이라고 설명한다. 1995년 한국관이 처음 개관한 제46회 베니스비엔날레에 곽훈, 윤형근, 전수천 등과 함께 참여했던 김인겸의 출품작 '프로젝트21-네추럴 네트'의 모형과 당시 한국관 영상도 공개한다. 또한, 1992년 미술회관(현 아르코미술관)에서 선보인 '프로젝트-사고의 벽' 모형도 현장 촬영 영상과 함께 전시한다. 특히 두 모형은 김 작가가 직접 제작해 전시 준비 단계에서 작품 배치를 치밀하게 구상했던 성품을 보여준다. 1996년 프랑스 퐁피두센터 초청으로 도불해 8년간 체류했던 기간 제작한 작품 중 3점의 '드로잉 스컬프처(Dessin de Sculpture)'가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다는 점도 주목할 만하다. 특히 이번 전시의 준비 과정에는 김인겸 작가의 유족도 참여해 그 의미를 더했다. 김인겸 작가의 딸 김재도씨는 이번 전시를 '작가 사후 가장 대규모의 전시'로 소개하며, 김인겸 작가가 생전 자녀들과 깊은 협력 과정을 공유했다고 밝히기도 했다. 사진을 전공한 아들 김산씨 역시 "아버지가 세상을 떠난 후 작품을 관리하고 배치하는 '밀접한 스킨십'의 시간을 통해 비로소 아버지의 작품 세계를 온전히 이해하게 됐다"고 고백했다. 인당뮤지엄 김정 관장은 "1995년 베니스 비엔날레 한국관 개관전 작가였던 김인겸의 업적과 상징성에 비해 미술계의 조명이 소홀했던 점을 아쉬워하며, 그의 전 생애에 걸친 철학을 재조명하고자 이번 전시를 기획했다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘미래미술=청년미술’ 2025 청년미술프로젝트, 엑스코에서 열린다
대구시·대구아트스퀘어조직위원회가 주최하고 2025청년미술프로젝트 운영위원회·대구미술협회·경북미술협회가 주관하는 '2025청년미술프로젝트' 전시가 30일부터 11월2일까지 대구 엑스코 동관 1층 4홀에서 열린다. 올해로 17회째를 맞이한 이번 프로젝트는 국내 3대 아트페어로 꼽히는 'Diaf(대구국제아트페어)'와 함께 열리는 기획전시다. 대구경북 및 수도권 청년작가 14인이 참여해 평면, 설치, 입체 미디어 작품을 선보인다. 프로젝트 주제는 '미래미술=청년미술(Next Generation Art=Future Art)'이다. 이는 새로운 기술이나 사회적 이슈들을 작품에 담아내며 미술의 지평을 넓히는 청년작가들의 역할을 의미한다. 향후 다가올 미술계의 방향성과 모습을 상상할 수 있다는 점에서 의미있는 전시로 기대를 모은다. 참여작가는 김규호, 김빛옥민, 김승환, 김정우, 박지영, 배태열, 유지혜, 이서연, 이재호, 이지현, 이한, 이향희, 임이삭, 정유성이다. 창의적 실험과 조형적 탐구로 탐생한 참여작가들의 작품을 통해 기성세대의 형식과 관념에 얽매이지 않고, 자신만의 독특한 예술세계를 구축하는 모습을 엿볼 수 있을 것으로 보인다. 특히 이번 프로젝트에서는 몽골 울란바트로에서 활동 중인 청년현대미술단체 블루선(BlueSun) 작가 23인의 작품 50여 점을 특별전으로 접할 수 있다. 바타르자르갈, 노민, 히식수렌 등 청년작가들의 작품을 통해 최근 급격한 성장세를 보이는 몽골 콘텐츠의 변화상을 엿볼 수 있다. 여기에다 대구시 청년보육업체로 선정된 스타트업 에온드에온(Aondeaeon)의 아트 플렛폼과도 만날 수 있다. 행사 기간 중 작품에 대한 이해를 돕기 위한 도슨트 프로그램이 1일 3회, 총 9회에 걸쳐 진행된다. 행사장 입구 '2025청년미술프로젝트' 안내데스크를 통하면 무료로 입장할 수 있다. 김결수 예술감독은 "이번 프로젝트를 통해 기성세대의 형식과 관념에 얽매이지 않는 청년작가들의 예술세계와 마주할 수 있을 것"이라면서 "참여작가들과 일일이 만나며 꼼꼼한 전시 준비과정을 거쳤다. 건축적 느낌의 가설자재를 이용하는 등 공간 활용에 중점을 두고 최적의 전시환경을 만들 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
국내 3대 아트페어, ‘Diaf 2025’ 30일 개막
대한민국 3대 아트페어로 손꼽히는 'Diaf 2025(대구국제아트페어)'가 30일 VIP 프리뷰를 시작으로 11월2일까지 대구 엑스코 동관 4·5·6홀에서 열린다. 대구화랑협회가 주최하고 Diaf 운영위원회가 주관하는 이번 아트페어는 'CHALLENGE ART, SHARE THE EXPERIENCE(예술에 도전하고 경험을 나누자)'라는 슬로건 아래 예술의 본질적 가치를 되새기는 자리로 기대를 모은다. ◆불황에도 여전한 규모… 거장 작품 한자리에 올해로 18회째를 맞는 Diaf 2025는 미술시장의 전반적 정체에도 불구, 우리나라를 포함해 영국·독일·캐나다·일본 등 세계 7개국 107곳의 갤러리가 작가 1천여 명의 작품을 대거 선보인다. 대구에서는 동원화랑, 021갤러리, 갤러리제이원, 갤러리 소헌&소헌 컨템포러리, 키다리 갤러리, 라우갤러리. 갤러리예강, 봄 갤러리, 아트지앤지, 갤러리 청애, 이은갤러리, 수화랑, 메트로갤러리(아트대구), 소나무갤러리, 갤러리혜원, 갤러리여울, 피앤씨갤러리, 갤러리 히든스페이스. 갤러리 CNK, 윤선갤러리, 갤러리분도, 갤러리이서, 갤러리오모크 등의 화랑이 참여한다. 각 갤러리들이 선보이는 국내외 거장들의 작품에도 눈길이 간다. 대표적으로 △비앙 갤러리 : 쿠사마 야요이(약 50호, 10억 원대), 데이비드 호크니(약 50호, 2억 원대) △이정 갤러리 : 박서보(약 150호, 7억 원대) △리안 갤러리 : 이강소(100호, 2억 원대), 이건용(30호, 3억 원대) △갤러리 신라 : 윤형근(100호, 5억 원대), 서승원(100호, 1억 원대) 등의 작품이 주목받고 있다. 이 외에도 우손 갤러리는 최병소(약 25호, 3천500만 원대)의 작품을, 국제 갤러리는 다니엘 보이드·코라크릿 아룬나논차이의 작품을 선보이는 등 참여 갤러리들 모두 주목받는 작가들의 다양한 작품을 출품해 예술가, 갤러리, 관람객이 소통하는 아트페어가 될 전망이다. ◆한일 수교 60주년 교류전 및 현대 무용 공연 '한일 수교 60주년'을 기념 교류전도 Diaf 기간 중 열린다. 대구화랑협회와 대구국제아트페어가 공동 주최한 교류전은 1970년대부터 2000년대에 이르기까지 한·일 현대미술의 중요한 시기를 대표하는 작가들의 작품을 통해, 시대적 맥락 속에서 예술이 어떻게 발전하고 교류했는지를 살펴본다. 한국 측에서는 곽인식, 이우환, 윤형근, 김구림, 이강소, 박현기, 최병소, 김창영, 이명미 등 한국 현대미술을 대표하는 9명의 작가가 참여한다. 일본에서는 사이토 요시시게, 스가 키시오, 아키오 이가라시, 스즈키 타카시, 에비즈카 고이치 등 5명의 작가가 함께한다. 여기에다 서울 툇마루 무용단의 현대무용 퍼포먼스도 30·31일, 11월1일 행사장 내에서 열려 Diaf 2025 출품작들의 아우라와 어우러질 것으로 기대된다. 회화·조각·설치미술 등 정적인 시각예술 중심의 공간에 동적인 현대무용을 결합함으로써 관람객들에게 또다른 즐거움을 선사할 것으로 보인다. ◆도슨트 투어, 아트 투어버스 등 풍성한 부대 프로그램 VIP와 일반 관람객을 대상으로 한 도슨트 투어 프로그램도 행사기간 중 매일 3회씩 진행한다. 여기에다 동대구역-엑스코-동대구역-대구미술관·간송미술관-동대구역을 순환 운행하는 대구 아트 투어버스도 운영하는데, Diaf 2025 티켓 소지자는 무료로 이용할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[인터뷰] 원불교 최고지도자 왕산 성도종 종법사 “급변하는 시대일수록, 올바른 마음 중요…‘정신의 자주력’ 확립해야”
영남일보는 지난달 25일 '제11차 전국 도덕발양대회' 참석차 경북 성주 원불교 성지를 찾은 원불교 최고지도자 왕산 성도종 종법사와의 만남을 가졌다. 도덕발양대회는 2012년 전북 군산에서 열린 제10차 대회 이후 13년 만에 지난달 26일 대구에서 개최돼 원불교 교단 안팎의 큰 이목을 끌었다. 지난해 제16대 종법사 취임 이후 처음으로 지역을 찾은 왕산 종법사는 영남일보와의 인터뷰를 통해 급변하는 시대 속에서 원불교가 담당해야 할 시대적 사명과 정신적 가치에 대해 깊은 성찰을 담아 설명했다. ▶종법사로 취임하신 지 1년이 다 되어갑니다. 지난 1년간 교단 운영의 방향과 성과, 남은 임기 동안 이루고자 하는 목표는 무엇입니까. "무엇보다 원불교가 이 세상에 다시 나오게 된 근본적인 물음, 즉 개교정신에 충실한 종교가 되어야 한다는 자세를 견지했습니다. 종교 활동은 정신적이고 무형의 활동이기에 겉으로 드러나는 통계나 수치로 성과를 측정하기는 어렵습니다. 원불교가 개교 100년을 지나오면서 그 개교정신에 얼마나 충실했는지, 그리고 급변하는 시대에 원불교가 이 세상에 담당해야 될 역할이 무엇인지에 대한 성찰을 끊임없이 이어가야 한다고 봅니다." ▶취임법문에서 '마음을 하나로! 세상을 은혜로!'라는 표어를 제시하셨습니다. 이 표어가 인류에게 전하는 의미와, 원불교가 이 시대에 수행해야 할 가장 중요한 사명은 무엇이라고 보시는지요. "이 표어는 원불교의 개교정신을 대중이 이해하고 공감하기 쉽게 표현한 것입니다. 원불교가 세상에 태어나게 된 가장 근본적 동기는 세상 속 분열과 대립하는 상황을 극복하기 위해서입니다. 따라서 우리가 모두 마음을 하나로 모으는 데 정성을 다해야 합니다. 진리적으로 볼 때, 우리 마음의 본래 자리는 누구나 다르지 않습니다. 그 본래의 마음자리에서 만나면 누구든 하나가 될 수 있고, 한마음으로 합력해 살 수 있다는 믿음을 가지고 있습니다. 원불교인뿐만 아니라 세상의 모든 사람들이 그 근본 마음자리를 알아서 마음을 하나로 모아 합력한다면, 이 세상이 그야말로 은혜와 평화가 충만한 세상이 될 것입니다. 저에게 주어진 임기 동안에도 소태산 대종사님의 정신과 법통을 이어 마음을 하나로 하고 세상을 은혜로 충만하게 하는 역할을 담당하고자 합니다." ▶오늘 인터뷰 장소인 경북 성주 성지는 원불교 역대 종법사 중 한 분이신 정산 종법사님의 탄생 성지입니다. 성주 성지가 원불교 교단에 있어 어떠한 정신적 가치를 상징하고 있는지 설명 부탁드립니다. "이곳(성주 성지)은 원불교 역사에 있어 정산 송규 종사님과 아우이신 주산 종사님, 두 성자가 탄생하신 유서 깊은 곳입니다. 특히 정산종사님은 소태산 대종사님을 만나 그 경지를 서로 알아보신 분으로서, 원불교를 창교하신 대종사님의 정신을 누구보다 가장 정확하고 확실하게 이어받아 우리에게 위대한 유산으로 남겨주신 성자이십니다. 대종사님께서 깨달으신 이론상 진리는 원불교인들이 신앙의 대상이자 수행의 표본으로 삼는 궁극적인 목표입니다. 정산종사님은 이 이론상의 진리를 우리 현실 인간사회에 구현하는 구체적인 방법으로 '삼동윤리(三同倫理)'를 제정하셨습니다. 삼동윤리는 세 가지 하나인 진리라는 뜻으로, 첫째 '동원도리(同源道理)'는 이 세상 모든 성자들의 가르침의 근원이 하나라는 의미입니다. 둘째 '동기연계(同氣連系)'는 우리 인간을 비롯한 이 세상 모든 생명을 가진 것들이 뿌리가 하나인 한 가족임을 말합니다. 셋째 '동척사업(同拓事業)'은 우리가 하고 있는 모든 일이 목적이 같은 동지적 사업임을 뜻합니다. 성주 성지를 보존하는 것은 단순히 위대한 인물을 추모하는 차원을 넘어, 인류 사회의 위대한 정신과 유산을 이어받자는 의미입니다." ▶급변하는 사회 속에서 종교가 젊은 세대와 대중에게 다가가는 방식 역시 변화해야 할 것입니다. 미래 세대에게 원불교의 가르침을 효과적으로 전하기 위한 계획이 있다면 듣고 싶습니다. "사실 그것이 우리에게도 큰 숙제입니다. 세상의 과학문명은 앞을 내다볼 수 없을 정도로 급속도로 발전하고 있으며, 단순한 노동을 넘어 인간 고유의 영역이라고 할 수 있는 창작 활동까지도 AI(인공지능)가 대신해주는 시대가 되었습니다. 이로 인해 젊은 세대는 미래에 대한 불안감을 느끼며, 사람답게 살 수 있는 길을 찾는 어려운 국면에 처해 있습니다. 그러나 아무리 과학 문명이 발달해도 인간 각자의 마음까지는 지배할 수 없습니다. 발달된 문명일수록 인간의 올바른 마음으로 선용(善用)하는 것이 중요합니다. 결국 인간의 정신적인 주체, 이른바 '정신의 자주력'을 확립해 주는 데 종교의 영역이 더 넓어진다고 봅니다. 정신의 자주력이란, 찬란한 과학 문명 가운데서도 평화롭고 행복한 삶을 영위할 수 있도록 스스로 마음을 다스리는 능력입니다. 모든 종교단체, 사회기관, 그리고 정부기관이 미래세대에게 이러한 인간다운 삶을 살 수 있는 길을 제시하는 데 초점을 맞춰야 한다고 생각합니다." ▶전쟁과 갈등을 종식시키고 인류 평화에 기여하기 위해 해야 종교가 해야 할 역할은 무엇이라고 생각하십니까. "전쟁과 갈등은 인간이 본연의 심성을 잃고 탐욕과 욕망에 사로잡혀 대립과 투쟁이 멈추지 않는 데서 비롯됩니다. 무력으로 상대를 지배하고 살상하는 것은 결코 인간으로서 있어서는 안 될 일입니다. 과거 역사에서도 종교적 신념이 집단의 욕망과 탐욕을 합리화시켜 투쟁을 유발하는 경우가 있었으나, 이는 진리에 부합되는 신념이라고 할 수 없습니다. 이런 시대일수록 신앙을 정말 진리적인 신앙으로 하고, 그것을 현실 사회에 구현할 수 있는 사실적인 도덕으로 인격을 무장하는 훈련을 통해 종교가 제 역할을 담당할 수 있도록 하는 것이 가장 근본적인 해결책이라고 생각합니다." ▶종법사께서 정의하는 '참다운 원불교인'의 모습은 무엇입니까. 또한 바쁜 일상 속에서도 수행을 효과적으로 실천할 수 있는 방법을 조언해 주신다면. "우리가 믿고 닦아나가는 표본인 궁극적인 진리(이론상 진리)는 지식으로 습득할 수 있는 것이 아닙니다. 교주께서 밝혀주신 일원상 진리에 대한 철저한 믿음과 그 믿음에 바탕한 각자 자기 자신의 깨달음, 그리고 그 깨달음에 바탕한 실천을 통해서 스스로 터득해 나가야 합니다. 자기의 얕은 지식이나 언어, 문자로 그 본질을 모두 드러내는 데는 한계가 있기 때문입니다. 결국, '내가 믿는 것이 과연 진리인가' 혹은 '내가 알았다고 하는 것이 과연 진리인가'와 같은 물음을 놓지 않고 사는 것이 진리적인 신앙을 하는 사람들의 가장 기본적인 태도입니다. 아마 그렇게 살아야 참다운 원불교인이 되지 않을까 싶습니다." ▶대구경북은 타 지역에 비해 원불교 교도가 상대적으로 적은 것으로 알고 있습니다. 향후 지역에서 원불교의 저변을 확대하기 위한 구체적 방안을 갖고 계신지 궁금합니다. "교세가 강하고 약한 것은 본질적인 문제가 아니라고 봅니다. 교세가 상대적으로 약하다는 것은 원불교가 이 지역에 뿌리내리고 있으면서도, 이 지역에 사시는 분들에게 그만큼 도움을 충분히 못 주었기 때문이라고 성찰합니다. 결국 교세를 강하게 하는 것이 목적이라기보다는, 원불교가 이 지역에 있음으로써 국민들이 원불교의 교법으로 신앙하고 수행함으로써 보다 더 인간적으로 복되고 행복한 삶을 살 수 있도록 도와주는 것이 우선되어야 합니다. 그러면 교세는 자연히 확장될 것으로 생각합니다." ▶마지막으로, 지역 원불교 교도들과 대구경북 시도민에게 전하고 싶은 특별한 메시지가 있다면 부탁드립니다. "대구경북 지역은 소태산 대종사님의 법통을 이어받은 제2대 종법사이신 정산종사님의 탄생지가 있는 유서깊은 곳입니다. 교화 초창기에 이 지역에 교화 활동을 해오신 선지자님들께서는 전국의 어느 분들보다도 교법 정신에 충실하고 헌신적이셨습니다. 우리 지역 교도님들이 그런 선지자님들의 정신을 잘 이어받아 일당백(一當百)의 각오로 원불교 정신으로 철저히 무장하고 신앙 수행을 하는 모범적인 원불교인이 되기를 부탁드립니다. 그렇게 된다면 이 지역에 대종사님의 교법이 더욱 드러나고, 많은 분들이 원불교 교법으로 인해 아주 유익하고 행복한 삶을 살 수 있을 것입니다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
가수 솔비, 화가 권지안으로 대구팬과 만남 가져
지난 21일, 가수 '솔비'로 널리 알려진 권지안 작가가 대구 북구 경북대 북문 인근 복합문화공간 청문당을 찾았다. 오는 11월22일까지 청문당에서 열리는 자신의 초대전 '언어의 리듬'展(전) 오프닝에 참석하기 위한 방문이었다. 이날 '작가와의 만남'을 위해 청문당 루프톱에서 관람객 및 팬들과 마주한 권 작가는 자신의 예술세계와 창작배경을 솔직담백하게 풀어내 눈길을 끌었다. 전시명 '언어의 리듬'은 권 작가가 이번 전시를 위해 직접 지은 타이틀이다. 언어가 품은 강한 힘과 리듬을 최대한 근사하게 보여주고 싶었다는 것이 그 이유다. 특히 대구에서의 첫 전시를 상업갤러리가 아닌 청문당과 같은 문화공간에서 연 것에 대해 "대중과 허물없이 호흡하며 공감을 나누고 싶었다"며 그 의미를 강조했다. 가수 출신인 권 작가에게 음악과 미술은 불가분의 관계다. 청문당에서 선보이는 대표 연작인 '허밍레터 시리즈'는 세상을 떠난 아버지를 향한 슬픔과 그리움을 허밍(멜로디)으로 풀어낸 뒤 이를 모네의 정원 등에서 받은 영감을 통해 시각화한 작품이다. "돌아가신 아빠가 계신 하늘나라의 언어를 모르겠는 거예요. 아빠랑 소통할 수 있는 언어가 뭘까 고민하다가 허밍을 시각화하게 됐습니다. 감정을 언어에 규정짓지 않고 그림의 자율성으로 풍부하게 표현하고 싶었어요." 작업 방식도 독특하다. 물감을 손가락으로 직접 다루는 핑거 페인팅을 고수한다. "저는 한 번 그림을 시작하면 그 그림이 마르기 전에 작업이 끝나야 합니다. 재료 특성상 질감을 두껍게 사용해서 굳어버리기 전에 한 번에 쭉 해야 해요. 팔레트도 따로 쓰지 않고요. 거의 쉬지 않고 달리는 고속도로처럼 작업을 하고 있습니다." 작품의 두꺼운 질감과 흔들리는 모양새의 추상적 부분은 '바람'을 표현한 것인데, 여기에는 바람을 통해 살아있는 그림을 만들려는 권 작가의 의도가 담겨 있다. 권 작가의 또 다른 대표작인 '애플 시리즈'는 '사과는 그릴 줄 아니'라는 온라인상의 조롱에서 시작됐다. 권 작가는 이러한 언어 폭력을 알루미늄 등 메탈의 차가운 질감으로 재탄생시켰다. "사이버 불링을 주제로 작업한 이유는 '이거는 저밖에 할 수 없겠지'라는 생각을 했어요. 저 스스로가 피해자이기도 했고, 이 사회적 문제를 작업으로 표현해보자고 결심했습니다." 그는 악플과의 싸움을 예술로 끌어올린 배경에 대해 "연예인 작가니까 할 수 있는 특별한 주제 의식이 뭘까 고민했다"며, 자신의 정체성을 담아 사회적 메시지를 내고 싶었다고 말했다. 특히 권 작가는 악플에 대한 자신의 소신을 강하게 피력했다. "'악플이 무플보다 낫다'는 말, 저는 진짜 싫어합니다. 왜냐면 차라리 무관심이 나아요. 온라인 세상에서 얼굴 보고 할 수 없는 말은 하면 안 되는 겁니다. 그 감정 배설은 굉장히 문제 있는 거라고 생각합니다." 이어 권 작가는 이러한 문제가 청소년과 일반인에게까지 퍼진 사회 문화임을 지적하며, "잘못된 댓글 문화는 정말로 정화돼야 한다"고 거듭 강조했다. 올해로 미술 활동 15년 차를 맞은 권 작가는 '음악과 그림, 그리고 여행'을 자신의 삶으로 정의했다. 권 작가는 "캔버스에 아름다운 걸 담고 건강한 생각을 하기 위해서는 좋은 것들, 아름다운 것들을 많이 보고 느껴야 한다"며 청문당을 찾은 자신의 팬들에게 꾸준한 활동을 약속했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 아르, 황혜경·임영미·김문영 작가 참여하는 사진전 ‘보이지 않는 연결’ 개최
갤러리 아르(대구 김광석거리 공영주차장 앞, 커피명가 2층)는 오는 26일까지 지역 중견 사진작가 황혜경·임영미·김문영이 참여하는 사진전 '보이지 않는 연결(Invisible Connect)'을 개최한다. 이번 전시는 '2025 대구사진비엔날레 프린지 포토 페스티벌'의 하나로 마련됐다. 참여작가들은 각자의 시선으로 인간에 대한 사랑 그리고 자연과 존재 사이의 관계를 탐구해 눈길을 끈다. 세 작가는 우리가 쉽게 인식하지 못하는 '삶의 연결'을 시각적으로 드러낸다. 황혜경 작가는 강렬한 색채와 회화적인 이미지로 자연과 인간의 감각적 교감을 포착했다. 임영미 작가는 외국인 유학생 눈을 통해 세대와 국가의 경계를 넘나드는 대화를 시도한다. 김문영 작가는 사라져가는 시간의 흔적을 담아내며, 기억의 온기를 사진에 새긴다. 전시장 한쪽에는 봄의 색채가 폭발하듯 펼쳐진 복사꽃 이미지로 표출하는 그리움의 정서가, 다른 공간에서는 인물과 질감, 상징적 사물이 어우러진 작품들이 시선을 붙잡는다. 참여 작가들은 "보이지 않지만, 분명히 존재하는 연결의 감각을 사진으로 전하고 싶었다. 관람객들이 작품을 통해 인간의 사랑을 발견하길 바란다"고 입을 모았다. 전시 관람 가능 시간은 평일 낮 12시부터 오후 7시까지, 토·일요일은 오전 11시부터 오후 9시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 김봉천 작가, 전통과 첨단 사이 ‘숨겨진 형상’을 드러내다...갤러리동원 김봉천 개인전 ‘隱(은)과 顯(현)’展 개최
갤러리동원 앞산점은 오는 29일까지 김봉천 초대 개인전 '隱(은)과 顯(현)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 동양회화의 전형인 한지 먹 작업과 서양회화의 정석인 유화 작품 20여 점을 선보인다. 전시작들은 김 작가가 그간 몰두해 온 '은현(隱顯) 시리즈'의 연속선상에 있다. 김 작가의 작업은 '숨김'과 '드러냄'이라는 두 축을 씨실과 날실 삼아 균형 상태를 직조하는데, 이는 '히든 어피어런스(Hidden Appearance)'라는 개념으로 설명된다. 특히 한지 작업은 화선지 여러 장을 배접한 종이 위에 먹이나 물감을 칠해 형상을 숨긴 후, 종이를 뜯어내는 과정을 통해 먹이 스며들지 않은 밑바탕의 숨겨진 형상을 드러낸다. 최근 한지 작업에는 새로운 변화가 포착됐다. 과거 발에 비친 풍경을 묘사했던 방식에서 나아가, 사람들의 시각적 민감도가 높은 '얼굴' 형태를 숨겨 넣는 신작을 내놓았다. 이 얼굴 형상은 정교함을 위해 컴퓨터 그래픽으로 미리 선을 디자인하고 두께를 조정하는 과정을 거친 뒤, 출력물을 바탕으로 송곳과 칼을 이용해 뜯어내는 수작업을 통해 완성된다. 한편, 캔버스 위에 다양한 재료를 중첩하고 섬세하게 뜯어내는 서양화 기반의 컬러 작업 결과물도 만날 수 있다. 흑백 중심의 한지 작업과 달리 화려한 색상을 과감히 사용하며 입체감을 더한다. 일종의 스텐실 기법을 차용했는데, 물감이 묻지 않는 시트지 등을 활용해 밑색을 숨기고 위에 다른 색을 분사(스프레이)하거나 덧칠한 후 떼어내는 방식으로 만들어졌다. 김 작가는 해당 컬러 작업에 대해 "서양화 재료는 물성이 달라 즉흥적 작업이 불가능하다. 컴퓨터를 이용해 색깔 배치를 완벽하게 시뮬레이션하고 기본 형태를 계산한 뒤 캔버스에 옮기는, 매우 계획적인 작업"이라고 설명한다. 반면 한지 작업에 대해서는 "완전히 까만 데서 한 개씩 뜯어내면서 형태가 드러나는 과정이 되게 재미있다"고 밝혀, 작업의 고통과 재미를 구분하기도 했다. 김 작가는 자신의 작품 속에서 구체적 형태를 명확히 제시하기보다는 관람객의 해석에 무게를 두고 있다. 이는 관람객이 '숨은 그림 찾기'를 하듯 주체적 감상을 유도하기 위한 것이다. 김 작가는 "작가들은 형태를 제시할 뿐이다. 제 작품을 보는 분들이 자신만의 궁금증을 가지고 자기 나름의 해석을 할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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