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임훈 기자

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[갤러리에서] 미첼 페레즈 폴로, 대구 윤선갤러리서 한국 첫 개인전 개최
윤선갤러리는 오는 12월7일까지 쿠바 출신 작가 미첼 페레즈 폴로(Michel Pérez Pollo) 개인전 '나무와 말: Trees and Words'을 개최한다. 1981년 쿠바 만자니요 출생으로 현재 스페인 마드리드를 거점으로 활동 중인 작가는 이번 전시를 통해 한국에서 첫 공식 개인전을 선보인다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "평소 한국의 전통문화에 깊은 흥미를 느껴왔다. 이번 전시를 위해 한국에 대한 사전 학습과 연구를 진행해 왔는데, 영감의 원천인 한국에서 작품을 전시해 기쁘다"고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 가장 최근에 작업한 두 시리즈, 'Un Otoño(어느 가을)'와 'Bolero(볼레로)'를 근간으로 한다. '어느 가을'은 쿠바를 떠나 유럽(스페인 마드리드)에서 처음으로 사계절의 변화를 경험하며 자연에서 얻은 영감을 추상적으로 풀어낸 작품이며, 이는 곧 전시명 중 '나무(Trees)'로 이어진다. 반면, '볼레로' 시리즈는 작가가 유년시절 할아버지와 함께 들었던 쿠바의 전통 음악 장르에서 영감을 얻었다. 특히 짝사랑하는 여인을 묘사하는 가사에서 '여신', '봄날의 꽃' 등 수많은 형용사를 발췌해 이를 시각적 이미지로 재해석했다. 이처럼 음악과 언어를 회화적으로 풀어낸 작업은 전시명 중 '말(Words)'을 구성하는 핵심이다. 작품에 사용된 색채는 작가가 어린 시절을 보냈던 마을의 색깔이나 바다의 색깔 등을 활용한 자전적 요소를 담고 있다. 작가의 예술적 목표는 우리의 '인식'을 이해하는 것이다. 미첼 페레즈 폴로는 실존하는 물리적 실체와 이를 해석하는 우리의 주관이 합쳐져 비로소 세상을 만들어낸다고 본다. 따라서 그는 사물을 처음 보는 아이와 같은 순수하고 새로운 시각으로 대상을 바라보는 과정을 중요시한다. 작업 과정 역시 독특하다. 작가는 그림을 그리기 전, 점토나 나무 조각, 일상생활에서 버려진 물품 등 아무도 관심 갖지 않는 오브제를 주워 3차원 모델을 구축한다. 이 모델을 마치 '무대'처럼 구성하는데, 이는 관람객들이 빛과 소리가 조합된 그의 작품을 보고 다양한 감정을 느낄 수 있게 하기 위함이다. 이러한 작업 과정은 산업 발달이 더딘 쿠바에서 망가진 물건들의 부품을 합쳐 또 다른 물건에 새로운 생명력을 불어넣는 모습과 다르지 않다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "전시장을 찾는 모두가 내 작품이 말하려는 것들에 귀기울여줬으면 한다. 관람객들이 전시를 보고 어떤 이야기들을 할지 궁금하다"며 자신의 작품에 대한 관람객의 자유로운 해석을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
긴 추석연휴, 대구간송미술관 ‘삼청도도’展 관람 어때...영남일보가 선정한 꼭 봐야할 8점은?
대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 - 매죽난, 멈추지 않는 이야기'가 지난달 23일 개막 이후 꾸준한 인기를 얻고 있다. 이러한 호응 속에 3일부터 긴 추석 연휴가 이어지는데, 명절 기간 동안 가족과 함께 대구간송미술관 전시를 관람하는 것도 좋은 추억이 될 것으로 보인다. 이에 영남일보는 전문가의 조언을 받아 '삼청도도'展(전)이 공개하는 문화유산 중 관람객이 반드시 살펴봐야 할 주요 작품 8점을 선정해 소개한다. 이번 전시는 조선시대부터 일제강점기에 이르기까지 힘든 상황 속에서 굳은 절개를 지켰던 절의지사(節義之士)들의 삼청(三淸: 매화, 난초, 대나무) 작품 35건 100점을 선보인다. ◆삼청첩 중 '신죽' '석란' '월매' '삼청첩'은 조선왕실 출신의 문인화가 탄은 이정(1554-1626)의 시화첩이다. 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다친 이정은 부상이 회복되자, 필생의 역작을 기획한다. 최고급 재료인 먹물을 들인 비단에 금으로 매화, 난, 대나무를 그리고 우국충정의 심경을 담은 자작시를 함께 엮었다. 자신의 건재함을 알리고, 국난을 맞아 군자의 기상을 담은 그림으로 사기(士氣)를 진작시키려는 의도였던 듯하다. 이에 공감한 최립, 한호, 차천로 등 당시 문단의 거장들이 잇따라 힘을 보태면서 '일세지보(一世之寶, 한 시대의 보물)'가 탄생했다. 화첩의 첫 번째 그림으로 어린잎이 무성하게 돋아난 '신죽(新竹, 새로 나온 대나무)'에 가장 먼저 눈길이 간다. '삼청첩'에 실린 대나무 그림은 모두 12폭인데, 죽순부터 새로 돋은 잎, 굵게 자란 줄기, 오래돼 마른 대나무 등 생장 과정 중의 여러 모습을 볼 수 있다. 또한 비와 바람, 이슬과 서리, 안개 등 날씨와 계절에 따라 서로 다른 대나무의 모습이 다양한 기법으로 표현돼 있다. 댓잎의 청신한 생명력이 이정 특유의 힘 있는 붓질과 정돈된 구성, 사실적인 묘사를 통해 효과적으로 표현된 작품이다. '석란(石蘭, 바위와 난초)'은 삼청첩 중 자연 배경을 가장 적극적으로 표현한 작품이다. 일찍이 공자는 깊은 숲에서 자라며 사람이 없어도 꽃을 피우고 향기를 뿜는 난초의 특성을 군자의 덕성에 비유했다. 공자의 문장을 그대로 옮긴 듯 산속 물가에서 홀로 향기를 뿜고 있는 난초를 그렸다. 바위와 절벽 사이 좁은 틈에서 난잎은 바람에 날리듯 유연하고 힘 있게 자랐고 서너 송이의 꽃도 피워냈다. 소인(小人)을 상징하는 가시나무를 바위 밑동에 그려 난초의 상징성과 형태를 대비적으로 강조했다. '월매(月梅, 달과 매화)'는 추위가 채 가시지 않은 이른 봄밤의 차가운 공기와 은은한 매화 향기가 떠오르는 작품이다. 둥글게 뜬 달을 배경으로 꽃이 핀 매화 줄기를 근접한 시선으로 그렸다. 화면 위쪽의 달은 유백법을 활용했다. 유백법은 달이나 눈 등을 표현할 때 옅은 먹으로 주변을 칠해 형태를 드러내는 기법이다. 금니는 먹물과 달리 아교의 점성으로 인해 유백법을 쓰기 힘들다. 그래서 이 작품에서는 작은 점들을 촘촘하게 찍거나 흩뿌리는 방식으로 선염의 효과를 냈다. ◆풍죽(風竹: 바람에 맞선 대나무) 휘몰아치는 강풍에 맞선 대나무를 화폭에 옮긴 '풍죽'은 이정의 묵죽화 중에서도 절정의 기량과 최상의 품격을 지닌 작품이다. 간결한 구성, 극명한 농담의 대비, 강경한 필치로 인해 화폭 전체에는 금방이라도 터져 나올 것 같은 정중동(靜中動)의 팽팽한 긴장감이 흐른다. 마치 시간이 정지한 듯한 느낌을 받을 만큼 엄정하고 강렬하다. 고난과 시련에 맞서는 선비의 절개와 지조를 상징하는 풍죽의 본질과 의미를 이만큼 잘 살려낸 작품은 우리나라는 물론, 중국에서도 찾아보기 힘들 듯하다. 천부의 자질과 부단한 수련이 있었기에 가능한 일이지만, 왕손이자 선비로서 격변의 시대를 당당하고 올곧게 걸어갔던 이정의 삶을 돌아보면, 이 '풍죽'에 흐르는 고고함과 강인함은 단지 붓끝의 기교로 이를 수 있는 경지가 아님을 알 수 있다. ◆조속(趙涑, 1595-1668)의 묵매(墨梅) 조속은 인조반정에 참여했으나 훈록을 사양하고 은거하며 절의와 청렴의 본보기로 존숭 받았다. 조속의 명성을 더욱 드높인 것은 서화도 큰 몫을 했는데, 특히 묵매는 당대 제일이었다. 파묵과 발묵을 혼용하며 몰골로 처리한 둥치와 가지에서 세련된 감각과 필치가 드러난다. 다양한 꽃의 묘사, 이끼점의 운율, 여백의 구성 또한 탁월하며, 단아하고 절제된 아름다움 속에 화가의 고결한 삶과 정신이 잔잔하게 전해온다. ◆허목(許穆, 1595-1682)의 월야쌍청(月夜雙淸: 달밤의 두 가지 맑음) 예송논쟁의 주역으로 잘 알려진 유학자 허목은 서화에도 깊은 조예를 갖추고 있었다. 보름달이 뜬 밤을 배경으로 매화와 대나무를 그렸는데, '삼청첩'의 '월매'와 구성과 형식이 유사해 그 영향을 받은 듯하다. 고목의 깊은 옹이와 거친 표피에서 풍상을 견뎌낸 자취가 느껴진다. 가지에 핀 꽃들은 달빛에 조응하며 그윽한 암향(暗香)을 피워내고, 댓잎은 눈바람을 견디느라 억셀 대로 억세졌다. 풍상고초를 의연하게 감내하는 선비의 고고한 자태가 절제된 필치 속에 고스란히 드러나 있다. ◆김진우(金振宇, 1883-1950)의 묵죽 항일지사 김진우가 51세 가을에 그린 묵죽 쌍폭으로 그가 지향한 묵죽화의 정신과 본질을 가장 잘 보여주는 대표작이다. 하늘을 향해 솟구치듯 오른 대줄기를 화면 중앙에 배치했는데 어긋난 마디는 삼엄한 긴장감을 자아내고, 뭉툭하게 각진 댓잎과 바늘처럼 뾰족한 댓잎들이 어우러지며 미묘한 대비와 독특한 운율감을 전해준다. 김진우의 묵죽은 40대 이전에는 화보풍이었지만, 이후에는 이처럼 병장기처럼 변해갔다. 억센 대나무 마디와 질긴 살 껍데기에 배어있는 강인성은 죽창을 연상케 하며, 탄력 있는 댓잎은 버들잎 모양 화살처럼 날카로운 긴장감을 드러낸다. 이렇듯 서늘하고 차디찬 기운이 김진우 묵죽의 진면목이라 할 수 있으며 묵죽으로 항일의 의지를 토해내던 지사의 기개가 오롯이 전해진다. ◆김진만,(金鎭萬, 1876-1934)의 '묵죽' 긍석 김진만은 조선국권회복단, 대한광복회에서 활동했으며, 군자금 마련을 위해 '대구권총사건'으로 8년을 복역했다. 출옥 이후 서화에 몰두하며 자신의 의지를 드러냈는데, 스승 석재 서병오를 좇아 사군자를 즐겨 그렸다. 이 '묵죽'은 밑동에서 교차하며 화면 밖으로 뻗어나간 굵은 줄기가 호방하고 장쾌한 인상을 준다. 특히 마디를 분절하지 않고 '일필죽간', 즉 한 번의 붓질로 줄기를 묘사해 그 기세가 더욱 충만하다. 대구간송미술관 관계자는 "긴 명절연휴 대구간송미술관을 찾아 국난의 시기 예술을 통해 나라의 자존심을 지키려 했던 선현의 정신을 기릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 대구간송미술관은 올해 추석연휴 기간 중 추석 당일인 6일(월요일)을 제외하고는 정상 운영한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수묵과 함께 ‘무심(無心)’의 경지로 나아가다...갤러리분도, ‘Homage to 박동준 2025_김호득’展 개최
눈앞에 펼쳐진 큰 화면에 압도당한다. 엄청난 양의 물이 쏟아진다. 검은색 물인가 싶다가, 다시 보니 흰색물줄기가 내리 꽂는 것 같다. 김호득 작가의 작품 '폭포'는 보는 이에 따라 다른 감흥으로 다가온다. 작품 앞에 저절로 머물게 된다. 물줄기의 기운이 생동하고 있다. 서예의 일필휘지(一筆揮之)가 바로 이런 것이리라. 단칼에 사물을 베어내듯, 한 번 휘두르는 붓질로 대상의 핵심을 잡아내야 한다. 이는 붓과 먹의 성질을 알아야만 가능하다. 수십 년간 이에 천착한 내공이 느껴진다. 갤러리분도는 오는 17일까지 'Homage to 박동준 2025_김호득'展(전)을 개최한다. 고(故) 박동준 선생의 예술적 유지를 잇는 박동준기념사업회가 주최한 이번 전시에는 수묵화의 전통을 혁신·현대적으로 해석하는 김호득 작가가 참여해 눈길을 끈다. 김 작가는 그동안 단순한 전통의 답습을 넘어, 생명력이 분출하는 근원을 탐색해왔다. 특히 먹과 한지의 다양한 변주를 통해 정신적 공명을 공간에 울려 퍼지게 하는 설치작업을 선보였다. 이는 직관을 토대로 공간 전체를 거대한 작품으로 변모시키는 방식인데, 점진적으로 천장에서 내려오는 한지들과 그 그림자를 품은 거대한 먹물 수조 작업이 대표적이다. 특히 이번 전시는 10년 만에 대구에서 열리는 김 작가의 전시라는 점만으로도 의미가 있다는 평가다. 2015년 영남대 동양화과 정년퇴임 후 대구를 떠나 경기 여주에 작업실을 마련한 그는 숱한 우여곡절을 겪었다. 산골 외진 곳에서 새로운 예술적 지평을 열기 위해 고군분투하는 과정에서 여러 차례 생사를 넘나드는 투병을 반복하며 지독한 외로움 속에 칩거하기도 했다. 이러한 10년 세월의 고뇌가 이번 갤러리분도에서 선보이는 '폭포' 연작에 고스란히 녹아 있다. 1990년대 4m가 넘는 수직 화면에 끊임없이 쏟아져 내리는 물로 화가 자신의 격렬한 몸짓을 반영했던 '폭포'와 달리, 2025년 작 '폭포'는 확연한 변화를 보인다. 작품에는 근원적 생명력의 본질만을 추출한 몇 개의 획이 광목천 위로 툭 던져져 있을 뿐이다. 무심(無心)의 경지를 향해 스스로를 나아가는 모양새다. 1950년 대구에서 태어난 김호득 작가는 서울예술고를 거쳐 1975년 서울대 미술대학 회화과를 졸업하고 1985년 동 대학원 동양화과에서 석사학위를 받았다. 같은 해 국립현대미술관의 동양화 부문 기획 단체전에 초대됐으며, 1986년 관훈갤러리 첫 개인전 이후 조선일보미술관, 학고재, 금호미술관 등에서 총 30여 회의 개인전을 개최한 바 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 021갤러리, 12월5일까지 박아람 작가 개인전 ‘LUX’ 개최
"이미지로 포착될 수 없는 것을 탐구하려 했습니다." 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)는 오는 12월5일까지 박아람 작가 개인전 'LUX'를 개최한다. 라틴어로 '빛'을 뜻하는 전시명처럼, 박 작가는 드로잉, 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 빛과 마음, 그리고 구조의 관계를 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 총 11점의 신작 회화들을 선보인다. 전시작들은 회화의 조형언어에 대한 오랜 실험의 결과물이다. 박 작가는 이미지로 포착될 수 없는 '마음의 상(像)'을 탐구하는 과정을 작업의 근간으로 삼았다. "이미지가 넘치는 세상에서 이미지를 하나 더 보태는 것이 의미가 있을까"라는 근본적인 의문에서 출발한 것이다. 전시작들은 겉으로 보면 마치 사방으로 퍼지는 빛의 형태로 보이지만, 그 속에는 엄격한 질서가 숨어 있다. 박 작가는 스프레드시트의 행렬 구조에서 착안해, 색을 행렬의 위치를 표시하는 '인덱스(색인)'로 사용한다. 마치 컴퓨터가 개념적으로 작동하는 방식처럼, 각 색깔의 셀이 만나는 지점이 이동할 다음 위치를 가리키는 방식이다. 박 작가는 이를 두고 "마음속에서 색의 행렬을 펼쳐가는 작업"이자 "마음을 색으로 빚는 것"이라 설명한다. 이 과정에서 영국 수학자 앨런 튜링(1912~1954)의 컴퓨터 개념 원리(유니버설 튜링 머신)를 참고했으며, 이는 단순한 시각화가 아닌 '운동 자체를 발생시키는 작업'으로 귀결된다. 작품은 정지된 이미지처럼 보이지만, 마음의 동적인 질서를 생성해내는 일종의 '포털'로서 기능하는 셈이다. 작업 과정에도 특유의 집요함이 담겨 있다. 모눈종이나 스프레드시트를 사용해 스케치한 후, 캔버스에 페인트와 스텐실 브러시로 직접 찍어 나가는 방식을 택했다. 박 작가는 스프레이를 쓰지 않고 일일이 붓으로 찍는 이유에 대해 "이 지점에서 계속 다른 곳(행렬 상의 임의의 위치)을 찍는 것 같은 감각으로 작업을 하고 싶어서"라고 설명했다. 이른바 '생각하는 다른 곳'을 향한 일종의 행위 예술인 것이다. 실제로 전시작 중 세포처럼 증식하는 패턴의 작품은 한 칸에 하루가 걸렸으며, 총 25칸이 쉬는 날 없이 작업돼 약 한 달의 시간이 소요됐다. 021갤러리 관계자는 "반복적이고 고된 노동 끝에 박아람 작가는 '마음에 비친 운동'을 구현해냈다. 그의 작품을 통해 이미지와 실재가 불가분하게 엮이는 세계를 엿볼 수 있을 것"이라고 말했다. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘사진가들의 사진가’ 로저 발렌 작품, 대구에서 만난다
대구 수성아트피아 전시실은 사진예술의 강렬한 이미지와 이를 감상하려는 관람객들의 호기심으로 가득했다. 관람객들은 전시장 입구부터 마주한 기이한 피사체와 그 배경들 앞에서 숨죽인 채 작품을 응시하고 있었다. 동시대 사진예술에서 가장 독창적이고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 꼽히는 세계적 거장 로저 발렌(Roger Ballen, 1950~)의 사진이 그 주인공이다. 수성아트피아는 오는 11월2일까지 '사진가들의 사진가'로 불리는 세계적 거장 로저 발렌의 대규모 개인전 'MIND SCAPE(마인드 스케이프)'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 로저 발렌의 초기작부터 최근작까지 조망하는 자리다. 특히 1980년대 초 미국에서 남아프리카공화국으로 이주한 로저 발렌이 요하네스버그에서 마주한 인물과 공간을 기록하며 자신만의 미학적 스타일인 '발레니스크(Ballenesque)'를 만들어낸 과정을 엿볼 수 있다. 전시는 △환영들의 무대(2005~2006) △새들의 수용소(2008~2013) △로저, 혼돈의 쥐(2015~2020) △영혼의 무대(2016~)까지 총 4개 섹션으로 구성됐다. 로저 발렌의 작품은 작가가 직접 대상을 연출하고 관계하며 만들어낸 결과물이다. 그는 현실과 비현실, 의식과 무의식의 경계를 넘나드는 작업을 40년 이상 지속해왔다. 그 결과, '발렌스러운'이라는 의미의 '발레니스크'라는 새로운 예술 용어가 탄생했다. 이 용어는 단순히 그의 작업 스타일을 지칭하는 것을 넘어, 사진의 전통적인 역할인 현실 기록을 넘어선 새로운 예술적 경지를 의미한다. 로저 발렌의 독특한 예술 세계는 그의 이력도 한 몫 했다. 그는 UC버클리에서 심리학을 전공한 뒤, 어머니의 죽음 이후 전 세계를 여행하며 3세계 국가 사람들의 삶을 기록했다. 이후 두 번째 전공으로 지질학을 선택해 아프리카에서 광물 관련 사업에 뛰어들기도 했다. 이러한 심리·지질학에 대한 이해는 그의 작품에 깊이와 독창성을 더했다. 이번 전시를 큐레이션한 석재현 예술감독은 "인간 내면에 대한 탐구가 그의 작품 전반에 녹아 있다. 이는 사회에서 소외된 사람들과의 깊은 교감, 그리고 그들의 삶을 현실적이지만 때로는 초현실적으로 표현하는 작업으로 이어졌다"고 설명했다. 사진 속 인물들은 단순한 피사체가 아니라, 그들의 내면과 심리가 투영된 존재로 재탄생한다. 낡은 벽과 낙서, 폐허, 동물 사체, 가면과 인형 등 비현실적 요소들이 현실과 허구의 경계에서 뒤엉키며 견고하면서도 불안정한 분위기를 동시에 조성하는데, 이는 인간의 내면을 표현하는 데 중요한 미학적 요소로 작용한다. 평생 흑백 필름으로 작업해 온 발렌은 2017년 디지털카메라를 통해 컬러를 접하게 됐다. 그의 컬러 작품은 단순한 재현을 넘어, 현실의 색감에 환상적인 요소를 더해 의식과 무의식의 경계를 표현하는 새로운 시도로 평가받는다. 예를 들어, 흑백 작품에서는 표현하기 어려웠던 강렬한 색채의 사용은 관람객의 감각을 자극하며, 작품 속 초현실적 분위기를 극대화한다. 한편, 10월16·23일에는 예술평론가, 사진가, 교수 등 각계 전문가들이 모여 여는 테이블 토크 'ART SALON: 발렌을 말하다'가 수성아트피아에서 열린다. 특히 이번 전시는 2025 대구사진비엔날레(9월18~11월16일)와 비슷한 시기에 열려 전국 사진 애호가들의 관심이 집중될 것으로 기대를 모은다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
삼성 라이온즈, KBO리그 최초 160만 관중 신기록 눈앞
삼성 라이온즈가 1982년 프로야구 출범 후 처음으로 160만 관중 신기록을 눈앞에 두고 있다. 지난 23일 기준 대구 삼성라이온즈파크(이하 라팍)에는 153만4천214명(65경기), 포항야구장에는 3만4천998명(3경기)이 입장해 누적 관중 수 156만9천212명을 기록 중이다. 160만 관중까지는 3만788명이 남은 상태다. 올 시즌 경기당 평균 관중 수가 2만3천77명인 만큼 25일에는 160만 관중을 돌파할 것으로 예상된다. 이는 지난 시즌 라팍의 최종 누적 관중 수였던 134만7천22명을 크게 웃도는 규모다. 삼성의 올 시즌 인기는 역대급이다. 10개 구단 중 가장 먼저 100만 관중을 돌파한 데 이어 KBO리그 최초로 140만 관중, 150만 관중도 넘어섰다. 매진은 53경기로 지난 시즌(30경기) 대비 2배 가까이 증가했다. 특히 지난 4월24일부터 5월11일까지 10경기 연속 매진을 기록하기도 했다. 이 같은 역대급 관중몰이는 무엇보다도 진화하는 응원 문화와 관련 있다는 분석이다. 감각적인 응원가와 율동, 팬 참여형 퍼포먼스는 현장 분위기를 한층 뜨겁게 달구는 역할을 했다. 라팍에 새롭게 도입된 캠핑존처럼 관람 방식이 다양해진 것도 흥행에 기여하고 있다. 1인당 평균 입장료 1만6천715원은 '가성비 갑'의 스포츠란 인식을 확산했다. 판정의 공정성, 빨라진 경기 속도도 팬들의 마음을 움직였다. 2024시즌부터 전면 도입된 ABS(자동 볼·스트라이크 판정 시스템), 체크스윙 비디오 판독 등으로 판정에 대한 신뢰도를 높였다. 또 평균 경기시간이 세 시간 초반으로 단축되며 관람 피로도를 낮췄다. 야구 흥행은 경기장 밖 상권 매출도 견인하고 있다. KB국민카드에 따르면 라팍은 전국 9개 야구장 중 매출 증가율 2위를 기록했다. 일부 상점은 삼성 팬들을 위한 메뉴, 유니폼 할인 등 자체 마케팅으로 야구 특수를 누리고 있다. 또 대구미술관·대구간송미술관 등 인근 문화공간에는 삼성 유니폼을 입은 관람객의 발길이 늘고 있다. 32년째 골수팬임을 자처한 백두엽(40·대구 남구)씨는 "야구는 거의 매일 하기 때문에 퇴근 후 여가를 보내기 좋다. 먹거리와 맥주를 즐기며 야구를 보는 게 여름의 낙이 됐다"면서 "응원단의 춤과 노래를 따라 하다 보면 스트레스도 날아간다. 다양한 이벤트가 준비돼 규칙을 몰라도 누구나 경기를 즐길 수 있다"고 말했다. 임훈·정지윤·이남영기자 hoony@yeongnam.com
삼성 경기 있는 날, 대구 미술관로는 파란 물결…주변 상권 매출액 ↑
삼성 라이온즈가 KBO리그 흥행 중심에 섰다. 가성비를 비롯한 라팍만의 화끈한 응원 열기, 오심 없는 공정한 판정 등은 블랙홀처럼 팬들을 라팍으로 끌어당기고 있다. 더욱 반가운 것은 이같은 역대급 야구 흥행이 라팍 주변 상권 활성화는 물론, 미술관 관람객 수도 견인하고 있다는 것이다. 지역 연고의 프로스포츠가 지역 경제와 사회에 성장 엔진으로 거듭난 좋은 예다. ◆야구는 단돈 1만6천원의 가성비 스포츠 삼성 팬 최찬경(36·대구 동구)씨는 "라팍 오는 게 즐겁습니다. 판정도 깔끔하고 응원 분위기도 좋아 계속 오고 싶습니다." KBO리그는 2024시즌부터 ABS(자동 볼·스트라이크 판정 시스템)를 도입했고, 올해는 체크스윙 비디오 판독까지 실시했다. 지난 6월23일부터 7월2일까지 진행된 팬 설문(2천130명)에서 새로운 경기 제도로 인해 관람 빈도가 늘었다는 응답자들은 이유로 '경기 집중력과 몰입도 향상'(32.9%), '공정성 향상'(28.9%)을 꼽았다. '가성비'도 라팍 흥행의 중요한 배경이다. 지난 4일까지 KBO리그 관중 1인당 평균 지출 입장권 금액은 1만6천715원이다. MZ세대들이 선호하는 공연, 콘서트 등 여가활동 비용에 비하면 무려 3시간 동안 야구 관람과 다양한 먹거리, 응원을 함께 즐기는 야구장은 '가성비 여가소비'의 상징으로 자리잡았다. 특별한 좌석도 라팍만의 매력이다. 올 시즌 라팍에 신설된 '캠핑존'은 최대 6명이 잔디석 상단에서 함께 관람할 수 있어 가족과 지인 단위 팬들에게 호응을 얻고 있다. 이는 다양한 연령층을 라팍으로 자연스럽게 끌어들였다는 평가다. 3살, 5살 아이들과 라팍을 찾은 이윤미(여·33·대구 수성구)씨는 "라팍에는 잔디석, 모래 놀이석처럼 아이들이 자유롭게 뛰어놀 수 있는 공간이 있다. 오래 앉아 있기 힘든 어린이들이 즐겁게 관람할 수 있다"면서 "응원가도 따라 부르기 쉬워 아이들과 함께 신나게 응원할 수 있다. 주말에 키즈카페를 찾으면 비용이 만만치 않은데, 라팍은 부모와 아이 모두가 만족할 수 있는 가성비 있는 선택지"라고 했다. ◆라팍 옆 대구미술관·대구간송미술관도 '푸른 물결' 라팍 인근에 위치한 대구미술관과 대구간송미술관을 찾는 야구팬들의 발걸음도 늘고 있다. 지역 연고 프로스포츠의 활성화가 고전과 현대를 아우르는 대구의 '시각예술 클러스터' 조성에도 긍정적 영향을 미치고 있는 것이다. 대구미술관에 따르면, 삼성의 홈경기가 있는 주말에는 평소보다 3~5% 더 많은 관람객이 미술관을 찾고 있다. 대구미술관은 올해 정규시즌 동안 삼성 홈경기 티켓 및 시즌권 소지자에게 관람료 20% 할인 이벤트를 진행 중이다. 이런 이유로 삼성의 홈경기가 열리는 날이면 야구 유니폼을 입은 관람객을 미술관에서 어렵지 않게 볼 수 있다. 여기에다 대구미술관과 수성알파시티역 사이를 왕복하는 무료 순환버스는 차량이 없는 야구팬들의 미술관 방문 부담을 덜고 있다. 대구미술관 관계자는 "미술관 운영이 끝나는 시간대(오후 6시 이후)가 되면 미술관로 일대가 삼성팬들의 파란 물결로 일렁인다"면서 "예술의 감동과 스포츠의 열정이 넘치는 미술관로와 야구전설로가 어우러져 대구만의 특별한 풍경으로 자리 잡고 있다"고 말했다. 대구간송미술관의 경우 지난 4월4일부터 지난 14일까지 총 1천323명의 관람객이 삼성라이온즈 제휴 입장권 20% 할인 혜택을 받았다. 해당 할인이 대구시민이 아닌 이들에게만 적용(대구시민은 시민할인 20%를 적용 중)됐다는 점을 감안하면 3천명 안팎의 라팍 방문자가 이 기간 대구간송미술관을 찾은 것으로 추정된다. 삼성과 LG 경기가 있었던 지난 7월5일 하루에만, 조사 기간 중 최다인 52명의 야구팬이 제휴 할인 혜택을 받고 대구간송미술관을 관람했다. 이어 6월7일(삼성-NC)·8월2일(삼성-LG) 각각 44명, 7월6일(삼성-LG) 38명 순으로 야구팬 제휴 할인 혜택이 많았다. 눈길이 가는 점은 대구간송미술관이 자체 조사한 기획전 관람객(4월30일~8월3일 기준)의 소비 형태다. 이 기간 대구간송미술관을 찾은 관람객 16만2천여 명이 총 47억1천만 원을 지역에서 소비한 것으로 집계됐다. 소비금액은 먹거리(16억 원), 숙박비(8억 원), 쇼핑비(7억7천만 원) 순으로 많아 미술관과 프로야구 흥행이 지역 경제에 적지않은 도움이 된 것으로 나타났다. ◆삼성 경기 있는 날, 배달 건수 몇배 뛰어 라팍 인근 상권도 덩달아 활기를 띄고 있다. 지난 16일 오후 6시 20분쯤 삼성과 롯데 자이언츠 경기가 있던 탓에 라팍 인근은 야구팬들로 북적였다. 특히 배달 픽업존인 수성알파시티역 5번 출구 앞에는 20여 대의 오토바이가 길게 줄을 지어 서 있었다. 배달 기사들은 고객들에게 음식을 전달하기 위해 쉴 새 없이 라팍을 오가며 분주한 모습을 보였다. 이날 현장에서 만난 60대 배달기사는 "지난해부터 라팍에 경기가 있는 날이면 배달 건수가 몇 배는 더 증가한다"면서 "특히 지난해의 경우 삼성이 한국시리즈까지 진출해 체감이 더 컸다"고 말했다. 인근 가게들도 야구팬들의 덕을 톡톡히 보고 있다. 라팍과 가까운 시지광장, 원정 팬들이 반드시 거치는 동대구역 인근 상권, 동성로 일대 역시 홈경기마다 매출이 크게 늘고 있다. 일부 가게에서는 관중들을 위한 특별 메뉴를 개발하거나, 가격 혜택을 제공하는 등 마케팅에도 나서고 있다. 시지광장의 한 치킨집은 건물 외벽에 '삼성 라이온즈의 경기 중계가 있는 당일 유니폼을 착용한 고객에게 2천원 할인한다'는 문구를 내걸어 야구팬들의 이목을 끌었다. 시지광장의 한 가게 점원은 "야구 경기날이면 유니폼을 입고 가게 스크린으로 경기를 보러오는 손님들을 많다"며 "라팍과 시지광장이 대중교통으로 10분 남짓 걸리는 거리지만 야구팬들의 발걸음이 이어지고 있다"고 말했다. 실제 라팍은 전국에서도 높은 상권 매출 증가율을 기록했다. KB국민카드가 2022년부터 2025년까지 야구 경기가 열린 날의 전국 9개 야구장 주변 상권 결제 데이터를 분석한 결과, 매출액 증가율이 가장 높은 구장은 대전 한화생명볼파크(46%)였고 라팍(42%)이 2등을 차지했다. 주중과 주말을 가리지 않고 매출이 상승했다. 이예린(여·33·대구 수성구)씨는 "주로 경기장 근처에 있는 치킨집에서 닭강정을 사 먹거나 간단히 먹을 수 있는 핫도그, 떡볶이, 음료 등을 즐긴다"면서 "삼성의 성적이 좋으면 팬들이 더 많이 경기를 보러 가서 매출도 훨씬 늘어날 것으로 보인다"고 말했다. 임훈·정지윤·이남영기자 hoony@yeongnam.com
[대구미술관에서 만난 사람] “대구는 한국 현대미술 확장의 전초기지”...한국 현대미술 거장 이강소, 고향 대구서 예술혼 되짚다
"대구는 한국 현대미술 확장의 전초기지였어요." 한국 현대미술의 거장 이강소 화백이 지난 22일 대구미술관에서 열린 기자간담회에서 이같이 말하며 반세기 넘는 예술 여정을 반추했다. 대구미술관은 대구 출신 작가 이강소의 대규모 회고전 '曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다'(~2026년 2월22일)를 통해 끊임없이 변화와 확장을 거듭해온 그의 예술 세계를 조명하고 있다. 먼저 이 화백은 '나만의 화풍'을 찾기 위해 긴 여정을 보냈다며 과거를 떠올렸다. 이 화백은 "해방 후 한국미술계가 일본을 통해 들어온 서구미술의 영향으로 향토적 미학에 머물러 있었다"면서 "그러나 1960년대 말부터 1970년대 초, 서구의 급변하는 현대미술 흐름을 접하며 한국미술 역시 변화해야 한다는 절실함을 느꼈다"고 말했다. 그는 한때 서울 미술계의 복잡한 다툼에 실망해 고향인 대구로 돌아오는 결단을 내렸다. 하지만 이는 좌절이 아닌 새로운 시작이었다. 이 화백은 1974년 대구현대미술제 창설 및 핵심 구성원으로 참여한 바 있으며, 전국 각지로 현대미술이 확산하는 계기를 제공했다. 이 화백은 "대구의 동료들은 편안했고 갈등하지 않았다"며 "서로의 예술적 이상을 자유롭게 공유하고 현대미술에 대한 진지한 논의를 펼칠 수 있었다"고 했다. 당시 지역사회의 따뜻한 지원 역시 현대미술을 향한 실험에 큰 힘이 됐다. 대구백화점과 계명대 미술관이 전시 공간을 무상으로 제공하는 등 전례 없는 지역사회의 관심 덕분에 현대미술을 개선하려는 이들의 의지가 더욱 강해질 수 있었다는 것이 이 화백의 설명이다. 이 화백은 "1970년대 10여 년동안 한국미술계가 현대적 의식으로 급변한 것은 세계적으로도 유례를 찾아보기 어려운 일"이라며 대구가 한국 현대미술 확장의 숨겨진 전초기지였음을 역설했다. 이 화백은 그동안 관념에서 벗어나 새로운 예술의 가능성을 탐구해왔다고 했다. 자신의 작품은 서구의 '자기중심주의'와 근본적으로 다른 동아시아적 사유를 담고 있다는 부연설명도 덧붙였다. 이 화백은 "서구 미술이 자신의 감정을 타인에게 강요하는 것과 달리, 동양의 미술은 자연과 인간이 하나라는 사상에 기반을 두고 있다"면서 "작가의 의도를 강요하기보다는 자연스럽게 '그려지는 그림', '만들어지는 조각'을 추구한다"고 강조했다. 그러면서 "제 그림 속 연못 위 오리는 사실 오리도 아니고 연못도 없다. 각자가 보는 대로 결정되는 것이다. 저의 생각은 나의 어떤 감정을 억지로 주입하거나 강요하는 것이 아니다"는 말을 보탰다. 끝으로 이 화백은 자신에 대해 '그림을 수없이 망치는 작가'라고 소개했다. 의도치 않은 우연의 순간을 포착해 새로운 세계를 만나는 것이 자신의 즐거움 중 하나라는 것. 한편 대구미술관의 '곡수지유'展(전)은 회화와 조각, 판화, 드로잉 등 모든 매체를 아우르며 이 화백의 종합적 작품세계를 보여주고 있다. 고향 대구에서 이 화백의 예술적 뿌리를 되짚는 의미있는 전시라는 평가가 주류를 이룬다. 이강소 화백은 "(1970년대를)함께 했던 동료들 중 오늘 제가 전시회를 가지는 영광을 누리고 있다. 앞으로도 많은 격려를 부탁한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
붓끝에 서린 불굴의 혼… 대구간송미술관, ‘삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기’展 개최
먹빛 비단 위 금빛 대나무가 선사하는 시각적 강렬함이 관람객의 눈을 사로잡는다. 세종대왕의 고손자 탄은(灘隱) 이정(李霆)의 시화첩 '삼청첩' 중 '신죽'의 모습이다. 하늘을 향해 뻗어나가는 대나무의 기세는 강하면서도 우아한 필치로 드러나 있고, 비단 위 생동(生動)하는 대나무의 기운은 국난 속 민족의 자존심을 표현하는듯 했다. 대구간송미술관은 지난 23일부터 오는 12월21일까지 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도-매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 미술관 내 전시실 4에서 1·2·3·4부로 나눠 개최한다. 이번 전시는 임진왜란과 병자호란, 일제강점기 등 위기의 시대에 선비 정신을 구현한 삼청(三淸 : 매화, 대나무, 난초) 작품 35건 100점을 4부로 나눠 선보인다. 오랜 세월의 풍파를 견디고 오늘날 우리와 만나는 이 작품들은 단순한 예술품을 넘어, 선조들의 숭고한 정신을 담은 살아있는 기록이자 증언이다. 1부 '삼청, 조선의 자존을 지킨 시대의 보물'에서는 이번 전시의 핵심인 보물 '삼청첩(三淸帖)'을 만날 수 있다. 임진왜란 당시 왜적의 칼에 의해 오른팔에 심한 부상을 입었던 이정이 자신의 건재함과 조선의 자존 및 사기를 북돋기 위해 완성했다. 삼청첩은 이정이 그린 삼청에 당대 최고의 문인이었던 최립, 한호, 차천로가 글을 더해 '한 시대의 정신을 담은 보물(一世之寶)'로 자리매김했고, 이후 선조의 부마이자 정명공주의 남편인 홍주원의 가문을 통해 후대에 전해졌다. 특히 이번 전시는 삼청첩 56면 전체를 최초로 공개해 눈길을 끈다. 전시공간 3면을 둘러싼 하프미러와 내리깔리는 은은한 조명에 둘러싸인 삼청첩은 마치 400년의 시간을 초월해 이정과 다시 마주한 듯한 환상적 느낌을 선사한다. 삼청첩은 구한말 임오군란 때 인천으로 들어온 일본 군함 일진함(日進艦)의 함장 쓰보이 고조에 의해 일본으로 넘어갔다가 1935년 간송 전형필 선생이 455원에 다시 사들이면서 우리 품으로 다시 돌아오는 고난을 겪기도 했다. 삼청첩 중 우암 송시열의 발문 마지막 면 행간에 적힌 쓰보이 고조의 첨서에는 '메이지 15년' '조선 경성'이라는 글자가 선명하게 쓰여 있다. 2부 '탄은, 대나무로 세상을 울린 한 사람'에서는 묵죽화 분야에서 최고로 평가받는 이정의 예술세계를 조명한다. 독자적 화풍을 정립한 40대부터 세상을 버린 70대까지 이정의 대표작들을 엄선했는데, 특히 묵죽화의 백미로 꼽히는 '풍죽(風竹)'에 눈길이 간다. 오늘날 5만원권 지폐 뒷면에 새겨진 이정의 '풍죽'은 거센 바람에 흔들리면서도 꺾이지 않는 대나무를 통해, 어떠한 고난에도 굴하지 않는 선비의 기개를 보여준다. 또한 이정이 남긴 유일한 인물화 문월도는 탄탄한 구성과 세련된 필묵, 담백한 운치가 돋보인다. 3부 '절의 먹빛에 스민 선비정신'에서는 조선 선비들의 삶과 정신을 담은 삼청 작품 10건 16점을 소개한다. 인조반정 성공 후에도 청백리로 살았던 조속(趙涑), 병자호란 때 척화(斥和)를 주장하다 순절한 오달제(吳達濟) 등 국난 극복에 힘쓴 인물들의 작품을 만날 수 있다. 이들의 그림은 시대를 관통하는 선비들의 강직한 정신을 묵묵히 보여주며 깊은 울림을 전한다. 4부 '불굴, 붓끝에 서린 항일의 결기'는 일제강점기 항일지사의 삼청 작품 11건 13점으로 채워졌다. 창칼을 닮은 묵죽화로 유명한 일주 김진우, 독립군 군자금 마련에 힘썼던 대구 출신 긍석 김진만 등 독립지사들의 삶과 예술을 조명한다. 삼청을 통해 시대의 아픔을 극복하는 애국지사들의 묵묵한 외침은 당시 우리 민족의 고통과 희망을 동시에 보여준다는 점에서 관람객을 숙연하게 만든다. 백인산 대구간송미술관 부관장은 "이번 전시는 예술로 승화된 우리 선조들의 나라사랑과 절개를 만날 수 있는 자리"라며 "역사적 위기 때마다 나라를 지키려 애쓰셨던 분들의 삶과 예술을 통해 오늘날의 우리를 되돌아볼 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 사진으로 만나는 포도와 돌…아트스페이스펄, ‘탐(探)-포도·돌’展 개최
아트스페이스펄은 오는 27일까지 고려명, 황인모 작가의 사진전 '탐(探)-포도·돌'展(전)을 개최한다. '2025 대구사진비엔날레'의 주제인 '생명의 울림'과 맥을 같이하는 이번 전시는 '포도'와 '돌'이라는 상이한 두 소재를 통해 작가들이 바라보는 사물의 본질을 탐구한다. 고려명 작가는 포도를 주제로 한 다채로운 색채의 사진작품 7점 가량을 선보인다. 고려명의 작업은 우연히 찍은 포도의 형태적 아름다움과 '풍요'라는 상징성에 매료되면서 시작됐다. 포도알 하나하나가 품은 생명력과 더불어, 포도 덩굴이 뻗어나가는 역동적 에너지에 주목한다. 작업 초기에는 흑백 인화물 위에 직접 파스텔 채색을 하는 방식으로 작업하며 수작업의 질감을 더하다가, 점차 디지털 작업의 정밀함과 한국적 색채를 결합하는 등 다양한 방향으로 나아가고 있다. 한국의 전통 단청 등에서 영감을 받은 색채 연구는 그의 작품에 깊이를 더하는 핵심 요소다. 고려명은 수많은 문헌과 자료를 탐구하며 우리 고유의 색이 지닌 역사·문화적 의미를 포도라는 현대적 소재에 투영하려는 시도를 하고 있다. 고려명 작가는 "한국적인 색깔들이 단순한 색 이상의 의미를 지니고 있다. 컬러 자체의 의미를 좀 더 계속 찾아나가려 한다"고 말했다. 최근에는 안개 발생 장치를 이용해 사물 본연의 경계선을 모호하게 표현하는 작업에도 나서며, 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 독특한 시각적 실험을 이어가고 있다. 황인모 작가는 어린 시절 살았던 고향 포항의 바닷가에서 '연오랑과 세오녀' 전설 속 바위를 찾아다녔던 기억을 작업의 모티브로 삼았다. 그는 유년 시절의 순수한 상상력을 바탕으로 바닷가에서 주운 작은 돌멩이를 단순한 사물이 아닌 '전설 속 바위'로 재해석하고, 이를 필름 카메라로 담아낸다. 필름을 사용하는 이유에 대해 작가는 "디지털 사진이 주는 완벽하고 깨끗한 이미지 대신, 필름이 만들어내는 거칠고 불완전한 입자감을 통해 현실을 초월한 시간의 흔적을 표현하고 싶다"고 설명했다. 황인모 작가는 돌멩이를 단순한 돌이 아닌, 수억 년의 시간을 담고 있는 타임머신이자 현재와 과거를 이어주는 연결고리로 바라본다. 그의 작품에서 돌멩이의 좌표를 캡션으로 기록하는 행위는 단순한 정보 전달을 넘어, 그 돌멩이를 개인의 역사와 기억 속으로 끌어들이는 특별한 의미를 담고 있다. 황인모 작가는 "작업을 통해 돌멩이를 바라보던 시선이 결국은 남을 바라보던 시선에서 나를 돌아보는 계기가 됐다"며 돌멩이를 통해 유년기의 자아와 현재의 성찰을 잇는 과정을 보여준다. 아트스페이스펄 관계자는 "이번 전시는 두 작가가 포도와 돌이라는 자연물을 통해 각자의 방식으로 생명의 울림과 본질을 탐구하는 과정을 담아낸다. 이를 통해 관람객들은 예술적 영감의 원천과 사진이 지닌 다양한 가능성을 발견할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
“삶의 허무와 현실을 묻다”…갤러리동원 앞산점, 권기철 작가 개인전 ‘의미없음: 흩어진 질문’
갤러리동원 앞산점은 오는 30일까지 권기철 작가 초대 개인전 '의미없음 : 흩어진 질문'을 개최한다. 이번 전시는 권 작가가 색채를 중심으로 작업한 최근 회화들을 선보이는 자리로, 그의 예술세계와 관련한 심도 깊은 고민을 품고 있다. 특히 이번 개인전은 권 작가가 오랜 시간 천착해온 먹(墨) 작업을 기반으로 현실과의 타협을 통해 새롭게 시작한 색채 작업의 결과물을 보여준다. 전시명 '의미없음'은 권 작가의 허무주의적 삶의 태도와 무관치 않다. 권 작가는 3~4년 전부터 작품에 제목을 붙이지 않는 작업을 시작했다. "그림에 대한 강박이 심했다"고 고백한 그는 매일 그림을 그려야 한다는 부담에서 벗어난 이유로 '허무주의에 가까운 삶의 태도'를 꼽았다. 이러한 '의미없음'의 태도는 단순한 제목의 부재를 넘어, 삶의 불확실성과 무상함을 예술적으로 받아들이는 권 작가만의 독특한 방식으로 해석된다. 모든 것을 명확히 규정하려는 시도 대신, 내면의 혼란과 모호함을 그대로 드러냄으로써 오히려 더 깊은 진실을 드러낸다. 권 작가가 '색(色)'에 집중하게 된 계기는 모순적이게도 '현실'이다. 먹 작업만으로는 생계를 유지하기 어려웠다는 것이 그 이유다. 권 작가는 "슬픔이나 고통, 행복의 반대편에 있을 때 작업이 좋아진다는 믿음 아래, 현실의 어려움을 극복하고 더 나은 작품을 창작하기 위해 색채를 적극적으로 사용하기 시작했다"고 말했다. 이러한 색채의 도입은 그에게 단순한 재료의 변화를 넘어, 고통스런 현실을 예술로 승화시키는 도구가 됐다. 노란색, 붉은색 등 다채로운 색들은 그의 내면에 존재하는 결핍과 상실을 드러내는 동시에, 그것을 은폐하려는 이중적인 장치로 기능하며 작품의 미학적 깊이를 더한다. 그럼에도 불구하고 권 작가에게 먹 작업은 '가장 잘 맞는 옷'이다. 권 작가는 먹이 자신에게 최적의 즐거움과 고통을 동시에 선사하는 재료라고 강조한다. 먹의 예측 불가능하고 우연적인 번짐과 스밈이 권 작가 자신의 즉흥적이고 계획 없는 삶의 태도와 너무나도 잘 맞아떨어진다는 것. 권 작가의 설명에 따르면 먹은 재료 자체의 특성으로 인해 사용하는 이의 의도대로만 움직이지 않으며, 그 과정에서 예상치 못한 우연한 미(美)가 탄생한다. 이러한 먹의 특성은 권 작가가 추구하는, 완벽하게 통제된 결과물보다는 삶의 불완전성을 솔직하게 담아내는 예술적 태도와 궤를 같이하는데, 이번에 선보이는 색채 작품의 밑작업 역시 먹으로 이뤄졌다. 갤러리동원 관계자는 "이번 전시는 권기철 작가가 삶의 허무와 현실, 그리고 예술에 대한 깊은 질문들을 색채라는 새로운 언어로 풀어낸 결과물이다. 그의 작품을 통해 관람객들은 작가의 내면을 들여다보고, 나아가 자신의 삶에 대한 질문을 던질 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
“난장 속에서 새로운 창조를”… ‘2025 달성 대구현대미술제’ 개막
'2025 달성 대구현대미술제-난장난장난장(Clash, Crash, Create)'이 오는 10월12일까지 대구 달성군 강정보 디아크 광장에서 관람객들과 만난다. 지난 13일 개막한 이번 미술제는 달성군·달성문화재단이 주최·주관하며 올해로 14회째를 맞는다. 이번 미술제는 전통적 미술의 경계를 허물고 동시대 사회의 다양한 이슈를 유머와 통찰력으로 풀어낸 실험적인 작품들이 주를 이뤄 큰 관심을 받을 것으로 기대를 모은다. 행사명 중 '난장(亂場)'은 1차세계대전 이후 허무주의와 반항 정신에서 비롯된 '다다이즘'에서 영감을 받은 것이다. 강효연 예술감독은 "난장은 단순한 혼란을 넘어, 그 안에서 새로운 것을 창조하고 소통하는 예술적 실천의 장"이라며 "이번 전시는 △환경 문제 △경쟁사회의 불안 △세대 간 소통의 단절 등 다양한 사회적 문제들을 작가들의 시선으로 재해석했다"고 설명했다. 이번 미술제 본 전시에는 구지은, 김성수, 김영섭, 류재하, 박기진, 서동신, 신민, 심승욱, 왕지원, 원선금, 임승천, 정득용, 정승, 정재범, 홍범, 홍준호, Studio 1750까지 총 17개 팀 18명의 작가가 참여한다. 참여 작가들은 관습적 미의 기준을 파괴하고, 재료의 물성을 탐구하며 현실의 모순을 꼬집는 작품들을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 눈에 띄는 작품 중 하나는 원선금 작가의 '재생된 권위'다. 무려 20m에 달하는 거대한 양탄자는 버려진 과자 봉지를 재활용해 제작됐다. 원 작가는 수많은 봉지를 수집하고 엮는 반복적 노동을 통해 무분별한 소비와 환경문제에 대한 경각심을 시각적으로 비판하며, 화려함 속에 숨겨진 현대사회의 이면을 보여준다. 임승천 작가의 5.4m 높이 작품 '붉은 발'은 현대 사회의 수직적 관계와 폭력성을 형상화해 관람객에게 잊지 못할 강렬한 인상을 남긴다. 구지은 작가는 철새와 이주민의 고단한 삶을 상징하는 5m 높이의 거대한 '사인볼(이발소 표지등)' 형태의 작품 '뉴제비타운'을 통해 소외된 존재에 대한 사회적 메시지를 던진다. 야외 공간의 특성을 살린 작품들도 돋보인다. 김영섭 작가는 30여 개의 해바라기 모양 혼 스피커를 설치한 '꿈의 정원'을 통해 수백 명의 꿈에 대한 인터뷰를 들려주며 관람객과 소통의 장을 마련했다. 정재범 작가의 '움물'은 목재를 활용한 우물 형태 조형물로, 그 위에 불교 경전의 글귀를 새겨 공동체의 의미를 되새기게 한다. 또한 대부업체 전단지 이미지를 다이아몬드 조형물에 섬세하게 박아 넣은 홍준호 작가의 작품 '허락없이 배포하여 진심으로 죄송합니다 Ⅲ'는 물질만능주의에 대한 역설을 보여준다. 이밖에도 디아크 광장 언덕에서 관람객들을 내려다보는 김성수 작가의 금속 작품 '폴리스맨', 비무장 지대의 기억을 담은 박기진 작가의 '통로', 신민 작가의 '마감5분전인데 드시고가세요손님?' 등 다양한 작가들의 작품들이 낙동강의 가을 정취와 어우러져 보는 이로 하여금 즐거움을 느끼게 한다. 한편 이번 미술제는 본 전시 외에도 달천예술창작공간 역대 입주작가 교류전, 시민 참여 프로그램, 다채로운 버스킹 공연 등 다양한 연계 프로그램으로 관람객들에게 풍성한 경험을 제공한다. 최재훈 달성군수는 "현대미술에 진심인 달성군은 지역 청년작가들을 위한 지원을 아끼지 않겠다"면서 "앞으로 달성 대구현대미술제가 열리는 디아크 일원을 보행교 및 금호강 르네상스 사업과 연계한 문화예술 거점으로 만들어 나가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 미술관에서 마주한 문화유산의 의미
지난 3일 기자는 개관 1주년을 맞이한 대구간송미술관을 찾았다. 미술관 주변은 지역의 새로운 랜드마크로 자리 잡은 대구간송미술관의 소장 작품을 관람하기 위한 시민들로 북적이고 있었다. 더욱이 이날은 무료 개방일이어서 평소보다 더 많은 인파가 미술관을 드나들고 있었다. 이날 기자는 전인건 대구간송미술관장의 특강 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'을 듣기 위해 미술관을 찾았는데, 어쩌다보니 강의 시간보다 1시간 빨리 도착한 터였다. 업무도 처리하고 잠시 쉴 곳을 찾아 헤매다, 마침 미술관 1층의 독서공간인 '아카이브 집'을 발견하고 그곳으로 발걸음을 옮겼다. 간단한 업무를 처리하고 주변을 둘러보니 '아카이브 집'의 책장에 꽂힌 미술 및 문화유산 관련 다양한 서적들이 눈에 띄었다. 그러다 고른 책의 제목은 유홍준 국립중앙박물관장의 저서 '나의 문화유산답사기 일본편3: 교토의 역사'였다. 책을 고른 이유는 간단했다. 지난 3월 가족들과 함께 교토를 방문한 적 있었기에 독서를 통해 기자가 거쳐갔던 명승지의 기억을 다시 떠올리고 싶었기 때문이다. 흥미로운 점은 책의 본문 중 일본 유명 대중문학 작가 오사라기 지로의 소설 '귀향'이 언급됐다는 점이다. 이 소설의 주인공은 일본 교토(京都)의 대표 문화유산 중 하나인 청수사(淸水寺) 석양의 아름다움을 말하고 있다. 실제로 산비탈에 조성돼 서쪽을 바라보는 청수사에서는 교토 도심을 한 눈에 담은 채 석양을 볼 수 있다. 이렇듯 태평양 전쟁 패전 이후에도 살아남은 문화유산들은 피폐한 삶을 살아갔던 일본의 민중들에게 희망을 주었을 것이다. 교토의 문화유산에 대한 책을 읽던 중 자칫하면 우리 모두가 청수사의 석양을 더 이상 볼 수 없을 뻔했다는 역사적 사실도 번뜩 떠올랐다. 교토는 히로시마와 더불어 태평양전쟁 말기 미국의 핵폭탄 투하 후보 도시 중 하나였기 때문이다. 핵폭발은 어느 도시, 누구에게나 참혹한 법이지만, 만약 교토에 핵폭탄이 떨어졌다면 일본의 역사에 더 큰 타격으로 다가왔을 것이다. 당시 교토 핵폭탄 투하에 제동을 건 사람은 미국 전쟁부 장관 헨리 L. 스팀슨으로 알려져 있다. 헨리 L. 스팀슨은 일본과의 전쟁 전 수차례 교토를 방문했으며, 신혼여행마저 교토로 다녀왔다는 설이 있다. 타국의 문화유산과 그 가치에 대해 경험한 한 관료는 핵폭탄 투하라는 전례없는 상황 속에서도 문화유산 상실의 충격을 고려한 것이다. 이렇게 짧지만 밀도 있었던 독서를 마치고 특강이 열리는 미술관 강당으로 향했다. 150석 가량의 좌석이 가득 찬 것도 모자라 간이 의자를 두고 특강을 듣는 관람객까지 등장할 정도로 이날 행사는 만원을 이뤘다. 방금 읽은 책과 단상을 통해 문화유산의 소중함을 다시 일깨운 터라, 이날 미술관 측이 마련한 문화행사가 다채롭게 느껴졌다. 최근 한국 고유 문화의 코드를 담은 '케이팝 데몬 헌터스'와 같은 애니메이션이 전세계적으로 폭발적 인기를 끌면서 우리 문화유산에 대한 관심이 높아지고 있다. 이러한 대중문화 콘텐츠에 대한 세계인들의 관심이 우리 문화의 더 나은 내일로 이어지는 바탕이 되길 바란다. "나는 우리나라가 세계에서 가장 아름다운 나라가 되기를 원한다. 오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘"이라고 말씀하셨던 백범 김구 선생님이 생각나는 날이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
열린수장고에서 만나는 예술가들의 ‘필적’… 펜끝에 스민 고뇌와 삶
낡은 원고지에, 때로는 빛바랜 종잇조각에 남겨진 글씨들이 무수히 많은 이야기를 쏟아낸다. 근현대 격동기를 살았던 예술인들의 감정과 고민이 스며든 손글씨를 마주하는 순간, 그들의 생생한 내면 풍경과 마주할 수 있다. 대구예술발전소 3층 대구문화예술아카이브 열린수장고에서 열리고 있는 '필적, 예술가의 내면 풍경'展(전)이 오는 12월31일까지 관람객들을 창작의 고뇌와 삶의 흔적으로 초대한다. 단순한 기록물이 아니라, 시간이 켜켜이 쌓인 예술가들의 숨결을 느낄 수 있는 자리다. 전시장에서는 대구경북 출신 또는 지역을 거점으로 활동했던 예술가들의 자필 원고 20여 점을 전시 중이다. 아동문학가 윤복진·김성도·최춘해, 성악가 이점희, 작곡가 김진균·우종억·임우상, 합창지휘자 장영목, 무용가 김상규, 연극인 이필동 등 다양한 분야 예술가들의 손글씨를 통해 지역 문화예술사의 깊은 맥락을 직접 짚어볼 수 있다. 수장고에 들어서면 가장 먼저 무용가 김상규(1922~1989)의 글씨가 관람객을 맞이한다. 안동대에서 후학을 양성했던 그가 발표회를 앞두고 쓴 인사말 원고에는 "조센징이란 멸시 속에 '이시이 바꾸'의 문을 두드린 것이 18세때 였습니다"라는 글귀가 또렷하게 남아 있어, 일제강점기 예술가들의 애환이 고스란히 전해진다. "아직도 무용예술이 지닌 난제 속에서 자기 마음의 자유로운 표현이 아쉽기만 하는 몸부림에서 다시 막을 열어봅니다"라는 대목에서는 한국 무용을 향한 그의 열정이 시대를 뛰어넘어 다가온다. 대구 연극의 초석을 다진 배우이자 연출가 이필동(1944~2008)의 원고지에는 연극을 향한 뜨거운 열정이 가득하다. "연극은 배우예술이다. 배우의 연기야말로 연극예술의 핵심이며 그런 뜻에서 배우는 연극예술의 꽃이라 할 수 있다"는 그의 글씨에는 확신과 자부심이 엿보인다. '살아있는 인간 배우→살아 있는 관객'이라 적힌 메모는 배우와 연출가로서 평생을 바친 그의 예술 철학을 묵직하게 증명한다. 전시의 또 다른 발견은 아동문학가 김성도(1914~1987)의 원고다. 영국 작가 로알드 달의 '찰리와 초콜릿 공장'을 번역한 그의 손글씨 원고는 1970~80년대에 480장 분량으로 번역된 것으로 추정되지만 출판되지 못한 채 오랜 시간 빛을 보지 못했다. 페이스 자크가 삽화를 그린 영국 초판본을 번역한 이 원고는 한 작가의 숨은 노력과 열정을 생생하게 전한다. 이밖에도 전시장에서 만날 수 있는 여러 예술가들의 필적은 그들의 예술세계와 삶의 고민을 가감없이 보여준다. 전시 관계자는 "예술가들의 자필 원고는 단순히 기록적 가치를 넘어선다"며 "한 사람이 예술가로서 걸어온 발자취와 정신이 고스란히 느껴지는 이 공간에서 관람객들이 진정한 내면의 풍경을 마주하길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
40년 삶의 실타래, 무삼에 엮다…무삼에 예술혼 불어넣은 김관용 前 경북도지사 부인 김춘희 여사
경북 안동의 유서깊은 전통섬유 '무삼'에 삶의 이야기를 수놓아온 김관용 전 경북도지사 부인 김춘희 여사가 오는 15일부터 27일까지 대구 소헌미술관에서 '무삼 위에 피어낸 40년 세월의 흔적展'을 선보인다. 소헌미술관 개관 11주년을 기념해 마련된 이번 전시에서 김 여사는 반평생 혼신의 노력을 기울여 만든 이불, 베개, 베개잇, 상보, 풀주머니 등 30여 점의 무삼 작품을 공개한다. 영남일보는 지난 4일, 전시 준비를 위해 전시장을 찾은 김 여사와 만남을 가지고 무삼 작품을 제작한 계기와 그 바탕에 자리한 전통의 의미에 대해 들어봤다. 김 여사의 설명에 따르면 무삼은 과거 안동지역에서 옷감으로 널리 쓰였던 질기고 거친 삼베의 일종이다. 껍질을 훑어내지 안은 채 삼을 삼고 잿물에 울어내 베를 짠 거친 포를 일컫는다. 특유의 내구성 덕분에 노동자의 옷으로 활용됐으며 항균성까지 지녀 옛 사람들의 일상 속에서 요긴하게 사용됐다. 경북 북부의 유림과 서원에서도 여러 행사에 무삼을 활용한 의복을 활용하는 등 전통문화와도 뗄 수 없는 사이다. 한때는 물물교환 수단으로도 활용될 만큼 귀한 가치를 지녔었지만, 현대화가 거듭되며 사용하는 이가 점점 줄고 있는 문화자산이다. 김 여사에게 무삼은 자신을 비추는 거울이자, 삶의 고뇌와 흔적을 담아내는 소중한 캔버스다. 작품 곳곳에 십자수로 수놓은 딸기 문양은 김 여사의 무의식에 자리 잡은 희망과 생명력을 상징한다. 딸기 한 알을 수놓는 데만 6시간이 소요될 만큼 고된 작업이다. 손가락 끝마디가 휘어버릴 만큼 힘든 과정이었지만 김 여사는 "이것은 완성의 문제가 아니라 되어가는 과정의 문제"라며 작품에 대한 굳건한 신념을 드러냈다. 무삼에 대한 사랑은 김 여사 평생의 경험 속에서 체득된 것이다. 안동에서 태어난 김 여사는 어린시절부터 어머니가 무삼을 짜는 과정을 보며 모녀의 정을 키웠다. "무삼 홑이불은 여름에 덮으면 그렇게 시원할 수가 없었어요"라고 말한 김 여사는 낡고 해진 침대 커버에서 덜 닳은 부분을 오려내 베개잇과 풀주머니로 만들었던 과거를 회상하며, 무삼에 대한 애착을 감추지 않았다. 어머니가 직접 만들어준 무삼 홑이불 덕분에 여름이면 파리를 막고 시원하게 잠을 청하던 어린 소녀의 추억은, 이후 아토피를 앓던 아이들을 위해 침대 커버를 만들어줄 만큼 실용적인 어머니의 사랑으로 이어졌다. 하지만, 무삼 관련 전통이 사라져가는 점은 김 여사에게 큰 아쉬움으로 남는다. 김 여사는 "이제 무삼을 짤 줄 아는 장인이 거의 남아있지 않아 안타깝다, 더는 이 귀한 문화가 사라지는 것을 두고 볼 수 없다"며 작품 활동을 통해 향토문화의 한 축이었던 무삼을 알리는 것이 자신의 책임이라고 강조했다. 전시를 기획한 소헌미술관 장경선 관장은 "김 여사의 작품에서는 서울 종묘의 건축처럼 '소중한 단순함'과 '조용한 위대함'을 발견할 수 있다"고 평했다. 40여년간 꾸준히 이어온 작가의 꾸준함과 성실함이 작품에 고스란히 배어 있다는 것이다. 특히 무삼은 겨울이면 뻣뻣해져 작업을 할 수 없기에 5월부터 9월까지만 작업할 수 있다. 무삼에 대한 오랜 그리움에다 인고의 시간까지 더해졌기에 김 여사의 작품에서는 남다른 아우라가 뿜어져 나오는 듯했다. 끝으로 김춘희 여사는 "이번 전시가 사라져가는 전통의 소중함을 일깨우는 계기가 됐으면 한다. 무삼을 잘 모르는 젊은 관람객들이 우리 전통 섬유의 존재를 아는 것만으로도 충분한 가치가 있는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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