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임훈 기자

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영천 시안미술관, 중견작가 최선 개인전 ‘물 위의 자리’ 개최
경북 영천 시안미술관은 오는 11월16일까지 미술관 1·2·3 전시실에서 중견작가 최선 개인전 '물 위의 자리'를 개최한다. 시안미술관의 2025년 하반기 특별기획전으로 마련된 이번 전시는 동시대 사회와 개인의 경험이 교차하는 지점을 예술로 사유하는 자리로 주목받는다. 전시명 '물 위의 자리'는 시간과 경험이 남긴 흔적을 되돌아보는 성찰의 시선과 함께, 불확실한 미래를 향해 나아가려는 최선 작가의 단호한 태도를 의미한다. 최 작가는 개인의 기억과 사회적 사건의 교차점을 따라가며, 그 흔적이 오늘날의 표면에 어떻게 남는지를 기록해 왔다. 이번 전시는 작가가 오랜 기간 이어온 작업을 집약적으로 조망하는 동시에, 사회적 서사와 개인의 기억이 예술적 형식으로 전환되는 과정을 밀도있게 보여준다. 실제 사건 현장의 잔여와 흔적을 작품의 재료로 사용한 점에 눈길이 간다. 세월호 참사 해역의 바닷물에 담근 캔버스에 맺힌 소금 결정은 상실의 응축된 표면이 됐다. 여기에다 구제역 사태 때 돼지기름, 구미 불산 누출 사건의 공기 등도 작품에 활용됐다. 나아가 작가는 신체에 각인된 상처와 배제된 타자의 목소리를 예술의 언어로 불러낸다. 거리에 흩뿌려진 인간의 '침'이나 문제아 학생들과 함께 씹은 '껌'의 형상은 사회가 외면한 자리에서 배출된 고통을 상징한다. 최 작가에게 예술은 진실을 완벽히 재현하는 도구가 아니다. 작가는 사라진 것을 온전히 복원하는 대신 잔여로 고정시키며, 결여와 균열을 감당하는 미완의 증언을 제시한다. 이는 타자의 고통을 완전히 대변할 수 없다는 한계를 솔직하게 드러내는 동시에, 현재를 살아가는 우리들에게 지속적인 성찰과 응답을 요청하는 행위로 읽힌다. 시안미술관 관계자는 "이번 전시에서 선보이는 작품들은 지나간 시간의 표식이자 내일을 준비하는 기호로 제시된다. 현대미술의 동시대적 조건 속에서 예술이 지닌 기록과 성찰의 역할을 다시금 환기하는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 캔버스 위에 나타난 ‘픽셀의 반전’… 박소현 개인전 ‘Big but Bit’
아트스페이스펄은 오는 25일까지 박소현 작가의 아홉 번째 개인전 'Big but Bit'을 개최한다. 박 작가는 이번 전시에서 베트남 무이네의 협곡 풍경을 모티브로 삼은 신작 회화 10여 점을 선보인다. 흥미로운 점은 이번 전시작들이 모두 한 장의 디지털 사진에서 비롯됐다는 것인데, 회화의 구성에 있어 '부분과 전체'의 관계성을 심도 있게 탐구해 눈길을 끈다. 박 작가의 작업은 회화의 물리적 한계를 넘어 디지털 이미지를 아날로그적 방식으로 재해석한 것이다. 이는 작가가 디지털 이미지 작업을 하던 중 발견한 우연한 착시에서 비롯됐다. 그는 사진이나 드로잉 이미지를 극도로 확대하는 과정에서, 눈으로 보기에는 단색으로 보여야 할 부분에 미세하게 여러 색깔의 '색감 있는 픽셀'이 혼재돼 나타나는 현상을 포착했다. 박 작가는 이를 '확대 과정에서 오는 색의 반전'으로 정의하고 자신의 작업으로 확장했다. 이는 단순한 디지털 노이즈의 재현을 넘어, 인간의 눈이 인지하는 현실과 디지털 기기가 기록하는 정보 사이의 간극을 탐색하는 행위로 이어진다. 전시명 'Big but Bit'은 이러한 작업의 개념을 직접적으로 대변한다. 박 작가는 캔버스 화면을 아무리 크게 확대해 광활한 풍경처럼 보이게 하더라도, 결국 그것은 원본 사진 데이터의 아주 작은 '일부분(Bit)'에 지나지 않는다는 존재론적 개념을 강조한다. 캔버스를 채우는 방식도 독창적이다. 박 작가는 사각형의 픽셀 형태를 기계적으로 옮기는 대신, 무수히 많은 미세한 붓질과 섬세한 선의 반복과 중첩을 통해 이미지를 만들어낸다. 엄청난 노동과 시간이 요구되는 이 과정을 통해, 캔버스 표면은 마치 미세하게 진동하거나 움직이는 듯한 독특한 질감을 획득한다. 이번 전시작의 주요 레퍼런스는 박 작가가 2019년 가족여행 중 한 장의 사진으로 담았던 베트남 무이네 지역의 협곡이다. 박 작가는 이처럼 개인적 장소의 사진을 집요하게 확대함으로써, '전체란 존재할 수 없다'는 존재론적 질문을 던진다. 그는 "우리가 보는 사물이나 풍경은 사실 원본의 아주 작은 부분들(Bits)이 모여 잠시 만들어낸 '덩치(Big)'에 불과하며, 절대적인 전체가 될 수는 없다"고 설명하며, 세상의 모든 것이 우리가 국한된 시야로 보는 조각일 뿐임을 역설한다. 박소현 작가는 "이번 작업을 통해 페인팅에 대해 심도 있게 고찰할 수 있었다. 앞으로도 페인팅과 관련한 밀도있는 작업을 꾸준히 이어가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 無偶(무우)
종림(宗林) 지음/솔/200쪽/2만3천원 "나는 나를 신의 실패작이라고 생각했다. 세상에 맞는 구석이 하나도 없는 것 같다"라는 충격적인 자기고백으로 시작하는 이 책은, 한 수행자가 평생에 걸쳐 마주한 존재론적 고뇌의 기록이자 그 해답을 찾아 나선 치열한 사유의 여정이다. 저자 종림(宗林)은 세상과의 불화, 그리고 '하고 싶은 것(욕망)'과 '해야 할 것(당위)' 사이의 끊임없는 긴장에서 오는 고통의 근원을 파고든다. 그 길 위에서 그는 '공(空)' 사상을 만나지만, 기존의 해석에 머무르지 않고 '유(有)와 무(無)'라는 이분법을 넘어 '0과 1'이라는 새로운 사유의 틀을 제시한다. '無偶 (무우)'는 '0에서 시작'하는 사유를 통해, 고정된 실체가 아닌 관계 속에서 생성되고 변화하는 존재의 새로운 지도를 그려 보이는 역작이다. 저자는 '공(空)'이라는 추상적 개념에 구체성을 부여하기 위해 수학, 철학, 예술 등 다양한 학문의 개념을 종횡무진 넘나든다. 요소가 없는 집합인 '공집합(空集合)'을 통해 '없는 것의 있음'을 사유하고, 가로와 세로의 틀로는 셈할 수 없는 '대각선(對角線)'을 통해 존재의 나머지 부분을 탐색한다. 또한 모든 것이 사라지지만 동시에 모든 것을 위치 짓는 '소실점(消失点)'을 통해 세계를 바라보는 새로운 관점을 제시한다. 이 책은 단순한 철학적 담론에 그치지 않는다. 저자는 "나는 21세기 한국 불교의 중이다"라고 자신의 위치를 분명히 하며, 한국 불교가 '본성론'이라는 틀에 갇혀 있음을 날카롭게 비판한다. 그는 신적인 초월이나 관념의 유희에 기대지 않고, 이 땅에 발 딛고 선 수행자로서 과학적 사고와 유신론적 태도가 지배하는 현대 사회에서 나아가야 할 길을 모색한다. "신이 없이도 살 수 있다는 것을 한 번쯤은 보여주고 싶었다"는 저자의 말처럼, 이 책은 모든 주어진 이념과 믿음을 넘어, 스스로의 힘으로 존재의 의미를 구성하고자 하는 모든 이들에게 깊은 울림과 용기를 선사할 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구미술관, 오는 25일 두 차례 걸쳐 2025 열린 교육 운영
대구미술관은 오는 25일 오전 10시와 오후 2시, 총 2회에 걸쳐 열린 교육 '샤이닝 트레일즈 워크숍: 빛을 걸어 두는 방법'을 운영한다. 이번 워크숍은 가을 미술관 야외 공간을 산책하며, 자연과 빛을 주제로 한 감각적 체험을 공유하고, 이를 바탕으로 예술적 과정을 경험하고 확장할 수 있도록 기획된 참여형 프로그램이다. 참가자들은 단순 감상이 아닌 창작 과정에 주체적으로 참여함으로써, 현대미술을 이해할 수 있을 것으로 기대된다. 대구와 이탈리아 밀라노를 중심으로 활동 중인 정득용 작가와 문화예술교육 매개자인 안지언 남서울대 교수가 함께 진행하는 워크숍은 △야외 공간 산책 △참여자 간 대화와 키워드 도출 △작가와 함께 공동 설치 작업 △완성 작품 감상 및 소감 나눔 순서로 진행한다. 오전(10시)의 경우 어린이·가족, 오후(14시)는 일반인을 대상으로 각각 운영하며, 회당 30명 내외로 참여할 수 있다. 대구미술관 관계자는 "이번 워크숍은 깊어가는 가을, 시민들이 자연과 빛을 매개로 예술적 상상력을 확장하는 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 참여 신청은 구글폼을 통한 온라인 선착순 접수. 자세한 내용은 대구미술관 홈페이지를 참고하거나 교육기획팀(053-430-7534)으로 문의하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구간송미술관, ‘간송예술강좌: 세미나 & 토크’ 운영
대구간송미술관은 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'와 연계한 '간송예술강좌: 세미나&토크'를 운영한다. '간송예술강좌'는 각 분야 전문가의 목소리로 전시를 이해하는 강연 및 토크 프로그램으로 15일 첫 강좌를 시작으로 총 6회에 걸쳐 진행된다. '세미나'는 기획전 '삼청도도 - 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 심도깊게 이해할 수 있도록 전문가를 초청해 진행하는 강연이다. 15일 건국대 사학과 신병주 교수의 강연을 시작으로 이선옥(의재미술관장, 10월29일), 최열(미술사가, 11월12일)의 강연은 조선 후기부터 일제강점기까지 제작된 절의지사의 작품을 들여다본다. '토크'는 문화계 인사들이 우리 문화를 바라보는 방법을 이야기하는 프로그램이다. 11월26일에는 방송인 서경석이 간송 전형필 선생과 간송미술관의 소장품을 통해 우리가 오늘날 왜 역사에 관심을 가져야 하는가에 대해 이야기한다. 12월3일에는 영화 사도(2015), 동주(2015), 박열(2017) 등 굵직한 시대극을 만들어낸 이준익 감독을 초청해 그가 표현하고자 하는 시대정신은 무엇인가를 들을 수 있는 시간을 가진다. 12월10일에는 '삼청도도'展(전)을 기획한 신현진 선임학예사와 오랜 기간 탄은 이정에 대한 연구와 대중화에 힘써 온 백인산 대구간송미술관 부관장의 문답 토크를 통해 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'의 숨은 뒷이야기를 직접 들을 수 있다. 간송예술강좌는 대구간송미술관 홈페이지를 통한 사전신청자 대상 무료 프로그램으로 진행된다. 전시는 별도 입장권을 구매해 관람할 수 있으며, 예매는 NOL 티켓(인터파크 티켓)에서 하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수성구미술가협회, ‘제11회 수성못사생실기대회&미술공모대전’ 대상 수상자 6명 선정
대구 수성구미술가협회는 지난달 열린 '제11회 수성못사생실기대회&미술공모대전' 대상 수상자 6명을 선정했다고 15일 밝혔다. 수성구미술가협회가 주최하고 수성구청 등이 후원한 이번 행사에서는 박지석(아르지앵 미술학원)·정이랑(하늘어린이집) 어린이와 방준혁(성동초), 박태인(범일초), 이가윤(매호초), 신유민(정화중) 학생까지 총 6명이 각각 대상을 수상했다. 이번 사생대회와 공모전에는 총 2천3점의 작품이 출품됐다. 10명의 전문 작가로 구성된 심사위원단은 작품의 예술성, 창의성, 표현력, 완성도 등을 고려한 끝에 수상작을 선정했다. 전옥희 심사위원장은 "이번 대회에 도전해 자신의 꿈과 열정을 마음껏 펼쳐준 참가자 여러분께 진심 어린 박수를 보낸다. 최선을 다한 참가자들의 노력과 열정이 이번 대회를 더욱 빛나게 했다"며 수상자에게 축하의 메시지를 전했다. 권영욱 수성구미술가협회장은 "매년 열리는 이번 행사는 어린이와 청소년들이 예술적 역량을 마음껏 펼칠 수 있는 소중한 장이 되어 왔다. 앞으로도 수성구미술가협회는 더 넓은 예술의 길을 열어가는 데 최선을 다하겠다"고 말했다. 입상자 전체 명단은 수성구미술가협회 홈페이지에서 확인할 수 있다. 입상작 중 동상 이상 수상작은 오는 18일까지 수성문화원 갤러리수성에서 전시하며, 시상식은 전시 마지막 날인 18일 오전 11시 같은 장소에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 미첼 페레즈 폴로, 대구 윤선갤러리서 한국 첫 개인전 개최
윤선갤러리는 오는 12월7일까지 쿠바 출신 작가 미첼 페레즈 폴로(Michel Pérez Pollo) 개인전 '나무와 말: Trees and Words'을 개최한다. 1981년 쿠바 만자니요 출생으로 현재 스페인 마드리드를 거점으로 활동 중인 작가는 이번 전시를 통해 한국에서 첫 공식 개인전을 선보인다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "평소 한국의 전통문화에 깊은 흥미를 느껴왔다. 이번 전시를 위해 한국에 대한 사전 학습과 연구를 진행해 왔는데, 영감의 원천인 한국에서 작품을 전시해 기쁘다"고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 가장 최근에 작업한 두 시리즈, 'Un Otoño(어느 가을)'와 'Bolero(볼레로)'를 근간으로 한다. '어느 가을'은 쿠바를 떠나 유럽(스페인 마드리드)에서 처음으로 사계절의 변화를 경험하며 자연에서 얻은 영감을 추상적으로 풀어낸 작품이며, 이는 곧 전시명 중 '나무(Trees)'로 이어진다. 반면, '볼레로' 시리즈는 작가가 유년시절 할아버지와 함께 들었던 쿠바의 전통 음악 장르에서 영감을 얻었다. 특히 짝사랑하는 여인을 묘사하는 가사에서 '여신', '봄날의 꽃' 등 수많은 형용사를 발췌해 이를 시각적 이미지로 재해석했다. 이처럼 음악과 언어를 회화적으로 풀어낸 작업은 전시명 중 '말(Words)'을 구성하는 핵심이다. 작품에 사용된 색채는 작가가 어린 시절을 보냈던 마을의 색깔이나 바다의 색깔 등을 활용한 자전적 요소를 담고 있다. 작가의 예술적 목표는 우리의 '인식'을 이해하는 것이다. 미첼 페레즈 폴로는 실존하는 물리적 실체와 이를 해석하는 우리의 주관이 합쳐져 비로소 세상을 만들어낸다고 본다. 따라서 그는 사물을 처음 보는 아이와 같은 순수하고 새로운 시각으로 대상을 바라보는 과정을 중요시한다. 작업 과정 역시 독특하다. 작가는 그림을 그리기 전, 점토나 나무 조각, 일상생활에서 버려진 물품 등 아무도 관심 갖지 않는 오브제를 주워 3차원 모델을 구축한다. 이 모델을 마치 '무대'처럼 구성하는데, 이는 관람객들이 빛과 소리가 조합된 그의 작품을 보고 다양한 감정을 느낄 수 있게 하기 위함이다. 이러한 작업 과정은 산업 발달이 더딘 쿠바에서 망가진 물건들의 부품을 합쳐 또 다른 물건에 새로운 생명력을 불어넣는 모습과 다르지 않다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "전시장을 찾는 모두가 내 작품이 말하려는 것들에 귀기울여줬으면 한다. 관람객들이 전시를 보고 어떤 이야기들을 할지 궁금하다"며 자신의 작품에 대한 관람객의 자유로운 해석을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘2025 원불교 문화가 있는 날(Won-day)’ 행사, 14~20일 대구 중구 갤러리 뷰에서
'2025 원불교 문화가 있는 날(Won-day)' 행사가 14일부터 오는 20일까지 대구 중구 갤러리 뷰에서 열린다. 원불교 교정원 문화사회부가 주최하고, 원불교 대구경북교구가 주관하는 이번 행사는 교구가 지난해부터 진행 중인 '지역민과 함께하는 미술·음악 문화교실'의 결과물을 시민 및 교도와 공유하는 자리다. 행사에 참여하는 원불교 교도들은 짧게는 6개월, 길게는 2년 동안 문화교실을 통해 갈고닦은 실력을 전시와 공연을 통해 선보인다. 행사 오프닝이 열리는 17일 오후 6시에는 강영희, 구미옥, 김명희, 김수영, 배강미, 배현미, 오세은, 오재정, 이여일, 이정현, 손정아, 홍경란, 홍선란으로 구성된 팬플룻 연주팀 '풍류'의 공연(음악지도 이경훈)이 펼쳐진다. 미술 분야에서는 홍성애, 구남영, 윤정희, 이수경, 남승희, 이정은, 하귀화, 권옥분, 김현수, 전현순, 김시랑, 김진경, 배강미, 구미옥 등 지역 원불교 교도들이 다양한 작품을 선보인다. 아울러 대구경북 교구교도 초대작가 권기주, 류형환, 한영수의 회화작품도 함께 만날 수 있다. 이형덕 원불교 대구경북교구장은 "아름다운 대구의 가을날을 수놓을 이번 행사에 정중히 초대하오니, 지역주민과 원불교 재가·출가 교도님들은 부디 참석하셔서 자리를 빛내주시길 염원한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
서양화가 김바름, 대백프라자갤러리서 개인전… 봄의 찰나를 색채로 환기하다
대백프라자갤러리는 오는 14일부터 19일까지 서양화가 김바름 개인전 '김바름 서양화전; Spring Shower'를 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 봄날의 찰나적인 순간과 감성적인 정서를 화폭 위에 풀어낸 130여 점의 작품을 선보인다. 김 작가의 회화는 단순한 자연 풍경의 재현을 넘어, 빛과 공기, 찰나의 감각이 남긴 여운을 전달하는 데 초점을 맞춘다. 장미, 개나리, 벚꽃 등 익숙한 봄의 소재들이 그의 손끝에서 생동의 기운과 환희의 순간으로 재해석된다. 전통적 사실주의와 인상주의적 표현 기법을 조화롭게 구사하면서도, 순간의 감응과 내면의 감정을 직관적으로 그려내 눈길을 끈다. 자연이 전하는 공기의 온도, 빛의 색감 등 감각적 요소를 작품의 출발점으로 삼지만, 단순한 사실적 묘사가 아닌 감정의 투영을 지향한다. 특히 이번 전시에서는 봄비가 내리고 햇살이 스며드는 장면과 같이 계절이 주는 감각적 순간에 깊이 몰입해 그 감정을 색과 터치로 집중적으로 풀어냈다. 김 작가는 자신의 작업을 "물감 냄새 나는 작업"이라고 표현한다. 이는 경쾌해 보이는 화면 뒤에 천천히 색을 느끼고 차분하게 쌓아 올린 붓질의 반복과 노력이 담겨 있음을 의미한다. 전시작인 '봄비', '분분하니' 등은 관람객의 내면과 마주하는 예술적 장면을 형성하며, 봄의 생명력과 함께 새로운 시작과 치유의 메시지를 전달한다. 김바름 작가는 "이번 전시를 통해 우리가 잊고 지냈던 자연의 숨결과 생명의 찬란함을 다시금 일깨울 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
물질문명에 갇힌 생명, 인간을 넘어선 변이…달서아트센터 특별기획전 ‘채집된 생명 : 포착된 진화’ 개최
대구 달서아트센터는 오는 25일까지 센터 별관 달서갤러리에서 DSAC 특별기획전 '채집된 생명 : 포착된 진화'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 김영성(회화)·최수앙(조각) 작가가 참여하는 가운데 동시대 생명과 인간의 공존 윤리, 그리고 존재의 진화론적 위치를 예술적 시각으로 탐구한 작품을 선보여 눈길을 끈다. 하이퍼리얼리즘(극사실주의) 회화의 국내 최고작가 중 한 명으로 꼽히는 김영성은 달팽이, 물고기, 곤충 등 보잘것없는 작은 생명체를 포착한다. 김 작가는 이 생명들을 극사실적으로 확대·재현하며, 동시에 금속과 유리, 기계적 오브제와 결합해 물질문명 속에 위태롭게 갇힌 생명의 현실을 은유한다. 김 작가의 작업은 일반적 유화의 방식과는 거리가 있다. 캔버스 전체를 픽셀 단위로 분할한 뒤, 세필을 이용해 색을 한 겹 한 겹 정밀하게 올리는 시스템을 구축했다. 이는 마치 사진을 압도하는 정밀함으로, 실제 사물의 무늬와 피부 질감까지도 놓치지 않으려는 집착에 가까운 디테일을 보여준다. 김 작가는 이러한 작업 과정을 통해 대상에 대한 애착과 관찰을 작품의 알고리즘으로 삼아 생명의 본질을 탐구한다. 이러한 고난도의 작업은 오랜 시간을 요구하며, 관람객들은 "이것이 사진이 아니라 회화인가"라는 직관적 호기심을 품게 된다. 김영성 작가는 "미물로 여겨지는 작은 생명들을 동시대 미술의 주인공으로 등장시킴으로써 우리 사회의 환경 문제나 기후변화 위기에 대해 다시 한 번 생각할 수 있는 전환점이 될 수 있길 바란다"고 말한다. 최수앙 작가는 극사실적인 인체 조각을 통해 사실과 변형의 경계를 탐구하며 '포착된 진화'라는 주제를 이끈다. 레진 조각과 유화 채색을 활용한 그의 작업은 정밀한 해부학적 지식을 바탕으로 인체를 구현하지만, 단순한 재현을 넘어 형상을 과감하게 변형시키거나, 혹은 신체의 일부분(손과 발 등)을 비정상적으로 강조하는 방식을 취한다. 이는 최 작가가 현 시대의 사회적 현상과 인간의 존재론적 변이에 초점을 맞추고 있기 때문이다. 최 작가는 자폐 스펙트럼 장애의 일종인 아스퍼거 증후군에서 영감을 받아, 현대인이 감추고 싶어 하는 감각의 과잉이나 결핍을 인체 변형을 통해 드러낸다. 이러한 변형과 조합, 해체를 통해 "앞으로 인간은 어떻게 진화할 것인가"에 대한 근본적인 물음을 던진다. 최수앙 작가는 "예술이라는 것은 무언가 답변하기 명료하지는 않지만 인류 역사상 계속 지속할 수 있는 에너지를 갖고 있는 그런 영역이 아닐까 생각한다"고 설명했다. 한편, 이번 전시는 관람객이 미술을 쉽고 직관적으로 경험하도록 기획된 점이 특징이다. 두 작가의 극도로 사실적인 작품을 통해 관람객의 호기심을 자극하고 미술에 대한 관심을 끌어올리려 했다. 달서아트센터 관계자는 "관람객들이 눈앞의 정밀한 작품을 통해 생명의 소중함과 인간의 존재 의미를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 일·공휴일 휴무. (053)584-8968 임훈기자 hoony@yeongnam.com
긴 추석연휴, 대구간송미술관 ‘삼청도도’展 관람 어때...영남일보가 선정한 꼭 봐야할 8점은?
대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 - 매죽난, 멈추지 않는 이야기'가 지난달 23일 개막 이후 꾸준한 인기를 얻고 있다. 이러한 호응 속에 3일부터 긴 추석 연휴가 이어지는데, 명절 기간 동안 가족과 함께 대구간송미술관 전시를 관람하는 것도 좋은 추억이 될 것으로 보인다. 이에 영남일보는 전문가의 조언을 받아 '삼청도도'展(전)이 공개하는 문화유산 중 관람객이 반드시 살펴봐야 할 주요 작품 8점을 선정해 소개한다. 이번 전시는 조선시대부터 일제강점기에 이르기까지 힘든 상황 속에서 굳은 절개를 지켰던 절의지사(節義之士)들의 삼청(三淸: 매화, 난초, 대나무) 작품 35건 100점을 선보인다. ◆삼청첩 중 '신죽' '석란' '월매' '삼청첩'은 조선왕실 출신의 문인화가 탄은 이정(1554-1626)의 시화첩이다. 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다친 이정은 부상이 회복되자, 필생의 역작을 기획한다. 최고급 재료인 먹물을 들인 비단에 금으로 매화, 난, 대나무를 그리고 우국충정의 심경을 담은 자작시를 함께 엮었다. 자신의 건재함을 알리고, 국난을 맞아 군자의 기상을 담은 그림으로 사기(士氣)를 진작시키려는 의도였던 듯하다. 이에 공감한 최립, 한호, 차천로 등 당시 문단의 거장들이 잇따라 힘을 보태면서 '일세지보(一世之寶, 한 시대의 보물)'가 탄생했다. 화첩의 첫 번째 그림으로 어린잎이 무성하게 돋아난 '신죽(新竹, 새로 나온 대나무)'에 가장 먼저 눈길이 간다. '삼청첩'에 실린 대나무 그림은 모두 12폭인데, 죽순부터 새로 돋은 잎, 굵게 자란 줄기, 오래돼 마른 대나무 등 생장 과정 중의 여러 모습을 볼 수 있다. 또한 비와 바람, 이슬과 서리, 안개 등 날씨와 계절에 따라 서로 다른 대나무의 모습이 다양한 기법으로 표현돼 있다. 댓잎의 청신한 생명력이 이정 특유의 힘 있는 붓질과 정돈된 구성, 사실적인 묘사를 통해 효과적으로 표현된 작품이다. '석란(石蘭, 바위와 난초)'은 삼청첩 중 자연 배경을 가장 적극적으로 표현한 작품이다. 일찍이 공자는 깊은 숲에서 자라며 사람이 없어도 꽃을 피우고 향기를 뿜는 난초의 특성을 군자의 덕성에 비유했다. 공자의 문장을 그대로 옮긴 듯 산속 물가에서 홀로 향기를 뿜고 있는 난초를 그렸다. 바위와 절벽 사이 좁은 틈에서 난잎은 바람에 날리듯 유연하고 힘 있게 자랐고 서너 송이의 꽃도 피워냈다. 소인(小人)을 상징하는 가시나무를 바위 밑동에 그려 난초의 상징성과 형태를 대비적으로 강조했다. '월매(月梅, 달과 매화)'는 추위가 채 가시지 않은 이른 봄밤의 차가운 공기와 은은한 매화 향기가 떠오르는 작품이다. 둥글게 뜬 달을 배경으로 꽃이 핀 매화 줄기를 근접한 시선으로 그렸다. 화면 위쪽의 달은 유백법을 활용했다. 유백법은 달이나 눈 등을 표현할 때 옅은 먹으로 주변을 칠해 형태를 드러내는 기법이다. 금니는 먹물과 달리 아교의 점성으로 인해 유백법을 쓰기 힘들다. 그래서 이 작품에서는 작은 점들을 촘촘하게 찍거나 흩뿌리는 방식으로 선염의 효과를 냈다. ◆풍죽(風竹: 바람에 맞선 대나무) 휘몰아치는 강풍에 맞선 대나무를 화폭에 옮긴 '풍죽'은 이정의 묵죽화 중에서도 절정의 기량과 최상의 품격을 지닌 작품이다. 간결한 구성, 극명한 농담의 대비, 강경한 필치로 인해 화폭 전체에는 금방이라도 터져 나올 것 같은 정중동(靜中動)의 팽팽한 긴장감이 흐른다. 마치 시간이 정지한 듯한 느낌을 받을 만큼 엄정하고 강렬하다. 고난과 시련에 맞서는 선비의 절개와 지조를 상징하는 풍죽의 본질과 의미를 이만큼 잘 살려낸 작품은 우리나라는 물론, 중국에서도 찾아보기 힘들 듯하다. 천부의 자질과 부단한 수련이 있었기에 가능한 일이지만, 왕손이자 선비로서 격변의 시대를 당당하고 올곧게 걸어갔던 이정의 삶을 돌아보면, 이 '풍죽'에 흐르는 고고함과 강인함은 단지 붓끝의 기교로 이를 수 있는 경지가 아님을 알 수 있다. ◆조속(趙涑, 1595-1668)의 묵매(墨梅) 조속은 인조반정에 참여했으나 훈록을 사양하고 은거하며 절의와 청렴의 본보기로 존숭 받았다. 조속의 명성을 더욱 드높인 것은 서화도 큰 몫을 했는데, 특히 묵매는 당대 제일이었다. 파묵과 발묵을 혼용하며 몰골로 처리한 둥치와 가지에서 세련된 감각과 필치가 드러난다. 다양한 꽃의 묘사, 이끼점의 운율, 여백의 구성 또한 탁월하며, 단아하고 절제된 아름다움 속에 화가의 고결한 삶과 정신이 잔잔하게 전해온다. ◆허목(許穆, 1595-1682)의 월야쌍청(月夜雙淸: 달밤의 두 가지 맑음) 예송논쟁의 주역으로 잘 알려진 유학자 허목은 서화에도 깊은 조예를 갖추고 있었다. 보름달이 뜬 밤을 배경으로 매화와 대나무를 그렸는데, '삼청첩'의 '월매'와 구성과 형식이 유사해 그 영향을 받은 듯하다. 고목의 깊은 옹이와 거친 표피에서 풍상을 견뎌낸 자취가 느껴진다. 가지에 핀 꽃들은 달빛에 조응하며 그윽한 암향(暗香)을 피워내고, 댓잎은 눈바람을 견디느라 억셀 대로 억세졌다. 풍상고초를 의연하게 감내하는 선비의 고고한 자태가 절제된 필치 속에 고스란히 드러나 있다. ◆김진우(金振宇, 1883-1950)의 묵죽 항일지사 김진우가 51세 가을에 그린 묵죽 쌍폭으로 그가 지향한 묵죽화의 정신과 본질을 가장 잘 보여주는 대표작이다. 하늘을 향해 솟구치듯 오른 대줄기를 화면 중앙에 배치했는데 어긋난 마디는 삼엄한 긴장감을 자아내고, 뭉툭하게 각진 댓잎과 바늘처럼 뾰족한 댓잎들이 어우러지며 미묘한 대비와 독특한 운율감을 전해준다. 김진우의 묵죽은 40대 이전에는 화보풍이었지만, 이후에는 이처럼 병장기처럼 변해갔다. 억센 대나무 마디와 질긴 살 껍데기에 배어있는 강인성은 죽창을 연상케 하며, 탄력 있는 댓잎은 버들잎 모양 화살처럼 날카로운 긴장감을 드러낸다. 이렇듯 서늘하고 차디찬 기운이 김진우 묵죽의 진면목이라 할 수 있으며 묵죽으로 항일의 의지를 토해내던 지사의 기개가 오롯이 전해진다. ◆김진만,(金鎭萬, 1876-1934)의 '묵죽' 긍석 김진만은 조선국권회복단, 대한광복회에서 활동했으며, 군자금 마련을 위해 '대구권총사건'으로 8년을 복역했다. 출옥 이후 서화에 몰두하며 자신의 의지를 드러냈는데, 스승 석재 서병오를 좇아 사군자를 즐겨 그렸다. 이 '묵죽'은 밑동에서 교차하며 화면 밖으로 뻗어나간 굵은 줄기가 호방하고 장쾌한 인상을 준다. 특히 마디를 분절하지 않고 '일필죽간', 즉 한 번의 붓질로 줄기를 묘사해 그 기세가 더욱 충만하다. 대구간송미술관 관계자는 "긴 명절연휴 대구간송미술관을 찾아 국난의 시기 예술을 통해 나라의 자존심을 지키려 했던 선현의 정신을 기릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 대구간송미술관은 올해 추석연휴 기간 중 추석 당일인 6일(월요일)을 제외하고는 정상 운영한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수묵과 함께 ‘무심(無心)’의 경지로 나아가다...갤러리분도, ‘Homage to 박동준 2025_김호득’展 개최
갤러리분도는 오는 17일까지 'Homage to 박동준 2025_김호득'展(전)을 개최한다. 고(故) 박동준 선생의 예술적 유지를 잇는 박동준기념사업회가 주최한 이번 전시에는 수묵화의 전통을 혁신·현대적으로 해석하는 김호득 작가가 참여해 눈길을 끈다. 김 작가는 그동안 단순한 전통의 답습을 넘어, 생명력이 분출하는 근원을 탐색해왔다. 특히 먹과 한지의 다양한 변주를 통해 정신적 공명을 공간에 울려 퍼지게 하는 설치작업을 선보였다. 이는 직관을 토대로 공간 전체를 거대한 작품으로 변모시키는 방식인데, 점진적으로 천장에서 내려오는 한지들과 그 그림자를 품은 거대한 먹물 수조 작업이 대표적이다. 특히 이번 전시는 10년 만에 대구에서 열리는 김 작가의 전시라는 점만으로도 의미가 있다는 평가다. 2015년 영남대 동양화과 정년퇴임 후 대구를 떠나 경기 여주에 작업실을 마련한 그는 숱한 우여곡절을 겪었다. 산골 외진 곳에서 새로운 예술적 지평을 열기 위해 고군분투하는 과정에서 여러 차례 생사를 넘나드는 투병을 반복하며 지독한 외로움 속에 칩거하기도 했다. 이러한 10년 세월의 고뇌가 이번 갤러리분도에서 선보이는 '폭포' 연작에 고스란히 녹아 있다. 1990년대 4m가 넘는 수직 화면에 끊임없이 쏟아져 내리는 물로 화가 자신의 격렬한 몸짓을 반영했던 '폭포'와 달리, 2025년 작 '폭포'는 확연한 변화를 보인다. 작품에는 근원적 생명력의 본질만을 추출한 몇 개의 획이 광목천 위로 툭 던져져 있을 뿐이다. 무심(無心)의 경지를 향해 스스로를 나아가는 모양새다. 1950년 대구에서 태어난 김호득 작가는 서울예술고를 거쳐 1975년 서울대 미술대학 회화과를 졸업하고 1985년 동 대학원 동양화과에서 석사학위를 받았다. 같은 해 국립현대미술관의 동양화 부문 기획 단체전에 초대됐으며, 1986년 관훈갤러리 첫 개인전 이후 조선일보미술관, 학고재, 금호미술관 등에서 총 30여 회의 개인전을 개최한 바 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
예술과 재미가 가득...대구 곳곳서 ‘문화 연휴’ 즐기세요
어느 때보다 길어진 명절 연휴 덕분에 올해 추석에는 예년보다 더 다채로운 문화생활을 여유롭게 즐길 수 있을 것으로 기대된다. 국내외 유명 작가들이 대거 참여하는 전시와 더불어 다양한 공연 및 체험 행사들이 도심 곳곳에서 마련돼 연휴 기간 대구 시민들과 대구를 찾는 방문객들의 발걸음을 기다리고 있다. 어느새 서늘해진 날씨 역시 문화 향유에 나서는 관람객들의 발걸음을 가볍게 할 것으로 보인다. ◆ 대형 전시행사 '풍성' 올해로 제10회를 맞이한 '대구사진비엔날레'는 추석 당일(10월6일)을 제외한 연휴기간 내내 대구문화예술회관에서 전시를 진행한다. 30여개국 200여명의 국내외 사진가가 사진을 매개체로 생명의 가치를 재해석하는 이번 비엔날레 주제는 'The Pulse of Life-생명의 울림'이다. 모든 존재가 서로 연결되고 공존하는 '공생세(Symbiocene)'의 개념을 바탕으로 700여 점의 사진, 영상, 설치작업을 선보인다. 대구미술관은 추석 당일인 10월6일에만 휴관하고, 연휴 기간인 3일부터 9일까지 무료로 개관해 시민들의 명절 문화생활을 함께 한다. 이 기간 중 대구미술관에서 만날 수 있는 전시는 '이강소', '장용근', 대구 근대회화의 흐름', '계속 변화한다, 모든 것은 연결된다, 영원히 계속된다' 등 4개 전시와 디지털 가상공간 '몰입', '보이는 수장고', 교육형 전시 '잠시 들렀다 갑니다'까지 다양하다. 추석연휴 인스타그램 후기 이벤트도 진행한다. 기간 중 대구미술관을 방문하고 '대구미술관' '이강소' '장용근' '추석'을 해시태그해 이벤트에 참여하면, 참여자 중 5명을 추첨해 이강소 작가의 친필 사인 부채를 증정한다. 대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'도 연휴기간 중(추석 당일 휴관) 만날 수 있다. 이번 전시는 역사의 어두운 시기에도 꺾이지 않았던 우리 민족의 정신·문화적 저력을 '삼청(三淸) : 매화, 대나무, 난초'을 통해 새롭게 되새기는 뜻깊은 기회를 제공한다. 전시는 조선시대부터 일제강점기까지 절의지사(節義之士)들의 올곧은 의지와 마음을 표현한 매화·대나무·난초 작품 35건 100점을 엄선해 총 4부로 나누어 선보인다. 특히 이번 전시는 배우 임수정과 방송인 겸 사업가 마크 테토(Mark Tetto)가 국·영문 오디오 가이드를 녹음해 전시에 대한 이해를 돕는다. 대구 달성군 강정보 디아크에서 진행 중인 '2025 달성대구현대미술제-난장난장난장(Clash, Crash, Create)'은 연휴기간 휴무 없이 운영한다. 환경·불안·단절을 다룬 17팀의 실험적 작품을 선보이는 달성대구현대미술제는 지역 현대미술의 역동성을 상징하는 대표적 미술행사다. ◆다양한 공연으로 즐거움 가득 토요시민콘서트, 대구예술제 등 공연도 풍성하게 열려 다채로운 즐길 거리를 선사한다. 대구예총이 주최하는 '2025 대구예술제' 기간 중 3일 오후 7시에는 '제25회 대구가요제' 결선이 코오롱야외음악당에서 펼쳐진다. 4일 오후 5시에는 '2025 청소년무대예술페스티벌' 본선 및 시상식이 열리며, 아이돌그룹 아이콘(iKON) 전 리더 비아이(B.I)와 가수 니후가 특별 출연해 무대를 꾸민다. 가을 밤 색다른 공연을 즐기고 싶다면 12일까지 열리는 '2025 대구국제힐링공연예술제'도 좋은 선택지다. 비수도권 유일 공연 거리인 대명공연거리와 도심 곳곳의 공연장에서 다양한 연극을 즐기며 공연문화도시 대구를 체험할 수 있다. △극단 구리거울 '그 집 이야기'(2~4일·소극장 소금창고) △극단 기차 '돈키호테를 찾습니다'(1~5일·창작공간 기차) △극단 미르 '오필리어의 그림자'(3~5일·골목 실험극장) △극단 고도 '그게 뭐가 중요해'(1~5일·엑터스토리) △극단 하람 '살인자 k'(1~5일·우전소극장)이 연휴기간 공연된다. 수성아트피아에서는 공연·전시·영상·체험 등을 즐길 수 있는 '추석 연휴 특별 프로그램'을 7~9일 운영한다. 한국 대표 일루셔니스트 이은결의 '더 일루션' 공연 실황 영상(소극장), 지브리 애니메이션 '마녀 배달부 키키'(알토홀)이 7·8일 차례로 무료 상영된다. 9일에는 극단 솥귀의 창작 연극 '화몽(華夢): 삼색 제비꽃이 피는 날'이 소극장 무대에 오른다. 전시실에서는 세계적인 사진작가 로저 발렌(Roger Ballen)의 'MIND SCAPE(마인드 스케이프)'전이 열려 흑백 초현실주의 사진 약 80여 점, 설치미술·영상 등을 함께 감상할 수 있다. 이 기간 윷놀이, 투호, 제기차기 등 전통놀이 체험 프로그램도 마련된다. 거리 공연도 활발하다. 매주 목·금·토 오후 7시 펼쳐지는 동성로 청년버스킹 '프리즘 2025'가 연휴에도 찾아온다. 대중음악·국악·마임 등 다양한 무대가 2~4일 동성로 28아트스퀘어에서 진행된다. 4·5일 오후 7시에는 유명 오페라 주요 아리아 등을 선보이는 제22회 대구국제오페라축제 '프린지 콘서트'가 동대구역 광장과 수성못 수상무대에서 각각 열린다. 4일 오후 7시 동성로에서는 대구시립예술단의 '토요시민콘서트' 기획 무대를 추석 연휴에도 만날 수 있다. 향수를 부르는 '보이는 라디오' 무대도 마련된다. 4일 어울아트센터 DJ BOX에서는 DJ 류강국, 이춘호, 특별게스트 윤동희와 함께하는 세대공간 놀이터 시즌 프로그램 '어울 FM'이 진행돼 온가족이 공감할 수 있는 소통의 장을 만들 예정이다. ◆체험 프로그램·이벤트도 가득 추석맞이 체험 프로그램과 이벤트도 한가득이다. 국립대구박물관은 추석 연휴를 맞아 3일부터 9일까지(추석 당일 제외) '2025 추석맞이 문화행사'를 개최한다. 3일부터 5일까지 진행하는 체험 행사를 통해 대구박물관 캐릭터를 접목한 연 만들기, 팽이 꾸미기, 전통 노리개 장신구 만들기를 즐길 수 있다. 체험행사는 현장 선착순(1일 600명)으로 운영된다. 다양한 연령층이 함께 즐길 수 있는 민속놀이는 10월3일부터 9일까지 중앙광장에서 운영한다. 대형 윷놀이, 널뛰기, 활쏘기, 제기차기 등 전통 놀이가 마련돼 방문객을 맞이한다. 경상감영공원에 있는 대구근대역사관도 '2025 대구근대역사관에서 보내는 즐거운 한가위 연휴'라는 주제로 체험행사를 진행한다. 3~5일 하루 50명의 어린이 관람객을 대상으로 우리나라 장신구 노리개를 만들며 전통 문양에 대해 알아보는 자리를 마련한다. 이어 7~9일까지는 하루 100명씩 한글 책갈피 꾸미기를 진행한다. 국립대구과학관 역시 과학문화 체험·전시와 과학문화예술 공연을 풍성하게 운영한다. 아울러 대구문화예술진흥원은 스탬프투어 앱을 통해 대구 주요 관광지 스탬프 인증 시 추첨을 통해 치킨, 커피 쿠폰을 제공하는 이벤트를 진행한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com 정수민기자 jsmean@yeongnam.com 임훈기자 hoony@yeongnam.com
TBC, 추석특집 ‘싱싱고향별곡 독일에 가다’ 2부작 방영
TBC는 파독(派獨) 광부·간호사의 숭고한 희생과 파란만장했던 60여 년의 삶을 조명하는 추석특집 2부작 '싱싱고향별곡, 독일에 가다'를 방영한다. 오는 10월4일과 11일 오전 8시, 각각 70분씩 편성된 이번 특집은 1부 '글뤽 아우프, 살아 돌아오라'와 2부 '운페어게센, 잊지 않겠습니다'로 구성됐다. 격동기 대한민국의 경제 부흥을 지탱한 이들의 진솔한 목소리를 담아내고, 세대와 국경을 넘어선 울림을 시청자에게 전할 예정이다. 이번 특집은 1963년, 한·독근로자체결협정 이후 1977년까지 8천여 명의 광부와 1만여 명의 간호사가 이역만리 타국인 독일에서 고된 노동을 감내하며 청춘을 바친 데서 비롯됐다. 이들이 번 돈은 고국으로 송금돼 대한민국 경제성장의 '마중물'이 됐다. 당시 더 큰 세상을 향해 떠난 20대 청년들은 이제 백발이 성성한 80대 노인이 돼 오랜 세월 단 한 순간도 잊지 못한 고향 이야기를 독일에서 전한다. 프로그램은 박원달 PD가 연출을, 이은정·박하경이 구성을 맡았으며, RAPA(한국전파진흥협회)의 제작지원을 받아 완성도를 높였다. 박원달 PD는 "파독 광부와 간호사들께 진심 어린 존경의 박수를 보낸다"면서 "앞으로도 재미와 감동이 넘치는 콘텐츠로 지역 방송의 책무를 다하겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 021갤러리, 12월5일까지 박아람 작가 개인전 ‘LUX’ 개최
"이미지로 포착될 수 없는 것을 탐구하려 했습니다." 021갤러리(대구 동구 안심로 54, 1층)는 오는 12월5일까지 박아람 작가 개인전 'LUX'를 개최한다. 라틴어로 '빛'을 뜻하는 전시명처럼, 박 작가는 드로잉, 회화, 조각, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 빛과 마음, 그리고 구조의 관계를 탐구해 왔다. 이번 전시에서는 총 11점의 신작 회화들을 선보인다. 전시작들은 회화의 조형언어에 대한 오랜 실험의 결과물이다. 박 작가는 이미지로 포착될 수 없는 '마음의 상(像)'을 탐구하는 과정을 작업의 근간으로 삼았다. "이미지가 넘치는 세상에서 이미지를 하나 더 보태는 것이 의미가 있을까"라는 근본적인 의문에서 출발한 것이다. 전시작들은 겉으로 보면 마치 사방으로 퍼지는 빛의 형태로 보이지만, 그 속에는 엄격한 질서가 숨어 있다. 박 작가는 스프레드시트의 행렬 구조에서 착안해, 색을 행렬의 위치를 표시하는 '인덱스(색인)'로 사용한다. 마치 컴퓨터가 개념적으로 작동하는 방식처럼, 각 색깔의 셀이 만나는 지점이 이동할 다음 위치를 가리키는 방식이다. 박 작가는 이를 두고 "마음속에서 색의 행렬을 펼쳐가는 작업"이자 "마음을 색으로 빚는 것"이라 설명한다. 이 과정에서 영국 수학자 앨런 튜링(1912~1954)의 컴퓨터 개념 원리(유니버설 튜링 머신)를 참고했으며, 이는 단순한 시각화가 아닌 '운동 자체를 발생시키는 작업'으로 귀결된다. 작품은 정지된 이미지처럼 보이지만, 마음의 동적인 질서를 생성해내는 일종의 '포털'로서 기능하는 셈이다. 작업 과정에도 특유의 집요함이 담겨 있다. 모눈종이나 스프레드시트를 사용해 스케치한 후, 캔버스에 페인트와 스텐실 브러시로 직접 찍어 나가는 방식을 택했다. 박 작가는 스프레이를 쓰지 않고 일일이 붓으로 찍는 이유에 대해 "이 지점에서 계속 다른 곳(행렬 상의 임의의 위치)을 찍는 것 같은 감각으로 작업을 하고 싶어서"라고 설명했다. 이른바 '생각하는 다른 곳'을 향한 일종의 행위 예술인 것이다. 실제로 전시작 중 세포처럼 증식하는 패턴의 작품은 한 칸에 하루가 걸렸으며, 총 25칸이 쉬는 날 없이 작업돼 약 한 달의 시간이 소요됐다. 021갤러리 관계자는 "반복적이고 고된 노동 끝에 박아람 작가는 '마음에 비친 운동'을 구현해냈다. 그의 작품을 통해 이미지와 실재가 불가분하게 엮이는 세계를 엿볼 수 있을 것"이라고 말했다. 일·월 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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[TK큐] 보이지 않는 사람까지 생각한 설계…웁살라의 이동권

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