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임훈 기자

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아트리움 모리, 유촌창작스튜디오 2기 입주작가 최우영 개인전
경북 성주에 자리한 레지던시, 유촌창작스튜디오의 2기 입주 작가인 최우영의 개인전 '밤은 비로소 끝이 났지만, 그림자는 남는다'가 오는 11월2일까지 아트리움 모리 본관 전시실에서 열린다. 최 작가는 회화 작업을 통해 인간 존재의 본질과 사회적 관계 속에서 개인이 느끼는 고독, 불안에 대해 탐구해 왔다. 최 작가는 이번 레지던시 입주를 통해 공동 창작 환경에서 비롯되는 상호작용으로 작업의 개념과 의미를 확장하고 심화하는 과정을 거쳐왔으며, 이번 개인전은 이러한 노력들을 선보이는 자리다. 이문정 비평가는 최우영 작가의 작업에 대해 "최우영의 작업에는 삶과 예술 모두에서 타인에게 열어 보이고 싶은 마음, 나의 영역을 침범받지 않으려 지우지 않는 경계심이 함께한다. 이제 무엇을 해야 하는지 가능성은 열려 있다"고 평했다. 아트리움 모리 관계자는 "유촌창작스튜디오에서 보낸 시간을 통해 작업의 방향성을 심화시킨 최우영 작가의 전시를 통해 레지던시와 작가가 주고받는 영향들을 가늠할 수 있었으면 한다"고 말했다. 월요일 휴무. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 아르, 황혜경·임영미·김문영 작가 참여하는 사진전 ‘보이지 않는 연결’ 개최
갤러리 아르(대구 김광석거리 공영주차장 앞, 커피명가 2층)는 오는 26일까지 지역 중견 사진작가 황혜경·임영미·김문영이 참여하는 사진전 '보이지 않는 연결(Invisible Connect)'을 개최한다. 이번 전시는 '2025 대구사진비엔날레 프린지 포토 페스티벌'의 하나로 마련됐다. 참여작가들은 각자의 시선으로 인간에 대한 사랑 그리고 자연과 존재 사이의 관계를 탐구해 눈길을 끈다. 세 작가는 우리가 쉽게 인식하지 못하는 '삶의 연결'을 시각적으로 드러낸다. 황혜경 작가는 강렬한 색채와 회화적인 이미지로 자연과 인간의 감각적 교감을 포착했다. 임영미 작가는 외국인 유학생 눈을 통해 세대와 국가의 경계를 넘나드는 대화를 시도한다. 김문영 작가는 사라져가는 시간의 흔적을 담아내며, 기억의 온기를 사진에 새긴다. 전시장 한쪽에는 봄의 색채가 폭발하듯 펼쳐진 복사꽃 이미지로 표출하는 그리움의 정서가, 다른 공간에서는 인물과 질감, 상징적 사물이 어우러진 작품들이 시선을 붙잡는다. 참여 작가들은 "보이지 않지만, 분명히 존재하는 연결의 감각을 사진으로 전하고 싶었다. 관람객들이 작품을 통해 인간의 사랑을 발견하길 바란다"고 입을 모았다. 전시 관람 가능 시간은 평일 낮 12시부터 오후 7시까지, 토·일요일은 오전 11시부터 오후 9시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 김봉천 작가, 전통과 첨단 사이 ‘숨겨진 형상’을 드러내다...갤러리동원 김봉천 개인전 ‘隱(은)과 顯(현)’展 개최
갤러리동원 앞산점은 오는 29일까지 김봉천 초대 개인전 '隱(은)과 顯(현)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 동양회화의 전형인 한지 먹 작업과 서양회화의 정석인 유화 작품 20여 점을 선보인다. 전시작들은 김 작가가 그간 몰두해 온 '은현(隱顯) 시리즈'의 연속선상에 있다. 김 작가의 작업은 '숨김'과 '드러냄'이라는 두 축을 씨실과 날실 삼아 균형 상태를 직조하는데, 이는 '히든 어피어런스(Hidden Appearance)'라는 개념으로 설명된다. 특히 한지 작업은 화선지 여러 장을 배접한 종이 위에 먹이나 물감을 칠해 형상을 숨긴 후, 종이를 뜯어내는 과정을 통해 먹이 스며들지 않은 밑바탕의 숨겨진 형상을 드러낸다. 최근 한지 작업에는 새로운 변화가 포착됐다. 과거 발에 비친 풍경을 묘사했던 방식에서 나아가, 사람들의 시각적 민감도가 높은 '얼굴' 형태를 숨겨 넣는 신작을 내놓았다. 이 얼굴 형상은 정교함을 위해 컴퓨터 그래픽으로 미리 선을 디자인하고 두께를 조정하는 과정을 거친 뒤, 출력물을 바탕으로 송곳과 칼을 이용해 뜯어내는 수작업을 통해 완성된다. 한편, 캔버스 위에 다양한 재료를 중첩하고 섬세하게 뜯어내는 서양화 기반의 컬러 작업 결과물도 만날 수 있다. 흑백 중심의 한지 작업과 달리 화려한 색상을 과감히 사용하며 입체감을 더한다. 일종의 스텐실 기법을 차용했는데, 물감이 묻지 않는 시트지 등을 활용해 밑색을 숨기고 위에 다른 색을 분사(스프레이)하거나 덧칠한 후 떼어내는 방식으로 만들어졌다. 김 작가는 해당 컬러 작업에 대해 "서양화 재료는 물성이 달라 즉흥적 작업이 불가능하다. 컴퓨터를 이용해 색깔 배치를 완벽하게 시뮬레이션하고 기본 형태를 계산한 뒤 캔버스에 옮기는, 매우 계획적인 작업"이라고 설명한다. 반면 한지 작업에 대해서는 "완전히 까만 데서 한 개씩 뜯어내면서 형태가 드러나는 과정이 되게 재미있다"고 밝혀, 작업의 고통과 재미를 구분하기도 했다. 김 작가는 자신의 작품 속에서 구체적 형태를 명확히 제시하기보다는 관람객의 해석에 무게를 두고 있다. 이는 관람객이 '숨은 그림 찾기'를 하듯 주체적 감상을 유도하기 위한 것이다. 김 작가는 "작가들은 형태를 제시할 뿐이다. 제 작품을 보는 분들이 자신만의 궁금증을 가지고 자기 나름의 해석을 할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
원불교, 26일 엑스코서 ‘제11차 전국 도덕발양대회’ 개최… 심화되는 중독 사회에 종교적 해법 제시
물질만능주의와 향락 추구 풍조 속에 잊혀져 가는 인간의 기본 도리를 찾고, 현대사회의 병폐인 '중독' 문제를 치유하기 위한 종교 행사가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 원불교는 오는 26일 오후 2시 대구 엑스코 오디토리움에서 '제11차 전국 도덕발양대회-물질이 개벽되니 정신을 개벽하자'를 개최한다. 원불교 청운회가 주최하고, 대구경북교구 청운회가 주관하는 이번 대회는 1983년 제1차 대회 이후 11회째를 맞고 있으며, 원불교 교도뿐만 아니라 일반 시민 누구나 참여할 수 있다. 이번 대회에는 원불교 최고 지도자인 왕산 성도종 종법사가 설법에 나서는 가운데 김정기 대구시장 권한대행, 강은희 대구시교육감, 류규하 중구청장, 이재화 대구시의회 부의장 등의 내빈과 원불교도 등 2천명이 참석할 예정이다. 대회는 △마음공부 △물질선용 △중독치유 △은혜세상이라는 네 가지 소주제를 중심으로 진행한다. 특히 '중독치유'는 최근 알코올, 마약, 도박, 인터넷 등 4대 중독 외에도 영상, 쇼핑, SNS, 주식 중독 등 행위 중독의 경계가 모호해진데 따라 선택된 소주제다. 4대 종교 성직자로 구성된 만남중창단의 특별 출연에도 눈길이 간다. 대회 관계자는 "중독 치유를 더 이상 개인 차원의 문제로 국한하지 않고, 종교와 사회가 함께 고민하고 풀어가야 할 문제라는 인식을 제시하고자 한다"고 강조했다. 이는 원불교 창시자인 소태산 박중빈 대종사가 1916년 대각을 통해 내세운 '물질이 개벽되니 정신을 개벽하자'는 표어와도 그 궤를 같이한다는 평가다. 원불교는 도덕과 과학의 조화로운 발전을 통해 상생의 삶을 목표로 삼고 있다. 원불교는 해방이후 전재동포 구호사업, 한국전쟁당시 국내최초 고아원(현 한국보육원), 원광대 설립, 원음방송 개국, 군종장교 승인 등을 통해 정신적 귀의처로 자리잡고 한국4대 종교로서의 위상을 확립한 바 있다. 한편, 대회를 주최하는 청운회는 원불교 장년층을 중심으로 구성돼 있으며, 1980년대부터 도덕 부활 운동을 전개해 나가고 있다. 원불교 대구경북교구 청운회 관계자는 "인류와 자연을 사랑하는 운동을 앞장서 실행해 평화와 안녕의 세상을 만들어 가는 것이 도덕발양대회의 궁극적 목적"이라며 원불교도와 일반 시민들의 관심을 당부했다. 대회 관련 자세한 내용은 원불교 대구경북교구 홈페이지에서 확인하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
영천 시안미술관, 중견작가 최선 개인전 ‘물 위의 자리’ 개최
경북 영천 시안미술관은 오는 11월16일까지 미술관 1·2·3 전시실에서 중견작가 최선 개인전 '물 위의 자리'를 개최한다. 시안미술관의 2025년 하반기 특별기획전으로 마련된 이번 전시는 동시대 사회와 개인의 경험이 교차하는 지점을 예술로 사유하는 자리로 주목받는다. 전시명 '물 위의 자리'는 시간과 경험이 남긴 흔적을 되돌아보는 성찰의 시선과 함께, 불확실한 미래를 향해 나아가려는 최선 작가의 단호한 태도를 의미한다. 최 작가는 개인의 기억과 사회적 사건의 교차점을 따라가며, 그 흔적이 오늘날의 표면에 어떻게 남는지를 기록해 왔다. 이번 전시는 작가가 오랜 기간 이어온 작업을 집약적으로 조망하는 동시에, 사회적 서사와 개인의 기억이 예술적 형식으로 전환되는 과정을 밀도있게 보여준다. 실제 사건 현장의 잔여와 흔적을 작품의 재료로 사용한 점에 눈길이 간다. 세월호 참사 해역의 바닷물에 담근 캔버스에 맺힌 소금 결정은 상실의 응축된 표면이 됐다. 여기에다 구제역 사태 때 돼지기름, 구미 불산 누출 사건의 공기 등도 작품에 활용됐다. 나아가 작가는 신체에 각인된 상처와 배제된 타자의 목소리를 예술의 언어로 불러낸다. 거리에 흩뿌려진 인간의 '침'이나 문제아 학생들과 함께 씹은 '껌'의 형상은 사회가 외면한 자리에서 배출된 고통을 상징한다. 최 작가에게 예술은 진실을 완벽히 재현하는 도구가 아니다. 작가는 사라진 것을 온전히 복원하는 대신 잔여로 고정시키며, 결여와 균열을 감당하는 미완의 증언을 제시한다. 이는 타자의 고통을 완전히 대변할 수 없다는 한계를 솔직하게 드러내는 동시에, 현재를 살아가는 우리들에게 지속적인 성찰과 응답을 요청하는 행위로 읽힌다. 시안미술관 관계자는 "이번 전시에서 선보이는 작품들은 지나간 시간의 표식이자 내일을 준비하는 기호로 제시된다. 현대미술의 동시대적 조건 속에서 예술이 지닌 기록과 성찰의 역할을 다시금 환기하는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 캔버스 위에 나타난 ‘픽셀의 반전’… 박소현 개인전 ‘Big but Bit’
아트스페이스펄은 오는 25일까지 박소현 작가의 아홉 번째 개인전 'Big but Bit'을 개최한다. 박 작가는 이번 전시에서 베트남 무이네의 협곡 풍경을 모티브로 삼은 신작 회화 10여 점을 선보인다. 흥미로운 점은 이번 전시작들이 모두 한 장의 디지털 사진에서 비롯됐다는 것인데, 회화의 구성에 있어 '부분과 전체'의 관계성을 심도 있게 탐구해 눈길을 끈다. 박 작가의 작업은 회화의 물리적 한계를 넘어 디지털 이미지를 아날로그적 방식으로 재해석한 것이다. 이는 작가가 디지털 이미지 작업을 하던 중 발견한 우연한 착시에서 비롯됐다. 그는 사진이나 드로잉 이미지를 극도로 확대하는 과정에서, 눈으로 보기에는 단색으로 보여야 할 부분에 미세하게 여러 색깔의 '색감 있는 픽셀'이 혼재돼 나타나는 현상을 포착했다. 박 작가는 이를 '확대 과정에서 오는 색의 반전'으로 정의하고 자신의 작업으로 확장했다. 이는 단순한 디지털 노이즈의 재현을 넘어, 인간의 눈이 인지하는 현실과 디지털 기기가 기록하는 정보 사이의 간극을 탐색하는 행위로 이어진다. 전시명 'Big but Bit'은 이러한 작업의 개념을 직접적으로 대변한다. 박 작가는 캔버스 화면을 아무리 크게 확대해 광활한 풍경처럼 보이게 하더라도, 결국 그것은 원본 사진 데이터의 아주 작은 '일부분(Bit)'에 지나지 않는다는 존재론적 개념을 강조한다. 캔버스를 채우는 방식도 독창적이다. 박 작가는 사각형의 픽셀 형태를 기계적으로 옮기는 대신, 무수히 많은 미세한 붓질과 섬세한 선의 반복과 중첩을 통해 이미지를 만들어낸다. 엄청난 노동과 시간이 요구되는 이 과정을 통해, 캔버스 표면은 마치 미세하게 진동하거나 움직이는 듯한 독특한 질감을 획득한다. 이번 전시작의 주요 레퍼런스는 박 작가가 2019년 가족여행 중 한 장의 사진으로 담았던 베트남 무이네 지역의 협곡이다. 박 작가는 이처럼 개인적 장소의 사진을 집요하게 확대함으로써, '전체란 존재할 수 없다'는 존재론적 질문을 던진다. 그는 "우리가 보는 사물이나 풍경은 사실 원본의 아주 작은 부분들(Bits)이 모여 잠시 만들어낸 '덩치(Big)'에 불과하며, 절대적인 전체가 될 수는 없다"고 설명하며, 세상의 모든 것이 우리가 국한된 시야로 보는 조각일 뿐임을 역설한다. 박소현 작가는 "이번 작업을 통해 페인팅에 대해 심도 있게 고찰할 수 있었다. 앞으로도 페인팅과 관련한 밀도있는 작업을 꾸준히 이어가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 無偶(무우)
종림(宗林) 지음/솔/200쪽/2만3천원 "나는 나를 신의 실패작이라고 생각했다. 세상에 맞는 구석이 하나도 없는 것 같다"라는 충격적인 자기고백으로 시작하는 이 책은, 한 수행자가 평생에 걸쳐 마주한 존재론적 고뇌의 기록이자 그 해답을 찾아 나선 치열한 사유의 여정이다. 저자 종림(宗林)은 세상과의 불화, 그리고 '하고 싶은 것(욕망)'과 '해야 할 것(당위)' 사이의 끊임없는 긴장에서 오는 고통의 근원을 파고든다. 그 길 위에서 그는 '공(空)' 사상을 만나지만, 기존의 해석에 머무르지 않고 '유(有)와 무(無)'라는 이분법을 넘어 '0과 1'이라는 새로운 사유의 틀을 제시한다. '無偶 (무우)'는 '0에서 시작'하는 사유를 통해, 고정된 실체가 아닌 관계 속에서 생성되고 변화하는 존재의 새로운 지도를 그려 보이는 역작이다. 저자는 '공(空)'이라는 추상적 개념에 구체성을 부여하기 위해 수학, 철학, 예술 등 다양한 학문의 개념을 종횡무진 넘나든다. 요소가 없는 집합인 '공집합(空集合)'을 통해 '없는 것의 있음'을 사유하고, 가로와 세로의 틀로는 셈할 수 없는 '대각선(對角線)'을 통해 존재의 나머지 부분을 탐색한다. 또한 모든 것이 사라지지만 동시에 모든 것을 위치 짓는 '소실점(消失点)'을 통해 세계를 바라보는 새로운 관점을 제시한다. 이 책은 단순한 철학적 담론에 그치지 않는다. 저자는 "나는 21세기 한국 불교의 중이다"라고 자신의 위치를 분명히 하며, 한국 불교가 '본성론'이라는 틀에 갇혀 있음을 날카롭게 비판한다. 그는 신적인 초월이나 관념의 유희에 기대지 않고, 이 땅에 발 딛고 선 수행자로서 과학적 사고와 유신론적 태도가 지배하는 현대 사회에서 나아가야 할 길을 모색한다. "신이 없이도 살 수 있다는 것을 한 번쯤은 보여주고 싶었다"는 저자의 말처럼, 이 책은 모든 주어진 이념과 믿음을 넘어, 스스로의 힘으로 존재의 의미를 구성하고자 하는 모든 이들에게 깊은 울림과 용기를 선사할 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구미술관, 오는 25일 두 차례 걸쳐 2025 열린 교육 운영
대구미술관은 오는 25일 오전 10시와 오후 2시, 총 2회에 걸쳐 열린 교육 '샤이닝 트레일즈 워크숍: 빛을 걸어 두는 방법'을 운영한다. 이번 워크숍은 가을 미술관 야외 공간을 산책하며, 자연과 빛을 주제로 한 감각적 체험을 공유하고, 이를 바탕으로 예술적 과정을 경험하고 확장할 수 있도록 기획된 참여형 프로그램이다. 참가자들은 단순 감상이 아닌 창작 과정에 주체적으로 참여함으로써, 현대미술을 이해할 수 있을 것으로 기대된다. 대구와 이탈리아 밀라노를 중심으로 활동 중인 정득용 작가와 문화예술교육 매개자인 안지언 남서울대 교수가 함께 진행하는 워크숍은 △야외 공간 산책 △참여자 간 대화와 키워드 도출 △작가와 함께 공동 설치 작업 △완성 작품 감상 및 소감 나눔 순서로 진행한다. 오전(10시)의 경우 어린이·가족, 오후(14시)는 일반인을 대상으로 각각 운영하며, 회당 30명 내외로 참여할 수 있다. 대구미술관 관계자는 "이번 워크숍은 깊어가는 가을, 시민들이 자연과 빛을 매개로 예술적 상상력을 확장하는 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 참여 신청은 구글폼을 통한 온라인 선착순 접수. 자세한 내용은 대구미술관 홈페이지를 참고하거나 교육기획팀(053-430-7534)으로 문의하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구간송미술관, ‘간송예술강좌: 세미나 & 토크’ 운영
대구간송미술관은 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'와 연계한 '간송예술강좌: 세미나&토크'를 운영한다. '간송예술강좌'는 각 분야 전문가의 목소리로 전시를 이해하는 강연 및 토크 프로그램으로 15일 첫 강좌를 시작으로 총 6회에 걸쳐 진행된다. '세미나'는 기획전 '삼청도도 - 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 심도깊게 이해할 수 있도록 전문가를 초청해 진행하는 강연이다. 15일 건국대 사학과 신병주 교수의 강연을 시작으로 이선옥(의재미술관장, 10월29일), 최열(미술사가, 11월12일)의 강연은 조선 후기부터 일제강점기까지 제작된 절의지사의 작품을 들여다본다. '토크'는 문화계 인사들이 우리 문화를 바라보는 방법을 이야기하는 프로그램이다. 11월26일에는 방송인 서경석이 간송 전형필 선생과 간송미술관의 소장품을 통해 우리가 오늘날 왜 역사에 관심을 가져야 하는가에 대해 이야기한다. 12월3일에는 영화 사도(2015), 동주(2015), 박열(2017) 등 굵직한 시대극을 만들어낸 이준익 감독을 초청해 그가 표현하고자 하는 시대정신은 무엇인가를 들을 수 있는 시간을 가진다. 12월10일에는 '삼청도도'展(전)을 기획한 신현진 선임학예사와 오랜 기간 탄은 이정에 대한 연구와 대중화에 힘써 온 백인산 대구간송미술관 부관장의 문답 토크를 통해 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'의 숨은 뒷이야기를 직접 들을 수 있다. 간송예술강좌는 대구간송미술관 홈페이지를 통한 사전신청자 대상 무료 프로그램으로 진행된다. 전시는 별도 입장권을 구매해 관람할 수 있으며, 예매는 NOL 티켓(인터파크 티켓)에서 하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수성구미술가협회, ‘제11회 수성못사생실기대회&미술공모대전’ 대상 수상자 6명 선정
대구 수성구미술가협회는 지난달 열린 '제11회 수성못사생실기대회&미술공모대전' 대상 수상자 6명을 선정했다고 15일 밝혔다. 수성구미술가협회가 주최하고 수성구청 등이 후원한 이번 행사에서는 박지석(아르지앵 미술학원)·정이랑(하늘어린이집) 어린이와 방준혁(성동초), 박태인(범일초), 이가윤(매호초), 신유민(정화중) 학생까지 총 6명이 각각 대상을 수상했다. 이번 사생대회와 공모전에는 총 2천3점의 작품이 출품됐다. 10명의 전문 작가로 구성된 심사위원단은 작품의 예술성, 창의성, 표현력, 완성도 등을 고려한 끝에 수상작을 선정했다. 전옥희 심사위원장은 "이번 대회에 도전해 자신의 꿈과 열정을 마음껏 펼쳐준 참가자 여러분께 진심 어린 박수를 보낸다. 최선을 다한 참가자들의 노력과 열정이 이번 대회를 더욱 빛나게 했다"며 수상자에게 축하의 메시지를 전했다. 권영욱 수성구미술가협회장은 "매년 열리는 이번 행사는 어린이와 청소년들이 예술적 역량을 마음껏 펼칠 수 있는 소중한 장이 되어 왔다. 앞으로도 수성구미술가협회는 더 넓은 예술의 길을 열어가는 데 최선을 다하겠다"고 말했다. 입상자 전체 명단은 수성구미술가협회 홈페이지에서 확인할 수 있다. 입상작 중 동상 이상 수상작은 오는 18일까지 수성문화원 갤러리수성에서 전시하며, 시상식은 전시 마지막 날인 18일 오전 11시 같은 장소에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 미첼 페레즈 폴로, 대구 윤선갤러리서 한국 첫 개인전 개최
윤선갤러리는 오는 12월7일까지 쿠바 출신 작가 미첼 페레즈 폴로(Michel Pérez Pollo) 개인전 '나무와 말: Trees and Words'을 개최한다. 1981년 쿠바 만자니요 출생으로 현재 스페인 마드리드를 거점으로 활동 중인 작가는 이번 전시를 통해 한국에서 첫 공식 개인전을 선보인다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "평소 한국의 전통문화에 깊은 흥미를 느껴왔다. 이번 전시를 위해 한국에 대한 사전 학습과 연구를 진행해 왔는데, 영감의 원천인 한국에서 작품을 전시해 기쁘다"고 밝혔다. 이번 전시는 작가가 가장 최근에 작업한 두 시리즈, 'Un Otoño(어느 가을)'와 'Bolero(볼레로)'를 근간으로 한다. '어느 가을'은 쿠바를 떠나 유럽(스페인 마드리드)에서 처음으로 사계절의 변화를 경험하며 자연에서 얻은 영감을 추상적으로 풀어낸 작품이며, 이는 곧 전시명 중 '나무(Trees)'로 이어진다. 반면, '볼레로' 시리즈는 작가가 유년시절 할아버지와 함께 들었던 쿠바의 전통 음악 장르에서 영감을 얻었다. 특히 짝사랑하는 여인을 묘사하는 가사에서 '여신', '봄날의 꽃' 등 수많은 형용사를 발췌해 이를 시각적 이미지로 재해석했다. 이처럼 음악과 언어를 회화적으로 풀어낸 작업은 전시명 중 '말(Words)'을 구성하는 핵심이다. 작품에 사용된 색채는 작가가 어린 시절을 보냈던 마을의 색깔이나 바다의 색깔 등을 활용한 자전적 요소를 담고 있다. 작가의 예술적 목표는 우리의 '인식'을 이해하는 것이다. 미첼 페레즈 폴로는 실존하는 물리적 실체와 이를 해석하는 우리의 주관이 합쳐져 비로소 세상을 만들어낸다고 본다. 따라서 그는 사물을 처음 보는 아이와 같은 순수하고 새로운 시각으로 대상을 바라보는 과정을 중요시한다. 작업 과정 역시 독특하다. 작가는 그림을 그리기 전, 점토나 나무 조각, 일상생활에서 버려진 물품 등 아무도 관심 갖지 않는 오브제를 주워 3차원 모델을 구축한다. 이 모델을 마치 '무대'처럼 구성하는데, 이는 관람객들이 빛과 소리가 조합된 그의 작품을 보고 다양한 감정을 느낄 수 있게 하기 위함이다. 이러한 작업 과정은 산업 발달이 더딘 쿠바에서 망가진 물건들의 부품을 합쳐 또 다른 물건에 새로운 생명력을 불어넣는 모습과 다르지 않다. 미첼 페레즈 폴로 작가는 "전시장을 찾는 모두가 내 작품이 말하려는 것들에 귀기울여줬으면 한다. 관람객들이 전시를 보고 어떤 이야기들을 할지 궁금하다"며 자신의 작품에 대한 관람객의 자유로운 해석을 당부했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘2025 원불교 문화가 있는 날(Won-day)’ 행사, 14~20일 대구 중구 갤러리 뷰에서
'2025 원불교 문화가 있는 날(Won-day)' 행사가 14일부터 오는 20일까지 대구 중구 갤러리 뷰에서 열린다. 원불교 교정원 문화사회부가 주최하고, 원불교 대구경북교구가 주관하는 이번 행사는 교구가 지난해부터 진행 중인 '지역민과 함께하는 미술·음악 문화교실'의 결과물을 시민 및 교도와 공유하는 자리다. 행사에 참여하는 원불교 교도들은 짧게는 6개월, 길게는 2년 동안 문화교실을 통해 갈고닦은 실력을 전시와 공연을 통해 선보인다. 행사 오프닝이 열리는 17일 오후 6시에는 강영희, 구미옥, 김명희, 김수영, 배강미, 배현미, 오세은, 오재정, 이여일, 이정현, 손정아, 홍경란, 홍선란으로 구성된 팬플룻 연주팀 '풍류'의 공연(음악지도 이경훈)이 펼쳐진다. 미술 분야에서는 홍성애, 구남영, 윤정희, 이수경, 남승희, 이정은, 하귀화, 권옥분, 김현수, 전현순, 김시랑, 김진경, 배강미, 구미옥 등 지역 원불교 교도들이 다양한 작품을 선보인다. 아울러 대구경북 교구교도 초대작가 권기주, 류형환, 한영수의 회화작품도 함께 만날 수 있다. 이형덕 원불교 대구경북교구장은 "아름다운 대구의 가을날을 수놓을 이번 행사에 정중히 초대하오니, 지역주민과 원불교 재가·출가 교도님들은 부디 참석하셔서 자리를 빛내주시길 염원한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
서양화가 김바름, 대백프라자갤러리서 개인전… 봄의 찰나를 색채로 환기하다
대백프라자갤러리는 오는 14일부터 19일까지 서양화가 김바름 개인전 '김바름 서양화전; Spring Shower'를 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 봄날의 찰나적인 순간과 감성적인 정서를 화폭 위에 풀어낸 130여 점의 작품을 선보인다. 김 작가의 회화는 단순한 자연 풍경의 재현을 넘어, 빛과 공기, 찰나의 감각이 남긴 여운을 전달하는 데 초점을 맞춘다. 장미, 개나리, 벚꽃 등 익숙한 봄의 소재들이 그의 손끝에서 생동의 기운과 환희의 순간으로 재해석된다. 전통적 사실주의와 인상주의적 표현 기법을 조화롭게 구사하면서도, 순간의 감응과 내면의 감정을 직관적으로 그려내 눈길을 끈다. 자연이 전하는 공기의 온도, 빛의 색감 등 감각적 요소를 작품의 출발점으로 삼지만, 단순한 사실적 묘사가 아닌 감정의 투영을 지향한다. 특히 이번 전시에서는 봄비가 내리고 햇살이 스며드는 장면과 같이 계절이 주는 감각적 순간에 깊이 몰입해 그 감정을 색과 터치로 집중적으로 풀어냈다. 김 작가는 자신의 작업을 "물감 냄새 나는 작업"이라고 표현한다. 이는 경쾌해 보이는 화면 뒤에 천천히 색을 느끼고 차분하게 쌓아 올린 붓질의 반복과 노력이 담겨 있음을 의미한다. 전시작인 '봄비', '분분하니' 등은 관람객의 내면과 마주하는 예술적 장면을 형성하며, 봄의 생명력과 함께 새로운 시작과 치유의 메시지를 전달한다. 김바름 작가는 "이번 전시를 통해 우리가 잊고 지냈던 자연의 숨결과 생명의 찬란함을 다시금 일깨울 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
물질문명에 갇힌 생명, 인간을 넘어선 변이…달서아트센터 특별기획전 ‘채집된 생명 : 포착된 진화’ 개최
대구 달서아트센터는 오는 25일까지 센터 별관 달서갤러리에서 DSAC 특별기획전 '채집된 생명 : 포착된 진화'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 김영성(회화)·최수앙(조각) 작가가 참여하는 가운데 동시대 생명과 인간의 공존 윤리, 그리고 존재의 진화론적 위치를 예술적 시각으로 탐구한 작품을 선보여 눈길을 끈다. 하이퍼리얼리즘(극사실주의) 회화의 국내 최고작가 중 한 명으로 꼽히는 김영성은 달팽이, 물고기, 곤충 등 보잘것없는 작은 생명체를 포착한다. 김 작가는 이 생명들을 극사실적으로 확대·재현하며, 동시에 금속과 유리, 기계적 오브제와 결합해 물질문명 속에 위태롭게 갇힌 생명의 현실을 은유한다. 김 작가의 작업은 일반적 유화의 방식과는 거리가 있다. 캔버스 전체를 픽셀 단위로 분할한 뒤, 세필을 이용해 색을 한 겹 한 겹 정밀하게 올리는 시스템을 구축했다. 이는 마치 사진을 압도하는 정밀함으로, 실제 사물의 무늬와 피부 질감까지도 놓치지 않으려는 집착에 가까운 디테일을 보여준다. 김 작가는 이러한 작업 과정을 통해 대상에 대한 애착과 관찰을 작품의 알고리즘으로 삼아 생명의 본질을 탐구한다. 이러한 고난도의 작업은 오랜 시간을 요구하며, 관람객들은 "이것이 사진이 아니라 회화인가"라는 직관적 호기심을 품게 된다. 김영성 작가는 "미물로 여겨지는 작은 생명들을 동시대 미술의 주인공으로 등장시킴으로써 우리 사회의 환경 문제나 기후변화 위기에 대해 다시 한 번 생각할 수 있는 전환점이 될 수 있길 바란다"고 말한다. 최수앙 작가는 극사실적인 인체 조각을 통해 사실과 변형의 경계를 탐구하며 '포착된 진화'라는 주제를 이끈다. 레진 조각과 유화 채색을 활용한 그의 작업은 정밀한 해부학적 지식을 바탕으로 인체를 구현하지만, 단순한 재현을 넘어 형상을 과감하게 변형시키거나, 혹은 신체의 일부분(손과 발 등)을 비정상적으로 강조하는 방식을 취한다. 이는 최 작가가 현 시대의 사회적 현상과 인간의 존재론적 변이에 초점을 맞추고 있기 때문이다. 최 작가는 자폐 스펙트럼 장애의 일종인 아스퍼거 증후군에서 영감을 받아, 현대인이 감추고 싶어 하는 감각의 과잉이나 결핍을 인체 변형을 통해 드러낸다. 이러한 변형과 조합, 해체를 통해 "앞으로 인간은 어떻게 진화할 것인가"에 대한 근본적인 물음을 던진다. 최수앙 작가는 "예술이라는 것은 무언가 답변하기 명료하지는 않지만 인류 역사상 계속 지속할 수 있는 에너지를 갖고 있는 그런 영역이 아닐까 생각한다"고 설명했다. 한편, 이번 전시는 관람객이 미술을 쉽고 직관적으로 경험하도록 기획된 점이 특징이다. 두 작가의 극도로 사실적인 작품을 통해 관람객의 호기심을 자극하고 미술에 대한 관심을 끌어올리려 했다. 달서아트센터 관계자는 "관람객들이 눈앞의 정밀한 작품을 통해 생명의 소중함과 인간의 존재 의미를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 일·공휴일 휴무. (053)584-8968 임훈기자 hoony@yeongnam.com
긴 추석연휴, 대구간송미술관 ‘삼청도도’展 관람 어때...영남일보가 선정한 꼭 봐야할 8점은?
대구간송미술관의 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 - 매죽난, 멈추지 않는 이야기'가 지난달 23일 개막 이후 꾸준한 인기를 얻고 있다. 이러한 호응 속에 3일부터 긴 추석 연휴가 이어지는데, 명절 기간 동안 가족과 함께 대구간송미술관 전시를 관람하는 것도 좋은 추억이 될 것으로 보인다. 이에 영남일보는 전문가의 조언을 받아 '삼청도도'展(전)이 공개하는 문화유산 중 관람객이 반드시 살펴봐야 할 주요 작품 8점을 선정해 소개한다. 이번 전시는 조선시대부터 일제강점기에 이르기까지 힘든 상황 속에서 굳은 절개를 지켰던 절의지사(節義之士)들의 삼청(三淸: 매화, 난초, 대나무) 작품 35건 100점을 선보인다. ◆삼청첩 중 '신죽' '석란' '월매' '삼청첩'은 조선왕실 출신의 문인화가 탄은 이정(1554-1626)의 시화첩이다. 임진왜란 때 왜적의 칼에 오른팔을 크게 다친 이정은 부상이 회복되자, 필생의 역작을 기획한다. 최고급 재료인 먹물을 들인 비단에 금으로 매화, 난, 대나무를 그리고 우국충정의 심경을 담은 자작시를 함께 엮었다. 자신의 건재함을 알리고, 국난을 맞아 군자의 기상을 담은 그림으로 사기(士氣)를 진작시키려는 의도였던 듯하다. 이에 공감한 최립, 한호, 차천로 등 당시 문단의 거장들이 잇따라 힘을 보태면서 '일세지보(一世之寶, 한 시대의 보물)'가 탄생했다. 화첩의 첫 번째 그림으로 어린잎이 무성하게 돋아난 '신죽(新竹, 새로 나온 대나무)'에 가장 먼저 눈길이 간다. '삼청첩'에 실린 대나무 그림은 모두 12폭인데, 죽순부터 새로 돋은 잎, 굵게 자란 줄기, 오래돼 마른 대나무 등 생장 과정 중의 여러 모습을 볼 수 있다. 또한 비와 바람, 이슬과 서리, 안개 등 날씨와 계절에 따라 서로 다른 대나무의 모습이 다양한 기법으로 표현돼 있다. 댓잎의 청신한 생명력이 이정 특유의 힘 있는 붓질과 정돈된 구성, 사실적인 묘사를 통해 효과적으로 표현된 작품이다. '석란(石蘭, 바위와 난초)'은 삼청첩 중 자연 배경을 가장 적극적으로 표현한 작품이다. 일찍이 공자는 깊은 숲에서 자라며 사람이 없어도 꽃을 피우고 향기를 뿜는 난초의 특성을 군자의 덕성에 비유했다. 공자의 문장을 그대로 옮긴 듯 산속 물가에서 홀로 향기를 뿜고 있는 난초를 그렸다. 바위와 절벽 사이 좁은 틈에서 난잎은 바람에 날리듯 유연하고 힘 있게 자랐고 서너 송이의 꽃도 피워냈다. 소인(小人)을 상징하는 가시나무를 바위 밑동에 그려 난초의 상징성과 형태를 대비적으로 강조했다. '월매(月梅, 달과 매화)'는 추위가 채 가시지 않은 이른 봄밤의 차가운 공기와 은은한 매화 향기가 떠오르는 작품이다. 둥글게 뜬 달을 배경으로 꽃이 핀 매화 줄기를 근접한 시선으로 그렸다. 화면 위쪽의 달은 유백법을 활용했다. 유백법은 달이나 눈 등을 표현할 때 옅은 먹으로 주변을 칠해 형태를 드러내는 기법이다. 금니는 먹물과 달리 아교의 점성으로 인해 유백법을 쓰기 힘들다. 그래서 이 작품에서는 작은 점들을 촘촘하게 찍거나 흩뿌리는 방식으로 선염의 효과를 냈다. ◆풍죽(風竹: 바람에 맞선 대나무) 휘몰아치는 강풍에 맞선 대나무를 화폭에 옮긴 '풍죽'은 이정의 묵죽화 중에서도 절정의 기량과 최상의 품격을 지닌 작품이다. 간결한 구성, 극명한 농담의 대비, 강경한 필치로 인해 화폭 전체에는 금방이라도 터져 나올 것 같은 정중동(靜中動)의 팽팽한 긴장감이 흐른다. 마치 시간이 정지한 듯한 느낌을 받을 만큼 엄정하고 강렬하다. 고난과 시련에 맞서는 선비의 절개와 지조를 상징하는 풍죽의 본질과 의미를 이만큼 잘 살려낸 작품은 우리나라는 물론, 중국에서도 찾아보기 힘들 듯하다. 천부의 자질과 부단한 수련이 있었기에 가능한 일이지만, 왕손이자 선비로서 격변의 시대를 당당하고 올곧게 걸어갔던 이정의 삶을 돌아보면, 이 '풍죽'에 흐르는 고고함과 강인함은 단지 붓끝의 기교로 이를 수 있는 경지가 아님을 알 수 있다. ◆조속(趙涑, 1595-1668)의 묵매(墨梅) 조속은 인조반정에 참여했으나 훈록을 사양하고 은거하며 절의와 청렴의 본보기로 존숭 받았다. 조속의 명성을 더욱 드높인 것은 서화도 큰 몫을 했는데, 특히 묵매는 당대 제일이었다. 파묵과 발묵을 혼용하며 몰골로 처리한 둥치와 가지에서 세련된 감각과 필치가 드러난다. 다양한 꽃의 묘사, 이끼점의 운율, 여백의 구성 또한 탁월하며, 단아하고 절제된 아름다움 속에 화가의 고결한 삶과 정신이 잔잔하게 전해온다. ◆허목(許穆, 1595-1682)의 월야쌍청(月夜雙淸: 달밤의 두 가지 맑음) 예송논쟁의 주역으로 잘 알려진 유학자 허목은 서화에도 깊은 조예를 갖추고 있었다. 보름달이 뜬 밤을 배경으로 매화와 대나무를 그렸는데, '삼청첩'의 '월매'와 구성과 형식이 유사해 그 영향을 받은 듯하다. 고목의 깊은 옹이와 거친 표피에서 풍상을 견뎌낸 자취가 느껴진다. 가지에 핀 꽃들은 달빛에 조응하며 그윽한 암향(暗香)을 피워내고, 댓잎은 눈바람을 견디느라 억셀 대로 억세졌다. 풍상고초를 의연하게 감내하는 선비의 고고한 자태가 절제된 필치 속에 고스란히 드러나 있다. ◆김진우(金振宇, 1883-1950)의 묵죽 항일지사 김진우가 51세 가을에 그린 묵죽 쌍폭으로 그가 지향한 묵죽화의 정신과 본질을 가장 잘 보여주는 대표작이다. 하늘을 향해 솟구치듯 오른 대줄기를 화면 중앙에 배치했는데 어긋난 마디는 삼엄한 긴장감을 자아내고, 뭉툭하게 각진 댓잎과 바늘처럼 뾰족한 댓잎들이 어우러지며 미묘한 대비와 독특한 운율감을 전해준다. 김진우의 묵죽은 40대 이전에는 화보풍이었지만, 이후에는 이처럼 병장기처럼 변해갔다. 억센 대나무 마디와 질긴 살 껍데기에 배어있는 강인성은 죽창을 연상케 하며, 탄력 있는 댓잎은 버들잎 모양 화살처럼 날카로운 긴장감을 드러낸다. 이렇듯 서늘하고 차디찬 기운이 김진우 묵죽의 진면목이라 할 수 있으며 묵죽으로 항일의 의지를 토해내던 지사의 기개가 오롯이 전해진다. ◆김진만,(金鎭萬, 1876-1934)의 '묵죽' 긍석 김진만은 조선국권회복단, 대한광복회에서 활동했으며, 군자금 마련을 위해 '대구권총사건'으로 8년을 복역했다. 출옥 이후 서화에 몰두하며 자신의 의지를 드러냈는데, 스승 석재 서병오를 좇아 사군자를 즐겨 그렸다. 이 '묵죽'은 밑동에서 교차하며 화면 밖으로 뻗어나간 굵은 줄기가 호방하고 장쾌한 인상을 준다. 특히 마디를 분절하지 않고 '일필죽간', 즉 한 번의 붓질로 줄기를 묘사해 그 기세가 더욱 충만하다. 대구간송미술관 관계자는 "긴 명절연휴 대구간송미술관을 찾아 국난의 시기 예술을 통해 나라의 자존심을 지키려 했던 선현의 정신을 기릴 수 있었으면 한다"고 말했다. 대구간송미술관은 올해 추석연휴 기간 중 추석 당일인 6일(월요일)을 제외하고는 정상 운영한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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