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임훈 기자

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‘반복과 지속의 미학’ 화가 윤인숙, 모산학술재단 문화예술공간에서 개인전 개최
윤인숙 작가가 오는 11일까지 모산학술재단 문화예술공간(대구 수성구 동대구로 15길 34)에서 개인전을 개최한다. 이번 전시는 윤 작가가 꾸준히 천착해 온 '반복과 지속의 미학'을 집대성한 자리로, 초기작부터 최근작까지 회화 29점을 선보인다. 윤 작가는 한국 고시조와 국문학 연구의 권위자였던 고(故) 모산 심재완 박사(전 영남대 교수)의 며느리다. 그는 시부의 학문적 정신과 가풍으로부터 깊은 영감을 받아 회화, 서예, 도자기, 인테리어 디자인 등 다양한 예술 장르를 넘나들며 '삶의 반복 속에서 완성되는 깨달음'이라는 주제를 탐구하고 있다. 이번 전시의 대표작인 '무제 24-01'은 캔버스 위에 물감을 쌓고 깎아내는 반복적인 행위를 통해 삶의 층위와 질감을 시각화한 작품이다. 이렇듯 반복된 붓질이 만들어내는 물성과 색의 울림은 형식적인 화려함보다는 본질적인 깊이를 추구하는 작가의 확고한 예술 철학을 상징적으로 보여준다. 계명대 응용미술학과를 졸업한 윤 작가는 일찍이 '대구경북 서예전 금상' 등을 수상하며 예술가로서의 역량을 인정받았으며, 운수회 회원전 11회, 계명대 7433회원전 5회 등 활발한 작품 활동을 이어왔다. 현재는 모산학술재단 문화예술공간 관장직을 맡고 있다. 윤 작가는 "예술은 완성된 결과보다 반복되는 과정 속에서 더욱 깊어지는 것이다. 이번 전시가 관람객들에게 일상의 순간을 되돌아보는 조용한 사유의 시간을 제공했으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
故(고) 김인겸 조각가의 ‘사유하는 공간’ 재조명… 인당뮤지엄, 미공개 드로잉 포함 48점 공개
대구보건대 인당뮤지엄은 내년 1월17일까지 조각가 김인겸(1945~2018)의 작품세계를 조명하는 기획전 '김인겸: 공간의 시학(Kim In Kyum: Poetics of Space)'을 개최한다. 이번 전시는 김인겸 작가가 평생 천착했던 '정신적 영역을 열어가는 조각'의 진수를 조각, 드로잉, 영상, 모형 등 총 48점의 작품으로 선보인다. 김인겸 조각의 핵심은 물질을 넘어선 '비물질적인 것', 곧 '부재(不在)로 존재를 증명'하는 데 있다. 김인겸은 조각이 필연적으로 물질에 기반하지만, 그 물질의 부분을 최소화해 인간의 오감 너머의 '영적인 부분'으로 나아가는 매개체가 되기를 추구했다. 이처럼 그의 조각은 단순한 형태 제작을 넘어 '사유하는 공간'으로 해석된다. 1988년부터 김 작가가 타계하기 직전까지 전 생애에 걸친 그의 작품들과 마주할 수 있다. 뮤지엄 로비에 설치된 '묵시공간-존재(Revelational Space-Being)'는 녹슨 철, 청록색 브론즈, 투명 아크릴, 불에 탄 나무 등 각기 다른 물성의 작품 7개가 철제 테이블을 중심으로 하나의 군집을 이루는 설치작이다. 인당뮤지엄 측은 해당 작품에 대해 "존재가 남긴 흔적이면서도 지금은 부재하는, 그러나 역설적으로 존재하는 '드러나는 공간'"이라고 설명한다. 1995년 한국관이 처음 개관한 제46회 베니스비엔날레에 곽훈, 윤형근, 전수천 등과 함께 참여했던 김인겸의 출품작 '프로젝트21-네추럴 네트'의 모형과 당시 한국관 영상도 공개한다. 또한, 1992년 미술회관(현 아르코미술관)에서 선보인 '프로젝트-사고의 벽' 모형도 현장 촬영 영상과 함께 전시한다. 특히 두 모형은 김 작가가 직접 제작해 전시 준비 단계에서 작품 배치를 치밀하게 구상했던 성품을 보여준다. 1996년 프랑스 퐁피두센터 초청으로 도불해 8년간 체류했던 기간 제작한 작품 중 3점의 '드로잉 스컬프처(Dessin de Sculpture)'가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다는 점도 주목할 만하다. 특히 이번 전시의 준비 과정에는 김인겸 작가의 유족도 참여해 그 의미를 더했다. 김인겸 작가의 딸 김재도씨는 이번 전시를 '작가 사후 가장 대규모의 전시'로 소개하며, 김인겸 작가가 생전 자녀들과 깊은 협력 과정을 공유했다고 밝히기도 했다. 사진을 전공한 아들 김산씨 역시 "아버지가 세상을 떠난 후 작품을 관리하고 배치하는 '밀접한 스킨십'의 시간을 통해 비로소 아버지의 작품 세계를 온전히 이해하게 됐다"고 고백했다. 인당뮤지엄 김정 관장은 "1995년 베니스 비엔날레 한국관 개관전 작가였던 김인겸의 업적과 상징성에 비해 미술계의 조명이 소홀했던 점을 아쉬워하며, 그의 전 생애에 걸친 철학을 재조명하고자 이번 전시를 기획했다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘미래미술=청년미술’ 2025 청년미술프로젝트, 엑스코에서 열린다
대구시·대구아트스퀘어조직위원회가 주최하고 2025청년미술프로젝트 운영위원회·대구미술협회·경북미술협회가 주관하는 '2025청년미술프로젝트' 전시가 30일부터 11월2일까지 대구 엑스코 동관 1층 4홀에서 열린다. 올해로 17회째를 맞이한 이번 프로젝트는 국내 3대 아트페어로 꼽히는 'Diaf(대구국제아트페어)'와 함께 열리는 기획전시다. 대구경북 및 수도권 청년작가 14인이 참여해 평면, 설치, 입체 미디어 작품을 선보인다. 프로젝트 주제는 '미래미술=청년미술(Next Generation Art=Future Art)'이다. 이는 새로운 기술이나 사회적 이슈들을 작품에 담아내며 미술의 지평을 넓히는 청년작가들의 역할을 의미한다. 향후 다가올 미술계의 방향성과 모습을 상상할 수 있다는 점에서 의미있는 전시로 기대를 모은다. 참여작가는 김규호, 김빛옥민, 김승환, 김정우, 박지영, 배태열, 유지혜, 이서연, 이재호, 이지현, 이한, 이향희, 임이삭, 정유성이다. 창의적 실험과 조형적 탐구로 탐생한 참여작가들의 작품을 통해 기성세대의 형식과 관념에 얽매이지 않고, 자신만의 독특한 예술세계를 구축하는 모습을 엿볼 수 있을 것으로 보인다. 특히 이번 프로젝트에서는 몽골 울란바트로에서 활동 중인 청년현대미술단체 블루선(BlueSun) 작가 23인의 작품 50여 점을 특별전으로 접할 수 있다. 바타르자르갈, 노민, 히식수렌 등 청년작가들의 작품을 통해 최근 급격한 성장세를 보이는 몽골 콘텐츠의 변화상을 엿볼 수 있다. 여기에다 대구시 청년보육업체로 선정된 스타트업 에온드에온(Aondeaeon)의 아트 플렛폼과도 만날 수 있다. 행사 기간 중 작품에 대한 이해를 돕기 위한 도슨트 프로그램이 1일 3회, 총 9회에 걸쳐 진행된다. 행사장 입구 '2025청년미술프로젝트' 안내데스크를 통하면 무료로 입장할 수 있다. 김결수 예술감독은 "이번 프로젝트를 통해 기성세대의 형식과 관념에 얽매이지 않는 청년작가들의 예술세계와 마주할 수 있을 것"이라면서 "참여작가들과 일일이 만나며 꼼꼼한 전시 준비과정을 거쳤다. 건축적 느낌의 가설자재를 이용하는 등 공간 활용에 중점을 두고 최적의 전시환경을 만들 수 있도록 노력하겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
국내 3대 아트페어, ‘Diaf 2025’ 30일 개막
대한민국 3대 아트페어로 손꼽히는 'Diaf 2025(대구국제아트페어)'가 30일 VIP 프리뷰를 시작으로 11월2일까지 대구 엑스코 동관 4·5·6홀에서 열린다. 대구화랑협회가 주최하고 Diaf 운영위원회가 주관하는 이번 아트페어는 'CHALLENGE ART, SHARE THE EXPERIENCE(예술에 도전하고 경험을 나누자)'라는 슬로건 아래 예술의 본질적 가치를 되새기는 자리로 기대를 모은다. ◆불황에도 여전한 규모… 거장 작품 한자리에 올해로 18회째를 맞는 Diaf 2025는 미술시장의 전반적 정체에도 불구, 우리나라를 포함해 영국·독일·캐나다·일본 등 세계 7개국 107곳의 갤러리가 작가 1천여 명의 작품을 대거 선보인다. 대구에서는 동원화랑, 021갤러리, 갤러리제이원, 갤러리 소헌&소헌 컨템포러리, 키다리 갤러리, 라우갤러리. 갤러리예강, 봄 갤러리, 아트지앤지, 갤러리 청애, 이은갤러리, 수화랑, 메트로갤러리(아트대구), 소나무갤러리, 갤러리혜원, 갤러리여울, 피앤씨갤러리, 갤러리 히든스페이스. 갤러리 CNK, 윤선갤러리, 갤러리분도, 갤러리이서, 갤러리오모크 등의 화랑이 참여한다. 각 갤러리들이 선보이는 국내외 거장들의 작품에도 눈길이 간다. 대표적으로 △비앙 갤러리 : 쿠사마 야요이(약 50호, 10억 원대), 데이비드 호크니(약 50호, 2억 원대) △이정 갤러리 : 박서보(약 150호, 7억 원대) △리안 갤러리 : 이강소(100호, 2억 원대), 이건용(30호, 3억 원대) △갤러리 신라 : 윤형근(100호, 5억 원대), 서승원(100호, 1억 원대) 등의 작품이 주목받고 있다. 이 외에도 우손 갤러리는 최병소(약 25호, 3천500만 원대)의 작품을, 국제 갤러리는 다니엘 보이드·코라크릿 아룬나논차이의 작품을 선보이는 등 참여 갤러리들 모두 주목받는 작가들의 다양한 작품을 출품해 예술가, 갤러리, 관람객이 소통하는 아트페어가 될 전망이다. ◆한일 수교 60주년 교류전 및 현대 무용 공연 '한일 수교 60주년'을 기념 교류전도 Diaf 기간 중 열린다. 대구화랑협회와 대구국제아트페어가 공동 주최한 교류전은 1970년대부터 2000년대에 이르기까지 한·일 현대미술의 중요한 시기를 대표하는 작가들의 작품을 통해, 시대적 맥락 속에서 예술이 어떻게 발전하고 교류했는지를 살펴본다. 한국 측에서는 곽인식, 이우환, 윤형근, 김구림, 이강소, 박현기, 최병소, 김창영, 이명미 등 한국 현대미술을 대표하는 9명의 작가가 참여한다. 일본에서는 사이토 요시시게, 스가 키시오, 아키오 이가라시, 스즈키 타카시, 에비즈카 고이치 등 5명의 작가가 함께한다. 여기에다 서울 툇마루 무용단의 현대무용 퍼포먼스도 30·31일, 11월1일 행사장 내에서 열려 Diaf 2025 출품작들의 아우라와 어우러질 것으로 기대된다. 회화·조각·설치미술 등 정적인 시각예술 중심의 공간에 동적인 현대무용을 결합함으로써 관람객들에게 또다른 즐거움을 선사할 것으로 보인다. ◆도슨트 투어, 아트 투어버스 등 풍성한 부대 프로그램 VIP와 일반 관람객을 대상으로 한 도슨트 투어 프로그램도 행사기간 중 매일 3회씩 진행한다. 여기에다 동대구역-엑스코-동대구역-대구미술관·간송미술관-동대구역을 순환 운행하는 대구 아트 투어버스도 운영하는데, Diaf 2025 티켓 소지자는 무료로 이용할 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
13년만에 열린 원불교 ‘전국 도덕발양대회’… 대구서 성황리 마무리
원불교가 26일 대구 엑스코 오디토리움에서 개최한 '제11차 전국 도덕발양대회-물질이 개벽되니 정신을 개벽하자'가 성황리에 마무리됐다. 이번 대회는 2012년 전북 군산에서 열린 제10차 대회 이후 13년 만에 개최돼 원불교 교단 안팎의 큰 이목을 끌었다. 원불교 청운회가 주최하고 대구경북교구 청운회가 주관한 이날 행사에는 김정기 대구시장 권한대행, 강은희 대구시교육감, 류규하 중구청장, 이재화 대구시의회 부의장 등 지역 인사들이 내빈으로 참석한 가운데 대구경북을 비롯한 전국의 원불교도 2천여 명이 함께 자리했다. 이날 원불교 최고 지도자인 왕산 성도종 종법사는 설법을 통해 물질만능주의의 팽배 속에 잃어가는 인간의 도리를 되새기고, 현대 사회의 병폐로 지적되는 '중독' 문제를 치유하는 것이 이번 대회의 핵심 목표임을 역설했다. 원불교 대구경북교구 청운회 관계자는 "이번 행사가 13년 만에 열린 만큼, 대구경북 시도민들에게 정신 개벽의 메시지를 전달하고 대한민국 사회의 도덕성 회복에 기여하는 중요한 계기가 될 것"이라며 대회의 개최 의미를 되새겼다. 이형덕 원불교 대구경북교구장은 "제11차 전국 도덕발양대회를 통해 세계 시민에게 도덕의 참 가치를 알릴 수 있어 감사하게 생각한다. 이번행사가 세계 인류에 게 바른 인간의 삶이 무엇인지 되새기는 계기가 됐으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
가수 솔비, 화가 권지안으로 대구팬과 만남 가져
지난 21일, 가수 '솔비'로 널리 알려진 권지안 작가가 대구 북구 경북대 북문 인근 복합문화공간 청문당을 찾았다. 오는 11월22일까지 청문당에서 열리는 자신의 초대전 '언어의 리듬'展(전) 오프닝에 참석하기 위한 방문이었다. 이날 '작가와의 만남'을 위해 청문당 루프톱에서 관람객 및 팬들과 마주한 권 작가는 자신의 예술세계와 창작배경을 솔직담백하게 풀어내 눈길을 끌었다. 전시명 '언어의 리듬'은 권 작가가 이번 전시를 위해 직접 지은 타이틀이다. 언어가 품은 강한 힘과 리듬을 최대한 근사하게 보여주고 싶었다는 것이 그 이유다. 특히 대구에서의 첫 전시를 상업갤러리가 아닌 청문당과 같은 문화공간에서 연 것에 대해 "대중과 허물없이 호흡하며 공감을 나누고 싶었다"며 그 의미를 강조했다. 가수 출신인 권 작가에게 음악과 미술은 불가분의 관계다. 청문당에서 선보이는 대표 연작인 '허밍레터 시리즈'는 세상을 떠난 아버지를 향한 슬픔과 그리움을 허밍(멜로디)으로 풀어낸 뒤 이를 모네의 정원 등에서 받은 영감을 통해 시각화한 작품이다. "돌아가신 아빠가 계신 하늘나라의 언어를 모르겠는 거예요. 아빠랑 소통할 수 있는 언어가 뭘까 고민하다가 허밍을 시각화하게 됐습니다. 감정을 언어에 규정짓지 않고 그림의 자율성으로 풍부하게 표현하고 싶었어요." 작업 방식도 독특하다. 물감을 손가락으로 직접 다루는 핑거 페인팅을 고수한다. "저는 한 번 그림을 시작하면 그 그림이 마르기 전에 작업이 끝나야 합니다. 재료 특성상 질감을 두껍게 사용해서 굳어버리기 전에 한 번에 쭉 해야 해요. 팔레트도 따로 쓰지 않고요. 거의 쉬지 않고 달리는 고속도로처럼 작업을 하고 있습니다." 작품의 두꺼운 질감과 흔들리는 모양새의 추상적 부분은 '바람'을 표현한 것인데, 여기에는 바람을 통해 살아있는 그림을 만들려는 권 작가의 의도가 담겨 있다. 권 작가의 또 다른 대표작인 '애플 시리즈'는 '사과는 그릴 줄 아니'라는 온라인상의 조롱에서 시작됐다. 권 작가는 이러한 언어 폭력을 알루미늄 등 메탈의 차가운 질감으로 재탄생시켰다. "사이버 불링을 주제로 작업한 이유는 '이거는 저밖에 할 수 없겠지'라는 생각을 했어요. 저 스스로가 피해자이기도 했고, 이 사회적 문제를 작업으로 표현해보자고 결심했습니다." 그는 악플과의 싸움을 예술로 끌어올린 배경에 대해 "연예인 작가니까 할 수 있는 특별한 주제 의식이 뭘까 고민했다"며, 자신의 정체성을 담아 사회적 메시지를 내고 싶었다고 말했다. 특히 권 작가는 악플에 대한 자신의 소신을 강하게 피력했다. "'악플이 무플보다 낫다'는 말, 저는 진짜 싫어합니다. 왜냐면 차라리 무관심이 나아요. 온라인 세상에서 얼굴 보고 할 수 없는 말은 하면 안 되는 겁니다. 그 감정 배설은 굉장히 문제 있는 거라고 생각합니다." 이어 권 작가는 이러한 문제가 청소년과 일반인에게까지 퍼진 사회 문화임을 지적하며, "잘못된 댓글 문화는 정말로 정화돼야 한다"고 거듭 강조했다. 올해로 미술 활동 15년 차를 맞은 권 작가는 '음악과 그림, 그리고 여행'을 자신의 삶으로 정의했다. 권 작가는 "캔버스에 아름다운 걸 담고 건강한 생각을 하기 위해서는 좋은 것들, 아름다운 것들을 많이 보고 느껴야 한다"며 청문당을 찾은 자신의 팬들에게 꾸준한 활동을 약속했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
아트리움 모리, 유촌창작스튜디오 2기 입주작가 최우영 개인전
경북 성주에 자리한 레지던시, 유촌창작스튜디오의 2기 입주 작가인 최우영의 개인전 '밤은 비로소 끝이 났지만, 그림자는 남는다'가 오는 11월2일까지 아트리움 모리 본관 전시실에서 열린다. 최 작가는 회화 작업을 통해 인간 존재의 본질과 사회적 관계 속에서 개인이 느끼는 고독, 불안에 대해 탐구해 왔다. 최 작가는 이번 레지던시 입주를 통해 공동 창작 환경에서 비롯되는 상호작용으로 작업의 개념과 의미를 확장하고 심화하는 과정을 거쳐왔으며, 이번 개인전은 이러한 노력들을 선보이는 자리다. 이문정 비평가는 최우영 작가의 작업에 대해 "최우영의 작업에는 삶과 예술 모두에서 타인에게 열어 보이고 싶은 마음, 나의 영역을 침범받지 않으려 지우지 않는 경계심이 함께한다. 이제 무엇을 해야 하는지 가능성은 열려 있다"고 평했다. 아트리움 모리 관계자는 "유촌창작스튜디오에서 보낸 시간을 통해 작업의 방향성을 심화시킨 최우영 작가의 전시를 통해 레지던시와 작가가 주고받는 영향들을 가늠할 수 있었으면 한다"고 말했다. 월요일 휴무. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 아르, 황혜경·임영미·김문영 작가 참여하는 사진전 ‘보이지 않는 연결’ 개최
갤러리 아르(대구 김광석거리 공영주차장 앞, 커피명가 2층)는 오는 26일까지 지역 중견 사진작가 황혜경·임영미·김문영이 참여하는 사진전 '보이지 않는 연결(Invisible Connect)'을 개최한다. 이번 전시는 '2025 대구사진비엔날레 프린지 포토 페스티벌'의 하나로 마련됐다. 참여작가들은 각자의 시선으로 인간에 대한 사랑 그리고 자연과 존재 사이의 관계를 탐구해 눈길을 끈다. 세 작가는 우리가 쉽게 인식하지 못하는 '삶의 연결'을 시각적으로 드러낸다. 황혜경 작가는 강렬한 색채와 회화적인 이미지로 자연과 인간의 감각적 교감을 포착했다. 임영미 작가는 외국인 유학생 눈을 통해 세대와 국가의 경계를 넘나드는 대화를 시도한다. 김문영 작가는 사라져가는 시간의 흔적을 담아내며, 기억의 온기를 사진에 새긴다. 전시장 한쪽에는 봄의 색채가 폭발하듯 펼쳐진 복사꽃 이미지로 표출하는 그리움의 정서가, 다른 공간에서는 인물과 질감, 상징적 사물이 어우러진 작품들이 시선을 붙잡는다. 참여 작가들은 "보이지 않지만, 분명히 존재하는 연결의 감각을 사진으로 전하고 싶었다. 관람객들이 작품을 통해 인간의 사랑을 발견하길 바란다"고 입을 모았다. 전시 관람 가능 시간은 평일 낮 12시부터 오후 7시까지, 토·일요일은 오전 11시부터 오후 9시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 김봉천 작가, 전통과 첨단 사이 ‘숨겨진 형상’을 드러내다...갤러리동원 김봉천 개인전 ‘隱(은)과 顯(현)’展 개최
갤러리동원 앞산점은 오는 29일까지 김봉천 초대 개인전 '隱(은)과 顯(현)'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 동양회화의 전형인 한지 먹 작업과 서양회화의 정석인 유화 작품 20여 점을 선보인다. 전시작들은 김 작가가 그간 몰두해 온 '은현(隱顯) 시리즈'의 연속선상에 있다. 김 작가의 작업은 '숨김'과 '드러냄'이라는 두 축을 씨실과 날실 삼아 균형 상태를 직조하는데, 이는 '히든 어피어런스(Hidden Appearance)'라는 개념으로 설명된다. 특히 한지 작업은 화선지 여러 장을 배접한 종이 위에 먹이나 물감을 칠해 형상을 숨긴 후, 종이를 뜯어내는 과정을 통해 먹이 스며들지 않은 밑바탕의 숨겨진 형상을 드러낸다. 최근 한지 작업에는 새로운 변화가 포착됐다. 과거 발에 비친 풍경을 묘사했던 방식에서 나아가, 사람들의 시각적 민감도가 높은 '얼굴' 형태를 숨겨 넣는 신작을 내놓았다. 이 얼굴 형상은 정교함을 위해 컴퓨터 그래픽으로 미리 선을 디자인하고 두께를 조정하는 과정을 거친 뒤, 출력물을 바탕으로 송곳과 칼을 이용해 뜯어내는 수작업을 통해 완성된다. 한편, 캔버스 위에 다양한 재료를 중첩하고 섬세하게 뜯어내는 서양화 기반의 컬러 작업 결과물도 만날 수 있다. 흑백 중심의 한지 작업과 달리 화려한 색상을 과감히 사용하며 입체감을 더한다. 일종의 스텐실 기법을 차용했는데, 물감이 묻지 않는 시트지 등을 활용해 밑색을 숨기고 위에 다른 색을 분사(스프레이)하거나 덧칠한 후 떼어내는 방식으로 만들어졌다. 김 작가는 해당 컬러 작업에 대해 "서양화 재료는 물성이 달라 즉흥적 작업이 불가능하다. 컴퓨터를 이용해 색깔 배치를 완벽하게 시뮬레이션하고 기본 형태를 계산한 뒤 캔버스에 옮기는, 매우 계획적인 작업"이라고 설명한다. 반면 한지 작업에 대해서는 "완전히 까만 데서 한 개씩 뜯어내면서 형태가 드러나는 과정이 되게 재미있다"고 밝혀, 작업의 고통과 재미를 구분하기도 했다. 김 작가는 자신의 작품 속에서 구체적 형태를 명확히 제시하기보다는 관람객의 해석에 무게를 두고 있다. 이는 관람객이 '숨은 그림 찾기'를 하듯 주체적 감상을 유도하기 위한 것이다. 김 작가는 "작가들은 형태를 제시할 뿐이다. 제 작품을 보는 분들이 자신만의 궁금증을 가지고 자기 나름의 해석을 할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
원불교, 26일 엑스코서 ‘제11차 전국 도덕발양대회’ 개최… 심화되는 중독 사회에 종교적 해법 제시
물질만능주의와 향락 추구 풍조 속에 잊혀져 가는 인간의 기본 도리를 찾고, 현대사회의 병폐인 '중독' 문제를 치유하기 위한 종교 행사가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 원불교는 오는 26일 오후 2시 대구 엑스코 오디토리움에서 '제11차 전국 도덕발양대회-물질이 개벽되니 정신을 개벽하자'를 개최한다. 원불교 청운회가 주최하고, 대구경북교구 청운회가 주관하는 이번 대회는 1983년 제1차 대회 이후 11회째를 맞고 있으며, 원불교 교도뿐만 아니라 일반 시민 누구나 참여할 수 있다. 이번 대회에는 원불교 최고 지도자인 왕산 성도종 종법사가 설법에 나서는 가운데 김정기 대구시장 권한대행, 강은희 대구시교육감, 류규하 중구청장, 이재화 대구시의회 부의장 등의 내빈과 원불교도 등 2천명이 참석할 예정이다. 대회는 △마음공부 △물질선용 △중독치유 △은혜세상이라는 네 가지 소주제를 중심으로 진행한다. 특히 '중독치유'는 최근 알코올, 마약, 도박, 인터넷 등 4대 중독 외에도 영상, 쇼핑, SNS, 주식 중독 등 행위 중독의 경계가 모호해진데 따라 선택된 소주제다. 4대 종교 성직자로 구성된 만남중창단의 특별 출연에도 눈길이 간다. 대회 관계자는 "중독 치유를 더 이상 개인 차원의 문제로 국한하지 않고, 종교와 사회가 함께 고민하고 풀어가야 할 문제라는 인식을 제시하고자 한다"고 강조했다. 이는 원불교 창시자인 소태산 박중빈 대종사가 1916년 대각을 통해 내세운 '물질이 개벽되니 정신을 개벽하자'는 표어와도 그 궤를 같이한다는 평가다. 원불교는 도덕과 과학의 조화로운 발전을 통해 상생의 삶을 목표로 삼고 있다. 원불교는 해방이후 전재동포 구호사업, 한국전쟁당시 국내최초 고아원(현 한국보육원), 원광대 설립, 원음방송 개국, 군종장교 승인 등을 통해 정신적 귀의처로 자리잡고 한국4대 종교로서의 위상을 확립한 바 있다. 한편, 대회를 주최하는 청운회는 원불교 장년층을 중심으로 구성돼 있으며, 1980년대부터 도덕 부활 운동을 전개해 나가고 있다. 원불교 대구경북교구 청운회 관계자는 "인류와 자연을 사랑하는 운동을 앞장서 실행해 평화와 안녕의 세상을 만들어 가는 것이 도덕발양대회의 궁극적 목적"이라며 원불교도와 일반 시민들의 관심을 당부했다. 대회 관련 자세한 내용은 원불교 대구경북교구 홈페이지에서 확인하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
영천 시안미술관, 중견작가 최선 개인전 ‘물 위의 자리’ 개최
경북 영천 시안미술관은 오는 11월16일까지 미술관 1·2·3 전시실에서 중견작가 최선 개인전 '물 위의 자리'를 개최한다. 시안미술관의 2025년 하반기 특별기획전으로 마련된 이번 전시는 동시대 사회와 개인의 경험이 교차하는 지점을 예술로 사유하는 자리로 주목받는다. 전시명 '물 위의 자리'는 시간과 경험이 남긴 흔적을 되돌아보는 성찰의 시선과 함께, 불확실한 미래를 향해 나아가려는 최선 작가의 단호한 태도를 의미한다. 최 작가는 개인의 기억과 사회적 사건의 교차점을 따라가며, 그 흔적이 오늘날의 표면에 어떻게 남는지를 기록해 왔다. 이번 전시는 작가가 오랜 기간 이어온 작업을 집약적으로 조망하는 동시에, 사회적 서사와 개인의 기억이 예술적 형식으로 전환되는 과정을 밀도있게 보여준다. 실제 사건 현장의 잔여와 흔적을 작품의 재료로 사용한 점에 눈길이 간다. 세월호 참사 해역의 바닷물에 담근 캔버스에 맺힌 소금 결정은 상실의 응축된 표면이 됐다. 여기에다 구제역 사태 때 돼지기름, 구미 불산 누출 사건의 공기 등도 작품에 활용됐다. 나아가 작가는 신체에 각인된 상처와 배제된 타자의 목소리를 예술의 언어로 불러낸다. 거리에 흩뿌려진 인간의 '침'이나 문제아 학생들과 함께 씹은 '껌'의 형상은 사회가 외면한 자리에서 배출된 고통을 상징한다. 최 작가에게 예술은 진실을 완벽히 재현하는 도구가 아니다. 작가는 사라진 것을 온전히 복원하는 대신 잔여로 고정시키며, 결여와 균열을 감당하는 미완의 증언을 제시한다. 이는 타자의 고통을 완전히 대변할 수 없다는 한계를 솔직하게 드러내는 동시에, 현재를 살아가는 우리들에게 지속적인 성찰과 응답을 요청하는 행위로 읽힌다. 시안미술관 관계자는 "이번 전시에서 선보이는 작품들은 지나간 시간의 표식이자 내일을 준비하는 기호로 제시된다. 현대미술의 동시대적 조건 속에서 예술이 지닌 기록과 성찰의 역할을 다시금 환기하는 자리가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[갤러리에서] 캔버스 위에 나타난 ‘픽셀의 반전’… 박소현 개인전 ‘Big but Bit’
아트스페이스펄은 오는 25일까지 박소현 작가의 아홉 번째 개인전 'Big but Bit'을 개최한다. 박 작가는 이번 전시에서 베트남 무이네의 협곡 풍경을 모티브로 삼은 신작 회화 10여 점을 선보인다. 흥미로운 점은 이번 전시작들이 모두 한 장의 디지털 사진에서 비롯됐다는 것인데, 회화의 구성에 있어 '부분과 전체'의 관계성을 심도 있게 탐구해 눈길을 끈다. 박 작가의 작업은 회화의 물리적 한계를 넘어 디지털 이미지를 아날로그적 방식으로 재해석한 것이다. 이는 작가가 디지털 이미지 작업을 하던 중 발견한 우연한 착시에서 비롯됐다. 그는 사진이나 드로잉 이미지를 극도로 확대하는 과정에서, 눈으로 보기에는 단색으로 보여야 할 부분에 미세하게 여러 색깔의 '색감 있는 픽셀'이 혼재돼 나타나는 현상을 포착했다. 박 작가는 이를 '확대 과정에서 오는 색의 반전'으로 정의하고 자신의 작업으로 확장했다. 이는 단순한 디지털 노이즈의 재현을 넘어, 인간의 눈이 인지하는 현실과 디지털 기기가 기록하는 정보 사이의 간극을 탐색하는 행위로 이어진다. 전시명 'Big but Bit'은 이러한 작업의 개념을 직접적으로 대변한다. 박 작가는 캔버스 화면을 아무리 크게 확대해 광활한 풍경처럼 보이게 하더라도, 결국 그것은 원본 사진 데이터의 아주 작은 '일부분(Bit)'에 지나지 않는다는 존재론적 개념을 강조한다. 캔버스를 채우는 방식도 독창적이다. 박 작가는 사각형의 픽셀 형태를 기계적으로 옮기는 대신, 무수히 많은 미세한 붓질과 섬세한 선의 반복과 중첩을 통해 이미지를 만들어낸다. 엄청난 노동과 시간이 요구되는 이 과정을 통해, 캔버스 표면은 마치 미세하게 진동하거나 움직이는 듯한 독특한 질감을 획득한다. 이번 전시작의 주요 레퍼런스는 박 작가가 2019년 가족여행 중 한 장의 사진으로 담았던 베트남 무이네 지역의 협곡이다. 박 작가는 이처럼 개인적 장소의 사진을 집요하게 확대함으로써, '전체란 존재할 수 없다'는 존재론적 질문을 던진다. 그는 "우리가 보는 사물이나 풍경은 사실 원본의 아주 작은 부분들(Bits)이 모여 잠시 만들어낸 '덩치(Big)'에 불과하며, 절대적인 전체가 될 수는 없다"고 설명하며, 세상의 모든 것이 우리가 국한된 시야로 보는 조각일 뿐임을 역설한다. 박소현 작가는 "이번 작업을 통해 페인팅에 대해 심도 있게 고찰할 수 있었다. 앞으로도 페인팅과 관련한 밀도있는 작업을 꾸준히 이어가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 無偶(무우)
종림(宗林) 지음/솔/200쪽/2만3천원 "나는 나를 신의 실패작이라고 생각했다. 세상에 맞는 구석이 하나도 없는 것 같다"라는 충격적인 자기고백으로 시작하는 이 책은, 한 수행자가 평생에 걸쳐 마주한 존재론적 고뇌의 기록이자 그 해답을 찾아 나선 치열한 사유의 여정이다. 저자 종림(宗林)은 세상과의 불화, 그리고 '하고 싶은 것(욕망)'과 '해야 할 것(당위)' 사이의 끊임없는 긴장에서 오는 고통의 근원을 파고든다. 그 길 위에서 그는 '공(空)' 사상을 만나지만, 기존의 해석에 머무르지 않고 '유(有)와 무(無)'라는 이분법을 넘어 '0과 1'이라는 새로운 사유의 틀을 제시한다. '無偶 (무우)'는 '0에서 시작'하는 사유를 통해, 고정된 실체가 아닌 관계 속에서 생성되고 변화하는 존재의 새로운 지도를 그려 보이는 역작이다. 저자는 '공(空)'이라는 추상적 개념에 구체성을 부여하기 위해 수학, 철학, 예술 등 다양한 학문의 개념을 종횡무진 넘나든다. 요소가 없는 집합인 '공집합(空集合)'을 통해 '없는 것의 있음'을 사유하고, 가로와 세로의 틀로는 셈할 수 없는 '대각선(對角線)'을 통해 존재의 나머지 부분을 탐색한다. 또한 모든 것이 사라지지만 동시에 모든 것을 위치 짓는 '소실점(消失点)'을 통해 세계를 바라보는 새로운 관점을 제시한다. 이 책은 단순한 철학적 담론에 그치지 않는다. 저자는 "나는 21세기 한국 불교의 중이다"라고 자신의 위치를 분명히 하며, 한국 불교가 '본성론'이라는 틀에 갇혀 있음을 날카롭게 비판한다. 그는 신적인 초월이나 관념의 유희에 기대지 않고, 이 땅에 발 딛고 선 수행자로서 과학적 사고와 유신론적 태도가 지배하는 현대 사회에서 나아가야 할 길을 모색한다. "신이 없이도 살 수 있다는 것을 한 번쯤은 보여주고 싶었다"는 저자의 말처럼, 이 책은 모든 주어진 이념과 믿음을 넘어, 스스로의 힘으로 존재의 의미를 구성하고자 하는 모든 이들에게 깊은 울림과 용기를 선사할 것이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구미술관, 오는 25일 두 차례 걸쳐 2025 열린 교육 운영
대구미술관은 오는 25일 오전 10시와 오후 2시, 총 2회에 걸쳐 열린 교육 '샤이닝 트레일즈 워크숍: 빛을 걸어 두는 방법'을 운영한다. 이번 워크숍은 가을 미술관 야외 공간을 산책하며, 자연과 빛을 주제로 한 감각적 체험을 공유하고, 이를 바탕으로 예술적 과정을 경험하고 확장할 수 있도록 기획된 참여형 프로그램이다. 참가자들은 단순 감상이 아닌 창작 과정에 주체적으로 참여함으로써, 현대미술을 이해할 수 있을 것으로 기대된다. 대구와 이탈리아 밀라노를 중심으로 활동 중인 정득용 작가와 문화예술교육 매개자인 안지언 남서울대 교수가 함께 진행하는 워크숍은 △야외 공간 산책 △참여자 간 대화와 키워드 도출 △작가와 함께 공동 설치 작업 △완성 작품 감상 및 소감 나눔 순서로 진행한다. 오전(10시)의 경우 어린이·가족, 오후(14시)는 일반인을 대상으로 각각 운영하며, 회당 30명 내외로 참여할 수 있다. 대구미술관 관계자는 "이번 워크숍은 깊어가는 가을, 시민들이 자연과 빛을 매개로 예술적 상상력을 확장하는 특별한 기회가 될 것"이라고 말했다. 참여 신청은 구글폼을 통한 온라인 선착순 접수. 자세한 내용은 대구미술관 홈페이지를 참고하거나 교육기획팀(053-430-7534)으로 문의하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구간송미술관, ‘간송예술강좌: 세미나 & 토크’ 운영
대구간송미술관은 광복 80주년 기념 기획전 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'와 연계한 '간송예술강좌: 세미나&토크'를 운영한다. '간송예술강좌'는 각 분야 전문가의 목소리로 전시를 이해하는 강연 및 토크 프로그램으로 15일 첫 강좌를 시작으로 총 6회에 걸쳐 진행된다. '세미나'는 기획전 '삼청도도 - 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'를 심도깊게 이해할 수 있도록 전문가를 초청해 진행하는 강연이다. 15일 건국대 사학과 신병주 교수의 강연을 시작으로 이선옥(의재미술관장, 10월29일), 최열(미술사가, 11월12일)의 강연은 조선 후기부터 일제강점기까지 제작된 절의지사의 작품을 들여다본다. '토크'는 문화계 인사들이 우리 문화를 바라보는 방법을 이야기하는 프로그램이다. 11월26일에는 방송인 서경석이 간송 전형필 선생과 간송미술관의 소장품을 통해 우리가 오늘날 왜 역사에 관심을 가져야 하는가에 대해 이야기한다. 12월3일에는 영화 사도(2015), 동주(2015), 박열(2017) 등 굵직한 시대극을 만들어낸 이준익 감독을 초청해 그가 표현하고자 하는 시대정신은 무엇인가를 들을 수 있는 시간을 가진다. 12월10일에는 '삼청도도'展(전)을 기획한 신현진 선임학예사와 오랜 기간 탄은 이정에 대한 연구와 대중화에 힘써 온 백인산 대구간송미술관 부관장의 문답 토크를 통해 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'의 숨은 뒷이야기를 직접 들을 수 있다. 간송예술강좌는 대구간송미술관 홈페이지를 통한 사전신청자 대상 무료 프로그램으로 진행된다. 전시는 별도 입장권을 구매해 관람할 수 있으며, 예매는 NOL 티켓(인터파크 티켓)에서 하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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