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임훈 기자

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성주서 송창애 작가 ‘S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태’展
"세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 자신의 내면과 마주했으면 합니다. " 아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 6월1일까지 전시공간 아트스페이스 울림에서 송창애 작가 개인전 'S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태'를 연다. 송 작가는 물을 매개로 회화와 미디어를 융합하고 재해석해 생태적 순환과 의식의 진화를 탐구하고 있다. 특히 이번 전시는 인터랙티브 미디어, 회화, 영상, 오브제 등 다매체로 구성돼 관람객의 다각적 예술체험을 유도하고 있다. ◆일상의 지친 감각 깨우는 물의 파동 전시장의 문을 여는 순간, 푸른 물의 파동이 일상에 지친 감각을 깨운다. 물을 통해 우주와 자아를 잇는 특별한 여정을 담은 전시가 펼쳐진다. 송 작가는 이번 전시를 '자아와 세상 사이의 관계를 고민한 산물'로 정의한다. 인간과 세상의 상호작용을 강조해온 송 작가는 "무언가를 의도해 작업을 바꾸기보다는 환경의 변화에 따라 내 작업이 변화했다는 사실을 보여주고 싶었다"면서 "수많은 고민 속에 미지의 세계를 찾아 나섰던 작업과정이 현재의 예술세계를 구축한 배경이 됐다"고 설명했다. 전시를 관통하는 매질(媒質)은 '물'이다. 물은 고대 그리스 철학자 탈레스가 말한 세상 만물의 근원이다. 송 작가의 작품 속에서는 무언가를 정화하고 순환시키는 매개체인 '물꽃 씨알' 의 형태로 나타난다. 먼저 제 1전시실에 들어서면 몽환적이며 우주적 분위기 속에 펼쳐지는 인터랙티브 미디어 작품 '워터오디세이 : 물꽃벼리'를 경험할 수 있다. 어둠이 깔린 전시실 입구의 테이블 위 가상의 공간에서 손짓을 하면 전시실 상단에 걸린 달에 손의 움직임이 새겨지고 물꽃씨알이 형성된다. 이후 전시장 전체로 퍼져나가는 물꽃씨알의 역동적 움직임을 통해 마치 태초의 생명이 급속도로 진화를 거치는 듯한 느낌이 든다. 2전시실에서는 '워터터널 : 물꽃 몸짓'이라는 이름의 아카이빙 공간을 선보인다. 물로써 시공을 초월하려는 송 작가의 작품세계가 시작된 일종의 소스코드(설계도)를 보여준다. 전시실에서는 작가의 내면과 의식을 연결시키려는 듯한 각종 메모와 스케치 등을 만날 수 있다. 대규모 구조물의 건설계획서나 거대 담론을 품은 듯한 문구들을 통해 변화를 갈망하며 자기 자신과 맞서온 송 작가의 고뇌를 엿볼 수 있다. 3전시실에서는 '워터스케이프:물꽃 구슬'이라는 테마 아래 송 작가 작업의 시작이자 끝인 물꽃회화 작업을 만날 수 있다. 캔버스 위에 드러난 푸른 원 내부의 선들은 이른바 '물 드로잉' 기법으로 만들어졌다. 즉흥과 우연, 직관을 통해 물의 기운생동(氣韻生動)을 표현했다. ◆붓 대신 물줄기를 휘두르는 작가의 치열한 몸짓 고압의 물로 작업하기에 작업 중 몸과 손은 잠시도 쉴 틈이 없다. 캔버스 위에 푸른 색의 분체 도장을 입힌 후 고압의 물로 도장면을 쳐냈다. 특히 원형 물꽃회화 작업에 눈길이 간다. 작업 초창기 물의 흐름과 상승세의 표현에 주력했지만 시간이 흐르며 현재의 원 형태로 자리를 잡았다. 특정 대상의 실루엣이 들어간 또다른 물꽃 드로잉 작품에서는 우주적 개념 속에서 다시 현실로 복귀하려는 작가의 의도를 느낄 수 있다. 송 작가는 "아날로그와 디지털, 가상과 현실, 진짜와 가짜가 융합되고 응축된 현대를 살아가는 한 존재로서 우리가 잊지 말아야 할 가치와 의미를 붙잡으려고 노력했다. 이 세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 우리의 삶을 되돌아봤으면 한다"고 말했다. 큰 전시공간에 덩그러니 하나씩 배치된 그의 작품을 보고 있으면 마치 우주에 혼자 있는 듯한 착각에 빠져든다. 곧이어 평온함, 신비감, 고독감 등 복합적 감정이 밀려온다. 복잡한 일상을 잠시 내려두고 자신의 내면 목소리에 귀기울일 기회를 갖게 한다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
동화사 “팔공총림 지위해제는 명백한 무효…취소 않으면 법적 대응”
대한불교조계종 제9교구본사 팔공총림 동화사(이하 동화사)가 지난 3일 총림 최고 의결기구인 '임회(林會)'를 열고 중앙종회의 '동화사 팔공총림 해제' 결의를 성토하고 나섰다. 동화사 측은 팔공총림과 대구경북 불자들의 명예회복을 위해 강력한 대응에 나설 것을 시사했다. 이날 임회는 재적위원 28명 중 24명이 참석한 가운데 동화사 설법전에서 열렸다. 격앙된 분위기 속에서도 참석 스님들은 동화사의 총림 지위해제에 대해 강한 유감을 표하는 내용의 입장문과 결의문, 호소문을 발표했다. '총림(叢林)'은 △선승들이 모여 수행하는 선원 △불교경전을 가르치는 강원 △계율에 정통한 승려를 양성하는 율원을 모두 갖춘 사찰을 말한다. '방장(方丈)'의 지도 아래 수행하는 도량으로서 지역 불교의 중심지 역할을 담당하며 방장은 교구본사 주지의 임면권을 갖는다. 동화사의 이같은 규탄은 대한불교조계종 중앙종회가 지난달 26일 제233회 임시회를 열고 동화사의 총림 지위를 해제한 데서 비롯됐다. 이날 중앙종회의 '동화사 팔공총림 지정 해제의 건'에 대한 투표에서 찬성 50표, 반대 23표가 나와 동화사는 총림 지위를 잃었다. 총림 지위해제 이유로는 △교육기관 운영 포기 △교구 운영 전반에 대한 방장 권한 과도가 지목됐다. 임시회에서 동화사의 총림 해제 건을 발의한 재안스님은 "동화사 총림 지정 해제는 조계종 종법에 의거한 절차에 따라 중앙종회 결의로 적법하게 결정된 사항"이라고 밝혔다. 하지만 동화사 측은 중앙종회 표결의 결과가 총림법 등을 위반한 것으로 '명백한 무효'라는 입장이다. 동화사 측에 따르면 총림법 '제2장 지정 및 해제 제4조'에 규정된 △선·강·율원 및 염불원 중 2개 이상이 사실상 운영되지 아니한 경우 △방장 부재 사태가 1년 이상 계속된 경우 △총림이 소재한 교구의 산중회의 결의로 총림 해제를 요청한 때 △기타 총림을 유지하기 어려운 사유를 제외하고는 총림을 해제할 수 없다. 동화사는 위 항목 어디에도 해당되지 않는다는 설명이다. 동화사의 한 스님은 "입법기구인 중앙종회가 절차를 무시하고 종법을 위반했다"며 분통을 터뜨리기도 했다. 동화사 관계자는 "교육기관인 금당선원(선원)과 승가대학(강원), 율학승가대학원(율원)도 정상 운영 중이며 팔공총림 산하 운문사는 대한민국을 넘어 세계 제일의 비구니 종합수행도량"이라고 부연했다. 동화사는 중앙종회가 팔공총림 해제 의결을 취소하지 않을 경우 비상대책위 구성은 물론 종단법 및 법적 대응을 통해서라도 팔공총림을 수호한다는 계획이다. 총림 해제의 이유 중 하나로 지목된 '방장 권한 과도'에 대해서도 도무지 납득이 가지 않는다는 견해를 내비쳤다. 동화사 측 관계자는 "방장이 총림의 여러 스님들을 지도하고 이끄는 것은 당연한 책무다. 이를 두고 방장의 권한 과도를 지적한다면 여기에서 자유로운 총림은 전국 어디에도 없을 것"이라며 유감을 표했다. 이밖에 동화사 측은 총림 해제에 대한 소명기회를 주지 않은 것 역시 절차상 하자라는 입장을 고수하고 있다. 또 표결과 별도로 진행된 감사에서 지적받은 회계처리도 전년도 결산 기준으로 교육예산을 편성한 것뿐이어서 운영 소홀과는 아무런 관련이 없다는 주장이다. 동화사 관계자는 "동화사가 개방형으로 운영 중인 율학승가대학원의 경우 전국에서도 학인 수가 많다"며 감사결과를 반박했다. 한편, 총림 해제와 관련한 일련의 사태에 대해 팔공총림 동화사 방장 의현스님은 호소문을 통해 "팔공총림 뜻을 무시하고 교권과 인권이 유린당한 부분은 참으로 가슴 아프고 슬픈 일이다. 이런 어리석은 우를 범하지 않아야 될 것"이라고 밝혔다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
‘낮에는 CEO, 새벽엔 작가’…박성혁, ‘바다, 시간을 담다 4’ 사진전
"드넓은 바다가 주는 위로를 소중한 사람들과 나누고 싶었습니다." 박성혁 사진전 '바다, 시간을 담다 4'가 8일부터 13일까지 대백프라자갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 박 작가는 새벽녘 바다의 여명을 카메라 프레임에 담은 최근작 위주의 사진 작품 28점을 선보인다. 사진에 등장하는 어둠 속 바다와 그 주변 풍경은 마치 한 폭의 회화 같은 느낌으로 다가온다. 사진의 리얼리즘적 요소에다 회화성을 더한 전시작들은 마치 꿈속의 한 장면과도 같은 몽환적 분위기를 선사하며 보는 이로 하여금 사유의 길로 들어서게 만든다. 두드러지는 사진의 회화성은 카메라의 셔터 스피드를 강제로 느리게 만드는 '장노출 기법'에서 비롯됐다. 여명의 희미한 빛을 조금이라도 더 생생하게 받아들이고자 카메라의 셔터는 무려 7~9분 동안 닫히지 않고 바다의 풍경을 담아낸다. 짧지만 길었던 여명의 시간을 품은 결과, 사진 속 바다의 질감은 도드라지고 하늘의 역동성은 힘을 더한다. '해 뜨기 전'이라는 시간적 제약 때문에 하루에 1점 이상의 바다 사진을 찍는 일은 매우 드물다. 변화무쌍한 바닷가 날씨 탓에 같은 장소를 수차례 방문하고 나서야 하나의 작품을 완성하는 경우도 다반사다. 이런 이유로 늘 두 대 이상의 카메라를 가지고 현장으로 향한다. 찍은 사진은 가공하지 않는 것을 원칙으로 한다. 여기에는 자연 그대로의 시간을 오롯이 담아낸 작품 속 자연을 통해 내면의 위로를 받으려는 박 작가의 의도가 담겨 있다. 현재 박 작가는 공작기계의 일종인 CNC 호빙머신을 제작·수출하는 <주>와이지테크(경북 성주군 선남면) 대표이사로 재직 중이다. 급변하는 경영환경 아래에서 기업을 이끌어가는 일이 만만치 않지만 주말 새벽에 간신히 짬을 내 동·서·남해안은 물론 제주도 해안까지 섭렵하며 작가와 기업인의 길을 병행해왔다. 15년 전, 경남 창녕 우포늪 출사가 박 작가와 사진의 첫 만남이다. 청소년 시절부터 미술에 대한 열망이 컸지만 현실적 이유로 예술가의 길을 걷지 못했다. 한 기업의 경영자가 된 후 우연히 지인을 통해 사진을 접한 것이 지금의 그를 만들었다. 그동안 포토클럽 F 회장, 대구사진작가동우회 합동전 감사 및 운영위원 등으로 활동했으며, 대구사진대전(34회) 우수상, 한국사진작가협회 전국회원전(61회) 작품상 등을 수상하며 실력을 쌓아왔다. 박 작가의 사진 여정은 여전히 현재진행형이다. 당분간 바다 작품에 주력하면서 앞으로는 장기 프로젝트로 소나무와 대나무를 피사체로 한 흑백사진 작품에 도전할 계획이다. 박 작가는 "지금도 출사 때마다 바다 위 황홀한 색채의 여명을 찍을 수 있다는 생각에 설렌다. 출사 전날에는 잠도 안 오고 일기예보 살피기에 열심"이라고 설명했다. 그러면서 "제가 바다에서 따뜻한 위로를 느꼈듯이 저의 이번 전시를 관람하는 분들도 마음의 안식을 얻을 수 있었으면 한다. 또한 항상 저를 응원해준 직원들과 가족에게도 감사의 말을 전하고 싶다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
봄의 절정 ‘꽃이 부른다’…갤러리동원 앞산점, 장태묵 ‘木印千江-꽃피다’展&갤러리청애, 이존립 ‘’
4월이라는 봄의 절정기에 잘 어울리는 꽃 그림 전시 2개가 잇따라 열린다. 아름다운 꽃을 소재로 했지만 작품이 주는 이미지와 메시지는 좀 다르다. 갤러리동원 앞산점은 오는 12일까지 여는 장태묵 개인전 '木印千江(목인천강)-꽃피다'를 진행한다. 전시장에 들어서면 큰 꽃나무가 관람객을 반긴다. 족히 수백 년의 시간은 견뎌온 듯, 아름드리 큰 나무가 수많은 꽃송이를 물고 있다. 꽃나무도 아름답지만 꽃나무가 그대로 투영된 연못 속의 풍경 또한 장관이다. 그야말로 꽃의 향연이다. 장 작가에게 있어 꽃과 나무는 자연을 상징한다. 자연과 예술 속 무한한 가능성을 연구해온 장 작가는 그동안 단순한 풍경화를 넘어 빛과 생명력을 품은 회화를 선보여 왔다. 전시명 중 '목인천강'은 '천 개의 강에 나무를 새긴다'는 뜻이다. 이번 전시에서는 그 어떤 장소나 물체의 재현을 넘어 '나 자신'을 표현한 장 작가의 작품을 만날 수 있다. 장 작가의 작품에는 나무에 머무는 화려한 꽃도 있지만 제 역할을 다하고 나무 아래, 그리고 연못 위에 떨어진 꽃들도 가득하다. 만개한 꽃이 '생의 절정'을 보여준다면 수면 위에 떨어진 꽃잎은 소멸이 아닌 새로운 인연으로 이어지는 '기다림'을 보여준다. 이는 탄생과 인연 속에서 다시 태어나기를 바라는 기대를 상징한다고 할 수 있다. 단순한 꽃그림이 주는 아름다움과는 차별화된 메시지가 느껴지는 대목이다. 장 작가는 작업과 관련해 "색채를 만드는 것, 색을 칠하는 것, 특정한 효과를 위해 재료를 혼합하는 일련의 행위들은 자연의 모습을 재현하고 있다. 붓을 통해서 살아나는 자연의 모습에 내 움직임과 색깔을 입힌다"고 전했다. 그러면서 "자연의 형상이 내 작품 속에 반영되듯, 대상을 물 속에서 투영시켜, 나와 대상(자연)을 동일화시키는 과정에서 그 어떤 외부적인 행위보다 안으로의 관조를 중요시한다"고 부연했다. 창작의 과정에서 작가와 대상(사물)이 하나가 되어 경계가 사라지는 최고의 몰입 상태인 '물아일체(物我一體)'의 경지를 의미한다. 그의 말을 들으니 물감을 짜고, 섞고, 캔버스에 수없이 바르는, 일련의 작업 과정이 그림처럼 그려진다. 한 송이의 꽃을 피우기 위한 나무의 뜨거운 생명력처럼, 하나의 작품을 창작하기 위한 작가의 열정을 느낄 수 있는 대목이다. "나는 나무를 그리는 것이 아니라, 물에 비친 나무의 영혼을 통해 내 마음의 결을 그린다"는 작가의 말이 가슴에 와닿는다. 이존립 작가의 개인전이 열리는 갤러리 청애(대구 중구 대봉로 271 1층)도 꽃이 지천이다. 전시장이 꽃밭이라 해도 될 정도로 많은 꽃들이 들어차 있다. 꽃이 너무 많다 보니 펑펑 쏟아지는 눈처럼, 억수같이 퍼붓는 비처럼 보이기도 한다. 작품명처럼 분명 'A happy day'이다. 만발한 꽃에 사람들의 모습도 행복해 보인다. 빨간 원피스를 차려입고 즐거운 마음으로 걷는 여성부터 꽃다발을 한 아름 들고 걷는 여성, 들뜬 마음으로 자전거를 타고 있는 남성과 여성 등 모두 행복감이 충만해 있는 듯하다. 갤러리 청애는 오는 5월10일까지 개관 9주년 기념 전시로 이존립 초대전 '정원, A HAPPY DAY'를 개최한다. 이번 전시에서 이 작가는 '정원'을 주제로 자연과 조화롭게 지내는 사람들의 행복한 하루를 담은 작품들을 선보인다. 작품 속 '정원'은 이 작가가 상상하고 추억하는 이상적인 자연의 모습이다. 실재하는 자연이 아니라 작가의 추억과 꿈이 만든 공간이다. 캔버스 속 사람들은 가장 편안한 곳에서 나무와 새, 꽃, 풀잎과 어우러지며 조화를 이루고 행복한 시간을 가진다. 그의 작품에서는 종종 자연 풍경을 배경으로 소파 위에서 편안한 포즈를 취하는 인물의 모습을 볼 수 있다. 정원과 함께 자고, 놀고, 쉬는 인물을 통해 자연과 함께하고자 하는 마음을 작품에 담아낸 것이다. 정원은 우리에게 치유와 성찰의 공간이 된다. 이존립 작가는 "예술은 근본적으로 사람을 행복하게 하고 치유하는 것이다. 자연스레 미소가 지어지고 위로가 되는 작품을 하고 싶다"고 밝혔다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
화폭 가득한 숲의 숨결과 시간의 여운…추상화가 유지연 ‘緣 인연–숲’ 개인전
숲은 수많은 생명을 품고 있다. 추상화가 유지연에게 숲은 단순한 자연 풍경을 넘어 감정과 사유가 오가는 공간이다. 그녀에게 숲은 영감을 주는 장소이자, 작업의 뿌리가 되는 원천이다. 하지만 유 작가는 숲을 눈에 보이는 모습 그대로 담아내지 않는다. 캔버스 화면에 드러난 그의 숲은 그저 초록빛만 가득하다. 숲의 구체적 형상은 지우고, 오직 생동하는 초록의 에너지와 질감만으로 호흡한다. 유지연의 개인전 '緣 인연–숲'이 6일까지 대구문화예술회관 2층 12전시실에서 열린다. 이번 전시에서는 한국적 색감과 독특한 표현 방식으로 숲의 생명력을 추상적으로 그려낸 유 작가의 평면 작품을 선보인다. 전시명 '緣 인연–숲'은 지리산에서 성장한 유 작가의 어린 시절 기억과 자연에 대한 애틋한 감정에서 비롯됐다. 전시작들은 붓 대신 손, 나뭇가지, 튜브를 사용해 작업한 것들이다. 산책 중 우연히 발견한 나뭇가지로 작업을 진행한 것이 이 작업을 지속하게 된 계기가 됐다. 나뭇가지로 한 작업은 붓으로 담아낸 기존 작업과는 표현기법 면에서 많은 차이점이 있다. 붓이 바르는 느낌이라면 나뭇가지는 붙이고 긁어내는 것이 주는 질감을 만들어낸다. 나뭇가지의 거친 끝이 캔버스를 스치고 지나간 자리는 단순한 채색을 넘어, 대지의 생명력이 응축된 퇴적층 같은 마티에르를 만든다. 유 작가의 작품이 평면회화이지만 입체감을 주는 것도 이런 이유 때문이다. 그만의 질감은 작품 속 생명력으로 이어진다. 유 작가에게 추상은 자연을 담는 최적의 방식이다. 색과 질감만으로도 자연이 주는 기운이나 떨림, 순간적인 인상들을 더 깊이 전달할 수 있다. 여기에다 초봄의 여린 연둣빛과 복숭아꽃의 분홍빛, 겨울 아침의 희고 맑은 공기처럼 느껴지는 흰빛과 먹색은 한국적 정서를 담아내려는 유 작가의 의도에 적지 않은 힘을 보탠다. 유 작가는 "이런 자연의 색들은 화려하진 않지만, 그 안에 담긴 여운과 깊이가 남다르다. 나는 그런 색감에 애정을 갖고 있고, 작업 속에서도 그 감성을 최대한 차분하게 풀어내려 한다. 단순히 색의 조합을 넘어, 그 내부에 한국적인 정서, 여백의 미와 조용한 감정의 결까지 담아내고 싶다"고 말했다. 그래서 그의 작품은 어떤 형태도 존재하지 않는 비어 있는 상태이지만 캔버스 전체가 꽉 차 있는 느낌을 준다. 숲을 멀리서 보면 이런 모습이 아닐까. 비울수록 채워진다는 것을 작품은 말하고 있다. 형태를 덜어낸 자리에는 숲의 숨결과 시간의 여운이 들어선다. 그 여백은 비어 있지 않으며 관객의 사유가 머물 수 있는 밀도 높은 공간으로 치환된다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
국가유산 대구 영남제일관, 당당한 위용 뽐내는 대구읍성과 대자연의 조화
만촌체육공원 방향에서 바라본 영남제일관 전경. 성문 주변에 서 있는 장수와 병졸 복장의 인형이 이채롭다.따뜻한 봄날, 대구의 역사적 상징물 중 하나인 영남제일관(嶺南第一關)을 방문해 보는 것을 추천한다. 대구 수성구 만촌동 만촌체육공원 옆에 자리한 영남제일관은 조선시대 경상도 행정의 중심인 경상감영과 대구 중심지를 보호했던 대구읍성의 남문이다. 영남제일관은 원래 대구 도심에 자리했지만 1906년 친일파에 의해 철거당한 이후 1980년 현재의 금호강변 언덕에 복원된 바 있다.비록 복원된 성문이지만, 한때 대구의 관문 역할을 담당했던 건축물인 만큼 그 위용은 남다르다. 탄탄한 성벽 위에 지어진 2층 규모의 망루는 여전히 당당한 모습으로 자리해 있으며, 성문 주변으로는 문지기 역할을 하는 병졸과 장수 복장의 인형들이 포토존 아르바이트생을 자처하고 있다. 특히 영남제일문 1층 망루까지는 일반인의 출입도 허용되기에 성벽 위에서는 팔공산과 더불어 유유히 흐르는 금호강 풍경을 바라볼 수 있다. 성문 뒤편으로는 대구읍성 보수 및 공사 과정을 기록한 영영축성비(嶺營築城碑)와 대구부 수성비(大邱府修城碑)가 자리해 대구읍성이 품었던 역사도 일부나마 알 수 있다.영남제일관 일원은 짧은 산책을 즐기기에도 좋다. 방문객 중 상당수가 애완견과 함께 조용한 봄날의 하루를 즐길 만큼 주변은 조용하고 여유로운 분위기다. 인근 만촌자전거경기장에 선수들의 훈련이라도 있는 날이면 박진감 넘치는 자전거 주행을 구경하는 행운을 거머쥘 수도 있다. 그리 길지 않은 산책 코스가 불만이라면 인근 만촌인라인롤러스케이트장에서 인라인스케이트를 신나게 타면 문제 해결이다.영남제일관 북편 육교를 건너면 인근 망우당공원과 동촌유원지로도 걸어서 손쉽게 갈 수 있다. 동촌유원지에서는 다양한 먹거리들을 맛볼 수 있으며, 조만간 금호강변을 하얗게 물들일 벚꽃을 통해 봄의 정취를 오롯이 느낄 수 있다. 글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 쇼펜하우어의 글쓰기 철학, 철학가 쇼펜하우어가 제시하는 좋은 글쓰기에 대한 태도
아르투어 쇼펜하우어 지음/오광일 번역/208쪽/1만6천800원우리는 좋은 글을 쓰고 싶어 한다. 과연 좋은 글이란 무엇이며, 시대를 뛰어넘는 강렬한 문장은 어떻게 쓸 수 있을까? 유명한 철학가이자 사상가인 쇼펜하우어는 "좋은 글은 단순해야 한다"라는 원칙을 강조한다. 글쓰기는 단순한 단어들을 나열하는 것이 아니라 깊은 생각을 문장에 담아서 독자에게 전달하는 과정이기 때문이다. 이 책은 명확하고 간결한 문체를 만들어내는 방법을 쇼펜하우어의 철학과 함께 풀어낸다. 깊이있는 사유와 날카로운 통찰을 바탕으로 글쓰기에 관한 새로운 태도를 정립한 쇼펜하우어를 발견할 수 있다.특히 저자는 이 책에서 "좋은 글은 작가의 사고가 명확해야 가능하다"라고 지적한다. 즉, 글을 쓰기 전에 작가의 생각을 바로 세워야 하며 사유가 뚜렷하지 않으면 독자는 혼란에 빠진다는 것이다. 또한 저자는 "형식보다 내용이 중요하다"고 언급한다. 전달하고자 하는 의미에 집중할 것을 강조하면서 단순하되 진실한 글이 독자의 마음을 움직인다고 주장한다.총 8장으로 이뤄진 본문 중 1장은 작가의 자격을 주제로 이야기한다. 2장은 작가의 본질적 모습을 보여주는 좋은 문체에 대해 다룬다. 3장은 인문학 발전에 큰 비중을 차지한 라틴어를 다루면서 언어의 중요성을 짚는다. 4장과 5장은 각각 지식인과 사고의 독립성에 대해 말한다. 6장은 명언과 여러 글을 이용한 비평의 모습을, 7장은 작가의 명성에 대한 개념을 설명한다. 마지막 8장에서는 독창적이고 비범한 사람들과 그들이 가진 천재성에 대해 다룬다.쇼펜하우어의 가르침을 따라가다 보면 문장의 본질을 깨닫게 되면서 강렬한 글을 쓸 수 있을 것이다. 또한 깊이 생각하는 힘을 길러 이를 사고방식에까지 적용하는 법까지 익히게 된다면 독자들의 단어와 문장 또한 깊이감이 더해질 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[새로 나왔어요] 네가 망해 버렸으면 좋겠어
박현숙 지음/서유재/1만4천원작가 박현숙의 귀엽고 사랑스러우면서도 오싹한 주술 판타지다. 운동화 전문 세탁소에서 수거 아르바이트를 하게 된 정선. 어느 날 세탁이 잘못되었다는 고객의 변상 요구를 사장님이 받아들이면서 겉으로 봐서는 멀쩡해 보이는 운동화 한 켤레를 폐기하게 된다. 마침 운동화가 필요했던 정선은 사이즈까지 딱 맞아 그 운동화를 신기로 한다. 그런데 운동화를 신고 태후 곁에만 가면 발바닥이 미치도록 가려워지는데….임훈기자 hoony@yeongnam.com
[영남일보 CEO 아카데미] 조성준 서울대 교수 “통찰력 얻기 위해선 데이터 활용해야”
"데이터가 품은 통찰력의 가치를 알아야 합니다." 조성준 서울대 산업공학과 교수가 25일 대구를 찾았다. 조 교수는 이날 대구 동구 신천동 영남일보 대강당에서 열린 영남일보 CEO아카데미 특강에서 '빅데이터 AI 기반 비즈니스 가치 창출'이라는 강연을 펼쳤다. 조 교수는 향후 빅데이터를 중요시하는 문화가 더 빠르게 확산할 것이란 전망을 내놓았다. 조 교수는 "통찰력은 가치를 만드는 수단이며, 통찰력을 얻기 위해서는 데이터를 활용해야 한다"면서 앞으로는 경험과 감이 아닌 데이터에 기반한 선택이 비즈니스의 성공 여부를 결정할 것이란 주장을 펼쳤다. 빅데이터에서 비롯된 통찰력이 비즈니스를 위한 행동의 근거가 되고, 이는 곧 이익으로 이어질 수 있다는 것이 그 이유다. 조 교수는 "지금 우리가 알고 있는 AI 역시 데이터를 기반으로 만들어진 것이다. 챗GPT 역시 데이터에 기반한 것이며 집안일, 쇼핑, 금융, 의료 등 일상생활 전 분야에서 데이터가 생산·소비 중"이라며 데이터의 효율적 활용이 이미 자리 잡고 있다는 설명을 이어갔다. 제품개발이나 수요예측 등 빅데이터에서 비롯된 비즈니스 가치 창출의 구체적 사례도 언급했다. 기업의 경우 이미 소셜미디어의 데이터를 수집해 상품 개발 및 마케팅에 활용하고 있으며, 영화의 흥행 여부 등 과거에는 예측이 어려웠던 일들도 이제는 빅데이터와 AI를 통해 효율적 예측이 가능해졌다 설명이었다. 또한, 의료분야에서 빅데이터와 AI를 활용할 경우 진단 소요 시간 단축 및 의료 관련 보험의 효율적 실사가 가능해질 것이라고 덧붙였다. 이 밖에도 다양한 산업 분야에서 데이터를 활용한 비즈니스 모델이 급증할 것이란 의견을 내놓았다. 조성준 교수는 서울대 빅데이터 AI센터장으로서 현재 국가데이터정책위원회 위원 등을 맡고 있다. 저서로는 '조성준 교수님이 들려주는 빅데이터 이야기(공저)' '세상을 읽는 새로운 언어 빅데이터' 등이 있다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
현대미술연구소&아트스페이스펄 재개관전 눈길
현대미술연구소와 아트스페이스펄이 대구 동구 효목동에 새 터전을 꾸리고 재개관전을 선보이고 있다. 2009년 달서구 성당동에서 문을 연 뒤 2016년 중구 남산동으로 자리를 옮긴 현대미술연구소와 아트스페이스펄은 그동안 미술 연구와 전시를 겸하는 문화공간으로서 자리매김해 왔다. 최근 효목동에 새 둥지를 마련하고 한단계 도약을 위한 수준 높은 전시 기획에 총력을 쏟고 있다. 이전한 곳에는 갤러리는 물론 세미나 등을 열 수 있는 복합공간도 갖췄다. 개관전은 '봄'과 '길'을 주제로 오는 4월27일까지 두 차례에 걸쳐 열린다. 희망찬 봄을 열어가는 사람들, 길이 끝나는 곳에서도 길이 되고 스스로 미술이 되어 창작의 길을 가는 예술가, 누구나 할 수 있지만 아무나 갈 수 없는 길을 향한 작가들의 전시다. 오는 28일까지 열리는 개관전 1부 전시인 '봄'에서는 김영진, 김영세, 김영환, 최상흠, 차규선, 신준민, 박소현 작가의 작품을 만날 수 있다. 대구경북에 작업실을 두고 있지만 전국적 명성을 자랑하는 원로작가부터 신진작가까지 폭넓은 연령대의 예술가가 참여했다. 전시장 입구에 들어서자 차규선 작가의 매화 그림이 관람객을 반긴다. 파란색 바탕의 꽃그림과 빨간색 바탕의 꽃그림을 나란히 걸어두어 대비효과를 극대화했다. 비구상, 추상, 설치미술 등 다양한 장르에 활약하는 작가들의 꽃, 봄풍경 등의 작품이 갤러리에 온기와 활력을 불어넣는다. 4월1일부터 같은달 27일까지 열리는 개관전 2부 전시 '길'에서는 중국 등에서 명성이 높은 황우철 작가, 바느질과 서양화를 접목해 주목받고 있는 서옥순, 여성과 자연을 주제로 인간의 내면을 들여다보는 김건예를 비롯해 김미련, 김명범, 이은욱, 김윤섭, 최영 작가가 참여한다. 아트스페이스펄 김옥렬 대표는 "이번 전시는 미술인의 꿈과 희망을 향한 시각과 지각의 결을 경험할 시간이 될 것이다. 마음이 통하는 시간, 모두의 소중한 삶을 향한 '봄+길'과 함께 하고자 한다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
대구 서구문화회관, 29일까지 ‘변화의 순간’展 개최
대구 서구문화회관은 오는 29일까지 회관 내 전시실에서 김선경, 신경애, 조경희 작가가 참여하는 설치미술 전시 '변화의 순간'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 서구문화회관의 전시실 벽면 등 공간적 특성을 활용한 가변 설치작품을 선보여 눈길을 끈다. 김선경 작가는 어린시절 가지고 놀았던 종이배를 표현한 작품을 전시한다. 어느날 문득 다가온 순간이 인생 최고의 날일수 있음을 상기시키며, 바로 오늘이 가장 반짝이는 생의 순간임을 알려준다. 신경애 작가는 포크를 모티브로 한 작품을 보여준다. 거대한 포크의 표면에 비치는 내면의 이미지들은 우리의 소원들을 담아내기에 충분해 보인다. 조경희 작가는 그릇을 통해 인간의 삶과 감정을 표현한다. 그의 작품 속 그릇은 연속된 채움과 비움을 통해 희로애락을 담아낸다. 권수경 서구문화회관 관장은 “이번 전시는 서구문화회관 전시실 공간구조에 맞춘 가변설치 전시회다. 다양한 시각적 관점에서 입체작품을 감상할 수 있을 것"이라고 말했다. (053)663-3092 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대백프라자갤러리 ‘전통 민화를 넘어 현대 민화로’展 개최
신윤복의 '미인도'인가 라고 생각하고 자세히 봤더니 아니다. 전체적인 모양새나 이미지는 비슷한데 신윤복 미인도보다는 좀더 현대적인 모습이다. 머리 모양, 저고리, 손의 위치 등이 확연히 다르다. 그림의 색감도 좀더 진하고 강렬하게 보인다. 민화가 김미령의 '미인도'이다. 민화 전시에 몇 차례 가봤지만, 인물화 민화는 처음 본 것이라 꽤나 강렬했다. 전시장에는 기존 봐왔던 민화들도 있었다. 여러 마리의 봉황을 그린 민화인 박현주의 '봉황도'가 눈길을 끈다. 전통 민화 기법을 잘 따르면서도 일러스트의 느낌이 나는 작품이다. 우리 민족은 꽃 중의 왕은 모란, 백수의 왕은 호랑이, 새 중의 왕은 봉황이라 했다. 상상의 동물이지만 선조들의 봉황 사랑은 뜨거웠다. 민화가 한국의 전통그림인데도 불구하고 민화 관련 전시를 보기가 쉽지는 않다. 서양화에 비해 상대적으로 민화를 배우려는 이가 적기 때문이다. 대백프라자갤러리에서 오는 30일까지 열리는 민화전 '전통 민화를 넘어 현대 민화로'展(전)이 반가운 이유다. 박두봉을 비롯해 대구지역 현대민화 작가 26명이 참여하는 이번 전시에서는 민화의 기법을 현대적 감각으로 재해석한 새로운 작품들을 선보인다. '화조화', '영모화', '인물화', '산수화', '책거리', '문자도' 등 다양한 전통 민화를 현대적 맥락에서 재구성해 눈길을 끈다. 특히 이번 전시는 단순히 과거의 미술을 답습하는 것이 아닌, 민화의 전통적 가치와 현대적 감각을 접목한 작품들로서 새로운 문화적 흐름을 제시하고 있다는 평가다. 참여 작가는 박두봉, 곽영희, 권은숙, 김다은, 김다인, 김명애, 김미경, 김미령, 김미진, 김선우, 김종숙, 문국희, 박경숙, 박현주, 배춘화, 서혜진, 심효민, 이미경, 이엄전, 이진숙, 임정순, 장복금, 정민정, 정소연, 조수진, 최유경이다. 대백프라자갤러리 관계자는 "참여 작가들은 구도와 색, 선의 조합을 통해 만화적 특성을 발전시키면서도, 전통과 현대를 아우르는 새로운 예술적 차원을 만들고 있다"며 "한류와 함께 민화의 우수성이 널리 알려지고 발전할 수 있는 계기가 되길 바란다"라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com
22년 전 그날, 대구 '분지의 아픔'을 기억하다
권정호 '대구지하철 사고열차'"말못할 이 고통을 어떻게 지울 것인지 고민하며 전시를 준비하게 됐습니다."지역 원로화가 권정호가 2003년 대구지하철화재참사의 뼈아픈 기억을 형상화한 작품들을 선보이고 있다.권정호미술관은 오는 5월18일까지 '2025권정호미술관 기획전-분지의 아픔'展(전)을 개최한다.대구지하철화재참사로 제자들을 떠나보내야 했던 권 작가는 참사 22주기를 맞아 시대의식을 표상하는 주제를 형상화하고 예술을 통해 치유와 상생의 메시지를 전달한다.전시 작품 상당수는 참사 이후 수년 내에 작업한 것으로서 당시의 분위기를 오롯이 담고 있다. 대구지하철화재참사 직후의 정황과 면면을 주제로 시각화한 회화, 설치, 영상 등 약 20여점의 작품을 만날 수 있다.작품들은 분노한 유가족들의 모습, 화재 현장을 막아선 경찰병력, 인명구조에 나선 소방관, 그을음이 가득한 지하도 입구 등 참사의 현장을 생생히 담고 있다.'대구지하철 사고열차' 작품은 불에 타 앙상한 뼈대만 남은 지하철 차량을 붉은색과 검은색으로 덮었고, '현장' 작품은 화재 현장에 도착한 구급차들이 줄지어 서 있는 모습을 통해 긴박했던 참사현장의 분위기를 전한다.당시 벌어졌던 여러 갈등과 인간의 본성을 느낄 수 있는 작품들도 접할 수 있다. '인간은 잘못을 남의 탓으로 전가하고 싶다' 작품은 참사 당시 인간군상을 담담히 표현해 눈길을 끈다. 이밖에도 여러 작품들이 참사 당시의 분노와 슬픔, 안타까움을 전한다.권정호 작가는 "대구지하철화재참사 당시 실제 발생한 사건들의 짧은 순간을 작품으로 표현했다. 22년 전 발생한 참사의 슬픔과 사회적 아픔을 통해 우리가 좀 더 나은 삶을 살아가야 한다는 이유를 보여주려 한다"고 말했다.한편 지난 18일 열린 전시 오프닝 행사에서는 참사 희생자들을 위한 헌화 및 묵념이 이뤄졌으며, '그 날의 기억 속으로'라는 개막 공연을 통해 대구지하철화재참사 희생자의 넋을 기렸다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 오사카성과 영남제일관
임 훈 문화팀 차장얼마 전 휴가를 내고 가족과 함께 일본 관서지방 일원을 며칠 동안 다녀왔다. 기자 생활 중 수차례 일본을 찾은 적 있었지만 모두 취재와 관련된 것이었고, 여행을 위한 일본 방문은 처음이었기에 더욱 기억에 남는 여정이었다.여행을 떠나는 날, 아침 일찍 일어난 우리 가족은 설레는 마음을 안고 대구국제공항으로 향했고 비행기 탑승 한 시간여 만에 일본 간사이국제공항에 도착할 수 있었다. 이후 특급열차를 타고 향한 오사카 도심은 세계 곳곳에서 몰려든 여행객으로 북적였는데 우리 가족 일행이 가장 먼저 방문한 곳은 오사카성이었다.사진으로만 접하던 오사카성을 직접 보자 그 규모에 놀라움을 감출 수 없었다. 수백 년 전 축조된 것이라 믿을 수 없을 만큼 성채는 거대하고 튼튼해 보였고 성을 둘러싼 해자(垓字)는 군사 요새의 기능을 하기에 충분해 보였다. 비록 오사카성 중심부에 자리한 천수각은 콘크리트로 복원·조성된 것이었지만, 일본 전국시대 권력자이자 1592년 임진왜란을 일으킨 인물인 도요토미 히데요시와 그 세력의 거점이라는 역사적 사실을 품은 장소라는 점에서 일본의 역사를 엿보기에 충분했다. 이런 이유 때문인지 오사카성 일원은 일본의 역사와 정취를 느끼려는 관광객들로 만원을 이루고 있었는데, 교토(京都) 청수사와 나라(奈良) 동대사 등 오사카 인근 도시의 문화유산들도 관광객들로 붐비긴 마찬가지였다.이렇게 일본 관서지방 도시의 명승지를 둘러보던 중 '대구를 상징하는 볼거리에는 무엇이 있을까?'라는 생각이 들었고, 과거 대구도심 중심부에 있었던 영남제일관(嶺南第一關)이 가장 먼저 떠올랐다.영남제일관은 임진왜란 이후인 1736년(영조 12) 새로 축조한 대구읍성의 남문이었다. 1980년 복원한 영남제일관의 현재 위치는 대구 수성구 만촌동 금호강변이지만, 원래 자리해 있던 곳은 남성로 약전골목과 종로가 만나는 곳이라고 전해진다. 1906년, 철거되기 전까지 대구의 역사와 도시의 위상을 상징하는 건축물이었다. 영남제일관의 위상이 어떠했는지는 과거의 기록을 통해 짐작할 수 있다. 현 만촌동의 영남제일관 안내판은 "1888년 대구를 다녀간 프랑스 여행가 샤를 바라(Charles Varat, 1842~1893)는 '조선기행(조선종단기)'에서 대구읍성이 (중국)북경성의 축소판과도 같은 인상을 주었다고 표현한 바"라고 적고 있다. 적어도 옛 영남제일문이 대구를 찾은 외국인에게 강렬한 인상을 주었다는 점은 분명해 보인다.아쉬운 점은 오사카성이나 서울의 남대문 처럼 도시를 상징하는 건축물이 원래 자리에 없다는 점이다. 현 위치에 복원된 것만 해도 큰 성과라고 볼 수 있지만, 최근 동성로 상권 침체나 대구 관광 관련 뉴스를 볼 때마다 영남제일관의 위치에 대한 아쉬움이 들곤 한다. 여기에다 옛 대구읍성의 성벽들마저도 지금은 일부 조형물로만 남아있어 씁쓸함을 감출 수 없다. 이 밖에도 대구에는 달성토성과 고인돌, 공룡발자국 등 수많은 자연문화유산이 산재해 있지만 크게 관심을 가지는 이들은 적다.반면, 일본의 주요 관광지들은 늘어난 관광객에 대처하기 위해 관련 세금 인상을 검토하는 것으로 알려졌다. 현재 대구는 확장과 팽창을 거듭하고 있다. 거창한 개발사업만큼 도시의 정체성을 오롯이 유지하고 보존하는 것이 얼마나 중요한 일인지 다시 한번 강조하고 싶다.임 훈 문화팀 차장
“대구사진비엔날레 예술총감독은 영광스러운 자리”
“대구사진비엔날레 예술총감독은 저에게 매우 영광스러운 자리입니다." '제10회 대구사진비엔날레' 예술총감독인 프랑스 출신 엠마뉘엘 드 레코데(Emmanuelle De L'Ecotais)씨가 지난 20일 대구문화예술회관에서 열린 기자 간담회에서 비엔날레의 성공 개최를 위한 개략적 계획을 밝혔다. 2년마다 열리는 대구사진비엔날레는 대구를 대표하는 국제적 예술행사다. 올해는 'The Pulse of Life(생명의 울림)'이라는 주제로 9월18일부터 11월6일까지 대구문화예술회관 및 대구시 일원에서 열릴 예정이다. 전세계 80여명의 예술가들이 사진·영상·설치작품 500여 점을 선보인다. 비엔날레 준비상태를 점검하고자 대구를 방문한 엠마뉘엘 감독은 이날 기자들과의 만남을 통해 “모든 생명은 연결돼 있으며 인간도 예외가 아니다. 이번 비엔날레는 인간이 지구의 환경에 영향을 미친 인류세(anthropocene·인류로 인한 지구온난화 및 생태계 침범을 특징으로 하는 현재의 지질학적 시기)의 개념에서 우리를 끌어내는 행사가 될 것"이라고 설명했다. 그러면서 “AI 시대가 야기한 사진 매체의 급격한 변화와 정체성도 살필 것"이라고 덧붙였다. 이어 엠마뉘엘 감독은 “모든 생명체가 상호협력하는 '공생세(Symbiocene·인간이 자연을 지배하는 시대인 인류세를 넘어, 모든 생명체가 상호 협력하고 공생하는 새로운 지질 시대를 의미)'의 개념 아래 생명체 간 상호연결성을 확인하는 것이 이번 비엔날레를 관통하는 철학이 될 것"이라고 밝혔다. 인간과 더불어 비인간 생명체들의 기원을 통해 생명의 형태를 관찰하고 우리 존재에 대한 질문을 던진다는 것이 엠마뉘엘 감독의 구상이다. '생명의 울림'이라는 주제를 더 효과적으로 드러내기 위해 이번 비엔날레에서는 '세노그라피(scenographie)' 개념을 도입한다. 엠마뉘엘 감독은 “전시 지속성을 위해 세노그라피를 도입했는데 전시 디자이너인 프랑스 출신 그레고리 가뉴(Gregoire Gagneux)가 이를 담당할 것이다. 세노그라피는 전시를 감상하는 인간의 오감을 극대화할 수 있도록 전문적으로 전시공간을 꾸리는 것인데, 한국의 아름다운 한지를 활용한 공간구성을 고려 중"이라고 밝혔다. 포토북 전시를 통한 사진예술 저변 확대 시도에도 시선이 간다. 엠마뉘엘 감독은 “예전 작가들이 사진을 프린팅하기만 했다면 요즘 작가들은 자신의 사진을 책으로 출판하는 사람이 많기 때문에 포토북 전시를 강조하고 있다"고 말했다. 그러면서 “이 밖에도 사진 전문가들이 대거 참여하는 '포트폴리오 리뷰', 과학자와 예술가들이 참여하는 '국제사진심포지엄', '프린지 포토 페스티벌' 등의 부대행사를 준비한다. 특히 3일 간 이어지는 오프닝 행사에는 미디어파사드 상영이 이뤄지며 '시민행복축제' 등의 행사도 함께 열릴 것"이라며 대구사진비엔날레에 대한 시민의 관심을 당부했다. 끝으로 엠마뉘엘 감독은 “새로운 문화를 접하는 것은 매우 흥미로운 일이다. 대구에서 하는 일 모두 아름다운 경험이 될 것으로 기대한다"며 9월 열리는 대구사진비엔날레에 대한 기대감을 감추지 않았다. 엠마뉘엘 드 레코테는 프랑스 퐁피두 센터와 파리사진미술관 큐레이터를 역임했으며, 매년 11월 파리에서 대규모 사진 축제로 열리는 '포토 데이즈(PhotoDays)'의 설립자이자 예술감독으로 활동하는 세계적 사진전문가다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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