영남일보 - 사람과 지역의 가치를 생각합니다.

기자 이미지

임훈 기자

전체기사

1745건

대구향토역사관, 답사 프로그램 참가자 모집
　대구향토역사관은 2025 대구시민주간 연계 답사 프로그램을 오는 20일과 27일 두 차례 운영하며 5일부터 선착순으로 참가자를 모집한다. 　이번 답사 프로그램은 삼국유사 및 일연스님의 발자취와 칠곡의 역사문화를 찾아가는 내용을 담고 있다. 　먼저 '일연과 삼국유사를 따라 대구·경북 역사 속으로-청도·경산 일원-' 답사는 오는 20일 진행하며, 청도군과 경산시 일원에서 삼국유사 해당 내용과 일연 스님의 발자취를 따라간다. 이어 '봄날, 칠곡 역사 속으로 떠나는 여행!' 답사는 오는 27일 진행하며, 칠곡군 및 대구 북구의 주요 유적을 톺아본다. 　답사는 누구나 무료로 1회 참가할 수 있으며, 각 회차별 35명씩 모집한다. 27일 답사는 가산산성 등을 오르는 일정이 포함돼 있어, 참가자는 등산화와 편한 복장을 착용하고 충분히 건강 상태를 고려해 신청해야 한다. 참가를 원하는 사람은 대구향토역사관 전화(053-430-7942~4)로 신청하면 된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com대구향토역사관 대구향토역사관 전경.
'달서아트센터 신진작가' 10~21일 공모
달서문화재단 달서아트센터는 오는 10일부터 21일까지 '2025 달서아트센터 신진작가 공모'를 진행한다. 역량 있는 신진작가 발굴을 위해 마련된 이번 공모의 응모 대상은 대구경북을 중심으로 활동하는 1979년생부터 1996년생까지의 작가다. 1차 서류 및 2차 인터뷰 심사를 거쳐 최종 2인을 선정할 계획이다. 선정 작가에게는 각 400만원의 창작 지원금 및 개인전 개최, 전시영상 촬영 및 제작, 각종 홍보물 제작 등을 지원한다. 공모 접수는 10일부터 21일 오후 6시까지 e메일, 방문, 등기우편으로 할 수 있다. 공모 신청 및 서류와 관련한 보다 자세한 사항은 달서아트센터 홈페이지에서 확인할 수 있다. 한편 달서아트센터는 2014년부터 매년 진행해온 신진작가 공모를 통해 총 39명의 작가를 배출했다. (053)584-8968 임훈기자 hoony@yeongnam.com
우연이 만든 기하학 패턴, 佛 니콜라 샤르동 개인전
갤러리신라 대구는 오는 4월5일까지 니콜라 샤르동 개인전 'CUTS'를 개최한다.동시대 프랑스 현대 회화에서 중요한 위치를 차지하는 샤르동은 모더니스트의 유산을 되새기면서 회화의 표면과 구조의 관계를 탐구하는 독창적 작가로 평가받는다.그는 깅엄(gingham)이나 체크무늬(plaid)와 같은 기하학적 패브릭의 직교 패턴에 긴장을 가해 만들어진 '왜곡된 그리드'의 질서와 '수작업'의 예기치 않은 동작이 만나서 창출되는 회화적 공간을 보여준다. 이러한 과정을 통해 드러나는 재료의 물성과 회화의 본질적인 조건들에 대해 심도 깊은 성찰과 함께 회화가 드러나는 방식에 대한 새로운 시각과 본질을 탐구할 수 있을 것으로 보인다.갤러리신라 대구를 위해 특별히 기획된 'CUTS' 전시는 '공간과 시간'에 대한 독특한 관계를 보여주는 작품들로 가득하다. 파리에서 대구로 이어지는 공간의 변화는 회화를 어떻게 살아 있는 행위로 변화시킬 수 있는지와, 장소와 재료의 변증법적 관계를 통해 회화의 본질을 새롭게 재정의하려는 시도를 담고 있다.갤러리신라 관계자는 "작가이자 이론가로서 독특한 위치를 가진 샤르동은 동시대 회화의 자율성에 관한 역사적인 논의에 명확하고 깊이있는 해답을 제시하고 있다"고 말했다.니콜라 샤르동(Nicolas Chardon, 1974~)은 1997년 프랑스 파리 국립 고등 미술학교(ENSBA Paris)를 졸업하고, 2008년부터 1년간, 로마 아카데미 드 프랑스(l'Academie de France)의 메디치 빌라(Villa Medici) 입주 작가로 활동했다. 현재 스위스 제네바 예술대(HEAD Geneve)에서 아트 비주얼 전공 교수로 재직하며 후학을 양성 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com니콜라 샤르동이 자신의 작품 앞에서 포즈를 취하고 있다.
주노아트갤러리 in 아트도서관, 박소령 초대전 개최
　주노아트갤러리 in 아트도서관(대구 달성군 가창면 우록길 131)은 4일부터 오는 30일까지 박소령 초대전을 연다. 　이번 전시에서는 인물과 동물을 소재로 서정적 작품을 선보여 온 박 작가의 회화작품들을 만날 수 있다. 　박 작가는 자신의 작품 속 인물과 동물의 표정을 통해 행복과 기쁨, 즐거움과 평온함을 말하려 한다. 그림에 등장하는 사람과 동물의 표정은 그저 해맑고 평화로우며 동화적 느낌으로 다가온다. 그의 작품이 품은 다양한 이야기들은 보는 이의 시선에 따라 달리 해석되기도 하지만, 박 작가는 자신의 작품이 관람객의 정서적 휴식에 도움이 되길 원하고 있다. 　주노아트갤러리 in 아트도서관 관계자는 "박소령 작가의 인물 표현은 사람에 국한되지 않는다. 그림에 등장하는 인물과 동물의 표정을 통해 또 다른 내면의 모습을 발견할 수 있을 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com기린이야기-대화() 박소령 작 행복한 날-소풍(46-46) 박소령 작
[TALK&TALK] 42년 전통 대구수채화協 첫 회장 경선…이명주 신임 회장 "집집마다 수채화 한 점씩 걸리도록 저변 확대"
"대구수채화협회의 발전과 지역 수채화 저변 확대를 위해 최선을 다하겠습니다." 초등학교 교사로서 평생을 미술 교육에 주력하며 작품활동을 이어온 이명주 화가가 지난 1월 대구수채화협회 신임 회장에 당선됐다. 이 회장은 1983년 설립된 대구수채화협회 역사상 최초로 경선을 통해 회장직을 맡게 됐으며 앞으로 3년간 협회를 이끌게 됐다. 이 회장은 최근 영남일보와의 인터뷰에서 "대구수채화협회에 몸담은 지 어언 30년이 넘었고, 이제는 협회를 위한 봉사에 나설 때가 됐다고 생각했다. 구성원과의 소통을 통해 협회를 원활하게 운영하겠다"고 당선 소감을 밝혔다. 그러면서 "하얀 종이 위에서 물감이 번지며 서로 교차하는 수채화만의 투명한 아름다움이 지금의 나를 이끌었다. 대상이 주는 느낌을 오롯이 담을 수 있는 수채화만의 매력을 지역민과 함께 느끼고 싶다"고 덧붙였다. 협회 주최 행사의 내실을 기하겠다는 포부도 감추지 않았다. 이 회장은 "매년 개최하는 '대구수채화전국공모미술대전'을 널리 홍보해 더 많은 작가들을 참여시키고 각자의 노하우를 공유하려 한다. 또한 국내외 작가들이 참여하는 '세계수채화 대제전'의 규모를 확장해 더 다양한 나라의 작품을 지역에 선보일 수 있도록 노력하겠다"고 설명했다. 소모임 활성화와 더불어 회원 개인의 역량을 키우는 정기 세미나를 개최하는 것도 이 회장의 계획이다. 각 회원의 예술적 취향에 맞는 소모임을 여럿 꾸려 협회 활성화를 유도하고, 정기적으로 열리는 회의 때마다 예술 세미나를 개최해 관심사를 공유할 수 있는 터전을 만든다는 구상이다. 여기에다 회원과 시민들이 함께 참여하는 사생대회를 마련해 수채화의 저변을 넓히는 것은 이 회장이 현실화하고픈 꿈 중 하나다. 끝으로, 이명주 대구수채화협회 회장은 "'회화의 기초'라는 인식이 강한 수채화는 누구나 접할 수 있지만, 오랜 경험과 고도의 고민이 없다면 절대 완성도를 높일 수 없는 장르다. 대구수채화협회 활동을 통해 예술을 사랑하는 지역민의 집마다 수채화 한 점씩 걸리는 날이 올 수 있도록 꾸준한 노력을 이어가겠다"며 협회에 대한 지역민의 관심을 당부했다. 글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com대구수채화협회 이명주 회장님 이명주 대구수채화협회 신임 회장은 영남일보와의 인터뷰에서 "수채화만의 매력을 지역민과 함께 나누고 싶다"면서 "협회 주최 행사에 내실을 다질 것"이라는 포부를 밝혔다.
[문화산책] 신진작가의 첫 개인전, 갤러리의 역할
2024년의 마지막 전시는 신진 작가들의 그룹전이었다. 갤러리스트로서 오랜만에 신진 작가들의 전시를 기획하면서, 그들이 처음으로 관객과 만나는 순간을 지켜볼 수 있었다. 그들의 작품에는 각자의 이야기가 담겨 있다. 단순한 색감의 선택, 거칠게 남겨진 붓터치 하나에도 그들의 삶이 얽혀 있었다.하지만 그룹전에서는 작가가 자신의 이야기를 온전히 풀어내기 어렵다. 작품 수가 제한되기 때문이다. 마치 짧은 대화에서 핵심만 말해야 하는 것처럼, 그룹전에서는 작가가 하고 싶은 이야기 중 일부만 보여줄 수밖에 없다. 그래서 2025년에는 신진 작가들의 첫 개인전을 다수 기획하고 있다.처음 개인전을 준비하는 작가들은 늘 고민이 많다. "나는 어떤 작가인가?" "내 작품을 어떻게 보여줘야 할까?" 이러한 질문은 전시가 끝날 때까지 따라다닌다. 하지만 이러한 고민은 결국 예술가로서 자신의 정체성을 확립해 가는 과정이기도 하다.갤러리는 이 과정에서 단순한 작품 전시장 이상의 역할을 해야 한다. 시장 논리만을 따르자면, 검증된 작가들의 작품을 전시하고 판매하는 것이 가장 효율적일지도 모른다. 그러나 그것만이 갤러리의 역할이라면, 예술의 본질은 점점 시장 논리에 묻혀버릴 것이다. 미술 시장에서 가장 중요한 존재는 결국 작가다. 작가가 있어야 작품이 존재하고, 작품이 있어야 갤러리도 의미를 가진다. 하지만 신진 작가가 모든 것을 자생적으로 해결하기는 어렵다.갤러리는 작품을 판매하는 공간이 아니라, 작가가 예술가로 자리잡을 수 있도록 돕는 곳이어야 한다. 신진 작가는 아직 미완성의 존재다. 그리고 갤러리는 그 미완성을 다듬는 곳이 아니라, 미완성 그대로 관객 앞에 내놓고, 그 속에서 성장할 기회를 주어야 하는 곳이다. 우리는 종종 젊은 작가들에게 너무 빠른 결과를 요구하곤 한다. "시장에서 통할 것 같은 작품을 만들어야 한다"라는 압박 속에서, 작가는 자신의 세계를 깊이 탐구하기 전에 타협을 강요받는다.지금 미술 시장은 어려운 시기를 지나고 있다. 경제 상황이 악화하면서 미술품 소비가 줄고, 갤러리 운영도 쉽지 않다. 하지만 그럴수록 더 많은 작품이 세상과 만나야 한다. 우리는 종종 예술을 시장 안에서만 평가하려 하지만, 예술이 존재하는 이유는 단순한 거래를 넘어선다. 작품이 시장에 나가기 전에, 먼저 사람들과 만나고, 그들과 대화를 나누어야 한다. 그것이 갤러리의 역할이다. 앞으로도 더 많은 신진 작가들의 개인전을 기획할 것이다. 그들의 이야기가 충분히 펼쳐질 수 있도록, 그들이 세상과 소통할 수 있도록, 그리고 그 과정에서 진정한 작가로 성장할 수 있도록. 갤러리는 단순한 상업 공간이 아니라, 예술이 시작되는 첫 번째 문이어야 한다. 그리고 그 문을 열었을 때, 더 많은 새로운 이야기가 세상에 나오기를 기대한다.박관호〈갤러리제이원 실장〉박관호〈갤러리제이원 실장〉
국내 추상미술 대표작품 한눈에 조망
한국 추상미술을 대표하는 주요 작가들의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다.대구문화예술회관은 오는 4월13일까지 회관 내 '스페이스 하이브'에서 '한국추상미술 하이라이트'展(전)을 선보인다. 특히 이번 전시는 '스페이스 하이브'의 개관을 기념하는 첫 번째 전시로 관심을 모은다. '스페이스 하이브'는 대구문화예술회관이 1~5 전시실을 재단장해 조성한 기획전시 전용 공간이다.1950년대 이후 본격적으로 전개된 국내 추상미술의 흐름을 한눈에 조망하는 동시에, 대구 추상미술이 한국 미술사에서 갖는 의미와 위상을 재조명한다. 전시는 △동시대 추상의 전개 △단색화 △사물과 신체 △앵포르멜과 기하학 △형상에서 추상으로 등 총 5개 섹션으로 구성됐으며, 작가 57인의 작품 69점을 선보인다. 최근부터 과거로 거슬러 올라가는 작품 전시를 통해 추상미술의 기원을 탐색할 수 있다. 첫 번째 섹션 '동시대 추상의 전개'에서는 대구를 비롯 국내 미술계에서 활발히 활동하는 동시대 추상 작가들의 작품을 만날 수 있다. 곽훈, 권정호, 김결수, 김구림, 김영세, 김호득, 권오봉, 남춘모, 박두영, 박종규, 백미혜, 송광익, 이교준, 정은주, 차계남, 홍현기 등이 참여한다. '단색화' 섹션에서는 1970년대 시작된 한국적 모노크롬 회화의 흐름을 조명한다. 김기린, 김창열, 박서보, 서승원, 유희영, 유병수, 윤형근, 이동엽, 이우환, 최명영 등의 작품을 통해 '한국적 미니멀리즘'의 정수를 만날 수 있다. '사물과 신체' 섹션에서는 사물과 이미지, 신체와 현상의 관계를 탐구하는 작품들을 선보인다. 곽인식, 김구림, 박현기, 신성희, 이강소, 이건용, 이명미, 이배, 이향미, 최병소, 한영섭 등의 작품을 전시한다. '앵포르멜과 기하학' 섹션은 사회 변화에 따른 예술 사조의 변화를 보여준다. 류경채, 박광호, 문곤, 문종옥, 유병수, 이동진, 이영륭, 이향미, 장석수, 정은기, 최영조, 최욱경, 최학노 등의 작품을 볼 수 있다. '형상에서 추상으로' 섹션은 초기 한국 추상화의 시작과 한국화의 현대화를 조명한다. 김환기, 남관, 서세옥, 유영국, 이성자, 이응노, 정점식, 정창섭, 최만린 등의 작품이 관람객의 눈길을 사로잡는다.김희철 대구문화예술회관 관장은 "'스페이스 하이브'의 개관을 통해 대구문화예술회관 미술관이 보다 전문적인 전시 공간으로 거듭날 수 있을 것으로 기대된다. 이번 전시는 새로운 공간에서 열리는 첫 전시로, 한국 추상미술의 정수를 감상하고 한국 미술의 흐름을 조망하는 뜻깊은 기회가 될 것"이라고 말했다. '스페이스 하이브' 제막식 및 '한국추상미술 하이라이트'展 개막식은 6일 오후 5시에 열린다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이강소 '무제-95054'이향미 '색자체'대구문화예술회관이 기존 1~5전시실을 재단장해 조성한 기획전시 공간인 '스페이스 하이브' 전경. 권정호, 곽훈 등 지역 추상작가들의 작품이 전시 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구현대미술가협회, 박정민 개인전 'Wonder, Where we land' 개최
　대구현대미술가협회는 3일부터 9일까지 스페이스129(대구 중구 봉산문화길 14 1층)에서 박정민 개인전 'Wonder, Where we land'를 연다. 　이번 개인전은 차세대 예비 예술가 11인의 작품을 선보이기 위해 대구현대미술가협회가 기획한 '예예 프로젝트'의 올해 다섯 번째 전시다. 참여 작가들은 올해 연말까지 순차적으로 개인전을 개최한다. 　박정민은 이번 전시에서 꿈과 무의식, 관계성 등 시각적으로 불분명하고 위태로운 것들을 천 위에 시각적으로 표현한 작품을 선보인다. 박 작가는 무의식이 발현되는 꿈을 가장 강렬하고 절실한 욕망이 응축된 메시지로 바라보며, 이를 통해 자기 발견과 내면의 용기를 탐구하는 여정을 구현하려 한다. 　작품은 강렬한 색채와 몽환적인 분위기로 구성되며, 파노라마 형식으로 병렬 배치된다. 동굴벽화에서 영감을 받은 작품들은 꿈 속에서 반복적으로 나타나는 요소들을 활용함으로써 서사를 형성한다. 　박 작가가 이러한 작업을 지속하는 이유는 현대 사회가 개개인을 외부의 기준과 평가에 맞춰 정의하려는 흐름에 지속적으로 질문을 제기하기 위함이다. 우리는 마치 스스로 선택하고 있는 듯 보이지만, 실상은 빠른 물살에 휩쓸려가고 있다는 것이 그 이유다. 　대구현대미술가협회 관계자는 "이번 프로젝트는 젊은 예술가들에게 자신의 작품을 알릴 수 있는 중요한 기회가 될 것"이라고 말했다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 4시까지. 임훈기자 hoony@yeongnam.com박정민_퍼즐링1_oil on canvas_25x35cm_2025 박정민 '퍼즐링1' 박정민_Wonder, Where we land,아사천 위 유화, 박정민 'Wonder, Where we land'
[새로 나왔어요] 어떤 패배의 기록
"일본 전후 민주주의의 곤경을 관찰하다."일본문화, 정치철학, 문화이론을 넘나드는 영역에서 돋보이는 시각과 무게감 있는 연구를 선보여 온 연세대 문화인류학과 김항 교수의 신작 연구서다. 2015년에 나온 '제국일본의 사상' 후속으로, 전후 일본의 사상사를 '비평' '민주주의' '혁명' 세 가지로 분절해 해석한 연구성과를 모은 책이다. 책에 등장하는 각각의 키워드로 저자가 탐색하는 전후 일본의 모습을 볼 수 있다.임훈기자 hoony@yeongnam.com김항 지음/창비/2만원
[새로 나왔어요] 야드라, 떠나보니 살겠드라
'혼여행'의 매력은 물론 삶을 사랑하는 비결을 얻을 수 있는 에세이다. '여기 되게 좋아요'라는 말 한마디에 마음이 술렁여 당장 비행기표를 예매하는 그녀의 나이는 올해로 65세. 여전히 '쨍쨍'한 여행 원동력의 비결은 "넘치는 호기심과 사랑"이라고 말하는 쨍쨍은 오늘도 가장 좋아하는 색깔인 분홍색을 온몸에 두르고 세계를 여행한다. 만약 아직도 혼자서 여행길에 오르는 것이 두렵다면 이 책을 슬쩍 열어볼 것을 권한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com쨍쨍 지음/달 출판사/1만7천500원
[새로 나왔어요] 지적 생활의 즐거움
이 책은 '지적 생활'이란 말을 처음 사용한 빅토리아 시대의 지성 필립 길버트 해머튼이 지적 본능과 현실 사이에서 방황하는 지적 생활자에게 전하는 인문적 통찰이다. 지적 즐거움을 맛보지 못하는 '지친' 지적 생활자와 '힘든' 정신노동 종사자에게 지적 생활의 본질을 일깨워주는 조언이다. 해머튼의 조언은 100년 전의 글임에도 21세기 지성들의 고민에 대한 답변으로 손색없어 보인다. 임훈기자 hoony@yeongnam.comP.G. 해머튼 지음/김욱 편역/책읽는 고양이/1만7천500
[새로 나왔어요] 스포츠의학으로 읽는 발의 과학
족부 스포츠의학자인 차의과대학 손성준 교수와 보행 및 자세 전문가인 이재훈 박사가 10년 이상의 연구와 풍부한 임상 경험을 바탕으로 집필했다. 건강한 발의 구조와 기능, 발 상태 자가검진법, 효과적인 운동 처방, 그리고 올바른 신발 선택법까지 족부 건강의 모든 것을 아우른다. 족부질환 예방에 활용할 유익한 조언이 가득하며, 특히 부상·노화·생활습관으로 발 기능이 저하된 이들에게 실질적 해결책을 제시한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com손성준·이재훈 지음/현익출판/2만3천원
[신간] 언젠가 모든 것은 바다로 떨어진다…세계적 권위 SF문학상 수상…삶의 본질 파고드는 13편의 스토리
1년 동안 미국에서 출간된 가장 뛰어난 SF 출판물에 수여되는 '필립K.딕'상을 2020년 수상한 '언젠가 모든 것은 바다로 떨어진다'가 국내에서 출간됐다. 저자 세라 핀스커는 세계 3대 SF 문학상으로 불리는 휴고상, 네뷸러상, 로커스상을 석권한 뒤 폭발적 인기를 얻으며 스타 작가로 급부상했다. 이 가운데 휴고상은 두 차례, 네뷸러상은 무려 네 차례나 수상하며 마르지 않는 상상력과 작품성을 증명해 왔다. 특히 이 책은 저자의 첫 소설집임에도 한 차원 높은 상상력과 밀도 높은 서사로 SF 팬들의 마음을 단숨에 사로잡았다. 중편 분량의 작품부터 네다섯 페이지 가량의 엽편에 해당하는 작품까지 총 13편 이야기의 다양한 스펙트럼을 한 권에서 만끽할 수 있는 것도 이 책의 장점이다. 이 책이 관심을 받을 만한 이유는 서로 다른 방식으로 분투하는 개성적 인물들에 있다. 우주여행, 멀티버스, 디스토피아 등 대중문화 전반에 익숙해진 SF 요소가 곳곳에 깔려 있지만, 세라 핀스커 특유의 휴머니즘을 통해 입체화된 등장인물은 여태껏 본 적 없는 매력을 선사한다. 첫 작품 '이차선 너비의 고속도로 한 구간'은 로봇팔 이식과 꿈 등을 소재로 삼고 있으며, 단순한 전개를 거부해 눈길을 끈다. 표제작 '언젠가 모든 것은 바다로 떨어진다'는 거대한 해양 재난이 벌어진 이후 멸망한 세계를 다룬다. '뒤에 놓인 심연을 알면서도 기쁘게'라는 작품은 개인과 사회에 가해진 폭력의 역사를 들춰낸다. 여기에다 '열린 길의 성모'나 '고독한 뱃사람은 없다' 등에서는 음악적 요소를 폭넓게 차용했다. 이는 싱어송라이터로서 앨범을 네 장이나 발매한 저자의 이력과도 관련이 깊다. 이 책의 출간 당시 미국의 유명 서평 매체 '커커스 리뷰'는 "이 소설집은 거칠게 질주할 세라 핀스커의 문학적 여정의 상서로운 출발점"이라는 평을 남겼다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com언젠가 모든 것은 바다로 떨어진다 세라 핀스커 지음/정서현 옮김/창비/528쪽/2만원
[갤러리에서] "경계에 대한 고민을 담은 시선을 엿보다"...갤러리CNK, 이성경 개인전 개최
"그동안 몰두해 온 '경계'에 대한 사유를 구체화하려 했습니다."갤러리CNK는 오는 4월12일까지 이성경 작가의 개인전 '흐름선'을 개최한다. 2023년 대구미술관 청년특별전 이후 첫 개인전을 갖는 이 작가는 이번 전시에서 자신의 트레이드 마크와도 같은 이중 프레임을 활용한 평면작품 30여 점을 선보인다.전시명 '흐름선'은 이 작가가 천착해온 '경계'에 대한 시선을 비유적으로 표현한 것이다. 이는 대립하는 대상 사이의 불분명하면서도 단정지을 수 없는 경계를 의미한다. 이 작가는 그동안 이중 프레임을 통해 대상이 유리창에 중첩되어 나타나는 이미지를 활용하는 등 풍경을 관찰하는 독특한 시선으로 눈길을 끌었다.이 작가가 완성한 이미지는 2차원 평면에 구현돼 있지만, 마치 시공간을 자유자재로 움직이며 대상을 바라보는 것만 같은 착각을 불러일으킨다. 선실에서 바라본 바다와 하늘의 모호한 경계, 건물 유리창을 통해 바라본 바깥 풍경과 건물 내부의 중첩된 이미지, 차창을 스치듯 지나는 가을 숲의 전경 등 그의 작품 속 선들은 일정하지 않게 흔들리며, 겹치고 번지면서 미묘한 시각적 효과를 이끌어 낸다. 이 작가는 "이중 프레임 작업에 나서면서 시선의 위치에 대한 고민을 끊임없이 이어왔다. 다양한 시선을 하나의 화면에 넣는다면 어떨까 하는 생각을 했었다"고 설명했다. 시간에 대한 깊은 고민도 투영돼 있다. 흐르는 시간 속에서 일상을 살아가는 각 개인에게 불현듯 다가오는 경험이나 감정을 풍경에 담아내려 했다. 이 작가는 "시간이 선형적으로 흐르지만은 않는다고 생각한다. 2차원 평면의 한계를 극복하기 위해 두 개의 시선을 함께 넣든지, 원경과 근경을 포개는 느낌으로 작업에 나섰다"고 말했다.한지와 크라프트지 위에서 목탄으로 작업한 그의 작품들은 몽환적 느낌도 선사한다. '종이'라는 소재가 지닌 포용력에 더해진 목탄만의 부드러운 질감은 여러 차원의 경계를 담아내기에 손색 없다. 또한 작품 속 풍경들은 이 작가가 직접 찍은 사진에서 비롯됐지만, 사진의 그것과는 확연히 다르다. 그의 작품은 단순한 기술적 결과물로서의 '사진'을 참고한 것이 아닌 대상을 포착한 순간의 감각과 감정에 주력한 것이기 때문이다. 이 작가는 "그림이라는 매체와 사진은 그 과정과 태도가 다르다. 두 매체가 서로 대립하지 않는다고 생각하지만, 단지 내가 포착한, 미끄러지는 순간에 집중하려 했다"고 부연했다.갤러리CNK 관계자는 "이번 전시는 이성경 작가가 오랫동안 탐구해 온 '경계'에 대한 사유를 집약적으로 보여주는 자리로, 관람객들에게 새로운 시각적 경험과 깊은 사색의 기회를 제공할 것"이라고 말했다. 일·월 휴관.임훈기자 hoony@yeongnam.com이성경 작가가 갤러리CNK에 전시된 자신의 작품 앞에서 포즈를 취하고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com이성경 '또 다른 그림자 24-3'이성경 '바람 그림자 25-2'이성경 '포개진 풍경 24-2'
대구방짜유기박물관, 대구 무형유산 공연 개최
　대구문화예술진흥원 박물관운영본부 소속 대구방짜유기박물관은 오는 3월1일 오후 2시 박물관 재현실에서 '무형문화유산으로 만나는 대구의 전통문화' 공연을 개최한다. 　2025 대구시민주간과 연계해 진행하는 이번 행사는 대구시무형유산연합회와 협력해 진행하며, 대구시 지정 무형유산 보유자와 전승교육사들이 참여해 시민들에게 전통문화의 가치와 그 아름다움을 선보인다. 　공연은 대구 지정 무형유산 가운데 영제시조, 살풀이춤, 천왕메기 판굿 등으로 구성됐다. 　첫 번째 무대는 영제(嶺制)시조다. 영제시조는 영남을 중심으로 한 시조창(시조시를 가사로 부르는 노래)이다. 박선애 보유자와 김향교 전승교육사가 전통 시조창의 우아함과 깊이를 전달하는데, 지역 정체성과 예술적 가치를 동시에 느낄 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다. 　두 번째 무대는 살풀이춤이다. 예로부터 한 해의 나쁜 기운을 풀기 위해 굿판을 벌이면서 추는 춤을 살풀이춤이라 한다. 조은희 전승교육사의 소고춤과 변승희 전승교육사의 부채산조 공연으로 이어지는데, 섬세한 동작과 감정 표현에 눈길이 간다. 　마지막으로 천왕메기 공연을 선보이는데, 이는 예로부터 대구 서구 비산동 일대 주민들이 해오던 지신풀이를 말한다. 김수기 보유자와 단원 14명이 참여해 역동적이고 흥겨운 판굿 무대를 선보인다. 　신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 "방짜유기박물관에서 무형유산 공연과 전시를 즐겁게 감상하며 대구 역사와 정신, 전통문화에 관심을 가졌으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com24년 공연사진 01 지난해 대구방짜유기박물관에서 열린 전통문화 공연 장면. 붙임. 포스터 (3)

<11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 >

많이 본 뉴스

최신
주간
월간

영남일보TV

[단독인터뷰] 한동훈 “윤석열 노선과 절연해야… 보수 재건 정면승부”

[단독인터뷰] 한동훈 “윤석열 노선과 절연해야… 보수 재건 정면승부”

인스타그램 기사제보

페이스북 기사제보

영남일보TV 바로가기

영남생생 News