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임훈 기자

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[갤러리에서] 리안갤러리 대구, 애나 박 한국 최초 개인전 ‘Good Girl’ 개최
지극히 미국적이며 상업적인 이미지의 조합에 현대 여성의 정체성과 MZ 세대의 거침없는 표현력을 투영한 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 리안갤러리 대구는 오는 6월28일까지 글로벌 아트씬에서 주목받는 대구 출신 재미(在美) 작가 애나 박(Anna Park)의 한국 최초 개인전 'Good Girl(굿 걸)'을 개최한다. 애나 박이 본격적으로 주목받게 된 계기는 2019년 현대 팝아트 거장 카우스(KAWS)가 SNS를 통해 그녀의 작품에 찬사를 보내면서부터다. 이후 애나 박은 2020년 데이빗 핀처(David Fincher) 감독의 '맹크, Mank' 포스터 제작에 참여했으며, 세계적 팝 가수 빌리 아일리시(Billie Eilish)의 앨범 특별판 커버에도 자신의 작품을 올리며 이슈의 중심에 섰다. 현재 미국 뉴욕을 기반으로 활동을 펼치는 애나 박은 이번 전시를 통해 과거부터 현재까지 이어지는 '여성성'을 다양한 시각으로 해석하고 지금껏 여성이 받아온 '사회적 억압'의 형태에 주목한다. 전시명 '굿 걸' 역시 아름다운 여성으로서의 삶을 암묵적으로 강요받는 세태를 다루고 있다. 1940년대부터 현재까지 미국의 광고와 만화 속 여성의 이미지 및 관련 텍스트를 조합해 작업한 14점의 목탄화 작품을 만날 수 있다. 애나 박은 “광고가 반복해 전하려는 '여성은 아름다워야 한다'는 메시지에 주목했고, 거만한 여성들의 태도도 비꼬고 싶었다"고 말한다. 애나 박이 흑백 이미지에 집중한 이유는 목탄이 지닌 물성과 확장성의 매력 때문이다. 목탄 특유의 뭉개진 느낌과 속도감을 통해 아련한 옛 추억을 부각시키려 했다. 잘려나간 흑백 프레임 속 이미지들은 다른 이미지들을 보완하며 자유를 갈망하는 애나 박만의 서사를 만들어간다. 자본주의의 총아인 실제 광고 속 여성의 이미지와 텍스트를 빌려와 분해하고 재조합했다. 여기에는 스마트폰으로 두서없이 소비되는 이미지에 대한 작가의 함의도 담고 있다. 화면 속 여성들은 하나같이 활기차고 즐거운 모습이지만, 그 기저에는 슬픔과 욕망이 자리해 있다. 작품 속 텍스트는 정보 전달과 미학적 역할을 담당하는데, 각 폰트(글꼴)가 불러일으키는 감정의 변화와 메시지에 집중한다. 작업 진행 방식은 즉흥적이다. 계획적 의도가 깔리면 작품이 추구하는 자유로움에 해가 된다는 판단 때문이다. 철저히 미국적 이미지로 점철된 듯한 작품이지만 한국인으로서 정체성도 스며들어 있다. 유년시절 미국 유타주(州)에서 자라면서 정체성 혼란을 겪었지만, 드로잉을 통해 자신만의 예술세계를 만들어 나갔다. 작품에 활용된 한지 특유의 질감 역시 여느 목탄화와 구별되는 한국인만의 미묘한 노스텔지어를 소환하기에 충분해 보인다. 애나 박은 “한국 첫 개인전을 고향인 대구에서 하게 돼 감회가 남다르다. 여성에 대해 특정 행동양식을 기대하는 사회현상에 대해 고찰한 이번 전시는 표면적으로는 나의 스토리이기도 하며 '굿 걸'이 지닌 양가적 의미도 포함하려 했다"고 말했다. 애나 박은 1996년 한국(대구) 출생으로 미국 뉴욕 예술 아카데미(New York Academy of Art)에서 학사와 석사 학위를 받았으며 현재 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대백프라자갤러리, 이응견·이희령 2인전 ‘두 개의 시선, 나란히’ 개최
대백프라자갤러리는 오는 18일까지 이응견·이희령 2인전 '두 개의 시선, 나란히'를 개최한다. 이응견은 이번 전시에서 '순수'에 대한 이야기를 동화 같은 분위기로 표현한 회화 작품을 선보인다. 이응견은 2016년 혜민스님의 베스트셀러 '완벽하지 않은 것들에 대한 사랑'의 삽화를 그려 대중에게 익숙한 작가다. 이응견의 회화는 무한한 자기 표현의 표상으로 귀결된다. 자기 표현의 세계 안에서 거침없이 자유로울 수 있어야 하며, 그 세계를 통해 관객에게 여과되지 않은 내면세계를 보여주려는 작가의 의도가 그 배경이다. 이희령의 작업은 '비움과 채움'이라는 예술철학으로 일관된다. 이희령은 한국의 오방색 한지를 찢고, 그것을 평면화판에 바르는 행위를 반복하며 조형적 의미와 내면에 내재된 함축적 에너지를 표출해낸다. 비정형적 형상의 한지를 여러 겹 중첩해 화면에 붙인 뒤 그 위에 단순한 문양을 그려냄으로써 공간의 입체적 의미를 표현한다. 한지의 색채와 마티에르가 주는 시각적 감성, 그리고 선묘적 채색으로 묘사된 공간은 순수한 감성의 깊은 울림을 전한다. 한편, 이번 전시는 오무전력합자회사(오무전력) 김성호 대표의 후원 및 전시기획사 갤러리 프랑(Gallery Franc, 대표 임교은)의 전시기획을 통해 열려 눈길을 끈다. 대백프라자갤러리 관계자는 “김성호 대표는 오래전부터 지역에서 활동 중인 중진작가 이응견·이희령의 창작 활동을 꾸준히 후원해왔다. 이번 전시는 기업의 메세나 활동이 지닌 사회적 역할과 문화적 가치를 보여줄 기회"라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구아트웨이, 정지원 작가의 ‘사랑은 언제나 옳다’展 개최
많은 작가들의 작품 속에서도 늘 시선을 먼저 끄는 작품을 그리는 작가가 정지원이다. 우선 색상이 눈길을 사로잡는다. 화려한 색상에 단순화한 사물을 무작위로 캔버스에 흩어놓은 듯한 표현방식이 이채롭다. 얼핏 보면 어린이가 그린 듯 유치해 보이지만 그 속에 순수함이 느껴진다. 대구문화예술진흥원 대구아트웨이가 오는 31일까지 기획전시실 1에서 여는 정지원의 '사랑은 언제나 옳다'展(전)도 그 범주에 있다. 전시작 가운데 작품 '미인도'가 대표적이다. 주황색 자체로도 시선을 끄는데 형광빛을 띠고 있으니 두말해서 무엇하나. 이번 전시는 대구아트웨이 쇼룸 입주 예술인의 릴레이 개인전 '월간범어'의 두 번째 자리로 마련됐다. 쇼룸 입주 예술인은 약 1년간의 입주기간 동안 개인전 개최, 평론가 매칭, 아트페어 참가 등 다양한 지원을 제공받는데 올해는 총 9명의 작가가 참여한다. 정 작가는 이번 전시에서 가족애, 우정, 그리고 작가 본인의 첫사랑에 대한 설렘까지 작가만의 따뜻한 시선으로 빚고 그려낸 도자와 회화 작품을 선보인다. 정 작가는 고교시절 개인전을 열었을 정도로 일찍이 작가적 재능을 인정받고 현재까지 다양한 활동을 펼치고 있다. 최근에는 서울 가로수 환경디자인 프로젝트 공모에서 작품 '미인도'로 수상한 바 있다. 정 작가의 작품은 스케치 없이 단숨에 그려내는 과감한 선과 강렬한 색채가 특징이다. 주로 탈, 한국 전통문양, 자연물, 추상적인 도형과 이모티콘 등 전통적이면서도 현대적인 소재를 융합·활용해 다양한 상징과 의미를 담아낸다. 그래서 정 작가의 작품은 찾아보고 해석해 보는 재미가 있다. 어떤 사물을 그린 것인가에 대한 궁금증을 풀어보고 왜 이렇게 표현했을까하는 상상의 나래를 펴게 한다. 그 과정 속에서 감상자는 자연스럽게 동심으로 돌아간다. 초등학교 시절 미술시간에 고사리 손으로 서툴지만 정성스럽게 그림을 그리던 그 시절로. 전시 기간 중 정지원 작가 스튜디오에서는 연계 프로그램의 하나로 미니 캔버스와 도예를 체험할 수 있다. 또한 '사랑을 빚고, 그리다'를 주제로 한 도자기 명함꽂이도 만들 수 있다. 프로그램 참여 희망자는 작가 인스타그램(@jeongjiwon300)을 통해 사전 접수하면 된다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com
화폭에 담은 반려동물과 인간 교감…작가 8인 ‘사랑이라 불리는 것들’展
반려동물 인구 1천만 명 시대라고 한다. 이렇다 보니 반려동물을 가족처럼 대하는 '펫팸족'은 물론 이들을 위한 '펫코노미'가 확산하고 있다. 이젠 반려동물이 엄연한 가족으로 자리 잡았음을 의미한다고 볼 수 있다. 전시에도 그 흐름이 밀려왔다. 개와 고양이 등 반려동물과 인간의 정서적 교감을 담은 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 현대사회의 '변화된 가족상'을 반영한 흥미로운 전시다. 대구신세계갤러리는 5월2일부터 6월30일까지 반려동물을 사랑하는 8인의 작가가 참여하는 전시 'The things called love(사랑이라 불리는 것들)'을 연다. 반려동물은 부드럽고 윤기 나는 털, 아름다운 몸의 곡선 등 조형 예술의 측면에서 매우 매력적인 피사체다. 반려동물에 대한 사회적 관심이 큰 만큼 관객과 소통하는 데서도 이점이 있다. 반려동물에 대한 따뜻하고도 예술적인 시선이 담긴 이번 전시에는 그노(박근호), 류은지, 문경의, 서안나, 이나영, 이준영, 카에데 마치코, 황혜선 작가가 총 100여 점의 작품을 선보인다. 이들은 이제 우리의 친구이자 가족이 된 반려동물의 일상을 각자의 시선으로 풀어낸다. 그노는 간결하고 직관적인 표현을 통해 반려동물로부터 위로받는 인간의 모습을 따뜻하게 표현한다. 동화작가 류은지는 개와 고양이 등 반려동물들을 동화 속 주인공처럼 포근한 느낌으로 담아낸다. 문경의는 반려동물의 모습을 초현실적 느낌으로 드러내며 과거의 행복했던 순간을 떠올리게 한다. 서안나는 생활공간 곳곳에서 포착한 동물들과의 추억을 화면에 펼쳐 놓는다. 이나영은 간결하면서도 섬세한 잉크 드로잉을 통해 인간과 동물의 일상을 익살스러운 느낌으로 표현한다. 이준영은 플라스틱 박스와 의자, 우산 등 생활 속 소품들을 소재로 활용해 고양이를 위한 작품을 만들어냈다. 카에데 마치코는 자유로운 붓 터치로 사람과 동물의 풍부한 표정을 생동감 있게 담아낸다. 황혜선의 고양이 조각은 단순하지만 강렬한 인상으로 관람객의 시선을 사로잡는다. 이 전시의 의미와 반려동물의 가치는 서안나의 작품 '누가 왔어'만으로도 충분히 전해진다. 살포시 열린 문 틈으로 4마리의 동물이 밖을 빼꼼히 내다보고 있다. 개, 고양이, 새 등 모두 사랑스러운 동물이다. 그들은 누구를 기다리는 것일까. 아마 주인일 것이다. 사랑하는 이를 애타게 기다리는 모습은 동물이나 사람이나 마찬가지다. 기대와 간절함이 묻어 있다. 그 마음 하나로 소중하고 함께할 가치가 있다. 이나영의 작품 'lui et son chien'에서는 반려동물을 키우는 이의 기쁨이 느껴진다. 마치 아이를 데리고 놀이를 하듯, 사랑하는 이와 무언가를 같이 하고 있는 것처럼 함께하는 시간의 즐거움을 전한다. 왜 '애완동물'이 아닌 '반려동물'이라고 하는지 깨닫게 되는 대목이다. 전시장에는 대형 포토존과 반려동물에게 편지를 작성하는 이벤트존 등 색다른 이색 체험 프로그램도 마련된다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
‘나의 문화유산 답사기’ 유홍준 교수 “스토리텔링 알면 옛 그림 달리 보일 것”
"문화유산이 품은 스토리텔링을 안다면 옛 그림이 달리 보일 것입니다." 베스트셀러 '나의 문화유산 답사기'로 유명한 유홍준 명지대 석좌교수가 지난 16일 대구를 찾았다. 유 교수는 이날 오후 대구간송미술관 강당에서 열린 '간송-인사이트' 첫 강연인 '안목 眼目: 옛 그림을 보는 눈'을 통해 문화유산을 바라보는 방법론을 전파했다. 간송-인사이트는 간송 전형필 선생이 평생 동안 지켜온 문화유산의 가치와 정신을 현대적으로 재해석하고 공유하는 강좌 프로그램이다. 특히 이날 강연은 온라인 신청 하루 만에 조기 마감되는 등 높은 관심 속에 진행됐다. ◆보이지 않는 것을 보는 눈, '안목(眼目)' 우리 문화유산의 본질과 아름다움, 우수성 등을 저서, 강의 등을 통해 전파해온 유 교수는 저서 '안목'에서 '아는 만큼 보인다'는 유명한 지론을 펼쳤다. 유 교수가 말하는 안목은 보이지 않는 것을 보는 눈, 혹은 주목받지 못하는 것에서 가치를 발견하는 것 등을 의미한다. 유 교수는 옛 그림을 보는 안목을 기르려면 배경지식을 넓히기 위한 독서가 중요하다고 주장했다. 간송 전형필 선생의 스승인 위창 오세창 선생이 편찬한 '근역서화사' 등 우리 회화사를 품은 자료들의 중요성을 강조하며, 국립중앙박물관장을 지낸 최순우 선생의 저서 '무량수전 배흘림기둥에 기대서서'를 가장 먼저 소개해 눈길을 끌었다. 유 교수는 "(무량수전 배흘림기둥에 기대서서는) 우리 회화나 도자기, 민예품에 대한 아름다움을 담고 있으며, (문화유산과 관련한) 명문이 많다. 나 역시 최순우 선생님이 책 속에서 시키는 대로 문화유산을 감상하고 미술사를 공부했다"면서 자신의 경험담을 밝혔다. 그러면서 "다소 어려울 수 있지만, 이동주 선생(미술사학자)님이 우리 회화사를 담아낸 '한국회화소사'를 다 이해할 수 있다면 상당한 안목을 가질 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 이어 유 교수는 "안휘준 선생님의 '한국회화사' 등 우리 회화의 역사를 정리하고자 애쓴 분들 덕분에 저 역시 지금에 이르게 됐다"면서 배경 지식 확보의 중요성을 재차 역설했다. 회화의 역사와 시대별 변천사를 알아야 옛 그림을 오롯이 감상할 수 있다는 조언도 이어갔다. 신화와 초상화 등이 주류를 이뤘던 서양과 달리 동양에서는 감상만을 목적으로 한 감상화가 일찍이 발달했다는 것이 유 교수의 설명이다. 그는 "동양의 경우 그림과 글씨의 원류가 같으며, 문인의 그림과 직업화가의 그림이 서로 스며들며 역사를 쓴 것이 동양 회화의 특성"이라는 배경 설명도 덧붙였다. 10세기 들어 산수화, 인물화, 화조영모화, 화훼화, 사군자 등의 장르가 확립됐으며, 11세기 이후부터는 산수화가 동양화의 주류로 떠올랐다는 것. 여기에다 안견의 '몽유도원도', 작자 미상의 '소상팔경도', 이징의 '니금산수도' 등 옛 그림들의 다양한 이야기를 풀어냈다. 이 밖에도 조선후기 문인 유한준의 그림 보는 방법 등을 소개해 옛 사람들이 지녔던 안목을 엿보는 시간을 가졌다. ◆간송의 스승, 오세창과 대구 인연도 소개 유 교수는 이날 간송미술관을 세운 전형필 선생의 스승인 위창 오세창 선생의 기념사업회가 존재하지 않는 것에 대한 아쉬움을 드러내기도 했다. 유 교수는 "오세창 선생은 우리 회화사의 할아버지쯤 되는 분이다. 해방 이후 미군정청 사령관 존 리드 하지(John Reed Hodge)로부터 약탈당했던 대한민국 국새의 보관을 부탁받을 정도로 명망이 있었던 분"이라고 말했다. 오세창 선생은 '훈민정음 해례본' 등 수많은 국보와 보물을 지켜낸 간송 전형필에게 예술 보는 안목을 전수한 스승으로 잘 알려졌지만 한국 역대 서화가들의 기록을 집대성한 '근역서화징(槿域書畵徵)'의 저자이기도 하다. 서화가 1천117명의 기록을 정리한 국내 최초의 미술 인명사전인 근역서화징은 우리나라 미술사학계의 뿌리라고 할 수 있는 책이다. 이 책이 있었기에 오늘날 김홍도, 신윤복, 김정희 같은 거장들의 인적 사항과 활동 시기 등이 전해질 수 있었다. 유 교수는 이어 "오세창 선생은 1953년 피란 중인 대구에서 돌아가셨는데 장례는 사회장으로 치러졌다"면서 오세창 선생과 대구와의 인연을 소개했다. 1950년 한국전쟁이 발발하자 오세창 선생은 대구로 피란을 왔고 대구 중구 대봉동 자택에서 숨을 거뒀다. 한편 '간송 인사이트'는 오는 9월까지 3회에 걸쳐 진행하는 대구간송미술관의 강좌 프로그램이다. 오는 5월16일 방병선 고려대 고고미술사학과 교수의 '감식안 鑑識眼: 간송의 도자 컬렉션', 9월12일 김정화 서울공예박물관 초대관장의 '혜안 慧眼: 미술관에서 세상을 읽다' 강연이 예정돼 있다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
성주서 송창애 작가 ‘S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태’展
"세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 자신의 내면과 마주했으면 합니다. " 아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 6월1일까지 전시공간 아트스페이스 울림에서 송창애 작가 개인전 'S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태'를 연다. 송 작가는 물을 매개로 회화와 미디어를 융합하고 재해석해 생태적 순환과 의식의 진화를 탐구하고 있다. 특히 이번 전시는 인터랙티브 미디어, 회화, 영상, 오브제 등 다매체로 구성돼 관람객의 다각적 예술체험을 유도하고 있다. ◆일상의 지친 감각 깨우는 물의 파동 전시장의 문을 여는 순간, 푸른 물의 파동이 일상에 지친 감각을 깨운다. 물을 통해 우주와 자아를 잇는 특별한 여정을 담은 전시가 펼쳐진다. 송 작가는 이번 전시를 '자아와 세상 사이의 관계를 고민한 산물'로 정의한다. 인간과 세상의 상호작용을 강조해온 송 작가는 "무언가를 의도해 작업을 바꾸기보다는 환경의 변화에 따라 내 작업이 변화했다는 사실을 보여주고 싶었다"면서 "수많은 고민 속에 미지의 세계를 찾아 나섰던 작업과정이 현재의 예술세계를 구축한 배경이 됐다"고 설명했다. 전시를 관통하는 매질(媒質)은 '물'이다. 물은 고대 그리스 철학자 탈레스가 말한 세상 만물의 근원이다. 송 작가의 작품 속에서는 무언가를 정화하고 순환시키는 매개체인 '물꽃 씨알' 의 형태로 나타난다. 먼저 제 1전시실에 들어서면 몽환적이며 우주적 분위기 속에 펼쳐지는 인터랙티브 미디어 작품 '워터오디세이 : 물꽃벼리'를 경험할 수 있다. 어둠이 깔린 전시실 입구의 테이블 위 가상의 공간에서 손짓을 하면 전시실 상단에 걸린 달에 손의 움직임이 새겨지고 물꽃씨알이 형성된다. 이후 전시장 전체로 퍼져나가는 물꽃씨알의 역동적 움직임을 통해 마치 태초의 생명이 급속도로 진화를 거치는 듯한 느낌이 든다. 2전시실에서는 '워터터널 : 물꽃 몸짓'이라는 이름의 아카이빙 공간을 선보인다. 물로써 시공을 초월하려는 송 작가의 작품세계가 시작된 일종의 소스코드(설계도)를 보여준다. 전시실에서는 작가의 내면과 의식을 연결시키려는 듯한 각종 메모와 스케치 등을 만날 수 있다. 대규모 구조물의 건설계획서나 거대 담론을 품은 듯한 문구들을 통해 변화를 갈망하며 자기 자신과 맞서온 송 작가의 고뇌를 엿볼 수 있다. 3전시실에서는 '워터스케이프:물꽃 구슬'이라는 테마 아래 송 작가 작업의 시작이자 끝인 물꽃회화 작업을 만날 수 있다. 캔버스 위에 드러난 푸른 원 내부의 선들은 이른바 '물 드로잉' 기법으로 만들어졌다. 즉흥과 우연, 직관을 통해 물의 기운생동(氣韻生動)을 표현했다. ◆붓 대신 물줄기를 휘두르는 작가의 치열한 몸짓 고압의 물로 작업하기에 작업 중 몸과 손은 잠시도 쉴 틈이 없다. 캔버스 위에 푸른 색의 분체 도장을 입힌 후 고압의 물로 도장면을 쳐냈다. 특히 원형 물꽃회화 작업에 눈길이 간다. 작업 초창기 물의 흐름과 상승세의 표현에 주력했지만 시간이 흐르며 현재의 원 형태로 자리를 잡았다. 특정 대상의 실루엣이 들어간 또다른 물꽃 드로잉 작품에서는 우주적 개념 속에서 다시 현실로 복귀하려는 작가의 의도를 느낄 수 있다. 송 작가는 "아날로그와 디지털, 가상과 현실, 진짜와 가짜가 융합되고 응축된 현대를 살아가는 한 존재로서 우리가 잊지 말아야 할 가치와 의미를 붙잡으려고 노력했다. 이 세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 우리의 삶을 되돌아봤으면 한다"고 말했다. 큰 전시공간에 덩그러니 하나씩 배치된 그의 작품을 보고 있으면 마치 우주에 혼자 있는 듯한 착각에 빠져든다. 곧이어 평온함, 신비감, 고독감 등 복합적 감정이 밀려온다. 복잡한 일상을 잠시 내려두고 자신의 내면 목소리에 귀기울일 기회를 갖게 한다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
동화사 “팔공총림 지위해제는 명백한 무효…취소 않으면 법적 대응”
대한불교조계종 제9교구본사 팔공총림 동화사(이하 동화사)가 지난 3일 총림 최고 의결기구인 '임회(林會)'를 열고 중앙종회의 '동화사 팔공총림 해제' 결의를 성토하고 나섰다. 동화사 측은 팔공총림과 대구경북 불자들의 명예회복을 위해 강력한 대응에 나설 것을 시사했다. 이날 임회는 재적위원 28명 중 24명이 참석한 가운데 동화사 설법전에서 열렸다. 격앙된 분위기 속에서도 참석 스님들은 동화사의 총림 지위해제에 대해 강한 유감을 표하는 내용의 입장문과 결의문, 호소문을 발표했다. '총림(叢林)'은 △선승들이 모여 수행하는 선원 △불교경전을 가르치는 강원 △계율에 정통한 승려를 양성하는 율원을 모두 갖춘 사찰을 말한다. '방장(方丈)'의 지도 아래 수행하는 도량으로서 지역 불교의 중심지 역할을 담당하며 방장은 교구본사 주지의 임면권을 갖는다. 동화사의 이같은 규탄은 대한불교조계종 중앙종회가 지난달 26일 제233회 임시회를 열고 동화사의 총림 지위를 해제한 데서 비롯됐다. 이날 중앙종회의 '동화사 팔공총림 지정 해제의 건'에 대한 투표에서 찬성 50표, 반대 23표가 나와 동화사는 총림 지위를 잃었다. 총림 지위해제 이유로는 △교육기관 운영 포기 △교구 운영 전반에 대한 방장 권한 과도가 지목됐다. 임시회에서 동화사의 총림 해제 건을 발의한 재안스님은 "동화사 총림 지정 해제는 조계종 종법에 의거한 절차에 따라 중앙종회 결의로 적법하게 결정된 사항"이라고 밝혔다. 하지만 동화사 측은 중앙종회 표결의 결과가 총림법 등을 위반한 것으로 '명백한 무효'라는 입장이다. 동화사 측에 따르면 총림법 '제2장 지정 및 해제 제4조'에 규정된 △선·강·율원 및 염불원 중 2개 이상이 사실상 운영되지 아니한 경우 △방장 부재 사태가 1년 이상 계속된 경우 △총림이 소재한 교구의 산중회의 결의로 총림 해제를 요청한 때 △기타 총림을 유지하기 어려운 사유를 제외하고는 총림을 해제할 수 없다. 동화사는 위 항목 어디에도 해당되지 않는다는 설명이다. 동화사의 한 스님은 "입법기구인 중앙종회가 절차를 무시하고 종법을 위반했다"며 분통을 터뜨리기도 했다. 동화사 관계자는 "교육기관인 금당선원(선원)과 승가대학(강원), 율학승가대학원(율원)도 정상 운영 중이며 팔공총림 산하 운문사는 대한민국을 넘어 세계 제일의 비구니 종합수행도량"이라고 부연했다. 동화사는 중앙종회가 팔공총림 해제 의결을 취소하지 않을 경우 비상대책위 구성은 물론 종단법 및 법적 대응을 통해서라도 팔공총림을 수호한다는 계획이다. 총림 해제의 이유 중 하나로 지목된 '방장 권한 과도'에 대해서도 도무지 납득이 가지 않는다는 견해를 내비쳤다. 동화사 측 관계자는 "방장이 총림의 여러 스님들을 지도하고 이끄는 것은 당연한 책무다. 이를 두고 방장의 권한 과도를 지적한다면 여기에서 자유로운 총림은 전국 어디에도 없을 것"이라며 유감을 표했다. 이밖에 동화사 측은 총림 해제에 대한 소명기회를 주지 않은 것 역시 절차상 하자라는 입장을 고수하고 있다. 또 표결과 별도로 진행된 감사에서 지적받은 회계처리도 전년도 결산 기준으로 교육예산을 편성한 것뿐이어서 운영 소홀과는 아무런 관련이 없다는 주장이다. 동화사 관계자는 "동화사가 개방형으로 운영 중인 율학승가대학원의 경우 전국에서도 학인 수가 많다"며 감사결과를 반박했다. 한편, 총림 해제와 관련한 일련의 사태에 대해 팔공총림 동화사 방장 의현스님은 호소문을 통해 "팔공총림 뜻을 무시하고 교권과 인권이 유린당한 부분은 참으로 가슴 아프고 슬픈 일이다. 이런 어리석은 우를 범하지 않아야 될 것"이라고 밝혔다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
‘낮에는 CEO, 새벽엔 작가’…박성혁, ‘바다, 시간을 담다 4’ 사진전
"드넓은 바다가 주는 위로를 소중한 사람들과 나누고 싶었습니다." 박성혁 사진전 '바다, 시간을 담다 4'가 8일부터 13일까지 대백프라자갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 박 작가는 새벽녘 바다의 여명을 카메라 프레임에 담은 최근작을 선보인다. 작품에 등장하는 어둠 속 바다와 그 주변 풍경은 사진이 아니라 그림 같은 느낌으로 다가온다. 사진의 리얼리즘적 요소에다 회화성을 더했기 때문이다. 그의 작품에서 눈길을 끄는 회화성은 카메라의 셔터 스피드를 강제로 느리게 만드는 '장노출 기법'에서 비롯됐다. 여명의 희미한 빛을 조금이라도 더 생생하게 받아들이기 위해 카메라의 셔터를 무려 7~9분 동안 닫히지 않게 해 바다의 풍경을 담아냈다. 이로 인해 사진 속 바다의 질감은 도드라지고 해가 치솟는 하늘의 역동성은 강하게 다가온다. '해 뜨기 전'이라는 시간적 제약 때문에 하루에 1점 이상의 바다 사진을 찍는 일은 매우 드물다. 변화무쌍한 바닷가 날씨 탓에 같은 장소를 수차례 방문하고 나서야 하나의 작품을 완성하는 경우도 다반사다. 이런 이유로 늘 두 대 이상의 카메라를 가지고 현장으로 향한다. 찍은 사진은 가공하지 않는 것을 원칙으로 한다. 여기에는 자연 그대로의 시간을 오롯이 담아낸 작품을 통해 내면의 위로를 받으려는 박 작가의 의도가 스며 있다. 현재 박 작가는 공작기계의 일종인 CNC 호빙머신을 제작·수출하는 <주>와이지테크(경북 성주군 선남면) 대표이사다. 급변하는 경영환경 아래에서 기업을 이끌어가는 일이 만만치 않지만 주말 새벽에 간신히 짬을 내 동·서·남해안은 물론 제주도 해안까지 섭렵하며 작가와 기업인의 길을 병행해왔다. 15년 전, 경남 창녕 우포늪 출사가 박 작가와 사진의 첫 만남이다. 청소년 시절부터 미술에 대한 열망이 컸지만 현실적 이유로 예술가의 길을 걷지 못했다. 기업 경영인이 된 후 우연히 지인을 통해 사진을 접한 것이 지금의 그를 만들었다. 그동안 포토클럽 F 회장, 대구사진작가동우회 합동전 감사 및 운영위원 등으로 활동했으며, 대구사진대전(34회) 우수상, 한국사진작가협회 전국회원전(61회) 작품상 등을 수상하며 실력을 쌓아왔다. 박 작가의 사진 여정은 여전히 현재진행형이다. 당분간 바다 작품에 주력하면서 앞으로는 장기 프로젝트로 소나무와 대나무를 피사체로 한 흑백사진 작품에 도전할 계획이다. 박 작가는 "지금도 출사 때마다 바다 위 황홀한 색채의 여명을 찍을 수 있다는 생각에 설렌다. 출사 전날에는 잠도 안 오고 일기예보를 열심히 살핀다"고 설명했다. 그러면서 "제가 바다에서 따뜻한 위로를 느꼈듯이 이번 전시를 관람하는 분들도 마음의 평화를 얻기를 바란다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
화폭 가득한 숲의 숨결과 시간의 여운…추상화가 유지연 ‘緣 인연–숲’ 개인전
숲은 수많은 생명을 품고 있다. 추상화가 유지연에게 숲은 단순한 자연 풍경을 넘어 감정과 사유가 오가는 공간이다. 그녀에게 숲은 영감을 주는 장소이자, 작업의 뿌리가 되는 원천이다. 하지만 유 작가는 숲을 눈에 보이는 모습 그대로 담아내지 않는다. 캔버스 화면에 드러난 그의 숲은 그저 초록빛만 가득하다. 숲의 구체적 형상은 지우고, 오직 생동하는 초록의 에너지와 질감만으로 호흡한다. 유지연의 개인전 '緣 인연–숲'이 6일까지 대구문화예술회관 2층 12전시실에서 열린다. 이번 전시에서는 한국적 색감과 독특한 표현 방식으로 숲의 생명력을 추상적으로 그려낸 유 작가의 평면 작품을 선보인다. 전시명 '緣 인연–숲'은 지리산에서 성장한 유 작가의 어린 시절 기억과 자연에 대한 애틋한 감정에서 비롯됐다. 전시작들은 붓 대신 손, 나뭇가지, 튜브를 사용해 작업한 것들이다. 산책 중 우연히 발견한 나뭇가지로 작업을 진행한 것이 이 작업을 지속하게 된 계기가 됐다. 나뭇가지로 한 작업은 붓으로 담아낸 기존 작업과는 표현기법 면에서 많은 차이점이 있다. 붓이 바르는 느낌이라면 나뭇가지는 붙이고 긁어내는 것이 주는 질감을 만들어낸다. 나뭇가지의 거친 끝이 캔버스를 스치고 지나간 자리는 단순한 채색을 넘어, 대지의 생명력이 응축된 퇴적층 같은 마티에르를 만든다. 유 작가의 작품이 평면회화이지만 입체감을 주는 것도 이런 이유 때문이다. 그만의 질감은 작품 속 생명력으로 이어진다. 유 작가에게 추상은 자연을 담는 최적의 방식이다. 색과 질감만으로도 자연이 주는 기운이나 떨림, 순간적인 인상들을 더 깊이 전달할 수 있다. 여기에다 초봄의 여린 연둣빛과 복숭아꽃의 분홍빛, 겨울 아침의 희고 맑은 공기처럼 느껴지는 흰빛과 먹색은 한국적 정서를 담아내려는 유 작가의 의도에 적지 않은 힘을 보탠다. 유 작가는 "이런 자연의 색들은 화려하진 않지만, 그 안에 담긴 여운과 깊이가 남다르다. 나는 그런 색감에 애정을 갖고 있고, 작업 속에서도 그 감성을 최대한 차분하게 풀어내려 한다. 단순히 색의 조합을 넘어, 그 내부에 한국적인 정서, 여백의 미와 조용한 감정의 결까지 담아내고 싶다"고 말했다. 그래서 그의 작품은 어떤 형태도 존재하지 않는 비어 있는 상태이지만 캔버스 전체가 꽉 차 있는 느낌을 준다. 숲을 멀리서 보면 이런 모습이 아닐까. 비울수록 채워진다는 것을 작품은 말하고 있다. 형태를 덜어낸 자리에는 숲의 숨결과 시간의 여운이 들어선다. 그 여백은 비어 있지 않으며 관객의 사유가 머물 수 있는 밀도 높은 공간으로 치환된다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
국가유산 대구 영남제일관, 당당한 위용 뽐내는 대구읍성과 대자연의 조화
만촌체육공원 방향에서 바라본 영남제일관 전경. 성문 주변에 서 있는 장수와 병졸 복장의 인형이 이채롭다.따뜻한 봄날, 대구의 역사적 상징물 중 하나인 영남제일관(嶺南第一關)을 방문해 보는 것을 추천한다. 대구 수성구 만촌동 만촌체육공원 옆에 자리한 영남제일관은 조선시대 경상도 행정의 중심인 경상감영과 대구 중심지를 보호했던 대구읍성의 남문이다. 영남제일관은 원래 대구 도심에 자리했지만 1906년 친일파에 의해 철거당한 이후 1980년 현재의 금호강변 언덕에 복원된 바 있다.비록 복원된 성문이지만, 한때 대구의 관문 역할을 담당했던 건축물인 만큼 그 위용은 남다르다. 탄탄한 성벽 위에 지어진 2층 규모의 망루는 여전히 당당한 모습으로 자리해 있으며, 성문 주변으로는 문지기 역할을 하는 병졸과 장수 복장의 인형들이 포토존 아르바이트생을 자처하고 있다. 특히 영남제일문 1층 망루까지는 일반인의 출입도 허용되기에 성벽 위에서는 팔공산과 더불어 유유히 흐르는 금호강 풍경을 바라볼 수 있다. 성문 뒤편으로는 대구읍성 보수 및 공사 과정을 기록한 영영축성비(嶺營築城碑)와 대구부 수성비(大邱府修城碑)가 자리해 대구읍성이 품었던 역사도 일부나마 알 수 있다.영남제일관 일원은 짧은 산책을 즐기기에도 좋다. 방문객 중 상당수가 애완견과 함께 조용한 봄날의 하루를 즐길 만큼 주변은 조용하고 여유로운 분위기다. 인근 만촌자전거경기장에 선수들의 훈련이라도 있는 날이면 박진감 넘치는 자전거 주행을 구경하는 행운을 거머쥘 수도 있다. 그리 길지 않은 산책 코스가 불만이라면 인근 만촌인라인롤러스케이트장에서 인라인스케이트를 신나게 타면 문제 해결이다.영남제일관 북편 육교를 건너면 인근 망우당공원과 동촌유원지로도 걸어서 손쉽게 갈 수 있다. 동촌유원지에서는 다양한 먹거리들을 맛볼 수 있으며, 조만간 금호강변을 하얗게 물들일 벚꽃을 통해 봄의 정취를 오롯이 느낄 수 있다. 글·사진=임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 쇼펜하우어의 글쓰기 철학, 철학가 쇼펜하우어가 제시하는 좋은 글쓰기에 대한 태도
아르투어 쇼펜하우어 지음/오광일 번역/208쪽/1만6천800원우리는 좋은 글을 쓰고 싶어 한다. 과연 좋은 글이란 무엇이며, 시대를 뛰어넘는 강렬한 문장은 어떻게 쓸 수 있을까? 유명한 철학가이자 사상가인 쇼펜하우어는 "좋은 글은 단순해야 한다"라는 원칙을 강조한다. 글쓰기는 단순한 단어들을 나열하는 것이 아니라 깊은 생각을 문장에 담아서 독자에게 전달하는 과정이기 때문이다. 이 책은 명확하고 간결한 문체를 만들어내는 방법을 쇼펜하우어의 철학과 함께 풀어낸다. 깊이있는 사유와 날카로운 통찰을 바탕으로 글쓰기에 관한 새로운 태도를 정립한 쇼펜하우어를 발견할 수 있다.특히 저자는 이 책에서 "좋은 글은 작가의 사고가 명확해야 가능하다"라고 지적한다. 즉, 글을 쓰기 전에 작가의 생각을 바로 세워야 하며 사유가 뚜렷하지 않으면 독자는 혼란에 빠진다는 것이다. 또한 저자는 "형식보다 내용이 중요하다"고 언급한다. 전달하고자 하는 의미에 집중할 것을 강조하면서 단순하되 진실한 글이 독자의 마음을 움직인다고 주장한다.총 8장으로 이뤄진 본문 중 1장은 작가의 자격을 주제로 이야기한다. 2장은 작가의 본질적 모습을 보여주는 좋은 문체에 대해 다룬다. 3장은 인문학 발전에 큰 비중을 차지한 라틴어를 다루면서 언어의 중요성을 짚는다. 4장과 5장은 각각 지식인과 사고의 독립성에 대해 말한다. 6장은 명언과 여러 글을 이용한 비평의 모습을, 7장은 작가의 명성에 대한 개념을 설명한다. 마지막 8장에서는 독창적이고 비범한 사람들과 그들이 가진 천재성에 대해 다룬다.쇼펜하우어의 가르침을 따라가다 보면 문장의 본질을 깨닫게 되면서 강렬한 글을 쓸 수 있을 것이다. 또한 깊이 생각하는 힘을 길러 이를 사고방식에까지 적용하는 법까지 익히게 된다면 독자들의 단어와 문장 또한 깊이감이 더해질 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[새로 나왔어요] 네가 망해 버렸으면 좋겠어
박현숙 지음/서유재/1만4천원작가 박현숙의 귀엽고 사랑스러우면서도 오싹한 주술 판타지다. 운동화 전문 세탁소에서 수거 아르바이트를 하게 된 정선. 어느 날 세탁이 잘못되었다는 고객의 변상 요구를 사장님이 받아들이면서 겉으로 봐서는 멀쩡해 보이는 운동화 한 켤레를 폐기하게 된다. 마침 운동화가 필요했던 정선은 사이즈까지 딱 맞아 그 운동화를 신기로 한다. 그런데 운동화를 신고 태후 곁에만 가면 발바닥이 미치도록 가려워지는데….임훈기자 hoony@yeongnam.com
[영남일보 CEO 아카데미] 조성준 서울대 교수 “통찰력 얻기 위해선 데이터 활용해야”
"데이터가 품은 통찰력의 가치를 알아야 합니다." 조성준 서울대 산업공학과 교수가 25일 대구를 찾았다. 조 교수는 이날 대구 동구 신천동 영남일보 대강당에서 열린 영남일보 CEO아카데미 특강에서 '빅데이터 AI 기반 비즈니스 가치 창출'이라는 강연을 펼쳤다. 조 교수는 향후 빅데이터를 중요시하는 문화가 더 빠르게 확산할 것이란 전망을 내놓았다. 조 교수는 "통찰력은 가치를 만드는 수단이며, 통찰력을 얻기 위해서는 데이터를 활용해야 한다"면서 앞으로는 경험과 감이 아닌 데이터에 기반한 선택이 비즈니스의 성공 여부를 결정할 것이란 주장을 펼쳤다. 빅데이터에서 비롯된 통찰력이 비즈니스를 위한 행동의 근거가 되고, 이는 곧 이익으로 이어질 수 있다는 것이 그 이유다. 조 교수는 "지금 우리가 알고 있는 AI 역시 데이터를 기반으로 만들어진 것이다. 챗GPT 역시 데이터에 기반한 것이며 집안일, 쇼핑, 금융, 의료 등 일상생활 전 분야에서 데이터가 생산·소비 중"이라며 데이터의 효율적 활용이 이미 자리 잡고 있다는 설명을 이어갔다. 제품개발이나 수요예측 등 빅데이터에서 비롯된 비즈니스 가치 창출의 구체적 사례도 언급했다. 기업의 경우 이미 소셜미디어의 데이터를 수집해 상품 개발 및 마케팅에 활용하고 있으며, 영화의 흥행 여부 등 과거에는 예측이 어려웠던 일들도 이제는 빅데이터와 AI를 통해 효율적 예측이 가능해졌다 설명이었다. 또한, 의료분야에서 빅데이터와 AI를 활용할 경우 진단 소요 시간 단축 및 의료 관련 보험의 효율적 실사가 가능해질 것이라고 덧붙였다. 이 밖에도 다양한 산업 분야에서 데이터를 활용한 비즈니스 모델이 급증할 것이란 의견을 내놓았다. 조성준 교수는 서울대 빅데이터 AI센터장으로서 현재 국가데이터정책위원회 위원 등을 맡고 있다. 저서로는 '조성준 교수님이 들려주는 빅데이터 이야기(공저)' '세상을 읽는 새로운 언어 빅데이터' 등이 있다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
현대미술연구소&아트스페이스펄 재개관전 눈길
현대미술연구소와 아트스페이스펄이 대구 동구 효목동에 새 터전을 꾸리고 재개관전을 선보이고 있다. 2009년 달서구 성당동에서 문을 연 뒤 2016년 중구 남산동으로 자리를 옮긴 현대미술연구소와 아트스페이스펄은 그동안 미술 연구와 전시를 겸하는 문화공간으로서 자리매김해 왔다. 최근 효목동에 새 둥지를 마련하고 한단계 도약을 위한 수준 높은 전시 기획에 총력을 쏟고 있다. 이전한 곳에는 갤러리는 물론 세미나 등을 열 수 있는 복합공간도 갖췄다. 개관전은 '봄'과 '길'을 주제로 오는 4월27일까지 두 차례에 걸쳐 열린다. 희망찬 봄을 열어가는 사람들, 길이 끝나는 곳에서도 길이 되고 스스로 미술이 되어 창작의 길을 가는 예술가, 누구나 할 수 있지만 아무나 갈 수 없는 길을 향한 작가들의 전시다. 오는 28일까지 열리는 개관전 1부 전시인 '봄'에서는 김영진, 김영세, 김영환, 최상흠, 차규선, 신준민, 박소현 작가의 작품을 만날 수 있다. 대구경북에 작업실을 두고 있지만 전국적 명성을 자랑하는 원로작가부터 신진작가까지 폭넓은 연령대의 예술가가 참여했다. 전시장 입구에 들어서자 차규선 작가의 매화 그림이 관람객을 반긴다. 파란색 바탕의 꽃그림과 빨간색 바탕의 꽃그림을 나란히 걸어두어 대비효과를 극대화했다. 비구상, 추상, 설치미술 등 다양한 장르에 활약하는 작가들의 꽃, 봄풍경 등의 작품이 갤러리에 온기와 활력을 불어넣는다. 4월1일부터 같은달 27일까지 열리는 개관전 2부 전시 '길'에서는 중국 등에서 명성이 높은 황우철 작가, 바느질과 서양화를 접목해 주목받고 있는 서옥순, 여성과 자연을 주제로 인간의 내면을 들여다보는 김건예를 비롯해 김미련, 김명범, 이은욱, 김윤섭, 최영 작가가 참여한다. 아트스페이스펄 김옥렬 대표는 "이번 전시는 미술인의 꿈과 희망을 향한 시각과 지각의 결을 경험할 시간이 될 것이다. 마음이 통하는 시간, 모두의 소중한 삶을 향한 '봄+길'과 함께 하고자 한다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com
대구 서구문화회관, 29일까지 ‘변화의 순간’展 개최
대구 서구문화회관은 오는 29일까지 회관 내 전시실에서 김선경, 신경애, 조경희 작가가 참여하는 설치미술 전시 '변화의 순간'展(전)을 개최한다. 이번 전시는 서구문화회관의 전시실 벽면 등 공간적 특성을 활용한 가변 설치작품을 선보여 눈길을 끈다. 김선경 작가는 어린시절 가지고 놀았던 종이배를 표현한 작품을 전시한다. 어느날 문득 다가온 순간이 인생 최고의 날일수 있음을 상기시키며, 바로 오늘이 가장 반짝이는 생의 순간임을 알려준다. 신경애 작가는 포크를 모티브로 한 작품을 보여준다. 거대한 포크의 표면에 비치는 내면의 이미지들은 우리의 소원들을 담아내기에 충분해 보인다. 조경희 작가는 그릇을 통해 인간의 삶과 감정을 표현한다. 그의 작품 속 그릇은 연속된 채움과 비움을 통해 희로애락을 담아낸다. 권수경 서구문화회관 관장은 “이번 전시는 서구문화회관 전시실 공간구조에 맞춘 가변설치 전시회다. 다양한 시각적 관점에서 입체작품을 감상할 수 있을 것"이라고 말했다. (053)663-3092 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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