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임훈 기자

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대구간송미술관, ‘2025년 시민참여 수리복원 공모사업’ 신청 접수
대구간송미술관은 오는 19일까지 '2025년 시민참여 수리·복원' 공모사업 신청 접수를 받는다. 이 공모사업은 대구간송미술관의 지역공헌사업 중 하나로, 시민들의 소중한 이야기를 담은 문서 및 그림의 복원을 지원하는 내용을 담고 있다. 지원 대상은 대구시민의 사연이 담긴 손상된 문서와 그림이다. 청춘의 기록을 담은 연애편지, 함께 할 수 없는 안타까움이 담긴 이산가족 회신자료 등 대구시민 개인의 삶과 기록이 담긴 자료들이다. 공모 신청은 대구시민이면 누구나 할 수 있다. 대구간송미술관 홈페이지 공지사항에서 관련 신청서를 내려받아 작성한 뒤 공모전 담당자 e-메일로 제출하면 된다. 이후 분야별 외부 전문가가 참여한 심사 등을 거쳐 최종 수리·복원 대상 10여 점을 선정한다. 선정자료는 클리닝, 구김 완화, 찢김 및 결손부 보강 등 전문적인 수리·복원 절차를 거친다. 안전한 보존을 위한 맞춤형 보관 상자도 함께 제공한다. 또한 수리·복원 이후에도 안정적 관리가 이뤄질 수 있도록 손상 예방을 위한 보존관리 안내서를 전달하고, 보존·관리에 대한 1대1 맞춤형 교육을 시행할 예정이다. 대구간송미술관 관계자는 "개인의 소중한 기억을 오랫동안 지켜갈 이번 공모사업에 대구시민의 많은 관심과 참여를 부탁한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 지속가능경영과 혁신-그림으로 만나는 창조적 여정
도상호·이돈희 지음/도서출판 청람/336쪽/2만8천원 지난 40여년간 한국경제는 압축성장을 통해 선진국을 따라잡기 위한 노력을 펼쳤다. 그 결과 대한민국은 일류 국가의 초입에 들어섰다. 특히 'K-'로 대표되는 문화산업, 인프라 및 방위산업 등은 많은 외국인들은 물론 우리나라 사람들조차 놀랄 만큼 대유행 중이다. 하지만 최근 뉴스에 따르면 한국의 경제성장률은 지난 1년간 정체돼 있으며, 2025년 1분기에는 오히려 -0.2%로 나타났다. 한국경제가 정체할 것이라는 예측은 이미 여러 해 전부터 있어왔으나, 현실화된 예측이 경제 주체에게 주는 심리적·실질적 충격은 대단하다. 이러한 충격은 다시 경제활동 위축으로 이어져 한국 경제가 단기간 내에 다시 성장세를 보이기 힘들 것이라는 전망까지 나오고 있다. 한국 경제가 어려운 국면을 헤치고 다시 성장하기 위해서는 여러 난관을 헤쳐 나가야만 한다. 이러한 맥락에서 이 책은 기업을 비롯한 모든 조직의 경영 관리자들에게 보다 유연하고 창의적인 마인드셋을 형성할 기회를 제공한다. 이를 통해 기존의 경영학적 사고방식에서 벗어나 복잡한 환경을 이해하고 헤쳐 나갈 수 있는 새로운 방식을 찾아내도록 함으로써 경영이 단순히 수익 창출을 위한 기술이 아니라 인간과 사회, 자연과의 관계 속에서 이뤄지는 활동임을 보여준다. 책은 △1부 환경, 사회적 책임, 그리고 지배구조와 경영 △2부 리더십(Leadership)과 경영관리 △3부 의사결정(Decision Making) △4부 혁신(Innovation)으로 구성돼 있다. 각 부에서는 경영과 예술, 신화적 이야기를 소개하고 이를 관통하는 주요 개념을 탐구한다. 독자들의 이해를 돕기 위해 주요 개념과 관련된 그림을 최대한 많이 소개하려고 노력했으며, QR코드를 이용해 음악과 영화 등 관련된 동영상을 시청할 수 있는 기회를 제공한다. 저자 도상호는 계명대 회계학과 교수로 재직했으며, 이돈희는 인하대 경영학과 교수로 재직 중이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[새로 나왔어요] 꽃을 공부합니다
●꽃을 공부합니다(박원순 지음/사이언스북스/2만5천원) 이 책은 2010년대 후반 이후 활발해진 '꽃 생활화' 운동에서 나름 역할을 해 온 한 가드너의 최신작이다. 저자이자 가드너인 박원순은 현재 한국수목원정원관리원 소속 국립세종수목원에서 전시원실 실장으로 재직하고 있다. 그동안 원예학의 이모저모를 다양한 방식으로 소개한 저자는 이번 책을 통해 한국 독자들이 자신의 정원을 가꿀 수 있도록 돕는다. 자생·외래종 상관없이 29종을 엄선해 소개한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[새로 나왔어요] 헌법은 어떻게 국민을 지키는가
●헌법은 어떻게 국민을 지키는가(박한철·신상준 지음/김영사/2만4천원) 우리 사회의 변곡점이 된 헌법재판에 관여하거나 직접 결정한 제5대 헌법재판소장 박한철 교수의 신간이다. 박 교수의 제자로서 한국은행에서 화폐, 금융, 중앙은행에 대한 법적·제도적 연구를 수행해온 신상준 박사가 공저자로 참여했다. 이 책은 문화예술인 블랙리스트부터 일본군위안부 배상 문제 등까지 42개의 헌법재판을 통해 헌법이 어떻게 국민 기본권을 보호하고 민주주의를 실현하는지 보여준다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[새로 나왔어요] 우리의 낙원에서 만나자
●우리의 낙원에서 만나자(하태완 지음/북로망스/1만9천500원) 하태완 작가가 2년 만에 펴낸 신작이다. 하 작가는 이번 책을 '함께 살아가는 사람들에게 보내는 편지'라고 말한다. 각자의 자리에서 기대고, 또 일어서며 살아가는 모습을 있는 그대로 이해하고 보듬는 말로 가득하다. 작가의 문장은 삶을 더 깊이 바라보게 하는 힘을 지녔고 감정의 결을 세심하게 포착한다. 이 책은 자기 자신에게 보내는 가장 다정한 위로이자, 소중한 사람에게 건넬 수 있는 진심어린 선물이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[새로 나왔어요] 리사이클러
●리사이클러(이기원 지음/마인드마크/1만5천원) 영원한 건강과 행복을 누리는 1구역과, 1구역 보위를 위해 삶뿐 아니라 죽음까지 착취당하는 2구역이 장벽 하나를 맞대고 살아가는 미래도시 '뉴소울시티'를 배경으로, 죽음이 임박한 2구역 청년이 생존을 위해 벌이는 극단적 사건을 다룬 장편소설이다. 기술의 혜택이 권력의 도구로 쓰이는 기형적 미래 세계를 고찰한다. 특히 이러한 세계관과 더불어 인물에 몰입해 개인의 욕망과 죄의식을 조망했다는 점에서 눈길이 간다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대백프라자갤러리, ‘40주년 기념 묵소회 특별전’
계명대 동양화 전공 동문을 중심으로 결성된 묵소회(墨素會)는 오는 6월1일까지 대백프라자갤러리 A관에서 '40주년 기념 묵소회 특별전'을 개최한다. 올해로 창립 40주년을 맞은 묵소회의 이번 특별전은 묵소회 회원 및 계명대 동문 작가들의 작품 40여 점을 선보인다. 묵소회는 1985년 계명대 미술대학 회화과(동양화 전공) 졸업생들에 의해 창립된 순수미술단체다. 태백화랑(대구 동성로)에서 창립전을 가진 후 일본과 대구·서울·부산·울산 등에서 매년 꾸준하게 정기전과 특별전을 개최해 오고 있으며, 현재 여성작가 11명(정회원)이 단체를 이끌어 가고 있다. 이번 특별전은 단순한 작품전시가 아닌, '묵소회 40년'이라는 역사가 주는 시간성과 그 속에 담겨진 회원들의 노력 및 결실을 담고 있다. 1980년대 한국 화단의 정체성을 새롭게 해석하고, 회원들의 화풍이 갖는 시대적 의미를 톺아보는 자리가 될 것으로 보인다. '아카이브 코너'에서는 지난 40년을 되돌아볼 수 있는 다양한 자료들을 만날 수 있다. 묵소회의 열정적 활동을 한눈에 살필 수 있는 역대 팸플릿(화집)과 방명록, 사진 등 다양한 자료들을 통해 묵소회의 존재감을 확인할 수 있다. 대백프라자갤러리 관계자는 "이번 전시는 그동안 묵소회가 추구해 온 현대 한국화의 방향성과 새롭게 창작을 이어가는 조형성을 살펴보는 소중한 기회가 될 것"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
환갤러리, 장두일 초대 개인전 ‘시간의 저편’
환갤러리는 29일부터 오는 6월12일까지 장두일 초대 개인전 '시간의 저편'을 개최한다. 이번 전시는 장 작가의 작품 속 어린아이의 놀이 모습을 통해 과거의 삶을 반추하고 미래의 희망에 대해 사유할 수 있는 자리로 기대를 모은다. 장 작가는 그동안 현대적 실험을 통해 전통과 현대가 공존하는 한국화 작업에 주력해 왔다. 한국적 재료와 색감을 활용해 어린아이의 낙서 같은 경쾌한 붓터치로 우리의 일상을 담아왔다. 장 작가의 평면 회화는 단조로운 배경에 현대적이고 단순한 붓선으로 여백을 채운다. 그의 작품 속 단순한 선들은 어린아이가 그린 듯 진실하게 다가오며, 작가가 실험하고자 했던 종이와 붓과 먹의 조형 언어를 작품에서 엿볼 수 있다. 일요일 휴무. (053)710-5998 임훈기자 hoony@yeongnam.com
달서문화재단, 달서구 미술품 대여사업 참여 작가 모집
달서문화재단은 오는 6월16일까지 '모두의 갤러리' 사업을 통해 미술품 대여사업에 참여할 지역작가의 작품을 공개모집한다. '모두의 갤러리'는 대구 달서구를 기반으로 활동하는 미술가의 창작활동을 지원하고, 일상 속에서 구민들이 예술작품을 감상할 수 있도록 기획된 사업이다. 올해는 특히 문화다양성과 창작기회의 형평성을 확대하기 위해 전체 선정인원의 20% 이내에서 장애예술인 우선할당제를 도입한다. 공고일(5월29일) 기준 주민등록상 주소지 또는 작업실 소재지가 달서구인 예술인 중 △최근 3년 동안 1회 이상 개인전을 개최한 작가(아트페어 및 부스전 제외) △최근 3년 동안 3회 이상 기획전 및 단체전에 참여한 작가 △전국 규모의 공모전에서 3회 이상 입상한 작가 중 하나를 충족하면 지원할 수 있다. 단, 장애예술인의 경우 달서문화재단이 제시한 지원 요건을 충족면서도 장애인복지법에 따라 장애인으로 등록돼 있어야 한다. 올해는 총 15점의 작품을 선정하며, 선정작품 1점당 120만원(대여료 및 저작권 사용료, 세금 포함)의 대여료를 지급한다. 대여작품은 약 1년간 달서구 내 다중이용시설에 설치·전시되며, 작품 운송·설치, 캡션 제작, 보험 가입 등 전시 운영에 필요한 전반적 지원을 제공한다. 참여 희망 작가는 달서문화재단 홈페이지에서 신청서를 내려받아 작성한 후, 오는 6월16일까지 e-메일 또는 우편(등기)으로 접수하면 된다. (053)584-9715 임훈기자 hoony@yeongnam.com
예태미술관, 김결수 개인전 ‘Labor & Effectiveness’ 개최
칠곡문화관광재단 예태미술관(경북 칠곡군 석적읍 강변대로 1570-1)은 오는 6월29일까지 김결수 개인전 'Labor&Effectiveness(노동과 효과성)'을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 고된 노동의 본질에 주목한 설치와 영상, 회화작품을 선보인다. '노동과 효과성'은 김 작가가 시종일관 이끌어온 주제다. 특히 김 작가는 인간의 탄생 또는 죽음과 긴밀하게 연결된 '집'의 존재를 통해 노동의 근본을 찾아왔다. 노동과 그 효과성을 찾기 위해 노동의 과정을 중시해 왔으며, 누군가의 삶에 영향을 주는 '이타적 노동'에 큰 의미를 부여해 왔다. 집을 소재로 한 김 작가의 평면작업은 버려진 알루미늄 캔을 재가공한 작업과 직접 집을 그려넣은 작업으로 나뉜다. 알루미늄 캔을 오리고, 자르고, 두드려 펴고, 굽히고, 붙여서 또 다른 질감과 색감의 평면을 만들어냈다. 소비지향적 세태를 풍자하면서도 버려진 물건에 생명력을 불어넣는 작업이다. 숯가루로 그린 집들은 옹기종기 모여 있는데, 빼곡한 집들 위로 자리한 허허로운 여백은 탄생에서 죽음으로 이어지는 생명의 순환 과정을 담고 있는 듯하다. 김 작가가 볏짚으로 제작한 대형 사각큐브 설치 작품에도 눈길이 간다. 해당 작품 위에서 볍씨가 뿌리를 내리고 성장하는 모습을 통해 자연에 순응하는 삶, 생명을 이롭게 하는 예술을 주지시키려 했다. 김 작가는 경북 칠곡 태생이다. 2024 제60주년 베니스 비엔날레 특별전, 2024 제40주년 사라예보 윈터 축제에 참여했으며, 삶을 규정하는 중요 개념으로 긴 시간 일괄되게 '노동'에 주목해 왔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[미술관에서 만난 사람] 양태오 디자이너...“선비들의 ‘물아일체(物我一體)’ 담으려 했다”
세계 3대 아트출판사 파이돈 프레스가 '세계 100대 디자이너'로 선정한 양태오 디자이너(태오양 스튜디오 대표)가 지난 23일 대구를 찾았다. 양 디자이너는 이날 대구간송미술관에서 열린 '간송예술강좌-세미나 & 토크' 참여에 앞서 영남일보와 만남을 갖고 미술관이 현재 선보이는 '화조미감'展(전)과 관련한 다양한 이야기들을 풀어냈다. 양 디자이너는 2009년 태오양 스튜디오 설립 이후 전통의 아름다움을 동시대적으로 표현해 세간의 이목을 집중시켜 왔으며, 오는 8월3일까지 대구간송미술관에서 열리는 '화조미감'展(전) 공간 디자이너로 참여했다. ▶조선시대 화조화 37건 77점을 선보이는 '화조미감'展 공간 디자인에 나선 계기는. "대구간송미술관 측에서 먼저 참여 제의를 해주셨어요. 시공간을 초월해 고전의 아름다움을 만나는 전시여서 매우 감사하는 마음으로 제안을 받아들였고, 저 역시 간송미술관의 팬이기에 수차례 대구와 서울을 오가며 즐거운 마음으로 작업에 임했습니다." ▶'화조미감'展 공간 콘셉트는. "자신과 대상이 하나되는 선비들의 '물아일체(物我一體)'를 담으려 했습니다. 우리 선조들이 '물아일체'의 방법론을 통해 자연과 교감하는 모습에 큰 감명을 받았거든요. 전시장 입구에 들어서면 가장 먼저 만날 수 있는 '접화의 방'은 선비의 내면을 상징하는 곳이에요. 자신을 비운 자리에 나무와 돌, 그리고 자연이 들어와 하나가 된 모습을 통해 선비들의 정신적 감수성과 공명하는 대상의 모습을 시각화하려 했습니다. 또한 정자 안에서 자연을 바라보는 모습을 상상하며 '창(窓)'도 배치했습니다. 전시장 초입에 자리한 조속과 조지운 부자의 그림 양쪽에 전통 창호가 달려있는 것도 이러한 이유에서 비롯됐죠. 특히 단원 김홍도의 집을 상징하는 사각형 연꽃 연못과 태호석을 전시장 중앙부에 놓음으로써 단원의 입장에서 바라본 그림을 형상화하려 했습니다." ▶전시 준비 과정 중 겪은 에피소드가 있다면. "대구간송미술관과의 협업을 통해 공부할 수 있었던 것이 기억에 남습니다. 특히 이번 프로젝트의 경우 대구간송미술관 학예사님들이 준비해 주신 전시 문화유산들의 리스트와 서사를 통해 고전미술에 대한 궁금증을 해결해 나가는 과정이 흥미로웠습니다." ▶21세기를 살아가는 우리들에게 전통이 주는 의미는. "전통적 사물들이 품은 철학이 우리에게 큰 자산이 될 수 있다고 생각합니다. 전통은 무한한 가치와 생산성을 품은 스토리텔링의 시작점이거든요. 전통을 과거의 것으로만 보지 않고 현재를 만들 수 있는 자원으로 바라보는 관점이 필요합니다. 물론 전통에서 비롯된 자산을 제대로 활용하려면 역사 공부가 필수지만, 아직 부족한 점이 많아 불안하기도 합니다." ▶공간에 관심을 둔 계기는 무엇이며, 디자이너로서 향후 계획은 무엇인가. "해외에서 공부한 것이 내 뿌리인 한국의 전통에 관심을 가지는 계기가 됐어요. 사실 우리가 알고 있는 해외 명품 패션 브랜드들도 그들의 전통에서 영감을 받은 것이거든요. 지금의 세계는 전통이라는 자산에 기대 많은 새로운 것들을 만들어내고 있습니다. 여기에다 서울 북촌에 자리한 한옥으로 스튜디오를 옮기면서 우리의 전통 공간이 전달할 수 있는 물성에 눈을 뜰 수 있었어요. 앞으로 한국적 아름다움을 담은 '공간 디자인'을 통해 우리의 문화 다양성에 기여하고 싶습니다. 더 나아가 한국적 아름다움을 세계 디자인계에 더 널리 알리고 존재감을 드러냄으로써 우리 문화의 자긍심을 많은 이들과 나누고 싶어요." ▶'화조미감'展 관람을 계획 중인 지역민에게 당부하고 싶은 말씀은. "'화조미감'展 전시 문화유산들은 우리가 없어져도 남을 그림들이기에 꼭 관람하셨으면 합니다. 특히 이번 전시는 단순한 그림이 아닌 자연을 통해 위로와 치유를 받던 선조의 마음을 담은 기획전이기에 더더욱 그렇습니다. 전시 관람을 통해 자유를 갈망하던 선조들의 마음을 자신에게도 적용할 수 있었으면 좋겠습니다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
도예가 심정보 첫 한국 개인전 ‘FLOWER(꽃)’...6월1일까지 대백프라자갤러리
도예가 심정보의 첫 한국 개인전 'FLOWER(꽃)'가 27일부터 6월1일까지 대백프라자갤러리 B관에서 열린다. 1998년 일본 긴자갤러리에서 첫 개인전을 가진 심 작가는 이번 전시에서 꽃을 주제로 한 백자 세라믹 조형 박스 등 절제된 미감과 생명력을 상징하는 다양한 작품들을 선보인다. 전통 도자의 현대적 재해석을 통해 시각적 아름다움과 철학적 사유를 느낄 전시로 기대를 모은다. 백자의 고요하고 순백한 표면 위에 형상화된 꽃은 찰나의 아름다움을 간직하려는 인간의 욕망을 담고 있다. 이는 곧 '기억'과 '보존'이라는 박스 구조의 내적 의미와 연결된다. 심 작가의 조형 박스는 단순한 수납의 기능을 넘어, 내부와 외부의 경계를 가진 공간적 구조로서 존재한다. 이는 생명과 시간, 내부와 외부, 자연과 인공 사이의 조형적 긴장을 은유적으로 드러낸다. '꽃'이라는 유기적 형상은 백자의 인공성과 충돌하거나 조화를 이루며, 그 자체로 생명과 정적 사이의 미학적 균형을 상징하는 존재로 표출된다. 심 작가는 1990년부터 일본 간토 지방의 도치기현 남동부에 위치한 작은 마을 '마시코(益子, Mashiko)'에서 10여 년 동안 생활했다. 도예에 큰 열정을 품은 마시코는 인구가 약 2만 명에 불과하지만, 전통 도자기 '마시코야키(益子焼)'로 유명하다. 전시 관계자는 "자연의 순수한 아름다움을 도자기에 담아낸 심정보의 작품은 전통과 현대를 아우르는 독창적 접근으로 관람객들에게 새로운 시각적 즐거움을 제공해 줄 것"이라고 말했다. (053)420-8015 임훈기자 hoony@yeongnam.com
키다리 갤러리, 최명진 개인전 ‘Best Hugger’
키다리 갤러리(대구 동구 신서로21길 3-5)는 오는 6월21일까지 최명진 작가의 다섯 번째 개인전 'Best Hugger'를 개최한다. 그동안 관계 속 위로와 치유를 주제로 작업을 이어온 최 작가는 이번 전시에서 신작 위주의 평면회화 작품을 선보인다. 그의 작품은 무채색과 단색 위주의 색감을 사용해 상처받은 인간의 감정을 캔버스에 담아낸다. 작품 속 굵은 직선과 단색의 색감은 때로는 차갑고 거칠게 다가오지만, 그 안에 담긴 따뜻한 의미와 감성은 관람객에게 깊은 위안과 치유의 힘을 전달한다. 최 작가는 붓 대신 자신의 손을 도구로 사용해 아크릴 물감을 캔버스에 찍고 펼치는 방식으로 인물의 표면을 만들어낸다. 이와 같이 작업한 작품들은 시각적인 질감이 극대화될 뿐만 아니라, 손끝에서 직접 전달되는 감정의 온도를 더욱 진하게 전해준다. 최 작가의 대표 시리즈인 'best hugger'는 서로를 꼭 껴안은 인물들을 통해 포옹이라는 행위를 조명한다. 이는 상처받은 현대인의 마음을 치유할 수 있는 것은 가족, 연인, 친구의 따뜻한 포옹임을 말하기 위한 것이다. 단순하고 큼직한 얼굴과, 투박하면서도 무뚝뚝한 표정 속에는 말로 표현하기 어려운 감정이 고스란히 담겨 있다. 김민석 키다리갤러리 대표는 "최명진 작가의 작품을 통해 지친 현대인들이 따뜻한 위로를 받을 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
고립의 시대를 넘어선 새로운 쿠바인(The New Cubans)은 어떤 모습일까?
고립과 빈곤의 시대를 넘어 자신만의 정체성을 찾아가는 쿠바 청년들의 모습을 담은 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 사진 전문 갤러리 아트스페이스 루모스는 오는 7월17일까지 캐나다 출신 장 프랑수아 부샤르(Jean-François Bouchard) 작가 초대전 'The New Cubans(새로운 쿠바인)'을 개최한다. 그동안 세계 각지를 누비며 특정 지역의 하위문화 및 소외된 이들을 소개해온 작가는 이번 전시에서 카리브해 섬나라인 쿠바 청년들의 초상을 담은 사진 작품들을 선보인다. 미주대륙 유일의 사회주의 국가 쿠바는 1959년 피델 카스트로를 중심으로 일어난 혁명 이후 고립의 길을 걸어왔다. 1991년에는 주요 우방국이었던 소련마저 붕괴하면서 쿠바인들이 겪는 경제적 어려움은 지속됐다. 현재의 쿠바 젊은이들은 수십년 전의 모습으로 멈춘 도시의 풍경 아래 다양한 방식으로 삶을 개척하고 있다. 작가는 쿠바인들의 이러한 모습에 착안해 'The New Cubans' 프로젝트를 진행했다. 3년 동안 진행된 이 프로젝트를 위해 작가는 280여 명의 쿠바 아바나의 청년들과 교류했다. 특히 주변화되고 낙인찍힌 청년들의 모습에 집중했는데, 사회주의적 이념과 정형화된 이미지에 거침없이 도전하는 이들의 모습을 카메라에 담았다. 작가의 작품에 등장하는 인물들로부터 낙관과 우울, 열정과 상실을 엿볼 수 있다. 한때 위대했던 혁명의 시대가 가고 고립과 빈곤만 남았지만, 사진으로 드러난 쿠바 젊은이들의 욕망과 취향은 강력한 색채와 이미지로 구현돼 관람객의 시선을 자극한다. 이들은 래퍼, 예술가, 혹은 평범한 청년들로 구성되며, 쿠바인이라는 정체성을 넘어 자신의 꿈과 이상을 이루려 한다. 1950년대 미국 문화와 냉전 시기 소련의 영향, 스페인 식민지풍의 독특한 분위기가 오묘하게 뒤섞인 도시의 건물과 풍경을 배경으로 최첨단의 유행을 선도하는 남녀 청년들의 비현실적 조화가 두드러진다. 여기에다 곧 무너질 것만 같은 아바나의 건물들, 당장이라도 폐차장에 보내야 될 것 같은 문화유산급의 노후 차량은 혁명 이후 멈춰 선 쿠바의 시계를 보여주는 듯하다. 또한 화려한 장식들로 가득한 집 안, 사회주의 체제에서 쉽게 접할 수 없는 물건들이 뒤섞인 공간 속에서 최신의 유행과 자유를 추구하는 쿠바의 청년들은 자신의 개성을 뚜렷이 드러낸다. 몇몇 작품 속에 등장하는 드랙퀸(drag queen, 여성 복장을 한 남성)의 모습을 통해서는 사회주의 시절과 달리 개인의 삶에 간섭하지 많는 쿠바 사회의 변화된 면모를 볼 수 있다. 전시 중인 정물 작품에도 눈길이 간다. 평범한 쿠바 가정이 소중히 간직한 오래된 물건들이 오브제가 됐다. 선진국에서는 버려질 법한 낡은 물건들이 가보처럼 취급받는 쿠바의 모습을 통해 쿠바가 직면한 상황과 그들만의 문화를 엿볼 수 있다. 장 프랑수아 부샤르 작가는 "지금껏 하위문화에 대해 큰 관심을 가져왔는데, 내 작업은 특정 국가에 그치지 않는다. 3년 동안 꿈을 펼치는데 어려움을 겪는 쿠바 청년들의 암울한 분위기에 집중하려 했다"면서 "최근 인터넷 보급 이후 자아에 대한 쿠바 청년들의 인식이 급진전된 것이 작품에도 영향을 미쳤다. 지금 내 프로젝트에 등장한 쿠바 청년 상당수는 쿠바를 떠나 새로운 삶을 꿈꾸고 있다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
국가유산청, 유네스코와 ‘무형유산보호협약 신탁기금 공여를 위한 협정’ 체결
국가유산청은 23일(현지시간) 프랑스 파리 소재 유네스코 본부에서 유네스코와 '무형유산보호협약 신탁기금 공여를 위한 협정'을 체결했다. 국가유산청과 유네스코는 이번 협정 체결을 계기로 무형유산 모범사례 온라인 플랫폼 구축 사업을 위해 상호 협력키로 했다. 해당 사업은 전 세계의 무형유산 보호·전승 모범사례를 공유해 무형유산에 대한 인식을 개선하고, 정보의 공유를 활성화하는 온라인 플랫폼을 구축·운영하기 위해 유네스코에서 추진하는 사업이다. 국가유산청은 해당 사업을 위해 향후 5년간 연 10억 원의 신탁기금을 유네스코에 공여할 예정이다. 특히 우리나라가 유네스코 무형유산 분야에 별도 기금을 조성하는 것은 이번이 처음이다. 협정 체결 후, 최응천 국가유산청장은 앞으로 공여할 기금으로 운영될 무형유산 온라인 플랫폼의 시험판(베타 버전)을 사전 점검하기도 했다. 국가유산청에 따르면 우리나라는 현재 총 23건의 인류무형유산 대표목록(Representative List)을 보유하고 있어, 184개 무형유산보호협약 가입국 중 중국 39건, 튀르키예 28건, 프랑스 26건에 이어 네 번째로 많은 인류무형유산을 보유하고 있는 무형유산 분야 국제 선도국이다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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