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임훈 기자

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갤러리 여울, ‘재해석된 풍경 I – 권현경 : 고요, 위로를 건네고 싶은 순간’展 개최
한낮의 고즈넉한 풍경이 우리에게 선사하는 평화로움은 어떤 모습일까? 갤러리 여울(대구 수성구 국채보상로 162길 26 2층)은 오는 28일까지 '재해석된 풍경 I – 권현경 : 고요, 위로를 건네고 싶은 순간'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서는 권 작가의 대표작 'midday' 시리즈를 중심으로 한 작품들을 만날 수 있다. 'midday' 시리즈는 분주한 도시의 한낮이 가져다주는 역설적 고요함을 포착하고, 순간의 낯선 일탈을 통해 우리에게 휴식과 위로를 건넨다. 권 작가의 작품은 "고층 건물들에 둘러싸인 대도시 속 현대인들의 한낮은 어떤 느낌일까?"라는 질문을 던진다. 권 작가는 끊임없이 바쁘고 복잡하게 돌아가는 도시 속에서 발견한 정적이고 단조로운 순간들을 캔버스에 담아냈다. 작품들은 수직과 수평의 명확한 구도로 구성돼 있다. 명료하고 단조로운 구성은 복잡하고 위태로운 현실에서 오는 불안함에 대항해 안정적이고 편안한 감정을 전달한다. 특히 맑고 쨍한 하늘은 무한한 공간으로 우리를 이끈다. 흥미로운 점은 작품 속 일상의 풍경이 어딘가 모르게 낯설고 이질적으로 느껴진다는 점이다. 티 없이 맑은 하늘 아래 공허한 풍경의 공존은 양면적이다. 이처럼 창밖 휴양지의 여유롭고 한적한 분위기는 이상적이면서도 적막감과 공허함을 동시에 불러일으킨다. 권현경 작가는 "때론 갑갑하고 공허할 수 있는 현실이지만, 작업을 통해서나마 관람객들에게 시원함과 휴식을 줄 수 있었으면 한다"고 말했다. 갤러리 여울 관계자는 "무더운 여름, 현대인들이 일상에서 놓치기 쉬운 고요한 순간들의 가치를 재발견하고, 예술을 통해 잠시나마 위로받을 수 있었으면 한다"고 전했다. 일·월 휴무. (053)751-1055 임훈기자 hoony@yeongnam.com
달서아트센터, 김동훈 개인전 ‘흔들리는 시야’ 개최
달서아트센터는 오는 7월22일까지 2025년 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'의 올해 네 번째 전시로 김동훈 개인전 '흔들리는 시야'를 선보인다. 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'는 미술대학 5년 이내 졸업자를 대상으로 7명의 작가를 선정해 전시 기회를 제공하는 프로그램이다. 김 작가의 이번 전시는 여름이라는 계절과 사랑이라는 감정이 만들어내는 '열기'를 출발점으로 관계의 복잡성, 감정의 온도, 그리고 고립과 흔들림의 심상을 담은 회화 작업들로 구성된다. 작품 속 인물들은 함께 노는 듯하지만 어느 순간엔 도망치는 듯 보이고, 눈물은 슬픔, 애증, 안도 중 어느 것이라 단정할 수 없는 다층적 감정을 품고 있다. 선은 거칠고 화면은 정돈되지 않은 리듬을 따른다. 이는 정확한 감정이 아닌, 감정이 일렁이는 상태 자체를 붙잡으려는 회화적 몸짓으로 읽힌다. 김 작가는 건축에 대한 관심을 토대로 판넬 위에 건축자재인 스타코 마감재를 문양처럼 바르고 페인트로 바탕색을 입히는 방식으로 화면을 구성한다. 이 과정에서 발생하는 질감은 거칠고 불완전한 표면을 만들어낸다. 페인트층 아래 스타코의 요철이 만들어낸 불균형은 감정의 표면을 닮았고, 화면을 바라보는 시선 또한 물리적으로 흔들리는 듯한 착시를 유발한다. 이성욱 달서아트센터 관장은 "DSAC 갤러리 라온 시리즈에 김동훈 작가의 젊은 감성 가득한 작품을 전시하게 돼 매우 기쁘다. 앞으로도 지역 신진작가의 성장을 위한 지속적 지원을 펼치겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리동원 김명순 작가 개인전 ‘사색의 정원’展 개최
아름다운 숲으로 전국적 명성을 얻는 경북 영양군 자작나무 숲에 있으면 이런 느낌일까. 동원화랑 전시장에 들어서면 마치 자작나무 숲의 한가운데 선 것만 같은 느낌이다. 울창한 자작나무 숲 한가운데에 말이 서있고, 말 위에 푸른 깃털의 새가 앉아 있다. 말과 새는 무엇이 좋은지 사랑스러운 눈빛으로 바라본다. 평화로움 그 자체다. 보는 이에게도 힐링의 시간을 준다. 숲이 깊으면 어둠이 함께 하기 마련이다. 빽빽히 들어찬 나무로 인해 햇빛은 가려지고 늘 밤과 같은 어둠이 자리한다. 김명순 작가의 작품 '자작나무 숲' 역시 마찬가지다. 밤인지, 낮인지 알 수 없을 정도로 울창한 나무에 햇빛의 존재를 찾기가 힘들다. 그렇다고 완전히 어둠이 장악하고 있지도 않다. 순백의 자작나무와 말이 숲은 환히 비춰주기 때문이다. 갤러리동원 앞산점은 오는 25일까지 김명순 작가 개인전 '사색의 정원'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 인간을 위로하는 자연 속 삶의 순간들을 담아낸 회화작품 20여 점을 선보인다. 자작나무 숲을 중심으로 말을 비롯해 여성, 작은 새 등이 등장해 보는 이로 하여금 옛 추억을 소환하고 사색에 빠지게 만든다. 김 작가는 오랜 시간동안 자연과 삶, 그리고 마음 속 깊은 생각들을 그림으로 표현해왔다. 꽃, 별빛, 바람, 나무, 새의 노래 같은 자연의 순간들을 깊이 바라보며, 그 안에서 느낀 외로움과 그리움, 희망을 화폭에 담아냈다. 김명순 하면 많은 이들이 '울트라 마린'을 떠올린다. 명도가 낮고 채도가높은 군청색인 울트라마린은 김 작가에게 있어 단순한 색이 아닌, 하늘과 바다처럼 넓고 깊은 마음을 담아내는 색이다. 김 작가는 "울트라 마린은 슬픔과 평화, 상상과 진심을 함께 담아내는 도구라고 할 수 있다"며 "이 색상에 대해 신비함을 가지는 사람이 많다. 그 신비함 속에는 어릴 적 추억, 꿈 속 장면, 그리스 신화 같은 이야기들이 자연스럽게 스며 있다"고 말했다. 갤러리동원 손의권 대표는 "김명순 작가의 그림을 바라보면, 잠시 멈춰 자신을 돌아보게 되고 바쁜 일상 속에서 잊고 있던 마음의 소리와 다시 마주할 수 있다. 많은 이들이 아름다운 '사색의 정원'에서 잠시 쉬어갔으면 한다"고 전했다. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com
봄갤러리, 박동조 초대전 개최
풍경화에 있어 빛은 어떤 의미일까. 서양화의 인상주의 화풍을 완성했다는 모네는 자연을 그대로 모방하는데서 벗어나 시간에 따라 끊임없이 변하는 자연의 빛깔을 화폭에 담았다. 같은 사물이라도 시간에 따른 빛의 변화로 전혀 다른 형상으로 보이기 때문이다. 그래서 같은 풍경을 아침부터 저녁까지 시시각각 변하는 모습을 작품으로 담아내기도 했다. 모네의 그림에서 느꼈던, 자연의 빛이 주는 위대한 힘을 느끼게 하는 전시가 봄갤러리에서 열리고 있다. 오는 15일까지 진행되는 박동조 초대전이다. 열일곱 번째 개인전에서 박 작가는 자연의 빛으로 빚어낸 풍경을 담은 회화 작품 20여 점을 선보인다. 전시장에 들어서면 자연의 따뜻함을 품은 서정적인 풍경의 작품들이 관람객의 시선을 사로잡는다. 작품 'landscape' 속 풍경은 자연 그대로의 모습이 아니다. 뭉쳐진 것 같기도 하고, 단순화된 풍경으로도 보인다. 만발한 꽃들이 각각의 제 모습을 드러내지 않고 하나인 듯, 여러 개인 듯 복합적 이미지로 다가온다. 이는 보이는 대상을 구체적으로 그리는 것에서 벗어나, 작가의 심연 속에서 재구성한 자연의 이미지에서 담아냈기 때문이다. 박 작가는 "자연의 빛으로 빚어낸 풍경은 강인한 자연의 생명력을 담고자 했다. 자연의 빛, 마음의 빛, 자연의 미소를 통해 자연에서 자유를 찾기위한 바람이 스며있다"고 말했다. (053)622-8456 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수성아트피아 A-ARTIST 선정작가 오정향·안효찬 전시 개최
수성아트피아는 오는 22일까지 1·2전시실에서 'A-ARTIST' 선정작가 오정향과 안효찬의 전시를 개최한다. 'A-ARTIST'는 지역 작가의 개인전을 지원하는 내용을 담고 있으며, 수성아트피아는 매년 6명의 작가를 선정해 전시를 돕는다. 오정향 작가는 '공간의 파편, 잃어버린 동네를 찾아서'라는 주제로 누구나 마음 속에 간직한 생(生)의 순간을 소환한다. 학창 시절 친구와의 대화, 오래된 지인과 알고 있던 장소처럼, 이미 과거가 되어버린 이야기와 장소들이 작품을 통해 현재로 소환된다. 오 작가의 작품에 등장하는 집의 구조, 학교 앞 골목, 오래된 만남의 장소 등은 관람객들에게 과거의 한순간을 떠올리게 하며, 이는 작가에게 '행복의 재생산'으로 여겨진다. 특히 오 작가는 증강현실(AR), 홀로그램 등 다양한 매체와 기술을 활용해, 실재하지 않지만 분명 존재했던 풍경들을 전시장에 구현해 눈길을 끈다. 안효찬 작가는 'Formwork'라는 전시명 아래 현대사회의 욕망과 그 이면의 모순을 조명한다. 안 작가는 건축과 파괴, 인간과 자연, 탐욕과 희생의 관계에 대한 은유적 조형언어를 구축해 왔다. 그의 작품에 등장하는 거대하고 반듯한 아파트, 무표정한 건설현장은 표면적으로는 안정과 미래를 의미하지만, 안 작가는 이를 통해 사회의 불안과 결핍, 그리고 보이지 않는 희생을 감각하도록 유도한다. 현실과 비현실, 구조와 해체, 희망과 허무 사이의 긴장 속에서 현대인의 욕망과 좌절의 구조를 성찰하며, 조용하지만 깊이있는 울림을 전한다. 오는 12일 오후에는 정명주 아트스페이스펄 디렉터와 더불어 참여 작가(오정향 : 오후 2시30분/1전시실, 안효찬 : 오후 3시30분/2전시실)의 이야기를 듣는 '아티스트 토크'를 진행한다. 참여작가와 함께 작품을 보며 설명을 듣는 '프라이빗 투어'는 오는 19일 오후 4시 열린다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘2025년 제6회 박동준상’ 패션부문 수상자에 김재우·김민 디자이너
박동준 기념사업회가 주최하고 천주교 대구대교구유지재단이 후원하는 '2025년 제6회 박동준상' 패션부문 수상자에 김재우, 김민 디자이너가 공동 선정됐다. 박동준기념사업회는 최근 1차 서류심사와 2차 실물 의상 및 프리젠테이션 심사를 거쳐 김재우, 김민 디자이너를 최종 수상자로 결정했다고 10일 밝혔다. '박동준상'은 패션과 문화예술을 사랑한 고(故) 박동준 디자이너의 정신을 기리기 위해 제정된 상으로, 자사 브랜드를 보유한 디자이너를 대상으로 한다. 김재우 디자이너는 계명대 패션디자인과와 뉴욕 F.I.T(Fashion institute of Technology)를 졸업하고 2011년 자신의 브랜드 제이우(J WOO Designed by jaewoo Kim)를 론칭했다. 뉴욕, 파리, 베를린, 상하이 등 세계 주요 패션 도시에서 컬렉션을 선보이며 활발히 활동하고 있다. 현재 창의성과 국제적 감각을 바탕으로 지속적인 성장과 글로벌 패션 네트워크를 구축하며 새로운 도전을 이어가고 있다. 김민 디자이너는 영남대 의류학과에서 학사 및 석사 과정을 마친 후, 2016년 '센추리클로(CENTURYCLO)'의 크리에이티브 디렉터로 공식 데뷔하며 본격적인 활동을 시작했다. 이후 대구컬렉션과 상하이·다롄·뉴욕·프랑크푸르트 등 국내외 컬렉션과 해외 트레이드쇼를 전개해왔다. 2024년 에센셜 브랜드 '시엘(SEAEL)'을 론칭해 뉴욕패션위크에 참가하며 새로운 비전의 브랜드로 발전시켜 나가고 있다. 심사위원장 신장경 디자이너는 심사평을 통해 "김재우는 독창력과 짜임새 있는 콘셉트에 자기 발전 가능성을 제시한 것이, 김민은 브랜드 철학, 디자인 콘셉트 등 완성도 높은 기법과 세계시장 진입 확장성에 대한 기대감이 각각 높은 평가를 받았다"고 밝혔다. 윤순영 박동준기념사업회 이사장은 "수상자 김재우, 김민 디자이너가 국내를 넘어 글로벌 시장에서도 인정받는 디자이너가 되길 기대한다"고 말했다. 수상자에게는 각각 1천만원의 상금과 상장·상패가 수여되며, 시상식과 수상자 전시회는 박동준 선생 6주기를 맞는 오는 11월7일 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 위즈아츠, 장이규 작가 초대전
경북 경주 삼릉 소나무 숲을 찾을 때마다 소나무가 주는 장엄함과 아름다움, 뒤이어 찾아오는 평온함에 힐링의 시간을 가진다. 그래서 머리가 복잡할 때, 여유로움을 느끼고 싶을 때 자주 그 곳을 향한다. 장이규의 작품 '향수'가 이런 감성을 품고 있다. 쭉쭉 뻗은 거대한 소나무가 빼곡히 자리한 화면은 푸른 하늘로 인해 더욱 빛난다. 원근법으로 처리된 초록빛의 소나무 숲과 푸른 하늘이 보는 이의 마음을 정화시키고 평온하게 만들어준다. 여기에는 장 작가의 정확하고 탄탄한 소묘 능력이 바탕이 됐다. 갤러리 위즈아츠(대구 달서구 비슬로 2696 3층)가 오는 28일까지 '소나무 작가'로 널리 알려진 장이규 작가의 초대전을 개최한다. 이번 전시에서 장 작가는 소나무를 중심으로 한 다양한 크기의 풍경화 및 정물화 20여 점을 선보인다. 장 작가의 작품은 독특한 녹색 표현과 구도 감각으로 기존의 녹색과는 다른 감성을 전한다. 장 작가의 녹색은 싱그러움만을 간직하지 않는다. 검은 초록빛이 감도는 녹색은 강한 생명력을 넘어 관람객의 마음을 조용히 가라앉히는 차분함이 스며있다. 사실적 묘사와 상상력이 결합된 것도 그만의 특징이다. 분명히 소나무 숲을 담아내고 있는데 그 느낌이 실제 소나무 숲과는 다른 독특함을 준다. 색채, 구도 등에서 오랜 연구와 시행착오가 차별화된 화풍을 만들어냈다는 평가다. 흔히 장 작가를 '21세기 자연주의자'라고 한다. 오랜 기간 소나무 작업에 천착해왔기 때문이다. 하지만 그는 소나무를 충실히 재현하는데 그치지 않고 자신만의 색깔이 투영된 자연의 상징물로 재탄생시켰다. 특히 장 작가의 작품은 자연의 색채를 기반으로 하되 실제 풍경이 아닌 머릿 속에서 조합된 상상의 풍경을 그려 눈길을 끈다. 이를 통해 현실과 이상이 어우러진 화면을 구성하고, 명도와 채도의 강렬한 대비를 통해 청명하고 아름다운 분위기를 자아낸다. 갤러리위즈아츠 관계자는 "이번 전시의 목표는 단순한 작품 전시를 넘어, 자연과 인간의 조화로운 관계를 탐구하고 이를 통해 현대인에게 심미적 위안을 제공하는 것"이라고 말했다. 관람은 오전 11시부터 오후 6시까지. 일요일 휴무. (053)261-8873 임훈기자 hoony@yeongnam.com
iM갤러리 , 류재학·정태경·이영기 초대전 ‘쓰고, 그리고, 찍고’展 개최
iM갤러리(대구 북구 옥산로 111)는 4일부터 오는 16일까지 서예가 류재학, 서양화가 정태경, 사진가 이영기의 초대전 '쓰고, 그리고, 찍고'展(전)을 개최한다. 대구를 중심으로 활동하는 참여작가들은 이번 전시에서 각 예술세계의 단면과 예술가로서 느낀 인생 역경의 단면을 담은 작품들을 선보인다. 각 참여작가들의 영역은 다르지만, 예술가의 길을 꿋꿋하게 걸어왔다는 점에서 눈길이 가는 전시로 기대를 모은다. 류재학은 우리나라 현대서예를 개척해온 대표 서예가이며, 정태경은 대구 현대미술의 토양을 다진 대표 화가다. 이영기는 대구 현대 사진계의 기반을 구축해온 사진가로서 정평이 나 있다. 전시 관계자는 "이번 전시는 각 분야에서 평생을 매진해온 작가들의 작품을 한 자리에서 감상할 수 있는 이색 전시"라면서 "순례자들의 조촐한 만찬과도 같은 이번 전시를 통해 힐링할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
예태미술관, 김결수 개인전 ‘Labor & Effectiveness’ 개최
칠곡문화관광재단 예태미술관(경북 칠곡군 석적읍 강변대로 1570-1)은 오는 6월29일까지 김결수 개인전 'Labor&Effectiveness(노동과 효과성)'을 개최한다. 이번 전시에서 김 작가는 고된 노동의 본질에 주목한 설치와 영상, 회화작품을 선보인다. '노동과 효과성'은 김 작가가 시종일관 이끌어온 주제다. 특히 김 작가는 인간의 탄생 또는 죽음과 긴밀하게 연결된 '집'의 존재를 통해 노동의 근본을 찾아왔다. 노동과 그 효과성을 찾기 위해 노동의 과정을 중시해 왔으며, 누군가의 삶에 영향을 주는 '이타적 노동'에 큰 의미를 부여해 왔다. 집을 소재로 한 김 작가의 평면작업은 버려진 알루미늄 캔을 재가공한 작업과 직접 집을 그려넣은 작업으로 나뉜다. 알루미늄 캔을 오리고, 자르고, 두드려 펴고, 굽히고, 붙여서 또 다른 질감과 색감의 평면을 만들어냈다. 소비지향적 세태를 풍자하면서도 버려진 물건에 생명력을 불어넣는 작업이다. 숯가루로 그린 집들은 옹기종기 모여 있는데, 빼곡한 집들 위로 자리한 허허로운 여백은 탄생에서 죽음으로 이어지는 생명의 순환 과정을 담고 있는 듯하다. 김 작가가 볏짚으로 제작한 대형 사각큐브 설치 작품에도 눈길이 간다. 해당 작품 위에서 볍씨가 뿌리를 내리고 성장하는 모습을 통해 자연에 순응하는 삶, 생명을 이롭게 하는 예술을 주지시키려 했다. 김 작가는 경북 칠곡 태생이다. 2024 제60주년 베니스 비엔날레 특별전, 2024 제40주년 사라예보 윈터 축제에 참여했으며, 삶을 규정하는 중요 개념으로 긴 시간 일괄되게 '노동'에 주목해 왔다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[미술관에서 만난 사람] 양태오 디자이너...“선비들의 ‘물아일체(物我一體)’ 담으려 했다”
세계 3대 아트출판사 파이돈 프레스가 '세계 100대 디자이너'로 선정한 양태오 디자이너(태오양 스튜디오 대표)가 지난 23일 대구를 찾았다. 양 디자이너는 이날 대구간송미술관에서 열린 '간송예술강좌-세미나 & 토크' 참여에 앞서 영남일보와 만남을 갖고 미술관이 현재 선보이는 '화조미감'展(전)과 관련한 다양한 이야기들을 풀어냈다. 양 디자이너는 2009년 태오양 스튜디오 설립 이후 전통의 아름다움을 동시대적으로 표현해 세간의 이목을 집중시켜 왔으며, 오는 8월3일까지 대구간송미술관에서 열리는 '화조미감'展(전) 공간 디자이너로 참여했다. ▶조선시대 화조화 37건 77점을 선보이는 '화조미감'展 공간 디자인에 나선 계기는. "대구간송미술관 측에서 먼저 참여 제의를 해주셨어요. 시공간을 초월해 고전의 아름다움을 만나는 전시여서 매우 감사하는 마음으로 제안을 받아들였고, 저 역시 간송미술관의 팬이기에 수차례 대구와 서울을 오가며 즐거운 마음으로 작업에 임했습니다." ▶'화조미감'展 공간 콘셉트는. "자신과 대상이 하나되는 선비들의 '물아일체(物我一體)'를 담으려 했습니다. 우리 선조들이 '물아일체'의 방법론을 통해 자연과 교감하는 모습에 큰 감명을 받았거든요. 전시장 입구에 들어서면 가장 먼저 만날 수 있는 '접화의 방'은 선비의 내면을 상징하는 곳이에요. 자신을 비운 자리에 나무와 돌, 그리고 자연이 들어와 하나가 된 모습을 통해 선비들의 정신적 감수성과 공명하는 대상의 모습을 시각화하려 했습니다. 또한 정자 안에서 자연을 바라보는 모습을 상상하며 '창(窓)'도 배치했습니다. 전시장 초입에 자리한 조속과 조지운 부자의 그림 양쪽에 전통 창호가 달려있는 것도 이러한 이유에서 비롯됐죠. 특히 단원 김홍도의 집을 상징하는 사각형 연꽃 연못과 태호석을 전시장 중앙부에 놓음으로써 단원의 입장에서 바라본 그림을 형상화하려 했습니다." ▶전시 준비 과정 중 겪은 에피소드가 있다면. "대구간송미술관과의 협업을 통해 공부할 수 있었던 것이 기억에 남습니다. 특히 이번 프로젝트의 경우 대구간송미술관 학예사님들이 준비해 주신 전시 문화유산들의 리스트와 서사를 통해 고전미술에 대한 궁금증을 해결해 나가는 과정이 흥미로웠습니다." ▶21세기를 살아가는 우리들에게 전통이 주는 의미는. "전통적 사물들이 품은 철학이 우리에게 큰 자산이 될 수 있다고 생각합니다. 전통은 무한한 가치와 생산성을 품은 스토리텔링의 시작점이거든요. 전통을 과거의 것으로만 보지 않고 현재를 만들 수 있는 자원으로 바라보는 관점이 필요합니다. 물론 전통에서 비롯된 자산을 제대로 활용하려면 역사 공부가 필수지만, 아직 부족한 점이 많아 불안하기도 합니다." ▶공간에 관심을 둔 계기는 무엇이며, 디자이너로서 향후 계획은 무엇인가. "해외에서 공부한 것이 내 뿌리인 한국의 전통에 관심을 가지는 계기가 됐어요. 사실 우리가 알고 있는 해외 명품 패션 브랜드들도 그들의 전통에서 영감을 받은 것이거든요. 지금의 세계는 전통이라는 자산에 기대 많은 새로운 것들을 만들어내고 있습니다. 여기에다 서울 북촌에 자리한 한옥으로 스튜디오를 옮기면서 우리의 전통 공간이 전달할 수 있는 물성에 눈을 뜰 수 있었어요. 앞으로 한국적 아름다움을 담은 '공간 디자인'을 통해 우리의 문화 다양성에 기여하고 싶습니다. 더 나아가 한국적 아름다움을 세계 디자인계에 더 널리 알리고 존재감을 드러냄으로써 우리 문화의 자긍심을 많은 이들과 나누고 싶어요." ▶'화조미감'展 관람을 계획 중인 지역민에게 당부하고 싶은 말씀은. "'화조미감'展 전시 문화유산들은 우리가 없어져도 남을 그림들이기에 꼭 관람하셨으면 합니다. 특히 이번 전시는 단순한 그림이 아닌 자연을 통해 위로와 치유를 받던 선조의 마음을 담은 기획전이기에 더더욱 그렇습니다. 전시 관람을 통해 자유를 갈망하던 선조들의 마음을 자신에게도 적용할 수 있었으면 좋겠습니다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리 여울, ‘훈나의 원풍경-Home&House(엄마의 텃밭) 작은 그림전’ 개최
훈나 작가가 살아온 삶을 대강이나마 알 수 있어서일까. 훈나 작가의 집을 소재로한 작품을 볼 때마다 마음이 편안해지고 따뜻해져 온다. 집이 주는 의미와 함께 그 집을 완성하는 과정에서의 작가의 간절한 마음이 느껴진다. 갤러리 여울(대구 수성구 국채보상로 162길 26 2층)은 오는 6월13일까지 훈나(Hunna) 작가의 '훈나의 원풍경-Home&House(엄마의 텃밭) 작은 그림전'을 개최한다. 이번 전시에서는 집을 모티브로 삶의 서사를 따뜻하게 바라보는 훈나 작가의 그림들을 만날 수 있다. 그동안 작품에 비해 작업과정이 한결 간결해졌다. 구상회화에 가까운 집 작업을 보여왔던 훈나 작가는 이번 전시에서는 집이라는 가장 기본적인 형태만 남기고 나머지는 완전히 삭제해버렸다. 그 비움의 공간에 소담스러운 꽃송이를 간직한 텃밭을 들여놨다. 내용적 측면에서 변화를 꾀하고 있다. 훈나 작가는 그동안 '원풍경(原風景)'을 끊임없이 탐구해왔다. 원풍경은 '삶의 풍경'이란 뜻을 내포하며, 작가에게는 '집'이라는 형상으로 드러난다. 인간 삶에 있어서 집이 가지는 의미는 크다. 가족이 먹고, 자고, 즐길 수 있는, 생을 이어가기 위해서는 꼭 필요한 곳이다. 특히 이번 전시에는 삶의 풍경을 품은 '엄마의 텃밭'에 주목한 작품들을 다양한 표현기법으로 선보인다. 이는 어머니와 함께했던 삶에 대한 그리움이면서, 한 명의 어머니이자 작가인 자신의 삶을 담은 이야기이기도 하다. 훈나 작가에게 '엄마'는 헌신이 아이콘이자 자비의 상징이다. 집은 어머니와 같은 곳이고, 고향이자, 안식처이며, 보금자리다. 작가의 어머니가 그렇했고, 현재 한 아이의 어머니인 작가 역시 그런 어머니가 되고 싶은 심정이 스며 있다. 훈나 작가는 "집안에 환하게 등불 밝히고 삶의 서사를 녹여내는 작업은 어머니가 모델이다. 성모님의 숨결 같은 고운 빛깔로 집을 물들이면 행복하고 평화로운 분위기가 부풀어 오른다"고 말한다. 갤러리 여울 관계자는 "가정의 달을 맞아 특별히 마련된 뜻깊은 전시다. 작품 판매 수익금 일부는 어려운 이웃과 함께 나눌 예정"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[하프타임] 거장의 품격
임훈 문화팀 차장거장의 작품에는 시대정신을 품은 담론이 자리한 경우가 많은데 그 내부에 스며든 메시지를 간파하기란 여간해서 쉽지 않다.세계적 아티스트 백남준(1932~2006) 역시 '비디오 아트'를 예술의 한 장르에 편입시키며 인류 진보의 산물인 테크놀로지를 예술과 결합해 당대의 사람들에게 놀라움을 선사한 바 있다. 당시로선 최신 매체였던 TV를 활용한 백남준의 전시 및 작품들은 현대를 살아가는 우리들에게도 매우 파격적 기억으로 남아 있다.이렇듯 거장의 작품은 고정관념을 타파하는 원동력을 만들어내고 아름다움과 감동에 대한 새로운 기준점을 제시하는데, 지금은 현대미술이 이러한 역할을 상당부분 담당하는 중이다. 하지만 기자가 취재 중 만난 상당수 관람객들은 현대미술과 관련한 작품이나 전시에 대해 호평하면서도 '너무 이해하기 어렵다'는 반응을 내놓는 경우가 다반사다.특히 미술시장에서 주류를 이루는 추상회화의 경우 고도화된 특정 개념을 품은 사례가 많아 미술담당 기자들조차도 "이 작품 왜 이리 어려워"라고 말하는 경우가 적지 않다. 최악의 사례는 작품을 만든 작가조차도 자신의 예술세계를 제대로 정의 내리지 못할 때다. 특히 정치학과 신문방송학을 전공한 기자가 이러한 사례들을 마주하고 기사를 작성할 때는 더 곤란해지곤 한다. 개인적 경험으로 미뤄봤을 때 이러한 사례는 단지 자신의 작품에 대해 설명을 못하는 것과는 다르다. 명확한 세계관을 가진 작가의 경우 개념 설명이 어눌하더라도 작품이 품은 메시지를 기사로 전달하는 데는 큰 어려움이 없었기 때문이다.이러한 가운데 오는 8월17일까지 대구미술관이 선보이는 '션 스컬리 :수평과 수직'展(전)은 미술을 전공하지 않은 늦깎이 미술담당 기자에게 추상회화를 바라보는 기준을 다시 한번 정립한 전시로 기억된다. 이번 전시에서 현대 추상미술의 거장 션 스컬리는 1960년대부터 현재에 이르기까지 자신의 대표작과 신작을 아우르는 회화와 드로잉, 판화 등을 선보인다.지난 3월 대구미술관에서 있었던 언론간담회 당시 션 스컬리는 '추상'과 '구상'의 구분을 노래에 비유했는데, 이는 기자가 그동안 들었던 어떠한 장르 관련 설명보다 명확한 설명이었다는 점에서 기억에 남는다. "나는 구상과 추상의 차이를 음악을 통해 설명하고 싶다. 구상은 가사가 있는 노래 같은 것이고 추상은 가사가 전혀 없는 노래"라는 션 스컬리의 명쾌한 설명은 마치 무릎을 '탁' 치며 깨달음을 얻는 것과 같은 시원함을 주었다. 미술전공자의 시선으로 보면 별일 아닐 수 있겠지만 그랬다.션 스컬리의 회화에서 두드러지는 가로세로 격자무늬 패턴에 삶의 고뇌가 스며들어 있다는 사실도 알게 됐다. 션 스컬리는 어린 시절 일했던 판지공장에서의 노동 경험이 자신에게 '가로와 세로의 형태'에 대한 강박관념을 심어주었다고 했다. 언뜻 성의 없는 설명처럼 보일 수도 있었지만, 누구보다 진지했던 작가의 표정을 통해 삶의 고뇌를 읽을 수 있었다. 션 스컬리가 간담회 참석 기자들을 위해 매우 천천히 영어를 구사한 점도 기억에 남는다. 여기에는 그가 80세 고령인 점도 있었지만, "내가 파슨스디자인학교에서 강의할 때 한국 학생들이 많아 말을 천천히 한다"라는 재치있는 발언을 통해 거장의 여유와 품격을 엿볼 수 있었다. 노(老) 작가의 명확한 개념설명 덕분에 작품에 대한 이해는 높아졌고 감동은 배가 됐다. 이 전시를 한 번 더 보러 가야겠다.임훈 문화팀 차장
텍스트를 매개체로 시간 속에 머무른 찰나를 담다. 갤러리동원 앞산점 김향금 개인전
오랜 시간 김향금 작가를 봐왔지만 밝은 옷을 입은 모습을 잘 보지 못했다. 흘러내린 까만머리에 어두운색 계열의 옷을 입은 김 작가는 늘 차분해 보였다. 그의 작품 역시 그랬다. 어두운 톤에 물감을 덧칠해 사물의 형태가 흐려진 캔버스 화면은 왠지 모를 침묵, 혹은 침잠을 느끼게 했다. 오는 31일까지 갤러리동원 앞산점에서 열리는 김향금 작가 개인전 '꽃인지도 모르는 채'展(전)를 보고는 살짝 놀랐다. 특히 '꽃은 자신들이 꽃이라 불리는 지도 모른 채 피어난다'라는 작품을 보곤 그의 작업 방향이 변했나 했다. 아직도 어두움을 벗어나진 못했지만 간간이 연노랑, 분홍빛이 스며 나온다. 마치 이른 봄 꽁꽁 얼어붙은 땅을 뚫고 나오려는 꽃이나 풀처럼, 새벽의 어둠을 뚷고 솟아나려는 빛의 무리처럼 생명력과 활력이 느껴진다. 7년 만에 개인전을 선보이는 김 작가는 노트가 아닌 캔버스 위에 단어와 문장을 풀어놓는 방식의 회화 작품을 선보인다는 점에서도 눈길을 끈다. 화면 속 텍스트는 단순한 기록이 아닌 수행의 산물과도 같은 느낌이다. 작품 속 텍스트가 남긴 작은 흔적들은 회화의 색채와 만나 새로운 호흡을 만들어내며 색다른 언어로 창조된다. 작가는 한국어와 영어로 구성된 문장에 대해 "구체적 의미를 잠시 내려놓으라"고 말한다. 흐릿한 사물이 그려진 캔버스 화면을 배경으로 마치 춤을 추는 듯한 글자 조각은 색면이 서로 부딪히고 밀어내고 어우러지는 과정에서 색다른 감흥을 준다. 김 작가가 풀어놓은 언어는 내용이 주는 의미 대신 추상의 언어로 캔버스 화면을 수놓는다. 관람객들은 그림을 바라보면서 글과 그림 사이를 천천히 오가며 자신의 상상력을 덧붙이고 새로운 의미를 발견하는 몰입감을 겪지도 모를 일이다. 작품은 빛이 머문 찰나와 시간이 스친 순간, 각자의 이야기를 장면에 투영한 것이다. 멈춤과 흐름이 만나는 '플로우(flow)'는 일상의 속도를 늦추고 감각의 미묘함을 일깨운다. 그 속에서 김 작가는 우리 안에 숨어 있던 작은 목소리를 끄집어낸다. 글쓰기를 즐기는 김 작가는 "나에게 글쓰기는 명상과도 같다. 눈뜨자마자 시작되는 글쓰기는 작업과 삶 속에서 무심히 건져 올린 작은 메아리다. 순간순간 생의 모습이 보여주는 글쓰기는 작업의 화두가 되고 삶을 바라보는 고요한 의식이 된다"고 말했다. 그러면서 "순간적 감흥으로 만들어낸 문장이 고정되지 않고, 매일 새로운 언어로 다의적 의미를 담아낼 수 있길 바란다. 그 언어는 회화 속 이미지의 해석의 변화를 유도할 수도 있다고 생각한다"고 설명했다. 갤러리동원 관계자는 "김향금 작가는 글과 그림 그리고 관람자의 이야기가 잘 어울려져 하나의 축제를 만든다고 믿는다. 이 축제는 완성된 형태가 아닌, 우리 모두가 함께 써내려가는 생생한 기록"이라고 말했다. (053)423-1300 임훈기자 hoony@yeongnam.com
갤러리제이원, 이기은 개인전 ‘감정의 흔적’ 개최
꽃그림인 듯 한데 화려함이나 유쾌함을 주기 보다는 무언가 내면을 묵직하게 누르는 것이 느껴진다. 커다랗고 만개한 꽃송이가 화면 가득히 드러나 있지만 그 위에 이물질을 쏟은 흔적이 완연하다. 꽃의 색상도 밝지가 않다. 노란빛, 붉은빛을 품고 있지만 시들어버린 꽃의 색상처럼 어두움을 간직하고 있다. 오는 31일까지 갤러리제이원(대구 중구 봉산문화길 60)에서 열리는 이기은 개인전 '감정의 흔적'에서 마주한 작품 '3월의 감정기록'이다. 3월은 본격적인 봄을 알리는 시기이자 만물이 소생하는 계절의 시작점이다. 개나리, 벚꽃 등 봄을 알리는 꽃들이 만개하면서 무르익은 봄을 재촉한다. 하지만 이 전시에서 보여주는 봄은 이와는 다른 듯하다. 이번 전시에서 이 작가는 꽃의 형태와 색채에서 얻은 시각적 모티브를 바탕으로 작업한 회화 작품들을 선보이고 있다. 이 작가의 작업은 현대사회를 살아가는 이들의 소모되는 감정선을 보듬으려 한다. 완벽해 보이는 타인의 삶과 자신을 비교하며 찾아오는 마음의 병을 겪는 이들이 적지 않기 때문이다. 하나의 씨앗에서 싹을 틔우고 꽃을 피우는 과정을 억압된 감정선의 흐름에 대입하려 했다. 이 작가는 "감정은 내면 깊은 곳에서 보내온 본능의 메시지"라며 감정의 중요성을 특히 강조한다. 그의 작품은 감정의 결을 '솔직하게' 기록한 감정 일기이자, 잊혀진 감정들을 다시 찾기 위한 이정표다. 캔버스 위에 유채 물감을 쏟아붓고, 물감이 흘러내리고 번지며 마르는 과정을 지켜보는 순간은 이 작가에게 일종의 명상이자, 내면 표출의 과정이다. 때로는 꽃 없이 액체만으로 작업하는데, 이는 감정의 유동성과 강도를 강조하기 위한 것이다. 물감이 흘러내리면서 만들어낸 우연성을 통해 복잡한 감정의 흐름을 드러내려 한 것이다. 갤러리제이원 관계자는 "이번 전시는 일상 속에서 스스로를 잃어버린 모든 이들에게 작은 치유의 초대장이 될 것이다. 내면의 목소리에 귀 기울이며 작품에 투영된 감정을 온전히 마주할 수 있었으면 한다"고 말했다. (053)252-0614 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구보건대 인당뮤지엄, ‘쉬포르 쉬르파스’展 선보여
1960~70년대 프랑스에서 진행된 실험적 미술 운동 'Supports/Surfaces(이하 쉬포르 쉬르파스)'를 재조명하는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 대구보건대 인당뮤지엄은 오는 8월13일까지 기획전 '쉬포르 쉬르파스'를 열고 다양한 형태로 해체되고 변형된 회화 변주의 결과물들을 선보인다. '쉬포르 쉬르파스'는 프랑스 남부 작가들을 중심으로 탄생한 하나의 미술혁신 사조다. 이 사조가 등장한 시기는 프랑스를 중심으로 일어난 반정부 운동인 '68 운동'의 열기가 가시지 않았던 때로 사회 전반에 변화에 대한 열망이 가득했다. '쉬포르 쉬르파스' 동참 작가들 역시 당시로선 급진적이었다. 회화의 해체를 주장한 그들은 기존의 틀에 고정된 캔버스를 해체하고, 물성을 드러내며, 회화가 무엇을 담아야 하고 어디서부터 시작해야 하는지를 근본적으로 되물었다. '쉬포르 쉬르파스'를 대표하는 작가 13인의 작품 55점을 만날 수 있다. 참여 작가는 앙드레 피에르 아르날(André-Pierre Arnal), 뱅상 비올레스(Vincent Bioulès), 피에르 뷔라글리오(Pierre Buraglio), 루이 칸(Louis Cane), 마크 드바드(Marc Devade), 노엘 돌라(Noël Dolla), 다니엘 드죄즈(Daniel Dezeuze), 토니 그랑(Toni Grand), 베르나르 파제스(Bernard Pagès), 장 피에르 팽스망(Jean-Pierre Pincemin), 파트릭 세투르(Patrick Saytour), 앙드레 발랑시(André Valensi), 클로드 비알라(Claude Viallat) 등이다. 이 중 일부는 작고했으며, 노엘 돌라 작가는 지난 14일 인당뮤지엄을 직접 찾아 전시장을 둘러봤다. '쉬포르 쉬르파스' 그룹에서 회화의 해체는 곧 회화의 분리이자 주변 환경과 상호작용하는 모든 개념을 아우른다. 르네상스때부터 이어진 전통적 회화의 개념은 세계를 바라보는 '창(窓)'이었지만, 해당 그룹은 기존 회화 개념의 해체를 이끌었고 이번 전시는 '쉬포르 쉬르파스'가 남긴 유산을 톺아보는 자리다. 고정관념을 타파하며 시대를 앞서나간 '쉬포르 쉬르파스'의 예술적 실험이 21세기 작가들의 그것과 다르지 않다는 것을 확인할 수 있다. 또한 '쉬포르 쉬르파스'가 1970년대 지역 작가들이 새로운 매체적 실험을 펼쳤던 대구현대미술제의 맥락과 닮아 있다는 점은 매우 흥미롭게 다가온다. '쉬포르 쉬르파스'의 구성원 상당수는 마르크스 주의나 마오이즘 또는 라깡과 같은 철학자들에 심취해 있었으며, 일부는 무정부주의자였다. 이런 이유들로 그들은 회화의 전통적 구성에 집착하지 않았다. 노엘 돌라는 침대 시트와 손수건 등 주부들이 일상생활에서 접하는 물건을 소재로 작업에 집중하며 여성성을 부각시키려 했다. 이들에게 굳이 어떤 기호를 부여하거나 의미를 두는 행위는 필요치 않았다. 다니엘 드죄즈 작품의 경우 1차원적인 회화의 의미를 넘어 회화 뒤에 자리한 벽면까지 고려하는 등 기존 회화의 틀을 과감하게 무너뜨린다. 노엘 돌라 작가는 "사회에 대한 대중의 의식을 변화시키는 것이 예술작품의 힘이라고 생각한다"면서 '쉬포르 쉬르파스' 운동의 역사적 의의를 강조했다. 김정 대구보건대 인당뮤지엄 관장은 "이번 전시는 쉬포르 쉬르파스의 정신을 단순히 과거로 되돌아보는 것이 아니라, 동시대 예술가와 관람객에게 창작의 본질과 자유, 질문의 필요성을 다시 던지는 계기가 될 것"이라고 말했다. 무료. 일요일 휴관. (053)320-1857 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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