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임훈 기자

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[광복 80주년-나의 할아버지 독립투쟁기] 간송 전형필 손자 전인건 관장 “36년 강점에도 광복 굳게 믿어…문화유산 지켜 문화보국 실천”
광복 80주년을 맞아 할아버지 간송 전형필 선생을 떠올린 전인건 대구간송미술관장의 감회는 누구보다 남달랐다. 전 관장은 일제강점기 당시 우리 문화유산을 지키고 '문화보국(文化報國)'을 몸소 실천했던 간송의 손자로서, 오늘날 대한민국이 이룬 문화적 성과에 대한 벅찬 감정을 감추지 않았다. 전 관장은 "간송께서는 나라를 잃은 백성으로 36년을 사시면서도 언젠가 반드시 올 광복을 굳게 믿으셨다"며 "(할아버지는)일제강점기 동안 훼손되고 왜곡된 우리 문화와 역사를 회복하기 위한 실증적 연구의 토대를 마련하면서 문화유산들을 모아 지켜내셨다"고 회고했다. 또한 간송 선생이 혜곡 최순우, 삼불 김원룡 등 수많은 2세대 미술사학자들을 후원하고 키워낸 점을 언급하며, 문화유산 보존을 넘어 인재 양성을 통해 우리 민족의 정체성을 지키려 했던 간송의 노력을 강조했다. 이어 전 관장은 "간송이 오늘날 살아계신다면 문화를 통해 전 세계에 선한 영향력을 확산하고 있는 지금의 상황에 대해 가슴 뿌듯함과 행복함을 느끼셨을 것"이라며 할아버지의 '문화보국' 정신이 현재까지 이어지고 있음에 대한 자긍심을 드러냈다. 전 관장에 따르면 간송 전형필 선생은 휘문고보 재학 때부터 책을 모으기 시작했다. 대학 1학년 때인 1925년 서울에서 춘곡 고희동 선생을 통해 위창 오세창 선생을 만나면서 문화유산 수집을 통한 문화보국 실현을 결심했다. 당시 간송 선생의 삶에서 가장 중요한 가치는 '우리 민족과 나라에 대한 자긍심과 사랑'이었다. 이를 위해 간송 선생은 우리 민족의 역사와 문화를 지키며 언젠가 반드시 다가올 독립을 대비하려 했다. 그 결과 광복 이후에는 우리나라 최초의 미술사학회인 '고고미술동인'(현 한국미술사학회)을 만들고, 학회지 '고고미술'을 출간하며 인재를 키우는 일에 매진할 수 있었다. 이어 전 관장은 간송의 문화보국 정신이 '나라가 없었을 때일지언정 누군가는 반드시 해야 할 일이라면 해내야 한다'는 할아버지의 생각에서 비롯됐다고 했다. 특히 아버지와 숙부 등 집안 어른들은 물론 연구에 몰두했던 수많은 학자들의 모습을 통해 그동안 간송의 정신이 어떻게 계승되었는지 확인할 수 있었다고 덧붙였다. 특히 전 관장은 광복 80주년을 맞아 할아버지와 자신에게 의미 있는 문화유산으로 '백자청화철채동채초충난국문병'을 꼽아 눈길을 끌었다. 전 관장은 "이 유물은 (할아버지가)세계적 일본 아트딜러와의 경매 경쟁을 통해 당시 경매 사상 최고가로 구입한 것이다. 18세기 백자 중 최고의 명품을 이 땅에 남기면서 우리 국민들에게 희망과 자긍심을 주었던 스토리가 있다. 광복 80주년을 맞는 지금 가장 가슴에 와 닿는 유물"이라고 강조했다. 끝으로 전 관장은 오늘날 문화유산의 가치를 "유물들이 만들어졌던 시기의 시대정신과 문화, 사회적 역량의 총합이 담겨 있는 증거품"이라고 정의했다. 그러면서 "K-컬처의 바탕인 우리의 미적 감각과 문화적 DNA가 오롯이 담긴 문화유산에 대한 애정을 더 가질 수 있도록 노력하는 것이 간송과 백범 김구 선생이 꿈꿨던 문화강국 대한민국을 만드는 초석이 될 것"이라고 역설했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 우리는 나라를 회복할 것입니다
우리는 나라를 회복할 것입니다(김구 외 지음/창비/248쪽/1만7천원) 1945년 8월15일로부터 80년이 지났다. 한 사람의 일생만큼 흐른 이 시간 동안 우리나라는 전쟁과 갈등, 가난과 독재를 딛고 눈부신 발전을 일궈냈다. 그리고 그 밑바탕에는 줄곧 나라 잃은 상처와 그것을 회복해낸 역사가 숨 쉬고 있었다. 이 책은 그 역사를 되새기고자 일제강점기 독립운동에 가장 크게 헌신했던 45명의 어록을 모았다. 김구, 안중근, 안창호 등 대표적인 독립투사들은 계급과 성별, 종교와 사상이 서로 달랐지만 나라를 회복하겠다는 한마음으로 자신의 삶을 불태웠다. 비록 나라를 잃었지만 "어제 나라를 망하게 한 자는 곧 오늘 나라를 회복할 자"(안창호)라는 마음가짐으로 하루하루를 나아간 그들의 의지와 비전은 계속해서 나라다운 나라를 만들어가야 할 오늘날의 시민들에게 영감과 용기를 불어넣기에 충분하다. 교과서에서 딱딱하게만 접해온 독립운동가들의 육성을 직접 읽으며 광복 80주년의 의미를 생각할 수 있다. 이 책에 어록을 수록한 45인의 독립운동가들은 명실상부 지도자로서 독립운동의 안팎을 두루 이끌고 동료들에게 용기와 지혜를 불어넣은 이들이다. 책에는 이들 중에서도 기록을 많이 남긴 10명의 주요 인물(김구, 안중근, 안창호, 윤희순, 한용운, 신채호, 여운형, 김마리아, 조소앙, 박차정)을 선정해 10편 내외의 어록을 수록했다. 어떤 말은 높은 이상과 실천적인 교훈을 담았고, 또 어떤 말들은 한 인간의 감동적인 결단을 노래했다. 정의롭게 살고 말겠다는 의지와 공동체에 대한 진심을 보여주는 이 말들은 그 자체로 아름다워 한편의 시를 연상하게 한다. 독자들이 이 말들을 한 단어 한 단어 제대로 음미할 수 있도록 엄주 작가의 아름다운 일러스트와 함께 특별한 편집과 디자인을 선보인다. 추천의 말을 남긴 역사학자 한홍구의 말대로 "매일 한면씩 필사하며" 하루하루를 살아갈 자양분으로 삼아보길 권한다. "한 나라 가운데 맥 끊긴 데가 있으면 국민된 자 자신의 생명은 어찌 온전할 길이 있겠습니까. 나라 사랑은 당연히 자신을 사랑하는 것이 아닙니까."(안창호의 말) 독립운동가들의 고결한 삶은 언제 접해도 감동과 존경의 마음을 불러일으킨다. 그러나 독립운동가 어록집을 꾸릴 때 가장 어려운 점은 기록이 충분하지 않다는 것이다. 저술, 기고, 정견 발표, 연설문 게재가 이뤄진 인물의 경우 자료가 충분지만 대다수 독립운동가들은 열악한 환경에서 조직과 실천에 힘쓰느라 그런 기록을 남기지 못했다. 이 책의 마지막 장에서 소개한 35명의 독립운동가들은 누구보다 큰 희생정신으로 독립운동을 이끌었지만 이 중 많은 이들의 행적과 발언은 해방 후 주변인의 증언으로만 전해진다. 하지만 광복 80주년을 기념하는 이 책에서 빼놓을 수 없는 이들이기에 짧은 어록을 하나씩 소개하고 행적을 밝혔다. "미래 세계에서는 한국 민족의 위대함을 보게 될 것으로 확신한다. 그 위대함은 그저 나라를 회복하는 데 있지 않고 반드시 나라를 건설하는 데 있다."(조소앙의 말) 80년이 흐른 오늘, 우리는 한반도를 둘러싼 위태로운 국제정세, 기후위기와 양극화, 민주주의의 새로운 도전에 직면해 있다. 독립운동가들이 목숨으로 증명한 정의와 연대, 그리고 책임의 가치를 오늘 우리의 언어로 되새기고 그 정신을 바탕 삼아 민주공화국을 다시 세우는 일이 절실해졌다고 할 수 있다. 그들이 꿈꾸었던 '나라다운 나라'는 단순히 국권만 회복된 곳이 아니라, 모두가 인간다운 존엄을 누리는 사회였으며, 그 꿈은 여전히 오늘의 과제로 남아 있다. 독립운동과 광복이 이미 지나간 과거가 아니라 끊임없이 되새겨야 할 역사인 이유가 여기에 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
방짜유기 3대 장인, 한자리에…‘3대로 피어나는 방짜유기의 생명력’ 특별기획전
대구방짜유기박물관은 오는 10월19일까지 특별기획전 '3대로 피어나는 방짜유기의 생명력'을 개최한다. 이번 기획전은 국가무형유산 유기장 이봉주 명예보유자와 그의 아들인 이형근(보유자), 손자인 이지호(이수자)까지 3대에 걸친 작품을 한 번에 만날 수 있는 전시로서 전통공예의 과거와 현재, 미래를 조명할 자리로 기대를 모은다. 올해로 100세를 맞이한 이봉주 명예보유자의 작품세계를 기리는 이번 전시는 급변하는 물질문명 속에서도 방짜유기의 아름다움과 정교함을 지켜온 3대 장인의 땀과 노력을 보여준다. 박물관 관계자는 "오랜 역사를 지닌 방짜유기의 전통이 어떻게 계승되고 발전해 왔는지 그 현장을 확인할 좋은 기회가 될 것"이라고 설명했다. 전시장에서 감상할 수 있는 작품들은 조상들이 실생활에 사용한 생활문화유산을 재현한 것이다. 이봉주 명예보유자는 찻잔 세트, 주전자, 촛대 등 궁중과 양반가에서 쓰이던 물품을, 이형근은 웅장한 소리를 내는 방짜 좌종 시리즈를 선보인다. 이지호는 심미적 작품인 '정합'과 한국 금속공예의 가치를 해외에 알린 '풍경 놋상'을 출품했다. 신형석 대구문화예술진흥원 박물관운영본부장은 "이번 전시는 3대를 이어온 장인들의 뜨거운 생명력을 가까이서 느낄 기회"라며 "팔공산 기슭 박물관에서 전통의 미를 감상하며 시원한 여름을 보내길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
5인의 사진가, 7000km 누비며 日 곳곳에 남은 강제동원 흔적 더듬다
광복 80주년을 맞아 일본 제국주의의 폭력 아래 강제동원된 조선인들의 삶과 그 흔적을 담아낸 특별한 사진전이 대구에서 열려 깊은 울림을 주고 있다. 사진기록연구소는 오는 24일까지 대구 남구 대명동 계명대 극재미술관 블랙홀에서 광복 80주년 기획전 '잊혀진 이름 남겨진 자리-조선인 강제동원의 기록'展(전)을 개최한다. 이번 전시에는 연구소 장용근 소장을 비롯한 박민우, 박창모, 우동윤, 최덕순 작가가 지난 10개월간 일본 전역 7천㎞를 누비며 기록한 강제동원 현장 60여 곳의 사진을 공개한다. 전시의 가장 큰 특징은 '기록되지 않은 역사'를 발굴하는데 중점을 뒀다는 점이다. 장용근 소장은 "대부분의 사람들은 군함도나 사도광산처럼 규모가 큰 시설만 알지만, 작은 댐, 철도, 터널 등 일본 근대화의 밑바탕이 된 수많은 곳에도 강제동원의 흔적이 남아 있다"며 "이번 전시를 통해 우리가 미처 알지 못했던 역사의 진실을 보여주고자 했다"고 밝혔다. ◆'뼈로 쌓은 댐'의 진실과 철도와 터널에 숨겨진 조선인의 희생 전시는 에필로그를 포함 총 9개 섹션으로 구성돼 있으며, 각 섹션마다 가슴 아픈 역사의 흔적들을 담고 있다. 특히 댐 관련 사진들이 품은 이야기는 큰 충격을 전한다. 당시 위험한 작업을 전담한 조선인 노동자들이 떨어져 사망하면, 일본인 관리자들이 시신을 제대로 수습하지 않았으며, 일부의 경우 시신 위에 시멘트를 부어버렸다는 충격적 증언이 전해진다. 이처럼 수많은 조선인이 일본의 산업시설 곳곳에서 희생됐고, 이러한 비극은 태평양전쟁 시기뿐만 아니라 1900년대 초부터 광범위하게 자행된 것으로 조사됐다. 전시는 철도와 터널 건설에 동원된 조선인들의 이야기를 깊이 다룬다. 난공사 구간이 많았던 철도 건설 현장에서는 '침목 하나에 조선인 한 명의 목숨이 희생됐다'고 할 정도로 참혹한 증언만이 남아 있다. 철도와 터널은 일본의 근대화와 군사 물자 수송의 핵심 시설이었고, 그 배경에는 조선인들의 피와 땀, 희생이 깔려 있었다. 작가들은 부산에서 시모노세키로 이어지는 부관연락선부터 시작해 일본 전역으로 뻗어나간 철도 노선과 터널 곳곳에 남은 흔적을 추적하며, 당시 조선인들이 어떻게 일본으로 건너가 열악한 노동 환경에 내몰렸는지를 생생하게 기록했다. 특히 난공사로 악명이 높았던 이코마 터널 건설에 참여했던 조선인들의 희생이 너무 커 각종 사고가 빈번하게 일어나자, 터널을 뚫었던 일본 회사는 조선인들을 위로하기 위해 위령비를 세우기도 했다. 이 터널이 있는 마을의 절들은 조선인들이 작은 절들을 많이 지었기에 '조선사(朝鮮寺)'로 불린다. 이코마 터널은 현재 일본 3대 심령 스팟 중 하나로 불리며, 터널을 뚫었던 난공사와 많은 희생자들의 원혼이 얽혀 있다는 소문이 전해진다. ◆전쟁의 광기 속에 희생된 이름과 매국(賣國)의 흔적 전시는 태평양전쟁의 광기 속에서 벌어진 비극적 사건들도 조명한다. 전쟁물자를 보관하기 위해 일본 곳곳에 건설된 방공호와 지하시설들에는 수많은 조선인들이 동원됐다. 특히 오키나와에는 '한의 비'라는 한국인 위령탑이 세워져 있는데, 미군 상륙작전 당시 많은 조선인들이 전쟁의 참혹한 희생양이 되었음을 보여준다. 또한 히로시마, 나가사키 원폭 피해에 대한 일본의 '피해자 의식' 뒤에 숨겨진 역사적 진실도 함께 다룬다. 원폭 피해를 기리는 일본의 역사교육 현장에는 종종 조선인 희생자의 존재는 지워져 있거나 주변적인 존재로 다뤄지며, 이는 일본이 과거사를 어떻게 인식하고 있는지를 단적으로 보여주는 사례다. 더불어 친일반민족행위자 송병준이 일제에 의해 하사받았다는 홋카이도의 농장 전경을 통해 조국을 배신한 댓가로 부를 일궜던 매국의 흔적을 엿볼 수 있다. ◆미래를 향한 메시지…'기억'과 '계승'의 중요성 이번 전시는 단순한 과거의 기록을 넘어, 미래지향적인 한일 관계를 위한 중요한 화두를 던지는 계기가 될 것으로 보인다. 장용근 사진기록연구소장은 "우리는 아직 청산되지 않은 역사를 안고 살아가고 있다"며 "이러한 역사가 되풀이되지 않으려면 우리 스스로가 먼저 정확한 사실을 알아야 한다"고 강조했다. 사진기록연구소는 이번 전시를 시작으로 중앙아시아와 미주 지역에 흩어진 조선인 강제동원 현장을 기록하는 후속 프로젝트를 계획 중이다. 이는 단순히 과거의 진실을 밝히는 것을 넘어, 디아스포라의 역사를 포괄하는 큰 그림이 될 것으로 기대된다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
Y2K 향수·섬유조각에 담은 젊은 시선...아양아트센터 신진작가전
대구동구문화재단 아양아트센터는 13일부터 오는 24일까지 지역 신진작가들의 작품을 선보이는 '2025 아양아트센터 신진작가전'을 개최한다. 이번 전시는 지역 미술계에 새로운 활력을 불어넣을 신진작가들의 성장을 위해 마련됐으며 동시대 미술의 다양한 흐름을 경험할 자리로 기대를 모은다. 전시에는 공모를 거쳐 시각예술 분야 지원자 8명 중 최종 선정된 김빛옥민(김경민), 김지우 작가가 참여한다. 이들은 각자의 개성과 주제를 바탕으로 현대미술의 흐름 속에 자신만의 시각을 탐구한 결과물을 선보인다. 김빛옥민 작가는 '아프믈 아프로'를 주제로 삶의 고단함 속 아픔을 마주하고 치유하는 과정을 다룬다. 실, 직물, 바느질 기법을 활용해 평면과 입체의 경계를 넘나들며, 바늘이 직물을 통과하는 행위를 통해 자아의 소생을 표현한다. 김빛옥민 작가의 작품은 고단한 삶과 공허함을 섬유 조각과 조형물로 형상화해 관람객들에게 깊은 공감과 울림을 전달할 것으로 보인다. 김지우 작가는 'Korea Karaoke Angels'라는 주제 아래 미성년기에서 성인기로 넘어가는 과도기적 정서를 포착했다. 특히 20여년 전 Y2K 시대를 관통했던 불안감과 향수를 대중적 공간인 노래방 풍경과 연결해 독창적인 시각으로 재해석한다. 김지우의 작품은 Y2K 시대 한국 사회의 시각적 감각을 탐구하며, 오늘날까지 이어지는 문화적 향수를 섬세하게 표현한다. 아양아트센터 관계자는 "동시대를 살아온 두 작가의 진솔한 경험을 담은 작품들이 관람객들의 공감을 불러일으킬 것"이라며 "이번 전시가 지역 문화예술 활성화와 젊은 작가들의 성장을 위한 의미 있는 발판이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
전통과 현대 허무는 ‘여흥’… 전문환 작가 환갤러리 개인전
환갤러리는 8일부터 오는 20일까지 전문환 초대 개인전 '전문환의 여흥(餘興)'을 개최한다. 이번 전시에서 전 작가는 전통과 현대의 경계를 허무는 가운데 시각·촉각적 즐거움과 지적 여흥을 제공하는 도자 및 페인팅 작품들을 선보인다. 전 작가는 그동안 기존의 어떠한 규칙에도 얽매이지 않는 자유로운 태도로 자신만의 예술세계를 구축해왔다. 그는 무형의 개념을 유형의 작품으로 전환하는 것을 넘어, 자신의 깊은 경험을 탐색하며 돌, 유리, 흙, 쇠 등 다양한 소재를 활용해 도자기를 구워 왔다. 전 작가는 이러한 창작 과정을 통해 "스스로를 채워나간다"고 말한다. 자유로운 감정 표현과 색감의 조화가 돋보이는 작품들은 관람객의 상상력을 자극하기에 충분해 보인다. 환갤러리 관계자는 "도자 작품과 더불어 다양한 페인팅 작품들을 함께 선보이는 이번 전시를 통해 전문환의 예술세계와 철학적 사유를 경험할 수 있을 것"이라고 말했다. 일요일 휴무. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구아트웨이, ‘월간범어’ 다섯번째 전시로 황주승 ‘플라스틱 마음’ 개최
대구문화예술진흥원 대구아트웨이는 오는 11일부터 31일까지 입주예술인 릴레이 개인전 '월간범어'의 다섯 번째 전시로 조형작가 황주승의 '플라스틱 마음'을 개최한다. 황 작가는 레진과 3D 프린팅 기술을 융합한 혁신적인 조형 기법으로 주목받고 있다. 변기, 장난감, 스마트폰 등 일상에서 쉽게 마주치는 오브제를 작품 소재로 삼고, 사물에 투영된 사회적 이미지와 감정의 복잡한 구조를 그만의 조형 언어로 재구성한다. 황 작가의 작업 방식은 단순한 오브제의 재현을 넘어선다. 황 작가는 일상의 사물들이 어떻게 우리의 감정과 정체성 형성에 관여하는지를 살피고 개인적 기억이 사물에 스며들고 쌓여가는 과정에 대한 깊은 고민을 작품으로 표현한다. 이는 현대 소비문화와 디지털 시대의 인간 정체성에 대한 깊이 있는 성찰을 전한다. '감정'을 주제로 직접 그림을 그리는 전시 연계 체험 프로그램 '나만의 Plastic heart'도 전시기간 중 열린다. 이 프로그램은 황주승 작가가 상주하는 쇼룸 2번 스튜디오에서 15·22일 오후 12시부터 4시까지 총 2회 진행하며, 누구나 재료비 없이 참여할 수 있다. (053)430-5655 임훈기자 hoony@yeongnam.com
박종규 작가, 중국 광동미술관서 대규모 개인전 ‘비트의 유령들’ 개최
인간과 디지털 기술 사이에서 사유하며 추상회화의 새 길을 개척 중인 대구 출신의 세계적 아티스트 박종규 작가가 오는 10월8일까지 중국 광저우 광동미술관 바이에탄관 전관에서 대규모 개인전 '비트의 유령들(Spectres of the Bitstream)'을 선보인다. 광동미술관 주최·주관으로 지난 5일 개막한 이번 전시는 우리가 살아가는 리듬, 즉 심장의 고동(beat)과 디지털 신호의 최소단위(bit)가 오늘날 어떻게 '보이지 않는 실체'로 유령화되는지를 성찰하는 자리로 기대를 모은다. 여기서 말하는 '유령'이란 보이지 않지만, 우리 삶을 붙드는 모종의 강력한 실체를 말한다. 특히 박 작가의 이번 전시는 광동미술관의 첫 생존 외국인 작가 전시여서, 한한령(限韓令) 이후 한중 미술교류의 물꼬를 틀 자리로 기대를 모은다. 이에 영남일보는 현재 광저우에 체류 중인 박 작가와의 전화통화를 통해 그의 작품세계와 향후 계획에 대해 들어봤다. ◆광동미술관 대규모 전시 개최 계기는? "전시 개최까지 최종 3년이 걸렸다. 수년 전, 아트바젤 홍콩 참가 중 광동미술관 관장님과의 만남이 이번 전시의 개최 계기가 됐는데, 내 작품이 가진 디지털 이미지와 더불어, 전 세계가 주목하는 '현실과 비현실', 즉 '가상공간'이라는 개념이 눈길을 끈 듯하다. 다가올 미래, 두 공간 속에서 살아갈 것이란 메시지가 흥미롭게 받아들여진 것 같다." ◆오래전부터 동양의 '무'와 서구의 2진법을 결합해 '존재하지 않음의 존재'에 대한 질문을 시각언어로 풀어왔다. 두 개념의 만남을 통해 궁극적으로 얻고자 한 통찰은? "현실 속의 우리, 특히 대구라는 보수적 도시에서 피부로 느낄 수 있는 정치적 상황에 대해 평소 고민한 적 많았다. 오늘의 진실이 내일의 부조리가 되는 정치적 상황처럼, 현실의 모호함과 가상공간 확장이 가져올 인식 변화를 비교하며 작품을 제작해왔다. '존재하지 않음의 존재'는 이러한 인식 변화에 대한 통찰을 담고 있다." ◆이번 전시에서 회화와 미디어, 설치작품 등 60여 점의 작품을 활용해 '비트(beat/bit)적 공간'을 구축했다. 각기 다른 매체가 한 공간에서 어떻게 상호작용하며 하나의 서사를 만들어내나? "내 작업의 근본 개념은 '노이즈'다. 불필요한 노이즈를 차용해 시그널이 노이즈가 되는 역설을 표현한다. 디지털 환경에서 노이즈는 픽셀 이미지로 나타나며, 이를 활용해 도트 작업, 평면 라인, 영상 작업 등을 만든다. 소리의 파장을 영상으로 만들고 회화로 옮기지만, 결국 시작점은 하나다. 노이즈와 픽셀에서 비롯된 움직임이 다양한 매체와 장르로 확장된 것이다." ◆중국 관람객들이 작품 감상 후 어떤 종류의 질문이나 감각을 가지고 전시장을 나서길 바라나. "현실과 가상공간의 모호한 경계에서 오는 혼란과 미래에 대한 경각심을 전달하고 싶다. 기성세대와 달리 어린 세대는 현실과 가상공간을 동시에 받아들이며 살아간다. 이러한 인식 변화는 정치·사회 전반에 걸쳐 유사하게 일어나는 현상인데 앞으로는, 세대를 구분하는 '나이'라는 경계마저 무너질 수 있다는 점을 제시하려 한다." ◆아티스트로서 자신만의 차별점은 무엇인가? "차별점이 있다면 나이에 상관없이 빠르게 변화하는 기술을 이해하고 받아들이면서 내가 살아온 연륜을 바탕으로 작업을 이어나간 점이라고 생각한다. 아날로그적 사고방식만으로는 급변하는 정보시스템 속 현실을 표현하는 데 한계가 있다." ◆광동미술관 전시 이후 계획은. "오는 10월 말 이집트 카이로에서 열리는 세계 18개국 참여 설치미술 전시에 참여한다. 피라미드 앞에서 진행되는 대규모 행사다. 11월에는 사우디아라비아 리야드에서 열리는 대규모 빛 전시회에도 참여할 예정인데, 도시 전체 건물을 활용하는 대규모 전시여서 기대가 크다." 임훈기자 hoony@yeongnam.com
‘K-컬처’ 열풍 속, 대구간송미술관 국보급 유산으로 주목
'케데헌(케이팝 데몬 헌터스)' 열풍으로 K-컬처에 대한 관심이 높아지면서 국보급 문화유산을 전시 중인 대구간송미술관 상설전이 전국적 주목을 받고 있다. 6일 대구간송미술관에 따르면 여름방학 기간인 지난 7월 마지막 주에는 1일 평균 1천500명 이상의 관람객이 미술관을 방문한 것으로 나타났다. 이 기간 전체방문객 중 48.7%는 대구 외 지역으로 나타났으며, 15.5%는 서울·수도권 방문객으로 집계됐다. 대구간송미술관 상설전시실에서는 간송 전형필 선생이 '문화보국(文化保國)' 정신으로 지켜낸 우리 문화유산을 만날 수 있다. 신윤복, 김홍도 등 교과서에서 접했던 작품들이 대거 출품돼 관람객들의 발길을 이끌고 있다는 분석이다. 상설전 주요 작품으로는 고려청자와 조선백자를 각각 대표하는 국보 '청자상감운학문매병'과 '백자청화철채동채초충난국문병'이 500년의 시간을 넘어 나란히 자리한다. '청자상감운학문매병'은 완벽한 형태미와 정교한 문양으로 현존하는 고려청자 매병 중 최고로 꼽힌다. '백자청화철채동채초충난국문병'은 조선 후기 절제된 화려함과 기술력을 보여주는 대표작이다. 이 두 국보 도자를 담은 목재 진열장은 1938년 간송 선생이 직접 주문 제작한 것으로, 그의 헌신적인 노력을 상징한다. 또한 혜원 신윤복이 그린 총 30점의 풍속화를 담은 화첩인 국보 '혜원전신첩' 중 '연소답청', '상춘야흥', '춘색만원', '소년전홍' 4점도 관람객과 만나는 중이다. 화려한 색채와 유연한 필선, 감각적인 화면구성은 조선 후기 선조들의 삶과 정서를 생생하게 전달한다. 한때 일본으로 유출됐던 혜원전신첩은 1935년 간송 선생이 수집해 다시 우리 품으로 돌아왔으며, 1970년 국보로 지정돼 미술사적 가치를 인정받았다. '간송의 방'에서는 문화유산 수집자료와 함께 대수장가이자 연구자, 교육자, 예술가였던 간송 전형필 선생의 다양한 면모를 볼 수 있다. 대구간송미술관 관계자는 "방학을 맞은 어린이와 청소년들에게 교과서 속 작품을 직접 감상할 좋은 기회"라고 말했다. 대구간송미술관 상설전은 매주 화요일부터 일요일 오전 10시부터 오후 7시까지 관람할 수 있다. 관람료는 성인 6천원, 어린이·청소년 3천원이다. 대구시민은 20% 할인 혜택을 받을 수 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
제10회 대구사진비엔날레, 8월 한 달 간 사전예매 진행
'제10회 대구사진비엔날레'가 오는 31일까지 사전예매를 진행한다. 이번 사전예매는 온라인 예매처 NOL 티켓(구 인터파크 티켓)을 통해 진행한다. 사전예매는 정가에서 50% 할인한 가격으로 입장권을 제공한다. 성인은 3천원, 청소년은 2천원, 어린이는 1천원으로 수준 높은 국제 사진예술을 접할 수 있는 기회로 손꼽힌다. 만 65세 이상과 만 4세 미만 어린이는 무료로 현장에서 입장할 수 있다. 제10회 대구사진비엔날레는 '생명의 울림'이라는 주제로 열린다. 9월18일부터 11월16일까지 대구문화예술회관과 대구도심 일원에서 관람객과 만난다. 국내외 사진작가들의 다양한 작품을 통해 예술성과 공공성을 동시에 아우르는 행사로 기대를 모은다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
폭염 잊게 만드는 예술가의 부채…‘부채로 전하는 기후위기 극복 메시지’
지난 1일, 대구 수성구 아르떼 카페갤러리 전시장. 화려한 색채의 부채들이 폭염에 지친 관람객들에게 손짓을 건넨다. 옛 화풍과 현대미술을 혼합한듯한 부채 위 그림들은 전통 부채의 진중함 위에 일상의 친근함을 더한 것들이다. 몇몇 부채 작품이 발산하는 동화 같은 느낌의 아우라는 젊은 관람객의 시선을 붙잡기에도 충분해 보인다. 연일 무더위가 기승을 부리는 대구의 여름, 선조들의 멋과 풍류를 21세기 예술인들의 시선으로 재해석한 부채 전시가 열려 눈길을 끈다. 미래의 문화를 생각하는 모임(미문회)은 오는 31일까지 대구 수성구 수성랜드 내 아르떼 카페갤러리에서 '바람난 末伏(말복)이 扇面展(선면전)'을 개최한다. 이번 전시는 조선시대 선비들이 멋과 실용성을 위해 휴대했던 부채의 전통을 현대적 감각으로 풀어내고, 예술가들의 창작성을 부채라는 매개체에 담아낸 자리다. 전시를 기획한 남학호 작가는 "옛 선비들의 글귀를 담았던 부채에 현대 예술가들이 자신만의 조형성을 담는 것은 매우 흥미로운 작업이다. 서양화 재료의 활용을 통해 표현의 한계를 확장한 점이 이번 부채 작품들의 특징"이라고 설명했다. 전국을 무대로 활발히 활동 중인 중견 화가 15인이 전시에 참여한다. 김경희, 김예진, 김하균, 김학곤, 김호교, 남학호, 박성희, 박형석, 배문기, 배영순, 배현숙, 신재순, 이영철, 이윤정, 장안순 작가가 100여점의 부채 작품을 선보인다. 전시는 단순한 작품감상을 넘어 기후위기 극복과 탄소중립이라는 시대적 메시지를 전한다. 참여 작가들은 "에어컨이나 선풍기도 좋지만, 기후위기 시대에 부채를 사용함으로써 에너지를 절약하고 환경을 생각하는 친환경적 삶을 실천할 수 있다. 이번 전시가 환경의 중요성을 알리는 계기가 되길 바란다"고 입을 모았다. 시민 참여 프로그램도 마련된다. 오는 9일 오후 2시부터 5시까지 '부채 그림 그리기 체험'이 열리는 가운데 참여 작가들은 시민들의 체험을 직접 돕는다. 체험에 사용될 부채는 수성문화재단의 지원을 받아 무료로 제공한다. 남학호 작가는 "매년 예산 확보에 어려움이 있지만 벽진산업, 생생식초 등 기업과 기관의 후원 덕분에 무사히 전시를 치를 수 있게 됐다"며 예술인을 위한 메세나 활동의 필요성을 역설하기도 했다. 한편, 이번 전시에서는 합죽선(접었다 폈다 하는 접선(摺扇)의 일종)과 평선(평평한 부채) 두 종류의 부채에 담긴 작품들을 만날 수 있다. 전시 개막 전부터 상당수 작품이 판매되는 등 부채 애호가들의 관심이 적지 않았던 것으로 알려졌다. 아르떼 카페갤러리 관람객은 수성랜드에 무료로 입장할 수 있다. 월요일 휴관. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
봉산문화회관, ‘세계 현대미술의 오늘’展… 8개국 57명 작가 참여
대구 봉산문화회관이 한국을 포함한 전 세계 8개국 57명의 작가가 참여하는 대규모 국제 기획전을 선보인다. 봉산문화회관은 오는 8월31일까지 회관 내 1~4 전시실에서 봉산문화회관 기획 해외작가 초대展(전) 'Modern & Contemporary Art(세계 현대미술의 오늘)'을 개최한다. 이번 전시는 물질문명 속에서 잃어가는 인간의 행복과 내면의 가치를 예술을 통해 되찾고자 하는 의도로 마련됐다. 전시를 기획한 봉산문화회관 관계자는 "물질문명의 지배 아래에서도 예술을 통해 행복을 추구하며 살아가는 이들이 여전히 많다는 점이 이번 전시를 기획한 계기가 됐다"고 말했다. 그러면서 "예술은 다름을 이해하고 경계를 넘는 힘을 가진다. 이번 전시를 통해 대구 시민들이 행복을 느끼고, 예술을 통해 모든 사람이 평등하게 잘 살아가는 가치를 공유하길 바란다"며 전시 취지에 대해 설명했다. 참여작가의 국적은 한국을 비롯해 러시아, 파라과이, 미국, 독일, 스페인, 멕시코, 오스트리아다. 참여작가 출신국 중 오스트리아는 고전의 중심지이자 예술적 삶을 상징하며, 독일은 세계적인 문화 강국으로서, 스페인은 열정적인 이슬람 문화의 영향을 받은 독특한 예술 세계를 대표한다. 중남미에서는 순수하고 행복한 삶을 보여주는 파라과이와 멕시코 작가들이 선정됐다. 러시아는 어려운 대내외적 여건 속에서도 예술을 통해 행복을 추구하는 모습을 보여주는 작가들이 참여했다. 전시는 총 140여 점의 작품으로 구성되며, 각 전시실마다 특색 있는 관람 포인트를 제공한다. 1전시실은 미국과 남미 작가 위주의 작품을, 2전시실은 클래식하고 편안한 분위기의 작품들을 선보인다. 3전시실은 러시아 모스크바 지역의 문화적 특색을 담은 작가들의 작품이, 4전시실은 오스트리아 출신 마이크 뷔헬(Mike Buchel) 작가의 클래식하면서도 현대적인 대형 작품들이 관람객을 맞이한다. 전시 참여국의 문화계 관계자들이 거는 기대도 컸다. '러시아-한국 우호협회 국제문화센터' 이리나 라브릭(Irina Lavrik) 디렉터는 "이번 전시를 통해 한국과 러시아 간의 예술교류가 더욱 확대되고 양국이 친밀해지는 계기가 됐으면 한다"고 말했다. 노태철 봉산문화회관 관장은 "이번 전시는 단순히 해외 작가들의 작품을 소개하는 것을 넘어, 각기 다른 문화적 배경 속에서 예술이 어떻게 인간의 삶과 행복에 기여하는지를 보여주는 기회가 될 것"이라며, "시민들이 작품을 통해 계급과 차별 없이 모두가 행복하게 살아가는 예술의 정신을 경험하길 기대한다"고 설명했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
아트리움 모리, 김용원·김혜미 2인전 ‘#Filter’ 개최…자연의 본질에 질문 던져
아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 8월31일까지 본관 전시실에서 김용원, 김혜미 작가의 2인전 '#Filter(필터)'展(전)을 개최한다. 전시는 급변하는 환경과 사회의 흐름 속에서 '자연의 본질'에 대한 근원적 질문을 던지며 관람객들에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 전시장에서는 김용원 작가의 설치 작품 2점과 김혜미 작가의 페인팅 작품 15점을 만날 수 있다. 전시명 '필터'는 우리가 일상에서 자연을 바라볼 때 종종 렌즈의 '필터'를 통해 보듯, 있는 그대로의 자연이 아닌 인간의 손에 의해 정돈된 풍경에 익숙해진 현실을 은유한다. 전시는 이러한 '필터' 너머의 진정한 자연과 그 안에서 인간이 취해야 할 태도를 탐색한다. 김용원 작가는 아이슬란드의 요쿨살론 빙하호수를 직접 방문해 빙하가 녹아 떨어지는 모습을 목격한 경험을 'The reflection of inner-side ; Jokulsarlon(내면의 반영; 요쿨살론)'(2022)이라는 대형 설치작품으로 승화시켰다. 그는 빙하가 떨어지는 소리를 직접 녹음해 전시장 내부에 설치된 대형 오브제들과 함께 선보인다. 파편화된 풍경 속에서 빙하와 산의 모습을 연상케 하는 조형물들을 통해 환경과 자연을 바라보는 우리의 시각과 태도에 대해 묻는다. 실제로 전시장에서는 '쾅'하는 빙하의 낙하 충돌음을 듣고 깜짝 놀라는 관람객도 종종 있다. 전시 관계자는 "실제 녹음된 빙하 소리는 더욱 둔탁하지만, 관람객의 경험을 고려해 소리를 조절했다"고 밝혔다. 김혜미 작가는 자연을 '관찰자의 시선'으로 바라보며 인간과 자연의 관계를 탐구한다. 초기작(2019년~)에서는 재개발 지역이나 판자촌 등 인간 이면에 감춰진 풍경을 탐험하듯 찾아다니며 해체하고 재구성한 모습을 볼 수 있다. 최근작에서는 출산 경험 이후 자연을 있는 그대로 받아들이는 시각의 변화를 섬세한 붓 터치로 표현해 눈길을 끈다. 화면 속 감정의 결을 쌓아 올리며 때로는 장면을 해체하고 작가만의 감정적 색채를 끌어올리는 방식은, 있는 그대로의 자연을 바라보면서도 새로운 시각을 제시한다. 신도성 아트리움 모리 어시스턴트 큐레이터는 "이번 전시를 통해 관람객들이 평범하게 스쳐 지나갔던 자연을 새로운 시각으로 바라보고, 지구 온난화와 같은 이슈 속에서 자연과 더불어 살아가는 존재로서 우리가 어떤 태도를 가져야 할지 성찰하는 기회를 갖길 바란다"고 말했다. 관람 시간은 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지. 월요일 휴관.(054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com
달서아트센터, 안동문화예술의전당과 지역 교류전 개최… 시각예술 영역 확장
달서문화재단 달서아트센터는 오는 30일부터 8월14일까지 센터 내 별관 1층 달서갤러리에서 '안동문화예술의전당 지역 교류전'을 개최한다. 달서아트센터와 안동문화예술의전당 간 교류협력을 강화하고자 마련된 이번 전시는, 지역 문화예술의 성장을 모색하는 'DSAC 로컬 아트 커넥션' 시리즈의 하나로 기획됐다. 지난해 대구에서 활동하는 권유미 작가가 안동문화예술의전당에서 초대전을 가진 바 있으며, 올해는 안동을 중심으로 활동 중인 강기훈, 임현오 작가가 달서아트센터에서 전시를 진행한다. 관람객들은 이번 전시에서 두 작가의 상이한 예술세계를 접할 수 있다. 강기훈은 눈앞의 대상을 객관적이며 사실적으로 재현하는 하이퍼리얼리즘 회화를 선보인다. 반면, 임현오는 자연과 빛, 정서에 주목하며 관념과 감성에 기반해 자연을 재해석한 작품을 공개한다. 이를 통해 관람객들은 이성과 감성, 객관과 주관, 현실과 환상을 오가는 미술의 변화를 경험할 수 있을 것으로 기대된다. 이성욱 달서아트센터 관장은 "이번 교류전을 통해 관람객들이 지역의 창작예술을 함께 향유하고, 작가 고유의 조형언어를 체감해 예술적 연대감을 형성하는 계기를 갖길 바란다"고 말했다. 전시 오프닝은 30일 오후 5시. (053)584-8968 임훈기자 hoony@yeongnam.com
시안미술관, ‘전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다’展 개최
경북 영천 시안미술관은 오는 8월24일까지 영천예술창작스튜디오 입주작가 9인이 참여하는 '전해지지 않은 문장들: 여기에 그림자가 있다'展(전)을 개최한다. 시안미술관의 하반기 특별 기획전으로 마련된 이번 전시에는 김동훈, 김정애, 노연이, 손주왕, 양은영, 이체린, 이향희, 전영경, 최은희 작가가 참여해 회화와 사진 및 설치작품을 선보인다. 특히 이번 전시는 사회적으로 소외되거나 비가시화된 존재들에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 핵심 주제는 '그림자'다. 타자화되거나 소외된 대상들의 이면을 은유한다는 의미다. 참여 작가들은 각자의 독특한 시각으로 주제를 해석한다. 전시장에 들어서면 김정애 작가의 'street cat-dazzling' 작품이 가장 먼저 눈에 띈다. 도시의 척박한 삶 속에서 관심을 받지 못한 채 삶을 영위하는 고양이를 통해 우리 사회의 그림자를 볼 수 있다. 노연이 작가의 회화 작품에도 눈길이 간다. 노 작가의 한 작품 속 방 안에 앉아 있는 인물은 스스로를 객관적인 시선으로 바라볼 계기를 제공한다. 무언가 비밀을 숨긴 듯한 인물의 오묘한 표정이 감정의 선을 자극한다. 김동훈 작가는 도시에서 소외받는 존재에 주목했다. '구겨진 비둘기' 등의 작품을 통해 완벽주의적 강박을 깨고 흐트러진 선과 형태를 통해 자신의 일부를 받아들이는 과정을 작품에 담아낸다. 손주왕 작가는 신체가 자신을 어떻게 설명하는지 탐구한다. 그의 그림들은 몸에서 분리된 것이 여전히 '나'의 일부일 수 있다는 질문을 던진다. 양은영 작가는 황소개구리, 산비둘기, 뉴트리아 등 유해동물과 알비노사슴 같은 신성시되는 대상을 함께 다룬다. 매체에서 드러나는 혐오의 이미지 이면에 존재하는 대상의 다른 면모를 탐색해 눈길을 끈다. 최은희 작가의 설치작품은 노동자, 아동, 여성, 노숙인 등 소외되는 대상에 집중한다. 노숙인들의 실제 발언을 제목으로 차용한 '안녕하세요 부탁드립니다' 시리즈는 사람이 웅크리고 있는 듯한 형태와 기사 스크랩을 뒤집어쓴 글씨를 통해 '전해지지 않은' 그들의 목소리를 시각화한다. 전영경 작가는 자연에 자리한 인공적 산업구조물을 담은 사진작품을 선보인다. 산업시설의 평화로운 모습이 지구온난화 등 불편한 진실로 다가올 수도 있다는 상상을 불러일으킨다. 이향희 작가의 작품 '그의 길을 따라 : 1990년에서 2010년까지'는 포스코가 보이는 영일만 전경과 더불어 한 남자의 일생을 담고 있다. 작품 곳곳에 배치된 사진들은 각자의 삶을 반추할 기회를 제공한다. 이체린의 작품은 공간에 대한 기억과 감정이 스며든 모양새다. 특정 공간에 대한 기억이 다른 곳에서 발현될 때의 상황과 감정을 표현한 듯한 작품의 구성이 눈에 띈다. 시안미술관 관계자는 "일반적으로 부정적으로 인식되는 길고양이나 유해동물, 혹은 사회적 약자들의 숨겨진 면모를 조명하고자 했다. 이번 전시는 소외된 존재들의 이면을 새롭게 인식하는 계기가 될 것"이라고 말했다. 일요일 휴관.(054)338-9391-3 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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