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임훈 기자

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대구 방천아트페스티벌, 젊은 사진작가 4인의 ‘흔적’ 전시
2025년 '제12회 방천아트페스티벌 & 김광석다시그리기길페스티벌'의 한 코너로 청년 작가들의 특별한 사진전이 마련돼 눈길을 끈다. 방천문화예술협회(회장 박토마스)는 오는 10일까지 대구 중구 예술상회 토마에서 '겹쳐진 자리'展(전)을 개최한다. 경일대 김신욱 교수가 기획한 이번 전시에는 네 명의 젊은 작가 홍도은, 최일석, 주춘미, 손민기가 각자의 시선을 담은 사진작품들을 선보인다. 전시는 '우리가 서 있는 모든 자리는 수많은 시간과 기억이 겹쳐진 흔적 위에 놓여 있다'는 주제를 바탕으로 구성됐다. 작가들은 각기 다른 방식으로 도시의 표면, 개인의 기억, 그리고 내면의 정체성을 파고든다. 홍도은은 도시 속에서 쓸모를 잃고 방치된 사물에 주목하며, 그 흔적을 통해 결핍의 공간을 탐구한다. 최일석은 대구 성내 지역의 건축물을 통해 도시가 겪어온 역사의 흔적을 기록한다. 주춘미는 탈북 2세라는 개인적·역사적 정체성을 바탕으로 가족사의 상흔을 사진에 담는다. 손민기는 잦은 이주 경험을 금호강 습지에서 발견한 생명력에 비춰 심리적 고향의 의미를 되묻는다. 전시 관계자는 "이번 전시는 고정된 실체가 아닌, 끊임없이 겹쳐지는 흔적들 속에서 비로소 모습을 드러내는 존재를 발견하는 여정이 될 것"이라고 말했다. 한편 '제12회 방천아트페스티벌 & 김광석다시그리기길페스티벌'은 7일까지 대구 중구 김광석다시그리기길 및 방천시장 일원에서 열린다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
“무력은 문화를 이길 수 없다”…대구간송미술관 1주년 맞아 전인건 관장이 전한 ‘간송의 문화보국’
대구간송미술관이 개관 1주년을 맞은 지난 3일, 미술관 강당은 150여 명의 관람객으로 만원을 이뤘다. 전인건 대구간송미술관 관장이 미술관의 첫 생일을 기념하기 위해 '간송 전형필 선생의 삶과 문화유산'이라는 주제의 특강에 나섰기 때문이다. 이날 전 관장은 "이렇게 많은 분들이 1주년을 축하하기 위해 찾아주셔서 감사하다"는 인사로 강연의 막을 열었다. 일제강점기라는 격동의 시대, 문화로 나라를 지킨 한 위대한 인물의 이야기가 관람객들의 시선을 사로잡았다. ◆위창 오세창 선생과의 만남에서 비롯된 문화보국 정신 전 관장은 자신의 할아버지이기도 한 간송 전형필(1906~1962) 선생을 단순한 수집가를 넘어선 '문화 선각자이자 교육가'로 소개했다. 전 관장은 "간송께서는 1906년, 부유한 집안의 자손으로 태어났다. 하지만 나라를 빼앗긴 상황에서 지식인으로서 무기력함에 고뇌하던 간송은 스승인 위창 오세창 선생을 만나 '무력은 문화를 이길 수 없다'는 '문화보국'의 신념을 갖게 됐다"고 말했다. 이때부터 간송은 개인의 취향을 넘어, 민족의 우수성을 증명할 수 있는 '최고 수준'의 유물을 수집하는 데 전 재산을 바치기 시작했다는 설명이었다. ◆식민지 시대의 혼란 속에서 지켜낸 문화유산 강연의 백미는 단연 간송 컬렉션 수집 과정에 얽힌 흥미로운 일화들이었다. 전 관장은 간송의 굳건한 의지와 지혜가 빛났던 순간들을 생생하게 전달했다. 특히 대구간송미술관의 대표 소장작인 청자상감운학문매병 이야기가 눈길을 끌었다. 전 관장은 "일본인 도자기 수집가가 엄청난 금액을 제시하며 청자상감운학문매병을 팔 것을 종용했다. 하지만 간송은 이보다 더 좋은 청자를 가져오면 정당한 가격으로 사겠다고 정중히 거절하며, 그의 굳은 의지와 명성을 전국적으로 알릴 수 있었다"고 설명했다. 그러면서"청자상감운학문매병은 형태적으로도 가장 완성도가 높은 청자로 평가되며, 당시 고려의 청자가 반도체나 스마트폰처럼 세계 시장에서 인정받던 '명품'이었음을 증명하는 증거"라고 덧붙였다. 한글 창제의 원리와 사용법을 담은 훈민정음 해례본 역시 간송과 뗄 수 없는 문화유산이라고 했다. 전 관장은 "훈민정음 해례본은 간송께서 1940년, 일제의 탄압을 피해 안동에서 비밀리에 구한 것이다. 당시에는 훈민정음 해례본의 소유 만으로도 위험한 상황이었지만 개의치 않았다. 특히 해례본 소장 이후의 행보가 중요하다. 1940년, 한글학자 홍기문과 민속학자 송석하 두 분을 몰래 초대하셔서 훈민정음 해례본을 공개하고 필사를 허락하는 등 한글을 지키는데 적극적으로 나섰다"고 부연했다. 신윤복의 혜원전신첩에 대해서는 조선시대 멋쟁이들 사이에서 유행했던 일종의 '인스타그램'과 도 같은 존재였을 것이라고 했다. 전 관장은 "간송이 당시 일본으로 넘어간 화첩을 손에 넣기까지 4년의 세월을 보냈을 정도로 '이것은 반드시 되찾아야 한다'는 생각을 가지셨던듯 하다. 실제로 이 화첩은 예술적 가치뿐만 아니라, 18세기 조선의 화려한 풍속과 복식사를 알 수 있는 귀중한 자료"라고 설명했다. 또한, 전 관장은 일본에서 활동했던 영국인 변호사 존 개스비의 고려청자 컬렉션이 간송의 품으로 넘어온 일 등 다양한 문화유산 수집 일화을 거론하며 "간송의 이 같은 선견지명과 헌신이 그를 단순한 수집가를 넘어선 문화 운동가로 만들었다"고 강조했다. ◆민족 교육의 불씨를 지킨 교육가 전 관장은 민족 교육에 동참한 교육가로서 간송의 면모도 강조했다. 3·1 운동을 주도했던 민족 사학 보성학교가 폐교 위기에 처하자, 간송이 사재를 털어 학교를 인수했다는 것이 그 이유다. 전 관장은 "일제강점기 말, 보성학교는 일본인 교장 없이 조선어와 조선 역사 교육을 이어가며 민족 교육의 불씨를 지켜냈다"며 학생들에게도 자유와 문화의 소중함을 전파한 간송의 교육 철학을 설명했다. 한편, 이날 강연에서는 간송 전형필 선생의 휘문고 재학시절 스웨터 차림 사진 등 평소 언론에서 잘 볼 수 없었던 간송의 모습이 공개돼 눈길을 끌었다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "간송께서는 단지 지식을 가진 사람이 아닌 그것을 실천하는 분이셨다. 오늘 강연은 이러한 한 인간이 암울한 시대적 상황과 만났을 때 어떠한 영향을 사회에 줄 수 있는가에 대한 이야기"라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
1980년대 한국 화단 뒤흔든 ‘신형상 미술’… 삶의 언어로 돌아오다
한국현대미술사에서 중요한 변곡점으로 기록되는 '신형상 미술(Neo-Figural Art)'의 예술사적 의미를 되짚어보는 전시가 대구에서 열린다. 권정호미술관은 2일부터 오는 11월29일까지 제1·2전시실에서 '신형상 미술, 삶의 언어가 되다' 전(展)을 개최한다. 이번 전시에는 한국현대미술 제2세대를 대표하는 김정명, 서용선, 안창홍, 권정호, 유휴열, 황현수 작가가 참여해 회화·조각·설치 등 다양한 장르의 작품 77점을 선보인다. 특히 이번 전시는 1980년대 이후 한국 현대미술의 새로운 방향성을 제시했던 '신형상 미술'의 의미를 재조명하는 자리라는 점에서 기대를 모은다. 6인의 작가는 1970년대 한국 화단을 풍미했던 단색조 위주의 '미니멀 아트'를 넘어 형상과 색채의 회복을 추구했던 '신형상 미술'의 흐름에 동참했던 주요 인물들이다. 마음속 형상이나 사회·실존적 내용을 다룬 것이 특징인 이 미술사조는 신표현주의와 맥락을 함께하며 국내 미술계에 새로운 활력을 불어넣은 바 있다. 참여 작가들의 작품은 각자의 방식으로 '신형상 미술'의 정수를 보여준다. 인간의 자의식을 재해석해온 김정명 작가는 거장의 작품과 콜라주한 작품을 통해 새로운 시각을 제시한다. 역사 속 인물의 모습에 주목해 온 서용선 작가는 역사를 현재화하는 작업을 통해 관람객에게 깊은 사유의 기회를 제공한다. 치열한 삶의 현장과 사회의 어두운 그림자를 우화적으로 표현하는 안창홍 작가의 작품 또한 눈길을 끈다. 전통의 현대적 변용을 모더니즘적 방식으로 풀어나가는 유휴열 작가, 그리고 인간의 조건과 존재의 이유에 대해 차분한 시선으로 접근하는 황현수 작가의 작품도 만나볼 수 있다. 이번 전시를 기획한 권정호 미술관장은 1980년대에 작업했던 해골 소재 작품들을 전시장에 내걸었다. '어느날 밤' '해골 소름' '원혼들'과 같은 작품들은 오늘날 권 작가의 정체성이 된 '해골' 또는 '스켈레톤' 작품의 원류로 평가된다. 전시장 한켠에는 권 작가의 작품이 소개된 미국 유명 예술잡지 '아트 포럼' 1986년 2월호가 전시돼, 세계 현대미술 무대에서 활동했던 그의 이력을 엿볼 수 있다. 미술평론가 김복영 박사(전 홍익대 예술학과 교수)는 "이들의 역사가 곧 한국의 형상미술 역사라 해도 결코 손색이 없을 것"이라며 참여 작가들의 예술적 위상을 강조했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
개관 1주년 대구간송미술관 …새로운 문화 랜드마크로 우뚝
대구의 새로운 랜드마크로 자리매김한 대구간송미술관이 3일 개관 1주년을 맞아 전국적 주목을 받고 있다. 개관 3개월여 만에 '한국 관광의 별'에 선정된 것을 비롯해, 올해에는 '올해의 박물관·미술관상'과 '제10회 한국문화공간상'을 수상하는 등 각 분야에서 두각을 나타내며 공공미술관 운영의 새로운 가능성을 제시했다는 평가다. 지난 1년간 대구간송미술관의 가장 주목할 만한 성과는 단연 방문객 수다. 개관일인 지난해 9월3일부터 올해 8월31일까지 1년간 누적 관람객 수 40만6천48명을 기록했으며, 이 중 유료 관람객 비중이 82%에 달했다. 특히 대구간송미술관 자체 조사에 따르면 전체 관람객 중 48% 이상이 대구 지역 외에서 방문했다. 또한 관람객 1인이 대구에서 소비한 금액은 지난해 4만원과 올해 5만원으로 각각 나타나 인근의 수성못, 대구삼성라이온즈파크 등과 연계한 지역 경제 활성화에도 긍정적인 효과를 미치는 것으로 나타났다. 간송이 수집한 국보와 보물 등 주요 문화유산을 통해 높은 전시 완성도를 자랑한 점도 흥행 요인으로 꼽힌다. 정선, 신윤복, 김홍도 등 조선 대가들의 대표작으로 구성된 개관전 '여세동보-세상 함께 보배 삼아(관람객 22만4천722명)'와 기획전 '화조미감(관람객 8만64명)', 국보와 보물 40건 97점 등 주요작품 300여 점을 전시한 상설전시가 대중의 큰 관심을 받았다. 이와 함께 '간송예술강좌' '밤의 미술관' '사전전시해설' 등 5만여 명이 참여한 다양한 교육·문화프로그램은 복합문화공간의 역할을 충실히 수행했다는 평가다. 여기에다 유홍준 국립중앙박물관장, 나태주 시인 등 각 분야 명사들이 강연자로 나서 프로그램의 품격을 높였다는 평가다. 대구간송미술관은 영남권 지류문화유산 수리복원 허브로의 도약도 모색하고 있다. 간송미술문화재단이 축적한 전문성을 지역에 환원하기 위해 대구시 등 지역 기관 소장품 18건에 대한 수리·복원을 진행 중이다. 주요 사례로는 아동문학가 윤복진 자료, 서동균의 '군자화목', 예천박물관 소장품 '권문해유서' 등이 있다. '보이는 수리복원실'과 '시민참여 수리·복원 공모사업' 등을 통해서는 시민들에게 문화유산 보존의 가치를 알리고 있다. 또한 개관 이후 5명으로부터 작품 10점, 아카이브 자료 577점 등 총 687점의 자료를 기증받으며 공유와 나눔의 가치를 실천하고 있다. 전인건 대구간송미술관장은 "지난 1년간 보내주신 성원에 감사 인사를 전한다. 대구간송미술관을 통해 오늘날의 문화보국 정신을 실천하고, 우리 문화의 우수성과 독창성을 즐기고 체험할 수 있는 미술관으로 만들어 나갈 것"이라고 말했다. 이재성 대구시 문화체육관광국장은 "대구간송미술관은 대구시와 간송미술문화재단 간 민관협력을 통한 성공적 운영 사례다. 앞으로도 대구를 대표하는 미술관으로 만들어나가기 위해 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 한편 대구간송미술관은 개관 1주년을 맞아 3일부터 6일까지 '대구간송미술관 축제'를 개최하며, 개관기념일인 3일에는 전 관람객에게 무료입장 혜택을 제공한다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
서상익 작가, 고향 대구서 첫 개인전…‘눈에 보이는 것 너머의 현실’을 그리다
회화를 통해 우리 시대의 '리얼리티'를 탐색해 온 서상익 작가가 고향 대구에서 첫 개인전을 연다. 갤러리 CNK는 오는 10월18일까지 서상익 개인전 'At Some Afternoon'을 선보인다. 이번 전시에서 서 작가는 자신의 작업 변천사를 품은 회화작품들을 통해 그림에 대한 끊임없는 질문과 자기성찰의 여정을 관람객에게 들려준다. 서 작가는 작업 초기부터 '하나만 하라'라는 주변의 조언에도 불구, 다양한 형식과 주제의 작품을 시도했다. 이후 서 작가가 깨달은 것은, 겉으로는 중구난방처럼 보였던 자신의 작업들이 '우리가 살아가는 세상은 눈에 보이는 그대로가 아니다'라는 하나의 주제를 관통하고 있었다는 점이다. 그는 현실을 개인의 경험과 상상, 사회가 만들어낸 관념이 혼재된 복합적 '레이어'로 정의한다. 초현실적 느낌의 초기작부터 거대한 광고판 앞에 선 인물들을 담은 최근작까지, 모두 이러한 관점에서 출발한다. 전시작들은 변화를 향한 서 작가의 실험 결과물이다. 과거에는 붓으로 깔끔한 면을 채우는 평면적인 작업에 머물렀지만, "대상을 바라보는 태도가 바뀌지 않는 한 뭘 그려도 비슷하게 나온다"는 깨달음을 얻기까지 과감한 변화를 시도했다. 점묘법처럼 점들을 찍어 면을 만들거나, 나이프와 주사기를 사용하는 등 다양한 재료와 기법을 시도했다. 결국 그가 찾은 답은 '태도'의 변화였다. 현재는 레이어들을 쌓으면서 면을 만들어가고 있다. 대상을 고정된 존재로 보지 않고 흔들리는 '일렁임'으로 표현하기 위해, 캔버스 위에 유화 물감을 얇게 여러 겹 펴 바르는 등 치밀한 조형적 고민을 실천하고 있다. 전시장 2층에 걸린 '거대한 일상'에 가장 먼저 눈길이 간다. 이 작품은 서 작가가 여행을 다니며 얻은 경험에서 비롯됐다. 공항 로비를 거니는 인물들을 거대한 패션 브랜드 광고판 앞에 배치했다. 서 작가는 광고판을 단순한 배경이 아닌, 자본주의의 선전물로 간주하며 원근이 깨진 화면을 통해 실체와 관념이 엉킨 현실을 드러낸다. '사람과 사람', '사람과 사회'라는 관계 속에서 '리얼리티'의 의미가 어떻게 규정되는지를 묻는 서 작가만의 철학을 담고 있다. 회화의 의미를 되묻는 '화가의 성전' 시리즈는 관념을 만들어내는 이미지와 화가라는 명성이 진정한 예술의 의미를 잠식하는 현실을 비판적으로 보여준다. 이 시리즈는 '그림을 왜 그려야 하는가'라는 근본적 질문에서 시작했다. "그림은 세상에 아무 쓸모없는 존재"라는 누군가의 자조 속에서, 그는 회화를 하나의 거대한 '종교'에 빗대고 대가들을 '성인'으로 비유하며 그들의 업적을 한 화면에 담는 작품을 구상했다. 션 스컬리, 잭슨 폴락 등 거장의 작품과 얼굴이 함께하는 이 시리즈는 "내가 거장의 작품을 살 수 없어도, 거장의 얼굴과 작품이 담긴 그림은 살 수 있다"는 컬렉터들의 반응을 끌어내며 큰 인기를 얻기도 했다. 그러나 서 작가는 이 과정에서 역설적 깨달음을 얻었다. 그림의 가치가 작가의 창작적 만족도나 작품 자체보다 대상이 된 거장의 유명세에 더 크게 좌우된다는 점이다. 미술관의 권위에 대해 묻는 작품들은 미술 애호가들을 생각에 빠뜨리게 한다. '익숙한 풍경2'는 미술관의 빈 벽을 응시하는 관람객들의 모습을 보여준다. 배경에 걸린 유명 작가의 작품들을 지워버리고 흔적만 남겨 관람객의 '경험'이 작품 자체보다 더 중요한 시대적 아이러니를 강조한다. 'The long and winding road'에서는 가난한 무명 예술가가 미술관의 구조적 위압감을 깨려는 듯한 시위를 펼치고 있다. 이를 통해 서 작가는 '우리가 과연 미술관 방문을 통해 작품을 보는 것인가, 경험을 소비하는 것인가'라는 질문을 던진다. 갤러리 CNK 관계자는 "서상익 작가의 작품은 완성된 답을 제시하기보다, 관람객 스스로 삶과 존재의 의미를 깊이 고민해 볼 수 있는 질문의 자리를 제공한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
“비상계엄 후 일부 극우인사 교회 순수성 훼손”
대구경북지역 기독교 단체 10곳이 12·3 비상계엄 이후 한국교회와 정치권과의 유착 관계에 대한 우려와 성찰의 목소리를 냈다. 대구경북기독인연대 등 지역 기독교 단체 관계자 10여 명은 28일 오전 대구 중구 교남YMCA에서 기자회견을 열고 '한국교회 정교유착 중단과 회개를 촉구하는 성명서'를 발표했다. 이들은 성명서에서 "일부 극우 기독교계 인사들이 내란을 옹호하고 강단을 정치 선동의 장으로 삼는 등 교회의 순수성을 훼손했다"며 "한국 교회가 복음의 본질을 회복해야 한다"고 주장했다. 이날 성명서를 낭독한 황명열 목사(대구경북목회자정의평화협의회 총무)는 "12·3 내란이라는 망국적 위기 사태가 하나님의 은총으로 더 크게 확산되지 않고 수습되어 가는 것은 참으로 다행스러운 일"이라면서도 "그 과정에서 드러난 한국교회의 민낯은 교회가 과연 다시 회복될 수 있을까 하는 깊은 우려를 낳았다"고 밝혔다. 특히 황 목사는 일부 기독교계 인사들이 계엄령을 찬양하고 내란을 정당화하며 탄핵 반대 집회를 주도하는 등 보수 정치권과 결탁해 교회의 본질을 심각하게 훼손했다고 성명서를 통해 지적했다. 황 목사는 "(채 상병 사건 관련)특검 수사를 통해 교회의 이권 추구와 권력 로비의 민낯이 드러났다"면서 "비상계엄 이후 여러 사건들로 인해 바닥에 떨어진 한국 교회의 신뢰를 다시 회복해야 한다"고 강조했다. 이날 기자회견에서는 정금교(대구기독교교회협의회 대표회장)·정민철(성서 대구 대표)·박성민(대구기독교교회협의회 인권위원회 총무) 목사, 최현철 평신도신앙실천운동 실행위원도 발언자로 나섰다. 이들은 "교회가 다시 사회의 빛과 소금의 역할을 감당하려면 복음의 본질로 돌아가야 한다"고 한목소리를 냈다. 특히 최현철 실행위원은 "교회가 정치 권력과 손잡고 극우적 이념에 경도된 채 세속적 영향력만 추구하고 있다"면서 교회의 자성과 변화를 촉구했다. 한편 이날 기자회견은 △대구기독교교회협의회 △대구기독교교회협의회인권위원회 △대구경북기독교생명연대 △대구경북목회자정의평화협의회 △대구경북 건강한 교회를 위한 목회자협의회 △성서 대구 △대구기독교윤리실천운동 △인권실천시민행동 △평신도신앙실천운동 등 지역 주요 기독교 단체 9곳이 공동 주최하고, 대구경북기독인연대가 주관했다. 개인 547명과 지역교회 및 단체 66곳이 성명서에 이름을 올렸다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[신간] 역대법보기 강설
역대법보기 강설(학산 대원 대종사 지음/불광출판사/656쪽/6만원) 현 대한불교조계종 해인총림 10대 방장이자, 한국불교의 큰 스승으로 손꼽히는 학산 대원 대종사의 새 강설서, '역대법보기 강설(曆代法寶記講說)'이 출간됐다. 불교 신자들에게도 다소 생소한 '역대법보기'는 당나라 대력 연간(766~799)에 편찬된 오래된 문헌이다. 석존(釋尊)에서 혜능(慧能)까지 33조사(祖師)와 지선(智詵), 처적(處寂), 무상(無相), 무주(無住)로 이어지는 전등(傳燈)의 역사, 그리고 선법(禪法)을 다룬 초기 선종의 중요 사료다. '역대법보기'의 특징 중 하나는 육조 혜능 이후, 남악 회양-마조 도일로 이어지는 계통과는 다른 독자적인 법맥을 보여줌으로써 선맥의 다양성과 깊이를 새롭게 조명한다는 점이다. 특히 이 책은 부처님과 역대 조사로부터 이어진 정법의 원류와 법맥을, 이 시대 정법안장(正法眼藏)의 계승자인 학산 대원 대종사의 법음(法音)으로 전하는 가르침으로 기대를 모은다. '역대법보기'는 우리에게 잘 알려진 전등사(傳燈史) 문헌인 '조당집'(952), '전등록'(송대)보다 앞선 시대에 편찬된 문헌이다. 간결한 전기 형식을 띠고 있어 조사들의 구법과 전법의 여정을 짧고 명료하게 서술한 것이 특징이다. 특히 깨달음의 본질을 중심으로 스승과 제자의 직전(直傳) 구조를 강조하며, 선종 초기의 생동하는 수행 풍토를 엿볼 수 있다. '역대법보기'의 가장 뚜렷한 특징이라고 한다면, 선종의 여명기에 당나라 불교계에 진출한 신라 승려 정중 무상(淨衆無相) 선사의 위상이 조명되었다는 점이다. 무상 선사는 중국 사천성 정중사(淨衆寺)를 중심으로 선풍을 날린 고승(高僧)으로서 선종사의 중요한 인물임은 틀림없다. 하지만 신라 출신이라는 이유 때문인지 상대적으로 주목받지 못했다. 그런데 '역대법보기'의 전승에 따르면 육조 혜능(六祖慧能)의 의발(衣鉢)이 측천무후를 거쳐 지선(智詵)-처적(處寂)-무상(無相) 이후 무주(無住) 선사에게 전해졌다고 한다. 이러한 점에서 '역대법보기'는 혜능 이후, 남악 회양(南嶽懷讓)-마조 도일(馬祖道一)로 이어지는 계통과는 다른 독자적인 법맥을 보여주며, 선맥(禪脈)의 다양성과 깊이를 조명한다. '역대법보기'에는 무상·무주 선사가 설한 가르침의 핵심이 담겨 있으니, 그것은 바로 '삼구설법(三句設法)'이다. 삼구설법, 즉 삼구어(三句語)의 가르침은 깨달음의 경지에 이르는 세 단계의 수행 관문을 상징한다. 그리하여 △무억(無憶) - 과거의 습기(習氣)를 끊고 △무념(無念) - 지금 이 순간의 망념을 거두며 △막망(莫妄) - 분별 이전의 순수한 자성(自性)의 자리에 머무는 것이다. '역대법보기 강설'에서는 이 삼구설법을 '대승의 요의를 밝히는 지침'이자, 달마 대사로부터 이어진 '돈오(頓悟) 선법의 정수'라 일컫는다. 이 책의 본문 중에는 "무념(無念)이란 곧 중생의 망념이 일어나지 않는 것이며, 간화선의 화두 타파도 또한 중생의 망념이 타파된 경계이다"라는 말이 나온다. 학산 대원 대종사는 이 한 마디를 통해 '역대법보기'가 간화선 이전, 선종 초기의 수행 풍토를 간직함과 동시에, 무상·무주 선사의 삼구설법은 간화선 수행의 궁극과 본질적으로 통하는 것임을 밝힌다. 이 책은 2022년 6월부터 지난해 6월까지 2년여의 기간 동안 진행된 학산 대원 대종사의 '역대법보기' 강설 법회 내용을 엮은 것이다. 학산 대원 대종사의 강설 내용은 구어(口語)를 최대한 살려 생생한 현장감이 돋보인다. 또한 '역대법보기' 전문을 싣고, 우리말로 번역해 독자들이 원문을 온전하게 접할 수 있도록 했다. 여기에다 서역 조사들의 계보만을 밝힌 '역대법보기'의 단점을 보완하기 위해, '경덕전등록' 1~29조를 실어 독자의 이해를 돕는다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
아트스페이스 울림, 역설적 사유를 탐색하다... 23인 조형 작가 한자리에
경북 성주의 복합문화공간 아트스페이스 울림은 오는 10월17일까지 노진아, 서해영, 제승규 등 23인의 조형 작가가 참여하는 특별 기획전 'Paradox'를 개최한다. '역설'을 뜻하는 전시명처럼, 이번 기획전은 서로 상반된 주제들을 통해 세상의 모순 속에서 새로운 가능성을 찾는 의미 있는 시도를 선보인다. '살아있는 것과 설계된 것', '감각과 해석'이라는 두 파트로 구분된 전시에서 50여점의 작품을 만날 수 있다. 전시 기획자인 태병은 큐레이터는 "세상의 모든 일은 모순 속에서 존재하며, 예술 또한 역설적인 상황의 틈에서 새로운 것들이 탄생한다고 믿기 때문에 이번 전시를 기획하게 됐다"고 설명했다. 전시의 첫 번째 파트인 '살아있는 것과 설계된 것'에서는 생명과 기계, AI 등 첨단 기술과 관련된 작품들을 통해 인간과 기계의 경계를 탐색한다. 특히 노진아 작가의 '제페토의 꿈'에 눈길이 간다. 노진아는 10년 넘게 AI 작품을 시도해온 선구자로, 해당 작품은 인간이 되려는 기계의 모습을 담고 있다. 관람객과 실시간으로 대화하며 "당신은 인간이니 나에게 인간이 되는 법을 가르쳐주러 온 거겠지"라고 되묻는 작품의 모습은 관람객에게 묘한 긴장감을 선사한다. 김동영 작가의 'Upgraded pencil' 역시 기술과 인간의 관계를 다룬다. 스위치 조작을 통해 연필을 '고문'하는 듯한 움직임을 표현한 이 작품은, 연필의 그림자 변화를 통해 인간의 행위가 기계에 미치는 영향력을 은유적으로 보여준다. 이와 함께 신종민 작가의 작품 'Asset:/ragdoll/신경승'은 컴퓨터 이미지와 현실의 경계를 오가는 독특한 조형미로 관람객의 시선을 사로잡는다. 두 번째 파트인 '감각과 해석'에서는 감각적 경험과 그에 대한 주관적 해석을 다룬 작품들이 주를 이룬다. 경북 구미 출신인 서해영 작가는 고향의 바위에서 영감을 얻어 제작한 작품 '조각가를 위한 생츄어리1-바위 옮기기'를 선보인다. 그는 직접 바위에 석고를 붙여 형상을 본뜬 후, 그 조각을 재구성해 특정 장소가 지닌 기억과 감각을 작품으로 형상화했다. 제승규 작가는 어린 시절의 추억을 재현한 작품들로 관람객의 향수를 자극한다. 박스로 만든 우주선 처럼 보이는 그의 작품 '승규선'은 사실 MDF로 정교하게 제작된 것이다. 작가는 이 작품에 어린 시절 만들고 놀았던 '종이 박스 우주선'에 대한 기억을 담았다. 전시장에는 작가가 실제로 사용했던 이불까지 놓여 있어 어린 시절의 순수한 감성을 생생하게 전달한다. 사람이 박스를 뒤집어쓴 모양새의 'I'm Not 제승규' 작품에도 눈길이 간다. 임동현 작가는 '소음'에 주목한다. 그는 지하철이나 버스에서 발생하는 소음을 금속 기계 구조를 통해 재현한 작품을 선보이며, 2분에 한 번씩 들려오는 덜그덕거리는 마찰음을 통해 일상 속에서 무심코 지나쳤던 청각적 감각을 시각적으로 되살려낸다. 아트스페이스 울림 관계자는 "이번 전시는 20대부터 50대까지 다양한 연령대의 서울 기반 작가들이 대거 참여해 지역 미술계에 새로운 활력을 불어넣을 것으로 기대된다"고 말했다. 월요일 휴무. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구간송미술관, 개관 1주년 기념 ‘대구간송미술관 축제’ 개최
대구간송미술관이 오는 9월3~6일 개관 1주년을 맞아 지역사회와 함께하는 '대구간송미술관 축제'를 개최한다. iM뱅크, 화성장학문화재단 후원으로 마련된 이번 행사는 지난해 9월3일 문을 연 이후 대구의 새로운 랜드마크로 자리매김한 대구간송미술관의 성공적인 개관 1주년을 축하하고자 기획됐다. 먼저 개관 1주년을 맞는 9월3일 하루 동안 대구간송미술관을 찾는 모든 관람객은 무료로 입장할 수 있다. 이날 관람객은 상설전시를 비롯해 실감영상전시, 간송의 방 등 전관을 무료로 관람할 수 있다. 사전전시 해설과 보이는 수리복원실도 기존과 동일하게 운영한다. 마지막 입장은 오후 6시다. 같은 날, 전인건 대구간송미술관장이 직접 진행하는 '간송 전형필 선생과 간송의 문화유산' 특강도 열린다. 강의는 전형필 선생이 문화보국 정신으로 지켜낸 우리 문화유산의 시대정신과 의의에 초점을 맞춰 진행된다. 민족의 얼을 지켜내고자 했던 간송의 대표 작품들도 함께 소개한다. 9월3일부터 6일까지는 지역 대표 문화예술기관들의 개관 1주년 축하 공연이 이어진다. 3일에는 DIMF 뮤지컬스타, 4일에는 대구오페라하우스, 5일에는 TBC 소년소녀합창단, 6일에는 수성아트피아가 함께하는 박석마당 음악회가 준비돼 있다. 이밖에도 행사기간 중 지역 문화소외계층 350여명을 초청했으며, 참가자들에게 미술관 왕복 교통편을 제공하고 초기 치매 노인과 어린이들을 위한 컬러링 키트 등을 선물한다. '대구간송미술관 축제' 참여 신청 및 행사 내용에 대한 문의 및 자세한 사항은 대구간송미술관 대표전화(053-793-2022) 및 홈페이지(kansong.org/daegu)를 참조하면 된다. 전인건 대구간송미술관장은 "이번 개관 1주년 기념행사는 지난 1년간 대구간송미술관에 보내주신 시민들의 성원에 보답하기 위해 준비했다"라며 "이번 행사를 통해 더 많은 분들이 우리 문화의 즐거움과 아름다움을 경험할 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
대구 작가들, 조지아 현대미술전 참가…유라시아에 ‘K-아트’ 심는다
대구경북을 중심으로 활동 중인 현대미술가 5인이 지난 20일부터 9월5일(이하 현지시각)까지 조지아(동유럽과 서아시아의 교차점에 위치한 국가)의 MoMA 트빌리시에서 열리는 '아티스테리움 2025 국제현대미술전-협력에 대한 비전'에 참가한다. 참여 작가는 김결수, 권기자, 권기철, 박경옥, 김영진이다. 조지아에 본부를 둔 비정부 예술단체 '아티스테리움 협회'가 주최하는 이번 미술전은 서구 중심의 미술에서 벗어나 '제3세계' 미술의 흐름을 조명하는 메이저급 행사다. 특히 올해는 30주년을 맞은 다국적 작가팀 '나인드래곤헤즈'와 협력해 15개국 30명의 작가가 참여하는 행사로 주목받고 있다. 참여 작가들은 다양한 매체와 소재를 활용해 전시공간 전체를 하나의 융합된 공간으로 조성하며 한국 현대미술의 독창성을 뽐낼 것으로 기대된다. 인생의 허무함과 죽음을 오래된 집에 대한 그리움으로 표현해온 김결수 작가는 22일 열리는 현지 개막식에서 퍼포먼스를 선보일 계획이다. 시간과 감정의 내면을 탐구하는 권기자, 직관과 몸짓의 관계성을 탐구하는 권기철, 감각의 깊이와 존재의 물성을 찾는 박경옥 작가가 참여하며 대구현대미술제의 주역이었던 김영진 작가도 함께 한다. 김결수 작가는 "한국적이고 동양적인 사유를 통해 서구의 관습적 경계에서 자유롭게 탈주하는 방식의 작업을 펼칠 예정"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
기억의 지층, 경계를 넘는 시선… 재불 작가 죠셉 초이, 경주솔거미술관서 100여 점 대규모 기획전
경주솔거미술관은 오는 9월21일까지 미술관 내 박대성 1~3관에서 재불(在佛) 화가 죠셉 초이(Joseph Choi) 기획전 '기억의 지층, 경계를 넘는 시선'을 개최한다. 대구 윤선갤러리와의 협업으로 이뤄진 이번 전시는 죠셉 초이 작가가 지난 수십 년간 프랑스 파리와 한국을 오가며 탐구해온 무의식과 기억의 세계를 100여 점의 회화 및 드로잉 작품을 통해 선보인다. 죠셉 초이 작가에게 있어 이번 전시작들은 '불면증'에서 시작된 '필연적 탐험'의 결과물이다. 그는 불면증을 겪으며 잠들기 전 머릿속에 떠오르는 이미지의 파편들이 스스로 형상을 이루는 과정에 주목했다. 낮에 작업했던 부분, 오래된 기억, 우연적인 선들이 뒤섞이고 사라지는 모습을 지켜보며 작가는 자신의 머릿속을 '움직이는 우주'로 인식하기 시작했다. 그는 "우리가 교육을 통해 익숙해진 계산적이고 계획된 방식이 아닌, 무의식에서 나오는 자유로움이야말로 가장 본질적인 창작의 동기"라고 말한다. 작가는 자신의 작업을 '무의식의 메커니즘을 옮기는 것'이라고 설명하며, "하나님께서 우주를 만드실 때도 어떤 규칙에 얽매이지 않았을 것"이라고 덧붙였다. 그 결과 캔버스 위에서 무의식적으로 선을 긋고, 점을 찍으며 기억의 파편들을 끄집어낼 수 있었다. 전시작 상당수는 작가 내면의 무의식을 시각화한 동시에, 서양 미술사의 흐름을 엿볼 수 있는 '숨어있는 코드'를 담고 있다. 작가는 작품 속 상징물들이 자유로운 표현 속에서 의도치 않게 등장한다고 설명한다. 예를 들어, 르네상스 종교화에서 축복의 의미로 쓰이던 손동작이나, 물에 비친 자신을 사랑한 나르키소스 신화 속 거울의 상징이 그의 작품에 녹아들어 있다. 특히 이번 전시에서는 '스케치-파스텔-유화'로 이어지는 죠셉 초이 작가의 3단계의 작업 과정을 볼 수 있다. 그는 "먼저 백지에 선을 긋고, 지하철에서 본 여인의 손 같은 일상 속 소스들을 무의식적으로 모아 데생을 완성한다"고 말했다. 이어 파스텔로 색을 입히는데, 이 역시 계산된 색이 아닌 '느낌'으로 칠해진다고 설명한다. 이렇게 완성된 두 단계를 거쳐 비로소 최종 유화 작업이 시작되는 것이다. 이는 그가 무의식과 직관을 얼마나 중요하게 여기는지 보여주는 대목이다. 전시명에 포함된 '경계를 넘는 시선'은 작가 자신의 삶과 직결된다. 1992년 프랑스에 정착한 그는 한국에선 '외국인'처럼 느꼈고, 프랑스에서는 '영원한 한국인'으로 인식되는 삶을 살아왔다. 이러한 '경계인'으로서의 경험이 작가의 작업에 깊이 반영됐다. 두 문화 사이에 어쩔 수 없이 놓이게 된 환경이 작품 탄생의 배경이 된 것이다. 죠셉 초이의 작품은 '정제된 절제'와 '사유의 여백'이 돋보인다는 평가다. 작가는 자신의 작품 속 복잡한 대상을 모노톤으로 표현한 것을 '여백'의 한 예시로 들며, "복잡하지만 심플하고, 현실적이지 않은 신비로운 상상의 여지를 주는 풍경을 추구한다"고 설명한다. 이는 레오나르도 다빈치의 '모나리자' 뒤편의 풍경처럼, 인물을 해치지 않으면서도 관람객에게 사유의 여백을 남기는 방식이다. 죠셉 초이 작가는 자신의 작품에 거창하거나 심오한 메시지는 없다고 단호하게 말한다. "관람객들이 그림을 보며 자신들의 경험과 심리에 대해 한 번쯤 생각해 보는 기회를 얻었으면 좋겠다"는 것이 그의 바람이다. 그는 관람객들이 자신의 무의식 속에 잠재돼 있던 경험의 파편들을 그림 속에서 발견하고, 자유롭게 느껴보기를 원했다. 끝으로 죠셉 초이 작가는 향후 계획에 대해 "위대한 작가가 되는 것보다, 내 감정이 녹아든 작품을 더 많은 사람들에게 보여주고 싶다. 향후 보다 더 입체적인 작업에도 나서고 싶다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
구순의 삶을 화폭에 담다… 윤필남 할머니 첫 그림전 ‘구순에 여는 첫 그림전’
올해 구순을 맞은 평범한 할머니 윤필남씨(90)의 생애 첫 그림 전시회가 열려 눈길을 끈다. 주노아트갤러리 in 아트도서관은 오는 31일까지 '구순에 여는 첫 그림전 ; 윤필남 할매 그림 이야기'展(전)을 연다. 윤 할머니는 평범한 주부로 살아오다, 3년 전 남편의 갑작스런 죽음 이후 찾아온 깊은 상실감과 외로움을 그림으로 이겨냈다. 윤 할머니는 "남편 떠나고 나니 혼자 사는 게 너무 외로워서 자식들이 '이제 엄마도 취미 하나 가져보라'고 했지요. 붓 한번도 안 잡아본 사람이었는데, 그냥 생각나는 대로 그리다 보니 마음이 좀 놓이더라구요"라고 말했다. 그러면서 "이 나이에 내 그림을 누가 본다는 게 참 고맙고, 부끄럽고, 신기하다. 건강하게 오래들 사시고, 제 그림도 한번 웃으면서 봐주시면 좋겠다"고 인사를 전했다. 윤 할머니의 그림에는 꽃과 나무, 옛집과 6·25전쟁 이전 살았던 마을, 남편과의 여행 등 오랜 기억이 담겨 있다. 각 작품마다 삶의 흔적이 고스란히 담겨 있으며, 전문적 기교보다는 진심 어린 이야기와 감정이 보는 이의 마음을 움직인다. 전시를 기획한 허두환 주노아트갤러리 in 아트도서관 관장은 "윤필남 할머니의 그림은 한 편의 구술 생애사이자, 누군가에겐 위로가 될 수 있는 기록이다. 이번 전시가 많은 분께 따뜻한 울림으로 다가가길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
수성아트피아, ‘A-ARTIST’ 장하윤·박보정 개인전 개최
수성아트피아는 오는 31일까지 'A-ARTIST' 선정작가 장하윤과 박보정의 전시를 개최한다. 'A-ARTIST'는 수성아트피아에서 운영하는 지역 작가의 개인전을 지원하는 프로그램으로, 매년 6명의 작가를 선정해 전시를 돕는다. 장하윤 작가의 전시는 'Over there'를 주제로 열린다. 장 작가는 일상 속 창문에서 발견되는 빛을 통해 감정의 흔적을 탐구해왔다. 그의 작품에서 창문은 단순한 건축 요소를 넘어, 형상화되기 이전의 감정이 머무르는 추상적 공간으로 재해석된다. 빛의 레이어로 표현된 창문은 화려한 야경의 불빛처럼 보이기도 하고, 수많은 존재의 시선이자 작가 자신의 목소리로 읽히며 관람객의 내면을 향한 창이 된다. 박보정 작가는 '바라보는 시간'이라는 전시명으로 관람객을 만난다. 박 작가는 일상과 자연의 순환, 그리고 시간의 흐름을 응시하는 태도를 작품에 담아냈다. '바라본다'는 행위를 통해 관찰과 사유의 시간을 부여하고, 평범한 일상 이미지와 자연의 변화를 캔버스에 콜라주해 기억의 공간을 구축한다. 특히 자연의 계절 변화나 무지개 등 일상 속에서 스쳐 지나갈 수 있는 순간들을 포착해, 시간의 흐름 속에 담긴 존재의 의미를 환기시키는 것이 특징이다. 한편 정명주(아트스페이스펄 디렉터) 패널과 함께 두 작가의 이야기를 들을 수 있는 '아티스트 토크'는 오는 19일(장하윤 오후 4시·박보정 오후 5시), 작가와 함께 작품을 보며 설명을 들을 수 있는 '프라이빗 투어'는 오는 28일(장하윤 오후 4시·박보정 오후 5시) 각각 열린다. (053)668-1840~3 임훈기자 hoony@yeongnam.com
리안갤러리 대구, ‘한국화의 거장’ 소산 박대성 화백 개인전 개최
"내가 그림이 될 수도 있고, 그림이 내가 될 수도 있겠지요." 1945년 경북 청도에서 태어나 올해로 80세가 된 노(老) 화백의 예술적 여정과 철학을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 리안갤러리 대구는 오는 21일부터 10월8일까지 '한국화의 거장' 소산 박대성 화백 개인전 '화여기인(畵如其人) _그림이 곧 그 사람이다'展(전)을 개최한다. 이번 전시에서는 박 화백 특유의 한국적이면서도 현대적 필선을 오롯이 담은 최신작 16점을 만날 수 있다. '그림이 곧 그 사람이다'라는 전시명처럼, 이번 전시에선 박 화백의 삶과 예술이 하나된 경지를 마주할 수 있다. 나이의 경계를 넘어서는 현대적 표현에다 생명력 넘치는 전시작들이 돋보인다. 전시장 1층에 들어서면 폭 3m, 높이 7m의 대형작품 '폭포'에 가장 먼저 눈길이 간다. 그간 압도적 스케일의 작품으로 한국화의 위용을 세계에 알려온 박 화백은 신작 '폭포'를 통해 전통과 현대의 미적 감각을 융합한 자신의 작품세계를 유감없이 드러낸다. 작품 하단의 한글 문구에도 눈길이 간다. 박 화백은 "이제 (작품에)한문을 안 쓰기로 했다. 그 어려운 문자를 쓰는 사람도, 보는 사람도 모른다. 세종대왕님의 훌륭한 뜻을 기리고, 누구나 쉽게 이해할 수 있는 한글을 통해 관람객과 소통하고 싶었다"고 설명했다. 2층 전시장에서는 박 화백이 지난해부터 특별히 준비한 '버드나무 연작시리즈'를 만날 수 있다. 박 화백은 "버들은 이른 봄 가장 먼저 싹을 틔우는 생명력이 강한 나무다. 버드나무가 지닌 자연의 생동감이 인상적이었다"며 작품 제작 이유를 밝혔다. 박 화백은 대작 위주의 작품을 제작한 계기로 1973년 대만 유학 시절 국립고궁박물관에서 중국 송·원·명 시대 대가들의 작품을 보고 큰 감명을 받았던 경험을 꼽았다. 박 화백은 "당시 그림을 포기하고 싶을 만큼 큰 충격을 받았고, 스케일을 키워야겠다고 마음먹었다"고 회고했다. 이후 1980년대 아파트 건설 붐으로 각 가정에 대형 그림을 걸 공간이 늘어나자 대작을 그리면서도 살아갈 배경이 마련됐다고 덧붙였다. 특히 박 화백에게 있어 '경주'라는 도시는 창작의 원천이다. 25년 전 서울을 떠나 경북 경주에 정착한 이후 지금껏 작업을 이어오고 있다. 박 화백은 "경주는 신라 천년의 역사가 깃든 곳이자 창작의 도시"라며 "자연을 벗삼아 사유하는 한적한 공간이 작가에게 더 큰 성장을 가져다준다"고 강조했다. 전시장 1층에서 마주할 수 있는 작품 '설경'은 박 화백이 외국의 마천루 사이에서 경주 불국사를 떠올린 경험에서 비롯된 것이다. 박 화백은 "밤 사이 눈이 내려 하얗게 변한 불국사를 보고 떨리는 기분으로 스케치했다"며 당시의 감정을 떠올렸다. 한편, 박 화백은 2022년 미국 라크마(LACMA) 미술관에서 한국인 최초로 개인전을 열어 성황리에 막을 내린 바 있다. 이후 하버드대 한국학센터 등 총 8곳의 미술관에서 순회전을 진행하며 한국화의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았다. 노(老) 화백의 예술 여정은 여전히 현재진행형이다. 내년 1월에는 미국 샌프란시스코 미술관 전시가 예정돼 있다. 박 화백은 "향후 새로운 작업에 나설 것이지만 섣불리 방향성을 정할 수는 없다"면서도 "꾸준히 작품 활동에 매진할 계획"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com
[광복 80주년-나의 할아버지 독립투쟁기] 간송 전형필 손자 전인건 관장 “36년 강점에도 광복 굳게 믿어…문화유산 지켜 문화보국 실천”
광복 80주년을 맞아 할아버지 간송 전형필 선생을 떠올린 전인건 대구간송미술관장의 감회는 누구보다 남달랐다. 전 관장은 일제강점기 당시 우리 문화유산을 지키고 '문화보국(文化報國)'을 몸소 실천했던 간송의 손자로서, 오늘날 대한민국이 이룬 문화적 성과에 대한 벅찬 감정을 감추지 않았다. 전 관장은 "간송께서는 나라를 잃은 백성으로 36년을 사시면서도 언젠가 반드시 올 광복을 굳게 믿으셨다"며 "(할아버지는)일제강점기 동안 훼손되고 왜곡된 우리 문화와 역사를 회복하기 위한 실증적 연구의 토대를 마련하면서 문화유산들을 모아 지켜내셨다"고 회고했다. 또한 간송 선생이 혜곡 최순우, 삼불 김원룡 등 수많은 2세대 미술사학자들을 후원하고 키워낸 점을 언급하며, 문화유산 보존을 넘어 인재 양성을 통해 우리 민족의 정체성을 지키려 했던 간송의 노력을 강조했다. 이어 전 관장은 "간송이 오늘날 살아계신다면 문화를 통해 전 세계에 선한 영향력을 확산하고 있는 지금의 상황에 대해 가슴 뿌듯함과 행복함을 느끼셨을 것"이라며 할아버지의 '문화보국' 정신이 현재까지 이어지고 있음에 대한 자긍심을 드러냈다. 전 관장에 따르면 간송 전형필 선생은 휘문고보 재학 때부터 책을 모으기 시작했다. 대학 1학년 때인 1925년 서울에서 춘곡 고희동 선생을 통해 위창 오세창 선생을 만나면서 문화유산 수집을 통한 문화보국 실현을 결심했다. 당시 간송 선생의 삶에서 가장 중요한 가치는 '우리 민족과 나라에 대한 자긍심과 사랑'이었다. 이를 위해 간송 선생은 우리 민족의 역사와 문화를 지키며 언젠가 반드시 다가올 독립을 대비하려 했다. 그 결과 광복 이후에는 우리나라 최초의 미술사학회인 '고고미술동인'(현 한국미술사학회)을 만들고, 학회지 '고고미술'을 출간하며 인재를 키우는 일에 매진할 수 있었다. 이어 전 관장은 간송의 문화보국 정신이 '나라가 없었을 때일지언정 누군가는 반드시 해야 할 일이라면 해내야 한다'는 할아버지의 생각에서 비롯됐다고 했다. 특히 아버지와 숙부 등 집안 어른들은 물론 연구에 몰두했던 수많은 학자들의 모습을 통해 그동안 간송의 정신이 어떻게 계승되었는지 확인할 수 있었다고 덧붙였다. 특히 전 관장은 광복 80주년을 맞아 할아버지와 자신에게 의미 있는 문화유산으로 '백자청화철채동채초충난국문병'을 꼽아 눈길을 끌었다. 전 관장은 "이 유물은 (할아버지가)세계적 일본 아트딜러와의 경매 경쟁을 통해 당시 경매 사상 최고가로 구입한 것이다. 18세기 백자 중 최고의 명품을 이 땅에 남기면서 우리 국민들에게 희망과 자긍심을 주었던 스토리가 있다. 광복 80주년을 맞는 지금 가장 가슴에 와 닿는 유물"이라고 강조했다. 끝으로 전 관장은 오늘날 문화유산의 가치를 "유물들이 만들어졌던 시기의 시대정신과 문화, 사회적 역량의 총합이 담겨 있는 증거품"이라고 정의했다. 그러면서 "K-컬처의 바탕인 우리의 미적 감각과 문화적 DNA가 오롯이 담긴 문화유산에 대한 애정을 더 가질 수 있도록 노력하는 것이 간송과 백범 김구 선생이 꿈꿨던 문화강국 대한민국을 만드는 초석이 될 것"이라고 역설했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

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