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조현희 기자

문화팀 조현희 기자입니다.

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청바지 입은 칼라프, 붉은 왕국의 투란도트…새 연출로 돌아온 DIMF ‘투란도트’
"관계에 중점을 두고 연출했습니다. 작품은 사랑하는 사람을 붙잡고 행복에 다가가려는 인간의 이야기를 담고 있습니다. 무대 공간을 의도적으로 비워 인물 간의 관계와 갈등에 집중할 수 있도록 했습니다." (로버트 알폴디) 제20회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 개막작 '투란도트'의 기자간담회가 지난 19일 오후 4시 대구문화예술회관 중정홀에서 열렸다. 이날 간담회에는 배성혁 DIMF 집행위원장을 비롯해, 올해 공연의 연출을 맡은 헝가리 연출가 로버트 알폴디, 뮤지컬 배우 리사(투란도트 역), 이건명(칼라프 역), 김보경(류 역)이 함께해 새롭게 바뀐 작품을 소개했다. '투란도트'는 이탈리아 푸치니의 오페라 '투란도트'를 DIMF만의 색깔로 재해석한 작품으로, DIMF를 대표하는 자체 제작 뮤지컬이다. 2011년 초연한 작품은 한국 창작뮤지컬 최초로 동유럽 라이선스 수출 성과를 거두는 등 해외에서도 작품성을 인정받았다. 올해는 글로벌 시장을 겨냥한 새로운 버전으로 7년 만에 DIMF 무대에 돌아와 관객들과 만난다. 이번 공연은 향후 더 많은 지역과 국가에서 공연될 수 있도록 무대 장치를 간소화했다. 또 동유럽 수출 당시 슬로바키아 버전을 연출한 로버트 알폴디의 예술적 감각을 더해 미학적 완성도를 높였다. 기존 고전적인 연출에서 벗어나 현대적인 모습으로 탈바꿈했다. 초창기 투란도트가 바닷속 환상의 왕국을 배경으로 했다면, 이번 공연은 붉은 LED 기둥을 중심으로 한 현대적 느낌의 가상 왕국으로 무대가 바뀌었다. 칼라프는 청바지를 입고 등장하는 파격을 선보이며, 극중에는 가요 '캐치캐치'를 부르며 춤을 추는 등 요즘 유행을 반영한 유머러스한 장면도 곳곳에 배치됐다. 제작진은 공연 제작 과정에서 문화적 차이를 조율하며 보편성을 끌어올렸다고도 전했다. 로버트 알폴디는 "감정은 세계 어디에서나 같지만 이를 표현하는 방식은 문화마다 다를 수 있다"며 "애정 표현이나 사과하는 제스처 등에서 한국과 유럽의 차이를 발견했다"고 전했다. 7년 만에 칼라프를 다시 맡은 이건명 역시 "초기 '투란도트'가 동양적 요소와 오리엔탈리즘을 강조했다면, 이번 작품은 슬로바키아라는 다른 나라에서 만든 투란도트를 한국 공연에 접목하는 작업이 중요했다"며 "한국과 슬로바키아의 문화적 차이를 어떻게 좁힐 것인지 고민을 많이 했다. 그 점을 유심히 봐주셨으면 한다"고 했다. 배우들은 투란도트만의 음악적 매력도 강조했다. 올해 공연은 뮤지컬 영화 '투란도트-어둠의 왕국'의 넘버 2곡이 새롭게 추가되는 등 음악적 요소가 한층 풍성해졌다. 기존 곡들과 어우러져 인물의 감정선을 더욱 입체적으로 전달한다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "미국 브로드웨이나 영국 웨스트엔드에도 진출할 수 있는 작품으로 발전시키기 위해 로버트 알폴디와 협업하게 됐다"며 "완성형은 아니지만 새롭게 탈바꿈한 '투란도트'의 가능성을 봐주셨으면 한다. 개인적으로는 더욱 세련된 투란도트가 탄생했다고 생각한다"고 말했다. 공연은 대구문화예술회관 팔공홀에서 오는 27일까지 진행된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
“인생샷 지쳤어요”…완벽한 화보 대신 흔들린 2초 영상
직장인 김지영(대구 수성구·28)씨는 요즘 친구 2명과 '셋로그'(setlog)를 하는 재미에 빠져 있다. 시작한 지 한 달이 지났지만 꾸준히 이용하고 있다. '셋로그'란 일상을 시간 단위로 간단하게 공유하는 폐쇄형 SNS 앱이다. 매시간 울리는 알림에 맞춰 이용자가 2~3초짜리 짧은 영상을 찍어 올리는 식이다. 영상은 그룹에 초대한 친구만 볼 수 있다. 그룹 최대 인원은 12명이다. 셋로그를 애용 중인 이유에 대해 김씨는 "다른 사람들의 시선을 의식해 피곤해졌기 때문"이라고 밝혔다. "기존 SNS는 가깝지 않은 지인과도 가볍게 친구를 맺는 분위기가 형성돼 있어서, 계정에 300여명의 팔로워(follower)가 있어요. 그러다보니 게시물을 올릴 때마다 남이 내 일상을 어떻게 볼지 신경 쓰게 되더라고요. 사진 한 장을 올려도 괜히 평가받는 기분이 들 때가 있죠. 이 앱은 친한 친구들이랑만 일상을 공유할 수 있어 마음이 편합니다." 소수의 지인과만 일상을 공유할 수 있는 '폐쇄형 SNS'가 새로운 소통 플랫폼으로 주목받고 있다. 공개성과 확장성을 앞세운 기존 SNS와 달리, 친밀한 관계 중심의 소규모 네트워크와 꾸밈없는 콘텐츠를 지향한다. 이 때문에 기존 SNS에 대한 피로감이 커진 젊은 세대에게 호응을 얻고 있다. ◆인스타 지친 MZ서 입소문…팔로워·좋아요 없는 '폐쇄형 SNS' 스타트업 '뉴챗'이 만든 셋로그는 지난해 말 출시 사흘 만에 누적 다운로드 1만4천건을 기록한 데 이어, 3개월 만에 이용자 수 4만5천명을 돌파하며 애플 앱스토어 1위에 올랐다. 지난 4월 안드로이드 버전이 공개된 뒤에는 앱 이용자 수가 더욱 급증했다. 지난 5일 앱·리테일 분석 서비스 와이즈앱·리테일에 따르면, 지난달 셋로그의 월간 활성 이용자 수(MAU)는 778만명에 달한다. 처음에는 1020세대 중심으로 유행이 확산했지만, 최근에는 직장인과 기혼자들 사이에서도 입소문을 타고 있다. 연령별 이용자 비중은 20대가 45.1%로 가장 높았고, 그 뒤로는 10대 이하가 23.6%, 30대가 22.5%를 차지했다. 셋로그는 잘 꾸민 사진과 영상을 공개적으로 게시하는 기존 SNS와는 성격이 다르다. 인스타그램이나 틱톡이 편집된 콘텐츠 중심이라면, 셋로그는 앱 내에서 실시간 촬영한 영상만 업로드할 수 있다. 별도의 보정이나 편집이 불가능하다. 발신자와 수신자만 메시지를 해독할 수 있는 암호화 방식을 사용해, 그룹 멤버 외에는 영상과 메시지를 볼 수 없도록 설계돼 있다. 알고리즘 추천도, 팔로워도, '좋아요' 수도 없다. 이 때문에 이용자들은 맨얼굴이나 식사 장면, 출퇴근길 풍경 등 날것의 일상을 친한 친구들과 자연스럽게 공유할 수 있다. 앱은 하루 동안 쌓인 영상을 이어 붙여 일상 브이로그(V-log) 형태로 자동 완성해준다. ◆날것의 B급 일상 공유…잘 나온 사진 고를 필요 없어 부담 無 셋로그 이용자들 사이에서는 인스타그램의 '보여주기식 문화'에 대해 피로감을 호소하는 목소리가 높았다. 직장인 장모(33)씨는 인스타그램에 하루 50번 넘게 접속할 정도로 SNS에 몰두했다. 여행이나 외출을 하면 사진부터 찍었고, 얼굴이 나온 사진은 보정을 꼭 거친 뒤 업로드했다. 게시물을 올린 뒤에는 '좋아요' 수를 반복해 확인했다. 시간이 지날수록 인스타그램은 즐거움보다 부담으로 다가오기 시작했다. 평범한 일상조차 완성된 콘텐츠처럼 꾸며야 한다는 압박을 느꼈다. 장씨는 "지금 생각해보면 일상을 즐기기보다 보여주기 위해 살았던 것 같다"며 "셋로그는 굳이 잘 나온 사진을 고를 필요 없이 있는 그대로의 모습을 보여줄 수 있어 부담이 적다"고 했다. 인공지능(AI)의 확산도 영향을 미쳤다. AI를 활용해 누구나 손쉽게 정교한 이미지와 영상을 만들 수 있게 되자 소비자들은 기술로 연출된 결과물보다 꾸미지 않은 현실성에 가치를 두기 시작했다. 김씨는 "요즘은 AI로도 사진이나 영상을 쉽게 만들 수 있고, 온라인상에도 그런 콘텐츠들이 넘쳐나 웬만한 콘텐츠에 무감각해진 것 같다"며 "친구들이 올린 흐릿한 영상이나 떨어지는 별거 아닌 B급 기록이 더 재미있다"고 말했다. 친밀감을 형성할 수 있다보니 최근에는 연예인들도 셋로그를 활용하거나 무대 뒤 일상을 공유하는 방식으로 팬들과 소통하고 있다. 그룹 에스파의 카리나는 최근 멧갈라 참석차 찾은 뉴욕 일정부터 컴백 음악방송 출근길, 사전녹화 현장까지의 하루를 1시간마다 몇 초의 영상으로 기록해 팬들과 공유했다. 레드카펫 위의 완벽한 화보 대신, 흔들리는 차 안과 대기실의 짧은 순간들이 주를 이뤘다. 팬들은 오히려 그런 장면에 더 큰 친밀감을 느꼈다고 반응했다. ◆'비리얼' 수순 밟을까…이용자 확대·수익성 확보 과제 다만 이런 흐름이 처음은 아니다. 과거에도 소비자들은 기존 SNS에 대한 피로감이 커질 때마다 사적인 소통 앱을 찾았다. 2020년 프랑스에서 출시된 '비리얼(BeReal)'은 하루에 한 번 무작위 알림이 울리면 2분 안에 사진을 올리는 방식의 앱이다. 보정과 연출을 최소화하고 있는 그대로의 순간을 공유한다는 점에서 사랑받아, 한때 일간 활성 이용자 수(DAU) 2천만명을 기록할 만큼 인기를 끌었다. 국내에서도 네이버의 커뮤니티 앱 '밴드'나, 네이버 블로그에서 특정 지인에게만 게시물을 공개할 수 있는 '서로이웃' 기능 등이 꾸준히 이용돼 왔다. 셋로그의 인기는 이러한 친밀한 관계 중심 소통 방식이 새로운 형태로 진화한 것으로 분석된다. 김헌식 대중문화평론가는 "영상 중심 소통에 익숙한 젊은 세대가 '취향 공동체'를 형성하는 또 다른 매개체로 '짧은 영상 형식'을 선택한 것"이라며 "시점별로 영상을 모아 하루를 완성하는 듯한 연출도 이용자 경험에 영향을 준 것으로 보인다"고 분석했다. 또 "타인과 비교하거나 악성 댓글에 노출되는 환경을 차단해 정신적으로 입는 상처를 예방할 수 있다는 점에서 긍정적인 방향"이라고 덧붙였다. 다만 셋로그의 인기가 계속 이어질지는 미지수다. 비리얼 역시 폭발적인 이용자 증가에도 불구하고 뚜렷한 수익 모델을 찾지 못해 2024년 매각 수순을 밟았다. 셋로그 또한 무료 서비스로 운영되고 있어, 장기간 운영되려면 이용자 확대와 수익성 확보라는 두 과제를 해결해야 할 것으로 전망된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
2년 만에 돌아온 대구소극장페스티벌…대명동 골목을 걸으면 ‘예술’이 나온다
지역 소극장계에 활기를 불어넣어온 '대구소극장페스티벌'이 오는 19일 다시 돌아온다. 올해는 '소극장 이따: 아트 워크(Arts Walk) 대구'라는 슬로건으로 예술가와 시민, 소극장과 골목을 하나로 잇는 산책형 예술축제로 꾸며진다. 이날부터 21일까지 사흘간 대구 남구 대명공연거리 일대를 걸으며 연극·전시·판소리·댄스 퍼포먼스 등 다양한 볼거리를 즐길 수 있다. 대구소극장페스티벌은 대구소극장협회에서 2009년부터 개최해온 공연예술 행사다. 지역 예술가와 시민 간 소통 창구이자 대명공연거리 활성화의 마중물 역할을 해왔다. 하지만 여느 행사와 마찬가지로 코로나19 시기 팬데믹 직격탄을 피해가지 못했다. 8년 동안 중단됐다가 2024년 가까스로 재개됐지만, 예산 확보의 어려움으로 지난해 또 열리지 못했다. "극장의 명맥 유지조차 위태롭다"는 호소가 지역 소극장계에서 쏟아지던 가운데, 다행히 올해 대구문화예술진흥원 다장르예술지원사업에 선정되면서 2년 만에 다시 시민들을 만나게 됐다. 행사를 주최·주관한 이나경 대구소극장협회장(극단 기차 대표)은 "어렵게 재개된 축제가 또 중단되면 언제 다시 열릴지 모른다는 절박한 마음으로 준비했다"며 "많은 예술가들이 뜻을 모아준 덕분에 더욱 풍성한 축제가 될 것"이라고 설명했다. 올해 소극장페스티벌은 어떤 준비를 거쳐서, 어떤 모습으로 시민을 찾아갈까. 이나경 협회장을 만나 비하인드 스토리를 들었다. ◆위기의 대명공연거리, '산책형 예술축제'로 돌파구 모색 지역 예술가들 사이에서 '공연계의 IMF'라는 자조섞인 말이 나올 만큼, 현재 대명공연거리와 대구 연극계는 역대급 위기에 봉착했다. 대명공연거리는 '제2의 대학로'라 불릴 만큼 수십개의 소극장과 극단 사무실이 밀집된 공연예술 특화거리다. 이성민 등 한국 영화계를 대표하는 지역 출신 배우들이 활동한 공간이기도 하다. 하지만 팬데믹 이후 경기 침체에 따른 소비 위축과 문화예술 예산 삭감이라는 이중고를 겪으며 한계 상황에 직면했다. 오랜 시간 자리를 지켜온 소극장 및 극단 관계자들은 "버틸 만큼 버텼다"는 탄식의 목소리를 높인다. 이런 위기 속에서 돌파구를 찾기 위해 올해 대구소극장페스티벌은 변화를 시도했다. 올해 축제의 가장 큰 특징은 '아트 워크 대구'라는 슬로건처럼, 예술가들과 시민들이 함께 대명공연거리 일대의 골목을 걸으며 예술을 체험한다는 점이다. 소극장에서 공연을 열고, 관객이 극장에 찾아가 작품을 관람하고 끝나던 기존 축제 방식과 차별화를 꾀했다. 이 협회장은 "어떻게 하면 시민들에게 대명공연거리와 이 근방의 소극장들을 자연스럽게 알리고, 더 가까이 다가갈 수 있을지 고민했다"며 "거리와 극장이 누구에게나 열린 공간이라는 점을 보여주고 싶었다"고 말했다. ◆버스킹부터 미디어아트까지…5개 코스 골목 여행 남산역 광장에서 시작되는 축제는 총 5코스로 구성됐다. 첫 코스는 남산역 광장 특설무대에서 열리는 극단 늘해랑의 '행복 드림 콘서트'다. 탁 트인 공간에서 시민들과 함께 호흡하며 에너지를 전하는 라이브 콘서트가 펼쳐진다. 이후 대명공연거리로 이동하면 소극장 소금창고에서 장경희 작가와 극단 구리거울이 기다리고 있다. 체험형 전시 '민화가 살아 있다'가 열리는데, 시민이 전시에 직접 참여해 작품의 일부가 되는 식으로 완성된다. 이어 작은무대 가인에서는 소리꾼 박세미·최은해가 '우리 소리 이야기'를 선보인다. 관객들은 소극장 특유의 친밀한 공간에서 판소리와 전통예술의 매력을 가까이서 느낄 수 있다. 골목실험극장에서는 김민선·최영주·박범진 배우가 참여하는 '3인 3색의 독백' 무대가 마련된다. 배우의 목소리와 몸짓만으로 이야기를 풀어내는 실험적인 공연으로, 연극 본연의 힘을 보여줄 예정이다. 축제의 마지막은 예술극장 액터스토리에서 장식한다. 기술과 인간의 관계를 주제로 한 미디어아트 체험형 퍼포먼스 '당신의 이름은?'과 미래 예술가들이 선보이는 댄스 공연이 관객들을 맞이한다. 첨단 기술과 예술이 결합된 무대를 통해 인간 존재에 대한 질문을 던지고, 청소년 예술가들의 열정적인 에너지로 축제의 대미를 장식할 예정이다. 이밖에도 축제 기간 동안 극단 예전의 '향교품바'(예전아트홀), 다섯시간반의 '개나리 집'(한울림소극장) 등의 연극을 만날 수 있다. ◆소극장 다양한 활용 기대…축제 지속되려면 지자체 관심 필요 이 협회장은 이번 축제가 새로운 관객층을 소극장으로 이끌면서도, 소극장이 다양하게 이용되는 계기로 이어지는 것도 기대하고 있다. 그는 "소극장은 연극만 하는 공간이라는 인식이 강한데, 판소리나 전시, 댄스 공연 등 다양한 장르도 충분히 소화할 수 있다는 사실을 보여주고 싶었다"며 "더 많은 예술가들이 대명공연거리의 공간을 활용할 수 있도록 문을 열어두는 의미도 있다"고 전했다. 그렇다면 왜 소극장일까. 화려한 무대 장치와 대규모 자본이 투입되는 대극장도 있고, 영화·드라마는 물론 각종 공연 영상까지 OTT(온라인 동영상 서비스)로 손쉽게 접할 수 있는 시대다. 이 협회장은 말한다. "가장 아날로그적인 공간이에요. 바로 눈 앞에서 배우의 표정과 땀방울, 숨소리까지 보고 들을 수 있죠. 배우와 관객이 작은 공간에서 호흡하며 삶의 희로애락을 나누는 경험은 소극장에서만 할 수 있는 경험이고, 그 어떤 예술보다 생생한 예술입니다." 올해는 다행히 대구문예진흥원 사업에 선정돼 숨통이 트였지만, 사업 공모 결과에 따라 축제의 지속 여부가 좌우되는 불안정성은 여전히 남아 있다. 지자체가 나서 소극장 활성화 사업을 이어가고 있는 타 지역과는 대조적이다. 부산에서는 올해 '부산소극장오페라축제'에 부산시 예산이 1억원 투입되고, '대전국제소극장연극축제'는 대전시 예산을 통해 '국제' 행사로 진행되고 있다. 이 협회장은 "대명공연거리는 많은 지역에서 부러워하고 영감을 받아가는 공연예술 거리이지만, 이를 지속할 수 있는 장기적인 지원이 부족하다"고 아쉬움을 표했다. 이어 "타 지역은 몇 년 단위로 소극장과 극단을 꾸준히 지원하면서 좋은 콘텐츠를 축적할 수 있는 구조를 만들고 있다"며 "대구의 젊은 예술가들도 충분한 역량을 갖추고 있으니 창작 생태계가 지속될 수 있는 장기적이고 안정적인 지원이 필요하다"고 강조했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[TALK&TALK] 배성혁 DIMF 집행위원장 “이제 해외서 먼저 찾아…K뮤지컬 세계에 알릴 것”
아시아 최대 규모의 뮤지컬 축제인 제20회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 오는 19일부터 다음 달 6일까지 펼쳐진다. 뮤지컬로만 구성된 축제가 20년간 꾸준히 개최돼온 건 세계적으로도 이례적인 일이다. 2006년 프레(pre) 대회로 시작된 DIMF는 '뮤지컬 도시 대구'라는 도시 브랜드를 만들어낸 것은 물론, 글로벌 시장에서 한국 뮤지컬의 가능성을 입증해 명실상부한 국제 행사로 자리 잡았다. 지난 2일 배성혁 DIMF 집행위원장을 만나 지난 20년의 성과와 앞으로의 비전을 들었다. ▶올해 DIMF 20주년을 맞았다. 2006년 프레 대회 당시와 비교했을 때 가장 크게 달라진 점은. "'딤프(DIMF)'라는 이름 자체가 브랜드가 됐다. 2006년에도 집행위원장을 맡았는데, 당시에는 '대구국제뮤지컬페스티벌 집행위원장'이라고 길게 설명해야 했다. 지금은 '딤프 집행위원장'이라고만 해도 대부분이 안다. 또 축제 초창기에는 어떤 작품을 초청할지 알아보는 데 많은 에너지를 쏟았다. 우리가 직접 해외에 연락해 참가 의향을 묻곤 했는데, 지금은 해외에서 먼저 연락이 온다." ▶일각에서는 세계적인 대형 라이선스 작품을 초청해야 한다는 의견도 나온다. "그런 작품을 가져오려면 엄청난 예산이 필요하고, 장기간 공연해야 한다. 하지만 DIMF는 한 작품만 보여주는 축제가 아니다. 참가를 희망하는 작품 가운데 여러 조건을 종합적으로 고려해 선정하고 있다." ▶DIMF는 이제 명실상부한 국제 행사로 자리 잡았다. 그동안 한국 뮤지컬계에 남긴 성과는. "'기여'라는 표현을 쓰고 싶다. DIMF는 우리나라에서 처음으로 창작 뮤지컬을 순수하게 지원한 축제다. 이는 한국 뮤지컬이 세계 무대에서 성과를 거두고 있는 것과도 무관하지 않다. 2010년 DIMF 창작지원작 '번지점프를 하다' 역시 DIMF를 통해 성장한 작품이다. 이 작품으로 호흡을 맞춘 작곡가 윌 애런슨과 박천휴는 DIMF에서 창작지원상을 받은 뒤 뉴욕뮤지컬페스티벌에 참가하고, 현재는 토니상 6관왕을 수상한 '어쩌면 해피엔딩'을 만들어내며 세계적인 작곡가로 성장했다." ▶대구에는 어떤 변화를 이끌어냈나. "뮤지컬에 대한 대구시민들의 눈높이가 굉장히 높아졌다. 특히 대구는 뮤지컬 관객층의 연령대가 매우 다양하다. 서울은 2030 관객이 중심이지만, 대구는 70대까지 폭넓은 세대가 공연장을 찾는다. 실제 계모임으로 DIMF 대학생뮤지컬페스티벌 공연을 보러 다니던 어르신들도 있었다. DIMF를 오랜 시간 개최해온 영향이라고 생각한다." ▶반대로 아직 이루지 못했거나 해결해야 할 과제는. "뮤지컬은 공연예술이면서 동시에 문화산업이고 상업예술이다. 무대 제작부터 배우 개런티까지 많은 비용이 들어간다. 그래서 민간 후원을 확대하는 것이 과제이지만, 지역에 큰 기업이 많지 않다보니 안정적인 후원 확보에 한계가 있다. 또 하나는 전용 공연장이 없다는 점이다. 축제를 운영하려면 중심이 되는, 본부 같은 메인 극장이 필요하다. 외국에서는 지역의 여러 공연장을 활용하는 방식을 부러워하기도 하지만, 축제 운영의 효율성을 생각하면 DIMF만의 거점 공간이 필요한 것도 사실이다." ▶공동 개막작이었던 '어둠 속의 하얼빈' 공연이 취소되면서 '투란도트'가 단독 개막작으로 오르게 됐다. 축제 운영에는 문제가 없나. "그렇다. 올해 축제는 역대 최다인 34개 작품이 무대에 오른다. 그 어느 때보다 다양한 작품을 준비했고, 관객들이 취향에 맞춰 선택할 수 있도록 구성했다. 부대행사 역시 직원들이 힘들다고 할 정도로 많은 준비를 하고 있다. 평소 무대에서만 보던 배우를 가까이서 볼 수 있는 '뮤지컬 스타데이트', 국내외 뮤지컬계 관계자들이 자연스럽게 만나 교류할 수 있는 '뮤지컬 펍' 등을 마련했다. 어느 때보다 뮤지컬 축제의 매력을 느낄 수 있는 시간이 될 것이다." ▶DIMF를 대표하는 자체 제작 뮤지컬 '투란도트'가 7년 만에 돌아온다. 이번 개막 공연에서 더 나아가, 글로벌 시장에서 작품을 어떻게 확장해나갈 계획인가. "이번에 '투란도트'를 새롭게 선보이는 이유는 크게 두 가지다. 하나는 세계화이고, 다른 하나는 현대화다. 기존 버전은 규모가 크다보니 제작비 부담으로 다른 지역이나 해외에서 초청하기 어려운 측면이 있었다. 더 많은 곳에서 공연할 수 있도록 재구성했다. 또 너무 고전적인 연출에서 벗어나 현대적인 감각을 입히고자 했다. 헝가리 연출가의 예술적 감각을 더했다. 관객들의 반응이 좋다면 이 버전을 더욱 발전시켜 더 많은 도시에서 공연할 계획이다." ▶20주년을 맞아 창작지원사업에 재공연 지원 부문도 신설했다. 취지와 기대효과는. "뮤지컬은 단기간에 수익을 내기 어려운 장르다. 세 번째 공연을 하고 나서야 돈이 들어온다고 보면 된다. 하지만 많은 작품이 재공연 기회를 얻지 못한 채 사라지는 것이 현실이다. 좋은 작품들이 지속적으로 성장할 수 있는 환경을 만들고자 했다. 선정작인 '희재'도 심사위원들의 높은 평가를 받아 무대에 오르게 됐다. '희재'의 성과가 좋다면 지원 규모를 확대해 2~3개 작품을 선정하는 방안도 검토할 수 있을 것이다." ▶'국립뮤지컬콤플렉스' 대구 유치를 꾸준히 강조해왔다. 올해 축제의 슬로건이기도 하다. 왜 대구여야 하나. "국립뮤지컬콤플렉스는 한국 뮤지컬 산업의 생태계를 만드는 시설이다. 뮤지컬의 중심지인 미국 브로드웨이와 영국 웨스트엔드도 하루아침에 만들어진 것이 아니다. 수많은 작품이 지역에서 먼저 실험되고 발전한 뒤, 거기서 검증받은 작품만이 브로드웨이와 웨스트엔드에 오른다. 반면 우리나라는 작품을 준비한 뒤 곧바로 서울 무대에 올리는 경우가 많다. 그러다 보니 두 시장과 비교하면 작품의 퀄리티가 떨어질 수밖에 없다. 이 같은 창작 생태계를 구축하려면 서울이 아닌 지역에 테스트베드가 필요하다. 그 역할을 할 수 있는 곳이 대구다. 20년간 뮤지컬 축제를 개최해왔고, 대구시 역시 지속적으로 지원해왔다." ▶마지막으로 앞으로 이루고 싶은 목표는. "한국 창작뮤지컬을 세계에 알리는 역할을 강화하려 한다. 올해 창작지원사업 수상작도 오는 11~12월 뉴욕에서 쇼케이스를 진행한다. 세계 뮤지컬의 중심인 브로드웨이와 웨스트엔드 무대에 국내 작품을 꾸준히 소개하고, 해외 시장 진출의 발판을 마련할 계획이다." 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
투표함 열리자 분주해진 개표소… 대구 곳곳서 개표 순조롭게 진행
6·3지방선거 대구지역 개표가 특별한 문제 없이 순조롭게 진행되고 있다. 3일 오후 6시30분쯤 계명대 체육관 앞은 몰려드는 승합차량으로 북새통을 이뤘다. 이날 오후 6시 투표가 마무리되자 각 투표소에서 이송된 투표함들이 계명대 체육관에 마련된 개표소로 몰려들기 시작했기 때문이다. 남구개표소 영남이공대 천마관, 북구개표소 대구실내체육관, 수성구개표소 만촌롤러스케이트장 등도 사정은 비슷했다. 각 개표소 외곽 도로와 입구는 돌발 상황에 대비하고 원활한 차량 진입을 위해 경찰들이 배치됐다. 이송 승합차에서 하차한 선거 관계자들은 경찰의 호위를 받으며 투표함을 신속하게 개표소 내부로 날랐다. 투표함을 나르던 한 선거 사무원은 "교육 때 투표함 무게가 보통 5~10㎏ 정도라고 들었는데, 실제로 들어보니 생각보다 묵직했다"며 "무게도 무게지만 봉인 상태를 유지한 채 정해진 동선으로 옮겨야 해 더 조심스러웠다"고 했다. 개표소는 수십개 개표 테이블이 열을 맞춰 펼쳐졌고 한 곳에 각 동별로 분류된 하얀색 플라스틱 투표함들이 봉인 상태를 유지한 채 줄을 지어 대기했다. 선거관리위원회 직원들과 참관인들은 투표함의 봉인 상태를 확인했다. 달서구개표소는 가장 늦은 오후 7시30분쯤 투표함이 열렸고 8시쯤 첫 분류기가 움직이면서 본격적인 개표가 시작됐다. 현장 응급의료 인력도 개표소 한쪽에 대기했다. 북구보건소 관계자들은 투표함 수송 인력과 개표 사무원, 참관인들이 한꺼번에 몰리는 현장 상황을 살폈다. 김민하 주무관은 "개표소엔 많은 사람이 모여 언제든 응급 상황이 생길 수 있다"며 "투표 종료 직후엔 차량과 내부 인력 이동이 많아지는 시간대로 작은 안전사고도 놓치지 않으려 한다"고 했다. 개표소에 도착한 투표함은 곧바로 투표함 등 접수부로 옮겨졌다. 접수부에선 투표관리관들이 투표함 일련번호와 봉인지, 투표 관계 서류가 담긴 봉투를 차례로 대조했다. 투표함 외부 손상 여부와 봉인지 훼손, 개봉 흔적도 확인했다. 투표관리관 김명희(여·40대)씨는 "투표함이 도착하면 해당 투표소 일련번호와 봉인 상태, 관계 서류가 맞는지 먼저 확인한다"며 "겉으로 보이는 손상이나 개봉 흔적이 없는지도 살핀 뒤 이상이 없으면 다음 단계로 넘긴다"고 설명했다. 남구개표소에선 개표 작업 직전 한 개표참관인이 일부 투표함 밀봉스티커가 제대로 부착되지 않았다고 문제를 제기했다. 개표참관인과 직원 10여명은 해당 투표함들을 꼼꼼히 살펴봤고 큰 문제가 없는 것으로 결론났다. 개표참관인 강동민(51)씨는 "투표함 하나가 관련 인수인계 서류 누락으로 확인 중에 있다"며 "사소한 문제고 전반적으로 큰 문제 없이 개표 작업이 진행되고 있다"고 했다. 사전투표함 개함이 먼저 시작되자 각 개표소 내부는 한층 더 바빠졌다. 개함부에선 직원들이 투표함을 열고 투표지를 꺼내 선거 종류별로 구분했다. 개함과 동시에 투표지분류기운영부도 바빠졌다. 개함부에서 넘어온 투표지가 분류기 앞에 쌓이자 직원들은 투표지를 정리하고 기기 작동 상태와 분류 절차를 확인했다. 참관인들의 움직임도 개표와 함께 빨라졌다. 지상파 방송 3사 출구조사 결과가 공개되자 개표소 안은 더욱 술렁였다. 대구시장 선거가 초접전 조사 결과가 나왔다. 참관인들은 "끝까지 지켜봐야겠다", "끝날 때까지 끝난 게 아니다" 등의 반응을 보이며 진지한 표정으로 개표 개시 선언을 기다렸다. 참관인석에서 만난 황상문(62·수성구)씨는 "국민의 한 사람으로서 개표가 공정하고 투명하게 이뤄지는지 직접 확인하고 싶어 개표에 참관하게 됐다"며 "한 표 차이로라도 당락이 갈릴 수 있는 만큼 올바른 절차로 진행되는지 두 눈으로 꼼꼼히 관찰하려 한다"고 밝혔다. 김현목·김종윤·구경모(대구)·조현희기자 hmkim@yeongnam.com
숨기던 취미에서 주류 문화로…‘서브컬처’ 시장이 뜬다
대체공휴일이었던 지난 25일 오후 2시, 더현대 대구 9층. 에스컬레이터를 타고 올라가자 가장 먼저 형형색색의 캐릭터들이 눈에 들어왔다. 이날은 모바일 리듬게임 '프로젝트 세카이 컬러풀 스테이지! feat. 하츠네 미쿠' 팝업 스토어의 마지막 운영일로, 현장은 이를 찾은 팬들로 북적였다. 게임 속 캐릭터 코스프레를 한 팬들도 눈에 띄었다. 2030 세대가 대부분이었지만 젊은 부모와 함께 찾은 아이들도 꽤 있었다. 팝업 스토어에 입장하려 하니, 현장 대기줄이 길어 사전 예약을 하는 수밖에 없었다. 오후 2시 기준 예약 가능한 시간대는 마지막 타임인 오후 4시30분뿐이었다. 예약을 걸어둔 뒤 상점 주변을 둘러보니 포토 부스 앞에도 긴 줄이 이어져 있었다. 캐릭터 프레임을 배경으로 사진을 촬영하고 실물로 받아볼 수 있었다. 팝업스토어 매장 안쪽 진열대에는 캐릭터들의 이미지가 담긴 티셔츠와 아크릴 스탠드, 배지, 쿠션 등이 빼곡히 진열돼 있었는데, 인기 캐릭터의 상품은 대부분 품절이었다. 한때 소수의 취향으로 여겨졌던 '서브컬처'(하위문화)가 뜨고 있다. 일본 만화·애니메이션, 게임, 웹소설 등을 중심으로 형성된 서브컬처는 이제 일부 마니아층의 전유물을 넘어 주류 문화로 자리 잡는 분위기다. 굿즈를 구매하고 팝업 스토어를 방문하는 건 물론, 애니메이션 속 장소를 직접 찾아가는 '성지순례 여행'까지 확산하면서 관련 시장도 빠르게 커지고 있다. ◆플랫폼·세대교체·팬덤 문화…대중화된 서브컬처 이날 팝업 스토어에서 만난 팬들은 단순히 상품을 구매하는 데 그치지 않고, 같은 취향을 공유하며 현장 분위기 자체를 즐기고 있었다. 대학생 김예은(22)씨는 "예전에는 이런 서브컬처 문화를 즐기려면 서울에 가야 했는데, 대중화가 되고 나서 지방에서도 팝업 스토어나 굿즈를 쉽게 접할 수 있어 좋다"고 했다. 김씨와 함께 방문한 강성현(23)씨는 "예전에는 캐릭터를 '덕질'하는 일이 숨겨야 할 취미처럼 느껴졌는데, 국내에서도 시장이 커지고 있어 이제는 친구들과 자연스럽게 이야기하고 함께 즐길 수 있게 됐다"고 했다. 폐쇄적인 취미로 인식됐던 서브컬처는 어떻게 이만큼 대중화될 수 있었을까. 먼저 디지털 환경의 변화가 영향을 미쳤다. 이전에는 대본소를 찾거나 불법 다운로드에 의존해야 했던 만화·애니메이션 콘텐츠를 이제는 OTT와 웹 콘텐츠 플랫폼 등을 통해 누구나 쉽게 접할 수 있게 됐다. 박지형 문화평론가는 "OTT의 등장으로 콘텐츠를 전 세계에 유통할 수 있게 된 점이 큰 변화를 가져왔다"며 "과거에는 대중적인 작품만 제작됐다면, 이제는 특정 취향을 가진 팬층만 확보해도 수익이 가능해지면서 마이너한 장르도 활발히 제작되고 있다"고 분석했다. 창작 생태계 변화도 시장 성장에 영향을 미쳤다. 박 평론가는 "우리나라의 경우 과거에는 대본소 중심 구조라 창작자 수익이 크지 않았지만, 지금은 수익이 창작자에게 직접 돌아가는 구조가 형성됐다"고 했다. 이어 "특히 만화나 웹소설의 경우 많은 인재가 유입되고 이는 양질의 콘텐츠 생산으로도 이어지고 있다"며 "이제는 고학력자나 전문직 종사자들도 창작 시장에 뛰어들 정도로 산업 규모와 위상이 커졌다"고 말했다. 여기에 서브컬처에 친숙한 1990년대생이 성인이 되어 문화를 더 적극적으로 향유하기 시작했다. 이들은 어릴 적부터 일본 만화와 애니메이션, 게임 등을 자연스럽게 접하며 자란 세대다. 과거에는 쌈짓돈으로 제한적으로 소비했다면, 이제는 구매력을 갖춘 주소비층이 되면서 적극적으로 지갑을 열고 있는 것이다. 이들 사이에서 형성된 '덕질' 문화로 대중화는 더욱 가속됐다. 서브컬처 콘텐츠는 캐릭터와 세계관에 대한 팬들의 깊은 애정을 기반으로 움직이기 때문에, 팬덤의 응집력이 특히 강하다. 이런 특성으로 SNS에선 같은 장르나 콘텐츠를 좋아하는 팬들끼리 계정을 '팔로우'하며 소통하는 문화가 자연스럽게 자리 잡았다. 굿즈를 구매해 인증하거나 팝업 스토어 후기를 공유하는 등의 게시물이 끊임없이 올라오는데, 이를 본 다른 이용자들이 관심을 가지며 소비가 재확산하는 구조다. ◆굿즈 사고 성지순례 여행까지…상권도 살아날까 일본 애니메이션 전문 매장 '애니메이트' 입점으로 '오타쿠 성지'가 된 서울 홍대 AK플라자 매출은 2021년 277억원에서 꾸준히 성장해 지난해 982억원까지 껑충 뛰었다. 이 같은 흥행에 힘입어 온라인상에는 "대구에도 '애니메이트'가 생기면 좋겠다" "지방에도 애니 굿즈 매장이 더 많아졌으면 한다"는 반응이 이어지고 있다. 서울 상권만큼 크진 않지만, 대구에도 서브컬처 문화를 즐길 수 있는 공간이 하나둘 늘고 있다. 동성로 일대만 해도 애니메이션 굿즈 전문점, 피규어숍 등 서브컬처 상점이 10곳 넘게 자리한다. 최근 몇 년 새 관련 상점이 크게 늘면서 이들 서브컬처 소비층의 유입이 침체된 지역 상권에 새로운 활력을 불어넣을 것이라는 전망도 나온다. 동성로에서 관련 매장을 운영하는 A씨는 "요즘 동성로 상권이 많이 어렵긴 하지만, 애니메이션 덕질을 하기 위해 이 일대를 찾는 소비층은 꾸준히 늘고 있다"며 "음식 앞에서 좋아하는 캐릭터 굿즈나 인형을 들고 인증샷을 찍는 문화가 퍼지면서, 주변 카페나 식당까지 함께 이용하는 경우가 많아 상권 전체에 긍정적인 영향이 있는 것 같다"고 말했다. 이어 "동성로가 서울 홍대처럼 '오타쿠 문화의 성지'로 자리 잡는다면, 대구 전체적으로 외부 방문객 유입이 늘어날 것으로 본다"고 내다봤다. 이 같은 열풍은 국내 소비에서 그치지 않고 여행으로도 이어지고 있다. 만화나 애니메이션에 등장하는 장소를 직접 찾아가는 것도 하나의 문화로 자리잡고 있는 것이다. 여행 플랫폼 '트립닷컴'을 운영하는 트립닷컴 그룹은 최근 애니메이션 콘텐츠를 기반으로 한 '성지순례' 트렌드가 아시아 전역에서 빠르게 확산하고 있다고 밝혔다. 특히 서브컬처 콘텐츠의 중심지로 꼽히는 일본이 대표적인 애니메이션 여행지로 떠오르고 있는 것으로 분석됐다. 이용자들은 '애니메이션' '코믹' '애니메이션 투어' 등 키워드를 중심으로 여행 정보를 탐색한 것으로 나타났다. 이 중 한국 이용자의 관련 여행 키워드 검색량은 143% 증가했다. 직장인 김지영(28)씨도 지난달 애니메이션 '명탐정 코난'의 배경지를 둘러보기 위해 일본 도쿄를 찾았다. 김씨는 작품 속 장면이 떠오르는 거리와 상점을 직접 방문하며 사진을 찍고 굿즈 매장도 함께 둘러봤다고 했다. 업계 관계자들은 서브컬처 열풍이 당분간 이어질 가능성이 크다고 보고 있다. 이미 탄탄한 팬덤을 구축했고, 콘텐츠 생산 역시 계속 증가하고 있기 때문이다. 다만 국내에서 생산된 서브컬처 콘텐츠에 대한 지원은 부족하다는 지적이 나온다. 일본 콘텐츠는 애니메이션·굿즈·게임·관광 등이 결합된 거대한 산업 생태계를 구축한 반면, 국내 시장은 아직 제작 기반과 투자 환경이 상대적으로 부족하다는 것이다. 김헌식 대중문화평론가는 "서브컬처 콘텐츠는 청소년과 젊은 세대를 중심으로 소비 시장이 형성돼 있지만, 한국에서는 오랫동안 어린이용 콘텐츠라는 인식이 강했다"며 "그 결과 하위문화에 머무는 경향이 있었고, 지원 역시 충분히 이뤄지지 못했다"고 꼬집었다. 그러면서 "AI 기술이 발전하는 가운데, 애니메이션의 경우 실제와 똑같아야 하는 부담이 적어 인공지능을 활용했을 때의 성과가 영화보다 좋을 수 있는 장르"라며 "젊은 세대 사이에서 서브컬처가 하나의 문화로 자리잡고 있는 만큼, 최근 이뤄지고 있는 AI 기반 영상 콘텐츠 지원 역시 애니메이션 분야를 중심으로 확대될 필요가 있다"고 조언했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
베개 바꾸고 멜라토닌 먹고…숙면에 진심인 ‘슬립맥싱’ 열풍
직장인 정다은(28)씨는 최근 나만의 '수면 루틴'을 만들었다. 경추베개에 누워 스마트폰으로 뉴에이지 음악을 튼다. 최근에는 자는 동안에도 스마트워치를 착용하고 수면 시간과 패턴을 측정하기 시작했다. 잠을 얼마나 깊이, 오래 잤는지 확인하기 위해서다. 정씨는 "업무 스트레스 때문에 잠을 설치는 날이 많아졌다"며 "다음 날 또 업무를 처리하려면 잠이라도 제대로 자야 한다는 생각이 들어 숙면을 위해 다양한 시도를 하고 있다"고 말했다. 수면 효율을 최고조로 끌어올리는 이른바 '슬립맥싱'(Sleepmaxxing) 열풍이 불고 있다. 수면의 질이 삶의 질을 좌우한다는 인식이 확산하면서 숙면을 위해 비용과 노력을 아끼지 않는 트렌드가 뜨고 있다. 수면이 부족한 사회에 '잘 자는 것'이 이제는 하나의 자기관리 영역으로 인식되며 하나의 라이프 스타일로 자리잡고 있는 것이다. 이에 수면 관련 산업과 콘텐츠도 급성장하는 추세다. OECD 통계에 따르면 한국인의 수면 시간은 7시간 내외다. 대한수면학회의 '한국인의 수면 실태 보고서'에 따르면, 2024년 기준 한국인의 하루 평균 수면 시간은 6시간58분이다. 이는 OECD 평균(8시간27분)에 크게 밑도는 수준으로, 일본과 함께 세계 최하위권에 속한다. 국내 수면 장애 환자도 130만명을 넘어섰다. 수면 부족·장애의 원인으로는 스마트폰, 야근, 스트레스 등이 언급된다. ◆"잘 자는 것도 자기관리"…침구류·건강식품 수면산업 급성장 수면 부족과 수면장애가 늘어나면서 숙면을 돕는 생활용품에 대한 관심도 함께 높아지고 있다. 지난 3일 한국수면산업협회에 따르면 지난 2011년 4천800억원 수준이었던 국내 수면시장 규모는 2021년 3조원으로 10년 새 6배 이상 커졌고, 지난해에는 5조원으로 가파르게 성장했다. 소비자들은 단순히 오래 자는 것을 넘어 '얼마나 질 좋게 자느냐'를 중요한 가치로 인식하고 있다. 직장인 김성현(32)씨는 "요즘은 푹 자는 것도 자기관리라고 생각한다. 오래 자더라도 개운하게 자야 다음날 일의 능률이 올라간다"면서 "최근 침구를 바꾼 것을 시작으로 수면에 도움이 되는 영양제까지 챙기며 수면 건강에 투자하고 있다"고 말했다. 대표적으로 침구·베개류의 소비가 눈에 띄게 늘고 있다. 현대백화점에 따르면 지난해 1~8월 리빙 카테고리 매출 1위 품목은 '베개'로, 전통적으로 1위를 지켜온 가구를 제쳤다. 익명을 요청한 한 생활용품 브랜드 관계자는 "예전에는 단순히 푹신한 베개를 선호했다면, 최근에는 숙면을 위해 자신에게 맞는 제품을 찾는 '베개 유목민' 고객이 눈에 띄게 늘었다"며 "'이것도 써보고 저것도 써봤는데 또 다른 제품은 없느냐'고 문의하는 경우가 많다"고 전했다. 이어 "모양은 같지만 높이를 다르게 한 베개, 경추베개 같은 기능성 제품의 출시 또한 늘고 있다"며 "회사 차원에서는 손해 요소가 있지만 고객들의 세분화된 니즈를 맞추기 위해 제품군을 다양화하고 있다"고 설명했다. 대중적인 '가성비' 제품은 물론 프리미엄 제품 역시 주목받고 있다. 호텔 침구 브랜드 '더 조선호텔'은 최근 몇 년간 두 자릿수 매출 증가 흐름을 이어가는 중이다. 프리미엄 침대 시몬스는 '뷰티레스트 블랙'을 앞세워 침대 시장에서의 존재감을 굳건히 하고 있다. 지난해 15억여원의 연구개발비를 투입해 전년 대비 21% 증액하고 인건비도 10% 늘려 제품 경쟁력 강화에 힘을 쏟고 있다. 마그네슘·멜라토닌 등 수면에 도움을 준다고 알려진 건강기능식품도 관심을 모은다. 지난해 올리브영의 건강기능식품 구매자 수는 전년 대비 315% 증가했다. ◆스마트 기기로 관리 쉬워져 더욱 관심…관련 콘텐츠도 인기 슬립맥싱 열풍의 또 다른 배경에는 디지털 기반 수면 관리 문화의 확산이 자리한다. 스마트 기기와 앱·플랫폼이 발달하며 자신의 수면 상태를 더 효율적으로 분석하고 관리할 수 있게 됐다. 수면 앱 '나이틀리' '슬립사이클' 등은 수면 패턴을 분석해 수면 점수를 제공한다. 삼성전자의 갤럭시 스마트워치의 경우 센서를 통해 수면 중 뒤척임과 렘수면(수차례 안구가 급속히 움직이는 것이 관찰되는 수면단계)을 측정해준다. 현대인들이 '잘 자는 삶'에 집중하면서 SNS에도 슬립맥싱 방법이 활발히 공유되고 있다. 지난 19일 인스타그램에 '슬립맥싱'을 검색하니 '슬립맥싱 체크리스트' '숙면 감도 올리는 수면템' '슬립맥싱 멜라토닌 추천템' 등의 게시물이 나왔다. 빗소리나 장작 타는 소리 등이 담긴 ASMR(자율감각쾌락반응) 콘텐츠는 이미 하나의 수면 문화로 자리 잡은 지 오래다. 김씨는 "ASMR을 들으며 자기 위해 광고 없이 화면을 꺼도 영상이 재생되는 '유튜브 프리미엄'까지 구독했다"고 말했다. 잠을 자기 위해 별도의 공간을 찾는 사례도 나타난다. 직장인들 사이에서는 점심 시간 카페형 휴식 공간이나 만화카페 등을 찾아 짧은 쪽잠을 자는 경우가 늘고 있다. 대구 동성로에 위치한 만화카페 '놀숲' 관계자는 "평일 점심시간이면 누울 수 있는 좌석에서 잠깐 눈을 붙이고 가는 직장인 손님들이 적지 않다"며 "만화책을 보지 않고 휴식 공간처럼 이용하는 경우가 늘었다"고 전했다. ◆제품에 과한 의존은 경계해야…가장 중요한 건 '수면 위생' 다만 전문가들 사이에선 슬립맥싱 열풍이 수면에 대한 지나친 집착과 불안으로 이어질 수 있다는 우려도 제기된다. ASMR, 건강기능식품, 수면 측정기 등은 숙면에 일정 부분 도움을 줄 수 있지만, 이를 맹신하거나 과도하게 의존할 경우 오히려 수면 스트레스를 키울 수 있다는 것이다. 사공정규 포항채움의원·사공정규마음치유아카데미 원장(전 동국의대 정신건강의학과 교수)은 이 같은 현상에 대해 "잠조차 성과주의처럼 평가받는 사회가 됐다"고 꼬집었다. 사공 원장은 "일례로 실제 체감하기로는 잠을 잘 잤는데 수면 측정기의 점수가 낮게 나와 오히려 불안을 느끼는 사례도 있다"며 "수면 제품이 오히려 수면 강박을 만드는 셈"이라고 했다. 그러면서 숙면의 핵심으로 '수면 위생'(Sleep Hygiene)을 강조했다. 수면 제품은 어디까지나 보조 수단이기에 올바른 습관을 기르는 것이 중요하다는 것. 사공 원장은 "수면 장애 대부분은 과도한 불안과 긴장에서 기인한다"며 "같은 시간에 자고 일어나는 것, 낮에 햇빛을 보는 것, 저녁 이후 스마트폰을 멀리 하는 등 자극을 줄이는 것, 자기 전 다음날에 대한 걱정을 하지 않는 것 등 삶을 여유롭게 만드는 지혜가 필요하다"고 조언했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
역사적 트라우마 응시…비극 기록하는 문화예술의 힘
생각할 사(思). 누구도 죽음으로부터 자유로울 수 없다. 태어난 이상 죽는다. 불확실한 세계에 던져진 이상 고통받는다. 이 두 명제는 부정하지 못할 자연적인 법칙이자 불변의 진리이며 평생 그럴 것이다. 슬퍼할 도(悼). 하지만 주어진 삶을 다 살아내지 못하고 어느 날 갑자기 죽는 것은 이상하고 잔인하다. 인간이라면 누구나 온전한 죽음을 맞을 권리가 있지만 현실은 이를 자주 앗아간다. 그 뒤에는 대개 국가폭력이나 참사 같은 사회적 비극이 자리한다. 생각할 사(思). "과거가 현재를 도울 수 있는가?" "죽은 자가 산 자를 구할 수 있는가?" 노벨문학상 수상자 한강은 물었다. 죽음은 흔히 과거의 사건, 더 나아간다면 역사적 사건으로 인식된다. 그러나 과거는 종결된 시간이 아니다. 과거가 현재를 도우려면, 죽은 자가 산 자를 구하려면, 산 자들은 하늘의 별이 된 이들의 희생을 끊임없이 기억해야 한다. 슬퍼할 도(悼). 작가 한강은 또 묻는다. "인간은 어떻게 이토록 폭력적인가?" "인간은 어떻게 그토록 압도적인 폭력의 반대편에 설 수 있는가?" 아무런 모순도 해결하지 못하는 이 폭력성과 수동성이 세상에 너무 팽배해 있어서 변화의 동력이 축적되지 못한 채 산산이 흩어진다. 이때 잊혀져가는 이야기를 기록하고, 기억을 환기시키는 것이 있다. 바로 문화예술이다. ◆'간접 경험'의 힘…"타인의 삶 보다 잘 이해" 문화예술은 인간의 마음을 유하고 부드럽게 만드는 힘이 있다. 이는 '간접 경험'을 할 수 있다는 점에서 기인한다. 다른 세계를 들여다봄으로써 감정의 폭을 넓히고 타인의 고통을 보다 잘 이해하게 된다. 이런 점에서 국가폭력이나 사회적 참사를 문화예술로 기록하는 일은 중요하다. 역사 기록이나 언론 보도만으로는 전달하기 어려운 개인의 삶과 감정, 긴 시간의 상처를 엿볼 수 있어 비극을 더 오래 기억할 수 있다. 대구 독립영화관 '오오극장'의 노혜진 홍보팀장은 "사회적 비극을 다룬 영화를 상영할 경우 영화가 끝난 뒤 '기억하겠다'는 반응이 많이 나온다"면서 "한 사람의 삶을 긴 호흡으로 따라가며 감정적인 부분을 건드리다보니 기억을 더 쉽게 하는 것 같다. 이름만 알고 상세하게는 몰랐던 사건들을 영화를 통해 접하는 경우도 많다"고 전했다. 또 "영화 역시 하나의 아카이빙 작업으로, 사회적 공감대를 만들고 오래 기억하기 위해 제작되는 경우가 많다"고 설명했다. 대표적으로 "역사적 트라우마에 맞서며 인간 삶의 연약함을 드러내는 시적(詩的) 산문"이란 평을 받으며 2024년 노벨문학상을 수상한 한강 작가의 작품을 들 수 있다. 한강 작가의 노벨문학상 수상은 국가의 위상을 드높인 것을 넘어, 한국 현대사의 깊고 어두운 심연을 세계에 드러낸 사건이기도 하다. 작가의 대표작인 소설 '소년이 온다'는 피로 물든 광주 거리에서 살아남은 이들의 상처와 잊히지 않는 기억의 무게를 담아내고, '작별하지 않는다'는 제주 4·3 항쟁의 비극 속에서 잊힌 영혼들과 그들이 남긴 상처를 품고 살아가는 사람들의 이야기를 그린다. 작품들은 인간 내면을 치밀하게 파고드는 언어와 고통을 세밀하게 응시하는 상상력을 통해 독자에게 새로운 인식을 선사했다. 직장인 김모(29)씨는 "예전에는 5·18이나 제주4·3을 역사적 사건 정도로만 생각했는데, 한강 작가 작품을 읽고 나서는 살아남은 사람들의 감정이 훨씬 현실적으로 다가왔다"며 "단순히 사건을 아는 것과 누군가의 고통을 엿보는 건 완전히 다른 경험이라는 걸 느꼈다"고 말했다. ◆10월 항쟁·지하철참사…대구서도 다양한 작업 이뤄져 대구에서도 10월 항쟁, 가창골 민간인 학살, 인혁당사건, 2·18 대구지하철화재참사 등 수많은 비극이 있었다. 지역에선 이를 기억하기 위한 작업들이 꾸준히 이어지고 있다. 외신에도 보도된 '메모리즈'(2004)는 현종문 감독이 학부 시절 대구지하철화재참사를 목격하고 만든 독립영화다. 사고 후 1년간 부상자와 유족 등을 촬영하면서 수습 과정을 꼼꼼하게 기록했다. 영화는 당시 참사의 원인과 부실한 지하철 관리 실태를 고발해 큰 반향을 일으켰다. 시민들과 뜻을 같이 하는 경우도 있다. 2021년 극단 '연극저항집단 백치들'의 안민열 대표가 연출을 맡은 연극 '030218-대구지하철화재참사를 위한 서곡' 역시 대구지하철화재참사를 다룬 작품인데, 시민 배우들과 함께 해 작품을 완성했다는 점에서 차별성을 갖는다. 처음 기획 단계부터 특정 관객층이 아닌 일반 시민들을 대상으로 공연을 만들었고, 소방관들은 물론 유가족들도 초대해 작품을 소개했다. 안 대표는 "젊은 관객들은 뉴스로만 접했던 사건을 공연을 통해 다시 체감하게 됐다고 이야기했고, 공연이 끝난 뒤 시민들이 유가족 손을 잡고 위로하는 진풍경이 연출되기도 했다"며 "문화예술을 통해 살아 있는 기억을 마주하게 해 저 역시 책무감을 많이 느꼈다"고 했다. 이하석 시인의 시집 '천둥의 뿌리'(2016) '기억의 미래'(2023) '희게 애끓는, 응시'(2024)에는 대구 10월 항쟁과 민간인 학살을 주제로 한 작품이 다수 수록됐다. 시인은 질곡의 한국 현대사를 똑바로 응시하면서도, 학살이 벌어진 가창골에서 가만히 '소리'를 들으며 아픈 역사를 드러낸다. "길이 들면 새들 울음으로 찢어대는/ 숲의 초입에/ 칼국숫집이 저녁을 환하게 밝힌다// (중략) // 오래전, 처형의 일기를 써 내렸던 물,// 나가보니 그 물소리로 삭은 기억의 숲이 어둠을 짓뭉개고 있다// 다시 들어와 국수를 들면서, 저마다 뿔들 주억대며,/ 자신들의 안安과 부否를 후루룩거리는 소리들을 듣는다."('기억의 미래' 중 '가창댐 아래서' 부분) 문화예술은 왜 꾸준히 사회적 비극을 담아왔을까. 예술인들은 비극 앞에서 어떤 역할을 할 수 있을까. 이에 대한 대답은 이하석 시인의 답변으로 대신할 수 있을 것 같다. "결국 그런 비극으로부터 우리가 살아남았잖아요. 살아남은 사람들이 갖고 있는, 죽은 자들을 위한 어떤 진혼 의식이라고 할까. 죄의식이나 슬픔의 감정을 작품을 통해 완화하는 과정 속에서 문학 같은 예술 작업이 이뤄지는 것 아닌가 생각합니다." ◆고통의 미학화 우려…편향성도 경계해야 다만 문화예술이 비극을 다룰 때 늘 순기능만 존재하는 것은 아니다. 특히 영화·뮤지컬 등 상업성을 띠는 장르의 경우, 유가족의 고통을 미학화할 수 있다는 우려가 꾸준히 제기된다. 상업예술의 경우 궁극적으로 상업적 목적이 저변에 깔려 있기에 대중의 관심을 끌 수 있는 서사를 제공해야 한다. 이 과정에서 관객의 공감이나 눈물, 감정 이입을 유도하는 장치로 타인의 아픔을 활용하게 되는데, 이를 상품화한다는 윤리적인 문제에 봉착한다. 이에 대해 주형일 영남대 교수(미디어커뮤니케이션학과)는 "비극을 다룬 콘텐츠는 그런 위험을 경계하고, 단순한 흥미 소비를 넘어 사회적 기억을 함께 만들어가는 방향으로 접근할 필요가 있다"고 조언했다. 또 한국에선 국가폭력이나 사회적 참사를 다룰 경우 '진실 밝히기' 담론이 강하게 자리 잡고 있다. 주 교수는 이 또한 창작자가 주시해야 할 지점이라고 꼬집었다. 그는 "역사적으로 누적된 경험으로 어떤 비극이 발생했을 때 국가권력이 사건의 진실을 은폐하거나 왜곡한다는 의심이 강하게 나오고, 비극을 기록하는 영화도 상당수가 진실 밝히기 성격을 띤다"고 설명했다. 그러면서 "이는 겉으로 보기엔 좋아보이지만 어떤 편향성을 갖고, 진실이라는 이름 아래 특정한 정치적 목적으로 창작이 이뤄지는 경우도 있다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[공연장에서 만난 사람] “거꾸로 봐야 보입니다”…‘스타 연출가’ 고선웅이 말하는 연극과 삶
온라인 콘텐츠가 범람하는 시대에도, 관객과 배우가 직접 만나 감정을 주고받는 순수예술이 있다. 연극이다. 연극은 같은 시공간 안에서 배우들의 숨소리와 움직임, 관객의 반응이 뒤섞이며 완성된다는 점에서 그 어떤 장르보다 살아 있는 극을 구현한다. 그렇다면 '좋은 연극'이란 무엇일까. 이 '좋은 연극'을 만들기 위해서는 무엇이 필요할까. 이 질문들에 대한 답을 듣기 위해 '스타 연출가' 고선웅을 찾아갔다. 극공작소 마방진 예술감독인 고선웅 연출가는 요즘 연극계 '대세'다. 2018년 평창 동계패럴림픽 개·폐회식 총연출을 맡으며 대중적으로 이름을 알리고, 연극 '조씨고아, 복수의 씨앗' '낙타상자' 등으로 평단과 관객의 호평을 받아왔다. 2016년엔 대한민국 문화발전유공 '오늘의 젊은 예술가상' 대통령 표창을 받고, 지난해엔 백상예술대상 연극상을 수상했다. 그런 그가 지난 12일 대구 수성아트피아 명사 특강의 주인공으로 등장해, '연극을 말하다'를 주제로 강연을 펼쳤다. 고 연출가는 "연극을 오래 했지만 막상 '연극이 무엇이냐' 묻는다면 참 겁이 난다"면서도 "그저 제가 겪으며 배운 삶의 기술들을 편하게 나누고 싶다"며 강연을 시작했다. 그는 특유의 소탈하고 재치 있는 입담으로 객석의 웃음을 끌어내면서도, 연극과 인생에 대한 이야기를 차분히 들려줬다. 이날 강연에서 고 연출가는 '거꾸로 보기'를 반복해 강조했다. 연극은 배우와 연출, 스태프 등 수많은 사람이 함께 만드는 작업인데, 각자 생각과 방향이 다르기에 자신의 계획만으로는 결코 굴러가지 않는다는 것. 이를 두고 그는 "인생도 연극도 오히려 거꾸로 생각해야 보이는 게 있다"면서 "극단적 이기주의는 극단적 이타주의와 같다"고 강조했다. 무대 위 배우들의 동선을 예로 들면서, 자신이 더 돋보이기 위해서는 결국 상대 배우가 잘 보여야 한다는 점을 언급했다. 또 연극에서 가장 경계해야 할 것 중 하나로 '잘하려는 마음'을 꼽았다. 배우가 과하게 감정을 몰입하면 관객은 "연기 잘한다"는 인상만 받을 뿐, 인물에 대해서는 이해하지 못한다는 것이다. "연기는 관객이 '저 배우 연기 잘하네'가 아니라 '저 사람 정말 나쁜 사람 같다' '정말 슬픈 사람 같다'고 느껴야 해요. 연기하지 않는 것이 진짜 연기입니다." 극 창작과 연출에 관한 이야기도 꺼냈다. 그는 젊은 창작자들이 극을 논리적으로 접근하려 하지만, 사실 좋은 연출은 여러 시행착오 속에서 나온다고 강조했다. "뛰거나 누워서 대사를 쳐보게도 하고, 안 맞으면 또 다른 걸 시도해 보면 됩니다. 그렇게 막 하다보면 연극이 됩니다." 이어 그는 "20~30대 창작자들은 지금 당장 성공해야 한다는 압박이 굉장히 크다"면서 "속도보다 중요한 건 방향"이라는 진심 어린 조언을 건넸다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
세월·추억 간직한 보물…‘헌책’의 매력을 아시나요
타인의 추억이 책에 실려 왔다. 무심코 책장을 정리하다 빛바랜 우편 봉투를 발견했다. 언젠가 헌책방에서 산 초판 시집에서 딸려 나왔다. 민음사에서 1985년 펴낸 책인데 우편도 그즈음 송부된 듯했다. 보내는 사람은 경기 양주 모 학교의 교사였고, 받는 사람은 '대구직할시 남구 대구교대 일요문학회의 어느 분'이었다. 모교의 이름 모를 후배에게 책과 함께 보낸 편지였다. 편지는 "일요문학회의 활동은 어떠한지요?"라는 다정한 안부 인사로 시작됐다. 뜻밖에 찾아온 낭만이 반가워 미소가 절로 났다. 새 책에선 좀체 만날 수 없는 선물이다. 낡은 종이 사이에 한 시대의 공기와 누군가의 시간이 켜켜이 스며 있다. 밑줄, 접힌 귀퉁이, 이름 모를 독자의 메모까지. 40년도 지난 책을 굳이 찾아 돈을 더 주고 구매한 것도 비슷한 이유에서였다. 시간을 소장하고 싶었고, 내가 좋아하는 작가의 첫 숨결이 담긴 결과물을 손에 쥐고 싶었다. 하지만 책을 읽지 않는 세상에, 짧은 영상으로 모든 걸 알 수 있는 세상에, 이제 헌책을 구하기란 옛날만큼 쉽지 않다. 사람들이 책을 읽지 않는 건 진화의 증거다. 디지털 시대가 도래한 이래 너무 많은 쇠퇴를 보았다. 헌책의 시대는 올까. 어떤 쪽도 장담하기 어렵지만, 하나 분명한 건 있다. 헌책이 지닌 매력과 가치는 사라지지 않을 터. 이 치밀하고 감정 없는 AI가 세상을 지배할수록, 우리는 오히려 누군가의 손때 묻은 책을 찾게 될지 모른다. ◆세월 견디며 살아남은 책들…희귀본은 가격 10배 넘게 뛰어 헌책은 이슈 중심의 베스트셀러나 시류에 따라 기획된 책들과는 다른 맛이 있다. 길게는 수십 년의 세월을 견디고 살아남은 책이라 어느 정도 검증된 서적이 많다. 여러 사람을 거쳐와 타인의 추억을 엿볼 수 있는 점도 매력. 그중에서도 희귀본과 절판본, 초판본은 그 자체로 가치를 지닌다. 희소성을 띠다 보니 수집 대상이 되는 건 물론, 10배 이상의 가격으로 거래되기도 한다. 지금은 찾아볼 수 없는 신기함을 넘어서 자료로도 기능한다. 문학관에서 이를 소장·전시하는 것도 이런 이유에서다. 초판본은 오리지널에서만 느낄 수 있는 감동이 있어 수집 대상 1호. 같은 작품이라도 개정판과 표지와 편집이 다른 경우가 많아 또 다른 의미를 지닌다. 출간된 지 오래된 책일수록 수집광들의 소장 욕구를 자극한다. 대구 중구 방천시장 입구에 위치한 '북셀러'는 문헌학을 공부하는 작가 '호재'(필명)씨가 운영하는 헌책방인데, 문학 서적 초판본을 판매한다. 한국문학 거장들의 책을 한데 모아 문학 애호가들 사이에선 입소문을 탄 지 오래다. 수요와 무관하게 절판된 책도 가치가 높다. 1978년 설립된 출판사 고려원은 연평균 270여종의 책을 펴내던 1세대 대형 출판사였다. 하지만 IMF 직전 부도가 나면서 폐업했고, 2만여종의 문학·인문·실용서적이 절판됐다. 영업을 재개해달라는 요구가 빗발치고, 절판본들은 웃돈을 얹어 거래됐다. 1988년 출간된 장정일 작가의 소설 '그것은 아무도 모른다'는 작가 요청으로 초판 1쇄를 끝으로 더 이상 나오지 않는다. 돈이 있어도 못 사는 희귀본이 됐다. 대구 중구 동인동에 위치한 '야행성동물'은 올해 문을 연 신생 독립서점인데, 무라카미 하루키의 희귀·절판본을 전문으로 취급한다. '댄스 댄스 댄스'(1989) '그러나 즐겁게 살고 싶다'(1996) '하루키 일상의 여백'(1999) '작지만 확실한 행복'(2001) 등 시중에선 구하기 어려운 하루키 책을 300권 이상 판매한다. 이창수 야행성동물 대표는 "AI 시대에 책도 '이게 정말 사람이 쓴 게 맞나'라는 의문이 들 것"이라며 "이런 시대일수록 검증된 옛날 책이 주목받을 것이라 생각했다"고 기획 취지를 설명했다. 이어 "하루키라는 유명 작가의 희귀한 판본을 소유함으로써 독자들이 지적 취향을 과시할 수 있는 점도 고려했다"고 말했다. ◆몰랐던 보물 발견하는 재미에 헌책방 골목도 관광화 '발견'의 재미도 내포돼 있다. 몰랐던 보물을 알게 되는 것도 헌책만이 갖는 묘미. 헌책 마니아들이 온라인보다 헌책방을 찾는 이유도 비슷하다. 온라인이 정확한 검색을 제공한다면, 헌책방은 예상치 못한 발견을 제공한다. 직장인 박모(28)씨는 "인터넷에서는 찾는 책만 보이지만, 헌책방에서는 전혀 생각하지 못한 책을 만나게 된다"며 "책장을 넘기며 책에 있는 흔적을 확인할 수 있는 점도 매력"이라고 말했다. 이렇듯 발견을 위해 먼 걸음을 하는 경우도 있다 보니, 헌책방이 밀집된 골목은 지역 자산이 되기도 한다. 대표적으로 도쿄 진보초는 130여개 고서점이 늘어선 거리인데, 세계적으로도 최대 규모라 현지인은 물론 관광객도 자주 찾는다. 문학과 미술, 영화와 연극은 물론 과학, 어린이 서적까지 서점들은 저마다 다른 전문서를 취급한다. 부산 보수동 책방골목도 성공 사례. 한국전쟁 이후 피난민들이 헌책을 판매하며 형성된 헌책방 거리다. 상인들의 노력에 지자체의 활성화 사업이 더해져 외지에서도 찾아오는 관광지가 됐다. 부산 중구에서 지역 미래 유산으로 지정해 보존·관리하고 있다. 번영기 땐 70~80여개 서점이 밀집했지만 현재는 20여곳 정도 남았다. 크게 줄긴 했어도 명맥을 유지하고 있다는 점에서 고무적이다. ◆"AI 시대일수록 주목받을 것"…대구에선 '글쎄' 다시 처음 질문으로 돌아와서, 그렇다면 헌책의 시대는 올까. 이창수 야행성동물 대표는 절판본과 관련해 "뜬다고 확실히 단정하긴 어렵지만 가능성은 있다"고 봤다. 이 대표는 "AI 시대에 반발하는 어떤 사회적 흐름이 크게 일어날 것 같다"며 "알고리즘 배열에 따라 콘텐츠를 소비하고 있는데, 이런 시대일수록 주체적인 취향 소비가 각광받게 될 듯하다"고 말했다. 절판본을 찾는 것도 주체적인 소비의 일환이 될 것이라는 전망이다. 다만 대구에서는 헌책의 가치에 주목하거나 헌책방을 살리고자 하는 움직임을 찾아보기 어렵다. 부산 보수동 책방골목처럼 대구도 한국전쟁 이후 남산동에 헌책방 골목이 형성됐다. 좌판까지 합치면 한때 50곳이 넘는 서점이 있었지만, 점차 쇠퇴하고 현재 2곳만 남아 존폐기로에 섰다. 사라질 위기에 놓였지만 이와 관련한 지자체 사업은 없는 상황이다. 신간 서적을 파는 동네책방도 어려운 판에 몇 헌책방을 살려야 하는지 의문이 제기되기도 한다. 하지만 대구의 헌책방 골목은 단순 판매 공간을 넘어 지역의 역사와 문화가 축적된 공간이라는 점에서 공공적 가치가 크다. 익명을 요구한 대구의 한 서점 관계자는 "70년 역사를 가진 남산동 헌책방 골목이 사라진다는 건 대구의 문화적 자산이 사라진다는 것과 같다"며 "부산 보수동 책방골목처럼 골목이 활성화될 수 있도록 지자체 차원의 지원이 필요하다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[영남일보 14기 독자위원회] “1면 파격적 시도 인상적…긍정·적극적 보도 필요”
영남일보 14기 독자위원회 첫 회의가 지난달 29일 영남일보 지하 2층 회의실에서 열렸다. 위원장 이재훈 에코프로 파트너스 대표와 부위원장 박정곤 대구행복한미래재단 상임이사를 비롯해, 김요한 지역과인재 대표, 김진원 변호사, 박정숙 행복북구문화재단 대표, 윤병환 북대구농협 조합장, 이동건 동남KTC 대표가 참석했다. 올해 새롭게 합류한 최덕윤 대구시의사회 총무의사도 자리를 함께해 의견을 보탰다. 이날 회의에서는 영남일보 기획 보도와 편집 방향에 대한 호평이 이어진 한편, 지역 경제·청년 유출과 관련해 대안을 요구하는 목소리도 높았다. △박정곤= 요즘 영남일보가 지역신문으로서의 자리를 잘 찾아가고 있다는 생각을 한다. 최근 르포와 기획, 특집 기사들이 인상 깊었다. 그중에서도 독도 이야기가 눈에 띈다. 그동안 독도 관련 보도는 단순히 '우리 땅'임을 강조하는 접근이 많았다. 영남일보는 실제적인 관리 실태와 현황을 깊이 있게 파고들어 차별성을 보여줬다. 전문가 인터뷰를 더해 기사의 신뢰도도 높였다. 무엇보다 고무적인 것은 보도의 완결성이다. 일반적인 언론 보도가 문제 제기에만 그친다면, 이번 독도 기획은 사후의 일까지 상세히 다뤘다. 최근 나온 '대구 전통시장은 살아 있다' 기획도 좋은 방향의 보도다. 서민 생활에서 없어서는 안 될 시장의 이야기를 해나가다 보면, 도시도 활력을 띠게 되지 않을까. △이동건= 대구의 산업 구조에 대한 근본적인 고민을 해봐야 한다. 대구는 거대 기업의 본사가 없다 보니 하청 위주의 생태계가 형성돼 있다. 이런 패러다임을 바꾸기 위해서는 대구가 가진 자산을 잘 활용하는 전략이 필요하다. 그 방안으로 4월20일 자 '달성은 토성이 아니었다' 보도의 후속 기획을 제안한다. 문화유산에 얽힌 역사적 사실을 알리는 데서 더 나아가, 이런 자산이 지역 경제 활성화를 이끌 수 있다는 점을 조명하는 것이다. 일본의 오사카성처럼 달성도 대구를 상징하는 랜드마크로 만들 수 있다. 또 체육 인재 유출 방지에 힘써달라고 당부하고 싶다. 최근 보도를 보면 핀수영의 권남호 선수 등 세계적인 기량을 갖춘 선수들이 지역에 정착하고 있는 일은 참으로 다행스럽다. 하지만 과거처럼 우수 인재를 타지로 떠나보냈던 아픈 사례가 반복되지 않도록 지속적인 관심과 지원이 필요하다는 점을 재각인시킬 필요가 있다. △윤병환= 영남일보의 사설과 칼럼을 보면 사실에 기반해 사안의 핵심을 정확히 짚어내고, 미래를 위한 방향을 제시하려는 노력이 돋보인다. 과거 일부 언론이 특정 색깔이나 한편에 치우친 보도로 아쉬움을 주었던 것과 달리, 최근 영남일보가 보여주는 객관적이고 균형 잡힌 시각은 대단히 긍정적인 변화다. 한편 지방자치가 시행된 지 오랜 시간이 흘렀음에도 우리 사회는 중앙정부 의존적인 사고방식에서 완전히 벗어나지 못하고 있다. 영남일보가 지역의 미래를 설계하는 데 있어 용기 있는 목소리를 내주길 바란다. 특히 노사 관계 보도에 있어 균형 잡힌 시각을 주문하고 싶다. 갈등 상황만 부각할 것이 아니라, 노사가 한마음으로 협력해 위기를 극복하는 모범 사례를 발굴하면 좋겠다. △박정숙= 지난 3월 동성 연인의 혼인신고 소식을 1면 기사로 실었다. 개인적 찬반을 떠나 굉장히 파격적이라 생각했다. 이슈화되지 않는 이야기를 꺼내서 지속해 알리는 것이 영남일보의 보도 패턴이 된 듯하다. 참 긍정적이다. 다만 지역 현안 중 하나인 뮤지컬 시장과 관련해서는 제목 선정에 신중을 기할 필요가 있다. 부산 등 타 지역에 주도권을 '뺏겼다'는 식의 표현은 자성이 될 수 있지만, 외부에는 자칫 패배적으로 비칠 수 있다. 국립뮤지컬콤플렉스·뮤지컬 전용 극장 등에 대한 이야기가 나오는데, 이에 대한 필요성을 강조하는 문구로 타이틀을 잡으면 어떨까. 그런가 하면 최근 자극적인 콘텐츠의 홍수 속에서 '순한 맛 콘텐츠'의 부상을 다룬 기사가 눈에 띄었다. 대중의 요구를 잘 파악해서 담은 기사였다. △최덕윤= 의료계를 비판하면 호응이 좋다. 하지만 이런 패턴이 반복되다 보니 의사들이 필수의료를 선택하지 않는 결과로 나타나고 있다. 최근 이슈가 된 '응급실 뺑뺑이' 사건 등 대구 의료계가 비판받을 이유가 분명히 있지만, 대구도 대구 나름대로 잘하는 게 있다. 다른 시·도보다 앞서가는 부분도 영남일보가 충분히 다뤘으면 한다. 대구시 '지역 응급의료 네트워크' 사업이나 AI(인공지능)와 관련된 첨단 의료 인프라 확충 등 대구에서 선제적으로 진행 중인 우수 사례들이 있다. 대구 의료계가 좋은 방향으로 나아갈 수 있도록 영남일보가 그 역할을 해주길 바란다. 양의사와 한의사와의 관계 등 의료계 안에서 또 예민한 문제가 있다. 이런 문제를 다룰 경우에는 사실 관계를 한 번 더 검토한 뒤 보도하길 당부드린다. △김진원= 지역 언론은 그 지역 현안에 대한 대의와 명분을 분석하고, 여론을 전달하는 역할을 해야 한다고 말한 적 있다. 과거 대구경북 통합이 지지부진해지다 무산된 사례를 반면교사 삼아야 한다. 이번 지방선거에서는 정치색을 떠나 대구경북이 함께 살아갈 수 있는 산업을 제시하고, 실질적인 예산 확보를 끌어낼 수 있는 심층적인 보도가 이어졌으면 한다. 당선 결과와 상관없이 대구경북에 양질의 직장은 물론, 대구경북이 독자적인 지자체로 커나갈 수 있도록 세밀한 기사를 제공해주면 하는 바람이다. 한편 4월29일 자 '출향인사를 찾아서' 코너로 다룬 대구 출신 김준우 변호사 인터뷰 기사가 인상적이었다. 지역 인사를 지속해 전국적으로 소개하는 것은 의미 있는 일이라고 생각된다. △김요한= 2월25일 자 1면은 파급력이 높다는 긍정적인 피드백을 받았으나, 4월27일 자 1면의 '전쟁은 시작됐다'라는 제목은 아쉬웠다. 우리 지역 선거임에도 외지인처럼 관전하는 것처럼 느껴졌다. 이런 대결 구도에서 영남일보는 대구의 미래와 시민을 위해 두 후보가 갖고 있는 비전과 구체적인 전략, 정책 수단 공약 등에 대해 다룰 필요가 있다. 경제·청년·환경·의료 등 각 분야 공약을 기존 '어떻게 생각하십니까' 코너 스타일로 다루는 것도 방법이다. 연중 기획인 '사는 곳이 계급인 나라'는 상대적 박탈감을 느끼게 되는 부분이 있다. 보다 긍정적인 기사를 연중 기획에 가까운 형태로 조명했으면 한다. 최근 청년들이 수도권에서 경험을 한 뒤 대구로 돌아오는 흐름이 있는데, 과거 기획인 '출항청년 다시 대구로!'처럼 이들을 조명해준다면 큰 도움이 될 것이다. △이재훈= 4월25일 자 '전자·화학 뜨고 섬유 지고…AI·로봇이 바꾼 대구 산단 지형' 기사가 인상적이었다. AI 시대는 대구 산업에 큰 기회다. 지역 산업의 지형이 바뀌는 가운데, 비슷한 주제의 기사를 다룰 때 대구시가 여기에 기여한 정책이 있는지, 대구경북에 뿌리내린 산업이 있는지에 대한 문제를 제기했으면 한다. 대구가 오랫동안 GRDP(지역내총생산) 최하위를 면치 못하는 이유는 정책 실패에 있다. 지방선거를 앞둔 지금은 지역을 발전시키고 경쟁력을 회복할 수 있는 시기다. 함지산 도심 산불 문제 등 지역이 당면한 현안들이 있다. 영남일보가 지역 경제를 살리기 위한 제언들이 나올 수 있도록 적극적으로 서포트해주면 한다. 조현희·정수민기자 hyunhee@yeongnam.com
역대 최대 라인업 DIMF…18일간 35개 공연·풍성한 부대행사
대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 역대 최대 규모의 작품으로 관객을 맞는다. DIMF는 지난 28일과 30일 서울과 대구에서 20회 DIMF 기자간담회를 열고 올해 축제 라인업을 공개했다. 오는 6월19일부터 7월6일까지 진행되는 DIMF에는 공식초청작 14편, 창작지원작 6편, 특별공연 2편, 대학생뮤지컬페스티벌 8편, 리딩공연 5편으로 35개 작품이 총 122회 오른다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "35개 모두 개·폐막작이라는 생각으로 선정했다"며 작품의 질도 강조했다. 올해는 20주년을 맞아 심포지엄, 글로벌 아트 마켓 등 공연 외 프로그램도 다양해 더욱 풍성한 축제가 될 예정이다. ◆개·폐막작 공동 선정…새롭게 돌아오는 '투란도트' 올해 공식초청작은 DIMF 대표 창작뮤지컬, 해외 우수 프로덕션, 창작 인재 양성 성과, 관객 호응작의 재초청 등이 고르게 담겼다. 이 가운데 DIMF는 축제 20주년을 맞아 개·폐막작을 공동 선정했다. 이 중 DIMF의 자체 제작 작품이자 글로벌 진출 성과를 이룬 '투란도트'가 공동 개막작으로 선정됐다. 7년 만에 만나는 '투란도트'는 슬로바키아 버전을 연출한 헝가리의 연출가와 국내 창작진이 협업해 새로운 모습으로 돌아온다. 또 다른 공동 개막작은 '어둠 속의 하얼빈'이다. 20세기 초 중국·서양·러시아 문화가 교차하던 하얼빈을 배경으로 한 서스펜스 첩보물이다. 정교한 안무와 역동적인 조명, 표현력 있는 보컬을 통해 강렬한 무대적 긴장감을 더한다. 공동 폐막작 '인투 더 우즈'는 스티븐 손드하임의 정교한 음악과 위트 있는 가사, 익숙한 동화를 뒤집는 반전 서사로 사랑받아온 세계적 명작이다. 함께 폐막 무대에 오르는 '보옥'은 중국 고전소설 '홍루몽'을 재해석한 대작 뮤지컬로, 중국식 정원과 초롱, 서예적 감성의 조명, 전통음악이 어우러진 무대미를 통해 동양의 미(美)와 장대한 서사를 보여준다. 해외 프로덕션으로는 '고스트&레이디'(일본), '신 쓰루히메 전설'(일본), '레 비르튀오즈'(프랑스), '바버숍페라: 토니&더 가이즈!'(영국)이 관객들 앞에 선다. 국내 작품으로는 '프랑켄슈타인 콘서트' '셰익스피스' '완벽한 하루'가 무대를 장식한다. 20주년을 맞아 이전에 DIMF에서 공연된 'You&It' '슬랩스틱-스케르조'도 다시 만날 수 있다. ◆창작지원작에 재공연지원작 1편 추가…'희재' 다시 만난다 창작지원작 6편에는 재공연지원작이 올해 새롭게 더해졌다. '희재'는 뮤지컬 '국화꽃향기'가 DIMF의 재공연 지원을 받아 10년 만에 다시 무대에 오르는 작품이다. 명곡 '희재'를 바탕으로 삶과 죽음, 헌신과 선택을 넘어서는 애틋한 사랑 이야기를 그린다. '다시, 로미오와 줄리엣'은 셰익스피어의 고전을 오늘의 감각으로 다시 쓰며 사랑 이후의 시간을 들여다보는 작품이다. '탁영금'은 낡은 다락방의 거문고가 다시 소리를 내며 시작되는 작품으로 사관 김일손과 연산의 시대를 배경으로 기록과 소리, 끝내 사라지지 않는 진실을 이야기한다. 이밖에도 △프랑스 시인 보들레르의 삶을 통해 예술 표현의 자유와 검열, 억압의 문제를 무대 위로 끌어올리는 '보들레르' △300년간 집을 지켜온 성주신이 하루아침에 터전을 잃고 서울의 부동산 시장에 뛰어드는 이야기 '성주_집 잃은 신의 서울 표류기' △베스트셀러 아동 도서 '나의 라임오렌지나무'를 새롭게 그려낸 가족뮤지컬 '슈르르카'가 관객을 찾아간다. ◆스타 데이트·뮤지컬펍…대구 전체가 뮤지컬로 물든다 올해 축제 개막식과 개막 축하공연은 6월20일 대구 코오롱야외음악당에서 열린다. 최정상급 뮤지컬 스타들이 함께하는 갈라콘서트 형식이다. 축제의 피날레를 장식하는 DIMF 어워즈는 7월6일 계명아트센터에서 개최된다. 레드카펫 행사, 뮤지컬 하이라이트 공연, 시상식으로 구성된다. 한층 강화된 관객 참여형 프로그램도 관심을 모은다. 국내 정상급 뮤지컬 배우와 가까이 만나는 스타 데이트, 백스테이지 투어, 하이터치회, 뮤지컬 펍 등이 마련된다. 축제 기간 동안 뮤지컬 거리 공연 '딤프린지'도 대구 도심 곳곳에서 만나볼 수 있다. 미국·영국·중국·일본 등 주요 국가의 뮤지컬 관계자들이 참여하는 글로벌 포럼 'DIMF 심포지엄'도 열린다. 뮤지컬 산업의 흐름과 미래를 폭넓게 논의할 예정이다. 국내외 창작자와 제작진, 투자·유통 관계자들이 작품 피칭과 비즈니스 미팅을 통해 협업 파트너를 발굴하고 시장 확장을 모색하는 '뮤지컬 아트 마켓'도 마련된다. 축제 홍보대사로는 DIMF 출신 뮤지컬 배우 정선아와 김호영이 함께한다. 배 집행위원장은 "DIMF는 대구의 자존심이기도 하지만 한국 뮤지컬계의 재산이자 한국 문화산업의 미래이기도 하다"면서 "20주년을 계기로 DIMF의 역사를 되새기고 미래 발전 방향을 제시하고자 했다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
유행 대신 취향, 가격 대신 가치…헌옷 찾는 사람들
#1 사회초년생 박선영(28)씨는 대학 시절부터 명품 의류를 사는 게 하나의 목표였다. '언젠가는 나도 하나쯤'이라는 생각으로 월급을 차곡차곡 모으려 했지만, 막상 취업 후 현실은 달랐다. 치솟는 물가와 생활비 부담 속에서 고가의 신제품을 사는 일은 쉽지 않았다. 대신 빈티지숍으로 눈을 돌렸다. 또 다른 희귀한 제품을 가질 수 있고, 이를 통해 개성까지 드러낼 수 있다는 점에서 비슷한 재미를 찾을 수 있어서였다. 박씨는 "예전에는 고가의 옷을 사는 것이 곧 만족이라고 생각했는데, 꼭 가격이 비싸지 않아도 충분히 만족감을 느낄 수 있더라"며 "가격 부담도 덜고, 유행을 타지 않는 옷들 속에서 취향에 맞는 제품을 고르며 나만의 스타일을 찾을 수 있다"고 했다. #2 직장인 장모(30)씨는 옷에 쓰는 지출을 80% 이상 줄였다. 기존에는 유행에 맞춰 매달 상·하의를 한 벌 이상씩 구매했지만, 한철 소비가 환경에 미치는 영향도 의식하게 되면서 옷장에 방치한 옷들을 활용하기로 했다. 장씨는 "예전에는 유행이 지나면 바로 새 옷을 샀지만, 요즘은 기존에 있던 옷을 꺼내 수선하거나 다른 스타일로 바꿔 입는다"고 말했다. 오래된 옷을 사거나 고쳐 입는 이들이 늘고 있다. 가격 부담을 줄이기 위한 선택을 넘어, 개성과 가치까지 고려한 소비 방식으로 자리 잡고 있다. 이런 흐름을 의식하고 패션업계에서도 헌옷을 재활용한 신제품을 선보이거나 자원 순환을 앞세운 마케팅을 강화하는 모양새다. ◆고물가 시대 힙해진 헌옷 구매…'프루걸 시크' 트렌드 하나금융연구소에 따르면, 2008년 약 4조원 규모였던 국내 리커머스 시장은 지난해 43조원까지 성장한 것으로 분석됐다. 이 가운데 '의류 수선 및 개조' 시장도 성장세다. 글로벌 시장조사 기관 비즈니스 리서치 인사이트에 따르면, 세계 의류 수선 시장 규모는 올해 48억300만달러(약 7조1400억원)에 달할 것으로 전망된다. 오는 2035년까지는 연평균 6.5% 지속적으로 성장할 것으로 예상된다. 요즘 소비자들이 '헌옷'을 찾는 이유는 뭘까. 고물가·고유가 시대 저렴한 가격이 한몫하나 단순히 이 때문만은 아니다. 먼저 환경에 대한 인식 변화가 있다. 대량 생산·빠른 소비를 일컫는 패스트 패션이 환경 오염의 주요 원인으로 지목되면서, 옷을 쉽게 사고 버리기보다 오래 입거나 재활용하는 움직임이 확산하고 있다. 여기에 젊은 세대 사이에서 주목받는 '프루걸 시크(Frugal Chic)' 라이프스타일이 더해졌다. 프루걸 시크는 절약(Frugal)과 세련됨(Chic)을 결합한 신조어다. 지난해 말 금융 인플루언서 미아 맥그래스가 제시한 개념으로, 의도적으로 검소하게 소비하면서도 만족도 높은 삶을 추구하는 방식을 뜻한다. 최근 고물가·고유가 상황이 맞물려 SNS를 통해 널리 알려지면서 공감을 얻고 있다. 핵심은 불필요한 소비는 줄이고, 가치 있는 영역에는 투자하는 것이다. 극단적인 절약을 행하는 '짠테크'와는 차이가 있다. 단순히 저렴한 제품을 찾는 것이 아니라, 유행을 타지 않고 오래 사용할 수 있는 제품이나 중고 상품을 선택하는 식이다. 궁색함으로 여겨진 절약이 취향의 영역으로 재정의되는 흐름이다. 오래되거나 희소성 있는 옷으로 개성을 드러낼 수 있어 더욱 호응을 얻고 있다. 박씨는 "예전에는 유행이나 보여주기에 맞춰 옷을 소비했다면, 요즘은 저렴한 가격에 나만의 개성을 얼마나 드러낼 수 있을지를 생각하게 된다"며 "큰 투자를 하지 않고 옷을 구매하는 게 오히려 '힙'해 보인다"고 말했다. 비슷한 경향으로 '프라이스 디코딩(Price Decoding)'도 언급된다. 김난도 서울대 명예교수의 저서 '트렌드 코리아 2026'에서 제시된 올해 핵심 소비 트렌드다. 소비자들이 가격 그 자체보다 가격 뒤에 숨은 '진짜 가치'를 따지기 시작했다는 의미다. ◆빈티지숍 늘고, 업사이클링 제품 확산…업계서도 주목 업계에서도 이런 소비 경향을 주목하고 있다. 대구에는 중구 교동, 반월당역 통신골목 등에 구제·중고 의류를 취급하는 빈티지숍이 곳곳에 자리하는데, 최근에는 원도심인 북성로에도 잇달아 문을 열고 있다. 최근 1~2년 사이 북성로가 새로운 '핫플레이스'로 부상하며 빈티지숍도 5곳 정도 늘었다. 최근엔 남는 옷·헌옷으로 새 상품을 만드는 움직임도 나온다. 환경에 대한 관심과 함께 합성섬유에 대한 부담 또한 커져서다. 합성섬유는 석유 기반 원료로 만들어지는데, 석유가 귀해지면서 석유 소비 없이 입을 수 있는 옷에 대한 관심이 증가했다. 코오롱FnC의 업사이클링(버려지는 제품을 새롭게 활용해 재탄생시키는 것) 브랜드 '래코드'는 자사 재고 의류를 해체·재조합하는 방식으로 운영돼 왔는데, 지난 3월 말 기준 누적 3만4천614벌의 재고 의류를 되살렸다. 또 수선·바느질 전문가들과 협업해 다양한 프로그램을 선보이고 있다. 업사이클링을 고객이 직접 체험하는 원데이 클래스 '리테이블'을 운영하는 것이 그 일환이다. 대구 중구 교동에 위치한 '노모뉴(No More New)'는 환경을 생각한 옷가게다. 환경을 지키면서 옷과 관련된 일을 할 방법을 고민하던 권민주(36) 대표가 2019년 개업했다. 새로운 것보다는 오래된 것에서 색다른 가치를 찾는다는 의미가 담겼다. 오래된 섬유를 리폼해 새로운 옷을 만들거나 가방·컵받침 등 소품으로 재탄생시켜 판매하고, 기존 의류를 대여해주기도 한다. 온라인 패션 플랫폼에서도 실험이 이어지고 있다. 지난 3월 무신사는 입점 브랜드와 함께 재고 의류와 폐원단을 수거해 자원화하는 '무한대 프로젝트'를 진행한다고 밝혔다. 자체 예산을 투입해 폐기 재고를 섬유 상태로 재활용할 수 있도록 분해·가공할 예정이다. 또 다시 사용할 수 있는 전용 집기를 개발하는 등 유통·공간 운영 단계의 폐기물 감축에도 나서고 있다. 이런 현상에 대해 전문가들은 '가격'과 '경험'의 결합으로 분석했다. 이은희 인하대 명예교수(소비자학과)는 "빈티지 의류는 잘만 고르면 독특하고 매력적인 제품을 얻을 수 있다는 점에서 소비자들에게 큰 매력을 준다"며 "젊은 세대에선 이런 옷을 고르는 과정 자체를 하나의 놀이이자 경험으로 인식하는 경향이 강하다"고 설명했다. 이어 "환경을 고려한 소비라는 측면도 일부 작용하겠지만, 고물가 시대에 가격 부담을 줄이면서 개성을 표현하려는 욕구가 더 크게 작용할 것"이라며 "이런 흐름은 당분간 지속될 가능성이 크다"고 전망했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
‘순한 맛’ 콘텐츠가 뜬다…예능도 캐릭터도 내 기분에 맞게 소비
#1 직장인 방미성(54)씨는 퇴근 후 TV를 켜지만, 스릴러·서바이벌 장르는 좀처럼 손이 가지 않는다. 긴장감 있는 작품은 재미있지만 보고 나면 더 피곤하다는 이유에서다. 대신 예능 '방과후 태리쌤'을 즐겨보고 있다. 전교 학생이 18명에 불과한 경북 문경의 한 초등학교에 배우 김태리가 연극 교사로 부임하면서 벌어지는 이야기를 그린다. 특별한 사건은 없지만, 따뜻한 일상과 인물의 감정선을 엿볼 수 있어 오히려 위로가 된다고 했다. #2 대학생 이민정(23)씨의 유튜브 시청 목록도 비슷하다. 한때는 강한 리액션 영상 위주로 봤지만, 최근엔 '브이로그'(자신의 일상을 주제로 찍은 동영상) 같은 일상 기록 콘텐츠를 주로 찾는다. 이씨는 "크게 웃기거나 놀라운 건 없는데, 보고 있으면 마음이 차분해진다"며 "소란스러운 세상에 집에서만이라도 조용한 시간을 보내고 싶다"고 말했다. 한국사회에서 '순한 맛' 콘텐츠가 뜨고 있다. OTT(온라인 동영상 서비스) 시대가 도래하며 '도파민'을 내세운 자극적 방송이 유행했지만, 이에 대한 피로감으로 최근에는 편하게 볼 수 있는 프로그램이 주목받고 있다. ◆도파민보다 '디톡스'…힐링·진솔한 이야기 주목 tvN은 리얼리티 예능 '보검 매직컬' 시즌2 제작을 확정했다고 지난 6일 밝혔다. 지난 1월 첫 방송을 시작해 이달 3일 호평 속에 종영했다. 프로그램은 배우 박보검, 이상이, 곽동연이 전북 무주의 시골 마을에서 머리와 마음을 함께 다듬어주는 미용실을 운영하는 과정을 담아낸다. 미용실을 운영하면서 주민들과 마음을 나누고 이웃이 되는 과정을 따뜻한 시선으로 그려, 우리가 잊고 지냈던 '정'을 보여줬다는 평가를 받았다. OTT도 순한 맛 콘텐츠에 주목하고 있다. 쿠팡플레이는 그동안 보였던 강한 색깔에서 벗어나 순한 맛 예능을 시도했다. 대표적으로 '강호동네서점'은 세상에서 가장 귀여운 동네 '강호동'이라는 공간적 설정에 수천 년 동안 인간들과 함께 살아온 '호크라테스'라는 세계관이 더해진 토크쇼다. 개그맨 강호동이 책방 사장 '호크라테스'로 변신해 매주 다양한 게스트들과 삶에 대한 대화를 나눈다. 서점이라는 공간에서 책을 매개로 진솔한 이야기를 풀어가 호응을 얻고 있다. 서바이벌 예능, 범죄·스릴러의 장르물, 사회 실험 영상 등 얼마 전까지 '도파민'을 내세운 콘텐츠가 쏟아지던 것과 비교하면 사뭇 다른 풍경이다. 김헌식 대중문화평론가는 "특히 OTT에서 범죄, 폭력, 음모 등을 주제로 한 장르물이 주를 이루고, 비정상적 캐릭터나 상황이 반복적으로 등장한다"며 "SNS와 쇼트폼 중심의 자극적 콘텐츠에 대한 피로감도 누적되면서 이를 디톡스하기 위해 순한 맛 콘텐츠를 찾는 것으로 보인다"라고 분석했다. ◆나를 돌보는 '감정 관리' 중요…영화도 기분에 따라 선택 순한 맛 콘텐츠의 유행은 역설적으로 우리 사회가 '순하지 않다는 것'을 드러내기도 한다. 방씨는 "밖에서 종일 긴장하며 지내다 보니 집에 와서까지 부정적인 감정을 유발할 만한 걸 보고 싶지 않다"고 했다. 요즘 직장인 커뮤니티에도 '감정을 드러내면 하수'라는 내용의 게시물이 자주 등장한다. 아무리 기분 나쁜 일이 있어도 쿨함을 유지해야 고수 취급을 받는다는 의미다. 이에 부정적 기분이 발생하는 상황을 되도록 피하려는 경향이 강해지고 있다. 이 가운데 순한 맛 콘텐츠는 갈등 자체를 보고 싶어 하지 않는 사람들을 핵심 시청자로 겨냥한다. '보검 매직컬'의 손수정 PD 역시 "뭐든지 인터넷으로 예약하고, 나의 이야기를 잘 하지 않는 젊은 세대들이 보면서 대리로 따뜻함을 느끼길 바랐다"며 "누군가를 대할 때와 만남을 지속할 때의 '온기', 이 진심이 닿기를 원했다"고 기획 의도를 밝혔다. 소비자들이 '감정'을 이제 관리의 대상으로 여기는 점도 주목할 만하다. 이전보다 훨씬 더 많은 정보 속에 살고 있지만, 정작 자신의 감정을 파악하고 돌아볼 수 있는 시간은 많지 않다. 올해 트렌드를 전망한 책 '트렌드 코리아 2026'도 비슷한 이야기를 한다. 책은 올해 10대 소비 트렌드 중 하나로 기분 경제, 즉 '필코노미(Feelconomy)'를 제시했다. 소비자가 자신의 기분을 진단하고 관리하며, 더 긍정적인 상태로 전환하기 위해 재화와 서비스를 구매하는 경제 현상을 말한다. 책은 "기분이 소비의 동인으로 작용하고 있다"며 "이제 기업의 핵심 경쟁력은 소비자의 기분을 '더 행복하게, 더 차분하게, 더 신나게' 만드는 능력에 있다"고 설명했다. 그러면서 "영화도 '기분'에 따라 검색하는 시대가 왔다"고 말한다. 과거에는 '무엇을 볼까'를 고민했다면, 이제는 '지금 내 기분에 적합한 영화는 무엇일까'를 먼저 고려하게 된 것이다. 넷플릭스는 지난해 4월부터 생성형 인공지능(AI)을 활용해 기분 맞춤형 콘텐츠 검색 기능을 시험하고 있다. 장르나 배우명으로 영화를 검색하는 것이 아니라, '우울할 때 볼 영화' '기분 전환용 코미디' 등 기분 키워드로 콘텐츠를 찾을 수 있는 방식이다. ◆'무해한' 웹툰·캐릭터도 인기…선의 서사에 매료 이처럼 기분 관리의 수단으로 자극 없는 평온함을 찾는 소비자들이 늘면서 콘텐츠를 이야기할 때 '무해(無害)하다'는 표현도 자주 사용되고 있다. 원래는 식품을 두고 주로 쓰이는 말이지만, 최근 들어서는 다양한 단어에 붙는 용어가 됐다. SNS에 '무해한'이란 키워드를 검색하면 무해한 예능, 무해한 드라마, 무해한 조합, 무해한 인물 등 폭넓은 주제로 게시물이 나온다. 소비자들이 무해한 것을 계속 찾자 영상뿐만 아니라 웹툰, 캐릭터 등의 콘텐츠에도 관심이 모인다. 대표적으로 웹툰 '마루는 강쥐'는 강아지 '마루'가 사람이 되어 벌어지는 이야기를 그린 힐링 웹툰이다. 누적 조회수 2억7천만회 이상을 기록하고 캐릭터 IP(지식재산권)를 넓혀가고 있다. 일본 만화 '먼작귀'(뭔가 작고 귀여운 녀석·치이카와)는 귀여운 외형을 지닌 작은 캐릭터들이 등장하는데, 특유의 순수함으로 일본뿐만 아니라 한국에서도 사랑을 받고 있다. 만화가 폭발적인 인기를 얻자 대구·부산·서울 등 국내에 팝업 스토어가 열리기도 했다. 지난달엔 프로야구팀 LG트윈스와 손잡고 유니폼·인형·가방·휴대폰 케이스 등 굿즈를 출시했다. 김헌식 평론가는 "자극적인 콘텐츠로 인해 정상과 비정상의 경계가 모호해지다보니, 오히려 선하고 타인에게 해를 끼치지 않는 건전한 이야기에 대한 욕구가 커지고 있다"며 "'순한 맛' '무해한' 콘텐츠가 주목받는 건 정상성에 대한 열망으로도 볼 수 있다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[대구 동네서점 생존 보고서③·끝] 서점들이 손잡고, 지자체가 나서니 활기…‘책의 도시’의 비결
동네서점이 사라지는 시대에 도리어 그 흐름을 역행하며 활기를 띠는 도시가 있다. '책의 도시' 전북 전주다. 전주시에 인증된 지역서점은 2021년 76개소→지난해 95개소로 증가해 4년간 25%의 성장세를 기록했다. 전국적으로도 이례적인 일이다. 전주시는 이미 2010년대부터 지역 동네서점 활성화를 위한 다각적인 정책을 펼쳐왔다. 여기에 서점들의 활발한 소통과 활동이 더해지며 서점 생태계의 선순환 구조가 형성됐다. 전주의 반전은 동네서점의 활로를 모색하는 대구에 시사하는 바가 크다. 본지는 전주의 사례를 대구가 벤치마킹할 만한 모델로 판단하고, 지난 16일 직접 전주를 찾아 동네서점 운영 현황과 정책 효과를 세밀히 들여다봤다. ◆지역 발전에 '책' 주목…市 전담 부서 도서관본부 설치 문화체육관광부는 2017년 전주를 '책의 도시'로 선포했다. 전주시는 민선 6·7기 당시 "서울보다 부유할 순 없지만 서울보다 행복한 도시를 지향한다"는 김승수 시장(현 한국출판문화산업진흥원장)의 모토 아래, 자연·책·사람이라는 세 가지 요소에 주목했다. 그중에서도 책이 인간의 감성을 가장 풍부하게 할 수 있는 요소로 보고, 동네서점 활성화를 비롯한 다양한 독서문화 정책을 추진해왔다. 특히 관련 업무를 전담하여 추진하는 '도서관평생학습본부'를 꾸렸다. 지자체 단위에서 독서문화 담당 부서를 본부급 조직으로 둔 사례는 전주시가 유일하다. 본부 산하에는 △도서관정책과 △도서관운영과 △도서관산업과 △평생학습과가 있고, 각각 도서관정책·도서문화, 도서관운영, 도서관여행·책문화산업, 평생학습 등의 세부 업무를 수행한다. 상당 규모의 전담 부서가 있다 보니 책과 관련된 여러 정책을 체계적으로 설계·집행할 수 있다. ◆서점서 책 사면 20% 시가 지원…서점·시민 모두 호응 대표적으로 '책쿵20'은 시민이 지역 도서관에서 책을 빌리거나 협약된 동네서점에서 도서를 구매하면 포인트(원)를 지급하고, 이를 다시 책 구매에 사용할 수 있도록 한 서비스다. 도서관의 경우 1권당 50포인트를, 서점은 단행본 도서에 한해 정가의 20%를 적립한다. 서점에서는 포인트를 책 구매 시 즉시 사용할 수 있어 이용자의 편의성이 높다. 비용을 시가 지원하는 구조라 서점 입장에서도 부담 없이 참여할 수 있다. 덕진구 인후동에서 책방 '잘익은언어들'을 운영하는 이지선 대표는 이 제도를 두고 "참 고마운 제도"라고 표현했다. '잘익은언어들'의 경우 학교 인근 주택가에 자리한다. 다수의 서점이 한옥마을 인근에 위치한 것과 비교하면 시민들이 찾아오기 쉽지 않은 곳이다. 하지만 '책쿵20' 덕에 그나마 생존을 이어갈 수 있다고 했다. 이 대표는 "시내와 떨어져 있는 데다 온라인 서점에서 책을 사면 10% 할인을 받을 수 있기 때문에, 손님들 입장에선 여기까지 방문하는 게 수지타산이 맞지 않을 것"이라고 했다. 이어 "온라인 서점보다 더 큰 혜택을 제공하니 우리 같은 서점들에겐 고마운 제도"라며 "동네서점이 지속하기 쉽지 않은데 이 제도가 있어서 다행"이라고 말했다. 이용 규모는 계속 확대되고 있다. 영남일보가 전주시로부터 받은 자료에 따르면, 지난해 '책쿵20' 가입자는 5천548명(누적 3만5천여 명)을 기록했다. 포인트 사용 금액은 4억5천만 원, 도서 구입권수는 13만2천여 권에 달했다. 시민들은 물론 서점에서도 호응이 높다 보니 참여 서점도 2021년 28개소에서 지난해 53개소로 증가했다. ◆독서문화 프로그램 지원·투어 코스에 서점 포함해 방문 유도 단순한 소비를 넘어 독서문화 프로그램까지 지원한다. 시는 2022년부터 2024년까지 '전주 동네책방 네트워크'에 대한 민간보조금 사업을 진행했다. 이를 통해 동네서점들은 작가 강연, 북토크, 독서체험활동 등을 개최했다. 지난해엔 시의 '전주책방 활성화 프로그램'에 10개의 서점이 참여해 23회의 행사가 열렸다. 이밖에도 △동네서점 참여 북페스티벌 △지역 도서관·서점 협력 북큐레이션 △동네책방 릴레이 강연 등 다양한 사업이 이뤄진다. 지역의 특색이 담긴 프로그램을 통해 관광객들에게 서점 방문을 유도하는 점도 주목할 만하다. 시는 '전주 도서관 여행' 프로그램을 매년 진행하고 있는데, 올해는 지역 동네서점을 연계한 신규 코스가 추가됐다. 전주의 특색 있는 도서관을 해설사와 함께 둘러본 후, 서점에 방문해 그 서점만의 체험 프로그램을 즐길 수 있다. 올해는 동네서점·책 문화공간·숙소 등 책을 테마로 한 공간에서 1박 2일간 머무는 체류형 북스테이 '전주서(書) 스테이'를 운영한다. 관광객들이 찾아와 책방을 알릴 수 있고, 책 구매로 이어지는 경우도 적지 않아 서점 입장에서도 긍정적이다. ◆제도 개선·동네책방문학상 기획…책방들 간 소통도 활발 무엇보다 서점 공동체에서도 동네서점을 활성화하는 데 적극적이다. 전주에는 2019년 동네서점 10여 곳이 모여 만든 모임 '전주 동네책방 네트워크'가 있다. 동네서점이 살아나기 위한 자구책 모색과 상호 소통을 위한 모임이다. 2020년엔 동네서점 지도 제작, 지역인증서점제 개선 등의 의견을 전주시에 제시했는데, 실제로 반영됐다. 이명규 에이커북스토어 대표는 "정기적으로 만나 이야기를 나누며 동네서점들이 겪는 문제를 공유했다. 당시 문은 열지 않고 납품만 하는 '유령 서점'도 지역인증 서점에 등록돼 있는 문제가 있었는데, 이 부분을 정비해달라는 의견을 제시했다"고 설명했다. 지자체와 원활한 소통이 이뤄지고, 서점 현장의 의견이 정책에 반영돼 서점들의 행정적 효능감도 높은 편이다. 책방지기들이 머리를 맞대다 보니 지역에서만 볼 수 있는 새로운 콘텐츠가 나오기도 한다. 전주 동네책방 네트워크는 전국 최초로 '동네책방문학상'을 기획·진행했다. 시, 소설, 에세이 등의 부문을 대상으로 책방별로 수상작을 선정하고, 작품 및 심사평, 수상자 인터뷰·소감·신작을 담아 책으로 펴냈다. 이렇듯 서점들과 지자체가 고군분투한 결과, 전주는 동네서점을 찾는 방문객이 꾸준히 늘고 있다. 시민들은 물론 외지인들도 자주 찾는다고 한다. 동네서점이 하나의 관광 코스로 자리 잡고 있는 것이다. 완산구 한옥마을 인근에 위치한 책보책방의 백선옥 대표는 "전주 하면 '책의 도시' '문화예술의 도시' 이미지로 '전주에 가면 동네서점도 가볼까' 하는 호기심이 생기는 듯하다"며 "그 영향으로 전주시민들뿐만 아니라 관광객들도 책방에 자주 방문한다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

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