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조현희 기자

문화팀 조현희 기자입니다.

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대구경북기자협회 신임회장에 영남일보 임호 기자 당선
제54대 대구경북기자협회 신임 회장에 영남일보 임호 기자(사회3팀장)가 당선됐다. 임기는 2026년 1월부터 2027년 12월31일까지 2년간이다. 대구경북기자협회 선거관리위원회는 지난 15일 회원사 전체 기자들을 대상으로 협회장 선출을 위한 모바일 찬반투표를 실시한 결과, 총 유권자 438명 중 243명(55.4%)이 참가한 가운데 93.0％의 찬성률로 단독 입후보한 임 기자가 최종 당선됐다고 밝혔다. 임 당선자는 "부족함이 많음에도 믿고 맡겨주신 회원 모두에게 감사드린다"며 "대구·경북의 미래 발전을 위해 언론 본연의 비판과 감시 기능을 강화하는 협회장이 되겠다"고 당선 소감을 전했다. 이어 "회원의 권익·복지와 자질 향상에 힘써 지역사회와 상생하는 기자협회를 만들겠다"면서 "회원사 간 벽을 허물고, 회원 간 소통과 화합을 최우선 가치로 삼겠다"며 포부를 밝혔다. 대구 심인고와 대구대 화학공학과를 졸업한 임 당선자는 1998년 기자생활을 시작해 영남일보 경북본사1부장, 서울 정치부장 등을 거쳐 현재 사회3팀장을 맡고 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
2026년 영남일보 신춘문예 3천730편 응모 ‘역대 최다’
2026년도 영남일보 신춘문예에 총 3천730편(시·단편소설)의 작품이 접수돼 역대 최다 기록을 또다시 갈아치웠다. 이는 지난해 3천243편보다 15% 증가한 규모다. 부문별로는 시 3천455편, 단편소설 275편으로 전년 대비 각각 450편, 37편 늘었다. 대구·경북은 물론, 서울·경기·인천·충남·전북 등 전국 각지에서 응모했고, 미국·캐나다·호주·뉴질랜드 등 해외에서 보내온 작품도 많았다. 지원자 연령대는 10대부터 80대까지 다양했다. 지난 10일 진행된 영남일보 신춘문예 예심에서는 변희수 시인과 송현지 문학평론가가 시 부문을, 김진규·이경란 소설가가 단편소설 부문을 맡았다. 심사위원들은 올해 응모작에 대해 다소 어두운 작품이 많았다고 입을 모았다. 빈곤·가족사 등 삶의 비애를 다루는 경향이 두드러졌다는 것. 예심 결과 본심에 오른 작품은 시 32편(10명), 단편소설 6편(6명)이다. 당선작은 이달 본심을 거쳐 2026년 영남일보 신년호에 발표될 예정이다. 시 부문 심사위원들은 신인의 작품에서 볼 수 있는 패기를 강조했다. 변희수 시인은 "아날로그부터 디지털까지 자신의 서정성을 세계에 최대한 접목하고 확대하려는 작품이 많았다"고 평했다. 그러면서도 "작품 곳곳에서 엿보이는 아카데믹한 훈련의 흔적은 믿음직스러우면서도 신인이라는 등용문에서 극복해야 할 부분으로 보였다"고 꼬집었다. 송현지 문학평론가는 "살아가는 일의 어려움을 전면에 내세우는 작품이 많았다"며 "타자에게 시선을 돌릴 여유조차 없이 자신의 생존을 생각해야 하는 현실에 대한 압박감이 생생히 전해졌다. 가족 역시 위안이 되기보다 미래에 대한 불안의 요소 중 하나로 제시되고 있다는 점이 인상적"이었다고 말했다. 단편소설 예심은 '사유의 깊이'에 주안점을 두고 평가했다. 김진규 소설가는 "물질적, 정서적, 관계적 빈곤 등 8할의 작품에서 빈곤을 읽었다. 철학과 인문학을 바탕으로 깊은 사유를 보여준 작품에 경탄했다"며 "등단을 통한 직업 소설가의 삶이 궁극의 목표라면 신산한 가족사를 소재로 쓰는 건 재고하기를 조심스레 권한다"고 조언했다. 이경란 소설가도 "청년과 노년, 그 사이의 중년까지 세대 스펙트럼이 다양했다. 인공지능을 주제로 한 작품들도 세태를 반영했다"며 "각 세대의 고통이 겹쳐지면서 서로를 지탱하고 위안받는 작품이 눈길을 끌었다"고 말했다. 그러면서 "인간이란 고통과 희망, 그 간극에서 견디는 존재임을 새롭게 각성시키는 작품들에 점수를 줬다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
39회 상화시인상 시상식…안희연 시인 “당근밭 걷는 마음, 상화 선생이 들 걷던 마음과 포개져”
'2025 상화문학제 및 제39회 상화시인상 시상식'이 11일 오후 4시 영남일보 지하 2층 대강당에서 열렸다. 이날 행사에는 장두영 <사>이상화기념사업회 이사장, 손인락 영남일보 사장, 문성희 죽순문학회 회장을 비롯해 하청호 대구문학관 관장, 장하빈 대구시인협회 회장, 방성택 대구문화예술진흥원 문화예술본부장 등 지역 문학 및 문화계 관계자 100여명이 참석했다. 장두영 이사장은 개회사에서 "이상화 시인의 생애는 민족의 수난과 궤를 같이 한다"며 "상화 선생의 조국에 대한 뜨거운 사랑과 문학정신을 받드는 현창사업이 오늘 시상식을 계기로 더욱 활발히 이뤄지길 기대한다"고 말했다. 손인락 사장은 "빼앗긴 들에도 봄은 오는가. 상화 선생의 정신을 제대로 기릴 때 이 물음에 '온다'고 답할 수 있을 것"이라며 "상화시인상이 한국문단의 거대한 동맥이 될 수 있도록 최선을 다하겠다"고 밝혔다. 그러면서 수상자로 선정된 안희연 시인에게 "상화시인상을 반석 삼아 '당근밭'을 꿋꿋이 걸어나가길 바란다"고 전했다. 문성희 회장은 "상화시인상은 1985년 이윤수 시인과 구상 시인이 주도해 제정한 상으로 어느 문학상보다 값진 상"이라며 "기존 수상자들의 면면을 보면 대한민국을 대표하는 시인들이 수상자로 선정됐다. 이 상을 받는 분들은 당당한 자부심을 가져도 되리라고 본다"고 했다. 시집 '당근밭 걷기'(문학동네)로 제39회 상화시인상을 수상한 안희연 시인에게는 상금 2천만원과 상패가 주어졌다. 안 시인의 '당근밭 걷기'는 "혹독한 세계 속에서도 삶과 시 쓰기를 포기하지 않고 꿋꿋이 살아낸 기록을 보여주면서, 슬픔과 분노를 타자와 더불어 살아가는 사랑과 연대로 돌려놓는 시집"이라는 평을 받았다. 안희연 시인은 수상소감에서 "시를 쓰면서 현실과 괴리가 있을지라도 더 멀리, 높은 곳을 바라보면서 씩씩하게 걷고 싶은 생각이 항상 있었다"며 "(이번 수상으로) 상화 선생께서 들을 걷는 마음과 제가 당근밭을 걷는 마음이 하나로 포개지는 느낌을 받았다"고 말했다. 이어 "'당근밭 걷기'에는 '있다'라는 표현이 두 번 반복된다. 첫 번째는 나에게 주어진 당근밭이 정말 내 것인가 믿을 수 없어서 눈을 감았다 뜨는 순간 '진짜 있네' 할 때의 '있음'이다. 두 번째 '있다'는 모든 수확이 끝나고 혼자 남겨진 밭에서 두더지와 눈을 마주할 때 나의 존재를 확인하고 긍정한다는 의미의 '있음'이다. 그 있음과 있음 사이로 계속 나아가겠다"라고 밝혔다. 한편 상화시인상은 민족시인 이상화 선생의 시대정신과 문학세계를 기리기 위해 제정된 상이다. 2022년부터 <사>이상화기념사업회·영남일보·죽순문학회가 공동 운영하고 있으며, 대구문화예술진흥원과 대구시에서 후원한다. 지금까지 고(故) 이설주·김경린, 정호승, 송재학, 장석남 시인 등 국내 문단을 대표하는 시인들이 수상했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
영남일보 신춘문예 작가 인터뷰 “중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라고 구분짓지 말아야”
▶영남일보 신춘문예에 도전한 계기는. △김재진 시인·소설가=원래 문학에 뜻이 없었다. 영남대에서 첼로를 전공했다. 학부 시절 음악에 대한 좌절감을 느낄 때였다. 주변에서 김수복(전 단국대 총장), 장옥관(전 계명대 문예창작학과 교수) 등 고등학교 친구들이 먼저 문학을 하고 있었다. 그들과 동성로 전원다방에서 시화전을 열었다가 손님들 커피값이 외상으로 잔뜩 나왔다. 찻값을 갚기 위해 영남대 천마문화상과 영남일보 신춘문예에 동시에 응모했고, 당선됐다. △김한숙 소설가=당선 시점은 이십대 후반이었다. 가족들의 결혼 압박 등 주변에서 현실적인 것만 강요해 소설가라는 타이틀이 절실했다. 대구 중앙시립도서관에서 거의 살았으니 말이다. 당시 영남일보가 가장 늦게 마감해 직접 들고 뛰어가 오후 6시 마감 직전에 접수했다. 신춘문예 당선 소식은 저에게 또 다른 인생의 탈출구였다. 지금도 캄캄하고 삭막한 우주에 첫발을 내디딘 닐 암스토롱처럼 느껴진다. △김살로메 소설가=어릴 때부터 소설가가 되고 싶었다. 아마추어로서 각종 공모전에 당선되면서 신춘문예에 도전해도 되겠다는 자신감을 얻었다. 제가 영남일보 신춘문예에 응모하던 연도가 2004년도였다. 중앙지 못지않은 최고의 상금을 내건 것을 보고, 좋은 작가를 배출하겠다는 신문사의 의지를 읽었다. 좋은 기회라고 생각해 주저하지 않고 응모했다. 영남일보 신춘문예 출신이라는 자부심을 잊지 않고 있다. △하기정 시인=신춘문예 등단은 습작기에서 벗어나 본격적으로 내가 쓰고 싶은 글을 쓸 수 있겠구나 하는 촉매 같은 것이다. 신인이라거나 신춘문예라는 말은 여전히 설렌다. 당시 함께 시를 공부한 동기들에게도 영남일보는 도전해보고 싶은 신문사 중 하나였다. 신춘문예 시상식을 마치고 다른 장르 당선자들과 예·본심 심사위원님들과 함께 식사를 하는데, 당시 예심은 대구에서 활동하는 문인들께서 보셨다. 그래서 더 인상적이었고 문우가 참 도탑다는 생각을 했다. ▶등단 이후 삶이나 창작 환경은 어떻게 바뀌었나. △김재진=KBS 대구에서 PD로 일하다 서울로 직장을 옮겼다. 돌연 회사를 그만두면서 실업자가 됐다. 먹고 살아야 한다는 생각에 소설을 썼다. 기대와 달리 많이 팔리지 않았다. 다시 방송국에 들어갔다. 울산으로 내려갔는데, 그곳에서 '책에 미친 도사'로 불리는 한 도매상 후배를 만났다. 시집 원고를 보여주니 "무조건 베스트셀러가 된다" 하더라. 민음사에서 영업부장으로 일하던 그의 친구에게도 원고를 보여줬다. 꼭 본인에게 달라며 신생 출판사를 차렸다. 그렇게 나온 시집이 '누구나 혼자이지 않은 사람은 없다'다. 1997년 나온 시집 중 가장 많이 팔린 시집일 것이다. △김한숙=작가 지망생일 때는 용기와 패기로 쓰지만, 등단하고 나면 노동이 필요하다는 현실적인 문제와 전업 작가로 살고 싶다는 욕망에 봉착한다. 유명해지지 않고서는 작가로 살기 힘든 현실이었고 특히 스스로 생계를 책임져야 하는 현실이 창작의 발목을 잡았다. 버지니아 울프는 '여성이 글을 쓰려면 연간 500파운드와 자기만의 방이 있어야 한다'고 했다. 한 달 최소 200만원 이상의 수입이 있어야 하는데, 미래가 불안해 소설을 쓸 수가 없었다. 돈을 벌면서 글 쓰는 환경을 만들어갔고, 지금은 안착했다. △김살로메=창작 환경이 바뀐 것은 없으나 글을 대하는 태도는 많이 달라졌다. 작가로서 살아남아야겠다는 자기 확신 같은 것을 스스로에게 주문했다. 하지만 뜻대로 되는 건 아니다. 아시다시피 소설을 쓴다는 행위는 예술에 속하는 게 아니라 중노동에 속한다. 체력과 집필 의지가 동시에 발휘되어야 하는데 둘 다 쉬운 일이 아니다. 이 두 문제가 해결된다면 누구나 소설가가 될 수 있다고 생각한다. △하기정=생활이나 삶이 달라진 것은 없지만, 삶을 보는 방식과 인식을 문학적으로 생각하게 됐다. 타자를 보는 방식이 문학적일 때의 좋은 점은, 모든 인간이 '이해 불가'에서 '이해 가능'으로 인식의 전이가 가능하다는 것이 문학의 가장 큰 매력이라는 생각이 들었다. 특히 소설이 구현하는 방식은 더 구체적으로 드러나고 시가 표현하는 상상의 확장 폭을 더 넓혀야 한다는 신념과 약간의 강박도 느꼈다. 습작기에서 창작기로 전환하는 것이기 때문에 그렇다. ▶문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인들이 많다. △김재진=나는 문학을 통해 무엇을 얻겠다는 생각으로 글쓰기를 시작한 사람이 아니다. 내 안에 도저히 말하지 않고는 견딜 수 없는 질문이 있고, 그걸 글로 분출하는 것뿐이다. 신춘문예는 집 밖으로 나가는 문이다. 그 문을 열고 나가면 훨씬 거친 현실이 기다리고 있다. 그 속에서도 글을 쓰겠다는 확고한 자기 의지가 있어야 한다. △김한숙=등단하고 2년쯤 지났을 때 서울로 상경했다. 30대 초반에 서울예술대 문예창작과에 입학했다. 졸업 후에는 학생들을 대상으로 논술과 명작 읽기를 가르치는 등 프리랜서로 일했다. 출판사 원고 교열 등의 일을 병행하다 보니 20년이 흘러가버렸다. 펜데믹 당시 아이들을 가르친 경험을 바탕으로 '초4에서 중3까지 공부가 평생을 좌우한다' 책을 출간했다. 이후 춘천으로 거처를 옮겨 소설에만 몰두하려고 했지만, 작은도서관에서 '울프의 책상' 글쓰기 수업을 2년 진행하다 보니 첫 소설집이 너무 늦어지게 됐다. △김살로메=꾸준히 쓰는 것 말고는 답이 없다. 쓰지 않으면 잊힐 수밖에 없다. 혼자 쓰기 힘들면 그룹을 만들어 숙제로 쓰는 것도 괜찮은 방법이다. 열심히 쓰는 데도 발표 지면을 얻지 못해 사라지는 작가들도 있을 것이다. 배출되는 작가들에 비해 작품을 발표할 수 있는 기회가 많지 않은 것은 안타까운 일이다. △하기정=글쓰는 사람 대부분이 그렇겠지만, 외부적으로는 시를 읽어주는 독자가 있으니까 그 힘으로 밀고 나가는 것이고, 내부적으로는 '문학은 포기할 수 없어서 하는 것'이라는 생각을 갖고 있다. '쓰는 것을 포기하지 않는 것' 외에는 특별한 원동력이 없다. 그래서 가장 두려운 것 또한, '만약 더 이상 쓰고 싶지 않다는 생각이 들면 어떡하지' 하는 것이다. ▶지역지 신춘문예 등단은 중앙지 신춘문예 등단에 비해 한계가 있다고들 하는데. △김재진=중앙지와 지역지를 구분하곤 하는데, 별 의미 없다고 생각한다. 중앙지 당선작과 지역지 당선작의 수준 차이가 그렇게 크지도 않고, 요즘은 신춘문예가 아닌 경로로도 훌륭한 작가들이 많이 나온다. 심사위원들의 취향 차이일 뿐이지, 일간지 신춘문예에 당선될 정도면 기본적인 필력이 갖춰져 있다. △김한숙=한계를 느낀 적은 없다. 작품만 좋으면 된다고 본다. 어디로 등단했기 때문에 어려움이 있는 게 아니라 글을 쓸 조건과 환경이 안 되는 게 문제다. 좋은 작품을 쓰려면 자기만의 방과 경제력이 있어야 하고 창작의 치열성과 성실성이 따라야 한다. 읽고 생각하고 쓰면서 꾸준히 자신의 세계관을 심화 확장할 때 좋은 작품이 나온다. △김살로메=작품의 질과 상관없이 아쉬운 상황들을 맞닥뜨리게 되어 있다. 중앙지 출신 작가들에 비해 작품을 발표할 기회가 적다. 그것을 극복하고자 대부분의 지역지 출신 작가들은 다시 중앙지에 도전하거나 메이저급 출판사의 공모전에 문을 두드린다. 이런 현상에 대해 작가를 탓할 수는 없다. 쓰는 일을 하는 게 작가라지만 발표할 기회를 얻지 못하는 작품을 쓴다는 게 얼마나 힘 빠지는 일인가. △하기정=등단하고 무척 기뻤지만, 기쁨은 그렇게 길지 않았다. '구별 짓기' 문화가 문단 곳곳에 있다. 소위 중앙문단, 지역문단, 이렇게 둘로 나누어지는 게 현실이었다. 그 사실을 실감한 건, 등단하면 보통 있는 원고 청탁이 없었다. 그러나 스스로 이런 한계를 만들 필요는 없다고 생각한다. 글쓰기를 방해하니까 말이다. ▶앞으로의 계획이나 목표는. △김재진=이달 새 산문집 '다시는 만날 수 없는 아침도 있단다'를 낸다. 제 나이가 이제 칠순이 넘었다. 어떻게 살아야겠다보다는 무엇을 어떻게 버리고 갈 것인가를 생각한다. 그런 고민들이 담겼다. 저자인 저뿐만 아니라 편집자의 끈기와 집념도 대단한 책이다. △김한숙=올해 경북 산불로 고향 안동 본가가 전소됐다. 앞으로 자연을 소재로 문명을 누리면서 살아가는 가족과 이웃들의 이야기를 쓰고 싶다. 재난은 결국 인간으로부터 시작됐고 우리는 그 위기 속에서 살고 있다. 오히려 현재의 고난이 삶을 직시하는 기회가 되길 바라며 연대하는 서사로 작품의 기본을 설정했다. △김살로메=사람 사이의 관계망이 역사와 사건을 만날 때 어떻게 펼쳐지는지에 대한 관찰을 즐긴다. 해결 지점이 있기도 하고 없기도 한, 오묘한 사람살이 자체가 소설이기 때문이다. 차기작으론 교양 소설이 포함된, 특별한 경험치를 지닌 인물들이 등장하는 장편을 구상하고 있다. △하기정=시와 동화와 소설 사이, 형식이 없는 작품을 써보고 싶은 마음이 오래 전부터 있었다. 각각의 장르가 표현할 수 없는 한계 없이, 독자층을 구분할 수 없는 작품에 대해 생각해보려고 한다. 주제와 글쓰기 방식을 고민하고 있다. 글=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 사진=작가 본인 제공
[위클리포유 커버 스토리] 반세기 넘게 이어진 작가의 산실…당선자들 출간·수상소식 꾸준
1960년 대구 출생입니다. 처음엔 학생 백일장 같은 모습으로 태어났습니다. 하지만 얼마 안가 전국적인 문학상이 됐습니다. 김춘수 시인 등 한국문단의 거장들이 심사를 맡았습니다. 1980년 언론통폐합이라는 역사의 소용돌이 속에서 한동안 사라졌지만, 본지 복간 2년 뒤인 1991년 '영일문학상'이란 이름으로 되살아났습니다. 이후 영남일보 문학상으로 명칭이 바뀌었다 2023년 원래 이름으로 다시 돌아왔습니다. '영남일보 신춘문예' 이야기입니다. 매년 찬바람이 불 때면 문화팀 앞으로 전화가 끊이지 않습니다. 십중팔구는 신춘문예 관련 문의입니다. 수화기 너머에서 간절함이 엿보입니다. 그만큼 이 문학상이 누군가에게는 인생의 기회라는 뜻이겠지요. 그도 그럴 것이 영남일보 신춘문예는 우수한 수많은 신인을 발굴하며 문단의 지평을 열어왔습니다. 당선자들은 지금도 창작 활동을 왕성히 이어가고 있습니다. 문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인이 많은 가운데 반가운 소식입니다. 1976년 시 부문으로 등단한 김재진 시인은 '베스트셀러 작가'로 자리매김한 지 오래입니다. 1993년 조선일보 신춘문예 소설부문과 작가세계 신인상 소설부문에도 당선돼 문단의 뜨거운 주목을 받았습니다. 1997년엔 시집과 소설집이 동시에 베스트셀러에 오르는 진기한 기록을 써냈습니다. 시집·소설·동화책 등 지금까지 30권 넘는 책을 펴냈고 이달에도 새 산문집을 출간합니다. 2004년 단편소설 부문으로 등단한 김살로메 소설가는 신춘문예에 첫 투고한 작품이 당선돼 문단에 놀라움을 자아냈습니다. 포항에서 활발히 활동 중인 작가로 최근에도 새 소설집 '뜻밖의 카프카' 출간 소식을 전해왔습니다. 2023년엔 천강문학상 소설 부문 대상을 수상했습니다. 2010년 시 부문에 당선된 하기정 시인도 시집, 산문집 등 다양한 작품을 펴내고 있습니다. 2023년엔 선경문학상을 받았습니다. 최근에는 특히 반가운 소식이 들려왔습니다. 1996년 단편소설 부문으로 등단한 김한숙 소설가가 29년 만에 첫 소설집 '눈이 지나간 자리'를 펴냈습니다. 등단 당시 1995년 대구지하철공사장 가스 폭발 참사를 목격하고 투고한 작품으로 "서술의 밀도와 슬픔을 경험하게 한다"(염무웅 문학평론가)는 평을 받았습니다. 이후 글을 쓸 수 있는 '자기만의 방'을 만들기 위해 여러 일을 병행하다 마침내 올해 작품을 세상에 내놓았습니다. 이번 주 위클리포유에선 신춘문예의 계절을 맞아 본지 신춘문예 출신 작가들을 만났습니다. 김재진·하기정 시인, 김한숙·김살로메 작가가 '등단 이후의 삶'에 대해 이야기합니다. 이 이야기가 참신하고 패기 넘치는 예비작가들의 도전에 도움이 되기 바랍니다. ☞영남일보 신춘문예 작가 인터뷰…"중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라 구분짓지 말아야"에서 계속 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 43년 햄버거집부터 고분군까지…세월·역사 간직한 농촌으로
그곳은 농촌이기 전에 국가였다. 고대에 경북 의성은 초기국가 형태의 나라 조문국(召文國)이었다. 삼한시대의 부족국가였다. 조문국이 언제 멸망했는지는 정확히 알 수 없다. 김부식의 삼국사기에는 벌휴왕 2년(185) 사로국(신라)이 조문국을 공격했다는 기록이 나온다. 하지만 학계에선 진한에서 신라로, 변한에서 가야로 전환하는 시점을 고려해 4세기 정도의 일로 본다. 길다면 긴 시간 동안 국가가 유지됐음을 알 수 있다. 이런 역사로 의성 곳곳에 조문국의 흔적이 남아 있다. 대표적인 것이 고분이다. 의성 금성산 일대에는 고분이 분포해 있다. 5~6세기에 조성된 것으로 추정되는 이 고분군은 돌무지덧널무덤이 주인데, 경주가 아닌 곳에서 이렇게 많은 돌무지덧널무덤이 축조된 것은 이례적이다. 1960년대부터 발굴이 이뤄져 유물도 셀 수 없을 정도로 쏟아져 나왔다. 조문국만의 화려하고 독창적인 문화를 엿볼 수 있다. 의성은 이런 풍부한 역사문화유산과 고즈넉한 풍경을 지니고 있음에도 지난 봄 대형 산불로 한동안 발걸음이 끊겼다. 하지만 최근 미디어를 통해 의성의 매력이 알려지면서 관광객들의 발길이 다시 이어지고 있다. 대표적으로 유재석의 예능 프로그램 '핑계고'에 소개된 명소를 따라 여행을 떠나는 이들이 늘고 있다. 유적지는 물론 세월을 간직한 맛집과 골목 등도 주목받고 있다. 도시에서는 좀처럼 보기 힘든, 오래된 농촌에서만 볼 수 있는 풍경이다. 가을의 끝자락, 한파가 시작되기 전 '핑계고' 코스를 따라 의성으로 떠났다. ☞14면에서 계속 의성에 도착했을 땐 2시 조금 안 되는 시각이었다. 첫 목적지는 의성역 바로 앞에 위치한 중국집 '영춘원'이었다. 점심시간이 꽤 지난 때였지만 테이블 절반 이상이 채워져 있었다. 동네에서 맛있는 중국집으로 입소문이 자자하다고 한다. 대표 메뉴인 돼지짬뽕과 탕수육을 주문했고 음식이 나오기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 해물 대신 돼지고기가 들어간 돼지짬뽕은 느끼하지 않으면서도 깊고 진한 육수를 자랑했다. 탕수육은 잡내 없이 적당한 튀김 두께로 '겉바속촉'의 정수다. 바로 뒷골목에는 추억의 '달라스햄버거'가 자리한다. 달라스햄버거는 1980년대부터 1990년대까지는 전국적인 햄버거 체인점이었다. 이후 다른 햄버거 프랜차이즈의 가세로 하나둘씩 사라져 현재 몇 곳 안 남게 됐다. 그 가운데 한 곳이 의성읍에 있다. 세월의 흔적이 엿보이는 외관에 이끌려 문을 열고 들어서면 할머니 혼자 가게를 지키고 있다. 무려 43년 동안 운영했다고 한다. 가게는 1980년대가 연상되는, 그렇다고 억지로 꾸며내진 않은 분위기다. 꽃무늬 벽지와 빛 바랜 메뉴판, 옛 아이스크림 냉동고 등 레트로한 인테리어로 드라마 세트장에 온 듯한 느낌이 든다. 대표 메뉴는 불고기햄버거. 불고기 패티, 달걀프라이, 양배추, 마요네즈, 케찹 등을 넣어 만든다. 옛날 분식집에서 먹던 햄버거 맛으로 정겹다. 음식은 포장만 가능한데, 주문 후 매장 내부에 비치된 소품들을 구경하다보면 금세 나온다. 자가용으로 얼마 안가면 조문국의 터전 금성면에 도착할 수 있다. 조문국사적지, 조문국박물관 등이 서로 멀지 않은 거리에 자리한다. 의성은 경주에서 한강 유역으로 진출하는 중요 교통로에 위치한다. 당시 신라에서는 이곳을 매우 중요한 지역으로 인식했다. 이런 사실은 의성 내 대규모 고총에서도 짐작할 수 있다. 금성면 일대는 오랫동안 조문국의 도읍지였다. 이는 대규모 고분군과 수준 높은 위세품에서 확인된다. 금성산 일대에는 조문국 경덕왕의 무덤을 포함해 370기가 넘는 고분이 분포해 있다. 하나의 능선에 지속적으로 조성된 대규모 고분군이다. 고대 국가의 장례·권력 문화를 가늠하게 한다. 금성면 대리리에 위치한 조문국사적지는 이 고대 조문국의 역사를 담고 있는 유적지다. 넓은 대지 위에 경덕왕릉을 비롯한 여러 고분이 자리한다. 작약 단지와 함께 산책로를 잘 조성해 옛 정취가 느껴지는 고즈넉한 자연을 걸으며 역사적 의미를 되새기게 된다. 대리리 2호분 내부 모습을 재현한 조문국고분전시관도 이곳에 위치해 있는데, 출토유물, 순장 문화 등을 통해 당시 매장 풍습을 엿볼 수 있다. 금성면 일대에선 조우형 금동관, 금동관모, 은제관장식, 의성양식 토기 등 다양한 유물도 출토됐다. 현재 조문국사적지 맞은 편에 위치한 조문국박물관에서 보관·전시 중이다. 2013년 개관한 조문국박물관은 온 가족이 즐길 수 있는 역사 체험의 장이다. 2층에서 열리는 상설전에선 출토된 유물과 문헌 등을 통해 조문국의 성립과 발전 과정, 당시 사람들의 생활상과 문화를 살펴볼 수 있었다. 어린이부터 성인까지 전 연령대의 눈높이에 맞춘 전시 구성으로 누구나 부담 없이 관람 가능하다. 지상 3층에선 수준 높은 그림책 특별전이 열리고 있었다. 세계적인 그림책 작가 이수지와 함께 '이렇게 멋진 날, 이수지의 그림책'展을 선보이고 있었다. 전시관을 작가의 대표작 원화와 미디어 영상 체험 공간 등으로 꾸민 데 더해 다양한 참여형 프로그램을 운영해 특히 가족 단위 방문객의 발길이 이어졌다. 차로 4분 이동하면 인근에 제오리 공룡발자국 화석산지가 자리한다. 국내 최초 공룡 관련 천연기념물이다. 약 1천656㎡에 달하는 방대한 면적에 밀집한 공룡발자국이 보존돼 있는 것이 특징이다. 4개의 층준에서 300개 이상의 공룡발자국이 관찰된다. 1억년 전 중생대 백악기에 만들어진 것으로 추정된다. 조문국보다 훨씬 이전, 호모 사피엔스가 등장하기 전의 흔적까지 고스란히 남아 있으니 이보다 더 유익한 역사 기행지도 드물지 않을까. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 젊은 척하는 40대?…‘영포티’ 논쟁, 누가 그들을 불편하게 만드나
20대 직장인 A씨는 최근 직장에서 종종 '영포티'란 단어를 떠올리게 된다고 말했다. 그가 경험한 40대 차장은 겉보기에 누구보다 젊고 감각적인 인물이다. 새로 뜨는 패션 브랜드나 카페 정보를 먼저 공유하고, 참신한 기획 아이디어를 내며 "센스 있다"는 평가도 자주 듣는다. 그러나 일에 대한 태도 앞에서는 달라진다. "조롱의 뜻이 아니라, 차장님을 보면 외적으로 정말 '영(young)'해요. 옷 스타일도 세련되고, 신입보다 더 빠르게 트렌드를 읽으니 멋있죠. 그런데 정작 회의할 땐 '나는 20대때 밤새워 일했다'는 말을 반복하세요. 요즘 젊은 직원들은 의지가 없다, 노력이 부족하다는 식으로요. 모든 40대가 같진 않겠지만, 그럴 때마다 최근 유행하는 '영포티'란 단어가 떠올라요." 젊은 중년을 의미하는 '영포티(Young Forty)'란 단어가 조롱의 표현으로 쓰이고 있다. 원래는 자기관리에 적극적인 40대를 의미했지만, 지금의 2030세대 사이에선 '젊은 척하는 40대'라는 뜻으로 사용된다. 젊은 세대는 단순히 외형적인 특징보다 언행 불일치가 부각되며 불편한 감정의 대상이 된다고 말한다. 그러면서도 미디어에서 언급되는 '세대 갈등'의 문제는 아니라고 꼬집었다. '영포티' 단어의 등장은 10여년 전으로 올라간다. 트렌드 분석가 김용섭 날카로운상상력연구소 소장이 2015년 펴낸 책 '라이프트렌드 2026'에서 '젊게 살고자 하는 40대'를 이르는 말로 처음 사용됐다. 국가데이터처에 따르면 2000년대 초반 맞벌이 가구 비율은 40% 안팎에 그쳤다. 평균 출산 연령도 28세로 40대 대부분은 자녀가 중·고등학생이었다. 이후 여성의 경제활동 참가율과 40대 미혼자 비율이 높아지면서, 가족 부양을 최우선으로 두던 전통적 중년상 대신 개인의 경험에 투자하는 신중년이 등장했다. 유통업계에서도 트렌드에 민감하고 구매력을 갖춘 이 신중년 세대를 '영포티'라 칭했다. ☞14면에서 계속 ◆젊은 척하는 꼰대?…멸칭어 된 '영포티' 하지만 이제 영포티는 멸칭어가 됐다. 인터넷 커뮤니티에서 시작해 2030세대를 중심으로 40대를 희화화하고 비꼬는 단어로 퍼졌다. 젊은 세대에서 사용률이 높은 아이폰을 40대 상사가 쓰는 것을 두고 영포티라며 조롱한 글이 대표적이다. 이밖에도 온라인에서 세대를 나눠 싸울 때 영포티란 단어를 앞세워 공격하기도 하고, 평소 즐겨 입는 옷을 두고 '이거 영포티 브랜드인가요?'라고 질문하는 글도 많이 올라온다. 공기업 차장 신모(46)씨는 "요즘 영포티란 말이 조롱처럼 사용된다는 걸 보고 당황스러웠다"며 "억지로 젊게 보이려고 하는 게 아니라 원래 좋아하는 스타일일 뿐인데 그걸 두고 비웃는 분위기가 씁쓸하다"고 말했다. 이어 "젊은 직원들과 잘 소통하려 노력해도 결국 영포티로 낙인찍힐까 조심스럽다"고 덧붙였다. 영포티가 2030세대와 갈등하는 원인으론 경제적 측면이 가장 많이 언급된다. 젊은 세대는 높은 주거 비용과 치열한 경쟁, 불안정한 고용 환경 속에서 미래 전망을 갖기 어려운 현실에 놓여 있다. 반면 시장에서 40대는 주소비층이다. 한 온라인 쇼핑몰 조사에 따르면 지난해 40대 남성의 골프웨어 구매액은 전년보다 37% 늘었다. 직장에서도 호봉 체계상 더 많은 월급을 받아간다. 일정 수준 경제력을 갖추면서도 비교적 가까운 세대라 질투의 대상이 된다는 분석이 나온다. ◆2030 "실제론 조롱 안 해…세대 아닌 소통의 문제" 다만 실제 반응은 사뭇 다르다. 온라인에서는 패션, 스타일 등 외형을 두고 원초적인 비난이 난무한다. 하지만 취재진과 인터뷰한 젊은 세대들은 권위적 태도를 문제 삼았다. 3년차 직장인 장모(30)씨는 "영포티란 표현을 좋아하지 않지만, 애초에 영포티 세대도 취업난을 겪은 세대라 상대적 박탈감은 느껴지지 않는다"고 밝혔다. 이어 "문제는 태도다. 40대만의 이야기는 아니지만, MZ를 흉내내면서 수평적인 척하지만 실제 소통에서 위계를 앞세우면 진정성이 느껴지지 않는다"고 했다. 영포티에 적대심을 느끼는 경우도 소수다. 청년정책 플랫폼 '열고닫기'가 최근 20~49세 청년·직장인 311명을 대상으로 실시한 영포티(Young Forty) 인식 조사 결과, 응답자의 71%가 커뮤니티와 댓글 등을 통해 영포티 조롱을 접한 경험이 있다고 답했다. 또 89.1%는 '일부 사례를 전체 40대의 이미지로 일반화하는 것은 부당하다'고 응답했다. 왜곡된 밈(Meme·온라인 유행 콘텐츠)이 부정적 인식 형성에 영향을 미치고 있다는 해석이 나오는 이유다. 20대 공무원 B씨는 "온라인 상의 영포티 조롱이 실제 현실을 반영한다고 생각하지 않는다"며 "몇몇 극단적인 사례를 근거로 세대 갈등으로 연결짓는 분위기가 더 불편하다. 밈을 가지고 전체를 일반화하는 건 과하다"고 했다. 원규희 열고닫기 대표는 "영포티 논쟁은 세대 간 대립이 아니라, 결국 표현 방식과 커뮤니케이션의 태도 문제임이 이번 조사에서 분명하게 드러났다"면서 "영포티를 나이에 대한 낙인으로 소비하기보다, 배우고 존중하며 함께 일하는 기준을 논의하는 방향으로 담론이 확장되길 바란다"고 말했다. 김헌식 대중문화평론가도 "실제로 40대를 조롱하는 젊은 세대가 얼마나 되는지도 의문이다. 미디어에서 과하게 부풀려진 프레임이 아닐까"라고 꼬집었다. ◆영포티도 '88만원 세대'…전문가들 "허구적 현상" 영포티 담론 자체가 허구적이라는 비판도 제기된다. 대중은 최근 유행하는 옷을 40대가 구매하는 것에 주목하지만, 이들은 원래 애용하던 브랜드의 신제품을 구입하는 것뿐이다. 유사한 맥락에서 아이폰 첫 모델도 영포티 세대가 20대일 적 나왔다. 이와 관련해 김헌식 대중문화평론가는 "영포티 담론은 많은 개인을 특정 개념으로 묶는 마케팅 용어의 오용이 만든 환상"이라며 "세대 갈등은 어느 시대에나 다 있다. X세대 시절에도 윗세대에 대한 유사한 조롱이 있었다. 영포티 조롱은 이름만 바뀌어 재현된 현상"이라고 지적했다. 정병기 영남대 교수(정치외교학과)는 세대 교체가 빠르게 이뤄지며 분노의 대상이 바뀐 것뿐이라고 설명했다. 정 교수는 "예전에는 한 세대를 30년으로 봤지만 지금은 10년 단위로 세대 교체가 일어난다. 기술이 발전하고 우리나라는 특히 압축적으로 성장이 이뤄지면서 세대 갈등도 즉각적으로 표출되는 구조가 됐다"고 했다. 이어 "얼마 전까지만 해도 공격의 대상은 86세대였다. 86세대가 나이를 먹고 물러나는 시점에서 40대가 갈등의 표적이 된 것"이라고 분석했다. 또 영포티 세대는 '88만원 세대'로 현재 2030처럼 취업난을 겪은 세대다. IMF 이후인 2000년대 취업에 허덕이다 월 88만원밖에 받지 못한 이들이 영포티다. 지금도 비정규직 등 고용 불안정에 놓여 있기도 하다. 한국행정연구원의 '조기 퇴직의 역설과 사회제도의 구조적 지체' 논문에 따르면, 50세 이전 퇴직자의 재취업률은 80.6%로 50세 이후 퇴직자(86.3%)보다 낮았다. 상용직 재취업 비율도 30·40대 퇴사자가 54.3%로, 50세 이후 퇴직자(57.9%)보다 3.6%포인트 낮은 것으로 나타났다. 영포티 담론이 경제적 격차 문제와 연결된다는 시각에 대해 정 교수는 "40대가 재력을 갖춘 안정적 세대라는 시각은 현실과 다소 거리가 있다"며 "취업과 사회 편입 시기가 늦어지면서 30대까지도 자리를 잡지 못한 경우가 많다. 지금의 40대를 기득권으로 규정하는 것은 무리가 있다"고 말했다. 영포티 현상이 세대 갈등보다 중간 세대라면 누구나 겪는 고충이라는 의견도 있다. 우리나라의 중위연령은 46세다. 한 대기업 40대 팀장은 "직장에서 윗사람들에게 잘 보여야 하면서도 말단 직원들과도 소통해야 하고, 또 승진에 신경써야 한다. 늘 눈치의 중심에 서 있다보니 간혹 의도치 않은 오해를 사는 듯하다"며 "세대 갈등이란 거창한 담론으로 주목하기보다 서로의 입장을 인정하려는 분위기가 형성됐으면 한다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[맛나게 멋나게] 프라이빗한 분위기에 고소한 소바까지…대구 삼덕동 ‘만타가오리바시크릿’
애주가에게도 이런 날이 오나 했는데, 술자리에 질렸다. 자고로 술자리란 다 같이 마시고 다 같이 취하는 곳 아니겠나. 마시고 싶은 술보다 마셔야 할 술이 많았다. 웃고 떠들다가도 집에 오면 속이 뒤집혔다. 다음 날 숙취는 덤. 전날 밤에 좀 놀았다고 척추는 뻐근하고 정신은 저 세상으로 가 있다. 어느 순간부터 술약속을 하나씩 정리하기 시작했다. 대신 혼자 마시는 시간이 늘었다. 누구 눈치도, 속도도 상관없는 술. 잔을 비우는 것도, 멈추는 것도 전부 내 선택인 술. 대구 삼덕동 골목을 밤에 걷는 습관도 그 무렵 생겼다. 겉보기엔 핫플레이스가 모여 있는 분주한 동네 같지만, 잘 들여다보면 조용히 '혼술'을 즐길 수 있는 집들이 군데군데 숨어 있다. 최근 방문한 '만타가오리바시크릿'도 그렇다. 캐주얼한 이자카야다. 1호점은 '만타가오리바'로 신천시장에 위치한다. 2호점이 삼덕동에 위치한 이곳인데, '시크릿'이란 이름처럼 조금 더 사적인 공간이다. 주택형 가정집 2층을 개조해 조성했다. 적당히 어둑한 분위기에다 바 테이블이 마련돼 있어 혼자 술잔을 기울이기 딱이다. 메뉴를 주문하면 고량주에 토닉을 탄 웰컴주 한 잔이 나오는데 대접받는 느낌이 들어 시작부터 기분이 좋다. 이자카야답게 메인 메뉴는 사시미다. 다만 혼자 방문한다면 양과 가격이 부담스럽지 않은 들기름 소바를 권하고 싶다. 사시미와 나란히 인기 메뉴이기도 하다. 그도 그럴 것이 고소하면서도 깔끔한 맛이 식욕을 자극한다. 들기름을 두른 메밀면에 제철회가 곁들여지는데, 기름의 풍미가 먼저 입안을 감싸고 뒤이어 생선의 담백한 단맛이 따라온다. 메밀 특유의 쌉싸름한 끝맛은 술의 쓴맛을 말끔히 정리해준다. 면류를 선호하지 않는다면 고등어봉초밥을 추천한다. 이 역시 인기 메뉴다. 적당히 숙성된 고등어에 불향이 은은히 스며들어 있다. 산미를 살짝 더한 밥이 기름진 맛을 잡아줘 계속 손이 간다. 하이볼과도 잘 어울리겠다. 이쯤 되면 직원들의 친절함은 굳이 덧붙이지 않아도 될 듯하다. 벌써 네 번째 방문이다. 단골이 많아 주말에 방문한다면 미리 예약하는 것을 추천한다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
“서울에도 없는 문화를 대구에서”…한 스타트업의 새로운 실험
"여긴 춤추는 곳인데, 오늘 뭐하는 거예요?" 지난달 3일 개천절, 대구 도심 한복판에 '신세계'가 열렸다. 중구 향촌동에 위치한 신세계 성인 콜라텍. 트로트 음악이 나오고 미러볼이 돌아가는 무도장이다. 평소엔 나이 지긋한 어르신들이 춤추는 공간이지만, 이날은 '전시장'으로 탈바꿈했다. 전시 시작 전부터 좁은 골목에 전시장을 찾으려는 방문객들의 줄이 길게 늘어서 있었다. 콜라텍 앞에 청년들이 모여 있는 낯선 풍경에 지나가던 시민들은 고개를 갸웃거리기도 했다. 회화, 조각, 현대무용 퍼포먼스…. 장르를 넘나드는 예술이 살면서 가볼 일 있을까 했던 비일상적인 공간을 가득 메웠다. 전시명은 '대구 앙데팡당전'. 마르셸 뒤샹이 변기에 서명을 남긴 레디메이드 작품 '샘'을 출품했다가 거절당한 '뉴욕 앙데팡당전'을 오마주했다. 당시처럼 출품비 6달러만 내면 누구나 작가로 참여할 수 있어, 직업 예술가와 일반인 70여명이 작품을 선보였다. 전시 주제는 '카르텔을 거부하는 카르텔'. 카르텔 밖에 있는 '비주류'들이 연대와 저항의 카르텔을 만들어보겠다는 취지다. 이 파격적인 프로젝트를 주도한 이는 누굴까. 어둑한 공간, 작품들과 사람들 틈을 지나 안쪽으로 들어서자 분주히 움직이고 있는 그를 발견할 수 있었다. 이창수(37) 유락 대표. 연고 하나 없는 대구에 내려와 돌아가신 할아버지 이름(李有落)을 건 스타트업을 하고 있다. 이번 앙데팡당전을 비롯해 다양한 프로젝트를 추진해왔다. 서울 토박이인 그는 어쩌다 대구에서 새로운 실험을 하게 됐을까. 최근 중구에 위치한 유락커피로스터스(동인동3가 271-120)에서 이 대표를 만났다. "스스로 '비주류'라는 생각을 많이 해왔어요. 주류를 동경하면서도 거부감을 느꼈죠. 남들과 똑같은 길을 가는 게 멋있어 보이지 않았어요. 토마스 쿤의 정상과학 개념에 따르면, 비주류 이론이 계속 쌓여 임계치에 다다르면 그 비주류 이론이 주류가 되거든요. 이 패러다임을 만들어내고 싶어요." 이 대표가 지향하는 삶은 앙데팡당전의 주제와 맞닿아 있다. "늘 나만의 무언가를 하고 싶었다"는 그는 원래 신문기자였다. 2015년 세계일보에 입사해 경찰팀, 법조팀, 탐사팀, 문화부 등을 거치고 한국기자협회 이달의 기자상, 자살예방우수보도상, 만해언론상 등을 수상했다. 2021년엔 신문사를 나와 미디어 스타트업에서 개발자 겸 프로덕트 팀장으로 일했다. 미디어업계에서 승승장구하던 그가 새로운 도전을 하게 된 건 실존적인 이유 때문이었다. 스타트업 회사를 나왔을 때, 다시 신문사로 돌아갈지 고민했지만 곧 깨달았다. 신문사에선 자신이 '진짜' 하고 싶은 일을 하기 힘들 거라고. 그렇다면 언젠가는 하려 했던, 돌아가신 할아버지 이름으로 브랜드 만드는 일을 지금 시작하자고 마음먹었다. 이를 결심한 지 1주일 만에 할아버지가 생전 소유한 건물이 있는 대구로 내려왔다. 아는 사람 하나 없는 도시였다. "저에게 할아버지는 특히 각별한 존재예요. 언젠가 할아버지 이름으로 가치 있는 일을 하려 했는데, 그게 그때가 된 거죠. 유락이라는 이름이 '좋은 일 많이 한다' '참 멋있다'는 말이 오르내리는 브랜드가 되면 좋겠다고 생각했어요." 대구에 내려온 그는 동인동에 40여년간 방치돼 있던 할아버지의 건물을 고쳐 '커피'와 '경험'이라는 키워드로 되살렸다. 그렇게 유락의 첫 번째 프로젝트인 '유락커피로스터스'가 탄생했다. 단순히 커피 팔기만을 하지 않는다. 프랑스 살롱처럼 다양한 이들이 자유롭게 드나들고 영감을 주고 받는 문화공간을 지향한다. 사람들이 좋아할 만한 무언가를 기획해 '유락'이라는 낯선 이름을 기억에 남기고 재생산하는 것이 목표다. 이를 위해 다양한 모임을 기획해왔다. 모여서 각자 비슷한 콘텐츠를 소비하거나 작업을 진행하고 감상을 나누는 '모각'이 대표적이다. 지금까지 밤샘 작업, 영화 보기, 글쓰기 등 다양한 주제로 모임이 이뤄졌다. '모여서 각자 글쓰기'의 경우 꾸준한 참가와 호응으로 벌써 시즌 6회째 진행하고 있다. 앞서 결과물로 참가자들의 글을 묶은 문고판 책을 발간하기도 했다. 지역사회에 따뜻한 나눔을 실천하는 프로젝트도 다수 진행했다. 지난해 12월 인근 카페들과 엽서를 판매해 그 수익으로 연탄을 기부했다. 총 797장이 판매돼 약 159만원의 수익이 모였고, 자원봉사자 30명과 함께 대구 동인동 일대 5가구에 가구당 300장씩 연탄을 직접 전달했다. 지난 4월엔 지역 청년 예술가와 함께 굿즈를 제작·판매해 수익금을 대구청소년창의센터와 산불피해 복구 모금에 기부했다. 이밖에도 △서울모닝커피클럽(SMCC)을 모델로 삼아 출근 전 모닝 커피를 마시며 교류하는 커뮤니티 '대구모닝커피클럽(DMCC)' △팝업 스토어 수익으로 청년 예술가의 시 한 편을 구매해 알리는 '시(詩) 삽니다' △특정 연도·주제에 맞춰 음악 1곡을 찾아와 다함께 듣고 이야기를 나누는 '토요음감회' 등 여러 문화 프로젝트를 추진했다. 카페 곳곳에 배치된 오브제들도 경험을 제공한다는 유락의 정체성을 잘 보여준다. 먼저 카세트테이프와 플레이어를 비치해 음악을 직접 골라 들을 수 있게 했다. 알고리즘이 취향을 평준화하는 시대에 새로운 취향을 발견할 수 있도록 돕는다는 취지다. 오래된 브라운관 TV와 불상은 비디오아트의 거장 백남준의 대표작 'TV부처'가 모티프가 됐다. 이미 존재하는 것들의 재배치를 통해 새로운 내러티브를 만들어낸다는 유락의 철학을 상징한다. 이 대표는 이런 프로젝트들을 통해 서울에도 없는 문화를 대구에서 만들고 싶다고 전했다. "도시에 보다 활력이 있으면 좋겠어요. 새로운 무언가가 생기면 시도하기보다 검증될 때까지 지켜보는 분위기가 있더라고요. 대구에 왜 내려왔는지 계속 생각하면서, 할아버지 이름으로 지속해 새로운 시도를 하려 합니다." 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] AI·스토리텔링·지속가능성…디자인 박람회서 본 최신 디자인 트렌드
인간은 자신이 사용하는 도구를 아름답고 효율적으로 만들기 위해 고민해왔다. 과거 디자인이 기능성에만 중점을 뒀다면, 오늘날 디자인은 그에만 그치지 않는다. 미적·기능적 가치와 더불어 사회적·환경적 문제 해결을 위한 전략적 도구로도 이용되면서 더욱 중요해지고 있다. 이 가운데 국내 최대 디자인 산업 박람회인 '디자인코리아'와 디자인 문화 콘텐츠 전시 '서울디자인페스티벌'이 서울 코엑스에서 열렸다. 지난 12일부터 16일까지 열린 두 행사는 디자인 산업의 최신 동향과 혁신 사례를 다양한 전시를 통해 보여줬다. 올해 23회를 맞은 디자인코리아는 산업부가 주최, 한국디자인진흥원이 주관해 진행됐다. 행사는 '디자인이 그리는 새로운 질서들'을 주제로, 인공지능(AI)과 디지털 기술이 만드는 미래 디자인의 방향을 조명했다. 삼성전자, LG전자, 현대자동차 등 국내 기업과 디자이너 등이 참여해 생성형 AI 기반의 혁신 제품들과 디자인을 선보였다. 같은 기간 디자인하우스가 주최, 월간 디자인이 주관한 서울디자인페스티벌은 '디자인의 길을 찾다(Wayfinding)'를 주제로 기획됐다. 크리에이티브 그룹 레벨나인(Rebel9)의 아트디렉팅 아래, 디자이너를 '항해자'로, 디자인을 '길을 찾는 행위'로 표현했다. 전시는 글로벌 디자인 산업의 흐름과 최신 디자인 트렌드를 직관적으로 이해할 수 있는 자리로 꾸며졌다. 975명의 디자이너와 330개 브랜드가 참여했다. 특히 올해는 디자인 스튜디오, 기업, 전문 회사의 참여가 대폭 확대돼 영감 교류의 장으로서의 기능이 강화됐다. 지난 15일 이들 행사들에 참가해 디자이너들의 기발한 아이디어는 물론 디자인 업계가 갖고 있는 화두를 엿볼 수 있었다. 2025년 현재 디자인 업계는 어떤 방향으로 움직이고 있는지 들여다봤다. ◆이야기·철학 담긴 가구 디자인 주목 올해 행사 현장에서 특히 눈에 띈 공간은 가구·소품 디자인 부스였다. 최근 가장 활발히 활동 중인 20팀의 디자인 스튜디오와 에이전시가 참가한 서울디자인페스티벌 '디자인 스페셜리스트' 특별존에서도 가구·소품 디자인 브랜드에 발걸음이 몰렸다. 머무는 공간에 대한 관심이 커지면서 의자, 조명, 오브제 등 생활과 맞닿은 제품 앞에서 관람객들이 유난히 오래 머물었다. 참가 브랜드들은 단순히 잘 만든 제품을 보여주기보다 제품을 둘러싼 이야기, 브랜드만의 정체성을 소개하는 데 중점을 뒀다. 재료, 제작 과정, 경험을 중심에 둔 스토리텔링형 작업물이 다수였다. 대표적으로 세계적인 가구 디자이너 서정화의 서정화스튜디오는 재료가 가진 성질에 주목해 실용적인 가구를 만드는 브랜드다. 이번 전시에서 서정화스튜디오는 자연 소재의 물성을 바탕으로 독창적인 조형 가구를 선보였다. 영 디자이너 프로모션 특별전에서 젊은 디자이너 조덕희는 SEIENDE의 Archive 시리즈를 전시했다. 자아 정체성의 구조를 조형적으로 시각화한 실험적 가구 시리즈다. 끊임없이 변화하면서도 자신을 지탱하는 인간의 내면을 겉으로는 불안정해 보이지만 내부적으로 단단히 연결된 형태로 보여줬다. 가구를 '누가, 어떤 생각으로 만들었는가'를 이야기하는 기획전 '누가 만들었을까?X무제움'도 개최됐다. 현시대의 디자이너를 조명하는 서울디자인페스티벌과 20세기 모더니즘을 기반으로 디자인 가치를 현대적으로 해석하는 '무제움'이 함께 주최했다. 주최 측은 "무수히 많은 오브제 사이에서 우리는 종종 무엇을 샀는가에 집중하지만, 하나의 가구가 어떤 작가의 시선과 철학을 담아 완성되는지, 그 과정 속에 숨어 있는 고민과 실험에 대해 이야기하고자 했다"고 설명했다. ◆기술과 인간이 공존하는 미래…AI·디자인 결합 디지털 기술의 발전과 생성형 AI의 확산으로 디자인 산업도 전환점을 맞았다. 이제 디자인은 기술과 인간의 경험을 연결하며 산업의 미래를 시각화하는 역할로 진화하고 있다. 올해 디자인코리아는 AI가 주도하는 산업 전환의 현장을 400점이 넘는 제품과 디자인, 영상 등 다양한 방식으로 보여줬다. 특히 로봇·자율주행 차량 등 미래 산업 분야에서 AI와 디자인을 결합한 사례가 두드러졌다. 자동사 부품사 서연이화는 AI 기반 전기 세단 콘셉트카 '오아시스 비전 2030'을 공개했다. 자율주행 시대의 근미래를 배경으로 '이동형 오아시스'를 제안하는 모델이다. 도심 속에서 잠시 머물며 재충전할 수 있도록 설계했다. 자율주행 기능을 탑재한 차량 내부는 명상·주행·휴식 등 모드에 따라 조명과 공간 구조가 자동으로 변하는 AI 인터랙티브 시스템을 적용했다. 그러면서 차분한 색감을 통해 시각적 자극을 최소화하고, 지속가능한 소재와 섬세한 마감 처리로 사용자의 심리적 안정감을 극대화한다는 구상이다. 홍익대 디자인 랩 '헤이테이트(HEY TATE)'는 한국과학기술연구원(KIST)과 협업해 AI 반려로봇 '알프레드(AlFred)'를 공개했다. 인간과 기계의 공존을 상상하며 감성적인 디자인과 휴머노이드 기술을 결합한 작품이다. 휴머노이드 로봇에 사람과 소통할 수 있는 음성·언어 인식 기술을 접목해 AI 시대의 새로운 생활 방식을 제안했다. 각진 형태의 기존 휴머노이드와 달리 부드러운 곡선으로 디자인해 차가운 느낌을 줄였다. 또 미래 지구 환경에서 새로운 인간·자연·기계 관계를 탐구해 제작한 AI 반려로봇 'ROOT'도 함께 전시했다. 가전업계에서도 AI와 디자인 간 협업이 활발하게 이뤄지고 있다. 삼성전자는 공간 인식 AI 기술을 접목한 디지털 패널 '스페이셜 사이니지(Spatial Signage)'를 전시했다. 디스플레이엔 AI가 관람객의 위치를 감지해 밝기와 깊이감을 자동 조절하는 기능이 담겼다. ◆파쇄지를 재료로…새로운 친환경 실험들 환경에 대한 관심이 세계적으로 커지는 가운데 디자인 업계에서도 지속가능성이 중요한 화두다. 디자인코리아 행사 기간 시상이 이뤄지는 '굿디자인 코리아'는 산업부가 주최하고 한국디자인진흥원이 주관하는 국내 최고 권위의 디자인 시상제도다. 올해도 혁신성과 사회적 의미를 종합적으로 고려해 평가가 이뤄졌고, △세라젬의 혈액 순환 개선 의료기기 '셀트론 순환 체어(Celltron Circulation Chair)' △HDC현대산업개발의 잠실 래미안 아이파크 단지 내 '파크오아시스' △BHC의 패키지 '지구를 위한 첫걸음(First Step for the Earth)' 등 친환경 디자인이 수상작으로 다수 올랐다. 행사 현장에서도 업사이클링을 기반으로 한 브랜드들이 방문객들의 발길을 사로잡았다. 이번 서울디자인페스티벌에 참가한 페이퍼콘크리트는 파쇄지를 활용한 소품을 만드는 브랜드다. 잉크 섞인 인쇄물, 코팅된 종이 등 파쇄지 대부분이 폐기되는 점에 주목하고, 이를 재활용해 제작한 무드등, 화분 등 감각적 소품을 선보였다. 폐플라스틱과 전통 문양을 결합한 디자인을 제안한 '재이담'과 '대광도요'도 관심을 모았다. 기술과 지속가능성을 결합한 작품도 눈길을 끌었다. '한국타이어X모델솔루션' 부스에선 폐타이어를 활용한 콘셉트 타이어가 국내 최초로 공개됐고, 모빌리티 디자인 기업 'KLIO(클리오)'는 모듈 단위로 쉽게 조립·분해가 가능한 전기차 'MULE(뮬)'을 선보이며 미래 이동성 디자인의 방향성을 제시했다. ◆실험적 타이포그래피·일러스트…포스터 기획전도 과거 포스터는 대중에게 정보를 전달하는 도구에 그쳤지만 현대에 와선 예술의 한 분야로 인식되고 있다. 그 자체로 예술 작품으로 평가받아 수집의 대상이 되고 박물관이나 갤러리에서 전시되기도 한다. 이 가운데 서울디자인페스티벌에서도 포스터 기획전이 열렸다. 올해 처음으로 기획된 '그래픽 유니버스 2025: 꼬리에 꼬리를 무는 포스터' 전시는 14개 팀이 제작한 2025년 포스터와 이들이 추천하는 28팀의 디자이너 포스터 작품을 끝말잇기 형식으로 소개했다. 전시된 작품들은 서울국제도서전, 국제다큐멘터리영화제 등 올해 주요 문화행사의 포스터가 다수였다. 실험적인 디자인으로 눈길을 끌면서도 행사의 주제나 정체성을 시각적으로 상징했다. 타이포그래피 중심의 레이아웃, 저명도 색감, 추상적인 일러스트가 많이 나타났다. 이번 서울디자인페스티벌에 대해 디자인하우스 관계자는 "변화하는 시대 속에서 차세대 디자이너와 브랜드가 새로운 디자인의 항로를 제시하는 자리였다"며 "앞으로도 역량 있는 디자이너들의 전시는 물론 최신 디자인 트렌드를 소개하고 산업 관계자들과의 비즈니스 교류를 활성화하는 장을 지속적으로 마련해 나가겠다"고 말했다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[TALK&TALK] 하청호 대구문학관 관장 “다른 문학관서도 벤치마킹…다양한 프로그램으로 시민과 소통”
대구문학관이 <사>한국문학관협회가 선정한 '2025년 최우수문학관'에 이름을 올렸다. 한국문학관협회는 매년 지역 문학의 발전과 인문학적 가치 향상에 기여한 문학관을 최우수문학관으로 시상하고 있다. 올해는 전국 99개 회원관 가운데 대구문학관과 백석대 산사현대시100년관 두 곳만 선정됐다. 하청호 대구문학관 관장은 이번 선정 결과에 대해 영남일보와의 인터뷰에서 "직원들과 시민, 지역 문인들이 함께 만들어낸 성과"라며 감사 인사를 먼저 전했다. 하 관장은 수기로 정리한 운영 성과 메모를 들고 와 말을 건넸다. 대구문학관은 △문학관 인근 옛 문인들이 활동한 길을 걷는 프로그램 대구문학로드 △유명 작가들을 초청해 시민들이 인문학을 쉽게 이해할 수 있도록 기획한 인문예술 과학특강 △지역 문인과 문학을 조명하는 기획·상설전시 △지역 예술단체와 협업해 진행한 문학 공연 등 다양한 프로그램을 운영해왔다며 하나씩 소개했다. 특히 인문예술 과학특강은 매회 청중이 200명 이상 모일 정도로 반응이 뜨거웠다. 하 관장은 "타 지역 문학관에서도 대구문학관의 프로그램을 벤치마킹하러 오는 사례가 많았다"며 "시민과 소통하는 여러 프로그램이 최우수문학관 선정에 마중물이 된 듯하다"고 말했다. 풍부한 소장 자료도 강점이다. 대구문학관은 현재 약 2만4천 점의 문학 자료를 소장하고 있다. 2013년 개관 준비 단계부터 귀중본 확보에 적극 나서, 천재화가 이인성이 표지 판화를 그린 '물새발자옥'(윤복진) 악보집 등 손꼽히는 희귀본도 다수 보유한다. 시민과 지역 문인들의 꾸준한 기증으로 소장 자료는 계속 늘고 있다. 이런 자료들을 체계적으로 수집·보관하기 위해 아카이브 구축 체계를 마련해 체계적으로 관리하고 있다. 앞으로는 보다 다양한 지역 문학을 알릴 예정이다. 기존에는 근대문학과 한국전쟁 전후 전선문학을 중심으로 연구했다면, 이제는 범위를 넓혀 현재 활동 중인 지역 문인과 그들의 작품도 조명할 예정이다. 하 관장은 "중견·신인 작가들이 문학관과 함께 성장할 수 있는 프로그램을 고민하고 있다"며 "현재 활동 중인 문인들의 작품을 시민들이 접할 수 있는 기회를 제공할 수 있도록 노력하겠다"고 밝혔다. 대구문학관의 공간 협소 문제도 해결해야 할 중요한 과제다. 하 관장은 "현재 공간 인프라가 열악해 방문객들이 문학관을 더 편하게 이용할 수 있도록 3층 공간을 리모델링하는 등 여러 방안을 구상하고 있다"며 "우선 예산 확보에 힘을 쏟고 있다"고 전했다. 이런 가운데 내년 국립한국문학관 개관은 희소식이다. 전국 100여곳의 문학관을 아우르는 컨트롤타워가 조성됨으로써 문학관 간 다양한 자료와 운영 노하우를 공유할 수 있기 때문이다. 그동안 대구문학관이 겪어온 전문 인력 부족 문제도 실마리를 찾을 수 있을 것으로 전망된다. 하 관장은 "전문 인력들이 장기간 근무하며 양질의 콘텐츠를 기획할 수 있도록 학예사 배치를 건의한 적 있는데, 법이 개정돼야 가능하다고 들었다"며 "국립한국문학관이라는 컨트롤타워가 생기면 이런 애로사항을 중앙 기관에 효과적으로 전달할 수 있어 문학관 운영이 심도 있게 이뤄질 것으로 보인다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 그 미술관은 어떻게 동양의 ‘서양미술관’이 됐나
수많은 노숙자들을 지나고, 수많은 계단을 오르니 도쿄 우에노공원이다. 입구에 오귀스트 로댕의 대표작 '생각하는 사람'이 고개를 숙이며 반겨준다. 그 뒤로 '칼레의 시민' '지옥의 문' 등 로댕의 다른 작품들이 서 있다. 또 그 뒤에는 직사각형의 콘크리트 건물이 세워져 있는데, 현대적인 느낌에서 미술관으로 추측해본다. 프랑스 건축가 르코르뷔지에가 설계한 이 건물은, 앞의 로댕의 작품들을 소장 중인 일본의 '국립서양미술관'이다. 동양 맨 끝에 국립기관으로 지정된 서양미술관이라니. 모네, 드가, 세잔, 르누아르, 고흐, 로댕…. 세계 거장들의 걸작은 물론 소묘, 판화, 공예 등 다양한 분야에 걸쳐 약 6천여점의 서양미술 작품을 갖고 있다고 한다. 한국에선 특별전으로 볼 법한 작품들이 모여 있어 입구에서부터 질투가 났다. 비(非)유럽권에서 유럽 미술품을 대거 감상할 수 있어 평일에도 인산인해다. 서양미술 걸작들이 왜 이곳에 모여 있을까. 그 시작은 100년 전으로 거슬러 올라간다. 여기 유럽을 다니며 미술품을 수집한 한 일본 금수저가 있다. 메이지시대 총리를 지낸 정치가 마쓰카타 마사요시의 셋째 아들인 마쓰카타 고지로(1866~1950)다. 국립서양미술관은 마쓰카타 고지로가 수집한 컬렉션을 발판으로 1959년 문을 열었다. ◆"日에 서양미술관 만들겠다" 한 기업인의 집념 일본에서 태어난 마쓰카타는 도쿄에서 대학 예비 과정을 마친 후 미국으로 건너갔다. 예일대에서 법학 박사 학위를 받고 귀국하는 길에 유럽을 여행했는데, 그곳에서 아버지의 공식 비서로 일하며 일찍부터 서양 문물에 눈뜨게 된다. 마쓰카타가 미술품을 수집하기 시작한 건 1차 세계대전 중이었다. 1896년 그는 가와사키 조선소의 초대 사장으로 임명되며 기업을 경영하게 되는데, 이때 전쟁 특수로 대호황을 맞아 큰 돈을 번다. 1916년 사업을 확장하러 런던으로 건너간 마쓰카타는 그 돈으로 10년간 미술품을 사모은다. 특히 인상파 작품에 매료돼 마네, 모네, 드가, 세잔, 고흐, 로댕 등 근대미술 거장들의 걸작을 대거 구매했다. 그의 전체 컬렉션은 약 1만점에 달하는 것으로 추정된다. 이는 그가 얼마나 방대하고 다양한 작품들을 수집했는지 보여준다. 그가 미술품 수집에 열을 올린 이유는 "일본에 미술관을 건립해 유럽 미술품을 전시하고자 하는 열망에서 비롯됐다"고 미술관은 전한다. 모네의 '수련' 그림을 얻기 위해 1921년 모네의 지베르니 작업실을 직접 방문한 일화는 유명하다. "거장의 그림을 실물로 접한 적 없는 고국의 학생들에게 보여주고 싶다"며 간곡히 설득했다고 전해진다. 석고 상태로 방치돼 있던 로댕의 '지옥의 문'을 청동으로 주조하는 비용을 부담하기도 했다. 당시 프랑스 정부가 국립장식미술관 문으로 쓰기 위해 로댕에게 주문했다가 계약이 파기돼 마쓰카타가 기회를 잡았다. 그는 자신의 소장품 일부를 갖고 일본으로 돌아와 미술관을 건립할 계획을 세운다. 도쿄 중심부에 부지까지 확보했다. 하지만 1927년 대공황 여파로 가와사키 조선소가 파산하며 그의 계획에 차질이 생긴다. 위기에 처한 회사를 유지하기 위해 재산을 처분하면서, 마쓰카타의 소장품도 경매를 통해 흩어지게 된다. 런던 창고에 보관한 작품도 1939년 화재로 손실된다. 운 좋게 프랑스에 보관한 작품들이 돌아온다. 마쓰카타는 절친 베네디테가 관장으로 있던 로댕미술관에 소장품 400여점을 맡겨놓고 있었다. 이 작품들은 2차 세계대전에서 일본이 패망하며 프랑스 정부에 압류됐지만, 양국 간 관계 회복으로 1959년 대부분이 일본으로 옮겨졌다. 다만 프랑스 정부는 소장품을 돌려주는 대신 "도쿄에 전용 미술관을 마련하라"는 조건을 달았다. 건축 역시 프랑스 건축가에게 맡길 것을 요구했다. 그 결과로 르코르뷔제가 설계한 국립서양미술관이 탄생하게 된 것. 이 사이 마쓰카타는 미술관의 꿈을 이루지 못하고 1950년 오사카에서 사망했지만, 그가 모은 작품은 국립서양미술관의 초석이 됐다. 1960년 개관 1주년을 맞아 열린 마쓰카타 컬렉션 걸작전 당시 마쓰카타의 소장품 195점이 전시됐는데, 약 두 달간 8만명이 방문했다. ◆모네에서 피카소까지…걸작 가득한 '세계문화유산' 국립서양미술관은 2007년 일본 국가 중요문화재로 지정됐다. 프랑스 정부의 요구로 르코르뷔제가 건축한 건물이지만, 역설적이게도 이런 가치로 유네스코 세계문화유산에 등재됐다. 그가 생전에 완공한 유일한 미술관 건축물이라 더욱 의미가 크다. 소장품은 370여점에서 계속 늘어 현재 6천점에 이른다. 개관 초기 마쓰카타 컬렉션은 프랑스 근대미술 작품이 중심이었지만 그 후 독지가들의 기증과 미술관 자체 구매로 서양미술 전반으로 확장됐다. 마쓰카타가 수집했다가 각지로 흩어진 미술품도 조사해 사모으고 있다. 그가 소장한 근대미술 거장들의 작품부터 피카소, 미로, 더뷔페, 폴록 등 20세기 후반의 현대미술까지 아우르는 컬렉션을 자랑한다. 상설전뿐만 아니라 수준 높은 기획전도 자주 열린다. 지난달 31일 본관 2층에선 벨기에 브뤼주의 그뢰닝게미술관과 공동 주최로 기획한 '두 점의 플랑드르 회화, 도쿄와 브뤼주에서 다시 만나다'展이 개최되고 있었다. 한 세트였던 두 작품이 100년 만에 함께 전시된 특별한 자리다. 두 기관은 각각 '성 야고보의 일생' 패널화를 한 점씩 소장하고 있다. 2017년 국립서양미술관의 조사로 두 작품이 한 세트였다가 1910년대 흩어졌음이 확인되면서 이번 전시가 기획됐다. 조사 과정에서 밝혀진 분석 결과도 공개해 학술적인 의미를 더했다. 지하 1층에선 프랑스 오르세미술관이 소장한 인상파 명화를 한자리에 모은 특별전 '오르세 미술관 소장 인상파-실내를 둘러싼 이야기'가 열리고 있었다. '인상파의 전당'으로 불리는 오르세미술관의 대표 작품들이 10년 만에 일본을 찾은 이번 전시는 마네, 모네, 르누아르, 세잔 등 거장들의 명작 68점에 일본 내 주요 소장품을 만날 수 있었다. 전시는 자연과 빛을 중심으로 이해돼온 인상주의를 '실내'라는 새로운 시각에서 조명했다. 19세기 후반 파리의 생활공간 속에서 화가들이 포착한 사적인 풍경과 인간의 표정, 실내 장식화를 통한 예술적 시도를 살펴볼 수 있었다. 특히 에드가 드가의 '가족의 초상'이 일본에서 처음 공개돼 눈길을 끌었다. 복잡한 역사가 있었지만, 100년 전 한 개인의 열정이 국가유산으로 이어졌다는 사실이 놀라울 따름이다. 하지만 우리도 없는 건 아니다. 간송 전형필 선생은 빼앗긴 들에서도 문화보국(文化報國)을 몸소 실천했다. 그의 수집 철학은 우리 문화의 뿌리를 지켜냈고 간송미술관이란 전후무이한 문화자산을 낳았다. 마쓰카타의 꿈이 국립서양미술관으로 이어지고, 간송의 집념이 오늘날의 문화강국을 만든 것처럼 이런 사례가 계속 나오길 기대해본다. 물론 국가의 지원도 뒷받침돼야 하겠지만 말이다. 일본 도쿄에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 독서의 계절, 책으로 떠나는 여행…경북 이색 동네책방 5선
장 보러 가는 시대는 지났다. 이제는 장을 본 물건이 집에 온다. 스마트폰을 들고 온라인 쇼핑몰에 접속한다. 터치 몇 번이면 결제가 끝나고 배송이 시작된다. 팬데믹 이후로는 배송마저 비대면이 되어 물건을 전해주는 사람의 얼굴조차 보기 어렵다. 책도 비슷하다. 대형서점 앱을 통해 주문하면 이틀이면 도착한다. 근처 지점에 재고가 있을 경우 찾아가 바로 수령할 수도 있다. 종이책 대신 전자책을 읽기도 하고, 요즘은 또 1분이면 끝나는 책 요약 영상이 몇 시간, 길게는 며칠 걸리는 독서를 대신한다. 그런 편리함에도 아직 사람들이 오프라인 서점을 찾는 이유는 책을 직접 보고 고르는 과정 자체가 매력적이기 때문이다. 종이책 특유의 향이 감도는 공간에서 책을 한 장씩 넘기며 표지와 문체, 내용이 내 마음에 드는지 살펴보고, 새로운 책을 발견하는 재미는 온라인에서는 얻을 수 없다. 특히 작은 동네책방을 찾는 발걸음이 끊이지 않는다. 대형 서점과 차별화된 독특한 매력을 지니기 때문이다. 책방지기의 지극히 개인적인 취향이 담긴 책부터 대형 서점에서는 볼 수 없는 독립출판물 등을 볼 수 있어 책 덕후들의 마음을 사로잡는다. 지금도 전국 곳곳에서 각자의 철학과 취향을 담은 독립서점들이 새롭게 문을 열고 있다. 가을은 독서의 계절이라 했던가. 겨울이 금방 올 것 같다가도 봄처럼 따뜻해지는 이상한 날씨가 이어지지만, 책 읽기엔 좋은 때다. 이런 가을, 책의 향기를 느낄 수 있는 경북의 동네책방들을 소개한다. 단풍이 물들 때, 저마다의 매력을 지닌 책방들을 찾아 여행을 떠나보자. ☞14면에서 계속 ◆포항 달팽이책방 포항 효자동에 위치한 '달팽이책방'은 2015년 문을 연 책방이다. 작은 동네책방이 10년이나 이어진 건 이곳이 문화예술 아지트이기 때문이다. 커뮤니티로서의 성격도 가진 이곳은 독립출판물의 성지이자 홍차 맛집, 갤러리이기도 하다. 먼저 책방엔 다양한 독립출판물과 인문학 중심의 단행본이 비치돼 있다. 책방지기가 이 동네에서 유년 시절을 보낸 만큼 포항지역에서 출간된 출판물도 다수다. 내부 한켠에 있는 갤러리에서는 수시로 전시가 열린다. 손님, 작가 등 여러 주체가 참여한다. 책을 매개로 한 모임도 다양하게 열리는데, 책방에서 주최하는 독서 모임만 여섯 개다. 손님이 기자로 참여해 만드는 책방신문 '달팽이 트리뷴'은 100호도 넘게 발행됐다. 매달 전국 동네서점에 무료로 배포한다고 한다. 찻집으로도 유명한 이곳은 홍차를 20종 넘게 판매한다. 다르질링, 기문, 우바, 아쌈, 레이디그레이 등의 차를 맛볼 수 있다. 향긋한 차 향이 책방에 은은히 퍼져 있다. 어린이 손님을 환영해 그림 그리기 도구와 어린이 전용 메뉴가 따로 있고, 목줄 착용 시 반려견도 출입 가능하다. 인근에 철길숲공원, 영일대 연못 등 산책하기 좋은 명소가 자리해 같이 둘러보기도 좋다. ◆경주 어서어서 경주 황리단길에는 '어서어서'라는 독특한 책방이 있다. 왜 어서어서일까. '어디에나 있는 서점, 어디에도 없는 서점'을 줄인 이름이다. 어디에나 있는 게 서점이지만 어디에도 없는 서점을 만들고자 하는 책방지기의 마음이 담겼다. 서점 운영 초기엔 점심과 저녁 사이 브레이크 시간에 잠깐 운영했는데, 입소문이 나 이제는 오전 11시부터 오후 7시30분까지 운영한다. 이곳이 입소문을 탄 건 어서어서만의 고유한 정체성 때문이다. 책을 구매하면 '읽는 약'이라고 써진 약봉투에 책을 담아주는 것이 대표적이다. 봉투에 구매한 사람이나 받을 사람 이름을 써준다. 다양한 스탬프를 명함만한 종이에 찍어 나만의 책갈피를 만들 수도 있다. 50㎡(15평) 정도의 작은 책방이지만 책방 내부에도 볼거리가 가득하다. 빈티지한 감성을 살려 오래된 라디오, 괘종시계, 옛 영화 포스터 등으로 공간을 꾸몄다. 가게 앞에는 옛 버스정류장에서 볼 법한 의자를 배치해 '인증샷' 찍기를 자극한다. "책은 안 사도 되니 사진 많이 찍다 가시라"는 책방지기의 마인드로 전국의 관광객들이 방문하는 책방이 됐다. 서가에는 유행이나 판매량보다 책방지기가 직접 읽고 좋았다고 느낀 책만 진열한다. 이런 정성으로 책도 하루에 수백권이 팔린다고. ◆구미 그림책산책 그림책은 시와 비슷한 점이 많다. 상상력을 자극하고, 누구나 감상하고 쉽게 접할 수 있다. 때론 아이들뿐만 아니라 어른도 동심의 세계로 데려간다. 그렇다면 그림책을 전문으로 취급하는 책방은 어떨까. 구미 원평동에 위치한 '그림책산책'은 손님들이 그림책을 통해 몰입과 행복을 경험하는 공간이다. 2018년 구미도서관 인근 건물 지하에서 문을 연 책방은 현재 금리단길 중심에 위치한다. 책방 이름은 그림책을 읽어주는 모임에서 비롯됐다. 그림책을 읽는 것은 산책하는 것과 같다는 책방지기의 철학이 담겼다. 동심 가득한 그림책을 한 장씩 넘기다보면 마음이 편안해진다는 의미다. 그림책방답게 아기자기한 분위기가 눈에 띈다. 그림책뿐만 아닐 그림책 작가들이 쓴 에세이도 진열돼 있다. 작가 초청 강연, 그림책 읽어주기 모임, 워크숍 등 그림책을 매개로 한 프로그램도 진행한다. 최근엔 인근 금오산 둘레길에서 그림책을 읽고 지역의 역사와 문화를 배우는 산책 프로그램을 진행했으며, 동네책방과 지역작가, 자원활동가 등 구미 독서 커뮤니티가 함께 추진하는 그림책 축제 '구미 그림책 잔치'에도 참가했다. ◆상주 오롯서점 상주 서문동에 위치한 '오롯서점'은 '오롯하게' 책과 나 자신을 마주할 수 있는 공간이다. 말 그대로 모자람없이 온전하게 책과 함께 머무는 공간. 책방지기가 동네책방 손님이던 시절 받은 이런 느낌을 전하고 싶었다고 한다. 상주초등 후문 골목에 자리한 서점은 문학 서적 중심의 작은 책방이다. 건물 외부의 색처럼 화이트톤의 인테리어가 손님을 환하게 반겨준다. 곳곳에 식물이 놓여 단정하면서도 따뜻한 분위기를 자아낸다. 소설, 에세이, 시집이 주를 이룬다. 한켠에는 책방지기의 소장 도서와 방문객에게 무료로 나눔하는 책들도 놓여 있다. 창문에는 책 속 문장이 새겨져 있다. 계절이나 책방지기의 취향에 따라 때때로 바뀐다. 지금은 신형철 문학평론가의 '슬픔을 공부하는 슬픔' 속 문장, "삶의 어느 시기에 만나게 되는 결정적인 책은 바로 그 무렵 내가 던져야만 하는 질문이 무엇인지를 알려준다"라는 문구가 적혀 있다. 이런 부분들을 보면 책에 대한 책방지기의 남다른 애정이 느껴진다. 작은 책방이지만 세심한 배려도 스며 있다. 휠체어 이용자나 거동이 불편한 방문객을 위해 마당쪽 출입구를 따로 마련해뒀다. 월요일 휴무. ◆경주 누군가의 책방 경주 '누군가의 책방'은 고택을 개조한 한옥 독립서점이다. 무열왕릉 인근 서악마을에 자리하는 책방은 책과 함께 여유로움을 만끽할 수 있는 공간이다. 원래 구황동에 자리했다가 둥지를 옮겼다. 대문을 열고 들어서면 갖가지 꽃나무와 텃밭 채소가 자라는 앞마당과 한옥이 반겨준다. 고즈넉하고 안온하다. 툇마루에서 푸른 자연을 감상하며 독서를 즐길 수 있다. 책장은 젊은 책방지기의 취향을 엿볼 수 있는 책들로 채워져 있다. 국내외 여행책, 에세이, 단행본과 잡지의 특성을 동시에 갖춘 무크지 등 독립출판물이 주를 이룬다. 독립서점답게 엽서, 스티커, 달력 등 아기자기한 소품을 구경하는 재미도 쏠쏠하다. 지역 작가, 관련 업계 종사자들과 네트워크를 형성해 특별한 이벤트를 열기도 한다. 특히 매달 한 권의 책을 선정해 해당 책과 관련된 이야기를 하는 독서모임 '누군가의 책 이야기'를 진행한다. 인스타그램을 통해서는 '누군가의 책'이라는 콘텐츠로 독립출판물 위주의 책을 추천한다. 지난 9월부터 예약제로 운영되고 있어 보다 조용히 머물다 갈 수 있다. 네이버 예약으로 예약 가능하다. 주차는 인근 서악큰마을경로회관 주차장에 하면 된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 프랑스 속 또 다른 독일, 알자스 지방을 걷다
"독일 오케스트라의 명료함과 절제, 풍요로움이 프랑스 오케스트라의 유연함과 기교, 정교함과 결합된 오케스트라입니다." 어떤 지역은 타국이지만 자국 같고, 어떤 지역은 자국이지만 타국 같다. 프랑스 명문 악단 스트라스부르 필하모닉 오케스트라(OPS)의 감독이었던 마르코 레토냐는 2017년 첫 내한 공연 당시 OPS에 대해 이같이 소개했다. 스트라스부르의 지역적 색채가 음악에도 담겨 있음을 짐작할 수 있다. 스트라스부르는 라인강을 맞대고 독일과 프랑스 국경에 위치해 있는 프랑스 알자스(Alsace) 지방의 도시다. 이 알자스 지방의 도시들은 스트라스부르와 비슷한 역사와 문화를 간직한다. 프랑스지만 독일 같고, 독일 같지만 프랑스 같다. 독일 프랑크푸르트와 프랑스 파리에서 2시간. 스위스와도 인접해 바젤에선 1시간30분이면 도착한다. 관광객들은 30분 거리인 스트라스부르와 콜마르를 묶어 당일치기로 많이 방문한다. 두 도시를 하루 일정으로 넣고, 프랑스 속의 또 다른 독일을 상상하며 열차에 올랐다. 창밖으로 독일의 목조주택이 이어졌다. 라인강을 지나서는 울창한 숲과 들판이 펼쳐졌다. 드넓은 자연을 넉놓고 보다 잠깐 눈을 붙였다. 얼마 안 지나 스트라스부르에 정착한다는 방송이 나온다. 프랑크푸르트 중앙역에서 ICE/TGV 열차로 2시간 만에 도착했다. ICE, TGV 열차는 각각 독일철도 도이치반(DB)과 프랑스 국영철도공사(SNCF)이 운영하지만, 독일~프랑스를 잇는 노선은 두 회사가 공동으로 운행했다. ☞14면에서 계속 ◆두 문화 혼재된 통합의 도시 '스트라스부르' "이윽고 성당의 큰 시계가 울리며 12시를 알렸다. 40년 동안 한결같이 프랑스어를 가르쳐 온 아멜 선생님은 창백한 얼굴로 자리에서 일어섰다. 여러분, 나는… 나는… 감정이 복받쳐 더 이상 말을 잇지 못한 선생님은 칠판에 크게 '프랑스 만세'라고 쓰고 아무 말 없이 수업이 끝났음을 손짓으로 알렸다." (알퐁스 도데, '마지막 수업' 중에서) 스트라스부르는 프랑스 작가 알퐁스 도데의 소설 '마지막 수업'의 배경으로 잘 알려져 있다. 두 국가의 쟁탈전 속에서 양국의 지배를 번갈아 받던 곳이다. 소설이 발표된 1873년은 프로이센-프랑스 전쟁에서 프랑스가 패배한 지 얼마 안 됐을 때였다. 프랑스 땅이었던 알자스 지방을 전쟁에서 승리한 독일이 획득하며 독일의 땅이 됐다. '마지막 수업'은 이 시기 독일에게 나라를 빼앗기고, 모국어를 금지당하는 설움을 겪어야 했던 프랑스인들의 참담함을 묘사한 소설이다. 도시는 1차 세계대전 후 프랑스로 돌아왔다가, 2차 대전 중 독일에 점령당하고 종전 후 다시 프랑스의 땅이 됐다. 이런 복잡하고 다사다난한 역사로 스트라스부르는 유럽의회, 유럽인권재판소가 자리해 '유럽 통합'을 상징한다. 문화도 혼재돼 있다. 스트라스부르에 도착하자마자 볼 수 있다. 철도가 그렇다. 스트라스부르의 철도는 프랑스 영토 시절인 19세기 중반 처음 건설됐다. 하지만 얼마 안가 독일이 지역을 차지하면서 독일식 체계가 도입됐다. 그 영향이 지금까지 이어져 프랑스식 좌측통행이 아닌 독일식 우측통행으로 운영되고 있다. 이 도시에서 가장 붐비는 곳은 구텐베르크 동상이 서 있는 구텐베르크 광장. 스트라스부르 구시가지 중심에 위치해 있다. 광장으로 향하는 골목을 걷는데 의아하다. '마지막 수업' 속 교사는 아이들에게 프랑스어가 곧 조국이며 정체성이라 가르친다. 하지만 실제 이 지역의 모습은 소설의 내용과는 괴리가 있었다. 프랑스어보다 독일어가 더 많이 들렸고, 거리 간판에도 독일어가 대부분이었다. 사실은 이렇다. 소설이 쓰인 당시에도 이 지역 주민 대부분은 독일어 방언을 사용했다. 프랑스어는 행정과 학교에서만 쓰이던 상류층의 언어였다. 프랑스어 교육이 본격적으로 보급된 건 2차 세계대전 이후다. 하지만 아직도 주민 대다수는 독일어에 능통하고, 성도 독일식이라고 한다. 광장에 도착하면 이름답게 구텐베르크 동상이 반겨준다. 스트라스부르는 서양 최초의 금속활자를 발명한 요하네스 구텐베르크가 활동하던 곳이다. 광장은 지배층만 독점하던 책과 문자를 일반 시민도 쉽게 접근할 수 있게 한 그의 업적을 기린다. 그의 동상은 그가 '그리고 빛이 있었다(Et la lumiere fut)'라는 활자가 찍힌 종이를 들고 있는 형상이다. 동상 옆에는 회전목마가 있다. 마치 유원지에 놀러온 듯한 느낌이 드는데 크리스마스 마켓이 매년 이곳에서 열려 따뜻한 겨울 풍경을 만들어낸다고. 골목을 따라 조금 더 올라가면 스트라스부르 대성당이 나온다. 노트르담 대성당으로도 불린다. 노트르담은 프랑스어로 귀부인이란 뜻이다. 성모 마리아를 의미한다. 그런데 흔히 알려진, 영화의 배경이 된 파리의 노트르담 대성당을 생각하면 안 된다. 파리의 노트르담 대성당은 프랑스 후기 고딕 양식을 띠지만 스트라스부르의 대성당은 원래 로마네스크 양식이었다가 여러 차례 화재를 겪은 뒤 1176년 고딕 양식으로 개축됐다. 19세기까지 유럽에서 가장 높은 성당이었다고 하는데 그런 만큼 입구에서부터 압도된다. 수직으로 치솟은 첨탑과 정교한 조각미에 빨려든다. 이 성당을 보고 빅토르 위고는 경이롭다고, 괴테는 숭고하다고 극찬했다. 성당 내부는 신비하면서도 웅장한 분위기를 띤다. 색유리가 어우러진 스테인드글라스 사이로 빛이 스며들면 성당 전체가 신성한 빛으로 물든다. 한쪽에는 16세기에 완성된 거대한 천문시계가 자리한다. 시계 바늘로 태양과 달의 위치도 알려주며 일식과 월식에 대한 표시도 있다. 정오뿐만 아니라 부활절의 날짜도 알려준다고 한다. 성당에서 머지않은 곳엔 16~17세기에 지어진 주택들이 운하를 따라 늘어선 거리 '쁘티 프랑스'가 위치한다. 콜롱바주(Colombage) 양식이라 불리는 독일식 반목조주택들이 거리를 장식한다. ◆미야자키 하야오가 반한 동화 속 마을 '콜마르' 스트라스부르에서 열차로 30분 남짓 달리면 알자스 지방의 또 다른 보석, 콜마르에 닿는다. 스트라스부르가 27만 인구의 주요 도시라면 콜마르는 8만도 안 되는 소도시다. 스트라스부르보다는 고즈넉하고 아기자기한데 그게 이 도시의 매력이다. 동화 속 마을에 들어온 듯한 착각이 든다. 스트라스부르가 독일과의 경계에 있다면 콜마르는 스위스와 조금 더 가깝다. 콜마르 역시 기차역 인근에 구시가지가 형성돼 있다. 걸어서 10분 정도면 닿는다. 스트라스부르 구시가지와 마찬가지로 중세 분위기가 고스란히 남아 있다. 구시가지 주변에는 생 마르탱 대성당을 비롯해 크고 작은 성당과 교회가 자리하고, 운하가 그 사이를 잇는다. 이 도시에 왔다면 꼭 들러야 할 곳이 이 운하다. '쁘티 베니스'라고 불리는데, 이탈리아 베네치아에 견줄 만큼 아름다워 명명됐다고 한다. 스트라스부르의 쁘티 프랑스처럼 독일식 반목조주택들이 물가를 따라 늘어서 있지만 주택들이 알록달록하고 창가마다 꽃이 피어 있어 훨씬 낭만적이다. 운하 위로 비치는 풍경은 한 폭의 그림 같다. 알자스 지방은 와인이 특산품으로 유명한데, 이 운하가 알자스의 와인들을 실어나르는 작은 운하로 사용됐다고 한다. 콜마르의 구시가지는 애니메이션 '하울의 움직이는 성'의 모티프가 된 곳이다. 미야자키 하야오 감독은 이곳에서 머물며 감동을 받아 풍경을 그대로 작품에 담았다. 목재 골조가 외관으로 드러나는 독특한 건물들이 끊임없이 이어진다. 좁은 골목에 다양한 식당과 와인 가게, 카페 등이 즐비하고 있었다. 이곳 콜마르에서도 크리스마스 마켓이 매년 열리는데, 마켓 시즌 시작까지 한 달 가량 남았음에도 이미 상점에선 크리스마스 관련 상품을 판매하고 있었다. 그도 그럴 것이 콜마르의 크리스마스 마켓은 프랑스에서 가장 아름다운 겨울 축제로 꼽힌다고 한다. 이런 이유로 크리스마스 상품을 항시 기념품으로 내세운다고. 골목에서 관광객들의 발걸음을 특히 사로잡은 건물은 '메종 피스테르'다. 하울의 움직이는 성에서 하울이 지붕 첨탑 꼭대기에서 하늘로 날아가는 장면이 있다. 이 장면의 집이 메종 피스테르다. 영화와 조금도 다를 게 없는 똑같은 모습이다. 영화 속 집이 육안으로 펼쳐지니 이게 현실인지 환상인지 헷갈린다. 사실 이 건물은 영화의 배경지로만 유명한 것이 아닌데, 콜마르에 최초로 지어진 르네상스 건물이기도 하다. 1537년 모자를 파는 상인이 지었는데, 다른 건축물보다 훨씬 정교하다. 현재는 와인을 파는 가게로 이용되고 있다. 기념품을 손에 가득 쥔 탓에 와인까진 사지 못했지만, 쌀쌀한 바람을 맞을 때마다 알자스의 겨울 풍경과 와인 향을 상상하게 된다. 글·사진=프랑스 알자스에서 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[영남일보 독자위원회] “지역 이슈 위주의 1면 반가워…아날로그·디지털 결합한 시도 인상적”
영남일보 13기 독자위원회 올해 세 번째 회의가 지난 22일 영남일보 6층 회의실에서 열렸다. 부위원장인 박정곤 대구행복한미래재단 상임이사를 비롯해, 김요한 지역과인재 대표, 김진원 변호사, 윤병환 북대구농협 조합장, 이동건 동남KTC 대표, 이원호 상화기념관·이장가문화관 관장, 하경환 변호사(가나다 순)가 참석했다. 이날 회의에서 위원들은 영남일보 보도 및 지면에 대한 다양한 의견을 제안했다. 그런 한편 영남일보 창간 80주년을 축하하며 '100년 신문'으로의 도약을 응원하기도 했다. △이동건=1945년 10월11일 창간 '해방둥이' 영남일보가 80주년을 맞았다. 군부독재, 언론 통폐합을 겪고도 지역 여론을 꾸준히 전해온 점을 높이 평가한다. 이 가운데 80주년 특집으로 보도된 '최초의 한글 향토지 달구대관…해방 이후 대구를 기록하다' 기사를 흥미롭게 읽었다. 달구대관은 대구의 역사와 문화, 산업 등 제반적인 것들이 담긴 향토지다. 보도에는 달구대관과 얽힌 일화와 지자체의 활용 계획 등이 담겼다. 달구대관처럼 지역의 이야기가 담긴 다른 기록물들은 현재 어떻게 보존·관리되는지 궁금하다. 한편 최근 국제 정세로 희토류 주가가 요동치는 가운데, 대구·경북에도 희토류 관련 기업들이 있다. 경제부에서 이들 기업의 애로사항을 취재해 지역 산업의 현황을 알려주면 좋겠다. △이원호=10월2일자 '대구 독립역사관 건립, 대통령 약속 지켜질까' 보도를 인상 깊게 봤다. 보도에 따르면 당시 권오을 국가보훈부 장관이 지역 보훈단체와 간담회를 가질 예정이었는데, 단순한 실무 회의라기보다 상징적 의미가 큰 자리였다. 지역사회의 기대도 컸다. 2020년 대구 독립역사관 건립 추진위원회 발족식에서 사회를 맡은 경험이 있어 더욱 관심 있게 지켜봤다. 후속 보도가 없어 아쉬웠지만, 다음 날 사설 '독립운동 성지 대구, 역사관 건립 언제까지 미룰 텐가'가 보도돼 갈증을 해소해 줬다. 독립운동의 중심지였던 대구의 독립역사관 건립은 반대 의견을 찾아보기 힘든 사안이다. 이런 숙원 사업은 영남일보가 지역 여론을 전달하고 논의를 선도하는 역할을 지속적으로 해주길 바란다. △박정곤=지역 이슈를 위주로 내세우는 1면이 반갑다. '휠체어 소녀 '기적의 시구'…고마워, AI 웨어러블 로봇!' 보도를 9월15일자 1면 톱 기사로 다룬 것을 보고, 사회적 약자에 대한 지역 언론의 관심과 애정을 엿볼 수 있었다. 10월9일자 1면 톱 기사 '대구사투리에 고대語 살아 숨쉰다'도 한글날이라는 기념일에 한글 이슈를 우리 지역 방언으로 확장시켰다는 점에서 훌륭한 선택이었다. 그런 한편 영남일보의 '어떻게 생각하십니까' 코너를 흥미롭게 보고 있다. 지역 현안에 대해 함께 생각해보자는 기획 의도는 좋지만, 문제 제기에만 그친 경우가 있다. 문제 제기 후 나온 전문가의 분석과 시민들의 생각이 궁금한데, 후속 의견에 관한 기사가 없어 아쉽다. 특히 교육 이슈는 정치와 밀접하게 연결돼 있다. 내년 교육감 선거와 기초단체장 선거를 앞두고 있는 만큼, 논의의 폭을 넓힌다면 한층 완결된 보도가 될 것으로 보인다. △김진원=10월22일자 사설 '모레 대구서 타운홀 미팅, 현안 꼼꼼히 알고 대통령 만나야'는 10월25일 대구에서 열리는 '타운홀 미팅'을 다뤘다. 미팅에 참여하는 시민 200명이 대구 현안을 충분히 숙지해, 중앙 정부에 대구 발전 방향성에 대한 의견을 제안하자는 취지로 쓴 것 같다. 그런 취지에는 전적으로 공감하나, 이 사설을 읽으며 지난해 이맘때쯤 가장 큰 이슈였던 '대구경북행정통합론'이 떠올랐다. 불과 1년 전의 일인데, 통합이 시민들의 의견보다는 단체장들의 실적 위주로 급하게 추진되다 보류돼 아쉬움이 남는다. 당시 통합을 추진하는 지자체들 입장에서는 시너지 효과를 기대하는 분위기가 컸지만, 지역 사회에선 논리적 필요성에 대한 검토가 필요하다는 의견도 제기됐던 것으로 기억한다. 모든 정책이 마찬가지지만, 시민들의 의견을 수렴하고 이를 중심으로 시정이 운영돼야 한다는 측면을 강조하고 있어 시의적절한 사설이었다. △하경환=9월16일자 '대구 특이민원 급감, 알고 보니…"보고서 쓰기 싫어 욕도 참고 넘겨요"' 보도는 공직사회 구성원들의 고초에 대해 공감하는 기사였다. 언론에서는 공무원 갑질에 대한 이야기가 많았는데, 이 기사는 오히려 민원인 갑질로 공무원들이 입는 피해를 고발하고 있었다. 행정도 기업의 운영과 다름없이 잘잘못을 가려내고 나아가야 한다. 하지만 민원 때문에 앞으로 나아가지 못하는 실정이다. 이러한 상황이 반복되다 보니 공직자들이 소극적인 태도를 가질 수밖에 없고, 행정 계획이 제대로 실행되지 못하고 있다. 이와 관련해 실제 피해 사례와 현황 분석, 각 공공기관의 대책 방안 등을 영남일보에서 더 보충해서 짚어주면 좋겠다. 다만 온라인 기사 제목만 보고는 기사 내용을 짐작하기 어려웠다는 점은 아쉬웠다. 다른 온라인 기사 제목도 직관적이면 좋겠다. △김요한=내년 지방선거를 앞두고 영남일보가 창간 80주년 여론조사를 진행 중이다. 독자들의 관심은 여론조사 1, 2등과 같은 단편적인 부분에만 쏠리고 있다. 자칫 잘못하면 단순한 인지도가 지지도로 둔갑해 추후 선거에 영향을 미칠 수 있다. 이러한 현상을 방지하기 위해 지역 현안을 주제별로 나눠 집중 취재하는 것을 제안한다. 예를 들어 기초단체 선거구별로 핵심 현안을 뽑아 후보들에게 어떤 생각을 갖고 있는지, 어떤 공약을 펼칠 건지 질문하는 거다. 이렇게 독자 입장에서 묻는 방식으로 기획하면 삶에 와닿는 정책들에 대해 유권자들이 관심을 갖게 되는 계기가 될 것이다. 한편 창간 80주년을 맞아 1면에 시도한 '디지로그(Digilog)' 전략이 인상적이었다. QR코드라는 디지털(Digital) 기술과 신문이라는 아날로그(Analog) 요소를 결합했다. 앞으로도 디지로그 전략을 지속해 펼치면 젊은 독자층 확보에 도움이 될 듯하다. △윤병환=영남일보를 구독한 지인들에게 요즘 신문이 어떻냐 물어보면, 1면 편집과 기사 소재에 대한 호평이 훨씬 커졌다. 그런 한편 국내외 정세에 대한 불안이 높아지는 상황이다. 정치도 그렇고 경제도 그렇다. 지역 기업들은 특히 힘들다. 이 가운데 영남일보가 지역 언론으로서 지역 기업에 희망을 줄 수 있는 보도를 이어갔으면 한다. 노사 상생 사례 등이 그 주제가 될 수 있다. 조현희·정수민기자 hyunhee@yeongnam.com

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