오페라 ‘나비부인’ 공연 취소, 정갑균 대구오페라하우스 관장 해임 의결이 원인

오는 3월27~28일 공연 예정이었던 대구오페라하우스 기획 오페라 '나비부인'의 취소 사유가 연출을 맡았던 정갑균 대구오페라하우스 관장의 해임 의결 때문인 것으로 공식 확인됐다. 앞서 대구오페라하우스는 지난 19일 홈페이지를 통해 "예기치 못한 주요 제작진의 일신상 사유로 공연 진행이 불가능해졌다"고 공지했고, 현재 예매 관객 전원에 대한 전액 환불 조치가 완료된 상태다. 이번 공연 취소는 이 작품의 예술감독이자 연출가였던 정 관장의 공백이 결정적이었다. 오페라 특성상 작품 전체를 진두지휘하는 연출가가 교체될 경우 사실상 무대 구성을 처음부터 다시 기획해야 하는 현실적 어려움이 따르기 때문이다. 특히 '나비부인'은 대구오페라하우스의 대표 자체제작 공연으로, 지난해 에스토니아 '사아레마 오페라 페스티벌'에서 전석 매진을 기록하며 시민들로부터 큰 기대를 모았던 작품이다. 이에 대구오페라하우스 측은 이미 준비된 무대를 올리기 위해 다각도로 노력했으나, 공연을 불과 한 달 여 남겨둔 시점에서 새 연출가를 섭외하는 것은 불가능하다고 판단해 최종 취소를 결정했다. 작품 출연진들에게는 지난 설 연휴 이전에 개인적인 연락을 통해 공연 취소 통보와 공식적인 사과가 이뤄졌다. 또한 연습 전 구두 계약으로 진행되는 업계 관례상, 연습 예정일이었던 3월4일 전 통보가 완료돼 정산 관련 문제도 없는 상황이다. 여기에다 이번 공연은 기존 무대를 다시 올리는 앙코르 공연인 만큼 매몰 비용 등 재정적 타격도 크지 않은 것으로 알려졌다. 다만 오페라하우스 측은 '나비부인'을 제외한 타 공연들은 차질 없이 진행한다는 입장이다. 오는 4월24~25일 아시아 최초 한·중 공동제작 오페라 '리골레토'는 예정대로 공연된다. 이 작품 역시 정 관장이 예술감독을 맡았으나, 연출은 이탈리아 제노바 국립극장 예술감독인 다비데 리베르무어가 담당해 작품을 올리는 데 문제가 없다는 설명이다. 중국 국가대극원과 공동 제작하는 이 작품은 3월 말부터 연습에 돌입할 예정이다. 한편 정 관장은 성비위 신고 접수로 인해 대구문화예술진흥원 이사회로부터 최종 해임 처분을 받았다. 이사회는 지난 9일 해임을 의결한 데 이어, 지난 23일 열린 재심에서도 원안대로 해임을 확정했다. 이에 따라 대구오페라하우스는 당분간 직무대리 체제로 운영될 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.25

[시선과 창] 검은 개와 물고기와 비평, 그리고 하늘

간혹 문학비평이 무슨 일인지를 물어오는 사람들이 있다. 막연한 호기심에는 어색한 웃음으로 답을 대신하지만 진지하게 물어오는 이에게는 시 이야기를 먼저 꺼내놓는다. 시인들이 쓰는 시에 종종 '검은 개'가 등장할 때가 있다. 사례가 될 만한 시에서 앞부분 일부만 옮겨본다. '큰 개/ 크고 검은 개/ 크고 검은 난폭한 개/ 물통 옆에 크고 검은 난폭한 개/ 물통에 담긴 물고기를 보는 크고 검은 개'(이설야, 「개를 수식하는 말들에 관한 메모」 부분, 『내 얼굴이 도착하지 않았다』, 창비, 2022). 크고 검고 난폭한 개가 물통에 담긴 물고기 옆에 있다는 서술이 괜히 걱정을 부른다. 물고기와 검은 개의 관계가 어딘가 심상치 않고 알 듯 모를 듯하다. 영국의 수상이었던 윈스턴 처칠은 본인의 우울증을 고백하며 자신에게는 평생을 따라다닌 '검은 개'가 있다고 표현한 바 있다. 속설에는 그때부터 '블랙독(black dog)'이 우울증을 나타내는 단어가 되었다고 한다. 혹 시인들은 이 속설을 염두에 두고 쓴 것일까. 아니면 자신을 따라다니는 검은 그림자에서 자연스럽게 검은 개를 연상했을까. 무엇이 되었든 시인들의 시에 등장하는 검은 개가 꼭 우울증이라는 말은 아니다. 시 속 '검은 개'란 표현은 우울증처럼 한 사람의 삶에 난폭하게 끼어들어 큰 힘을 발휘하며 그 삶을 좌지우지하는 무언가의 통칭에 가깝다. 미세한 진동에도 크게 반응하는 물고기처럼 시인들은 그렇게 자신의 삶에 압력을 가하는 모든 종류의 힘에 예민하다. 또한 물고기에는 (눈)물과 고기(몸)의 이미지가 새겨져 있기도 하다. 시인과 물고기는 그렇게 닮았다. 물고기가 검은 개를 쫓아낼 수 없고 또 쫓아내지도 않듯 시인은 자신을 찾아온 그 커다란 무언가를 부정하거나 회피하지 않고 온몸으로 겪어낸다. 그럼으로써 특별한 진실에 이른다. 그것은 바로 모든 사물에 내재한 '변화'이다. 실제로 앞서 인용한 시의 뒷부분을 보면 검은 개와 물고기가 미묘하게 다른 것이 되어간다. 물고기는 먹구름 속으로 날아가고, 개는 낮잠 속에서 먹구름을 먹다 물고기가 되어가며, 결국에는 꿈쩍도 않을 거 같던 거대한 돌문이 서서히 움직일 기미를 보인다. 이제 처음의 질문에 답하자. 비평은 작품을 매개로 작가 옆에서 무작정 그의 삶을 잠시 살아내는 일이다. 작품의 언어를 해석하고 평가하는 작업은 차후의 일이다. 우선은 그가 바람을 맞으면 함께 맞고 먼 길을 떠나면 뒤따라 가보는 일이 필요하다. 그러한 과정이 있어야 비로소 작가가 그린 삶 속에 스며든 불합리와 신비를 조금은 알아볼 수 있다. 시인이 검은 개를 주시하며 묵묵히 어떤 고된 시간을 견뎌내고 기다리는 과정에서 자신의 삶에 찾아든 다른 기미와 변화를 알아챈 것처럼, 비평가는 작가가 그린 삶의 자리를 같이 통과하며 인간의 삶 속에 어떻게 마법과 같은 순간이 숨겨져 있는지를 발견하게 된다. 물론 이때의 마법은 자연발생적이거나 전적으로 우연적인 것과는 거리를 둔다. 거기에는 작가 말고도 또 다른 누군가 여럿의 삶이 작용하고 있다. 앞에서 다룬 이설야의 시에서 그것은 먹구름과 새를 기르는 이로 그려지는데, 이는 아마도 '하늘'을 달리 표현한 말이겠다. 비평은 이 하늘까지를 말하는 작업이다. 우리의 삶이 우리도 모르게 기대고 있는 어떤 공적 지평 내지 문화적 높이까지를 드러내고 동시에 형성하는 일이라는 뜻이다. 송종원 서울예대 문예창작학과 교수·문학평론가

2026.02.25

[문화산책] 문화는 사람에게 남는다

전시는 끝난다. 공연도 막이 내리고, 프로그램도 일정이 마무리되면 기록 속으로 들어간다. 문화예술은 늘 일정표 위에서 시작해 일정표 위에서 끝나는 것처럼 보인다. 그러나 시간이 조금 흐른 뒤에야 알게 된다. 남는 것은 형식이 아니라, 그때의 감각이라는 사실을. 누군가는 작품 앞에서 잠시 멈춰 서 있던 기억을 떠올리고, 누군가는 설명을 다 이해하지 못했지만 이상하게 마음이 움직였던 순간을 기억한다. 또 다른 누군가는 아이와 함께 전시장 바닥에 앉아 나눈 짧은 대화를 떠올릴지도 모른다. 문화예술은 그 순간을 정확히 설명하지 못해도, 각자의 자리에서 조용히 남는다. 지역에서 문화예술을 경험한다는 것은 거창한 사건을 만나는 일이라기보다, 반복해서 마주치는 장면을 쌓아가는 일에 가깝다. 동네의 작은 전시, 익숙한 공연장, 몇 해에 걸쳐 다시 만난 작가의 작업. 그렇게 이어지는 만남 속에서 우리는 조금씩 안목을 기르고, 취향을 다듬고, 질문하는 방식을 배운다. 문화는 그렇게 삶의 속도에 맞춰 스며든다. 기획자로 일하며 나는 전시의 완성도나 프로그램의 구성만큼이나, 그 이후에 무엇이 남는지를 생각하게 되었다. 많은 고민과 선택 끝에 만들어진 결과물도 중요하지만, 결국 중요한 것은 그것이 누군가의 하루에 어떤 파장을 남겼는지다. 문화예술이 개인의 기억 속에서 다시 해석되고, 일상의 언어로 바뀌는 순간, 그것은 비로소 살아 있는 경험이 된다. 기술은 변하고, 형식은 새로워지며, 트렌드는 빠르게 교체된다. 지역 문화예술의 조건 또한 계속 달라질 것이다. 그러나 그 모든 변화 속에서도 한 가지는 분명하다. 문화예술은 사람을 통과해 남는다는 사실이다. 구조와 제도, 공간과 예산을 넘어, 결국 감각과 태도로 남는다. 지역에서 문화는 단순한 소비의 대상이 아니라, 함께 경험하고 공유하는 시간의 흐름이다. 우리는 그 시간을 통해 서로의 생각을 듣고, 다른 관점을 배우며, 조금은 다른 시선으로 세상을 바라보게 된다. 문화가 사람에게 남는다는 말은, 곧 사람이 문화를 통해 조금씩 변화한다는 뜻일지도 모른다. 우리는 어떤 문화를 기억하게 될까. 그리고 그 기억은 우리를 어떤 사람으로 남게 할까. 이제 곧 봄이다. 계절이 바뀌듯 우리의 일상도 조금씩 다른 빛을 띠기 시작할 것이다. 그리고 그 변화 속에서 문화는 다시 우리 곁에 머물며 또 다른 감각을 선사해 줄 것이다. 김은지<독립 큐레이터> 김은지 독립 큐레이터

2026.02.25

정갑균 대구오페라하우스 관장, 최종 해임 결정

대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 이사회가 성비위 신고가 접수된 정갑균 대구오페라하우스 관장에 대해 최종 '해임' 처분을 내렸다. 이에 대해 정 관장은 일사부재리의 원칙에 어긋나는 등 징계 절차상의 부당성을 지적하면서 법적 대응을 예고하고 있어 당분간 파장이 이어질 것으로 보인다. 이번 사안은 지난해 9월 진흥원 조직 운영 전반에 대한 대구시의 특별감사 중 익명 신고 시스템인 '레드휘슬'을 통해 접수됐고 이후 대구시의 감사가 진행됐다. 지난 9일에는 정 관장의 징계 수위를 결정하기 위한 대구문화예술진흥원 이사회가 열렸고, 이 자리에서 이사들은 정 관장의 해임을 의결했다. 이에 정 관장이 재심을 청구했으나 지난 23일 열린 재심 이사회에서도 결과는 번복되지 않고 해임이 최종 확정됐다. 이사회에서는 성비위의 정도가 심각하지는 않으나 과거 유사한 문제로 징계 처분을 받은 적이 있음에도 또다시 문제가 불거진 데 대해 엄중한 책임을 물은 것으로 파악됐다. 정 관장은 지난 2024년 성비위 및 직장 내 갑질 등의 문제가 제기돼 진흥원으로부터 감사를 받았고 감봉 처분을 받은 바 있다. 이에 대해 정 관장은 이번 결정이 '일사부재리(한 번 판결이 확정된 사건은 다시 다루지 않는다는 법적 원칙)'에 위배되는 등 절차적 하자가 적지 않다며 억울하다는 입장이다. 정 관장은 "이번 징계에서 이미 2024년 11월 진흥원 감사 당시 상세히 소명돼 종결된 사안과 동일한 문제가 다뤄졌다"면서 "특히 과거 제기됐던 성비위 의혹은 언론중재위원회 승소는 물론 진흥원 감사실에서도 '해당 없음' 처분을 받은 사안"이라고 강조했다. 아울러 그는 "이번 신고는 2021년부터 2025년 사이의 행적을 포괄적으로 문제 삼고 있는데, 레드 휘슬(익명 신고)이라 구체적인 사실관계를 확인해주지 않아 제대로 된 방어권을 행사할 수 없었다"면서 "징계 효력 정지 가처분 신청 등 오페라 외길을 걸어온 예술가로서의 명예를 회복하기 위해 법적·행정적 대응에 나설 것"이라고 밝혔다. 한편 이번 사태의 여파로 대구오페라하우스의 운영도 차질을 빚고 있다. 오는 3월27~28일 예정됐던 오페라 '나비부인'은 공연을 불과 한 달여 앞두고 전격 취소됐다. 정 관장이 직접 예술감독과 연출을 맡았던 작품으로, 대구오페라하우스는 지난 19일 홈페이지를 통해 "예기치 못한 주요 제작진 일신상의 사유로 인해 공연 진행이 불가능한 상황이 발생했다"며 예매 관객들에게 공식 사과했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.02.24

전설의 디바 아닌 ‘인간 마리아’…소프라노 정희경이 말하는 모노 오페라 ‘라 칼라스’

"'신화 속 디바'가 아닌 '인간 마리아'를 표현하고 싶었습니다." 오르페움 제작의 모노 오페라 '라 칼라스'가 오는 3월4일 대구오페라하우스 무대에 오른다. 작품은 20세기 전설의 디바 '마리아 칼라스'의 삶과 음악을 오페라 속에 녹여냈다. 이번 공연은 문화체육관광부와 <재>예술경영지원센터가 공동 추진하는 '2026 공연예술 지역유통 지원사업' 선정작으로, UN에서 제정한 '세계 여성의 날'(3월8일)이 있는 주간에 선보인다. 이날 무대 위 '칼라스'를 연기하는 소프라노 정희경의 목소리로 작품 속 이야기를 들어봤다. ▶칼라스의 삶을 모노 오페라 형식으로 그려낸 이유는. "칼라스의 삶은 결국 '혼자 서는 운명'이었습니다. 수많은 박수 갈채 속에서도 본질적으로 고독한 존재였죠. 그래서 다수의 인물이 등장하는 전통 오페라보다, 한 인물이 자신의 내면과 기억, 음악 속에서 스스로를 마주하는 모노 오페라 형식이 가장 적합하다고 느꼈습니다." ▶작품에 '소프라노 정희경'의 삶이 투영된 부분이 있다면. "칼라스는 제게 예술가로서 존재 이유를 묻는 상징입니다. 무대 위에서는 신화적 존재였지만, 무대 밖에서는 사랑과 외로움, 자기 의심 속에 살았던 한 인간이었지요. 저 역시 엄마이자 아내, 교육자, 그리고 성악가로 살아가며 여러 역할 사이에서 균형을 찾기 위해 애써 왔습니다. 이에 무대의 영광 뒤에 숨은 고독, 완벽을 향한 집요함, 그리고 예술과 삶 사이에서 흔들리는 한 여성의 모습에 제 경험을 녹여 냈습니다." ▶대구 공연에서 강조한 포인트는. "작품에서 칼라스의 화려함보다는 그 안의 '균열'과 '상처'를 보여주는 데 집중했습니다. 그를 흉내내기보다 한 여성이 자신의 기억을 더듬 듯 그 삶을 살아내려 했죠. 특히 이번 대구 공연에서는 침묵과 호흡의 순간을 더 길게 배치했습니다. 그 빈틈을 관객들이 각자의 기억과 감정으로 채우길 바라면서 구성했습니다." ▶가장 애착이 가는 아리아를 꼽는다면. "도니체티의 오페라 'Lucia di Lammermoor' 중 'Il dolce suono'입니다. 작품의 정서를 가장 선명하게 드러내는 순간인데요. 흔히 '광란의 장면'으로 불리며 사랑과 상실, 현실과 환상이 뒤섞인 상태에서 한 여성이 무너지는 모습을 묘사합니다. 화려한 기교와 고음의 콜로라투라 창법 속 깊은 고독과 절망을 표현해 인간의 가장 연약한 지점을 보여줍니다." ▶뉴욕, 도쿄와 같은 해외 주요 도시에서 전석 매진을 기록하는 등 반응이 뜨거웠는데. "뉴욕 공연에서 (공연장) 개관 이후 처음 기립박수를 받았습니다. 해외 관객들이 공감한 지점은 '사랑받고 싶었던 한 여성'이었다고 생각합니다. 외로움과 열망은 보편적인 감정이니까요. 커튼콜 후 한 관객이 찾아와 "나도 아이 때문에 학교에서 전화를 받았던 경험이 떠올라 공감됐다"고 말해주신 순간이 기억에 남습니다." ▶이번 공연은 '세계 여성의 날'이 있는 주간에 열려 의미가 남다르다. "칼라스는 시대가 요구한 여성의 틀을 넘어서 사랑과 커리어, 사회적 시선과 자신의 욕망 사이 끊임없이 선택해야 했던 인물이었습니다. 이 작품을 통해 '위대한 여성이기 전, 한 인간으로서의 여성'을 바라봐주셨으면 합니다. 완벽하지 않아도, 흔들려도, 자신의 목소리를 잃지 않는 것이 얼마나 중요한지 전하고 싶습니다." ▶중견 예술가로서 앞으로의 목표는. "한 인간의 삶을 음악으로 기록하는 작업을 계속하고 싶습니다. 또한 후배들에게 누군가를 닮는 것보다 자신만의 목소리를 찾는 것이 얼마나 중요한지 보여주고 싶어요. 엄마, 아내, 선생님, 그리고 소프라노라는 서로 다른 이름들이 하나의 삶으로 조화롭게 존재하는 사람이 되는 것이 제 목표입니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.24

[문화산책] 남은 모양을 그리는 일

나는 오래도록 바라보고 싶은 순간들을 그림에 담아왔다. 반복되는 일상의 익숙함 속에서 변함없이 마주할 수 있는 대상은 내 작업의 주된 소재가 되었다. 늘 같은 자리에 머무르는 산은 나에게 이상향과도 같은 존재였고, 매일 마주할 수 있는 주변 인물들은 산을 닮은 형상으로 내 그림 속에 남았다. 나에게 '볼 수 있음'은 곧 존재의 지속을 의미했다. 그러나 시간이 흐르며 내가 바라보던 것들도 자연스레 변해갔고, 더 이상 볼 수 없는 것들이 하나둘 늘어갔다. 나에게 '변하지 않는 것'은 왜 눈으로 마주할 수 있는 대상이어야 했을까? 나는 왜 볼 수 있어야만 지속되는 것이라 생각했을까? 그제야 나는 '시각성'에 대한 근본적인 질문을 품게 되었다. 그림은 눈으로 볼 수 있는 세계를 재현하거나, 보이지 않는 상상의 이미지를 조형 요소를 통해 평면 위에 구현하는 일이다. 음악이 청각의 예술이고 연극과 영화가 시각과 청각의 결합을 통해 경험된다면, 미술은 무엇보다 '본다'라는 행위에서 출발하는 예술이다. 미술의 본질적인 측면은 바로 시각적 경험을 불러일으키는 데 있다. 나 역시 시각에 민감하게 반응하며, 내가 바라본 것들에서 비롯된 생각과 감정을 이미지로 옮겨왔다. '볼 수 있음'에서부터 시작된 나의 그림은 이제 '볼 수 없음'을 마주하며 또 다른 전환점을 맞이하였다. '보이지 않는 것들을 어떻게 기억할 것인가'는 앞으로 내가 그림으로 이야기하고자 하는 새로운 지점이 되었다. 볼 수 없다는 사실은 더 이상 시각에만 의존하지 않고, 다른 감각들을 통해 대상을 인식하도록 만들었다. 형태는 사라졌지만, 내 안에 또렷하게 남아 있는 것은 대상과 맞닿았던 촉각의 감각이었다. 체온과 압력, 무게와 온기처럼 서로 닿아 있던 순간의 기억은 사라지지 않고 내게 오래도록 남아 있었다. 나는 그 감각들을 시각적 언어로 옮기고자 하였다. 회화에서 말하는 '시각적 촉각성'은 눈으로 보면서 마치 만지는 듯한 감각을 경험하게 하는 인식의 방식이다. 나는 무언가를 품에 안은, 서로에게 기댄, 맞잡은 손처럼 포개어진 순간들을 반복해서 그렸다. 내가 기억하는 '맞닿음'에 대한 기록이었고, 나는 촉각의 경험을 시각을 통해 확장하고자 하였다. 나에게 남은 모양을 그리는 것은, 볼 수 없음에도 여전히 감각 속에 남아 있는 것들을 거듭 떠올리는 일이다. 이제는 눈으로 마주할 수 있는 형태가 아닌, 희미해진 모양 그대로 나는 나에게 남은 것들을 오래도록 기억하며 화면 위에 담아낸다. 이연주 시각예술가

2026.02.24

DIMF 20주년 맞은 대구…‘뮤지컬 도시’ 명맥 유지하려면 인프라 확충돼야

아시아 최대 규모의 뮤지컬 축제인 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 20주년을 맞았다. 2006년 프레(pre) 대회로 시작된 DIMF는 지역 문화 생태계에 활력을 불어넣고 '뮤지컬 도시 대구'라는 도시 브랜드를 만들어낸 선례로 평가받고 있다. 하지만 대구가 지속가능한 뮤지컬 도시가 되려면 DIMF의 성과를 넘어 지역 뮤지컬 산업 전반을 떠받칠 인프라가 갖춰져야 한다는 목소리가 나온다. 이를 위해서 업계 관계자들은 '국립뮤지컬콤플렉스' 대구 유치와 '뮤지컬산업진흥법'의 통과 등 정부·국회 차원의 제도적 지원이 조속히 이뤄져야 한다고 입을 모았다. DIMF는 대구를 '뮤지컬 도시'로 알리는 역할을 해왔다. 뮤지컬만으로 이뤄지는 축제 중에선 아시아에서 유일해 국내는 물론 해외에서도 관심을 모은다. 지난 20년간 DIMF를 찾은 관람객은 250만명으로 추산된다. 특히 올해는 20주년을 맞아 예산이 확대돼 더욱 풍성한 축제가 될 것으로 전망된다. 지난해 26억원(국비 3억·시비 23억)이었던 축제 사업 예산은 올해 34억원(국비 17억·시비 17억)으로 30% 증가했다. 다만 DIMF의 성과에도 불구하고 대구가 뮤지컬 도시로서 명맥을 유지하기에는 지역 내부 인프라가 부족하다는 지적이 나온다. 열악한 창작 환경으로 인재가 유출되는 건 물론, 인근 지역인 부산에 2019년 뮤지컬 전용 극장인 '드림씨어터'가 개관하면서, 대구를 거쳐가던 대형 라이선스 뮤지컬 공연들마저 부산으로 발길을 돌리고 있다. 이 가운데 지역 문화예술계에선 '국립뮤지컬콤플렉스' 조성 사업이 속도감 있게 추진돼야 한다고 한목소리를 내고 있다. 국립뮤지컬콤플렉스는 뮤지컬 전용 극장, 작품을 인큐베이팅 할 수 있는 공연장, 뮤지컬 전문 자료관 등을 아우르는 문화예술 허브로 지난 정부의 지역 공약이었다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "DIMF를 통해 대구에서 뮤지컬 인재들이 배출되고 있지만 장기적으로 작품을 만들고 올릴 공간이 없어 서울로 떠나고 있다"며 "뮤지컬 전용 극장을 포함한 콤플렉스가 조성된다면 지역 청년들은 물론 수도권 인재들까지 대구로 와 창작 활동을 이어갈 수 있고, 매일 뮤지컬 공연이 열려 관광객 유입 효과도 기대할 수 있다"고 말했다. 김정기 대구시장 권한대행도 지난 4일 국회에서 열린 '한국뮤지컬 60주년 및 DIMF 20주년 기념 전시·정책간담회'에서 "경북도청 후적지에 공연 연구개발(R&D) 등을 할 수 있는 국립뮤지컬콤플렉스 조성을 준비하고 있다"면서 "(대구가) 대한민국을 넘어 세계 최고 수준의 뮤지컬 도시로 발전할 수 있도록 힘을 같이 모아주면 감사하겠다"며 지원을 요청했다. 시설 인프라만큼 인적 인프라를 구축하는 것도 중요한 과제로 꼽힌다. 뮤지컬은 창작진과 배우의 역량이 작품의 성패를 크게 가른다. 대구에서는 DIMF와 지역 문화재단 등이 창작을 지원하고 있지만, 수도권에서 진행되는 중장기적인 인큐베이팅 시스템과 비교하면 뮤지컬 인재들이 더 좋은 조건을 찾아 대구를 떠날 수밖에 없는 구조다. 최원준 파워포엠 대표는 "지역에서 창작 뮤지컬이 꾸준히 나오려면 인적 인프라가 중요하다"며 "단순 지원금 지급 방식이 아니라 최소 3~4년간 작품을 개발할 수 있는 시스템이 갖춰져야 지역에서 제대로 된 작품이 나오고 인적 인프라도 구축할 수 있다"고 했다. 문화예술계 관계자들은 이런 제도적 지원들이 이뤄지려면 '뮤지컬산업진흥법' 제정이 시급하다고 말한다. 지난 2024년 김승수 의원이 대표발의한 이 법안은 국내 창작뮤지컬 수출 및 지역 뮤지컬 산업 지원 등을 골자로 한다. 영화, 음악 등 다른 예술 장르들은 각각의 진흥법을 통해 체계적 지원을 받고 있지만 뮤지컬은 아직 독립적 진흥법이 없는 상황이다. 이 법이 제정될 경우 지역 숙원사업인 국립뮤지컬콤플렉스 조성은 물론 관련 정책들이 탄력을 받을 것으로 기대된다. 법안에는 '문화체육관광부장관은 뮤지컬산업 및 뮤지컬 관람 여건에 대한 지역 간 격차 해소를 위하여 공연장의 설치·운영, 뮤지컬 배급 환경 개선 등에 필요한 지원을 할 수 있다(제10조 1항)' '국가와 지방자치단체는 뮤지컬산업의 기반시설을 확충하거나 그 단지를 조성하는 등 뮤지컬산업의 기반시설을 확보하기 위하여 노력하여야 한다(제11조 1항)' 등의 내용이 담겼다. 김승수 의원은 "조만간 (뮤지컬산업진흥법) 공청회를 열 계획"이라며 "뮤지컬계뿐만 아니라 여야 간 공감대가 형성돼 있기 때문에 올해 안에 무사히 통과될 것으로 전망하고 있다"고 밝혔다. 또 "대구에 국립뮤지컬콤플렉스를 짓기 위한 방안도 추진하겠다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.02.23

[문화산책] 배고픈 여행자의 라마단

두 번째 기내식을 마치자 기내가 분주했다. 곧 아부다비에 착륙하기 때문이다. 우리는 아부다비에서 근사한 조식을 기대하며 가볍게 허기만 면했다. 하루 정도 머물다 갈 예정이어서 가벼운 마음으로 나선 길에 라마단으로 뜻하지 않은 고행이 우리를 기다리고 있었다. 만약 이슬람국가가 여행의 목적지였다면 어땠을까. 생각만 해도 아찔했다. 공항 문을 나서자 뜨거운 열기가 훅하고 들어왔다. 도심으로 가기 위해 주변을 두리번거리자 호객꾼들이 다가왔다. 흥정을 하고 택시를 탔다. 창밖으로 펼쳐진 끝없는 황톳빛 대지를 보며, 이 척박한 땅 아래 석유가 있다는 것이 얼마나 큰 축복인지 새삼 부러웠다. 사막을 지나 도착한 도심의 풍경은 느낌이 이상했다. 아침 시간 영업 준비로 부산해야 할 도시가 기이할 정도로 적막했다. 상가는 불이 꺼져 있고 텅 빈 길에는 이슬람 전통 의상 칸두라를 입은 남성들이 느리게 지나갈 뿐이었다. 마침 열린 슈퍼마켓이 눈에 들어왔다. 빵과 물, 아이스크림을 샀다. 모퉁이 그늘에 앉아 아이스크림을 한입 베어 물었다. 그 때 흰 칸두라를 입은 무슬림이 다가와 나직하게 속삭였다. 지금은 라마단 기간이라고. 해가 떠 있는 동안은 물 한 모금도 마실 수 없는 금식. 당황한 나는 아이스크림을 입안으로 밀어넣고, 아들은 미련 없이 쓰레기통에 던졌다. 우리는 다시 공항으로 향했다. '설마 공항에는 식당이 영업하겠지' 하고 희망을 가졌는데 아니었다. 매점이 있어서 직원에게 사정을 얘기하니 매점 안 창고에 가서 먹으라고 일러주었다. 배고픈 나의 속도 모르고, 아들은 자존심 상해서 먹지 않겠다고 했다. 순백의 대리석으로 빛나는 그랜드 모스크도, 현대건설의 작품 부르즈 할리파도, 화려한 두바이 쇼핑몰도 허기 앞에서는 무용지물이었다. 목이 마르다고 하니 아들은 "교양 없는 아줌마가 되지 말라"고 핀잔을 주었다. 일몰을 한 시간을 남겨두고 두바이 쇼핑몰 구석에서 여행자를 위한 식당을 간신히 찾았다. 허겁지겁 폭풍 흡입하고 나니 지나간 소동이 우스웠다. 금식도 마음먹기 달렸는데 왜 그리 조바심을 냈을까. 배가 부르니 사막의 노을도 제법 근사했다. 라마단은 무슬림에게는 성스러운 시간이지만, 아무런 준비 없이 가벼운 산책을 기대했던 이방인에게는 가혹했다. 반면 라마단은 낯선 문화를 대하는 우리에게는 겸허함도 선물했다. 예기치 못한 그날의 허기진 기억들을 더듬으며, 나는 또다시 낯선 문화를 찾아 자유로운 여행을 꿈꾼다. 장수영 수필가

2026.02.23

[지속 가능한 창작생태계를 만들자 ②] 청년 사라지고, 중견 무너지고…대구 예술인의 대(代)가 끊어진다

대구는 오랜 시간 문화예술의 도시라는 명성을 지켜왔다. 최근 몇 년 사이 예산이 급격히 삭감되며 지역 문화계가 크게 흔들렸으나, 문화기관을 비롯한 예술인들은 탁월한 창작 역량으로 정부 예산을 확보하며 그 저력을 증명해내고 있다. 그러나 무대 뒤에서 만난 창작자들의 목소리는 화려한 실적과는 거리가 멀었다. 그들은 한목소리로 "창작을 지탱할 기반이 흔들리고 있다"고 탄식했다. 단순한 일회성 지원이 아니라, 창작을 '지속 가능'하게 할 체계적인 시스템 마련이 절실하다는 지적이다. ◆'일회성' 지원에 '일회용' 신작…전문 홍보·기획 절실 "지원을 받으려면 매년 '신작'을 내야 합니다. 공들여 만든 작품을 다듬어 지속적인 레퍼토리로 만들고 싶어도, 새로 만들어진 작품의 재연을 지원받는 건 어렵죠." 현장에서 가장 크게 느끼는 대구 창작 생태계의 딜레마는 '신작 초연'에만 몰린 지원 정책이다. 대구 지역에서 12년째 활동 중인 박지수 극단 에테르의꿈 대표는 현장에서 문제의 심각성을 몸소 느껴왔다. 이러한 '단발성 지원'의 한계는 유통의 부재로 이어진다. 10여 년 지역에서 활동 중인 구지영 지오뮤직 대표는 기획 및 홍보를 전문적으로 지원하는 사업의 필요성을 강조했다. 그는 "지역 특성상 티켓 수익만으로 제작비를 회수하기는 사실상 불가능하다"며 "대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 역시 지속 가능하고 성장하는 작품 지원에 초점을 두고 관련 사업을 운영하려 하지만, 실제 창작자들이 체감하는 지원의 실효성과는 거리가 있다"고 전했다. 지오뮤직은 지난해 진흥원의 '명작산실공연지원' 사업을 통해 작품을 무대에 올렸으나, 일정 및 대관 등에서 현실적인 한계를 경험했다. 구 대표는 "진흥원의 대표격으로 가장 큰 규모의 지원사업임에도 단년 지원 형태에 그치는 점이 아쉽다"며 "초연은 리딩이나 쇼케이스 형태로 지원하고, 가능성 있는 작품을 집중적으로 키워내는 단계적 성장이 반영된 지원 사업이 시행되길 바란다"고 제언했다. ◆"대구보다 타 지역에서 더 인정받아요" 무용 분야 역시 상황은 다르지 않다. 지역 현대무용단체 유나이티드핑거스 멤버로 활동 중인 청년 무용수 서정빈은 지역 무용계의 구조적 문제를 아쉬움으로 꼽았다. 그는 "학교나 기존 단체 중심의 구조가 자리 잡은 지역 특성상, 독립적으로 활동하는 젊은 무용가들이 창작을 지속하기란 어렵다"고 토로했다. 이에 대구 출신 무용수들은 대구보다 타 지역에서 더 자주 활동하고 인정받는 추세다. 그는 "지역 무용 축제 역시 작품이 일회성으로 소진되는 것이 아닌, 재발전되고 무용수 간 교류가 지속되는 하나의 창작 축적 기반으로 기능하길 바란다"고 덧붙였다. 장르를 불문하고 다수의 창작진들은 '지원금 규모의 한계'를 생태계 위협 요소로 꼽았다. 대부분의 지원금이 극장 대관료와 무대 기술 인건비 등 무대를 위한 기본금에서 소진된다는 것. 이에 제작자나 창작자들의 인건비는 부족하다는 지적이다. 서 무용수는 "이로 인해 예술인들은 생계를 포기해야 하는 상황이 반복되고, 창작의 밀도를 낮추는 요인이 된다"고 말했다. 또한 지역 예술인들 사이에서 고질적인 문제로 꼽히는 전문적인 홍보 및 기획 인력의 부재도 언급됐다. 관객 모객은 순수예술 분야의 오랜 숙제지만, 이를 창작자들이 해결하기엔 역부족이다. 이에 많은 예술인은 "기획 및 홍보의 실질적인 지원책이 절실하다"고 입을 모았다. ◆청년 예술인에겐 '도전의 땅', 중견들에게는 '사각지대' "다시 창작을 도전한다면 망설임 없이 대구에 문을 두드릴 거예요." 그럼에도 대구는 타 지역 청년 창작자들에게는 매력적인 도전의 장이다. 중앙대 연극학과 출신 노용원 배우 겸 작가는 딤프(DIMF·대구국제뮤지컬페스티벌)를 통해 대구와 인연을 맺었다. 제3회 DIMF 뮤지컬스타 수상 이후 뮤지컬아카데미 배우 과정까지 수료하면서 창작자로도 외연을 넓혔다. 그는 "서울은 진입 장벽이 높고 극장이 과밀화돼 기회조차 찾기 어렵지만, 대구는 창작자들 간의 연대가 끈끈해 경험을 쌓기에 최적의 장소"라며 "특히 대구에서는 타 지역과는 달리 구·군 문화기관 또한 양질의 로컬 콘텐츠를 위해 다양한 시도를 하고 있어, 새로운 창작 작품을 수용할 수 있는 충분한 분위기가 마련돼 있다"고 전했다. 청년 예술가에 대한 지원이 강화된 반면, 생태계의 허리를 지탱해야 할 중견 예술인들은 사각지대에 놓였다. 10년 넘게 활동하며 이제 중견에 들어선 창작자들은 지원의 사각지대에서 창작 활동의 한계를 느끼고 있다. 박지수 대표는 "예술인이 40대에 들어서면 선배 예술인들에겐 어린 사람, 후배들한테는 한참 선배 취급을 받는 애매한 위치"라며 "사회 전반적으로 고령화가 진행되면서 중견 예술인들이 설 자리는 갈수록 좁아지고 있다"고 하소연했다. 실제로 그는 예술가로서 자생의 한계를 느끼고 극단 사무실 이전 및 휴식기에 대한 고민에 빠졌다. 그는 "공연 비수기인 1~3월에는 마땅한 수입이 없어 배달서비스로 생계를 잇고 있다"며 "대구 연극인이라는 자부심 하나로 버티고 있지만, 이 생활이 언제까지 지속될 수 있을지 불투명하다"고 털어놨다. ◆무너지는 차세대 양성소…창작자들 태도 변화도 숙제 "청년 유출 문제는 예술계도 빗겨가지 않습니다." 지역의 독립문화예술을 중심으로 활동해 온 이창원 <사>인디053 대표는 지역 예술대학의 소멸을 생태계의 가장 심각한 위협으로 꼽았다. 그는 "장르를 막론하고 대구 예술인들의 역량은 훌륭하지만, 이대로 예술 교육 현장이 무너지면 당장 10년 뒤 대구 창작의 대는 끊길 것"이라고 경고했다. 최근 대구·경북 지역에서는 신입생 충원율 저하에 따른 예술대학 학과의 통폐합이 이뤄지고 있다. 대구가톨릭대 무용학과는 2023년부터 신입생 모집을 중지하고 사실상 폐지 수순을 밟았다. 또한 세부 전공들을 하나의 학부로 통합하거나, 개별 학과를 학부 내 전공으로 편입시키는 등의 사례가 늘고 있다. 이 대표는 "지난 20여 년간 대명공연거리를 비롯해 대구음악창작소, 대구예술발전소 등 다양한 예술 공간들이 성과를 냈지만, 이처럼 훌륭한 예술인들을 길러내는 인재 양성소인 학교가 제 기능을 잃어가는 상황은 안타깝다"고 목소리를 높였다. 다만 시대 변화에 따른 창작자들의 태도 변화도 필요하다고 주장했다. 팬데믹 이후 문화 소비 형태가 공급자 중심에서 소비자들의 생활 방식을 중심으로 이동했다는 것. 그는 "창작자들도 변화하는 문화·예술 소비 시장을 정확히 분석하고 대응해야 한다"며 "단순히 예산 증액을 요구하는 것을 넘어, 우리 도시에서 공연이 왜 필요한지 시민들을 설득하는 철학적 기조를 예술인 스스로가 더 치열하게 고민해야 할 시점"이라고 강조했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.22

[문화산책] 할머니의 떡국

설 연휴가 시작되고 가족들이 함께하는 시간이다. 나는 본가가 대구라 힘든 귀성 전쟁을 치르지는 않지만, 이때만큼은 공연은 잊고 온전히 가족들과 함께 시간을 보내기 위해 노력한다. 누구보다 열심히 살기 위해 평일과 주말의 경계 없이 맹목적으로 일하다 보면 늘 가족은 뒷전으로 밀려나기 마련이었다. 하지만 설날만큼은 온전히 가족들과 함께 시간을 보내기 위해 노력한다. 최근 2026 동계올림픽 스노보드 경기에서 금메달을 획득한 최가온 선수의 영상을 보았다. 17세의 이 소녀는 밀라노도 좋지만 할머니께서 해주신 밥을 먹고 싶다는 인터뷰는 또 다른 화제를 낳기도 했다. 차가운 눈 위에서 뜨거운 승부를 펼친 끝에 최고의 자리에 선 이 소녀에게 할머니의 밥상은 단순한 끼니가 아니라 긴장으로 얼어붙은 몸과 마음을 녹여줄 유일한 안식처일 수도 있을 것이다. 민족 최대의 명절인 설에 귀국하여 가족들과 함께 올림픽의 뒷 이야기를 나누며 할머니가 해주신 따뜻한 밥을 먹는 풍경을 상상해 본다. 나는 유독 떡국을 좋아한다. 굳이 설날이 아니더라도 추운 날이면 자주 떡국을 찾아나선다. 치열하게 하루하루를 살다 보면 문득 마음이 허기질 때가 있다. 그럴 때면 나도 모르게 할머니의 냄새를 찾게 된다. 하지만 어느 가게를 가더라도 할머니가 해주신 그 옛날 떡국의 맛은 나지 않는다. 레시피의 차이도 있겠지만 아무래도 손주를 위해 오랜 시간 공들인 정성의 차이가 아닐까. 오래 전 돌아가신 할머니의 떡국 맛을 더 이상 맛볼 순 없지만 그때의 따뜻함은 아직도 기억 속 한편에 선명히 자리 잡고 있다. 처음 연극을 시작할 때 할머니는 항상 내가 배는 곪지 않을까 걱정을 하시곤 했다. 이제는 나름대로 제 역할을 다하며 살아가고 있는 손주의 모습을 하늘에서 지켜보고 계실 테지만 생전에 이런 모습을 직접 보여드리지 못한 아쉬움은 늘 가슴 한편에 남아 있다. 이제는 나의 아들이 나의 어머니, 즉 할머니에게서 내가 어릴 적 느꼈던 할머니의 손맛과 정성을 느낄 수 있을까. 설날 연휴의 아침, 할머니 옆에서 젓가락을 들고 음식을 집어 먹는 아들의 모습을 보고 있으니 묘한 느낌이 들기도 한다. 세월이 흘러 조금은 다른 차이가 있을 수 있겠지만 따뜻함 만큼은 나와 같기를 바라 본다. 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.02.19

일주일 앞으로 다가온 대구예총 회장 선거…후보자 정책 공약 내놔

한국예술문화단체총연합회 대구시연합회(한국예총 대구시연합회) 차기 회장 선거가 일주일 앞으로 다가오면서 후보자 간 정책공약 대결이 본격화되고 있다. 오는 26일 치러지는 이번 선거에는 이치우 전 대구음악협회장과 강정선 한국예총 대구시연합회 수석부회장이 출마해 2파전으로 압축됐다. 이들은 지난 11일 후보자 등록을 마쳤으며 기호 추첨 결과 이치우 후보가 기호 1번, 강정선 후보가 기호 2번으로 정해졌다. 이치우 후보는 '일하는 회장, 강한 예총'이라는 슬로건 아래 △대구문화예술정책연구원 신설 △대구예총 회관 마련 △대구예총 지원을 위한 법적 조례 개정 △국비 및 기업 후원 유치 다각화를 4대 핵심공약으로 내세웠다. 이 후보는 "과거 대구는 대한민국 문화예술의 구심점으로서 찬란한 역사를 이어왔으나, 현재 그 위상이 크게 흔들리고 있다"며 "예총은 각 분야의 전문가들이 모인 9개 단체의 연합체임에도 불구하고 정작 사회와 행정으로부터 마땅한 존중을 받지 못해 위상 격하에 대한 우려의 목소리가 높다"고 말했다. 이어 "그 원인은 역량 부족이 아니라 우리의 목소리를 뒷받침할 정책적 기반과 제도적 장치가 미비하기 때문"이라고 진단하면서 "예총은 지역 문화예술의 방향성을 설계하고 주도하는 정책 설계자가 필요하다. 예총을 행정과 정치권에 대안을 제시하는 힘 있는 조직으로 탈바꿈시키겠다"고 강조했다. 강정선 후보는 '현장을 이해하는 리더십, 대구예술의 대전환'을 슬로건으로 내걸었다. 주요 정책으로는 △지역문화예술 공약 시정 반영 △예술지원 회복 △회원단체 시그니처 브랜드 사업 육성 및 예총 5대 사업 안정적 운영 △예술가·예술단체 지원 및 기부시스템 등 지속가능한 예총 3대 시스템 구축 △예술가·시민 의견 토대 신규사업 발굴 등을 약속했다. 강 후보는 "신뢰받는 예총은 청렴함을 기본으로 예술가와 시민의 삶 속에서 그들의 목소리를 경청하는 것에서부터 시작한다"며 "30년 동안 대구 예술현장을 발로 뛰었다. 오랜 시간 수많은 예술현장에서 느낀 경험을 토대로 예술가·시민과 함께 방법을 찾고 대안을 만들어가겠다"고 말했다. 이어 "예술인을 위한 진심어린 열정과 역량을 모아 예술로 가득찬 대구를 만들겠다"고 덧붙였다. 한편 한국예총 대구시연합회는 선거에 앞서 19일 오전 10시 이사회를 열고, 차기 회장 선출 방식과 한국미술협회 대구지회의 대의원 참여 여부를 결정할 예정이다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.02.18

한국예총 대구시연합회 산하 최대 단체 한국미협 대구지회, 예총 회장 선거 참여 못하나

오는 26일 치러지는 한국예술문화단체총연합회 대구시연합회(한국예총 대구시연합회) 회장 선거를 앞두고, 최대 회원 단체인 한국미술협회 대구지회의 대의원 참여 불가가 현실화될 것이라는 관측이 나온다. 한국예총 대구시연합회는 19일 이사회를 열어 한국미협 대구지회의 대의원 참여 여부를 결정한다. 지역 문화계에서는 한국미협 대구지회의 대의원 참여 가능성이 낮다고 점치는 시각이 우세한 상황이다. 논란의 불씨는 '본회 인준' 문제다. 한국예총 대구시연합회는 한국예총의 정회원 단체로 구성되는데 지난 3일 선출된 노인식 24대 한국미협 대구지회장이 한국미협 본회로부터 인준을 받지 못하면서 한국예총 정회원 단체로 인정할 수 없다는 이유에서다. 한국미협 대구지회는 한국예총 대구시연합회 내 최대 규모 단체다. 회원 수만 2천800여 명에 달한다. 한국예총 대구시연합회의 초대 회장을 비롯해 5·6·7대 회장을 배출하는 등 회원 단체 중 역대 가장 많은 회장을 배출한 단체이기도 하다. 만약 한국미협 대구지회가 대의원 참여 자격을 얻지 못할 경우, 이번 차기 회장 선거는 9개 단체가 아닌, 8개 회원 단체의 대의원 각 10명, 총 80명만으로 선거를 치르게 된다. 이치우 후보는 "미협의 대의원 참여 여부는 논의 대상이 될 수 없다. 한국예총 대구시연합회는 한국예총의 지회 성격이기 때문에 인준 등 절차를 거쳐야 한다. 하지만 인준이 취소된 상황이어서 자격이 안 된다"며 "<사>대구예총의 회원단체로서 미협을 참여시킬 수 있다는 논리 또한 말이 안 된다. 대구예총 정관엔 '한국예총 정회원 단체로 구성한다'는 문구가 명확하게 있기 때문"이라고 주장했다. 강정선 후보는 "회장 선거에 입후보한 이상 당사자로서 미협의 대의원 참여 여부에 대해서 언급하는 것은 적절하지 않다고 생각한다. 이번 이사회에서 미협의 대의원 참여 자격을 최종적으로 논의하고 결정할 것으로 본다"며 "이사회 최종 결정을 수용할 생각"이라고 말했다. 한편 이사회에서 회원 단체의 대의원 참여 여부가 결정되면 후보자들은 대의원 명부를 확인하고 본격적인 선거 운동에 돌입하게 된다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.02.18

설 당일 대구 극장가 ‘북적’…설 연휴 사흘 만에 관객 수 10만 돌파

"오랜만에 가족들과 극장을 찾으니 정겹고 명절 기분이 나요." 설 당일인 17일 오후 찾은 CGV 대구점은 가족 단위 관객들로 붐볐다. 아이부터 노인까지 다양한 연령층의 관객들이 품에 팝콘을 안고 저마다 웃음꽃을 피웠다. 설 연휴를 맞아 대구 지역 극장가가 활기를 띠고 있다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 설 연휴가 시작된 지난 14일부터 16일까지 대구 지역 총 관객 수는 10만4천640명을 기록했다. 특히 16일 일일 관객 수가 3만8천426명을 기록하면서, 2024년 이후 설 연휴 최다 관객 수를 달성했다. 올해 설 극장가는 사극·액션·드라마 등 각기 다른 장르의 한국 영화들이 삼파전을 예고했다. 이 중에서도 한국 영화사 최초로 단종 이야기를 다룬 '왕과 사는 남자'가 승기를 들었다. 지난 16일 전국 일일 관객 수는 53만7천190명으로, 코로나19 이후 일일 최다 관객 수를 달성한 것. 이에 설 당일 누적 관객 수가 300만명을 돌파하며 5일 연속 박스오피스 1위를 기록하는 등 압도적인 흥행을 기록했다. '왕과 사는 남자'는 장항준 감독의 첫 사극 영화로, 1457년 강원도 영월 청령포에 유배된 어린 선왕 이홍위(박지훈 분)가 마을 촌장 엄흥도(유해진 분)를 만나며 벌어진 일들을 다룬다. 조선시대 단종의 비극적인 삶 뒤에 숨겨진 이야기를 따뜻한 시선으로 녹여내 호평이 이어지고 있다. 개봉 전부터 주목받던 영화는 개봉 5일 만에 누적 관객 수 100만명을 기록했다. 이후 입소문을 타고 12일 만에 200만명, 14일 만에 300만명을 돌파하는 쾌거를 이루면서 손익분기점(약 260만명)을 넘겼다. 지난 11일 개봉한 첩보 스릴러 영화 '휴민트'는 개봉 일주일 만인 설 당일(17일) 100만 관객을 돌파했다. '베를린' '모가디슈' 등을 제작한 '액션 맛집' 류승완 감독의 신작으로, 러시아 블라디보스토크에서 서로 다른 목적을 가진 남북 정보원들이 격돌하는 이야기를 다룬다. 같은 날 개봉한 김태용 감독의 첫 상업 영화 '넘버원'도 그 뒤를 잇고 있다. 한편 국내 극장가의 위기는 계속되고 있다. 지난해 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들이 작품 흥행에 실패하고, '천만 영화'의 부재와 더불어 500만을 넘긴 한국 영화도 '좀비딸' 단 한 편에 불과했다. 이러한 가운데 이번 설 연휴 영화들의 흥행이 한국 영화계에 청신호가 될 것이라는 기대를 모으고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.02.17

예총 회장 선출 방식에 대구문화계 이목 집중

오는 26일 차기 회장 선출을 앞둔 한국예술문화단체총연합회 대구시연합회(이하 한국예총 대구시연합회)가 회장 선출 방식을 결정할 이사회를 열 예정이어서 지역 문화계의 이목이 집중되고 있다. 한국예총 대구시연합회가 지난 2022년 별도 법인인 <사>대구예술문화단체총연합회(대구예총)을 만든 이후 처음 치러지는 선거라 선거 방식을 두고 이해당사자 간의 셈법이 복잡해진 모양새다. 12일 한국예총 대구시연합회에 따르면 오는 19일 오후 2시 회장 선출 방식을 논의하기 위한 이사회를 연다. 이날 열리는 이사회엔 이창환 회장과 강정선 수석부회장을 비롯한 9개 회원단체장 등 11명이 참석할 것으로 보인다. 이번 이사회에서 논의할 것으로 점쳐지는 안건은 크게 두 가지다. 한국예총 대구시연합회와 별도 법인인 대구예총의 회장을 통합 선거로 선출할지, 별도 선거로 진행할지 여부다. 또 다른 쟁점은 한국미술협회 대구지회의 대의원 참여 자격이다. 한국예총 대구시연합회는 지난 2022년 자율성 강화 및 지역 문화예술 활성화, 안정적 운영 기반 마련 등을 이유로 한국예총 소속이면서도 별도의 사단법인인 대구예총을 창립했다. 대구예총 관계자는 "당시 한국예총이 재정 악화 및 부채 누적, 채무 변제 미흡 등 논란을 겪었고, 일각에선 한국예총의 재정 문제가 지역 조직에 영향을 미칠 수 있다는 우려가 커졌다. 이에 한국예총 대구시연합회 내에선 지역 문화예술계의 자율적·독립적 운영 기반을 공고히 하기 위한 제도적 장치가 필요하다는 목소리가 나왔고, 대구예총을 창립하게 됐다"고 말했다. 문제는 두 단체가 법적으로는 별도 법인이지만, 선거 운영과 조직 체계상 하나의 단체처럼 운영되고 있어 경계가 모호하다는 점이다. 두 단체의 현재 회장은 이창환 회장으로 동일하고, 차기 회장 선거를 위한 선거관리위원회도 하나로 운영하고 있다. 하지만 등기상 이사는 이 회장을 제외한 일부가 서로 다르다. 한국예총 대구시연합회와 대구예총은 회장 선출을 위해 따로 후보자 등록을 받았고, 지난 11일 강 수석부회장과 이치우 전 대구음악협회장이 두 단체에 각각 후보 등록을 마쳤다. 두 단체는 각각 후보 등록을 받되, 입후보 기탁금(2천만원)은 중복 납부하지 않도록 했다. 이사회가 하나의 단체로 판단할 경우엔 두 단체가 한 번의 선거로 두 단체의 회장을 1명 선출하게 된다. 별개의 단체로 판단하게 되면 단체별로 선거를 각각 치른다. 두 가지 선거 방식엔 한국미술협회 대구지회(한국미협 대구지회)의 대의원 참여 자격 여부도 얽혀 있다. 특히 한국예총 대구시연합회와 대구예총이 한 번의 선거로 두 단체의 회장을 1명 선출할 경우 한국미협 대구지회의 대의원 참여 여부는 논란거리가 될 전망이다. 한국미협에서 사고지회로 지정받은 데다가 새로 선출된 대구지회장이 인준을 받지 못한 상태인 한국미협 대구지회는 한국예총 대구시연합회 대의원 참여 자격이 있다고 보기 어렵다는 의견이 제기될 수 있다. 반대로 한국미협이 임시이사장 체제로 운영되는 상황에서 사고지회로 지정한 것을 인정하지 않는 입장에선 한국미협 대구지회가 대의원 참여 자격이 있다고 주장할 가능성이 있다. 한 선거관리위원은 "이번 이사회에서 회장 선거를 함께 치를지, 따로 치를지 논의하고, 미술협회의 대의원 참여 자격 여부도 함께 논의해 결정을 내릴 것으로 예상된다"며 "후보 등록을 마친 두 후보는 19일 이사회 결정 후 대의원 명부가 확정되면 본격적인 선거운동에 돌입할 것"이라고 말했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.02.12

[문화산책] 대명공연거리

대명공연거리는 계명대 대명캠퍼스 인근에 뿌리를 내린 대구 공연 문화의 중심지다. '대구의 대학로'라 불리는 이곳은 2000년대 중반, 열정 넘치는 예술가들이 자발적으로 이곳에 모여들면서 자연스럽게 형성되었다. 이후 2016년 대구시와 남구청, 대구문화예술진흥원의 협업으로 진행된 '소극장 집적화 사업'을 통해 지금의 체계를 갖추며 본격적인 활성화의 길을 걷기 시작했다. 이는 공연 예술인들이라면 누구나 알고 있는 보편적인 상식이다. 하지만 일반 시민들에게 투영된 이곳의 모습은 어떠할까? 인근 거주자나 연극 마니아층에게는 친숙할지 몰라도, 대다수 대중에게는 "그런 곳이 있었어?" 혹은 "대학로 같은 곳인가?" 정도의 막연한 인식에 머물러 있는 것이 현실이다. 이 거리에서 오랫동안 무대를 지켜온 나조차도 관객에게 공연장 위치를 설명할 때 '대명공연거리'라는 이름을 선뜻 내세우지 못하는 상황은 못내 아쉽기만 하다. 오늘날 '브랜딩'은 무엇보다 중요한 가치다. 나 역시 우리 극단이 추구하는 철학을 대중에게 어떻게 어필하고 브랜딩할 것인지 끊임없이 고민한다. 내가 청춘을 바쳐 공연해 왔고 앞으로도 지켜나가야 할 이 터전이 대중의 머릿속에 강렬한 대명사로 각인되길 바라지만, 그 과정이 결코 쉽지만은 않음을 실감한다. 성수기와 비수기의 경계가 뚜렷한 지역 공연계의 특성상, 물리적인 공간이 존재한다고 해서 그것이 곧바로 브랜드가 되거나 핫플레이스로 거듭나기는 어렵다. 글을 쓰고 있는 지금, 2026년 2월의 차가운 공기 속에서 홀로 공연을 진행하고 있지만 거리의 활성화를 위해 다른 단체에게도 함께 공연에 동참하자고 권유한다고 해서 거창한 변화가 일어나는 건 아닐 것이다. 그럼에도 불구하고, 언젠가는 나의 이런 진심이 닿아 사시사철 사람들로 북적이는 거리의 풍경을 간절히 꿈꿔본다. 나는 우리 지역의 명소를 배경으로 삼거나, 누구나 한 번쯤 겪어봤을 법한 일상의 소재로 공연을 만들고자 노력한다. 관객이 무대 위에서 현실적인 공감을 느낄 수 있어야 비로소 작품이 생명력을 얻고 롱런할 수 있다고 믿기 때문이다. 내가 발을 딛고 있는 이 거리 또한 시민들에게 그렇게 다가갔으면 좋겠다. 나만 알고 있기 아까운, 소중한 사람과 함께 공유하고 싶은 '낭만 가득한 아지트' 같은 곳 말이다. '당신의 일상이 연극이 되는 이곳, 대명공연거리' 이 매력적인 브랜딩이 대중의 마음속에 깊이 각인되어, 예술가와 시민이 자연스럽게 어우러지는 그날이 반드시 오기를 진심으로 기대해 본다. 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.02.12