[토크 인사이드] “1970년대 실험정신의 원동력은 ‘자유’… 대구미술관 벽이 나의 마지막 승부처”...이인성미술상 수상자 이명미 작가 인터뷰

"이인성미술상 수상이 단순한 영예를 넘어, '작가 이명미'의 예술 인생에 새로운 드라이브를 거는 계기가 될 것입니다." 한국 현대미술 1세대 여성 작가이자 대구 현대미술의 산증인으로 불리는 이명미(李明美) 화가가 지난달 '제26회 이인성미술상' 수상자로 선정된 데 대해 이같이 소회를 밝혔다. 이 작가는 1970년대 대구현대미술제 창립 멤버이자 한국 전위미술의 태동기에 주역으로 활동하며 회화의 본질을 탐구해 온 선구자다. 영남일보는 지난 6일 대구 수성구에 자리한 이 작가의 작업실을 찾아 한국 미술사에 남긴 그의 발자취와 내년 대구미술관에서 열릴 이인성미술상 수상자 개인전 계획에 대한 이야기를 심도 깊게 들어봤다. ◆돈에 헛됨 없도록…"대구미술관 전시공간은 심판의 벽" 이인성미술상은 대구 출신 천재 화가 이인성(1912~1950)의 정신을 기리는 상으로, 전국 최고 수준인 5천만 원의 상금과 대구미술관에서의 수상 기념전 기회가 제공된다. 이 작가는 이 상의 의미를 깊이 되새기며, 이미 선배 작가의 반열에 선 자신의 역할에 대해 강한 책임감을 드러냈다. 이 작가는 "앞으로도 이인성상이 정말 맥을 이어나갈 수 있는 작가를 발굴해야 한다"고 강조하며, "상금이 헛되이 쓰이지 않도록, 이 상의 뜻을 이어갈 화가들에게 좋은 의미의 상이 될 수 있도록 나의 작품으로 증명해야 한다"고 단언했다. 특히 이 작가는 내년 대구미술관 전시를 과거를 회고하는 자리가 아닌, 현재진행형 작가로서 치열한 예술적 투쟁의 결과물을 선보이는 자리로 선언했다. 그러면서 대구미술관 전시장을 '심판의 벽'으로 표현하는 등 공간에 대한 개인적 의견과 기대감을 감추지 않았다. 몇몇 유명 미술관의 경우 전시공간이 분할돼 작품의 취약한 부분을 숨길 수 있지만 대구미술관은 아니라는 것이 그 이유다. 이 작가는 "피할 곳 없는 대구미술관의 벽면은 작가에게 경각심을 준다. 잘못 들어가면 작가가 죽어 나오는 곳이다. 나는 마지막 승부처로 한번 내 자신에게 드라이브를 거는 것"이라고 밝혔다. ◆'놀이'로 승화시킨 삶의 자유…실험 정신의 뿌리 이 작가는 학창시절 당시 문과생이었고 꿈은 '판사'였다. 하지만 집안의 자유로운 가풍은 그를 미술의 길로 이끌었다. 사진 애호가였던 아버지가 집 안의 암실에서 사진 인화작업을 하는 모습을 보며 미술에 대한 관심이 싹트기 시작했다. 이 작가는 "어릴 적 아버지가 현상액에 담긴 인화지에서 상이 맺히는 것을 보고 전율했다"고 회고하기도 했다. 어린 시절의 이 작가는 독서에도 열심이었다. 초등학교 6학년때까지 집에 있는 문학전집을 다 읽어버렸을 정도다. 이 작가는 "어릴 때부터 책을 많이 읽어 생각을 단어로 풀어내는 것을 눈에 익혔다. 그런 자유로운 환경이 실은 미술을 하게 된 원동력"이라고 설명했다. 이 작가는 홍익대 미술대학 재학 시절 때부터 파격적인 행보를 이어왔다. 미술대 1학년 재학 당시 미술계의 보수적인 분위기에 답답함을 느끼고 한국 현대미술의 거장 박서보 화백(당시 '허상 시리즈' 작업 중)을 직접 찾아가 조언을 구하는 등 주도적인 길을 걸었다. 특히 대학 시절부터 시작해 1976년에 본격화된 '놀이' 작업은 그의 예술 세계를 관통한다. 1976년은 이 작가가 지성주의나 현학적인 제목의 작품에서 벗어나 새로움을 시도하던 때였다. 이 작가는 "그림 그리는 게 단순히 좋아서 시작한 원초적 상태로 다시 돌아가자는 결심 아래, 유화 대신 수성 안료를 가지고 붓 대신 짝대기나 걸레를 사용하는 '놀이' 작업을 시작했다"며 당시를 떠올렸다. 이어 자유로운 작업에 대한 철학도 드러냈다. 이 작가는 "그림은 자기가 하고 싶은 대로 해야 한다. 내가 관심 있는 대로 가야 하고, 하고 싶은 대로 다 하고 죽어야지"라며, 그림의 소재나 표현 방법에서 경계 없이 자유로움을 추구하는 자신의 예술 철학을 피력했다. ◆'여성'이라서 겪은 차별, 후배들에게는 '두세 배'의 분발 촉구 대구 현대미술의 선봉에 섰음에도 불구하고, 여성 작가로서 그가 감수해야 했던 차별은 가혹했다. 1979년 일본 고마이 갤러리 개인전을 앞두고 문화공보부에서 남성 작가 두 명에게는 해외 출국 도장을 내주었으나, 29세였던 자신에게는 '여자'라는 이유로 도장을 거부했던 일은 그의 예술 인생에 잊을 수 없는 상처를 남겼다. 또한 1970년대 앙데팡당전에서는 자신의 붉은색 대형 그림이 '공산주의 색깔'이라는 이유로 지하로 내려가라는 지시를 받기도 했다. 이러한 시대적 난관을 헤쳐나온 이 작가는 후배 여성 작가들에게 따끔한 충고를 건넸다. "그림 제대로 그리라고. 남자보다 더 잘 그려야지. 1970년대만 해도 여자는 남자의 두 배는 해야지 인정해 줬어. 두세 배 해야 돼." 그는 한국 미술사에서 이인성, 이중섭 등 남성 화가들의 이름은 기려지지만, 여성 작가의 이름을 딴 미술상은 부재하다는 점을 지적하며 여성들의 분발이 절실함을 강조했다. 동시에 "여자들이 제대로 하면, 언젠가는 (미술계가) 뒤집히는 때가 올 것"이라며 후배 여성 작가들의 적극적 활동을 당부했다. ◆"내 그림이 스스로 말할 때까지" 끝없는 창작 열정 이 작가는 20년 동안 대구 수성구 모처의 작업실에서 묵묵히 작업하고 있다. 내년 대구미술관 전시 방향성에 대해 묻자, "다양한 시선, 그리고 이때까지 안 보이던 버전으로 선보일 계획"이라고 밝혔다. 그는 1970년대 서울의 한 화랑에 걸었던 천 작업 등 옛 자료를 활용해 과거와 현재를 아우르는 전시를 구상 중이다. 예술가로서 고독하면서도 자유로운 이 작가의 여정은 여전히 진행 중이다. 그는 그동안 수많은 질병으로 고통받고 가족을 떠나보내는 아픔을 겪었지만, "내가 그리고 싶은 것이 너무 많아 안 죽었다"며 강한 의지를 다졌다. "화가로서 다다르고 싶은 경지는 어디까지인가"라는 질문에 그는 "내 그림이 스스로 말할 때까지 노력해야 한다"고 답했다. 이어서 그는 "그림을 봤을 때, 보는 사람의 가슴이 떨리는 경지까지 가야 한다"며 시대를 초월하는 작품의 생명력을 강조했다. 이 작가의 향후 계획은 명쾌하면서도 결연했다. "안 되면 마는 거지. 내 육신도 흙으로 변하는 거고. 내가 그릴 수 있는 데까지는 내 멋대로 한번 그리다 가는 거예요." 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.11

[문화산책] 문화 독립의 선, 기억을 잇는 순간

광복 80주년을 기념해 대구간송미술관에서 열린 특별전 '삼청도도 – 매·죽·난, 멈추지 않는 이야기'의 개막 초청 행사에 다녀왔다. 사립박물관을 운영하며 '기억을 지킨다'라는 무게를 몸으로 느껴온 나에게, 이번 전시는 단순한 작품 감상이 아닌 깊은 성찰의 자리였다. 초가을 햇살이 유리 벽을 타고 스며들던 오후, 묵향이 은은히 감도는 전시장의 문이 열렸다. 학예사의 안내를 따라 걸음을 옮기자, 먹빛 선들이 공간을 채우고 매화와 난초, 대나무가 고요히 숨 쉬고 있었다. 조선 선비들의 절개와 기개를 상징하는 그 형상들은 정제된 아름다움 속에 나라를 지키고자 한 한 시대의 정신을 품고 있었다. 그 앞에 선 사람들은 오래 침묵했고, 나 역시 그 고요 속에서 박물관 휴르의 작은 전시장을 떠올렸다. 형태는 다르지만, 사라지지 않으려는 마음은 같았다. 먹선 하나하나가 시대의 기억을 붙잡듯, 우리 같은 작은 사립박물관들도 저마다의 자리에서 기억을 잇고 있다. 전시의 중심에는 '삼청첩'이 있었다. 이정이 그린 56면이 모두 공개된 것은 이번이 처음이었다. 관람객들 사이에서 흘러나온 탄성은, 오랜 세월 잠들어 있던 예술의 숨결이 다시 깨어났음을 알렸다. 전시장 벽면의 검은 유리는 은은한 빛을 머금어 반사되며, 마치 검은 비단 위 금빛으로 그린 이정의 그림과 자연스럽게 어우러지는 듯했다. 붓끝에는 한 시대를 지탱한 신념과, 잊힘을 거부한 예술의 의지가 깃들어 있었다. 간송 전형필 선생이 일제강점기 문화재를 지키며 보여준 '문화 독립'의 정신이 그 선의 흐름 속에 고요히 숨 쉬고 있었다. 전시장을 나서며 문득 생각했다. "기억은 누가, 어떻게 지켜야 하는가." 그 답은 화려한 건물이나 관람객 수에 있지 않았다. 사라질지 모르는 가치를 붙잡기 위해 묵묵히 문을 여는 사람들의 마음 속에 있었다. 그 마음이야말로 시간이 흘러도 사라지지 않는 문화의 뿌리였다. 전시장 출구에는 김구 선생의 '나의 소원' 중 한 구절이 적혀 있었다. 마지막 문장, "오직 한없이 가지고 싶은 것은 높은 문화의 힘이다." 그 말은 뇌리에 깊이 남아 긴 여운을 주었다. 간송이 지켜낸 정신과 맞닿아 있었고, 지금 이 시대 사립박물관이 걸어가야 할 길처럼 느껴졌다. 그날의 간송미술관은, 우리 시대의 '기억의 그릇'이었다. 그 곁에서 나는 조용히 다짐했다. 누군가는 여전히 기억을 지켜야 한다고. 비록 소박한 공간일지라도, 그 안의 기억이 모여 한 시대의 정신을 이어갈 것이라 믿으며, 오늘도 나는 조용히 박물관의 문을 연다. 여송하 박물관 휴르 관장

2025.11.11

14일 동화사 주지 선거…후보들 ‘교구 정상화’ 주요 공약 내걸어

대한불교조계종 제9교구 본사 동화사의 제31대 주지 선거에 불교계의 이목이 집중되고 있다. 이번 선거는 지난 3월 동화사가 '총림' 지위를 상실하고, 종단 감사를 거부한 전 주지 스님이 사퇴하는 초유의 사태가 빚어지면서 치러지게 됐다. 선거는 14일 오후 1시 동화사 설법전에서 진행되며, 투표권은 동화사 재직 및 재적 승려에게 부여된다. 지난 4일 후보등록 마감 결과 홍관(기호 1번, 제2석굴암 주지), 법광(기호 2번, 전 능인학원 이사장), 선광(기호 3번, 조계종 중앙종회의원), 혜범(기호 4번, 송림사 주지), 현장(기호 5번, 전 보현사 주지) 스님 등 5명이 출사표를 던졌다. 후보들은 현 사태를 수습하고 교구를 정상화할 적임자임을 자처하며, 동화사의 위상 회복을 주요 공약으로 내걸었다. 특히 종무 행정의 투명성 확보를 강조했다. 구성원·신도들의 화합과 승려들의 수행환경 개선 및 복지를 위한 청사진도 제시했다. 불교계에선 투표일이 임박하면서 특정 후보 간 합종연횡 가능성도 제기되고 있다. 지역 불교계 한 인사는 "각 후보가 자신에게 유리한 고지를 점하기 위해 저마다 다른 계산법으로 선거에 임할 것"이라고 예상했다. 한편 지난 3월 대한불교조계종 중앙종회 임시회는 '교육기관 운영 포기 및 방장 권한 과도'를 이유로 동화사의 총림 지정을 해제한 바 있다. 총림은 선승이 모여 수행하는 선원, 불교경전을 가르치는 강원, 계율에 정통한 승려를 양성하는 율원을 모두 갖춘 사찰로 지역 불교의 중심지 역할을 담당한다. 영남일보는 각 후보들이 교구의 위상 회복과 안정화를 위해 어떤 구체적인 비전과 실현 방안을 제시했는지 주요 공약들을 정리했다. ◆홍관 스님 홍관 스님(제2석굴암 주지)은 선거홍보물 전면에 '교구본사 정상화로, 동화사를 새롭게!'라는 슬로건을 배치했다. 홍관 스님은 동화사를 위한 5대 공약을 제시했는데, 가장 먼저 '교구 운영의 정상화'를 내세웠다. 종법에 명시된 정기적인 '본사 운영위원회'를 통해 총림해제에 따른 혼란을 조기에 수습하고 원융 화합하는 교구를 운영하겠다고 밝혔으며, 투명한 종무행정, 교구 분담금 전면 재조정 등도 약속했다. 이어 △사설 사암 권익보호 △본사 및 말사의 선원 적극 지원 △교구 비구니스님 위상 강화 △교구 재적승 지속적 복지 강화 등의 공약을 내걸었다. ◆법광 스님 법광 스님(전 능인학원 이사장)은 선거홍보물을 통해 "제9교구 동화사의 참 원융살림을 위해 함께하겠습니다"라고 밝혔다. 법광 스님은 "항상 정진하시고 불교를 위해 힘써 주시는 동화사 대중스님들의 노고에 감사드린다. 부처님의 가르침인 본래면목을 보지 못하고 무명의 그림자에 가려져 있는 바, 이 세상은 끊임없는 대립과 갈등으로 가득차 있다. (중략) 수행과 전법의 근본도량인 교구의 안정과 더불어 시민의 참 기도처로 거듭나기 위해 노력하겠습니다"라고 덧붙였다. 법광 스님은 △교구인사위원회 구성으로 인사규정 마련 △전법·포교단 구성 △복지위원회 구성 등의 공약을 내세웠다. ◆선광 스님 선광 스님(조계종 중앙종회의원)은 영남일보와의 전화통화에서 "동화사는 본래 스님들의 수행 도량인 팔공총림이었으나, 총림 운영 주체의 독선적이고 파행적 운영으로 인해 대중 간 화합을 이루지 못했다. 결국 지난 3월 팔공총림은 해제됐으며, 그 이후에도 동화사는 복잡하고 불안정한 상황을 벗어나지 못하고 있다. 이러한 위기 앞에서 동화사 주지로 당선돼 산적한 문제들을 즉각 바로잡고, 사찰을 반드시 정상화시키겠다는 의지로 이번 선거에 출마하게 됐다"고 말했다. 선광 스님은 △승려 수행지원 및 노후 복지 △삼보정재(스님들의 재산)의 투명한 운용 및 공정한 인사 △9교구 발전을 위한 운영위원회 구성 △시민들과 함께 하는 문화공간 실현 △사찰 여건과 역사를 바탕으로 한 특성화 사업 추진 등의 공약을 제시했다. ◆현장 스님 현장 스님(전 보현사 주지)은 영남일보와의 전화통화에서 "총림이 해제되는 상황에 직면하니 매우 가슴아프다. 이러한 상황에 이르니, 저 자신도 승가(僧家)의 구성원으로서 부끄러움을 느끼며 깊이 참회하게 된다. 현재 불교계는 인구가 줄어드는 과정 속에서 스님들의 출가 감소와 고령화 문제에 직면해 있다. 이러한 시점에서 스님들의 복지 부분에 관심을 가지는 것이 절실한 과제가 됐다. 수행자들은 주거·의료 복지에서 소외되고 있으며, 승가 공동체는 무너지고 있다. 이러한 현실을 바로잡고 승가 화합을 이루고자 이 자리에 나섰다"고 밝혔다. 현장 스님은 △재정·인사 투명 △무상 다비 △비구니스님 중책 30% 배정 △수행비 대폭 인상 등을 공약으로 내걸었다. 한편 영남일보는 혜범 스님(송림사 주지)의 출마 이유와 공약을 듣기 위해 수 차례 전화 통화를 수 차례 시도했으나 연락이 닿지 않았다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.10

[문화산책] 가을이 익어간다

가을이 익어가고 있다. 감나무의 감도 익어간다. 어릴 때 우리 집은 감이 많았다. 긴 겨울 밤 마루 위의 나무 궤짝에 든 꽁꽁 언 홍시를 따뜻한 이불 밑에서 7남매가 나누어 먹은 추억은 가장 행복했던 시절이라고 할 수 있다. 기왓 담장 너머로 교복 치마 살랑거리며 걸어가는 감나무 집 여학생을 훔쳐볼 때는 가슴이 콩닥거렸다. 어쩌다가 그 여학생이 내 옆을 스치고 지날 때는 심장이 멎는 경험을 했다. 아마도 나의 짝사랑은 감나무로부터 시작된 게 아닌가 한다. 파란 하늘에 구름이 흐르고 찬 기운이 얼굴을 스칠 때 빨갛게 익어가는 감을 쳐다보고 있노라면 노계(蘆溪) 박인로(朴仁老)의 조홍시가(早紅柿歌)가 흥얼거려진다. '반중 조홍감이 고아도 보이 나다 / 유자 아니라도 품음즉하다만은 / 품어 가 반길이 없을 새 글로 설워하나이다.' 한음 이덕형의 집에서 홍시 대접을 받고 돌아가신 어머니를 생각하며 지었다는 효행 시조의 백미라 할 수 있다. "대감 이 주먹이 뉘 주먹이요?" 오성(鰲城) 이항복(李恒福)의 자기 집 감을 지키기 위한 용기 있는 행동도 생각난다. 이항복의 주먹은 나의 청년기를 자극했다. 나이가 들어가면서 세상 일은 용기만으로는 되지 않는다는 것을 알게 되었지만. 멋모르고 불쑥 내민 나의 주먹은 거두어들이기는 이미 늦었다. 익지도 못한 채 떫기만 했던 나의 반항심이 먼 길을 돌아가게 만들었다는 사실은 부인할 수가 없다. 올해는 감이 풍년이라 한다. 합천에 사시는 지인이 대봉감 한 상자를 보내왔다. 대봉은 보기만으로도 배가 부르며 부드러운 식감으로 하루를 행복에 젖게 하는 신비로움이 있다. 선물 받은 대봉을 보니 작년에 돌아가신 어머니가 생각나서 고맙다는 인사는 울먹이며 말을 잇기 어려웠다. 감은 여러 가지를 시사한다. 홍시는 '마음이 익은 상태' 곶감은 호랑이가 제일 무서워한다는 '우는 아이 딸깍 그치게 하는 명약인 동시 인내의 결실'을 비유한다. 가을 뜨락에 앉아서 곶감 깎으시던 어머니를 그리워한다. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.11.10

도심 속 고즈넉한 ‘모두의 정원’, 이건희 컬렉션 석조물 257점 대구시민 품으로

'세기의 기증'으로 불리는 고(故) 이건희 삼성그룹 회장의 컬렉션 중 석조물 257점이 대구시민의 발걸음을 기다리고 있다. 국립대구박물관은 지난 4일부터 박물관 서편 언덕에 조성된 옥외전시장 '모두의 정원'에서 이 석조물들을 상설 전시 중이다. 가을숲의 정취가 가득한 언덕 위 석조물들은 저마다의 이야기를 품은 채 관람객들과 세월을 뛰어넘는 대화를 시도하고 있었다. 국립대구박물관 관계자는 "이건희 컬렉션 석조물 800여 점 가운데 257점을 선별해 대구에서 선보이게 됐다"며 "국립중앙박물관의 비전인 '모두를 위한 박물관'처럼, 개인 컬렉션이던 석조물들이 경계를 넘어 모두에게 돌아왔다는 기증의 의미를 담아 '모두의 정원'이라는 이름을 지었다"고 설명했다. '모두의 정원'은 그 이름처럼 남녀노소 누구나 걸으며 휴식을 취하고 유산을 감상할 수 있는 공간으로 조성됐다. '별담길', '월담길', '해담길' 세 구간으로 구성돼 있으며, 전 구간을 여유롭게 관람하는 데 약 30분 가량이 소요된다. ◆석불이 좌정한 '별담길' 관람객 주차장에서 가장 가까운 별담길은 경사진 길에 자리해 있으며, 길 중앙 위쪽에 석조여래좌상이 정좌해 있다. 길 양옆으로는 석인상(문인석 및 동자석)들이 도열해 마치 부처님의 설법을 듣는 듯한 신비로운 분위기를 연출한다. 별담길의 중심 석물인 석조여래좌상은 고려시대의 것으로 추정되며, 이건희 컬렉션 불상 중에서도 "상호(相好, 부처의 몸에 갖춰진 훌륭한 용모와 형상)가 원만하다"고 평가받는 수작이다. 무릎 앞쪽이 짧게 튀어나온 양식 등에서 고려시대의 특징을 보인다. 다만 불상 뒷면의 절단면으로 미뤄 원래 마애불(절벽에 새긴 불상)의 일부를 떼어낸 것이 아닌가 추정될 뿐, 출토 기록이 없어 구체적인 이력은 현재 연구가 필요한 상황이다. 주변에 배치된 석인상들 역시 대부분 조선시대의 것으로 분류되지만, 일부 석인상은 고려시대 왕릉의 석인상과 유사한 생김새를 보이거나, 홀(笏·신하가 손에 들고 있는 판)을 사선으로 잡고 있는 등 독특한 양식을 띠고 있어 눈길을 끈다. ◆다양성의 조화, '월담길' 국립대구박물관 서편 언덕의 능선을 가로지르는 월담길은 다양한 표정과 크기를 지닌 석인상들을 통해 관람객에게 새로운 시선을 제공한다. 박물관 관계자는 "산책객들이 석물들의 앞, 뒤, 옆모습을 자세하게 관찰할 수 있도록 높이와 방향을 다르게 배치했다"고 설명했다. 특히 이곳에는 이건희 컬렉션 석인상 중 유일하게 세 점이 한 세트로 묶인 문인석(건희 5198번)이 자리하고 있다. 이 석인상들은 불교의 삼존불(부처님과 양쪽 보살)처럼 배치돼 독특함을 자랑한다. 또한 부재(部材)가 서로 다른 두세 개의 탑을 섞어 만든 것으로 추정되는 오층석탑이 눈길을 끈다. 박물관 관계자는 "이 탑은 다양한 곳에서 온 부재들이 하나로 모여 전시되는 '모두의 정원'의 조성 의미와 부합하는 상징적 유산"이라고 강조했다. 월담길에 배치된 일부 석인상들은 이 오층석탑을 예경(예배하고 공경함)하듯이 바라보는 방향으로 도열해 있어 흥미롭다. 월담길에는 이건희 컬렉션의 석인상 중 희소성이 상대적으로 높은 유물이 자리한다. 문인석의 관모(모자)는 보통 복두(幞頭)와 금관조복형(金冠朝服形)으로 나뉘는데, 이곳에 전시된 석인상 중 유일하게 '금관조복형' 관모를 쓴 문인석이 있어 주목받는다. 이 금관조복형 문인석은 왕릉 등 격조 높은 묘역에서 만들어지는 경우가 많아, 그 양질과 희소성을 짐작하게 한다. ◆한국 전통 가치 담은 '해담길' 해담길의 대표적 석조물은 조선시대 것으로 추정하는 '효자 이종형 정려문'이다. 이 석조물은 석물은 한국의 전통적인 효(孝) 문화를 되새기는 교육적인 의미를 갖는다. 박물관 관계자는 "이 정려문을 해담길의 입구(혹은 출구) 개념으로 배치함으로써, 관람객들이 오랜 역사를 지닌 석조물들을 통해 한국의 전통 가치를 자연스럽게 이해할 수 있도록 안내하는 이정표 역할을 하도록 의도했다"고 밝혔다. 이밖에도 국립대구박물관 동편 야외전시장에도 이건희 컬렉션 석탑 4기가 자리해 있는데 중앙부에 가장 높은 석탑은 고려시대의 것으로, 나머지 탑들은 조선후기 또는 근대의 것으로 추정된다. ◆관람객 만족도 높아..."친구들에게 추천할 것" '모두의 정원' 개장 이후 시민들의 반응은 긍정적이다. 6일 '모두의 정원'을 찾은 강성욱(75·대구 동구 신암동)씨는 "신문에서 보고 찾아왔는데, 박물관 밖에 이렇게 상상도 못 했던 다양한 석물들이 전시된 것을 보니 감회가 새롭다"며 "내일 여행을 다녀와서 친구들과 함께 다시 올 것"이라고 만족감을 드러냈다. 국립대구박물관 관계자는 "국립대구박물관이 30년을 지나 새로운 도약을 시도하며, 대구경북 시민들에게 한 걸음 더 다가가기 위해 공원을 조성했다"며 "앞으로도 예산을 확보해 조경 및 시설을 지속적으로 보완하고 발전하는 모습을 보여줄 것"이라고 말했다. 국립대구박물관 '모두의 정원' 개방 시간은 실내 전시장(오전 9시~오후 6시)과 같다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.09

[공연장에서 만난 사람] 뇌과학자 박문호 “15년, 창의성이 만들어지는 시간”

"창의성이 만들어지는 시간은 최소 15년입니다. 기억의 축적이 10년, 그 기억을 즉시 떠올릴 수 있는 활용 단계가 5년이 걸려요. 이 다음 단계가 바로 기억의 편집이고, 곧 창의성으로 이어집니다." 지난 4일 수성아트피아 대극장 로비에서 열린 '로비톡톡' 명사 특강에서 뇌과학자 박문호 박사가 창의성이야말로 학습의 핵심이라고 주장했다. 박 박사는 이날 강연에서 "IQ보다 3배는 더 중요한 게 창의성"이라며 운을 뗐다. 그는 자신의 경험을 바탕으로 △질문 잘하기 △생각 뒤집기 △유사성 찾기를 학습의 핵심으로 제시했다. 박 박사가 어떤 분야를 장악하기 위해 내린 결론은 '좋은 질문 찾기'다. 그는 "짧은 시간에 많은 것을 얻어낼 수 있는 질문이 30년간 공부를 할 수 있었던 원동력"이라며 "대부분 정답이 없기 때문에 아는 지식을 총동원해 답을 유추하고 찾아가며 공부를 해왔다"고 설명했다. 그는 자신의 실수를 경험 삼아, 지식의 함정도 지적했다. "어떤 하나의 지식은 반드시 그림자를 낳는다"며 "이미 어떤 분야에 해박하다면, 다른 분야를 모른다는 말과 같다. 아는 지식조차 뒤집어 보는 태도가 필요하다"고 충고했다. 이어 그는 아리스토텔레스가 '은유는 천재의 표상'이라고 표현한 것을 제시하며 "뛰어난 사람은 유사성을 보는 사람"이라며 "모든 학문은 기원을 추적하면 결국 하나로 모여든다. 그렇기 때문에 대상 간 유사한 것을 간파하는 것이 곧 학문"이라고 덧붙였다. 결국 학문은 곧 기억과 연결돼 있음을 강조했다. 반려견의 죽음이 먼 친척의 죽음보다 더 슬픈 이유를 예로 들며 '공유된 기억의 차이'를 언급했다. 그는 "최근 많은 사람이 스마트폰이나 PC 등 전자기기에 자신의 기억을 맡겨버린다. 스스로 기억하지 못하면 감정이 사라지고, 어떤 것에 대해 알고 싶은 마음과 열정도 없어진다"며 강연의 마지막까지 기억의 중요성을 강조했다. "무조건 기억하면 됩니다. 기억이 곧 감정이 되고 학구열로 이어지면, 그게 바로 창의성이 되는 겁니다." 한편 박 박사는 경북대 전자공학과와 미국 텍사스 A&M대 박사과정을 거쳐, 한국전자통신연구원(ETRI)에서 반도체 레이저와 반도체 통신소자를 30년간 연구해왔다. 2008년 저서 '뇌 생각의 출현'을 시작으로 2017년 '뇌과학 3부작'을 완성하고, 공익사단법인 '박문호의 자연과학 세상'을 운영하는 등 대중들에게 과학 분야를 흥미롭게 전하고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.08

[문화산책] 발을 떼는 순간, 모든 일은 시작된다

'발을 떼는 순간, 모든 일은 시작된다. - 나폴레옹' 이 얼마나 강렬하고 단호한 말인가. '전쟁의 신'이라 불리는 프랑스의 초대 황제 나폴레옹의 명언이라니. 이 문장 하나가 누군가에겐 강한 인상을 남기거나, 더 나아가 큰 울림을 줄 수도 있다. 하지만 실제로 그는 이런 말을 한 적이 없으며, 방금 필자가 지어낸 한 문장일 뿐이다. 우리는 종종 어떤 문장을 만난다. 그 문장이 지금의 내 상황과 묘하게 맞아떨어질 때, 이상하게 내 이야기처럼 들릴 때가 있다. 그 순간 잠시 발걸음을 멈추고, 그 문장을 내 안으로 들이며 믿으려 애쓴다. 문장은 어느새 신념이 되어 설령 거짓이더라도 내 마음을 붙들어주는 언어라면 우리는 기꺼이 속아 넘어간다. 때문에 '전쟁의 신'이라는 캐릭터 위에 어떤 사건이 더해지면 이야기는 눈덩이처럼 불어나 단단해진다. 순간 진실은 희미해지고 허구의 이야기만이 남는다. 유발 하라리는 저서 '사피엔스'에서 '인간은 이야기(허구)를 믿음으로써 대규모 집단을 움직이고 협력할 수 있었다'고 말했다. 사실이든 허구든, 이야기는 사람들을 모으고 움직이게 한다. 그것이 인간의 오래된 습관이자, 문화의 시작이다. 최근 열린 APEC 정상회의에서도 그 힘은 분명히 드러났다. 정치와 경제라는 냉철한 문제 앞에서, 한국은 문화를 무기로 꺼내 들었다. K-POP 스타 지드래곤이 홍보대사로 나서고, 전통과 현대, 산업과 예술이 어우러지는 공연부터 한국적인 디자인과 음식, 영상과 문학까지 다양한 문화가 하나의 이야기로 결집해 'K-문화'라는 하나의 세계관을 만들어 냈다. 이것은 단순한 홍보가 아닌, 문화가 전하는 설득의 방식이었다. 문화는 힘이다. 그 힘은 총과 돈보다 공감의 결속력에서 나온다. 영화의 한 장면, 한 줄의 노랫말, 어떤 한 문장은 내 삶의 나침반이 되고 마음 깊숙이 박혀 작은 용기와 결단을 만들어 낸다. 그 마음들이 모이면 세상은 조금씩 움직인다. 그 움직임 속에서 우리는 서로를 이해하고, 때로는 위로받고, 때로는 자신을 다시 발견한다. 문화는 그렇게 사람을 이어주고, 개인의 서사를 집단의 이야기로, 작은 용기를 세상의 온기로 바꾸는 다리가 된다. 오늘도 문화와 함께 산책하는 그대들이여. 때로는 힘들어도, 나 자신에게 작은 거짓말을 하더라도, 멈추지 말고 발을 떼고 걸어 나가라. 길 위에서 만나는 이야기, 노래, 영화, 그림, 사람들 모두가 당신의 하루와 마음에 작은 울림으로 남길. 진실이든 허구이든 그 이야기 안에서 우리는 살아간다. 그리고 발을 떼는 순간, 모든 일은 시작된다. 구지영 지오뮤직 대표·작곡가

2025.11.06

[문화산책] 좋아요, 함께 걸어요

세토우치 트리엔날레를 둘러보는 중이었다. 9년 만에 다시 찾은 일본 국제예술제이다. 지중해에 내린 햇살 때문에 바다는 통째로 은빛 물결이었다. 공기는 청량했고 예술은 섬 곳곳에 바람처럼 스며들어 있었다. 그날의 계획은 데시마에 설치된 작품을 모두 보는 것이었다. 안내 지도를 들고 부지런히 걷는데 전화벨이 울렸다. 반가운 목소리다. "다시 문화 산책 함께 하시죠." 9년 만의 연락이었다. 절묘하게 9라는 해수가 포개어진다. 정중한 말투 속엔 친절함이 묻어났다. "좋아요, 함께 걸어요."가 나의 대답이었다. 그동안 참 많은 길을 걸었다. 학교와 전시장, 사람과 계절을 지나며 수많은 장면과 마주하다 보면 정리되지 않은 삶의 여백은 남게 마련이다. 그날의 전화는 예술과 문화, 삶을 한 줄로 이어줄 새로운 미션처럼 다가왔다. 어쩌면 남겨진 여백을 메워줄 조용한 신호였는지도 모르겠다. 전화를 끊고 먼바다를 바라보았다. 예술을 보기 위해 달려온 섬으로 지난 삶의 풍경도 따라왔다. 아홉 해 전의 모습이다. 무엇인가를 이루기 위해 분주하던 시절, 손에는 많은 것을 쥐고 마음에는 놓지 못한 것들을 품고 있었다. 그림자처럼 따라왔던 지난 삶의 풍경은 데시마에 두고 다음 날에는 다카미시마, 그다음 날에는 나오시마를 걸었다. 누군가에게 검사받을 것도 아닌데 매 순간 사진 한 장, 메모 한 줄에도 정성을 담는다. 이제는 예술을 짓거나 기획하고, 읽고, 쓰고, 나누며 누리는 일이 나의 일상이 되었기 때문이다. 은빛 물결 반짝이던 바다 위로 멀리 배 떠나는 소리 들리던 데시마의 풍광을 기억한다. 그때 알았다. 삶은 돌아가는 길 위에서도 여전히 앞으로 나아가고 있다는 것을. 잠시 숨 고르고 다시 길 나서는 망망대해 배들처럼 낯선 곳 섬마을로 예술 탐방 온 세계인들의 열정이 아름답다. 그들처럼 나도 아름다운 산책을 하고 싶다. 2025년의 마지막 두 달이 특별한 계절이 될 것 같은 이유이다. 오늘도 여유롭게 문화·예술의 산책을 나선다. 산책길에 누군가의 목소리가 의미 있게 나를 불러준다면 나는 또 웃으며 대답할 것이다. "좋아요, 함께 걸어요."라고. 서영옥 서영옥 계명시민대학 강사, 미술학 박사

2025.11.05

[문화산책] “누가 기억을 지키는가?” : 부엉이 박물관 휴르의 작은 이야기

대구의 한편에는 부엉이와 기억을 지키는 작은 박물관이 있습니다. 하지만 이곳의 존재를 아는 사람은 많지 않습니다. 사람들은 종종 묻습니다. "부엉이 박물관을 혼자 운영하세요?" 그리고 이어서 묻습니다. "그게 유지가 되긴 하나요?" 그럴 때면 나는 멋쩍게 웃으며 말합니다. "입장료로는 전기세 내기도 빠듯해요. 그냥 제 몫이라 생각하고 해요." 사립박물관을 운영한다는 건, 기억을 지키는 일을 개인이 떠안는 일입니다. 그리고 나에게 그 기억의 출발점에는 어머니가 계셨습니다. 어머니는 예술가로서 거조암 오백나한을 국내 최초의 유화로 완성했고, 518점의 작품을 국립민속박물관에 기증하셨습니다. 나는 그 곁에서, 사라질 수도 있었던 정신을 예술로 붙잡아 남기는 힘을 배웠습니다. 아마 그때부터 '박물관 휴르'의 씨앗이 내 안에 자라기 시작했을 것입니다. 하지만 기억을 지키는 일은 마음만으로는 충분하지 않습니다. 휴르는 작고 조용한 공간입니다. 화려한 홍보도, 유명세도 없지만, 이곳을 찾는 이들은 하나같이 놀랍니다. "대구에 이런 곳이 있었어요?" 사람들은 부엉이 전시를 감상하며, 공간이 전하는 감정에 머물다 갑니다. 그 반응이 나에게는 가장 큰 보람입니다. 그러나 현실은 녹록지 않습니다. 이곳은 한 사람의 철학과 시간, 그리고 자비로 운영되는 작은 기록실이지만, '사립'이라는 이름 아래 종종 개인의 취미로 치부됩니다. 문화기관과 지자체는 공공성과 교육 기능을 기대하면서도, 정작 실질적 지원은 거의 없습니다. 전기세조차 버거운 공간에 공공교육의 역할을 기대하는 현실, 과연 이 모순은 누구의 몫일까요? 그럼에도 나는 박물관의 문을 닫지 않습니다. 관람객의 눈빛이 잠시 머물고, 노부부가 서로의 추억을 더듬으며 미소 지을 때, 나는 조용히 깨닫습니다. 이곳의 시간은 멈추지 않았다고, 우리는 여전히 함께 기억을 지켜가고 있다는 것을. 이곳은 단순히 작품을 보는 공간이 아니라, 잊힐 뻔한 조각들을 함께 붙잡고 나누는 공간입니다. 사립박물관은 취미가 아닙니다. 삶의 방식이며, 기억을 지키겠다는 약속입니다. 이 의지가 더 오래 버틸 수 있도록, 우리 사회는 사립박물관이 감당하는 무게에 더 많은 관심과 연대를 보내야 합니다. 기억은 혼자 지킬 수 없습니다. 그리고 나는 오늘도 다짐합니다. 조용하지만 강인한 부엉이처럼, 이 기억을 오래도록 지켜나가겠다고. 여송하 박물관 휴르 관장

2025.11.04

[문화산책] 시월 마지막 날의 상념

'지금도 기억하고 있어요 / 시월의 마지막 밤을'. 1년 12달 중 저마다 기억나는 밤이 어찌 없을까만은 가수 이용은 특별히 시월을 노래한다. 신문·TV에서도 특집을 엮기 바쁘고, 아내는 이날을 중년 여자들의 국경일이라 호들갑을 떤다. 누가 뭐래도 이 시간만큼은 저마다의 시월이 전국을 강타하고 있다. 재생 반복으로 아무리 들어도 지루하지 않는 게 한국의 대표 발라드지만 이용의 '잊혀진 계절'은 우리의 감성을 촉촉이 자극한다. 시월의 마지막 날 아침에 일어나서 하늘을 보고 AI 스피커에 날씨를 물으니 오전에는 날씨가 쾌청하다 한다. 하중도의 '2025년 대구 정원 박물관'을 찾아 나서면서 대학 동문이 만든 '솟대 정원'을 보겠다 하니 '어제 철거를 했습니다'는 답변이 돌아왔다. 늘 무계획적으로 여기저기 감정이 이끄는 대로 다니는 버릇이 오늘도 문제를 만든 셈이다. 과연 처음 가보는 하중도에 도착하니 모두 철거하고 늦게 전을 거두는 몇 팀만이 보였다. 행사 뒤의 쓸쓸함 뒤로 하늘의 흰 구름만 무심히 흐르고 있었다. 동행도 없이 혼자 걸어서 코스모스 밭을 둘러본 것으로 위안을 삼았다. 돌아오는 걸음은 오히려 가벼웠다. 철거 후의 쓸쓸한 시월의 풍경도 나쁘지 않다는 생각이 들었다. 나는 운 좋게도 어젯밤에 전야제를 치렀다. KBS교향악단의 819회 정기연주회 차이콥스키의 바이올린 협주곡에 심취되어 자정을 넘기고 잠을 설쳤다. 지휘자인 캐나다 토론토 심포니를 이끌며 세계적 명성을 쌓은 피터 운지인(Peter Oundjian)과 떠오르는 신예 바이올리니스트 랜들 구스비(Randail Goosby)가 함께 꾸민 차이콥스키 특유의 '마음 속 눈물'을 담은 선율이 화려하지만 슬픈 느낌을 준 최고의 연주였다. 마치 차이콥스키의 바이올린 협주곡이 시월의 마지막 밤의 전야제로 안성맞춤인 걸 KBS도 알고 장단을 쳐준 것 같다. 그에 못지않게 '지금도 기억하고 있어요/ 시월의 마지막 밤을/ 뜻 모를 이야기만 남긴 채/ 우리는 헤어졌지요' 이 노래의 다른 서사는 듣지 않아도 될 듯하다. 감정이 무딘 필자라 가슴 아프게 헤어진 경험은 없지만 떠나지 않은 여인이 떠난 것으로 착각에 빠지고 만다. 늦은 밤까지 국경일을 치르느라 귀가를 못한 아내를 기다리며 나 또한 시월 마지막 날의 상념에 젖어본다. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.11.03

올해 3분기 대구 공연시장 판매액↓…뮤지컬 분야, 부산에 역전 당해

올해 3분기 대구 공연시장의 티켓 판매액이 지난해 동기 대비 줄어든 것으로 나타났다. 특히 뮤지컬 분야에서는 부산이 대구 티켓 판매액의 약 14배를 기록하면서, 지난해보다 큰 격차를 보였다. 지난달 29일 예술경영지원센터가 발표한 올해 3분기(7월1일~9월30일) 공연예술통합전산망(KOPIS) 기준 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서(3분기)'에 따르면, 대구의 티켓 판매액은 지난해 동기 대비 약 10% 감소한 119억원으로 나타났다. 반면 티켓 예매수는 지난해 동기 대비 약 2만매 증가한 24만8천324매를 기록했다. 수도권을 제외하고 가장 높은 부산의 뒤를 이은 것. 또한 공연 건수(376건)와 회차(1천712회)는 각각 71건, 531회 늘어 비수도권 1위를 차지했다. 대구 뮤지컬 분야 티켓 판매액은 약 15억원 감소한 약 12억원으로, 비수도권 1위인 부산(약 168억원)과 약 156억원 차이를 보였다. 같은 기간 티켓 예매수도 약 2천매 줄어든 5만9천786매를 기록하면서, 서울·경기를 제외한 지역에서 부산(15만6천879매)에 이어 두 번째로 높긴 했지만 부산에 크게 밀리는 모습이었다. 이를 두고 예술경영지원센터 측은 "수도권 외 지역 중 부산이 대구를 제치고 올라온 것은 부산 소재의 뮤지컬 전용 극장 '드림씨어터'에서 다양한 뮤지컬이 공연된 영향"이라고 분석했다. 대구 뮤지컬업계 관계자는 "대형 작품을 올릴 수 있는 공연장 중 하나인 계명아트센터가 하반기 수리 공사에 들어가면서 공연 건수가 줄었다"며 "올해 상반기에 지방 무대에 오를 만한 공연들이 많지 않았던 점도 고려해야 한다"고 전했다. 이어 "특히 대규모 작품이 부산 드림씨어터에서 연달아 공연돼, 주변 지역 관객들을 흡수한 결과"라고 덧붙였다. 지난 7~9월 두 달간 드림씨어터에서 열린 '알라딘(부산)'은 올해 3분기 뮤지컬 티켓 판매액 전체 2위를 기록한 바 있다. 서양음악 분야에 있어 대구는 티켓 예매수(6만9천12매)와 공연 건수 및 회차(260건·211회)에서 비수도권 1위를 기록했다. 그러나 티켓 판매액(8억2천468만원)은 부산(15억6천320만원)에 비해 현격한 차이를 보였다. 이는 지난 6월 부산콘서트홀이 새롭게 개관하면서 관객층을 모은 결과로 분석된다. 연극 분야에서는 서울을 제외하고 대구의 공연 회차(763회)가 가장 많았다. 공연 건수는 45건으로, 수도권을 제외하고 경남(66건)·부산(58건)에 밀렸다. 티켓 예매수는 대구(약 3만매)가 가장 높았으며, 경기(약 2만매), 경북(약 2만매)이 그 뒤를 이었다. 티켓 판매액은 약 4억원으로 부산(약 5억원)보다 낮았다. 한편 올해 3분기 전국 공연 티켓 예매수(약 653만매) 및 티켓 판매액(약 4천615억원)은 작년 대비 동기 대비 각각 74만매, 768억원 늘었다. 동일 기간 공연 건수(6천495건)도 16.5% 증가했다. 장르별로 살펴보면 클래식이 2천186건으로 가장 높았으며, 대중음악(1천173건·18.1%), 연극(1천124건·17.3%)이 뒤를 이었다. 티켓 판매액은 대중음악(2천637억원·57.1%)과 뮤지컬(1천387억원·30.1%)가 가장 높았다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.02

[포토뉴스] 예술이 춤추는 대구아트스퀘어

대구지역 최대 미술 축제인 '2025 대구아트스퀘어'가 지난달 30일 대구 엑스코 동관에서 개막했다. 개막식이 끝난 후 툇마루무용단이 현대무용 퍼포먼스를 선보이며 예술과 움직임이 어우러진 무대를 펼쳤다. 관람객들은 작품과 공연이 만들어내는 현장감을 느끼며 전시 공간 곳곳을 자유롭게 거닐었다. 이번 행사는 '대구국제아트페어(DIAF)'와 '청년미술프로젝트'로 구성됐다. 한국을 비롯한 6개국 108개 화랑이 참여해 회화, 조각, 설치, 영상 등 3,000여 점의 작품을 선보이고 있으며, 대구시와 대구아트스퀘어조직위원회가 주최하고 (사)대구화랑협회와 (사)대구미술협회가 주관한다. 청년미술프로젝트에서는 김승환 작가의 조립회화가 관람객들의 발길을 붙잡았다. 평면과 입체가 결합된 그의 작품은 구조적 실험을 통해 회화의 경계를 확장시키며, 젊은 작가 특유의 도전정신을 드러냈다. 관람객들은 작품 앞에서 오랜 시간 시선을 머물며 현대미술의 새로운 감각을 체험했다. 또한 청년 작가들의 입체 조형물도 곳곳에 전시돼 눈길을 끌었다. 철제 원형 구조물 등 설치 작품은 형태와 재질의 대비로 공간에 리듬감을 더하며, 실험적 감각으로 구성된 장면들이 전시장 전체를 하나의 예술적 흐름으로 엮었다. 올해로 18회를 맞은 대구아트스퀘어는 대구의 예술 저력을 보여주는 대표 미술 축제로 자리 잡았다. 대구시는 이번 행사를 통해 지역 미술 시장의 국제 경쟁력을 높이고, 시민들이 일상 속에서 예술을 가까이 즐길 수 있는 환경을 조성하겠다고 밝혔다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.11.01

권용섭 화백의 APEC 갤러리<6>호수의 나라 캐나다

캐나다는 북아메리카에 위치한 세계에서 두 번째로 큰 나라이다. 자연 경관이 어우러진 다문화 국가이다. 나이아가라 폭포는 미국과 경계를 두고있으나 로키산맥은 캐나다만 지니고있는 관광지다. 캐나다는 세계에서 가장 많은 호수를 품은 나라다. 그 호수들 위로 만년설 덮인 산맥이 비치면 마치 엽서 속 장면을 연출한다. 로키산맥을 따라 자리한 레이크 루이스와 모레인 호수는 빙하가 녹아든 물로 채워져 에메랄드빛을 띠며 그 차가운 풍경에 눈이시리다. 호수에 투영된 만년설은 수천 년 세월과 역사를 품은 듯한 신비로움을 안겨준다. 고요함과 깊이는 단순한 자연을 넘어, 경외심마저 자아낸다. 경이로운 천연계 앞에서 나는 묻는다. 이토록 정교하고 장엄한 세계 앞에 어찌 미술가의 창조주가 없다고 할 수 있을까. 권용섭 화백

2025.11.01

놀이에서 배움으로…수성아트피아 ‘아테이너’ 어린이 예술교육 새 모델로 ‘주목’

수성아트피아의 혁신적인 어린이 예술교육센터 '아테이너'가 신규 강의동 '아테이너 그라운드'와 함께 국내 어린이 예술교육의 새로운 이정표를 제시하며 주목받고 있다. 아이들 스스로 예술적 가치를 탐색하도록 돕는 교육철학을 내세운 수성아트피아의 '아테이너'가 성공 가도를 이어가고 있다. 지난해 1월 국내 최초의 예술가 주도 과정 중심형 어린이 예술교육센터로 문을 연 '아테이너'는 개관 첫 해 방문객과 참여자가 1만명을 넘어서며 신선한 파장을 일으켰다. 매 학기 대기자가 발생할 정도로 지역 학부모들의 뜨거운 호응이 지속되는 양상이다. 수성아트피아 관계자는 "특히 유아 대상 프로그램의 경우 모집 정원만큼 대기자가 있을 정도"라며 "단순한 놀이가 아니라, 평소에 할 수 없는 경험을 통해 남다른 창의성을 키워주는 점이 인기 요인"이라고 분석했다. 이같은 인기에 힘입어 올해 3월에는 신규 강의동 건축에 착수, 지난 9월 '아테이너 그라운드'를 완공하며 시설을 확장했다. 아테이너 그라운드는 지난달 18일부터 오는 12월21일까지 시범 프로그램을 운영한다. 수성아트피아는 이 기간 참여자의 반응과 효과를 분석해 내년 1월 정식 개관, 기존 아테이너와 함께 정규 운영 체제로 전환할 예정이다. '열린 예술 놀이터'를 테마로 설계된 아테이너 그라운드는 지상 1층, 152.96㎡(바닥 면적) 규모로, 기존 아테이너 건물과 달리 아이들의 신체 활동에 최적화된 구조가 특징이다. 외관은 거울형 유리로 둘러싸여 외부에서는 내부가 보이지 않고, 내부의 아이들은 자연을 바라보며 몰입할 수 있도록 만들어졌다. 아이들이 뛰어놀며 창의력과 상상력을 기를 수 있는 공간으로 조성된 것. 현재 시범 운영 중인 프로그램은 무용·그래피티 등 현장 예술을 비롯해 미술, 음악, 과학 등을 융합한 형태로 구성됐다. 특히 중점적으로 운영하는 프로그램은 회차별로 연계되는 '창의융합예술 프로그램'으로 △플로우 키즈랩(초등 3~4학년) △둠칫둠칫 드로잉(유아 6~7세, 초등 1~2학년)이 진행된다. 네 명의 예술가가 직접 기획하고 운영하며 아이들 스스로 배움을 이끌어내는 데 중점을 뒀다. 신체활동 중심의 '몸 놀이 프로그램' 역시 인기다. △모므로 그려요(그래피티 워크숍) △모므로 펼쳐요(비보잉 워크숍) △모므로 말해요(자유움직임 워크숍) 등이 운영된다. 그래피티 등 다소 생소할 수 있는 분야도 정규 과정을 희망할 만큼 아이와 부모 모두에게 높은 만족도를 선사하고 있다. 어린이 예술교육 총괄을 맡고 있는 강두용 수성아트피아 문화예술부장은 "지속적인 예술 관객층 형성을 위해서는 교육이 가장 중요하다"며 "공연장은 단순히 공연만 하는 곳이 아닌 모두를 위한 복합문화공간이어야 하며, 이러한 교육 프로그램도 그 과정에 포함된다"고 기획 의도를 밝혔다. 한편 수성아트피아는 어린이 예술교육의 호평을 바탕으로 '예술아카데미' '로비톡톡' 등 세대별 예술 교육 프로그램을 확대하며 복합문화공간으로서의 역할을 더욱 강화해 나갈 방침이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.31

[맛나게 멋나게] 쫄깃한 장어구이와 깊은 국물의 장어탕, 보양의 정수를 담다

어느덧 몸이 따끈한 기운을 갈망하는 계절이 다가왔다. 이럴 때면 단순한 식사를 넘어, 기운을 북돋우는 음식이 절실히 생각난다. 대구 달서구 '선운산 풍천장어'는 바로 그 갈증을 풀어주는 공간이다. 20년 세월의 내공이 묻어나는 이 집은 입구부터 정겨운 기운이 흐른다. 특히 바깥에 마련된 야외 좌석은 가을의 운치와 함께 장어를 즐길 수 있어 인기가 많다. 옛 정취가 묻어나는 인테리어와 벽면에 걸린 연예인 사인은 이곳의 세월과 명성을 고스란히 드러낸다. 이곳의 대표 메뉴는 단연 풍천장어 구이다. 이 집의 장어는 크기에 따라 큰 2미와 작은 4미로 나뉘는데, 일반적으로는 큰 장어가 더 맛있을 것 같지만 사장님의 권유는 다르다. 작은 장어, 즉 4미가 더 쫄깃하고 맛이 깊다는 것이다. 실제로 2미와 4미를 모두 맛본 결과, 입안에서 탱글탱글 살아나는 식감은 4미가 더 매력적이었다. 소금구이와 양념구이를 깻잎 위에 올려 정성스레 구워내는 모습은 미각과 시각을 동시에 자극한다. 간장구이는 따로 없지만, 소금구이에는 곁들여 나오는 꾸덕한 간장소스가 있어 장어를 또 다른 방식으로 즐길 수 있다. 담백한 소금구이, 은근한 매력의 양념구이, 그리고 소스와 함께 먹는 장어구이 등 한 자리에서 다양한 맛의 변주를 경험할 수 있다. 장어와 환상의 조화를 이루는 복분자주 한 잔을 함께 곁들이면, 식사의 만족은 배가된다. 은은한 단맛과 고소한 풍미가 맞물리며, 입안 가득 행복감이 퍼진다. '선운산 풍천장어'의 진짜 매력은 구이로 끝나지 않는다. 흔히 붉은 국물로 익숙한 장어탕과 달리, 이곳은 뽀얀 흰 국물의 장어탕을 내놓는다. 국물 속에는 갈아낸 장어가 그대로 녹아들어 있어, 한 숟갈 떠 넣는 순간 온몸에 보약이 스며드는 듯한 기운이 돈다. 바람이 차가워지고 있는 요즘, 지글지글 구운 장어로 기운을 돋우고, 뜨끈한 장어탕으로 속을 따뜻하게 달래보는 건 어떨까. 박지현기자 lozpjh@yeongnam.com

2025.10.30