[문화산책] 자세히 보아야 만나는 봄

냉이를 물에 담가 놓는다. 한참 뒤 뿌리를 비벼 씻으면 마른 잎과 흙이 깨끗이 떨어진다. 다듬어 전을 부치고, 삶아 된장에 조물조물 무쳐 내면, 밥상 위에는 어느새 봄이 가득하다. 들판에는 먹거리가 지천이라지만 자세히 보지 않으면 이름 모를 풀일 뿐이다. 햇살이 고운 2월의 어느 날 오후였다. 운동 삼아 다니던 길이 농로로 접어들 때, 갓길에 세워진 빨간 승용차와 그 옆에 도시 냄새가 나는 여인이 서 있었다. 그녀는 다가오더니 어디에 가야 냉이가 있는지 물었다. 시골 인심이 좋다지만 무작정 남의 밭에 발을 들이기는 부담스러웠으리라. 하지만 그녀의 차림새는 냉이를 캐기에는 너무도 말쑥했다. 나는 손을 들어 저기 가보라고 대충 일러주었다. 냉이에 대한 간절함이 보이지 않아서일까. 왠지 심술이 조금 났다. 걷기 시작한 지 10분쯤 지났을까. 좀 전의 빨간 차가 옆에 서더니, 그 밭에는 냉이가 없다고 했다. 냉이를 아시느냐고 물었더니 안다고 했다. 여인의 신발을 보니, 흙도 검불도 묻어있지 않았다. "차에서 내려 허리를 굽혀보세요. 마른 풀 속에 납작 엎드려 있거든요." 겨울의 냉이는 영하의 기온을 견디며 뿌리만 키운다. 자칫하면 동태가 될 수도 있기 때문이다. 낮과 밤의 기온 차가 널뛰기를 하는 2월 초, 혹독한 추위를 견디는 냉이는 향도 진하고 달고 맛있다. 그 맛은 추위를 견뎌낸 생명이 뿜어내는 향이다. 오래전, 남편은 방학 내내 게임만 하는 아이들을 꼬드겨 길을 나섰다. 버너와 냄비를 챙기고 삽과 괭이까지 실어 도착한 곳은 산속의 낡은 재실이었다. 재실 개축 답사를 왔던 남편의 눈에 마당 가득한 냉이가 들어왔던 모양이었다. 언 땅에도 냉이가 납작 엎드려 있었다. 남편은 괭이질하고 아이들은 삽으로 냉이를 품은 흙을 떠올렸다. 아이들은 깊이 뻗은 뿌리를 뽑아 올리는 재미에 신바람이 났다. 땀을 흠뻑 흘린 뒤 끓여 먹는 그 날의 라면은 그야말로 꿀맛이었다. 운동하고 돌아오는 길에 옆집 밭에 들렀다. 바싹거리는 검불을 걷어내니 냉이가 바짝 엎드려 있었다. 쪼그리고 들여다보면 온 천지가 냉이인 것을. 그 빨간 차 여인은 냉이를 만났을까. 저녁 찬거리로 냉이 한 줌을 캤다. 스치고 지나가면 만날 수 없는 것들이 이뿐이겠는가. 허리 숙여 흙냄새도 맡고, 마른 풀을 들추는 수고를 해야 땅은 숨은 것들을 내준다. 밥상에 오른 향긋한 봄 내음은, 허리 굽혀 자세히 들여다본 덕분에 얻은 자연의 선물이었다. 장수영 수필가

2026.02.02

[Book Talk] ‘한국 노동문학의 거장’ 백무산 시인 “생명원리 자각 없이는 인간 삶 지속 못해”

시인 백무산이 조선소 노동자로 일하게 된 건 열아홉 살이었다. 1955년 경북 영천에서 태어난 그는 1974년 울산으로 내려가 현대중공업에서 근무한다. "하면 된다"는 구호 아래 세상은 고도성장을 향해 질주했지만 그 밑에는 켜켜이 쌓인 노동자들의 희생이 있다. 1962년 울산이 국가공단으로 지정된 이후 산업 현장에서의 사망자는 3천 명이 넘는다(울산산재추방운동연합 추정). 백무산도 3층에서 떨어지는 등 현장에서 여러 번 다쳤고, 가장 친한 친구도 공단에서 숨졌다. 백무산은 "억압적이고 폭력적인 환경과 생명이 무참히 파괴되는 야만적인 상황을 경험하면서 인간의 삶을 이런 방식으로 끌고 가게 할 수는 없다는 자각이 들었다. 그때 어릴 적 문학의 꿈이 되살아났다"며 문학의 길에 접어들게 된 계기를 말했다. 백무산은 1984년 노동현장을 문학으로 형상화한 시 '지옥선'을 '민중시'에 발표하며 노동문학에 발을 들인다. '만국의 노동자여' '동트는 미포만의 새벽을 딛고' 등 노동계급의 투쟁을 노래하는 작품들을 다수 펴내며 '한국 노동문학의 거장'으로 자리매김했다. 1990년대 이후부터는 노동자의 삶뿐만 아니라 생태 문제, 자본의 폭력성 등으로 관심의 폭을 넓혀나가며 인간 존재의 근원을 탐구하고 있다. 최근 펴낸 열한 번째 시집 '누군가 나를 살아주고 있어'(창비)도 그 연장선상에 있다. 5년 만에 신작 시집을 펴낸 백무산 시인을 서면으로 만났다. "문자를 보내면서 고마운 건/ 너보다도 너로 인해 한결 괜찮아진 나였던 건/ 마치 네가 나를 대신 살아준 것 같다는 생각이 들어서// 너로 인해 희미하게 알게 되네/ 내가 모르는 사람들도 나를 조금씩 살아주기도 한다는 걸" (표제시 '누군가 나를 살아주고 있어' 중에서) 어느 날 오래 전 친구의 전화를 받은 백무산은 어두웠던 지난 시절을 돌아보게 된다. 지나간 과거는 이미 결정돼 있어 바꿀 수 없는 것이라고 생각해왔지만, 오히려 새롭게 다시 만들어질 수 있음을 깨달았다. "내 삶은 수많은 존재의 얽힘으로 만들어진다는 생각이 절실했다"는 그는, 시간과 기억, 자연을 비롯한 모든 것이 서로 얽혀 있음을 갈파한 시편들을 써냈다. "인간이 자연을 정복했다고 생각했지만 자연은 정복당하지 않았습니다. 자연은 변형됐을 뿐이죠. 변화된 자연은 인간에게 더 이상 어머니의 품이 아니라, 인간을 적대시하고 공격하고 파괴합니다. 우리는 홀로 살 수도 없고 인간끼리만 살 수도 없습니다. 생명 원리에 대한 자각 없이는 인간의 삶을 지속할 수 없게 될 것입니다." 이런 인식에 기반해 시집 전반에는 인류 문명과 자본주의의 모순을 비판하는 태도가 흐른다. 일상 속에서 무감각하게 작동하는 폭력을 꼬집는 시들도 담겼다. 그가 봐온 세상은 "그저 몇 마디 혐오를 가르치는 것만으로도/ 학살의 문턱을 넘어버리기도 하고"(문턱) "선하게 살겠다면서" "가해자처럼 성공하려고"(먹기 위해 살기로)도 한다. "가까운 지역의 역사적 사건에서도 이런 문제를 엿볼 수 있습니다. 1946년 대구 10월 항쟁이나 경산 코발트 광산 학살사건, 가창골 보도연맹 학살사건도 나치의 홀로코스트와 다름없는 사건이었습니다. 파시즘적 권력의 위계는 인간을 살인 기계로 만들어버리기도 합니다. 이것은 극단적인 사건만이 아니라 우리의 일상에서도 나타납니다. 이데올로기는 진리보다 강력하기 때문에 개인적 양심을 마비시키는 힘이 있어요. 평범한 인간에게도 악의 속성이 있어서 일어난 일이 아닙니다." 자기 스스로를 몰아붙여 자본과 권력에 봉사할 수밖에 없는 무한경쟁 사회 속에서, 백무산은 이제 '멈춰야 할 때'라고 말한다. "하늘이 푸르른 것도 별이 빛나는 것도// 꽃이 눈부시게 아름다운 것도 무엇을 하지 않아서"(멈추어서 할 일들)이기 때문에, 우리 모두 "세워주지 않는 저 기차"에 타서 "악몽"(기차에 대하여)을 겪고 있기에, 이제는 정지해야 인간답게 살 수 있다고 시를 통해 말한다. "우리는 공정하다는 착각을 불러일으키는 능력주의 사회에 살고 있습니다. 멈춘다는 것은 느림이나 행하지 않음을 의미하는 것이 아니라, 타자의 욕망, 제도화된 권력과 자본의 욕망의 노예가 되어 있는 삶을 멈춘다는 의미입니다. 그렇지 않으면 자신이 원하는 삶이 무엇인지 알지 못하게 됩니다." 낮은 곳에서 노동의 가치를 처절한 시로 이야기했던 백무산의 시는 과거 투쟁 기록에서 약간 선회하고 있다. 속도의 시대를 살아가는 현대인들에게 멈춤의 숨은 가치를 전한다. 멈춤을 통해 삶의 진정한 의미와 원하는 삶을 찾아가라는 조언이다. 노동에서 생명으로 확장하는 그의 새로운 노동철학을 만날 수 있는 시집이다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.29

[맛나게 멋나게] 대구 범어동 소고기국 맛집 ‘하누탕’

북극 한파가 갑자기 찾아오면서 연일 영하의 날씨가 이어지고 있다. 이처럼 온몸이 움츠러드는 시기엔 따뜻한 국물로 몸을 녹이는 것이 건강을 유지하는 비결 중 하나일 것이다. 대구 수성구 범어동에 자리한 '하누탕'은 소고기국 하나로 승부하는 집이다. 메뉴 구성은 단출하지만, 그만큼 국물과 고기에 집중한 내공이 느껴진다. 하누탕의 소고기국은 자극적이지 않으면서 재료 본연의 맛을 충분히 느낄 수 있다는 점이 특징이다. 국물은 첫 숟갈부터 텁텁함 없이 깔끔하고, 뒤로 갈수록 소고기 특유의 감칠맛을 느낄 수 있다. 기름기가 과하지 않아 국물을 끝까지 마셔도 부담스럽지 않다. 부드러운 고기는 국물과 잘 어우러지고, 질기지 않으면서 식감은 살아있다. 넉넉히 들어간 대파도 국물의 개운함을 더한다. 메뉴는 소고기국과 수육을 메인으로 간결하게 구성돼 있다. 소고기국을 중심으로 밥과 함께 먹는 횡성한우국밥과 면이 들어간 횡성한우탕면이 식사용으로 구성됐고, 양지와 사태로 된 횡성한우수육이 있다. 동대구로 인근인 데다 동구 신천동, 수성구 범어동과도 근접해 접근성이 좋다. 내부에 테이블도 많지 않아 조용하게 혼밥을 하거나 소규모 식사까지 적당하다. 별도 주차장은 마련돼 있지 않아 식당 주변에서 주차를 해결해야 한다. 자극적인 음식을 자주 접할 수밖에 없는 연말연시에 기본에 충실한 한 끼를 먹고 싶은 이들에게 하누탕을 추천한다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.01.29

[TALK&TALK] “작품수준 높여 공연 본 관객 극장 또 찾게 해야”

올해 문화계 키워드 중 하나는 '기초예술 강화'다. 지난해 12월 문화체육관광부는 기초예술을 '사회적 투자' 관점으로 바라보고 지원을 강화한다고 밝혔다. 순수예술 분야 청년 창작자 지원 등 기초예술의 뿌리를 강화하는 신규 사업을 집중적으로 시행하겠다는 방침도 내세웠다. 이러한 변화 속 순수예술을 지키고 있는 대구 연극계 또한 협회장 교체 등 새로운 전환기를 맞이했다. 이에 극단 대표, 배우, 연출 등 각자의 영역에서 활약 중인 대구 연극인 세 명의 이야기를 들어봤다. ◆ 조영근 청년 극단 폼 대표 "대구에서 배우로 시작해 극단을 창단하고 연출까지 맡으며 연극을 다각도로 이해하게 됐어요. 한 인물을 연기하는 것부터 작품이 완성되는 전 과정, 관객의 시선까지 아우를 수 있는 소중한 경험을 쌓고 있습니다." 청년 극단 폼을 이끄는 조영근(40) 대표는 지난해 연극 '햄릿'의 주인공으로 무대에 섰던 순간을 가장 인상적인 작업으로 꼽았다. 그는 "반드시 도전해보고 싶던 역할이었기에 스스로 엄격하게 임할 수 있었다"며 "고전의 현재성을 확인하며 배우로서의 한계를 정직하게 마주한 시간이었다"고 회상했다. 그는 지역 연극계에 대해 "예산 삭감의 영향을 직접적으로 받는 건 젊은 창작층의 움직임"이라며 안타까운 심정을 내비쳤다. "코로나19 시기를 거치면서 오히려 청년 연극인들의 창작 욕구가 강해지고 신규 극단들이 늘며 대명공연거리가 활기를 띠었지만, 지속적인 예산 삭감이 그 탄력을 끊어버렸다"며 "이에 청년 연극인들이 독립적인 시도보다 기성 문화권으로 흡수되는 방향을 선택하는 상황이 아쉽다"고 전했다. 특히 기초예술 예산 확대에 대해서는 '제대로' 쓰일 수 있는 구조를 모색할 필요가 있다고 지적했다. '가난한 예술인 구제' 차원의 단발적 처방이 아닌, 질적 향상을 위한 장기적인 정책 방향으로 이어져야 한다는 것. 그는 "단순히 예술인의 생계를 일시적으로 보존하기 위한 목적이 아닌, 예술의 전반적인 수준을 끌어올리고 그 공연을 경험한 관객이 자연스럽게 극장을 찾게 해야 한다"고 강조했다. ◆ 석효진 18년 차 프리랜서 배우 "여배우가 주축이 되는 연극이 잘 없어요. 매번 '엄마'나 '언니' 같은 한정된 역할에 갇히죠. 그런 배역에는 분명 한계가 있어요. 다양한 캐릭터를 만나야 역량도 늘고, 관객에게 새로운 모습을 보여드릴 수 있습니다." 2009년 데뷔해 프리랜서로 지내고 있는 석효진(38) 배우는 작년에도 바쁜 한 해를 보냈다. 작품 활동은 물론, 한국문화예술교육진흥원 아르떼 예술강사도 8년 차에 접어들었다. 그는 이러한 지원 사업에 대해 예산 분배의 쏠림 현상으로 젊은 연극인들이 최소한의 생활비조차 없어 현장을 떠나는 현실에 대한 안타까운 마음을 전했다. 지역 중견 여배우의 삶에 대해서는 "쉽지 않다"는 답이 바로 돌아왔다. 그는 2021년부터 지역 여성 배우 프로젝트팀 '하고자비'를 결성해 30~40대 여배우들의 주체적인 활동을 이어가고 있다. 희곡 스터디로 시작한 이 모임은 연극 '하녀들'을 시작으로 지난해 초 '자살에 관하여' 등 여성이 주축이 되는 작품들을 꾸준히 올리고 있다. 그는 "앞으로도 활동을 이어갈 생각이다. 20대 여배우들도 함께하면 좋겠다"고 뜻을 전했다. 그의 시선은 소외된 곳에도 향한다. 지난해 대구점자도서관에서 시각장애인 배우와 함께 선보인 창작극 '기억 속 향기를 읽다' 무대는 뜻깊은 경험이 됐다. 그는 "시각장애의 경우 후천적인 경우가 많다. 따라서 점자 읽기에도 시간이 걸리기 때문에 리딩부터 쉽지 않다"며 "그럼에도 대사를 1~2주 만에 외우며 열정을 불태우는 배우들의 모습에서 존경심을 느꼈다"고 전했다. ◆ 이상명 대한민국연극제 대상작 연출가 "상을 받은 뒤 주변에서 '모든 사람들이 널 지켜볼 거고, 네가 고꾸라지길 바랄 거다' 같은 말을 많이 들었어요. 하지만 그런 시선으로 봐주셔도 좋습니다. 저는 고꾸라지고 싶어요. 실패할 자신도 있고요." 2024년 대구연극제와 대한민국연극제 대상작 '평화'로 연출상을 휩쓸었던 이상명(32) 연출가에게 2025년은 '불안한 미래와 직면한 해'였다. 수상 이후 찾아온 허탈감에 포기할 생각도 했지만, 다시 내린 결론은 '연극'이었다. 현재 1인 극단을 준비 중인 그는 노래와 춤이 있으면서 작업 과정까지 즐거운 연극을 추구한다고 했다. 그는 "연출 기법에 대해 '키치하다'는 말을 많이 듣는데, 주로 만화적이고 가벼운 양식을 쓰려고 하는 것 같다"고 덧붙였다. 그는 올해 두 작품을 준비 중이다. 하나는 대상작 '평화'를 잇는 아리스토파네스의 희극 3부작 중 두 번째 작품인 '리시스트라타'다. 다른 하나는 대구 무대에서 좀처럼 보기 힘들었던 청소년극이다. 1996년에 등장한 문화체육부의 '청소년보호법'을 소재로, 청소년들이 어떻게 자립하고 성장해야 하는가에 대한 질문과 죽음을 대하는 태도를 함께 그려낼 예정이다. 그는 청년 예술인들이 지역을 떠나는 현상에 대해 "성장할 수 있는 자양분이 부족하기 때문"이라고 꼬집었다. 이어 "성장 기반이 없으면 콘텐츠 생산이 어려워지고 이는 자연스레 청년 유출로 이어진다"라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.27

고전과 현대의 만남…대구미술관·대구간송미술관 시대 넘나드는 동행으로 ‘K-컬처’ 허브 꿈꾼다

대구 수성구 삼덕동 미술관로(路)에 나란히 자리한 대구미술관과 대구간송미술관이 단순한 지리적 인접성을 넘어 실질적 운영 협력을 통한 가시적인 성과를 내고 있다. 2024년 9월 대구미술관 운영 주체인 대구문화예술진흥원과 대구간송미술관의 업무협약(MOU) 체결 이후 두 미술관은 'K-아트' 허브로 거듭나기 위해 박차를 가하는 중이다. 영남일보가 두 미술관의 협력 성과를 다각도로 짚어본 결과, 이들은 공동 마케팅과 소장품 수리·복원 등 긴밀한 교류를 통해 대구 시각예술 클러스터의 안착을 앞당기고 있는 것으로 확인됐다. ◆ 관람객 유치로 증명한 두 미술관의 협력 성과 두 미술관의 협력은 관람객의 발걸음이 인근 전시시설과 관광 거점으로 이어지는 '낙수 효과'로 입증됐다. 대구간송미술관이 지난해 관람객을 대상으로 실시한 설문조사에 따르면, 전체 관람객(26만5천여 명)의 48%(12만8천695명)가 대구 내 다른 명소를 연계 방문한 것으로 나타났다. 특히 이 기간 대구간송미술관을 방문한 연계 관람객 중 대구미술관을 찾은 비율은 22.7%에 달해, 전체 연계 방문지 중 가장 높은 비중을 차지했다. 대구미술관의 뒤를 이어 수성못(11.5%), 대구삼성라이온즈파크(8.0%), 동성로(6.6%), 국립대구박물관(6.3%) 순으로 연계 방문 비중이 높았다. 대구미술관 앞에서 만난 관람객 변진희(45·대구 수성구)씨는 "간송미술관에 전시를 보러 오면 자연스럽게 대구미술관도 찾는다. 대구미술관의 현대미술 전시가 수준 높은데다 관람료도 1천 원으로 저렴해 부담이 적다"며 "때로는 인근의 삼성라이온즈파크에서 열리는 야구경기를 보러 가기 전에 들리기도 한다. 하루를 알차고 재미있게 보낼 수 있다"고 말했다. 또한 두 미술관은 지난해 2~4월 시범 운영한 통합권 '뮤지엄 패스'로만 각각 2천369명의 관람객을 유치하는 성과를 거뒀다. 정가 대비 최대 30~50% 할인된 가격으로 두 미술관을 오갈 수 있게 한 이 기획은 총 1천350여만 원의 판매고를 올렸다. 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "무엇보다 서울이나 수도권을 찾지 않고도 단 하루 만에 고전과 현대미술을 아우르는 경험이 가능하다는 점을 관람객들에게 각인시킨 것이 주효했다"고 설명했다. ◆ 간송의 복원기술로 되살아난 대구의 근대 미술 두 미술관의 협력은 소장품 복원이라는 전문 영역까지 확대됐다. 지난해 6월 두 미술관이 체결한 '소장품 수리·복원 및 보존 업무협약'은 미술관 간 협력의 시너지를 보여주는 대표적 사례다. 고서화 보존 처리에 독보적인 노하우를 가진 대구간송미술관의 기술력이 대구미술관이 소장한 근대 미술품에 생명력을 불어넣은 것이다. 대구미술관은 지난해 7월부터 12월까지 서동균의 '군자화목', 김우범의 '산수', 정학교의 '매죽기석도' 등 소장품 수리·복원을 대구간송미술관에 의뢰했다. 특히 낱장 상태로 보관되던 '군자화목' 8점은 작업을 통해 본래의 형태인 8폭 병풍으로 완벽하게 복원됐다. 작품의 원래 배열 순서까지 고증해낸 것은 학술적으로도 의미 있는 성과로 꼽힌다. 서동균은 대구 서예의 시조 격인 석재 서병오 선생의 수제자로, 대구 예술의 근간을 이룬 거장이다. 힘차면서도 절제된 필치는 강직한 선비 정신을 잘 보여준다는 평가다. 대나무, 매화 등 사군자의 대가로 알려졌다. 이 작품의 복원은 대구 미술계에 큰 의미를 가진다. 이번에 복원된 작품은 2026년 상반기에 열리는 대구미술관의 '대구 근대화의 흐름' 전시를 통해 일반에 공개될 예정이다. ◆ '시대를 넘나드는 예술타운'… 도시 브랜드 되다 지금까지 대구미술관과 대구간송미술관은 '시대를 넘나드는 미술관로(路)'라는 슬로건 아래 공동 브랜딩에 속도를 낸 바 있다. 현재 진행 중인 대구미술관의 '이강소' 전시와 지난해 막을 내린 대구간송미술관의 '삼청도도' 전시 개막 당시 수도권 기자단을 대상으로 공동 간담회를 진행한 것이 대표적이다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장과 권은용 대구간송미술관 대외협력팀장은 "마케팅 차원의 협업은 물론 한국 미술의 입체적인 경험을 제공하는 도시 마케팅 관점에서 대구미술관과 대구간송미술관을 알리려 한다. 대구가 한국 미술의 전통과 현대를 잇는 거점 도시로 자리매김하는 데 두 미술관의 협력이 핵심적인 역할을 할 것"이라고 입을 모았다. 아울러 최근 수성구청이 대구미술관 인근에 수성구농악전수교육관 건립을 추진하고 있어 삼덕동 일대가 새로운 예술타운으로 거듭날 것으로 보인다. 무형유산 보존 및 홍보, 시민의 전통문화 향유 등을 위해 추진되는 농악전수교육관 건립은 대구를 대표하는 두 미술관과 함께 문화클러스터로 재탄생해 도시 브랜드 강화에 도움을 줄 것으로 기대를 모은다. 수성구 삼덕동 일대는 두 미술관 외에 스포츠 관람을 즐길 수 있는 삼성라이온즈파크와 대구스타디움, 온가족이 찾기 좋은 대구농업문화관이 있고 대구대공원 이전, 대구스타디움 미디어아트 테마파크(칼라스퀘어) 조성 등도 계획돼 있다. 이들 기관과의 연계를 통해 대구가 수도권에 의존하지 않고 자체적인 예술 생태계를 안착시킬지에 관심이 쏠린다. ◆접근성 등 풀어야 할 숙제도 있어 대구간송미술관과 대구미술관은 상생을 통해 대구의 핵심 문화 벨트를 형성하고 있지만, 지리적 고립성으로 인한 접근성 문제, 편의시설 부족 등 풀어야 할 숙제도 있다. 도심 밖에 있는 두 미술관(수성알파시티역)은 미술관 앞까지 가는 버스노선이 별로 없는 데다 지하철 2호선에서 2~3km 떨어져 있다. 순환버스를 운행하지만 배차 간격이 30분에서 1시간 정도로 이용에 한계가 있다. 자동차가 없으면 가기 힘든 상황이다. 편의시설 보강에 대한 목소리도 크다. 대구미술관 안에 있는 카페 외에는 두 미술관 인근에 식당이나 카페 등이 없어 관람 후 바로 다른 곳으로 갈 수밖에 없는 스쳐가는 관광이 되기 쉽다. 가족과 두 미술관 전시를 보기 위해 왔다는 김유진씨(55·대구 남구)는 "미술관을 다 둘러보려면 서너 시간 걸리는데 이후 쉬면서 간단한 음식 등을 먹을 공간이 부족하다. 미술관 체류 시간을 늘리기 위해서 F&B공간 확충이 필요한 것 같다"고 말했다. 봉산문화거리에 자리한 한 화랑 대표는 "좋은 전시도 중요하지만 손쉽게 미술관에 갈 수 있는 접근성 향상이 꼭 필요하다"며 "순환버스 보강 등을 통해 접근성을 높이고 두 미술관 사이를 잇는 '아트 로드'를 조성하는 것도 도움이 될 것"이라고 조언했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.26

추사·겸재 걸작, 대구간송미술관에 전시된다

학창 시절, 미술교과서에서 한 번쯤은 봤을 추사 김정희와 겸재 정선의 작품. 추사와 겸재는 조선 후기의 예술과 학문을 대표하는 거장으로 한국 미술사에서 '한국적 고유미'를 완성하고 발전시킨 인물이다. 전설적인 베스트셀러 '나의 문화유산답사기' 저자인 유홍준 국립중앙박물관장은 저서 '안목' 등을 통해 추사 김정희와 겸재 정선을 한국 미술사의 거대한 두 봉우리라고 하며 '예술의 혁명가'로 평가했다. 추사 김정희와 겸재 정선의 걸작을 선보이는 대규모 전시가 대구간송미술관에서 잇따라 열린다. 대구간송미술관은 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 맞아 추사 김정희 기획전과 겸재 정선 특별전을 골자로 한 '2026년 연간 운영계획'을 19일 발표했다. ◆'추사체' 완성한 거장 추사 김정희 기획전 먼저 기획전 '추사의 그림수업(가제)'이 오는 4월 개막할 예정이다. 추사 김정희 하면 독창적인 서체인 '추사체'가 먼저 떠오른다. 이는 추사 김정희가 수많은 시행착오 끝에 창조한 서체다. 글씨의 굵기 변화가 심하고 각이 진 것 같으면서도 유려해 현대적인 멋이 살아 숨 쉬는 매우 세련된 서체로 평가받는다. 추사 김정희는 서예만이 아니라 그림, 학문(금석학) 등에서도 정점에 오른 천재 지식인으로 19세기 화단에 지대한 영향을 미쳤다. 이번 전시에서는 추사 김정희의 예술 세계를 회화 중심으로 재조명한다. 추사의 대표작은 물론 국보·보물급 유물이 한 자리에 모이는 보기 드문 기회가 될 전망이다. ◆'진경산수화'의 세계를 창조한 겸재 정선 하반기인 9월에는 '진경산수화'의 대가 겸재 정선의 예술 세계를 다룬 특별전 '겸재 정선(가제)'이 열린다. 겸재 정선은 우리나라의 산천을 직접 보고 그리는 '진경산수화'를 개척한 화가다. 이전까지 화가들은 가보지 않은 중국의 풍경을 상상해 그리는 관념적인 산수화를 그렸다. 겸재 정선은 고(故) 이건희 삼성 선대 회장의 기증품을 모은 '이건희컬렉션'의 대표작으로 유명한 국보 '인왕제색도'를 비롯해 금강산 1만2천 봉우리를 그린 걸작 '금강전도', 겸재 특유의 화풍이 담긴 대표작 '겸재 정선 화첩' 등으로 유명하다. 삼성문화재단(호암미술관)과 공동기획한 이번 전시에서는 국립중앙박물관, 호림미술관 등 국내 유수 기관과 개인이 소장한 겸재의 명작들을 한 자리에서 감상할 수 있을 것으로 기대된다. ◆'한국의 모나리자' 신윤복의 '미인도' 다시 본다 대구간송미술관의 시그니처 문화유산인 혜원 신윤복의 '미인도'도 오는 7월부터 독립된 공간에서 다시 만날 수 있다. '한국의 모나리자'라고 불리는 미인도는 한국 회화 역사에서 여인 초상화 중 최고 걸작이라고 평가받는 작품이다. 단순히 잘 그린 그림을 넘어 조선 후기의 미의식과 신윤복의 천재적인 실력을 확인할 수 있다. 이 작품은 2024년 개관 기념전에 소개돼 3개월 만에 22만 명의 관객을 끌어모았다. 전시실 내 별도 공간에 마련된 '미인도' 앞에는 보통 10m가 넘는 줄이 늘어설 정도로 큰 인기를 끌었다. 미술관 측은 미인도가 선사하는 미감을 온전히 전달하기 위해 단독 상설전시실을 조성한다. 미인도 재공개에 앞서 오는 2월에는 AI(인공지능) 기술 등을 접목한 관람객 참여형 사전 전시를 통해 현대적으로 재해석된 미인도 이미지를 미리 만날 수 있다. 전인건 대구간송미술관 관장은 "추사와 겸재라는 두 거장의 예술혼과 간송이 문화보국 정신으로 지킨 소장품을 선보이는 전시를 통해 우리 문화의 우수성을 느낄 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.19

[2026 대구 전시&공연 라인업] 달서아트센터, 판소리 음악극·클래식·연극 ‘DSAC 아트 셀렉션’ 첫선

대구 달서구의 문화 거점인 달서문화재단 달서아트센터는 최근 몇 년간 하드웨어(시설)와 소프트웨어(공연 및 기획) 모든 면에서 비약적인 발전을 꾀했다. 메인 공연장인 '청룡홀'에 잔향 가변장치를 설치해 클래식 전용홀에 버금가는 음향시설을 갖춰 음향 퀄리티를 높였다. 전시장 '달서갤러리'를 현대적이면서 다양한 미술장르를 소화할 수 있는 공간으로 리모델링했다. 소프트웨어도 크게 향상됐다. 특히 자체 제작 프로그램 만들기에 힘을 쏟았다. 단순히 대관 초청에 그치지 않고 달서아트센터가 직접 기획·제작하는 'DSAC 프로덕션' 비중을 높여 공립 극장으로서의 정체성을 강화했다. 'DSAC 시그니처' 등 브랜드 라인업 강화에도 나서 국제 콩쿠르 우승자나 세계 정상급 아티스트의 공연을 이어가고 있다. 지역 예술가와의 상생도 돋보인다. 지역 우수 작가 및 청년 작가들을 위한 기획 전시와 공모전을 열어 지역 예술 생태계의 기반을 튼튼히 하고 있다. 달서아트센터가 올해 확 달라진 시설을 기반으로 한층 업그레이드된 공연 및 전시를 선보일 예정이다. ◆국내외 최정상급 아티스트의 화려한 라인업 국내외 최정상급 아티스트를 초청하는 'DSAC 시그니처 시리즈'는 국제 콩쿠르로 검증된 우수한 라인업으로 찾아온다. 먼저 2013년 파울로 국제 첼로 콩쿠르 우승자이자 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍의 듀오 리사이틀(4월8일)이 찾아온다. 이어 지난해 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 에릭 루(5월13일), 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 금메달을 수상한 선우예권(5월16일)의 리사이틀이 펼쳐진다. 또한 '2026 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀'(9월11일)을 단독으로 연다. 특히 '쇼팽의 환생'이라 불리는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자 라파우 블레하츠의 대구 첫 단독 독주회(7월4일)가 관객들을 기다린다. 이어 '동양의 모차르트'로 평가받는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자 후지타 마오의 피아노 리사이틀(10월2일)로 시리즈 마지막을 장식한다. ◆새 공연 시리즈부터 기존 기획 강화까지 각 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈 'DSAC 아트 셀렉션'을 처음 선보인다. 먼저 문학·국악 부문에서는 제21회 문학동네어린이문학상 대상 수상작이 원작인 판소리 음악극 '긴긴밤'(3월20일)을 선보인다. 클래식 부문에서는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이(4월3일)의 대구 첫 리사이틀과 우시다 토모하루(4월7일)의 첫 내한 공연이 이어진다. 또한 비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀(5월26일)과 바이올리니스트 대니 구 데뷔 10주년 기념 콘서트(6월12일) 등 탄탄한 라인업이 관객들을 찾아간다. 연극 부문에서는 월간 '한국연극' 선정 공연인 연극 '낙타상자'(10월24일)가 무대에 오른다. 대표 기획 공연 시리즈인 'DSAC 브랜드 콘서트'에서는 전 회차 매진 행렬을 기록한 공감각적 클래식 음악회 '플레이리스트 : 언타이틀'(4~12월)을 계절 분기별로 총 4회 진행한다. 또한 오페라 갈라 콘서트 '도니체티 베스트 컬렉션 : 앙코르'(7월23일), 달서갤러리에서 열리는 '하우스 콘서트'(8월1일), 그리고 '가곡열전'(11월5일)이 이어진다. 기획부터 제작까지 주도하는 'DSAC 프로덕션'은 지속형 레퍼토리 시스템을 위해 전문 제작 역량을 강화한다. 대표 자체 제작 뮤지컬 '월곡'(7월10~11일)은 대구 공공극장 뮤지컬 중 첫 6년 차에 접어든 작품으로, 올해 무대 구성과 연출, 음악적 완성도를 높여 찾아온다. 두 번째 작품 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대'(8월21~22일)는 2024년 초연 이래 전 회차 매진을 기록한 체험형 공연으로, 여름방학 시즌 완성도를 보완해 관객을 맞을 예정이다. 장르별 특성을 고려한 예술 축제의 장 'DSAC 아트 페스티벌'에서는 전문 피아노 음악 축제 '제9회 피아노 위크'(4월22~25일)를 비롯해, MZ 세대 중심의 음악 축제 '제5회 레몬 뮤직 페스티벌 in 달서'(5월9~10일)가 한층 더 확대된 규모로 운영된다. 이밖에도 '제7회 달서청년연극제'(9월5, 12일), '제3회 달서현대춤페스티벌'(10월14일) 등이 열린다. 아울러 문화가 있는 날 정기공연 'DSAC 온 스테이지'에서는 무용, 재즈, 뮤지컬 등 총 5개 팀이 장르별 무대를 선보인다. 'DSAC 문화 나눔 프로젝트'를 통해 지역민 및 관내 소외계층에게 문화 향유 기회를 제공하는 '아모르 콘서트', '찾아가는 공연' 등도 진행한다. ◆청년·지역 작가 조명 기획 전시도 전시 분야에서는 동시대 미술을 다각적으로 바라보는 'DSAC 특별기획전'을 연다. MZ세대의 트렌드를 반영해 청년 작가 노마와 보니룸의 'Together 함께'전(5월1~30일), 권여현·김윤섭 작가의 '파편화된 서사'전(11월27일~12월23일) 등을 마련한다. 지역 시각예술 대표 작가를 조명하는 'DSAC 달서 아트 플래닛'에서는 문상직·서옥순 작가의 개인전이 개최된다. '양의 작가'라 불리는 문상직 작가는 평화롭게 풀을 뜯거나 휴식을 취하는 양 떼를 통해 평화, 순수, 영적 안식 등을 보여준다. 서옥순 작가는 인간의 형상을 회화와 바느질을 통해 보여줌으로써 생명의 근원을 탐구해왔다. 또한 'DSAC 로컬 아트 커넥션'을 총 7회 진행해, 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류 등을 이어 나갈 예정이다. 이어 'DSAC 신진작가 공모·초대전'을 통해 두 차례 개인전 개최를 지원하고, 'DSAC 갤러리 라온 기획전'으로 청년 작가들을 조명한다. 대구미술협회와 '2026 대구-광주 영호남교류전'도 공동 개최할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.18

[위클리포유 커버 스토리] 대구가 ‘노잼’이라고? 청년들이 콘텐츠로 답한다 “유잼 도시 대구”

개인의 삶, 정체성 등 '나다움'에 대한 관심이 커지면서, 내가 사는 곳에 대한 관심도 높아지고 있다. 나와 결이 맞는 공간, 취향을 즐길 수 있는 문화를 찾기 위해 지역을 들여다보려는 시도가 늘고 있다. 최근 '로컬 콘텐츠'가 각광받는 이유다. 로컬 콘텐츠란 말 그대로 지역을 주제로 한 콘텐츠다. 시민들에겐 공감을, 출향인들에겐 추억을 불러일으킨다. 외지 사람들에겐 궁금증을 자아내 관광객을 유입할 수 있다는 점에서 지자체들도 관심 갖는 분위기다. 이런 '로컬 콘텐츠'로 대구의 매력을 알리는 청년들이 있다. "대구엔 놀 게 없다" "덥기만 하다" 등의 흔한 선입견을 깨부순다. 잘 알려지지 않은 우리 지역의 흥미로운 이야기를 젊은 감각이 담긴 콘텐츠로 전달한다. 이를테면 대구 사람이 운세 예측하는 법(달구벌대로 신호 타이밍), 대구 사투리 1초 만에 마스터하는 법 같은 우스갯소리부터 현지인만 아는 맛집·감성 카페 등 실용적인 정보까지 재미있고 알차게 풀어낸다. 웹툰, 쇼트폼 영상, 웹 매거진 등 형식도 다양하다. 이번 주 위클리포유에선 대구의 로컬 콘텐츠(대구대구, 노빠꾸 시골쥐의 상경일기, 우딧) 크리에이터 3인을 인터뷰했다. 세 명 모두 20대로, 특유의 빠른 트렌드 대응력과 젊은 감각을 통해 참신한 콘텐츠를 기획해나가고 있다. 인스타그램을 기반으로 활동하는 이들을 화면 너머의 '본캐(본래캐릭터)' 모습으로 만나, 생생한 이야기를 들여다봤다. ◆ 만화로 담아낸 대구 이야기…유쾌·엉뚱한 매력 '대구대구' "대구에 이상한 곳 있던데… 아찔한 네거리?" "그런 데가 있을 리가… (설마) 안지랑네거리?" 안지랑네거리를 '아찔한 네거리'로 잘못 알아들은 친구의 해프닝, 경북 칠곡의 '안상규벌꿀' 건물 간판이 보이면 대구에 다 왔다는 농담, 경산의 지역번호가 대구와 같다는 사실까지. 대구 사람이라면 무릎을 탁 치며 공감할 법한 이야기들을 유쾌한 만화로 그려내는 크리에이터가 있다. 대구 토박이보다 더 대구를 사랑하는, 경북 구미 출신의 디자이너 제반 작가다. 인스타그램에서 '대구대구'(@je_vandro)란 채널을 운영하는 그의 본명은 제우준(27). 자신의 성씨 '제'와 대구FC의 외국인 선수였던 '에반드로'를 합친 닉네임 '제반'으로 활동하고 있다. 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아한 제 작가는 시각적 콘텐츠를 기획할 수 있는 계명대 광고홍보학과에 진학했다. 학창 시절부터 대구FC를 좋아해 대구에 오자마자 구단 대외활동에 참여했고, 그 계기로 대구FC 웹툰 'DMI'를 연재하기 시작했다. 군 복무를 마친 뒤에는 구단과 정식 계약을 맺고 지난해까지 공식 작가로 활동을 이어왔다. 그런 그가 DMI 외의 웹툰을 연재하게 된 건 비교적 최근의 일이다. 인스타그램 채널을 운영한 지는 올해로 6년째지만, 대구와 관련된 이야기를 본격적으로 그려낸 건 지난해부터다. 운영 초기엔 축구 관련 작업물을 정리하는 포트폴리오 성격이 강했다. 제 작가는 "팔로워 대다수가 대구FC 팬분들이었는데, 지역 축구팀 팬의 경우 그 지역에 연고를 둔 경우가 많다"며 "독자층의 특성상 대구 전반을 주제로 콘텐츠를 넓혀도 좋겠다고 판단했다"고 설명했다. 반응은 빠르게 나타났다. 지난해 9월까지 2천 명대에 머물던 팔로워 수는 지난 12일 기준 1만9천명으로 증가했다. 조회수도 한 달 1만에서 3천만까지 늘었다. '계명대 캠퍼스는 예쁘다'(2025년 10월29일) 편은 '좋아요' 수만 2만6천개에 육박한다. '대구대구' 채널만의 인기 비결은 뭘까. 직관적인 그림과 위트 있는 대사도 한몫하지만, 무엇보다 누구나 불편함 없이 볼 수 있어서다. 제 작가는 "한 장으로 끝나는 콘텐츠가 대부분이고, 길어도 2~3장으로 구성해 짧은 시간 안에 부담 없이 볼 수 있다"면서 "정치적이거나 누군가를 '디스'하는 내용은 지양한다"고 설명했다. 엉뚱함도 '대구대구'만의 개성이다. 내륙 도시임에도 도시명 '대구'와 생선 '대구'를 결합한 채널명, 마스코트 캐릭터로 생선을 활용하는 엉뚱한 발상이 오히려 친근함을 준다. 앞으로의 계획은 지역의 기관·기업들과 협업해 콘텐츠를 확장하는 것. 캐릭터를 애니메이션화하는 일도 생각하고 있다. 제 작가는 "청년 인구 유출이 심각한데, 이런 활동들로 대구를 떠나는 또래 친구들에게 지역을 돌아볼 수 있는 인사이트를 제공하고 싶다"고 말했다. ◆ 실패·좌절…가감 없이 풀어낸 서울살이 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기' '취업을 포기했습니다' '사기·탈락·배신…최악의 상경썰' '경도할 사람'…. 썸네일만 봐도 궁금해지는 이 채널의 이름은 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기'(@sigol__g). 무려 팔로워 8만4천명을 보유한 '핫한' 채널이다. 서울로 상경한 대구 출신 청년의 좌충우돌 일상을 담은 콘텐츠를 주로 업로드한다. 최근 서울살이를 다소 미화해 보여주는 콘텐츠가 다수 올라오는 가운데, 상경 생활을 솔직하게 풀어내 많은 독자의 공감을 얻고 있다. 요즘 유행하는 대규모 술래잡기 모임 '경찰과 도둑'(이하 경도)을 확산시킨 채널이기도 하다. 이 채널의 운영자는 영남대 미디어커뮤니케이션학과 졸업을 앞둔 류채우(26)씨. 대구 토박이인 류씨가 상경과 함께 크리에이터 활동을 결심하게 된 건 2023년이었다. 그는 "대구에 너무 살고 싶었지만, 콘텐츠 업계에 종사하고 싶다는 꿈이 있었고 대부분의 일자리가 몰린 서울에 언젠가는 가야 한다고 생각했다"며 군 전역 후 상경을 현실화했다. 채널명 '시골쥐'는 우화 '시골(대구)쥐와 도시(서울)쥐'에서 따왔다. 류씨는 "대구가 무슨 시골이냐는 질문을 할 수 있겠지만, 시적 허용처럼 재미있게 봐달라"고 웃었다. "상경 생활이 무슨 로컬 콘텐츠냐" 할 수 있겠지만, 류씨의 콘텐츠에는 지역 출신 청년이 겪는 고단함이 고스란히 담겨 있다. 서울에 올라가기만 하면 드라마처럼 가슴 뛰는 순간들이 펼쳐질 줄 알았지만 집을 구하는 일부터 쉽지 않았다. 취업과 크리에이터 활동 사이에서의 현실적인 고민이 이어지고, 대구에 대한 그리움도 커졌다. 류씨는 이런 실패와 좌절 이야기를 가감 없이 담기 시작했다. 그는 "상경한 청년이라면 누구나 겪을 만한 일이고, 이런 이야기를 해야 많은 사람이 공감할 수 있는 콘텐츠가 되겠다는 확신이 있었다"고 밝혔다. 서울살이가 주 콘텐츠지만 특정 주제에만 머물지는 않는다. 채널을 지속적으로 운영하기 위해 대중이 흥미를 가질 다양한 콘텐츠를 기획한다. 대구 이야기 또한 그 일환이다. 대표적으로 '웃긴 도시 1위 대구광역시' 시리즈는 누적 조회수 약 800만회를 기록하며 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 류씨는 "대구에 살 때 찍어둔 웃긴 사진들이 불현듯 생각나 '웃긴 도시 1위'라는 타이틀을 붙이고 사진마다 짤막한 설명을 더한 콘텐츠를 올렸는데, 올리자마자 반응이 쏟아졌다"며 "대구 사람들 사이에서뿐만 아니라 대구 사람이 타지 친구에게, 타지 사람이 대구 친구에게 공유하는 경우도 많았다"고 설명했다. 대구에 내려올 때마다 채널을 통해 모임도 주최하는데, 이 또한 콘텐츠화하고 있다. 류씨는 "앞으로는 대구를 주제로 활동하는 다양한 크리에이터, 브랜드, 기업과 협업해 콘텐츠를 기획해보려 한다"며 "혼자서 할 수 있는 로컬 콘텐츠는 어느 정도 해본 것 같아, 함께 시너지를 낼 수 있는 파트너들과 더 규모가 크고 본격적인 콘텐츠를 제작해보려 한다"고 했다. ◆작은 매거진 '우딧'…독자와 소통하며 감각적 공간 소개 '우딧'(@wood.it__)은 카페·맛집·소품숍 등 대구의 감각적인 공간을 소개하는 채널이다. 이 채널을 운영하는 김지언(24)씨의 고향은 경남 거제지만, 그의 '제2의 고향'은 대구다. 대구 지역 대학에 진학하며 다양한 로컬 맛집과 개성 있는 공간들을 접하게 됐는데, 이 과정에서 대구라는 도시의 매력을 느끼게 된 것. '우딧' 채널 역시 그런 경험에서 출발해 운영하게 됐다. 우딧만의 매력은 '감각적인 게시물'에 있다. 김씨는 "인스타그램의 맛집 채널은 썸네일만 제작하고 뒤에 나오는 게시물은 사진만 담는 경우가 많다"며 "인스타그램 웹 매거진에서 약 1년간 에디터로 활동한 경험이 있어, 맛집 계정도 잡지처럼 운영할 수 있지 않을까 생각했다. 공간의 분위기와 이야기도 함께 정리해 담는 방식으로 콘텐츠를 제작하며 우딧만의 정체성을 만들어나가고 있다"고 설명했다. 채널명엔 운영자의 취향이 담겼다. 우드톤의 공간을 좋아해 'wood it'이 됐다. 현재는 특정 분위기에 한정하지 않고, 좋은 공간이면 가리지 않고 소개한다. 매체 특성상 짧은 시간 안에 독자의 관심을 끌어야 하기에 콘텐츠를 구성하는 텍스트에 특히 신경을 기울인다. '대구는 사실 유명한 소품숍 맛집임' '5만원의 행복 즐기러 가보자' '대구에서 두바이 프토는 여기서밖에 못 먹는대' 등 궁금증을 유발하는 멘트가 썸네일 제목이 된다. 소개하는 공간을 더욱 직관적으로 전달하기 위해 공간의 분위기와 어울리는 음악을 얹는 세심함은 덤이다. 콘텐츠 아이디어는 대개 일상 속 호기심에서 출발한다. 채널 운영자이자 대구시민으로서 평소 궁금했던 공간들이 아이디어가 된다. 직접 가본 공간을 소개하는 경우가 대다수이지만, 때로는 팔로워들의 추천을 통해 콘텐츠를 구성하기도 한다. 독자들에게 "여기 한 번 가보고 싶다"는 생각을 만들어내는 것이 근본적인 목적이기 때문. 큰 호응을 얻은 '그래서 대구 1등 막창 어딘데?'라는 게시물 역시 그렇게 탄생한 콘텐츠다. "대구를 떠올리면 자연스럽게 생각나는 음식들이 많았고, 그중에서도 막창은 사람마다 꼽는 맛집이 달라 더욱 궁금했어요. 이에 팔로워들에게 각자가 생각하는 막창 맛집을 질문했고, 이를 콘텐츠화했죠." 댓글창에는 "여기가 '찐'이다" "여기는 왜 없어요?" 등의 반응이 활발히 올라온다. 정보를 소비하는 데서 그치지 않고 각자의 경험과 의견이 자연스럽게 공유된다. 김씨는 이런 소통을 이끌어내는 것이 로컬 콘텐츠만의 매력이라고 말하며, '대구의 작은 매거진'처럼 기능하는 계정으로 만들어나가고 싶다고 밝혔다. 그는 "서로 다른 사람들이 하나의 계정을 구독하며 같은 지역의 공간을 공유하고, 각자의 경험을 나눌 수 있게 하는 점이 로컬 콘텐츠만이 할 수 있는 역할"이라며 "저장해두고 다시 찾아보게 되는 로컬 아카이브로서 대구의 다양한 공간과 문화를 꾸준히 기록해나가고 싶다"고 밝혔다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.15

[TALK&TALK] 안민열 극단 백치들 대표 “대구 돌아온 이유는 딱 하나, 연극인 모인 곳 있어서죠”

"연극인들이 모이면 극장이 됩니다. 저는 항상 그런 '극장'을 만들어야 한다고 주장해요." 지난해 12월 말 서울에서 공연을 마치고 온 대구 극단이 있다. 2012년 창단한 연극저항집단 백치들이다. 이번 작품은 홍범도 장군을 다룬 광복 80주년 기념 특별기획 '범이나라오르샤'로, 그의 청년 시절을 다루며 시대의 격변을 관통하는 이야기를 풀어냈다. 최근 대명공연거리의 한 카페에서 만난 안민열(40) 연극저항집단 백치들 대표는 '범이나라오르샤'의 작품집을 만들고 있다고 전했다. 작품의 아카이빙뿐만 아니라, 조명이나 음향 작업, 기획부터 제작까지 지역의 후배 연극인들이 참고할 만한 실무적인 자료를 모은 것이라고 설명했다. "연극으로 세상을 저항한다"는 극단의 슬로건처럼, 그의 작업은 시대와 맞닿아 있다. 지난해 '국가권력 3부작', 동시대 진출 프로젝트 '시대정신 3부작' 등을 선보이며, 각각 '인간적인'과 '범이나라오르샤'로 시리즈의 첫발을 뗐다. 시대가 직접적으로 투영되는 소재를 이용한 만큼, 두 편을 올리는 데엔 큰 소모가 있었다. 그럼에도 그는 "사회에서 해야 할 역할이 있다고 생각하는 한편, 시민으로서의 책무와 성취감을 느꼈다. 연극인으로서는 가식 없이 내 방식대로 목소리를 낸 것 같다"고 전했다. 올해 계획 중 하나는 여성을 서사로 풀어낸 고전을 무대에 올리는 것이다. 지난해 남배우로 선보였던 '배우연극 프로젝트'를 중진 여배우들을 중심으로 꾸려나간다는 것. 독일 희곡 '보이체크'를 각색해 한국 사회의 악인을 투영하고, 퀴어적 요소와 블랙 코미디를 가미한 강렬한 드라마를 작업 중이다. 그는 "2008년에 데뷔를 했지만 아직도 글이 어렵다. 어떤 고전을 고스란히 남기는 것보다, 재연에서 출발하지만 결국 행위자가 남는 글을 쓰고 싶다"고 덧붙였다. 또 다른 계획은 앞서 언급한 '시대정신 3부작'을 확장하는 것이다. '전쟁' 키워드를 다뤘던 '범이나라오르샤'에 이어, 북한 포로수용소를 소재로 인권 문제를 다루는 연극 '별이 쏟아지는 물창 아래서' 재연을 계획 중이다. 다음 작품으로는 그가 요즘 관심을 가지고 있는 '기후' 관련 담론을 다룰 예정이다. 청년 연극인들이 줄어드는 대구 연극계에 대해서는 "양성이 아닌 과감한 투자가 필요하다"고 일침했다. 그는 "젊은 연극인들이 점점 사라지는데, 이러한 현상을 계속 방치하는 것 같다"며 "대학교를 제외하고 20대 청년들이 전문적 역량을 함양하기 위해 자발적으로 모인 대명공연거리 같은 공간은 국내에서 찾아보기 힘들다. 이들의 소중함에 대해 자각하고 사라지는 이유를 찾아내야 할 것"이라고 전했다. "대구로 돌아왔던 이유는 딱 하나예요. '연극인들이 모여 있는 곳이 있더라.' 이런 단순한 이유로도 머무는 연극인들이 많아요. 강의 흐름이 이어지려면 새로운 물이 계속 들어와야 하고 서로 자극을 받고 도움도 받습니다. 그런 점에서 이들이 지역에 남을 수 있도록 과정 중심의 과감한 시도가 필요합니다." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.14

[지속가능한 창작 생태계를 만들자 ①] ‘메이드 인 대구’ 현주소는

AI 인터랙티브 뉴스 보러가기 "일회성 공연으로 끝나는 게 너무 허망합니다." "지원이 단발성에 그쳐 작품 디벨롭이 어려워요." 지난해 대구에서 열린 문화예술 포럼 현장에서 꾸준히 터져 나온 목소리들이다. 2022년 7월 민선 8기 출범 이후 대구시가 문화예술 예산을 대폭 삭감하면서 지역 예술계를 크게 위축시켰다. 지난해 대구시의 지역 문화예술지원사업 예산은 18억4천100만 원으로 2023년(29억7천400만 원)에 비해 2년 만에 약 38%나 급감했다. 이에 공격적으로 문화예술 정책을 추진 중인 부산에 '문화도시' 주도권을 내어준 지 오래라는 목소리마저 나온다. 하지만 이러한 위기 속에서도 대구 공연계는 지속 가능한 창작생태계를 유지하려는 노력을 이어가고 있다. 그 핵심은 바로 '자생 가능한 창작 역량'의 확보다. 영남일보는 대구 지역 창작 생태계의 현주소를 짚어보고 지속 가능한 미래를 위한 대안을 세 차례에 걸쳐 집중 조명한다. ◆비수도권 공연시장 견인…남은 과제는 자생력 '대구 공연시장의 최근 흐름과 전망'을 다룬 예술경영지원센터 월간공연예술통합전산망(KOPIS) 2025년 12월호에 따르면, 대구의 공연시장은 표면적으로 코로나19 팬데믹 이전으로 거의 회복된 상태다. 최근 3년간 같은 기간 공연예술 티켓 통계(2023~2025년 7월1일~9월30일 공연일자 기준)를 비교해 보면, 대구 지역의 공연건수와 회차는 상승세를 보이고 있다. 그러나 티켓 판매액은 2023년 약 179억 원에서 점차 줄어 2025년에는 35% 감소한 약 118억 원을 기록했다. 이는 예산 삭감에 따른 지역 문화예술계의 위축이 불러온 결과로 분석된다. 예산 삭감의 파고 속에서도 대구는 여전히 부산과 함께 비수도권 공연시장을 견인하는 강력한 축이다. 예술경영지원센터 월간공연예술통합전산망 11월호 보고서에 따르면, 2022~2024년 대구는 부산과 함께 공연건수·공연회차·티켓판매수에서 비수도권 전체의 약 30%를 점유하고 있다. 특히 티켓 판매액 부문에서 대구는 단독으로 비수도권 시장의 22%를 차지하고 있다. 이러한 흐름을 뒷받침한 것은 2022년 시작된 예술경영지원센터의 '공연예술 지역유통 지원사업'이다. 서울에 편중된 공연예술 시장의 불균형을 해소하기 위해 마련된 이 사업은 지역 예술단체의 참여 기회를 넓히며 지역 예술 생태계를 강화하는 마중물 역할을 했다. 실제로 이 사업으로 지역 공연의 관객층이 늘고 수익 또한 급등했다. 2022~2024년 '공연예술 지역유통 지원사업 공연 실적' 데이터에 따르면, 이 사업을 통한 공연회차와 티켓판매수가 모두 증가했으며 티켓판매액은 2022년 약 5천554억 원에서 지난해 약 3조2천769억 원으로 2년간 약 5.9배 늘었다. 특히 대구의 경우 티켓 판매액이 2022년 약 90.8억 원→2024년 약 2천233억 원으로 2년 새 무려 24배 가까이 폭등했다. 하지만 화려한 지표 이면에 뼈아픈 한계도 숨어 있다. 관객층과 수익이 늘었으나, 실상은 대부분 서울 및 수도권 제작 공연이 지역으로 전파되는 '수직적 하향 구조'를 탈피하지 못했다는 것이다. 지역에서 자발적으로 시작돼 전국으로 퍼져 나가는 유통 모델은 여전히 찾아보기 힘들다. 이에 공연업계 전문가들은 단순한 순회 공연이 아닌 '지역 창작 생태계 활성화'로의 체질 개선이 시급하다고 입을 모은다. 수도권 레퍼토리를 소비하는 '터미널' 역할에서 벗어나, 지역의 창작 작품이 늘어나고 대구만의 '자체 브랜드'를 갖춘 작품이 생산돼야 한다는 지적이다. ◆지역 서사·협업…'대구産 창작' 다양한 시도 대구는 민간을 제외하고도 공공 공연장만 1천석 이상의 대형공연장 6개, 중극장 6개를 보유하는 등 하드웨어적 인프라가 꽤나 견고하다. 이를 기반으로 지역에서는 지속 가능한 레퍼토리화를 위한 다양한 대구산(産) 창작품 만들기 시도가 이어지고 있다. 제작 역량을 강화해온 달서아트센터는 지역 서사를 다룬 작품들을 레퍼토리화해 매년 선보이고 있다. 흔히 지역 작품은 역사적 배경이나 문화자원을 기반으로 제작된다. 이러한 창작물들은 대부분 일회성 공연으로 끝나지만, 달서아트센터는 두 작품을 지속적으로 디벨롭해 보여주고 있다. 임진왜란 당시 달서구 일대에서 의병을 일으킨 월곡(月谷) 우배선 장군이라는 지역적 서사를 배경으로 한 창작 뮤지컬 '월곡'이 그 중 하나다. 지역 창작진으로 구성된 작품으로, 2021년 초연 후 매년 수정과 보완을 거쳐 완성도를 높여가고 있다. 내년에는 무대 세트를 추가로 제작하는 등 지속적으로 발전시킬 예정이다. 달서구의 선사유적을 바탕으로 만들어진 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대' 역시 2024년 초연 후 매 시즌 서사를 보완하며 독자적인 콘텐츠의 힘을 키우고 있다. 지역에서 벗어난 서사를 다룬 창작 사례도 있다. 대구시립극단과 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌·딤프)가 2024년 첫 공동 제작한 창작뮤지컬 '미싱링크'가 대표작이다. 1912년 영국 가짜 화석 발견으로 불거진 실화 '필트다운 인(人) 사건'을 소재로 한 블랙코미디로, 국내외 유통을 염두에 두고 기획·제작됐다. 국내 우수 창작진들과의 협업으로 탄생한 이 작품은 제18회 DIMF에서 3관왕을 거머쥐며 호평을 받았고, '대구산 창작뮤지컬'의 가능성을 입증했다. 현재는 본격적인 상업 유통을 위한 수정 및 보완 작업을 거치고 있다. 이러한 협업 모델은 지난해 대구문화예술회관이 합류해 제작한 '설공찬'으로 이어졌으며, 올해 역시 그 노력을 이어간다. 오는 7월 대구시립극단의 정기공연인 대극장 창작뮤지컬 '피아노의 숲'을 선보이는 데 이어 12월에 무대에 올릴 신작 뮤지컬도 준비 중이다. 창작 지원 및 인재 양성에 주력하고 있는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)도 자체 제작으로 남다른 저력을 과시했다. 세계 4대 오페라 '투란도트'를 재해석한 웰메이드 창작뮤지컬 '투란도트'는 2011년 초연 후 유럽 6개국에 수출된 수작이다. 2020년에는 슬로바키아에서 라이선스 버전으로 공연되며 국내 최초의 동유럽권 라이선스 수출이라는 이정표를 세운 바 있다. 딤프가 20주년을 맞는 올해에는 LED 기반의 업그레이드된 무대 기술을 도입해 한층 수준 높아진 대형 뮤지컬 '투란도트'로 관객들을 다시 만날 예정이다. ◆"최종 목적은 레퍼토리화…서사화 작업 병행돼야" 전문가들은 이러한 시도들이 성공하기 위해서는 정교한 '문화예술 생태계 설계'가 뒷받침돼야 한다고 조언한다. 단순 창작 시스템에 그치는 것이 아닌, 지역 인프라와 결합한 유통망을 확보하고 콘텐츠 재창출과 산업화 과정까지 고려한 정책 마련이 필요하다는 지적이다. 미국 텍사스주 오스틴에서 매년 3월 개최되는 예술 축제 '사우스 바이 사우스웨스턴(SXSW)'은 벤치마킹하기 좋은 사례다. 작은 음악 축제에 불과했던 SXSW는 음악·영화·전시 등을 아우르는 세계 최대 융·복합 축제로 거듭났다. 이는 단순한 지원에 그치지 않고 유통·발표·학습의 장을 확대하고 창작 생태계를 핵심 정책 의제로 설정해 적극 지원한 결과다. 결국 자체 제작 콘텐츠의 최종 목적지는 지속 가능한 '레퍼토리화'다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원은 "자체 제작 작품을 만드는 것 자체가 상당히 어려운 일"이라며 "작품이 단편적으로 끝나지 않도록 서사화(스토리텔링) 작업이 병행돼야 한다"고 강조했다. 이는 순간의 예술인 공연 특성상 콘텐츠를 널리 알리기 어려운 만큼 타 미디어를 적극 활용해야 한다는 제언이다. 서사화 작업의 구체적인 방안으로 대구의 강점인 웹툰과의 협업을 제안했다. 오 위원은 "대구글로벌웹툰센터 조성이 예정된 만큼 이와 연계하거나, 숏폼과 같은 미디어 형태로 스토리텔링을 거친다면 공연 콘텐츠가 가진 한계를 충분히 극복할 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

위기의 대구 극장가…관객수·매출액 팬데믹 이전 절반 안돼 ‘한계상황’

9일 오후 찾은 CGV대구아카데미. 영업 종료 안내문이 게시된 매표소는 금요일 저녁임에도 한산했다. 한때 관객들로 붐비던 극장 내부에는 묵직한 정적만이 흐르고 있었다. 동성로에서 약속이 있을 때 "거기서 보자"고 하면 당연히 통용되던 그곳, 아카데미극장이다. 곧 역사의 뒤안길로 사라진다. OTT로 시장이 재편되고 관객들이 외면하면서 대구 극장가가 위기에 빠졌다. 지난해 대구지역 영화관의 매출액과 관객 수는 팬데믹 이전의 절반 수준에도 미치지 못할 만큼 한계 상황에 직면했다. 이러한 가운데 60여 년간 대구 동성로의 '약속 장소'이자 지역 문화의 자부심이었던 아카데미극장마저 결국 문을 닫는다. CGV는 오는 23일을 끝으로 CGV대구아카데미점의 영업을 종료한다고 밝혔다. 코로나19라는 긴 터널을 빠져나왔지만, 얼어붙은 소비심리와 경기 불황, OTT 중심의 시장 재편이라는 거대한 파고를 끝내 넘지 못한 것이다. 오랜 기간 아카데미극장을 찾았다는 배춘희(51·대구 달서구)씨는 "학창시절 친구들과 동성로에서 만날 때 아카데미극장 앞이 만남의 장소였다"며 "아카데미극장이었던 시절부터 남편, 아들과 손잡고 방문하곤 했는데 그 추억도 함께 사라지는 것 같아 마음이 아프다"고 전했다. ◆ 매출액·관객 수, 팬데믹 이전 절반도 안 돼 CGV대구아카데미는 1961년 '아카데미 극장'으로 문을 열었다. 멀티플렉스 시대가 오자 2001년 '아카데미시네마'로 명칭을 변경했지만, 경영난을 피하지 못해 2009년 문을 닫았다. 그러다 2011년 롯데시네마, 2014년에는 CGV가 인수하면서 'CGV대구아카데미점'으로 지금까지 운영돼 왔다. 2020년 10월 코로나19 여파로 영업을 중단했다가 2021년 4월 재개관하는 우여곡절을 겪기도 했다. 하지만 결국 폐점에 이르게 된 것은 OTT 중심의 시장 재편 속에 대구지역 영화 시장의 회복세가 꺾인 것이 결정타가 됐다. CGV 대구아카데미는 대구에서 유일하게 독립·예술 영화 전문관 '아트하우스'를 운영하고 있어서 영화 애호가들의 안타까움은 더 컸다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 2019년 약 994억원이었던 대구지역 영화 매출액은 코로나19 여파로 이듬해 약 257억원으로 약 74% 대폭 감소했다. 코로나19 규제가 완화된 2022년 약 515억원, 2023년 약 570억원, 2024년 약 537억원으로 회복세를 보이는 듯했으나, 지난해 약 471억원으로 전년 대비 약 12% 감소하며 회복 흐름이 끊겼다. 관객 수 역시 처참하다. 2019년 약 1천167만명을 기록했지만, 2020년 약 297만명으로 4분의 1 토막이 났다. 코로나19 규제 완화 이후 2022년 약 512만명→2023년 약 574만명→2024년 약 564만명 등으로 500만명대를 유지했으나, 지난해 약 489만명으로 주저앉았다. 이러한 경영난 속에 극장 수도 줄었다. 대구지역 극장 수는 2019년 25개에서 현재 22개로 줄어든 상태다. 큰 규모의 영화관들이 밀집돼 있던 중구 동성로의 대구극장, 제일극장, 중앙시네마 등이 2000년대 초중반에 경영난으로 폐관된 후 현재 주차장이나 상업시설로 이용되고 있다. 예술영화 전용관이었던 동성아트홀도 2022년 문을 닫았다. 극장 수가 줄어든 것도 문제이지만 대구를 기반으로 시작한 한일극장, 만경관, 아카데미극장 등 토종 단관극장들이 사라져 안타까움이 더 크다. 이들 극장은 현재 롯데시네마, CGV 등 멀티플렉스 체인에 흡수돼 명맥은 유지하고 있지만 향토극장으로서의 정체성은 찾기 힘들게 됐다. ◆ 지난해 천만 영화 없어…희망퇴직 등 경영난 영화관의 고전은 대구뿐 아니라 전국적인 현상이다. OTT의 급성장과 고물가로 인한 영화 관람 문화 변화는 피할 수 없는 흐름이 됐다. 지난해에는 이른바 천만 영화가 한 편도 나오지 않을 정도로 한국 영화계는 혹한기를 보내고 있다. 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들의 작품이 흥행에 실패하고, 500만명을 넘긴 한국 영화는 단 한 편에 불과했다. 위기는 영화계 산업 전반으로 번졌다. CJ CGV는 지난해만 두 차례 희망퇴직을 진행하고 전국 12곳의 극장을 폐점했다. 롯데시네마를 운영하는 롯데컬처웍스 역시 인력 축소에 나섰다. 관객들의 냉담한 반응도 극장업계의 위기를 가속화했다. 그 원인 중 하나가 영화관 입장료 상승이다. 한때 영화관 멤버십을 유지했던 류모(26·대구 동구)씨는 "티켓값이 올랐는데 서비스 질은 가격에 비해 떨어진다는 느낌을 받아 영화관 방문을 주저하게 된다"고 꼬집었다. 코로나 팬데믹으로 인한 OTT 이용객 급증세도 한몫했다. OTT 보급이 확산한 데다 극장 상영 후 OTT로 넘어가는 기간이 짧아지면서 "조금만 기다리면 집에서 볼 수 있다"는 인식도 극장으로 향하던 발길을 줄였다. 가족과 영화를 즐겨 본다는 한규민씨(41·대구 북구)는 "코로나 팬데믹 때부터 OTT를 봤더니 이제 익숙해진 것 같다"며 "조금만 기다리면 저렴한 가격에 편하게 집에서 볼 수 있다. 당연히 극장 가는 횟수가 줄었다"고 말했다. ◆ 위기의 영화관, 로컬 극장이 대안 되나 지역극장가는 물론 시민들 사이에서도 위기의 지역 극장가를 살리기 위한 방안 마련이 시급하다는 지적이다. 일각에선 영국 런던 브릭스턴 도시재생 등 외국 사례를 벤치마킹할 필요가 있다고 제언한다. 런던 브릭스턴은 폐관과 이에 따른 철거 위기의 노후 영화관을 영화 상영관과 카페, 커뮤니티 공간 등으로 사용하는 '리츠 시네마'와 라이브 음악 전문공연장으로 바꾼 'O2 브릭스턴 아카데미'로 유명하다. 다행히 지역극장가에서도 오프라인 공간을 '소통의 장'으로 활성화하는 등을 통해 경쟁력 확보에 나섰다. 관객이 문화 생산의 주체가 되는 '커뮤니티 시네마' 등을 통해 관람만 하는 영화관이 아닌 소통형 영화관으로 바꾸겠다는 것이다. 특히 대구 유일의 독립영화 전용관 오오극장의 움직임이 주목받는다. 오오극장은 오는 3월 청년 소모임 '그라이'와 공동 기획한 '영화에서 시작된 영화' 행사를 개최한다. 지역 감독과 관객이 직접 만나 영화를 매개로 대화하며 한국 독립영화 입문을 돕자는 취지로 마련한 자리다. 올해 11주년을 맞은 오오극장은 설립 당시부터 영화 관람뿐만 아니라 관객이 극장의 주인으로 직접 영화를 고르고 소개하는 '관객 프로그래머 영화제' 등을 통해 관객들과 소통하며 함께 만들어가는 '커뮤니티 시네마'의 활성화를 지향해 왔다. 이번 프로젝트 역시 그 연장선이다. 김창완 오오극장 프로그래머는 "극장 측에서도 지역의 새로운 감독들을 발견하는 소중한 계기가 될 것"이라며 "올해 오오극장은 이러한 협업을 비롯해, 독립·예술 영화에 대한 심리적 문턱을 낮출 수 있는 교육 커리큘럼을 도입하며 '친절한 극장'이 되기 위한 노력을 이어갈 것"이라고 밝혔다. 오오극장에서 몇 차례 영화를 봤다는 김주희씨(38·대구 중구)씨는 "OTT로도 영화를 보는데 극장에서 보는 느낌과는 다르다. OTT로 보면 시청처럼 느껴지지만 극장에 와서 보면 몰입감이 커지고 감동이 배가된다"며 "오오극장은 일반 영화관에서 볼 수 없는 작품들을 많이 소개하고 감독 등과 대화할 기회도 있어 색다른 경험이 가능하다"고 말했다. 또한 오오극장은 영화를 감상하고 의견을 나누는 시네클럽 형태의 관객 모임 '오오프렌즈'를 3기째 운영 중이다. 6명의 소규모 인원임에도 경쟁률이 6 대 1에 육박할 정도로 인기 있는 프로그램이 됐다. 10년간 오오극장에 몸담은 노혜진 홍보팀장은 "오오극장은 시민들의 후원금으로 만들어진 극장인 만큼 공공의 역할을 중요하게 생각해 왔다. 지역에서 영화 문화 저변을 확대하자는 취지로 시작했기 때문에 관객들과 만나는 것이 중요했다"며 "작은 극장이니 내세울 장점이 '관객과의 소통'이었다. 자신의 취향을 찾아 적극적으로 모임을 만드는 것이 당연시된 현시대 트렌드에 잘 맞아떨어져 이러한 모임들이 활성화되고 있다"고 설명했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11

차기 대구예총 수장 누구?… 강정선·이치우 ‘2파전’ 압축

오는 2월 치러질 예정인 대구예술문화단체총연합회(이하 대구예총) 차기 회장 선거가 2파전 양상으로 전개될 것으로 보인다. 지역예술계의 수장을 뽑는 이번 선거는 조직 내부 사정에 정통한 '수성론'과 현장 실행력을 앞세운 '혁신론'의 맞대결이란 분석이 나온다. ◆ 예총 내부 사정 밝아 vs 강력한 추진력의 맞대결 대구예총에 따르면 차기 회장 선거 공고가 조만간 발표될 예정인 가운데, 현재까지 출마 의사를 밝힌 유력 인사(가나다 순)는 강정선 현 대구예총 수석부회장과 이치우 전 대구음악협회장 두 명이다. 두 후보 모두 각자의 전문 분야에서 굵직한 이력을 쌓아온 만큼 치열한 접전이 예상된다. 강 수석부회장은 대구무용협회장을 거쳐 현재 예총 수석부회장으로 있어 조직 내부 사정에 밝다는 점이 최대 강점이다. 이에 맞서는 이 전 회장은 대구음악협회를 이끌며 쌓은 성과와 풍부한 현장 실무 경험, 강력한 추진력을 전면에 내세우고 있다. ◆ 출마의 변: "예술인 화합" vs "자생력 강화" 두 후보는 각기 다른 지향점을 제시하며 표심 공략에 나섰다. 강 수석부회장은 출마 결심 이유로 '진정성 있는 예총의 방향성 정립'과 '예술인 화합'을 들었다. 강 수석부회장은 "코로나19 팬데믹 등을 거치며 지역 예술인들의 마음이 많이 다치고 힘들었다. 이제는 상처받은 예술인들의 마음을 위로하고, 서로 협업하는 예총을 만들어야 할 때"라고 강조했다. 그러면서 강 수석부회장은 "대구예총 역사상 최초의 여성 회장에 도전한다는 점에서도 큰 의미가 있다. 어려운 시기에 중책을 맡는 것에 대한 걱정도 있지만, 그간의 경험을 살려 대구예총을 이끌겠다"고 밝혔다. 대구예총은 1962년 설립된 이후 계속 남성 회장 체제였다. 그 유리천장을 강 수석부회장이 깨겠다는 것이다. 이 전 회장은 출마의 변을 통해 "예총 구성원들의 연이은 권유로 결심을 굳혔다"며 "자리에 연연하지 않고 자유로운 입장에서 지역 예술인들을 돕겠다"고 밝혔다. 그러면서 "음협에 몸담으며 대구콩쿠르 성장의 발판을 마련했던 경험 등 풍부한 현장 실무 경험을 살려 지역 예술인들의 자긍심을 높이겠다"고 강조했다. 핵심 공약으로는 대구시에 제안할 정책 제안을 위한 예총 내부의 브레인 조직인 '대구문화예술정책연구원(가칭)' 신설과 지역예술인들의 숙원사업인 '대구예총회관' 건립을 제시했다. 국비 및 기업 후원 유치를 통해 자생력을 강화하고 지역 예술인의 창작 기회를 확대하겠다는 포부도 밝혔다. ◆ '90표'에 달린 향배… 예총 4년 이끌 적임자는? 이번 선거는 대구예총 산하 9개 협회(건축가·국악·무용·문인·미술·사진작가·연극·연예예술인·음악)에서 선발된 대의원 각 10명씩, 총 90명의 투표로 결정된다. 과반수 득표에 최다 득표자가 당선되며 임기는 4년이다. 선거전은 후보 등록이 마감되고 대의원 명단이 확정되는 시점부터 본격화될 전망이다. 대의원 표심의 향배가 당락을 결정짓는 만큼, 각 후보 진영은 9개 협회 대의원 확보에 총력을 기울일 것으로 보인다. 지역 문화예술계가 차기 대구예총 회장에 거는 기대도 남다르다. 그간 문화예술 관련 예산 삭감 등 여러 이유로 현장 분위기가 크게 위축돼 있다. 장기화한 지역 경기 불황, 인재 수도권 유출, 서울에서 내려온 대형뮤지컬이나 가수 공연 등 거대 라이선스 공연의 독식으로 지역 문화예술계 전체가 침체에 빠져 있다. 지역예술계는 이번 선거를 향후 지자체와의 협치 능력을 가늠하는 시험대이자 지역문화예술계에 활력을 줄 모멘텀으로 보고 있다. 대구예총 이사로도 활동했던 미술계의 한 인사는 "예술인들의 활동이 위축된 상황에서 올해 지방선거를 앞두고 새로운 대구시장과 긴밀히 교감하며 예술인의 권익을 대변할 강력한 리더십이 어느 때보다 절실하다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.11

청년 연극인들의 열정·패기·낭만…공연계 비수기, 젊은 무대 현장에서

1월은 일반적으로 공연계 비수기다. 연말의 열기가 지나가면, 잠깐 멈춰 숨을 고르고 올해의 공연을 준비하는 시기이기도 하다. 그렇기에 더 눈에 띄는 공연이 있다. 젊은 연극인들의 열정이 똘똘 뭉쳐 올라간 무대, 지역 청년극단 하람의 댄스 미스터리극 '탐정사무소'다. 오는 11일까지 대구 남구 대명동 우전소극장에 오르는 이 작품은 '댄스컬(댄스+뮤지컬)' 형식의 연극이다. 소극장 무대임에도 10명의 배우가 등장한다는 점 또한 눈길을 끌었다. 이런 호기심에 지난 8일 오후 극장을 찾았다. 입구에는 작품 콘셉트에 맞춘 장식이 배치돼 있었다. 극장에 들어서자 무대에 폴리스라인이 둘러져 있었다. 공연은 암전과 함께 수사물을 떠올리게 하는 음악이 흐르며 시작됐다. 작품은 자타공인 위대한 탐정 '리엄'과 그의 조수 '제이콥'을 중심으로, 의문의 살인사건을 해결하기 위해 다양한 용의자들을 만나면서 일어나는 에피소드를 다뤘다. 무대는 서사보다 댄스 퍼포먼스와 코미디에 초점을 맞췄다. 장면마다 음악을 곁들인 단체 안무가 펼쳐지고, 배우들은 역동적인 퍼포먼스를 선보였다. 다소 다듬어지지 않은 연기나 거친 퍼포먼스도 있었지만, 그만큼 뜨거운 에너지가 느껴졌다는 반응이 나왔다. 아쉬운 부분이 있었음에도 공연은 관객들의 환호 속에 마무리됐다. 어떤 연극인들이 공연을 만들었을까. 이번 작품은 이계훈 연출이 중심이 됐다. "9년 전 굶어죽기 일보 직전 서울에서 대구로 왔다"는 그는 "그래도 대구는 좀 더 따뜻하다. 이곳에서는 연기를 하면서 살아갈 수 있는 환경"이라고 전했다. 이어 "작품은 창작 갈증을 해소하기 위해 마련한 무대"라며 "하고 싶은 이들끼리 인원을 꾸려 만들게 됐다"고 설명했다. 주로 20~30대 젊은 배우들이 무대에 올랐다. 이 중에는 연기 전공이 아니거나 처음 무대에 서는 신인도 있었다. 판소리를 전공한 김채린(28) 배우는 "연극배우가 원래 꿈이었다. 연극 무대 위에 있을 때 스스로를 가장 사랑할 수 있는 것 같아 2년 전부터 무대에 올랐다"고 전했다. 태권도학과를 전공한 신웅기(30) 배우와 갓 졸업한 뮤지컬연기학과 출신 이예서(25) 배우는 이 작품이 첫 무대다. 이들을 노련하게 이끌어준 건 주인공 탐정 역할을 맡은 박범진 배우다. 전라도에서 온 그는 올해로 6년째 대구 연극계에서 활동 중이다. 무대에 계속 서고 싶은 이유에 대해 그가 앞서 "낭만"이라고 크게 외치자, 이어 "즐거워서 하는 거잖아" 등의 열정 넘치는 말들이 곳곳에서 들렸다. 이렇듯 극단 하람에서는 경험이 적은 청년 연극인들을 위한 무대 기회를 꾸준히 마련해왔다. 이우람 대표는 그 이유에 대해 "연기 활동을 처음 하는 연극인들은 시작이 어렵다"며 "이런 비수기에 공연을 올리면 다른 연극계 선배들이 보러 와서 이들을 인지하게 되고, 섭외까지 이어지는 경우도 꽤 있다"고 설명했다. 그는 이번 작품에 제작 감독으로만 이름을 올렸다. 작품에는 개입하지 않고, 투자만 한 셈이다. 그는 "연극인들이 정기적인 아르바이트를 하면 연습하기가 어렵다"며 "제가 각종 행사나 개인 사업을 운영하며 번 돈으로 젊은 연극인들이 활동할 수 있도록 하고 있다"고 전했다. 이 대표는 끝으로 "언제까지 갈 수 있을진 모르겠지만, 될 때까지 계속해보겠다"며 웃었다. 한편 2014년 창단된 극단 하람은 20~30대 배우들로 구성된 청년 연극 단체다. '다양성의 힘, 무대 위에 피어나다'를 슬로건으로, 여러가지 주제와 형식의 작품을 선보이고 있다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.09

영남일보 구상문학상·신춘문예 시상식…양안다 시인 “존경하는 시인 기리는 상 받아 영광”

영남일보 제9회 구상문학상 및 2026년 신춘문예 시상식이 8일 오후 4시 영남일보 대강당에서 열렸다. 시상식에는 하청호 대구문학관 관장, 정민규 대구시 문화예술정책과장, 장하빈 대구시인협회장, 오철환 대구소설가협회장, 피재현 대구경북작가회의 회장, 서정길 대구수필가협회장, 여혁동 대구문인협회 부회장 등 지역 문화기관 및 문인단체 관계자, 수상자 및 수상자 가족 등 100여 명이 참석했다. 이하석 시인(운영위원장), 송재학 시인 등 구상문학상 운영위원들과 이승하·변희수 시인, 하응백 문학평론가, 김진규 소설가 등 영남일보 구상문학상·신춘문예 심사위원들도 참석해 수상자들에게 축하 인사를 전했다. 능성구씨 대구경북종회와 구상선생기념사업회 관계자들도 자리를 빛냈다. 제9회 영남일보 구상문학상의 영예는 시집 '이것은 천재의 사랑'(타이피스트)을 펴낸 양안다 시인에게 돌아갔다. 이날 양 시인은 "구상 선생님의 문학적 업적을 기리기 위한 상을 받게 돼 영광스럽다"며 "구상 선생님을 평소 존경해와 더욱 뜻깊다"고 수상 소감을 밝혔다. 그러면서 "아직 삶이나 시(詩)를 함부로 단정하기는 어렵지만, (이번 수상을 계기로) 더 나은 사람이 될 수 있고 더 좋은 시인이 될 거라 낙관하고 있다"며 "앞으로도 열심히 공부하는 삶을 살며 자신감을 갖고 쓰겠다"고 말했다. 2026년 영남일보 신춘문예는 단편소설 부문에 이동윤 작가의 '낙수(落水)', 시 부문에 김미희 시인의 '백지와 백기'가 당선작으로 각각 선정됐다. 단편소설 부문 당선자인 이 작가는 "삶에서 마주하는 불가해한 아이러니를 풍부하게 이야기할 수 있는 장르가 소설이라 생각했고, 그런 글을 쓰고 싶었다"고 했다. 이어 "당선작 '낙수'는 지역 소멸에 대한 문제의식에서 출발한 작품"이라며 "앞으로도 살면서 마주하는 문제들을 흘려보내지 않고 글로 잘 풀어보겠다"고 덧붙였다. 시 부문 당선자인 김 시인은 "두 애를 키우고 나니 제게도 꿈이 있었다는 생각이 들어 늦은 나이에 시를 쓰기 시작했다"고 밝혔다. 그러면서 "지금껏 걸어온 익숙한 길을 버리고 다시 새로운 길로 접어들겠다"며 "친구와 놀다가 싸우고, 코피를 흘리면서 집으로 와도 다음 날이면 다시 친구 이름을 부르는 순정한 아이처럼, 계속해서 백지 앞에 앉겠다"고 힘줘 말했다. 손인락 영남일보 사장은 인사말에서 "영남일보 구상문학상은 무엇보다 문단에서 높이 평가하는 권위 있는 문학상"이라며 "영남일보 신춘문예도 '역대 최다 접수' 기록을 매년 갱신하며 국내외로 주목받고 있다"고 했다. 영남일보 구상문학상은 대구경북에서 활동한 구상 시인의 문학세계와 정신을 기리기 위해 2017년 제정한 2천만원 상금 문학상이다. 신인 작가를 발굴하기 위해 진행하는 영남일보 신춘문예는 단편소설 부문 당선자에게 700만원, 시 부문 당선자에게 500만원의 상금을 수여한다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.08

[포커스] 어린 봉준호도 영화 봤던 대구아카데미, 추억 속으로 사라진다

추억의 아카데미극장이 문을 닫는다. CGV대구아카데미는 오는 23일을 마지막으로 영업을 종료한다고 8일 홈페이지 공지를 통해 밝혔다. CGV대구아카데미 측은 "그동안 이용해주신 고객들께 진심으로 감사드린다"며 "앞으로 인근에 위치한 CGV대구현대, CGV대구한일 등을 이용 부탁한다"고 안내했다. 또한 독립·예술영화를 상영해온 아트하우스와 관련해서는 "재오픈 일정은 추후 공지를 통해 안내할 예정"이라고 덧붙였다. 영화관 폐관 소식이 전해지자 온라인 커뮤니티에서는 아쉬움을 드러내는 반응이 이어졌다. 네티즌들은 "추억의 영화관이 사라진다"며 허탈해했다. 특히 "초등학생 때 아카데미에서 영화를 봤었는데, 당시엔 사람이 많아서 입석 표도 팔았다", "어릴 때 처음으로 영화를 본 곳인데, 당시 엄마와 줄 서서 표 사는 게 설렜던 기억이 난다"라며 개인적인 추억을 떠올리는 댓글도 많았다. 대구의 CGV 지점 중 유일한 독립·예술영화 전용관이었던 아카데미 아트하우스에 대한 안타까움도 컸다. 아트하우스에서는 멀티플렉스에서 볼 수 없는 전 세계 예술·독립영화를 상영해 마니아층을 형성해왔다. 특히 예술영화 전용관이었던 동성아트홀이 2022년 폐관되면서 더 주목받았다. 아트하우스를 자주 찾았던 네티즌들은 "재오픈이 정말 맞느냐" "그냥 사라지는 것이라면 앞으로 예술 영화는 어디서 보나" "슬프다" 등의 반응을 보이며 아쉬움을 나타냈다. 일부 네티즌들은 "동성로 상권 자체가 많이 침체됐다", "동성로와 영화관 전성기가 겹쳐서 동성로에 영화관이 많았었는데, 이제는 둘 다 망하고 있다"며 폐관을 담담하게 받아들이기도 했다. "이미 사람들이 OTT 보는 걸 선호해서 앞으로도 영화관은 점점 사라질 것 같다"는 의견도 있었다. CGV대구아카데미의 모태는 1961년 2월 동성로가 위치한 중구 남일동에 문을 연 아카데미극장이다. 아카데미극장은 대구가 고향인 봉준호 감독이 한 언론 인터뷰에서 "어릴 적 대구아카데미극장에서 '로봇 태권브이'를 봤던 기억이 난다"고 밝힐 정도로, 대구 시민들에게 추억의 영화관으로 자리해왔다. 대구 자본으로 설립돼 50년간 지역 영화산업을 이끌어왔지만, 멀티플렉스 시장이 본격화되면서 경영난을 겪었고 2009년 12월 문을 닫았다. 이후 CGV가 2014년 이 극장을 인수해 운영해왔으나, 결국 이마저도 버텨내지 못하면서 역사 속으로 사라지게 됐다. ◆대구 영화관의 현주소 대구는 한때 '영화의 도시'라 불릴 정도로 영화관이 많았다. 특히 중구 동성로를 중심으로 단관 극장들이 모여 있었다. 한일극장, 아카데미극장, 만경관, 대구극장, 제일극장 등이 대표적이다. 하지만 멀티플렉스의 등장, OTT 서비스의 확산 등으로 추억의 영화관들이 문을 닫았다. 그나마 한일극장은 대형 멀티플렉스인 CGV 한일, 아카데미극장은 CGV 아카데미로 명맥을 이어왔다. 1922년 개관한 대구 최초의 극장인 만경관은 2002년 멀티플렉스 형태로 재단장해 운영했으나 2018년부터 롯데시네마가 맡아 프리미엄관으로 관객들을 맞고 있다. 대구극장과 제일극장은 2000년대 초중반 경영난으로 폐관됐다. 대구극장의 경우 1938년 개관해 대구에서 역사가 긴 극장 중 하나였다. 서민지기자 mjs858@yeongnam.com

2026.01.08