[문화산책] 추억을 먹고 산다는 것

나이가 든다는 건, 반복되는 일상의 리듬에 익숙해진다는 뜻이기도 하다. 매일이 어디로 튈지 모르는 소동 같았던 지난날과는 달리, 이제 나의 하루는 꽤 일정한 궤도를 그린다. 집과 회사, 생존형 운동, 가끔 만나는 친구들. 특별할 것 없는 흐름으로 이어지는 이 생활이 생각보다 나쁘지는 않다. 오히려 기분 좋은 안정감이나, 작은 감사함 같은 것을 발견하기도 한다. 어쩌면 우리는 그 안정감을 유지하기 위해 매일 비슷한 궤도를 돌고 있는지도 모른다. 하지만 가끔은 이 평온한 궤도를 이탈하게 만드는 '기억의 습격'이 찾아온다. 거창한 사건이라기보다 아주 사소한 감각의 자극에서 시작된다. 나에겐 어느 록 페스티벌에서 해 질 무렵 들었던 혁오의 'TOMBOY' 같은 것이다. 수많은 관중 사이에 섞여 있던 나, 핑크빛 노을, 더위가 한풀 꺾인 공기의 온도, 팔 끝을 스치던 기분 좋은 바람. 그 장면은 예고 없이 문득, 아주 선명하게 떠올라 나를 미소 짓게 한다. 분명 이런 기억 때문일 것이다. 공연을 기획하며 무엇을 가장 중요하게 생각하느냐는 질문에 나는 주저 없이 대답한다. "사람들이 오래도록 간직할 수 있는 순간을 만드는 것"이라고. 공연장은 내게 매일 출근하는 일상의 공간이지만, 누군가에겐 일생에 몇 번 없는 특별한 장소다. 소중한 사람과 함께, 혹은 오로지 자신을 위해 큰맘 먹고 찾아온 이들에게 그 경험은 결코 가볍지 않다. 티켓값에는 공연 시간뿐 아니라, 그날을 기다려온 설렘과 공연장까지의 수고로움이 포함돼 있기 때문이다. 내가 믿는 '좋은 콘텐츠'의 기준은 명확하다. 단순히 화려한 볼거리로 남는 게 아니라, 누군가의 기억 속에 뿌리를 내려 훗날 지친 일상을 버티게 하는 '선명한 한 장면'이 돼주는 것. 공연이 끝나고 로비로 나오는 관객들의 상기된 얼굴에서 나는 그 가능성을 읽는다. 그들이 각자의 마음속에 작은 불빛 하나씩을 품고 돌아가기를 바란다. 그것은 삶의 고비마다 꽤 괜찮은 위로가 돼줄 것이다. 초심이 흐릿해질 때마다 스스로에게 묻는다. 지금 내가 준비하는 이 공연이 누군가에게 '그날의 노을' 같은 장면이 될 수 있을까, 누군가의 인생에 단 한 번뿐일지도 모를 소중한 저녁을 헛되이 소비하게 만들고 있지는 않은지, 하고. 기획이라는 일은 타인의 시간을 정성껏 가공해 특별한 기억으로 되돌려주는 작업이어야 한다. 기획을 통해 누군가에게 좋은 영향을 줄 수 있는 사람이 되고 싶다. 내가 만든 공연이 마음 한구석에 다정한 기억으로 남고, 그것이 누군가의 내일을 조금이라도 더 나은 방향으로 움직일 수 있다면 좋겠다. 무채색 일상에 내가 섞어둔 선명한 색깔 하나가 오래도록 지워지지 않기를 바란다. 그것이 내가 오늘도 치열하게 고민하며 공연을 기획하는 작지만 단단한 이유다. 황새미 달서아트센터 공연기획자

2026.05.07

[토크人사이드] 조용필 노래 오케스트라 선율로 편곡한 대구 청년 작곡가 강한뫼...“제 음악 철학의 주요 키워드는 ‘문학과 사람’”

'가왕' 조용필의 무대 뒤에 대구 출신의 한 젊은 작곡가가 있었다. 지난해 추석, 광복 80주년 KBS 대기획으로 방영된 조용필 무대에서 명곡 '슬픈 베아트리체'가 웅장한 오케스트라 선율로 되살아나는 순간, TV 화면 하단에 새겨진 '편곡 강한뫼'라는 이름 세 글자는 지역 문화계의 시선을 멈춰 세웠다. "조용필 선생님을 실제로 뵈었는데 정말 젠틀하셨어요. 수많은 연주자와 무대를 경험한 어른임에도 '본인만 잘하면 된다'며 오히려 겸손해하시더라고요. 짧은 만남이었지만 그 따뜻한 말씨에서 대선배의 존중을 느꼈습니다." 지난달 대구 중구 대봉동에 위치한 작업실에서 작곡가 강한뫼(35)와 마주했다. 영남대 작곡과를 졸업한 그는 '조용필이 선택한 작곡가냐'는 질문에 손사래를 치며 웃었다. SM 클래식스 소속인 그에게 KBS 측의 의뢰가 닿았고, 원곡의 클래시컬한 결을 해치지 않으면서도 오케스트라의 풍성함을 극대화하는 작업을 맡았을 뿐이라는 덤덤한 설명이 돌아왔다. "사실 여러 가수와 협업하면서 '내가 이런 작품도 한다'는 드라마틱한 소회는 별로 없었거든요. 그런데 조용필 선생님의 무대가 방송된 후 부모님께서 지인들의 연락을 많이 받으셨다며 기뻐하시더라고요. 그때서야 '제가 다른 때보다 좀 특별한 일을 했구나' 하는 생각이 들었어요." 그와의 대화는 명쾌했다. 그는 영감에만 의존하는 낭만주의자라기보다 자신의 음악이 어떻게 소비되고 어떤 경로로 대중에게 닿아야 하는지를 치밀하게 계산하는 '스마트한 창작자'에 가깝게 느껴졌다. 밤샘 대신 '아침 7시 기상' 루틴을 지키고, 홈페이지를 직접 관리하며 자신의 작업물을 축적해가고 있다. 아이돌의 음악을 오케스트라로 바꾸고, 국악과 양악을 넘나들며 경계 없는 창작 활동을 이어가는 청년 작곡가 강한뫼. 그의 음악 이야기와 지역 예술가로 묵묵히 걷고 있는 행보에 대해 들어봤다. ▶1991년생이라는 젊은 나이에 국악과 클래식을 종횡무진하고 있다. 이런 융복합적인 활동의 원동력은 어디에 있나. "억지로 어떤 새로운 장르를 파헤치려고 하는 것은 아니다. 내가 할 수 있는 영역 안에서 판이 열렸을 때 도전했고, 그에 대한 긍정적인 피드백이 쌓이면서 영역이 자연스럽게 넓어졌다. 사실 국악은 어릴 적 아버지가 곁에서 시조창을 하시거나 대금을 불던 환경 덕분에 내 몸에 그 정서가 체득됐다. 대학에서 클래식 작곡을 전공하면서도 늘 한국적인 요소를 어떻게 서양 악기로 녹여낼지 고민해왔다. 2014년 열린 중앙음악콩쿠르에서 작곡 부문 1위를 안겨준 '살풀이'도 그 고민의 결과물이었다." ▶창작 국악 연주단체 '소옥'을 결성하며 본격적인 국악 작업을 시작했는데, 국악 작곡의 매력 혹은 어려움은 무엇인가. "국악은 역설적이게도 한국에서 가장 보편적이지 않은 장르가 돼가고 있다. 서양 음악의 12음계와 달리 국악기는 악기마다 메커니즘의 제약이 많아 더 깊은 공부가 필요하다. 하지만 제약이 많은 만큼 그 고유한 소리를 조화롭게 풀어냈을 때의 성취감이 크다." ▶SM 엔터테인먼트 레이블인 'SM 클래식스'와는 어떻게 인연이 닿았나. "2021년쯤 친분이 있던 피아니스트의 소개로 연결고리가 생겼다. 당시 SM 클래식스는 SM이 보유한 강력한 아이돌 IP(음악)를 오케스트라 작품으로 재해석해 공연하는 것을 핵심 콘텐츠로 삼고 있었는데, 이를 현실화할 편곡자를 물색 중이었다. 그때 여러 편곡자에게 레퍼런스를 받았는데, 저는 NCT U의 'Make A Wish'라는 곡을 택했다. 사실 아이돌 음악 중에서도 클래식으로 바꾸기에 가장 난해한 곡이었다. 관계자들 사이에서도 '이걸 선택한 사람은 미친 사람'이라는 소리가 나올 정도였다. 하지만 안 해본 것에 도전하는 걸 좋아해서 덥석 물었고, 그 결과물을 보신 대표님이 전속 계약을 제안하셨다." ▶수많은 장르 중 애착이 가는 작업으로 '가곡'을 꼽았다. "가곡은 시(詩)라는 문학적 언어를 기반으로 한다. 제 음악 철학에서 가장 중요한 키워드는 '문학과 사람'이다. 제가 좋아하는 키워드가 모두 응축된 장르가 가곡인 셈이다. 외국 가곡은 선율의 아름다움을 듣지만, 한국 가곡은 시의 의미가 즉각적으로 전달된다는 점에서 남다른 사명감을 느낀다. 시의 의미를 제가 감히 해석하기보다, 사람들이 시를 더 잘 들을 수 있도록 아름다운 선율에 '잘 담아내는' 역할을 하고 싶다." ▶많은 자신의 창작 작품 중 가장 애정을 느끼는 한 곡만 꼽는다면. "2013년에 쓴 가곡 '어머니'다. 아버지께서 직접 쓰신 시에 곡을 붙였다. 돌아가셔서 뵌 적 없는 할머니를 시를 통해 만나는 느낌으로 썼는데, 제 음악적 뿌리를 담고 있는 곡이라 가장 애착이 간다." ▶홈페이지와 유튜브를 직접 운영하며 자기 PR에도 적극적이다. "작곡가도 산업 구조 안에서 고민해야 한다. 제 작품을 기록하고 노출하는 건 '강한뫼'라는 브랜드를 구축하는 일이다. 누군가 '정선'의 그림을 주제로 한 국악 관현악곡을 찾을 때 제 곡이 검색되게끔 시스템을 만드는 식이다. 실제로 유튜브를 보고 연락 오는 경우가 적지 않다." ▶AI가 작곡하는 시대, 작곡가의 입지가 불안하진 않나. "최근 AI가 내놓은 결과물의 퀄리티에 깜짝 놀라기도 했지만, 입지가 불안하다고 느낀 적은 없다. 클래식 작곡가는 이미 수백 년 전의 거장 베토벤, 모차르트와 늘 경쟁하며 살아온 존재들이다. AI 역시 '또 하나의 작곡가'가 등장한 것뿐이다. 특정 분위기의 음악을 단시간 내에 구현하거나 공포영화 배경 음악과 같은 문법이 정형화된 음악을 만들어 내는 데는 AI가 압도적인 경쟁력을 가질 수밖에 없다. 하지만 그럴수록 작곡가 고유의 색깔과 정서가 중요해진다. 베토벤의 음악을 '베토벤이라서' 좋아하는 사람들의 마음을 기술이 대체할 순 없다." ▶대구 지역 예술가로서 느끼는 제약이나 지향점은 무엇인가. "물리적 제약은 전혀 없다. 데이터를 e메일로 주고받는 시대라 제가 가장 편안한 곳에 머무는 것이 창작에 도움이 된다. 서울의 인프라가 부러울 순 있겠지만, 오히려 대구에서만 볼 수 있는 독보적인 콘텐츠를 만드는 것에 사명감을 느낀다. 양악과 국악의 융합, 지역 아티스트들과의 건강한 네트워크를 통해 '이 공연을 보러 반드시 대구에 가야 한다'는 말을 들을 수 있는 독창적인 콘텐츠로 지역 예술의 저력을 보여주고 싶다." ▶최근에 미디 시퀀싱과 녹음 기술 공부에 빠져 있다고 했다. "과거에는 곡을 들려주기 위해 매번 연주자를 섭외하고 녹음실을 잡는 막대한 비용과 시간을 감당해야 했다. 하지만 이제 가상 악기만으로도 실제 연주에 버금가는 음원을 스스로 제작할 수 있는 시대다. 이에 미디 시퀀싱과 녹음 기술 공부에 시간을 투자하고 있다. 누군가 제 작품을 궁금해할 때 오케스트라를 섭외하지 않더라도 고퀄리티의 소리를 들려줄 수 있도록 작곡 외적인 기술적 역량을 키우는 것이다. 밤 12시 전에 자고 오전 7시에 일어나는 규칙적인 루틴을 지키는 이유도 결국 오래, 더 좋은 음악을 만들기 위해서다. 시대와 세대를 넘어 누구나 공감할 수 있는 '보편적인 소리'를 찾는 여정을 계속할 것이다." 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.05.06

[문화산책] 공간이 빚어낸 나의 얼굴

나는 건축가로서 수많은 공간을 설계해왔지만, 정작 나를 가장 깊이 빚어낸 것은 내가 머무는 공간들이었다. 사무실은 책임을 마주하는 얼굴을, 강의실은 젊은 세대와 지식을 나누는 얼굴을, 집은 사춘기 세 아들의 엄마로서 인내를 배우는 얼굴을 만들어냈다. 공간은 단순한 배경이 아니라, 나라는 사람의 역할과 태도를 드러내는 무대였다. 그 무대 위에서 나는 늘 최선을 다하려 하지만, 때로는 한계에 부딪힌다. 도면 위에서는 분명했던 해답이 현장에서는 여러 제약에 가로막히고, 강의실에서는 애써 준비한 말보다 학생들의 무심한 눈빛이 더 크게 다가온다. 집으로 돌아오면 괜히 예민해진 아이들의 방문이 닫혀 있고, 그 앞에서 나는 괜히 서성이다가 돌아선다. 그럴 때마다 내가 머물고 있는 공간이 나를 시험하고 있다는 생각이 든다. 그리고 그 시험 앞에서, 나는 그저 조용히 버티는 법을 배운다. 건축은 벽과 지붕을 세우는 기술을 넘어 삶의 이야기를 담는 그릇이다. 오래된 건물을 리모델링할 때마다 벽지 아래 남은 흔적과 바랜 창틀, 수없이 손이 닿았을 문손잡이를 마주한다. 그 자리에 스며 있는 시간과 기억은 쉽게 지워지지 않는다. 낡은 것을 모두 없애기보다 그 위에 새로운 숨결을 얹는 과정은, 좌절과 기다림을 반복하며 조금씩 단단해진 나의 삶과도 닮아 있다. 바쁜 일상 속에서 우리는 저마다 다른 얼굴로 살아간다. 공간은 때로 우리에게 새로운 얼굴을 요구하고, 우리는 그 얼굴들을 조율하며 하루하루를 버텨낸다. 어떤 날은 잘해냈다는 안도감이, 어떤 날은 벅참과 피로가 함께 쌓인다. 그렇게 쌓인 시간들이 결국 지금의 우리를 만들어간다. 이 모든 얼굴을 지탱하는 힘은 결국 '쉼의 공간'에서 나온다. 잠시 멈추어 숨을 고를 수 있는 자리, 아무 말 없이 우리를 받아주는 공간이 있어야 우리는 다시 각자의 역할로 돌아갈 수 있다. 하루 종일 여러 얼굴로 버텨낸 뒤, 비로소 한 얼굴로 내려앉을 곳이 필요하다. 불을 켜지 않은 거실 소파일 수도 있고, 창가에 잠시 기대 서 있는 몇 분의 고요일 수도 있다. 그곳에서는 잘해야 한다는 마음도, 설명해야 할 말도 내려놓게 된다. 중요한 것은 그 공간이 우리를 본래의 모습으로 되돌려주는 안식처라는 점이다. 나는 오늘도 새로운 공간을 설계하며 스스로에게 묻는다. "이 공간은 어떤 얼굴을 빚어낼까?" 건축은 결국 사람을 위한 것이고, 사람은 공간을 통해 자신을 발견한다. 나는 이 질문을 독자들에게도 건네고 싶다. 당신의 얼굴을 빚어내는 공간은 어디에 있나요? 이지은 CFA건축사사무소 대표

2026.05.06

[문화산책] 아이의 그림 앞에서 나는 한참 부끄러웠다

독일 델멘호스트 아동청소년정신병원에서 예술치료 임상실습을 하던 시절이었다. 병동 안 작은 미술실, 그날은 여덟 살 여자아이였다. 아이는 늘 밝았다. 미술실 문을 열고 들어올 때마다 먼저 웃었고, 웃음이 방 안을 가득 채웠다. 처음엔 그 웃음이 그냥 아이다운 것이라고 생각했다. 그날도 아이는 웃으며 붓을 들었다. 그리고 집을 그렸다. 하늘색 배경에 구름 몇 개, 그리고 집 한 채. 그런데 그 집이 땅 위에 없었다. 아무것도 닿지 않은 채, 공중에 둥둥 떠 있었다. 이유는 상담기록에서 찾았다. 부모의 반복되는 갈등, 예측할 수 없는 일상. 그 아이에게 집은 안전한 곳이 아니었다. 그제야 알았다. 그 환한 웃음이 아이다운 천진함이 아니라, 아이가 버티는 방식이었다는 것을. 말로는 한마디도 하지 못했지만 그림은 정확했다. 뿌리도 기반도 없이, 집은 하늘에 떠 있었다. 당시 슈퍼바이저가 한 말이 오래 남았다. "아이가 힘들수록 그림은 더 솔직해집니다. 평온한 아이는 세상을 보이는 대로 그리지만, 마음에 무언가를 품은 아이는 보이지 않는 것까지 그리거든요." 틀린 그림이 없다는 말이 그제야 실감났다. 귀국하고 몇 해가 지난 봄날, 일곱 살 아이가 그림을 내밀었다. 나무였다. 줄기는 기울고, 가지는 제각각이고, 색은 뒤섞였다. 솔직히 너무 어수선한 못 그린 그림이었다. "선생님, 이거 바람이에요." 나는 그 자리에서 한참 부끄러웠다. 또 그랬구나. 그림을 읽지 않고 보기만 했구나. 기울어진 줄기는 바람의 방향이었고, 뒤섞인 색은 그 아이가 온몸으로 느낀 봄바람의 온도였다. 잘 그리는 법을 배웠더라면, 이 그림은 처음부터 존재하지 않았을 것이다. 아이들은 느낀 것을 그린다. 말이 닿지 않는 곳까지, 손이 먼저 간다. 밝게 웃는 아이가 하늘에 집을 띄우고, 말 없는 아이가 나무에 바람을 담는다. 우리는 너무 오랫동안 아이의 그림에서 보고 싶은 것만 봐왔는지 모른다. 정작 물어야 할 것은 따로 있다. 저 웃음 뒤에, 저 그림 안에, 아이는 지금 내게 무슨 말을 건네고 있는가. 그 여덟 살 아이가 지금쯤 어딘가에서 땅에 뿌리 내린 집을 그리고 있기를 바란다. 그리고 그때도, 환하게 웃고 있기를. 이번엔 버티는 웃음이 아니라, 정말로 안전한 곳에서. 장순정 쿤스트하우스 대표

2026.05.05

[영남일보 14기 독자위원회] “1면 파격적 시도 인상적…긍정·적극적 보도 필요”

영남일보 14기 독자위원회 첫 회의가 지난달 29일 영남일보 지하 2층 회의실에서 열렸다. 위원장 이재훈 에코프로 파트너스 대표와 부위원장 박정곤 대구행복한미래재단 상임이사를 비롯해, 김요한 지역과인재 대표, 김진원 변호사, 박정숙 행복북구문화재단 대표, 윤병환 북대구농협 조합장, 이동건 동남KTC 대표가 참석했다. 올해 새롭게 합류한 최덕윤 대구시의사회 총무의사도 자리를 함께해 의견을 보탰다. 이날 회의에서는 영남일보 기획 보도와 편집 방향에 대한 호평이 이어진 한편, 지역 경제·청년 유출과 관련해 대안을 요구하는 목소리도 높았다. △박정곤= 요즘 영남일보가 지역신문으로서의 자리를 잘 찾아가고 있다는 생각을 한다. 최근 르포와 기획, 특집 기사들이 인상 깊었다. 그중에서도 독도 이야기가 눈에 띈다. 그동안 독도 관련 보도는 단순히 '우리 땅'임을 강조하는 접근이 많았다. 영남일보는 실제적인 관리 실태와 현황을 깊이 있게 파고들어 차별성을 보여줬다. 전문가 인터뷰를 더해 기사의 신뢰도도 높였다. 무엇보다 고무적인 것은 보도의 완결성이다. 일반적인 언론 보도가 문제 제기에만 그친다면, 이번 독도 기획은 사후의 일까지 상세히 다뤘다. 최근 나온 '대구 전통시장은 살아 있다' 기획도 좋은 방향의 보도다. 서민 생활에서 없어서는 안 될 시장의 이야기를 해나가다 보면, 도시도 활력을 띠게 되지 않을까. △이동건= 대구의 산업 구조에 대한 근본적인 고민을 해봐야 한다. 대구는 거대 기업의 본사가 없다 보니 하청 위주의 생태계가 형성돼 있다. 이런 패러다임을 바꾸기 위해서는 대구가 가진 자산을 잘 활용하는 전략이 필요하다. 그 방안으로 4월20일 자 '달성은 토성이 아니었다' 보도의 후속 기획을 제안한다. 문화유산에 얽힌 역사적 사실을 알리는 데서 더 나아가, 이런 자산이 지역 경제 활성화를 이끌 수 있다는 점을 조명하는 것이다. 일본의 오사카성처럼 달성도 대구를 상징하는 랜드마크로 만들 수 있다. 또 체육 인재 유출 방지에 힘써달라고 당부하고 싶다. 최근 보도를 보면 핀수영의 권남호 선수 등 세계적인 기량을 갖춘 선수들이 지역에 정착하고 있는 일은 참으로 다행스럽다. 하지만 과거처럼 우수 인재를 타지로 떠나보냈던 아픈 사례가 반복되지 않도록 지속적인 관심과 지원이 필요하다는 점을 재각인시킬 필요가 있다. △윤병환= 영남일보의 사설과 칼럼을 보면 사실에 기반해 사안의 핵심을 정확히 짚어내고, 미래를 위한 방향을 제시하려는 노력이 돋보인다. 과거 일부 언론이 특정 색깔이나 한편에 치우친 보도로 아쉬움을 주었던 것과 달리, 최근 영남일보가 보여주는 객관적이고 균형 잡힌 시각은 대단히 긍정적인 변화다. 한편 지방자치가 시행된 지 오랜 시간이 흘렀음에도 우리 사회는 중앙정부 의존적인 사고방식에서 완전히 벗어나지 못하고 있다. 영남일보가 지역의 미래를 설계하는 데 있어 용기 있는 목소리를 내주길 바란다. 특히 노사 관계 보도에 있어 균형 잡힌 시각을 주문하고 싶다. 갈등 상황만 부각할 것이 아니라, 노사가 한마음으로 협력해 위기를 극복하는 모범 사례를 발굴하면 좋겠다. △박정숙= 지난 3월 동성 연인의 혼인신고 소식을 1면 기사로 실었다. 개인적 찬반을 떠나 굉장히 파격적이라 생각했다. 이슈화되지 않는 이야기를 꺼내서 지속해 알리는 것이 영남일보의 보도 패턴이 된 듯하다. 참 긍정적이다. 다만 지역 현안 중 하나인 뮤지컬 시장과 관련해서는 제목 선정에 신중을 기할 필요가 있다. 부산 등 타 지역에 주도권을 '뺏겼다'는 식의 표현은 자성이 될 수 있지만, 외부에는 자칫 패배적으로 비칠 수 있다. 국립뮤지컬콤플렉스·뮤지컬 전용 극장 등에 대한 이야기가 나오는데, 이에 대한 필요성을 강조하는 문구로 타이틀을 잡으면 어떨까. 그런가 하면 최근 자극적인 콘텐츠의 홍수 속에서 '순한 맛 콘텐츠'의 부상을 다룬 기사가 눈에 띄었다. 대중의 요구를 잘 파악해서 담은 기사였다. △최덕윤= 의료계를 비판하면 호응이 좋다. 하지만 이런 패턴이 반복되다 보니 의사들이 필수의료를 선택하지 않는 결과로 나타나고 있다. 최근 이슈가 된 '응급실 뺑뺑이' 사건 등 대구 의료계가 비판받을 이유가 분명히 있지만, 대구도 대구 나름대로 잘하는 게 있다. 다른 시·도보다 앞서가는 부분도 영남일보가 충분히 다뤘으면 한다. 대구시 '지역 응급의료 네트워크' 사업이나 AI(인공지능)와 관련된 첨단 의료 인프라 확충 등 대구에서 선제적으로 진행 중인 우수 사례들이 있다. 대구 의료계가 좋은 방향으로 나아갈 수 있도록 영남일보가 그 역할을 해주길 바란다. 양의사와 한의사와의 관계 등 의료계 안에서 또 예민한 문제가 있다. 이런 문제를 다룰 경우에는 사실 관계를 한 번 더 검토한 뒤 보도하길 당부드린다. △김진원= 지역 언론은 그 지역 현안에 대한 대의와 명분을 분석하고, 여론을 전달하는 역할을 해야 한다고 말한 적 있다. 과거 대구경북 통합이 지지부진해지다 무산된 사례를 반면교사 삼아야 한다. 이번 지방선거에서는 정치색을 떠나 대구경북이 함께 살아갈 수 있는 산업을 제시하고, 실질적인 예산 확보를 끌어낼 수 있는 심층적인 보도가 이어졌으면 한다. 당선 결과와 상관없이 대구경북에 양질의 직장은 물론, 대구경북이 독자적인 지자체로 커나갈 수 있도록 세밀한 기사를 제공해주면 하는 바람이다. 한편 4월29일 자 '출향인사를 찾아서' 코너로 다룬 대구 출신 김준우 변호사 인터뷰 기사가 인상적이었다. 지역 인사를 지속해 전국적으로 소개하는 것은 의미 있는 일이라고 생각된다. △김요한= 2월25일 자 1면은 파급력이 높다는 긍정적인 피드백을 받았으나, 4월27일 자 1면의 '전쟁은 시작됐다'라는 제목은 아쉬웠다. 우리 지역 선거임에도 외지인처럼 관전하는 것처럼 느껴졌다. 이런 대결 구도에서 영남일보는 대구의 미래와 시민을 위해 두 후보가 갖고 있는 비전과 구체적인 전략, 정책 수단 공약 등에 대해 다룰 필요가 있다. 경제·청년·환경·의료 등 각 분야 공약을 기존 '어떻게 생각하십니까' 코너 스타일로 다루는 것도 방법이다. 연중 기획인 '사는 곳이 계급인 나라'는 상대적 박탈감을 느끼게 되는 부분이 있다. 보다 긍정적인 기사를 연중 기획에 가까운 형태로 조명했으면 한다. 최근 청년들이 수도권에서 경험을 한 뒤 대구로 돌아오는 흐름이 있는데, 과거 기획인 '출항청년 다시 대구로!'처럼 이들을 조명해준다면 큰 도움이 될 것이다. △이재훈= 4월25일 자 '전자·화학 뜨고 섬유 지고…AI·로봇이 바꾼 대구 산단 지형' 기사가 인상적이었다. AI 시대는 대구 산업에 큰 기회다. 지역 산업의 지형이 바뀌는 가운데, 비슷한 주제의 기사를 다룰 때 대구시가 여기에 기여한 정책이 있는지, 대구경북에 뿌리내린 산업이 있는지에 대한 문제를 제기했으면 한다. 대구가 오랫동안 GRDP(지역내총생산) 최하위를 면치 못하는 이유는 정책 실패에 있다. 지방선거를 앞둔 지금은 지역을 발전시키고 경쟁력을 회복할 수 있는 시기다. 함지산 도심 산불 문제 등 지역이 당면한 현안들이 있다. 영남일보가 지역 경제를 살리기 위한 제언들이 나올 수 있도록 적극적으로 서포트해주면 한다. 조현희·정수민기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.05.04

[신용목의 시와함께] 구윤재 ‘인공호수 걷기’

화를 내는 저 사람과 말을 두고 사라진 너 사이에 아무런 접점이 없다는 것을 이해한다 고개를 파묻은 사람의 표정을 내가 흉내 낼 수 없듯이 호수를 따라 난 길은 여름에도 서늘한 바람이 불고 육교 아래를 지나며 어떤 상쾌함을 느끼는 것 얼어붙은 호수 밑의 물고기가 죽지 않았다는 걸 이제 나는 안다 공원을 빠져나오며 서 있는 사람이 주저앉은 한 사람의 어깨를 계속해서 쓸어내리는 것을 보았다 이해했다 인간이라는 절망을 각자가 다르게 느끼는 시간이 있고, 각자의 절망을 인간으로서 함께 느끼는 시간이 있다. 이해한다. 우리가 같지 않다는 것. 우리를 나눌 수 없다는 것. 그래서 '우리'는 불가능하다는 것. 오직 어긋남을 통해서만 우리는 만난다. 오직 상처를 통해서만 우리는 말한다. 그것이 고통이고 슬픔이며 드디어 사랑이라면, 이렇게 말할 수 있다. 결별은 괜찮다. 결별의 이유가 문제일 뿐. 우리는 그 이유 때문에 주저앉는다. 망각은 괜찮다. 망각의 증거가 문제일 뿐. 우리는 그 증거 때문에 여기 있다. 서로를 버린 이유로 '우리'가 있고 서로에게 버려진 증거로 '우리'가 있다. 이해했다. 우리가 같다는 것. 그 이유와 증거의 시간이 인간을 통과하기 위해 육교 아래로 바람이 불고 우리가 바람을 느낀다는 것. 신용목 시인

2026.05.04

5·6월 문화산책 필진 소개합니다

푸른 신록이 반가운 계절입니다. 계절의 여왕이라고도 불리는 오월은 문화와 예술이 꽃피는 시기이기도 합니다. 가정의 달을 맞아, 공연·전시·체험 프로그램 등 다채로운 행사가 곳곳에서 열리고 있습니다. 초여름이 성큼 다가온 5·6월 두 달간 문화산책으로 지면을 채워줄 필진들을 소개합니다. 월요일에는 이형국 대구문인협회 시분과 부위원장이, 화요일은 장순정 쿤스트하우스 대표가 글을 싣습니다. 수요일에는 이지은 CFA건축사사무소 대표가, 목요일은 황새미 달서아트센터 공연기획자가 독자들과 만납니다. 새 필진과 함께할 문화산책에 많은 관심과 격려 부탁드립니다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.05.04

[문화산책] 술과의 협상

사료에 의해서도 인간과 술의 관계는 불가분의 관계임을 알 수 있다. 나도 마찬가지다. 술은 내 인생에 있어 항상 위성처럼 맴돌았다. 소싯적 시골에 산 적이 있었다. 손님이 오면 아버지는 술 심부름을 시켰다. 양은 주전자를 들고 술도가에 막걸리 사러 갔다. 어떤 날은 고두밥을 얻어먹곤 했는데, 그러면 씹는 맛이 그냥 밥하고는 달라 기분이 좋았다. 내 삶에 있어 술과 인연을 맺은 첫 번째였다. 대구로 이사를 왔다. 어머니는 집안에 술이 생기면 불로동 외삼촌께 술을 가져다드리도록 심부름을 보냈다. 어떨 때는 병마개가 떼어져 있는 게 있어서 호기심이 났다. 길가에 작은 바위라도 있으면 앉아서 병뚜껑에 조금 부어서 마시곤 했다. 목구멍이 콱 쏘고 곧 머리가 해롱거려지는 게 지금 생각해 보면 아마도 위스키가 아니었을까. 어머니에게 들켜 혼이 난 적이 있었다. 처음으로 알코올이 내 목구멍을 통과한 날이었다. 고등학교 때 봄소풍 가서 반 애들과 소주를 마셨다. 고산골이었다. 선생님들의 경계가 느슨해진 틈을 타서 물 마시듯 마셨다. 얼마나 마셨던지 돌아오는 길 맘모스 빵집 근처에서 다 토(吐)하고 말았다. 술을 토했던 맨 처음의 경험이었다. 방학 자율학습 때였다. 짝꿍이 "오후 7시까지 평상복 차림으로 XX동에 있는 모 주점으로 나오라"고 했다. 까까머리에 운동 모자를 눌러쓰고 갔다. 속칭 '니나노집'이었다. 막걸리 한두 잔에 취해선 종업원에게 "누나, 누나" 부르며 젓가락 장단을 배운 첫 번째 술집 출입이었다. 이처럼 사회 진출을 위한 과정을 하나하나 체험하고 나니 어느새 성인 술꾼이 되어 있었다. 대학 시절에 술은 나의 절친이었고, '문청'이란 긴 헛꿈도 꾸게 했다. 기업체에 취업하면서 술은 중요 업무 도구 중 하나가 되었고, 그러다 보니 직책상 이른바 술상무라 일컫는 업무도 수행하게 됐다. 사주의 손님이거나 거래 업체의 중요 인물에게는 사주가 손수 접대했다. 나는 항상 그 자리에 수행해 음주 분위기를 이끌고 자리가 끝나면 숙소에 안전하게 모셔다드리는 것이 임무가 되었다. 자연스레 나의 주량이 두주불사(斗酒不辭)인 것처럼 보이게 했다. 지금도 술 세다 소리 듣는 건 그때의 정신적 단련 탓일 것이다. 지금은 술을 자중한다. 마시지 않으니, 주량도 줄어들었다. 거의 마시지 않는다. 하지만 누구와 마셔도 지지 않을 자신이 있다. 아내는 술을 무척 싫어한다. 어쩌다 술 마신 날엔 정신을 바짝 차린다. 아내를 속이기 위해서다. 아니, 속는 척해주는 것일 거다. 이형국 대구문인협회 시분과 부위원장

2026.05.04

[미술관에서 만난 사람] 유홍준 국립중앙박물관장, 추사 김정희 특강…‘추사의 삶과 예술’

"'추사를 모르는 사람도 없지만, 제대로 아는 사람도 없다'라는 말이 있어요. 한국인이라면 누구나 다 아는 이름이지만, 우리는 추사체라는 글씨체를 중심으로 그를 알고 있어요." 유홍준 국립중앙박물관장이 지난달 22일 대구간송미술관에서 열린 특강을 통해 김정희의 생애와 예술 세계를 소환했다. 이날 '추사의 삶과 예술'이라는 주제로 강연에 나선 유 관장은 추사가 겪은 가문의 비극과 그의 독창적 서체인 '추사체'가 완성된 배경을 입체적으로 조명하며, 그를 조선 후기 국제적 학문 네트워크를 주도한 K-콘텐츠의 원류로 평가했다. 유 관장은 추사의 출생에서부터 죽음에 이르기까지 생애 전반을 따라가며, 그가 남긴 학문적·예술적 성취가 어떤 삶의 굴곡 속에서 형성됐는지를 짚었다. 그는 "추사의 이미지는 굉장히 인자하고 부드러울 것 같지만, 삶은 그렇지가 않았다"며 "참 많은 풍파를 겪었고, 그 아픔을 자신의 사상과 예술 속에 녹였다는 데 큰 의미가 있다"고 말했다. 유 관장은 먼저 조선시대 양자 제도가 개인에게 남긴 인간적 갈등에 주목했다. 생부가 살아 있어도 큰아버지를 '아버지'로, 생부를 '작은 아버지'로 불러야 하는 삶 속에서 남다른 내면을 형성했을 가능성이 있다는 것이다. 그는 "추사는 '월성 김씨'라는 명문가의 귀공자로 태어났으나, 8살 때 김노영의 양자가 됐다"며 "조선시대에 양자로 갔던 사람들에게는 그러지 않은 사람과 다른 인간적인 감정이 있다"고 말했다. 추사의 삶에서 결정적 전환점으로는 24살 때 생부를 따라 자제군관으로 북경에 간 일을 꼽았다. 유 관장은 이 청나라 연행을 통해 추사가 당대 청나라 최고의 학자였던 완원·옹방강 등을 만나며 시야를 크게 넓혔다고 설명했다. 이는 종전까지 있었던 청나라에서 조선으로의 일방적 문화 유입이 아니라, 조선 지식인이 청나라 학계와 직접 교류한 한중 문화 교류의 시초로 볼 수 있다고 했다. 그는 "추사는 청나라에서 당대의 대표적 학자인 완원을 만났고, 완원은 귀한 서적들을 보여주고 최고급 차를 대접했다. 추사는 완원을 깊이 존경해 '완당'이란 호를 사용하게 됐다"며 "또 옹방강을 만나 금석학 등에 눈을 뜨게 됐다"고 말했다. 유 관장은 추사의 말년 예술세계가 유배와 실사구시적 고증, 제자 교육 등을 거치며 독창적 서체인 '추사체'로 완성됐다고 해석했다. 특히 추사의 후기 작품을 설명하면서 "추사체의 특질은 '괴'"라고 짚었다. 기존의 반듯한 서법을 넘어 기이하면서도 깊은 조형성과 정신성을 갖춘 글씨가 추사 말년 예술의 핵심이란 것이다. 그는 추사가 교육자로서도 큰 역할을 했다고 했다. 그러면서 "대구간송미술관에서 전시되고 있는 '예림갑을록'을 통해 그가 제자들과 예술에 대해 어떻게 대화하고 지도했는지를 확인할 수 있다"고 설명했다. 추사의 제자 양성은 조선 후기 화단의 변화와도 연결된다고 봤다. 유 관장은 18세기 중국 색채를 뺀 조선 고유의 서풍을 정립하려는 흐름에서 동국진체가 유행했으나, 추사는 금석문을 바탕으로 새로운 미감을 제시하며 근대 모더니즘으로 이어지는 길을 열었다고 평가했다. 이어 유 관장은 "추사는 당대 최고의 학자였고, 금석학을 개척한 인물이었다"며 "자신의 예술만 완성시킨 것이 아니라 제자와 후배를 길러 수많은 사람들이 따라오게 했다. 추사가 있음으로써 이후 사람들에게 새로운 시각을 열었다는 점에서 누구도 따를 수 없는 영향력을 지닌 인물"이라고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.03

역대 최대 라인업 DIMF…18일간 35개 공연·풍성한 부대행사

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 역대 최대 규모의 작품으로 관객을 맞는다. DIMF는 지난 28일과 30일 서울과 대구에서 20회 DIMF 기자간담회를 열고 올해 축제 라인업을 공개했다. 오는 6월19일부터 7월6일까지 진행되는 DIMF에는 공식초청작 14편, 창작지원작 6편, 특별공연 2편, 대학생뮤지컬페스티벌 8편, 리딩공연 5편으로 35개 작품이 총 122회 오른다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "35개 모두 개·폐막작이라는 생각으로 선정했다"며 작품의 질도 강조했다. 올해는 20주년을 맞아 심포지엄, 글로벌 아트 마켓 등 공연 외 프로그램도 다양해 더욱 풍성한 축제가 될 예정이다. ◆개·폐막작 공동 선정…새롭게 돌아오는 '투란도트' 올해 공식초청작은 DIMF 대표 창작뮤지컬, 해외 우수 프로덕션, 창작 인재 양성 성과, 관객 호응작의 재초청 등이 고르게 담겼다. 이 가운데 DIMF는 축제 20주년을 맞아 개·폐막작을 공동 선정했다. 이 중 DIMF의 자체 제작 작품이자 글로벌 진출 성과를 이룬 '투란도트'가 공동 개막작으로 선정됐다. 7년 만에 만나는 '투란도트'는 슬로바키아 버전을 연출한 헝가리의 연출가와 국내 창작진이 협업해 새로운 모습으로 돌아온다. 또 다른 공동 개막작은 '어둠 속의 하얼빈'이다. 20세기 초 중국·서양·러시아 문화가 교차하던 하얼빈을 배경으로 한 서스펜스 첩보물이다. 정교한 안무와 역동적인 조명, 표현력 있는 보컬을 통해 강렬한 무대적 긴장감을 더한다. 공동 폐막작 '인투 더 우즈'는 스티븐 손드하임의 정교한 음악과 위트 있는 가사, 익숙한 동화를 뒤집는 반전 서사로 사랑받아온 세계적 명작이다. 함께 폐막 무대에 오르는 '보옥'은 중국 고전소설 '홍루몽'을 재해석한 대작 뮤지컬로, 중국식 정원과 초롱, 서예적 감성의 조명, 전통음악이 어우러진 무대미를 통해 동양의 미(美)와 장대한 서사를 보여준다. 해외 프로덕션으로는 '고스트&레이디'(일본), '신 쓰루히메 전설'(일본), '레 비르튀오즈'(프랑스), '바버숍페라: 토니&더 가이즈!'(영국)이 관객들 앞에 선다. 국내 작품으로는 '프랑켄슈타인 콘서트' '셰익스피스' '완벽한 하루'가 무대를 장식한다. 20주년을 맞아 이전에 DIMF에서 공연된 'You&It' '슬랩스틱-스케르조'도 다시 만날 수 있다. ◆창작지원작에 재공연지원작 1편 추가…'희재' 다시 만난다 창작지원작 6편에는 재공연지원작이 올해 새롭게 더해졌다. '희재'는 뮤지컬 '국화꽃향기'가 DIMF의 재공연 지원을 받아 10년 만에 다시 무대에 오르는 작품이다. 명곡 '희재'를 바탕으로 삶과 죽음, 헌신과 선택을 넘어서는 애틋한 사랑 이야기를 그린다. '다시, 로미오와 줄리엣'은 셰익스피어의 고전을 오늘의 감각으로 다시 쓰며 사랑 이후의 시간을 들여다보는 작품이다. '탁영금'은 낡은 다락방의 거문고가 다시 소리를 내며 시작되는 작품으로 사관 김일손과 연산의 시대를 배경으로 기록과 소리, 끝내 사라지지 않는 진실을 이야기한다. 이밖에도 △프랑스 시인 보들레르의 삶을 통해 예술 표현의 자유와 검열, 억압의 문제를 무대 위로 끌어올리는 '보들레르' △300년간 집을 지켜온 성주신이 하루아침에 터전을 잃고 서울의 부동산 시장에 뛰어드는 이야기 '성주_집 잃은 신의 서울 표류기' △베스트셀러 아동 도서 '나의 라임오렌지나무'를 새롭게 그려낸 가족뮤지컬 '슈르르카'가 관객을 찾아간다. ◆스타 데이트·뮤지컬펍…대구 전체가 뮤지컬로 물든다 올해 축제 개막식과 개막 축하공연은 6월20일 대구 코오롱야외음악당에서 열린다. 최정상급 뮤지컬 스타들이 함께하는 갈라콘서트 형식이다. 축제의 피날레를 장식하는 DIMF 어워즈는 7월6일 계명아트센터에서 개최된다. 레드카펫 행사, 뮤지컬 하이라이트 공연, 시상식으로 구성된다. 한층 강화된 관객 참여형 프로그램도 관심을 모은다. 국내 정상급 뮤지컬 배우와 가까이 만나는 스타 데이트, 백스테이지 투어, 하이터치회, 뮤지컬 펍 등이 마련된다. 축제 기간 동안 뮤지컬 거리 공연 '딤프린지'도 대구 도심 곳곳에서 만나볼 수 있다. 미국·영국·중국·일본 등 주요 국가의 뮤지컬 관계자들이 참여하는 글로벌 포럼 'DIMF 심포지엄'도 열린다. 뮤지컬 산업의 흐름과 미래를 폭넓게 논의할 예정이다. 국내외 창작자와 제작진, 투자·유통 관계자들이 작품 피칭과 비즈니스 미팅을 통해 협업 파트너를 발굴하고 시장 확장을 모색하는 '뮤지컬 아트 마켓'도 마련된다. 축제 홍보대사로는 DIMF 출신 뮤지컬 배우 정선아와 김호영이 함께한다. 배 집행위원장은 "DIMF는 대구의 자존심이기도 하지만 한국 뮤지컬계의 재산이자 한국 문화산업의 미래이기도 하다"면서 "20주년을 계기로 DIMF의 역사를 되새기고 미래 발전 방향을 제시하고자 했다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.05.03

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 민둥산의 기적 일군 360만 명의 땀방울...포항 ‘사방기념공원’

4월의 끝자락, 영산홍과 철쭉 등 붉고 흰 봄꽃이 흐드러지게 핀 산책로를 따라 오르자, 윙윙거리는 꿀벌들의 활발한 날갯짓 소리가 귓가를 간지럽히며 완연한 봄의 정취를 전한다. 탁 트인 푸른 동해 바다를 등지고 나지막한 산비탈을 바라보면, 일정한 간격으로 잘 정돈된 '떼 흙막이' 공법의 흔적들과 가지런한 수로들의 모습이 이곳이 예사로운 숲이 아님을 말해준다. 포항시 북구 흥해읍 오도리에 위치한 '사방기념공원'은 반세기 전, 인간의 끈질긴 의지가 자연의 황폐함을 어떻게 극복했는지를 증명하는 거대한 기록물이자 세계 유일의 사방 테마 공원이다. ◆ 사막 같았던 민둥산, '피와 땀'으로 빚은 숲 오늘날의 푸른 풍경만 봐서는 상상하기 어렵지만, 불과 50여 년 전 영일군(현 포항시) 일대는 풀 한 포기 제대로 자라지 못하는 거대한 사막과 같았다. 지질학적으로 일명 '떡돌'이라 불리는 이암층이 지표면에 노출돼 있어 비가 오면 토사가 쉽게 쓸려 내려가고 보수력이 약해 식생 활착이 극히 어려운 척박한 땅이었다. 특히 한일 국제 항공노선의 관문에 위치해 있어, 비행기에서 내려다본 외국인들에게 한국이 '산림 황폐국'이라는 인상을 심어주는 아픈 손가락이기도 했다. 이 절망적인 땅에 기적의 씨앗이 뿌려진 것은 1970년대 초반부터다. 1973년부터 1977년까지 5년 동안 연인원 360만 명이 투입되고 총사업비 약 38억 원이 들어간 사방 역사상 유례를 찾기 힘든 대공사가 펼쳐졌다. 이를 통해 4천538㏊에 달하는 거대한 황폐지에 나무를 심고 토사를 막는 특수사방 사업을 성공적으로 마무리했다. 당시의 공사는 지금처럼 편리한 중장비를 동원한 것이 아니었다. 현장에서 만난 이한아(51) 숲해설가(산림교육전문가)는 "학생들은 원래 산에 나무가 울창하게 있는 줄 알지만, 이곳은 우리 선조들이 곡괭이, 삽, 지게만으로 돌을 나르고 흙을 돋우며 맨몸으로 일궈낸 피와 땀의 현장"이라고 강조했다. 그는 "이러한 선조들의 피와 땀의 역사를 보존하고 지키는 것이 매우 중요하다"고 덧붙였다. ◆ 세계 유일의 사방공원, 유네스코가 인정한 '세계의 유산' 선조들이 맨손으로 일궈낸 녹화의 역사는 마침내 세계적인 인정을 받았다. 2025년 4월, 대한민국 산림녹화기록물이 그 역사적 가치를 높게 평가받아 유네스코(UNESCO) 세계기록유산으로 공식 등재된 것이다. 이 기록물은 6·25 전쟁 이후 황폐해진 국토를 복구하기 위해 추진된 산림녹화사업의 전 과정을 담은 공문서, 사진, 필름 등 총 9천619건으로 구성돼 있다. 사방기념공원은 18만7천500㎡의 부지에 133억 원을 투입해 2007년에 개원했으며, 전시관 내부에는 당시의 땀방울이 밴 사방사업 도구와 설계 야장, 유네스코 등재 기록물 등이 소중하게 보관돼 있다. 앞서 2021년 12월에는 공원 내 위치한 '포항 영일사방 준공비'가 역사적 가치를 인정받아 국가산림문화자산으로 지정되기도 했다. 이 해설가는 "대한민국 사방 기록물이 유네스코에 등재된 가장 큰 이유는 다른 개발도상국들이 산림 복구에 실패할 때, 우리나라는 민과 관이 완벽하게 협력하여 단기간에 성공을 거둔 유일한 사례이기 때문"이라며 벅찬 자부심을 드러냈다. ◆ 드라마 속 낭만과 역사가 공존하는 동해의 '뷰맛집' 과거 피땀 어린 노동의 현장이었던 사방기념공원은 오늘날 뛰어난 산림해양 경관을 자랑하는 포항의 대표적인 힐링 관광 명소로 탈바꿈했다. 특히 공원 정상부인 묵은봉은 tvN 드라마 '갯마을 차차차'의 주요 촬영지로 알려지며, 극 중 등장했던 산꼭대기 어선 조형물과 낭만적인 풍광을 보기 위한 발길이 끊이지 않고 있다. 평일임에도 불구하고 공원 곳곳에는 중년 부부부터 다정한 연인까지 다양한 방문객들이 여유를 즐기고 있었다. 특히 드라마의 인기에 힘입어 대만과 캐나다 등지에서 대형 버스를 타고 방문하는 외국인 관광객들의 발걸음도 꾸준히 이어지고 있다. 공원을 걷고 있던 한 포항 시민은 "동해의 멋진 풍광을 한눈에 조망할 수 있는 숨은 뷰맛집"이라며, "산책하기에도 좋아 시간 날 때마다 자주 찾는다"고 만족감을 보였다. 아울러 야외 전시장에는 1970년대 사방사업 당시의 치열했던 현장 모습을 생생하게 재현한 디오라마와 인물상 41점이 설치돼 있어, 숲을 걷는 동안 자연스럽게 역사를 되새길 수 있다. ◆ 지속 가능한 녹색 도시, 포항을 향해 사방기념공원은 단순한 과거의 기념 공간에 머무르지 않고, 미래 세대를 위한 산림 교육의 전초기지로 진화하고 있다. 사방기념공원에서 운영하고 있는 숲해설 프로그램은 유아부터 노인까지 누구나 무료로 참여할 수 있으며, 숲해설가와 함께 야외 전시시설을 거닐며 숲의 가치와 산림녹화 과정에 대한 생생한 이야기를 들을 수 있다. 연간 약 1만1천여 명이 이 교육에 참여해 올바른 환경 가치관을 정립하고 있다. 또한 해마다 세계 각국의 약 100여 명에 달하는 외국인 산림 공무원과 식생복원 전문가들이 이곳을 방문해 우리 사방 기술의 우수성을 배우고 있다. 손초희 포항시 녹지과장은 "사방기념공원은 대한민국 산림녹화의 성과를 보여주는 상징적인 공간"이라며 "앞으로도 방문객들이 체험하고 배우는 산림교육의 장으로 발전시키고, 지속가능한 녹색도시 포항을 만들어가는데 최선을 다하겠다"고 말했다. 아름다운 바다 풍경에 이끌려 찾아온 이방인도, 주말의 여유를 즐기러 온 시민들도, 모두 360만 명의 땀방울이 스며든 단단한 대지 위를 걷고 있다. 무심코 밟고 지나는 흙 한 줌과 가지런한 떼 흙막이의 흔적들 속에서 선조들의 숭고한 헌신을 기억할 때, 사방기념공원은 비로소 시민들의 삶 속에서 '살아 숨 쉬는 유산'으로 영원히 꽃피울 것이다. 전준혁기자 jjh@yeongnam.com

2026.05.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 논에서 뽑혀 하천에 버려진 돌…1천500년 역사를 깨우다

경북 울진군 죽변면 봉평리. 동해안을 따라 이어지는 길을 벗어나 조용한 마을로 들어서면, 시간의 흐름이 느리게 멈춘 듯한 공간이 펼쳐진다. 그 한켠에는 1천500년의 세월을 견뎌온 돌 하나가 묵묵히 서 있다. 바로 신라 초기 지방 통치의 실상을 보여주는 봉평신라비다. 크지도, 화려하지도 않지만 이 비석은 오히려 그 소박함 속에서 더 큰 역사적 울림을 전한다. 울진 죽변면은 15개 리에 약 5천800여 명이 거주하는 동해안 대표 어업 중심 지역이다. 수산업과 원전 산업이 공존하는 이곳은 현대 산업과 전통 어촌의 삶이 공존하는 공간이다. 그러나 이 평범한 어촌 마을에서 신라의 통치 흔적이 발견됐다는 사실은 울진의 또 다른 얼굴을 보여준다. 단순한 어업 지역을 넘어 오랜 역사와 문화가 켜켜이 쌓인 공간이라는 점을 일깨워 준다. 봉평신라비가 자리한 공간은 화려한 관광지와는 거리가 멀다. 보호각 안에 놓인 비석은 소박한 모습이지만, 가까이 다가가면 표면에 새겨진 세월의 흔적이 선명하게 드러난다. 바람과 비를 견디며 오랜 시간을 지나온 비석의 표면에는 희미하지만 분명한 글자들이 남아 있다. 그 글자 하나하나는 6세기 신라의 행정과 질서, 그리고 국가의 통치 방식을 오늘날까지 전해주는 기록이다. 봉평신라비는 단순한 기념비가 아니다. 신라 법제사의 '실물 법전'이라 불릴 만큼 중요한 의미를 지닌다. 비문에는 반란과 같은 중대한 사건에 대해 60대, 100대의 장형(杖刑)을 내리는 내용과 함께, 새로 편입된 주민을 차별적으로 다루는 '노인법(奴人法)'이 명시돼 있다. 이는 520년 법흥왕이 율령을 반포한 이후, 중앙정부가 지방 사회에 법을 적용해 통치력을 행사했음을 보여주는 결정적 증거다. 특히 이 비석은 포항 냉수리 신라비가 개인 간 재산 분쟁을 다룬 민법적 성격이라면, 봉평신라비는 국가 차원의 반란 진압과 형벌을 기록한 공법적 성격을 띤다는 점에서 뚜렷하게 구분된다. 이는 신라가 단순한 부족 국가를 넘어 법과 제도를 갖춘 중앙집권 국가로 나아가고 있었음을 보여준다. 비석에 새겨진 내용은 1천500년의 시간이 흘렀음에도 불구하고 낯설지 않다. 사람들 사이의 갈등과 그 갈등을 해결하기 위한 규칙, 그리고 공동체를 유지하려는 노력은 오늘날과 크게 다르지 않다. 과거와 현재는 시간의 차이만 있을 뿐, 인간 사회의 본질은 이어져 있다. 봉평신라비는 단순한 유물이 아니라 현재를 비추는 거울과 같은 존재다. 문화유산 연구자 심현용 박사는 봉평신라비의 가치를 '지방 통치의 실증자료'로 설명한다. 그는 "봉평신라비는 단순한 유물이 아니라 당시 행정과 법 집행이 어떻게 이루어졌는지를 보여주는 기록"이라며 "지방에서 발생한 문제를 국가가 어떻게 해결했는지를 알 수 있는 매우 중요한 자료"라고 강조했다. 또한 "다른 신라 비석들이 왕권이나 업적을 강조하는 데 비해 봉평신라비는 실제 생활 사건을 다루고 있다는 점에서 차별성이 있다"며 "울진이 신라의 동해안 진출 거점이었을 가능성을 보여주는 중요한 단서"라고 설명했다. 이어 "단순한 보존을 넘어 교육과 체험 중심의 콘텐츠로 활용한다면 지역 관광 자산으로서 큰 가치가 있다"고 덧붙였다. 봉평신라비의 발견 과정 역시 하나의 역사로 남아 있다. 1988년 초, 논 경지정리 과정에서 땅속에 거꾸로 박혀 있던 돌이 발견됐다. 농사에 방해가 된다는 이유로 포크레인으로 뽑혀 하천에 버려졌던 이 돌은 이후 우연히 다시 사람들의 눈에 띄게 됐다. 돌의 형태가 반듯하고 눈길을 끌자 마을 주민이 정원석으로 사용하려고 다시 옮기는 과정에서 표면에 새겨진 글자가 발견됐다. 주민의 신고로 행정기관이 확인에 나섰지만 초기에는 단순 낙서로 판단돼 넘어갈 뻔했다. 그러나 다시 현장을 찾은 담당 공무원이 글자의 의미를 확인하면서 상황이 급변했다. 이후 탁본과 학계 자문을 거쳐 이 돌이 신라시대 비석으로 밝혀졌고, 언론 보도를 통해 전국적인 관심을 받게 됐다. 버려질 뻔했던 돌 하나가 대한민국을 대표하는 문화유산으로 자리 잡게 된 것이다. 마을 주민들의 기억 속에도 이 비석은 특별한 존재로 남아 있다. 봉평리에 거주하는 이재만(80) 주민은 "처음에는 그냥 돌인 줄 알았는데, 나중에 문화재라고 하니까 다들 깜짝 놀랐다"며 "지금은 우리 마을 자랑거리라고 생각한다"고 말했다. 또 다른 주민은 "예전에는 이런 게 있는 줄도 모르고 살았는데, 지금은 외지에서 사람들이 찾아오는 걸 보면 신기하다"며 "아이들 교육에도 도움이 되는 것 같아 잘 보존됐으면 좋겠다"고 전했다. 봉평신라비는 울진의 또 다른 역사적 의미를 드러낸다. 울진은 단순한 어촌이 아니라 과거 신라의 동해안 전략 거점이었을 가능성이 크다. 해상 교통과 군사적 요충지, 그리고 지방 통치 거점이라는 역할이 이 비석을 통해 확인된다. 지역 정체성 역시 이 유산을 통해 다시 정립될 필요가 있다. 현재 봉평신라비는 보호 중심의 관리가 이루어지고 있지만, 전문가들은 이제 활용 방식의 전환이 필요하다고 지적한다. 단순 관람을 넘어 역사 해설 프로그램과 체험형 교육 콘텐츠, 지역 관광과 연계한 다양한 시도가 필요하다는 것이다. 특히 산업 중심 이미지가 강한 울진에 역사문화 콘텐츠를 더하는 것은 지역 경쟁력을 높이는 중요한 전략이 될 수 있다. 울진군과 포항시는 '신라 동해안 3비(울진 봉평리비, 포항 냉수리·중성리비)'의 유네스코 세계기록유산 등재를 위해 속도를 내고 있다. 이들 3비는 신라의 율령 체계 정비와 고대 국가 형성 과정을 보여주는 핵심 공문서 금석문으로, 모두 국보로 지정돼 있다. 양 지자체는 경북문화재단 문화유산원과 협력해 시민 참여 현장답사를 진행하는 등 지역사회 공감대 확산에 나섰다. 올 하반기에는 국제학술대회를 개최해 등재 논리와 전략을 구체화한 뒤, 연말까지 국가유산청에 등재 신청서를 제출할 계획이다. '신라 동해안 3비'의 유네스코 세계기록유산 등재를 추진하고 있다. 금석문 판독과 학술 검증, 국제 비교 연구 등을 통해 등재 준비가 진행되고 있으며, 국제학술대회와 연구자료 축적을 통해 세계사적 가치를 입증하는 데 주력하고 있다. 이 사업이 성공할 경우 봉평신라비는 단순한 지역 문화재를 넘어 세계적인 기록유산으로서 위상이 높아질 것으로 기대된다. 동시에 울진 역시 역사와 문화가 살아 숨 쉬는 도시로서 새로운 가능성을 열게 될 것이다. 봉평신라비는 말을 하지 않는다. 그러나 그 위에 새겨진 기록은 지금도 분명한 메시지를 전한다. 국가란 무엇인가, 공동체는 어떻게 유지되는가, 그리고 우리는 어떤 사회를 만들어가고 있는가에 대한 질문이다. 울진 봉평에서 만난 작은 돌 하나는 오히려 거대한 질문을 던지고 있었다. 그리고 그 질문은 과거에서 현재로, 다시 미래로 이어지고 있다. 원형래기자 hrw7349@yeongnam.com

2026.05.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 구미 의구총(義狗塚)·의우총(義牛塚)

구미 시내에서는 숭선대교를 건너 국도 25호선, 선산읍에서는 일선교를 지나 해평면 낙산리 국도변에 들어서면 작은 봉분 하나를 만나게 된다. 의구총(義狗塚)이다. 해평면 낙산리 148번지에 있는 의구총은 크지도, 화려하지도 않지만, 개(犬) 모습이 그려진 표지판을 보면 누구나 한번쯤 궁금증을 가지고 차를 멈추게 된다. 의구총은 단순히 개의 무덤이 아니라, 주인을 살리고 대신 죽은 황구의 이야기가 봉분과 기록으로 남아 있다. 구미시와 구미문화원에 따르면 400여 년 전 연향(현 해평 낙산리)에는 노성원이라는 우리(郵吏·지금의 우체부)가 살고 있었다. 그의 집에는 유순하고 민첩한 황구 한 마리가 있었는데, 이 개는 사람의 뜻을 잘 읽고 주인 곁을 한시도 떠나지 않았다. 어느 날 노성원이 이웃 마을에서 술을 마시고 돌아오다 월파정 북쪽 길가에서 말에서 떨어져 잠이 들었고, 그 사이 들불이 번져왔다. 황구는 먼저 옷을 물어뜯고 얼굴을 핥으며 주인을 깨우려 했지만, 술에 취한 주인은 꿈쩍도 하지 않았다. 불길이 옷자락까지 옮겨 붙을 기세가 되자 황구는 수백 보 떨어진 낙동강까지 달려가 온몸에 물을 적셔 돌아왔고, 다시 불길 속을 뒹굴며 불을 껐다. 수십 차례 같은 행동을 반복한 끝에 결국 불은 꺼졌지만 황구는 그 자리에서 죽었다. 뒤늦게 깨어난 노성원은 젖은 재와 죽어 있는 황구를 보고서야 자신이 살았다는 사실과 그 대가가 무엇이었는지를 알게 됐다. 그는 크게 감동해 황구를 관으로 장사지냈고, 후세 사람들 역시 그 자리를 '개 무덤 터'라 부르며 그 의로움을 전했다. 이렇게 무덤만 있고 의구의 행적이 구전되어 온 것을 1665년 선산부사 안응창(安應昌)은 의열도(義烈圖)에 의구전(義狗傳)을 기록하고 비를 세웠다. 이어 1745년 박익령(朴益齡)이 화공에게 의구도(義狗圖) 4폭을 그리게 해 의열도에 첨부했다. 이후 1952년 도로공사로 훼손돼 한차례 옮겨졌다가 1993년 원래 위치에 가까운 현재 위치로 옮겨졌으며 '의열도'에 있는 '의구도' 4폭을 화강암에 조각해 봉분 뒤에 세우는 등 일대를 정비했다. 봉분은 직경 2m, 높이 1.1m, 의구도는 가로 6.4m·세로 0.6m·폭 0.24m 규모다. 이 외 의구총에 관한 내용은 '일선지', '선산부읍지', '선산읍지', '청구야담', '파수록', '한거잡록', 심상직(沈相直)의 '죽서유고(竹西遺稿)' 등에서도 전하고 있다. 이 이야기는 흥미롭기는 하지만, 낯설지는 않다. 전북 임실의 오수견 이야기가 우리에게 익숙하기 때문이다. 이 역시 술에 취해 잠든 주인을 불길에서 구한 충견 이야기로 교과서에도 등장한다. 이외 전국적으로 비슷한 이야기들이 전해지지만, 구미의 의구총은 그 이야기가 실제 봉분과 조각, 현장 유적으로 남아있다는 점에서 눈길을 끈다. 구미의 의로운 짐승 이야기는 여기서 그치지 않는다. 산동면 인덕리에는 의우총(義牛塚)이 있다. 옛 문수점(文殊店, 현 산동면 인덕리) 마을에 살던 김기년은 암소 한 마리와 함께 밭을 갈고 있었다. 그런데 숲속에서 호랑이가 뛰어나와 소를 덮쳤고, 김기년이 괭이를 들고 맞서자 이번에는 사람을 향해 달려들었다. 그 순간 소가 뛰어들어 뿔로 호랑이를 받아냈다. 몇 차례 거센 공격 끝에 호랑이는 상처를 입고 달아났다가 끝내 죽었다. 김기년은 목숨을 건졌지만 상처가 깊어 스무 날 만에 숨을 거두었다. 그는 죽기 전 가족에게 "내가 호랑이 밥이 되지 않고 숨을 이어 온 것은 이 소 덕분이니, 내가 죽은 뒤에 이 소를 팔지 말고, 비록 소가 늙어 저절로 죽더라도 그 고기를 먹지 말고, 반드시 내 무덤 곁에 묻도록 해라"고 유언했다. 하지만 소는 주인이 죽던 날 갑자기 큰 소리로 울부짖으며 미친 듯이 날뛰더니 물과 쇠죽을 먹지 않고 삼일째 되는 날 밤 결국 주인 곁으로 갔다. 마을 사람들은 그 충정을 기려 의우라 부르고 무덤을 만들어 주었다. 1630년(인조 8) 선산부사 조찬한(趙纘韓)이 의로운 소 이야기를 듣고 감탄해 '의우총'이라는 비를 세우는 한편 화공에게 의우도를 그리게 하고 '의우도서(義牛圖序)'를 지었다. 봉분과 비가 훼손되어 있던 것을 1993년 의열도(義烈圖)에 있는 의우도 8폭을 화강암에 조각해 봉분 뒤에 세우고 일대를 정비했다. 봉분의 저변 직경은 2m, 화강암에 새긴 의우도의 크기는 가로 6.86m, 세로 0.8m, 너비 0.2m이다. 1994년 경상북도 민속자료로 지정된 의구총과 의우총은 30여 년의 세월이 흘러 봉분 앞 비석 표면이 심하게 마모돼 있었다. 군데군데 파이고 닳아 글자를 또렷하게 읽기 어려울 정도였지만, 오히려 그 흔적은 수백 년 동안 이어져 온 지역의 기억을 보여주는 듯했다. 라태훈 구미문화원장은 "말 못하는 짐승조차 은혜를 잊지 않고 의리를 지켰는데, 오늘을 사는 우리는 과연 어떤가를 돌아보게 된다"며 "의구총과 의우총은 단순한 옛이야기가 아니라, 각박해진 현대사회에 신뢰와 책임, 공동체 정신의 가치를 다시 생각하게 하는 구미의 소중한 문화유산"이라고 말했다. 박용기기자 ygpark@yeongnam.com

2026.05.02

[주말 인터뷰] 데뷔 50주년을 앞둔 조용필과 위대한 탄생의 기타리스트 최희선

"시간이 이렇게 흘렀나 싶네요. 기타를 처음 잡은 게 다섯 살이었으니, 사실 50년이 아니라 거의 평생을 한 건 아닐까요. 초등학교 4학년 때 벤처스의 '파이프라인'을 처음 연주했던 기억이 생생합니다. 돌이켜보면 '내가 뭘 이뤘다'기보다는 운 좋게 계속 음악을 할 수 있었다는 게 더 크게 느껴집니다. 지금은 오히려 하고 싶은 게 더 많아요. 예전보다 음악을 어떻게 해야 하는지 조금은 알 것 같거든요." '조용필과 위대한 탄생'의 기타리스트 최희선은 1961년 경북 상주시에서 태어나 1977년 데뷔, 내년에 50주년을 맞는다. 그는 고향 상주시 경천섬에서 올해 네 번째 '경천섬 알리기 프로젝트 록 페스티벌'을 열었으며 매년 7월에 상주시내 북천공원에서 '북천콘서트'를, 12월에 자선콘서트를 열고 있다. -고향 상주에서 사비를 들여 경천섬 락밴드 페스티벌을 4번째 열고 있는데 힘들지 않나? "힘들죠. 솔직히 쉽지는 않습니다. 하지만 계산이 앞서면 이 일은 할 수 없습니다. 상주는 제 음악 인생의 뿌리입니다. 평생 음악을 하며 음악으로 받은 것을 어디에 써야 할까 생각하면 제겐 늘 고향이었어요. 상주엔 라이브 밴드 음악을 접할 기회가 많지 않습니다. 여름밤에 시원한 록 사운드가 울리고 사람들이 같이 즐기는 그 순간, 그걸 보면 힘들다는 생각은 금방 사라집니다. 음악은 결국 사람과 함께 있을 때 완성되는 거니까요. 하다 보니 점점 책임감이 커지고 있습니다. 경천섬은 다른 어떤 페스티벌이 열리는 장소보다 정말 아름다운 곳이에요. 이 풍경이 음악과 만나면 얼마나 큰 힘이 되는지 보여주고 싶었습니다. 무엇보다 후배들에게 또 음악을 잘하고 싶은 사람들에게 무대 경험을 쌓을 수 있는 경연의 장을 열어주는 게 제 보람이에요. 제가 음악을 하면서 느낀 건 '무대가 사람을 키운다'는 거예요. 아마추어 친구들이 직접 무대에 서고, 경쟁하고, 부딪히면서 자기 음악을 찾을 수 있는 장을 만들어주고 싶었습니다. 이 페스티벌은 단순한 행사가 아니라 '음악이 살아 움직이는 현장'을 만드는 작업입니다." -데뷔는 어떻게 했나? "정식으로 프로 활동을 시작한 게 1977년이었습니다. 그때는 요즘처럼 체계가 있는 게 아니었어요. 클럽에서 연주하는 게 전부였죠 말 그대로 현장에서 배우는 시대였습니다. 신중현 선생님 밴드에서 세컨드 기타를 치기도 했고, 그 이후 수많은 가수들의 반주를 맡고 앨범에 음악감독과 편곡으로 참여하며 음악을 익혔죠. 그 시간이 지금의 저를 만든 가장 큰 자산입니다." - 음악인의 길을 걷게 된 동기는? "아버지가 기타를 치셨습니다. 상주에서 유일하게 기타가 있는 집이었죠. 그게 시작이었어요. 처음엔 그냥 재밌어서 잡았는데, 놓지를 못했습니다. 지금 생각해보면 선택이라기보다 자연스럽게 그렇게 된 것 같아요. 제게 음악적 재능이 있다면 그건 아버지로부터 물려받은 유산이 아닐까 싶습니다." -데뷔 50년을 돌아봤을 때 기타리스트, 음악인으로서의 자신은 어떻게 변화했다고 생각하나? "예전엔 '잘 치는 기타리스트'가 되고 싶었습니다. 소리도 세고, 빠르고, 정확하고 완벽해야 했어요. 제 별명이 '면도날 오차'도 허용하지 않는 기타리스트였으니까요. 이전의 제 연주는 서슬 퍼런 날 선 칼이었다면, 조용필 형님을 만난 뒤 그 칼을 사용하는 방법을 배웠어요. 목표로 하는 지점을 정확히 찌르는 절제의 미덕을 깨달은 거죠. '위대한 탄생'의 리더로서 팀 사운드에 록의 정체성을 심고, 스타디움 공연에 걸맞은 무대 퍼포먼스를 완성해온 과정이 저를 단련시켰죠. 지금은 연주보다 음악 전체를 보는 사람이 된 것 같아요. 어떤 소리가 필요한지, 어디서 멈춰야 하는지, 그걸 아는 게 진짜 음악이라고 생각합니다." -50년을 한 길로 걸어온 자신에 대한 평가는? 다른 길로 갈 생각은 없었나? "다른 길은 생각해본 적이 없습니다. 과거에도 지금도 힘든 순간은 많이 있지만 기타를 놓는 건 상상해본 적이 없어요. 다만 한 가지 갈증은 있습니다. '나의 음악'을 좀 더많이 남기지 못했다는 거죠. 그래서 늦게나마 솔로 음반을 낼 때 그게 또 다른 꿈과 도전처럼 느껴졌습니다." -뮤직. 뮤지션. 기타. 기타리스트는 무엇이라고 생각하나? "제가 생각하는 음악은 다양성이에요. 국악의 한부터 록, 펑키까지 모든 스펙트럼을 담아내는 우주적 언어입니다. 조용필 형님과 위대한 탄생이 한 장르로 설명할 수 없는 것처럼요. 기타는 단순한 악기가 아닙니다. 소리가 아니라 '상황'을 만드는 도구예요. 어떤 때는 대포처럼 터져야 하고 어떤 때는 속삭이듯 들어가야 합니다. 그걸 선택하는 사람이 기타리스트라고 생각합니다. 6개의 줄 위에서 정직하게 정성을 쏟아내는 사람이죠." -50주년 이후의 계획은? "특별한 계획을 세우기보다는 음악적으로 제가 할 수 있는 일들을 계속하고 싶습니다. 개인적으로는 우리나라 사람들이 좋아했던 음악들을 시대별로 다시 연주해보고 싶어요. 한국 대중음악 100년을 기타 연주로 재해석하는 거죠. 당연히 조용필 형님의 곡들도 새롭게 편곡해서 들려드리고 싶고요. 50년간 음악을 했지만, 나이가 들어도 무대 위에서 전 여전히 청년이고 싶습니다." - 첨부하고 싶은 이야기는? "요즘은 기술이 좋아져 혼자서도 음악을 만들 수 있는 시대지만 저는 여전히 사람이 모여서 만드는 과정이 음악의 본질이라 생각합니다. 위대한 탄생은 합주를 정말 많이 해요. 다른 팀이 열 번 할 걸 세 번만에 만들 수 있지만 우리는 백 번을 맞춰요. 겉이 아닌 속까지 채울 수 있는 연습시간이 모여 음악은 완성되니까요." 이하수기자 songam@yeongnam.com

2026.05.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 도심 속 500년 정자…영주 행정의 기억 품은 영훈정

경북 영주시의회 청사 옆, 도시의 일상 한복판에 조선 전기 관아 정자 하나가 남아 있다. 사공정길 영주시 문화예술과 주무관(학예사)은 "영훈정은 문중 정자가 아니라 고을 수령이 손님을 맞고 보내기 위해 세운 관청용 정자라는 점에서 가치가 크다"며 "영주의 행정과 건축, 지역 문화를 함께 읽을 수 있는 문화재"라고 말했다. 경북 영주시 광복로 65. 영주시청에서 북쪽으로 3.29㎞ 떨어진 영주시의회 안에 자리한 영훈정은 언뜻 지나치기 쉬운 곳에 있다. 영주시청 정문에서 시청로를 따라가다 영주우체국과 구성오거리를 지나 번영로로 접어들면 영주초등학교가 나오고, 그 오른쪽 뒤편 영주시의회 사무실 서쪽에 영훈정이 남향으로 앉아 있다. 번잡한 도심과 공공청사 사이에 놓였지만, 정자 앞에 서면 이 건물이 품은 시간의 결은 전혀 다르게 다가온다. 사공 주무관은 영훈정을 설명하며 먼저 "이 정자는 조선 후기 흔히 볼 수 있는 문중 중심의 누정과 성격이 다르다"고 했다. 보통 지방의 정자는 특정 가문이 학문과 교유를 위해 세우는 경우가 많았지만, 영훈정은 군수 정종소가 1468년 건립한 관청용 정자다. 처음 이름은 '난장자'였다고 전한다. 그는 "고을을 오가는 인사들을 맞이하고 쉬게 하는 기능을 했다는 점에서 지방 행정의 공간이자 접객의 공간이었다"고 말했다. 영훈정은 세워진 뒤 한때 자취를 잃었다. 이후 1644년 군수 신속이 농한기를 이용해 선비 박문범, 송영달, 권창업, 이문옥 등에게 감독을 맡겨 다시 중건했다. 1910년에는 지금 자리로 옮겨 세웠는데, 다만 이전 원래 위치는 정확히 확인되지 않았다고 한다. 사공 주무관은 "이 건물은 한 번 세워지고 끝난 문화재가 아니라, 사라질 뻔한 것을 다시 일으켜 세우고 자리를 옮겨 오늘까지 이어온 살아 있는 지역사 자료"라고 했다. 영훈정은 2002년 2월 14일 경상북도 문화재자료 제414호로 지정됐다. 이후 2021년 11월 19일 문화재 지정번호 제도 폐지에 따라 현재는 경상북도 문화재자료로 재지정돼 있다. 사공 주무관은 "지정 명칭이나 제도는 바뀌었어도 문화재의 본질적 가치는 달라지지 않는다"며 "오히려 지금은 시민 생활권 안에서 문화재를 어떻게 보존하고 활용할 것인지가 더 중요한 과제가 됐다"고 말했다. 건물의 짜임은 간결하지만 품격이 있다. 영훈정은 정면 3칸, 측면 2칸 규모의 2층 누각으로, 겹처마 팔작지붕을 얹었다. 사방을 터 마루를 두고, 바닥에는 우물청판을 깔았다. 마루 끝에는 난간을 둘렀고, 오른쪽 뒤 칸에는 위층으로 오르는 가파른 사다리 계단을 놓았다. 아래층에는 둥근기둥 12개를 3열로 배치했고, 위층에는 가운데 기둥 없이 둥근기둥 10개를 세워 누각의 개방감을 살렸다. 사공 주무관은 "문중 정자보다 상대적으로 규모가 크고, 방처럼 구획해 사용했다는 기록도 전한다"며 "관청용 건물의 실용성과 누정 건축의 형식미가 함께 담겨 있다"고 설명했다. 세월의 흔적도 또렷하다. 일제강점기 이후 관청 사무실로 쓰이면서 칸막이를 댄 자국이 남았고, 일부는 퇴락했다. 그럼에도 전체 보존 상태는 비교적 양호한 편이다. 사공 주무관은 "가구의 결구가 다소 이완된 부분이 있지만, 당시 건축양식을 이해하고 수법을 연구하는 데 충분히 중요한 자료"라며 "영훈정은 완벽하게 복원된 유물이 아니라, 시대 변화의 흔적까지 품고 있는 실물 자료라는 데 의미가 있다"고 했다. 정자 안에는 이 건물의 격을 짐작하게 하는 흔적도 남아 있다. 영훈정 편액은 퇴계 이황의 글씨로 전해지며, 내부에는 '쌍청당', '범향정' 등의 현판과 정종소의 '향서당기'가 걸려 있다. 건립과 중건의 내력은 김응조가 쓴 '영훈정 중건기'에 비교적 자세히 전한다. 여기에는 영훈정이 한때 무너졌다가 다시 세워지는 과정, 그리고 이를 단순히 운수로 돌리지 않고 사람의 뜻과 책임으로 읽어야 한다는 인식이 담겨 있다. 사공 주무관은 "영훈정 중건기는 단지 건물 하나를 고쳐 세운 기록이 아니라, 지역 공동체가 무엇을 지켜야 하는지에 대한 생각까지 담은 글"이라고 했다. 영훈정은 화려한 명승지처럼 압도적인 첫인상을 주는 문화재는 아니다. 대신 관아의 기억, 지방 행정의 자취, 누정 건축의 형식, 그리고 지역 사회의 보존 의지가 차곡차곡 쌓여 있다. 사공정길 주무관은 "도심 속에 이렇게 오래된 관청용 정자가 남아 있다는 사실 자체가 영주의 역사적 층위를 보여준다"며 "영훈정은 단순한 옛 건물이 아니라, 영주라는 도시가 무엇을 기억해 왔는지를 말해주는 장소"라고 했다. 권기웅기자 zebo15@yeongnam.com

2026.05.02