[홍하상의 기업인 열전] <25·끝> 삼성 용어의 탄생

삼성 용어란 개념과 의미의 통일이었다. 그들이 사용하는 용어란 무엇이고, 어떤 개념이었는가. 우선 '인프라'다. 인프라라는 말을 한국 사회에 처음 등장시킨 것이 삼성이다. 인프라는 사회간접자본이라는 뜻이다. 그러나 삼성에서 사용하는 인프라라는 말 속에는 다음과 같은 뜻이 들어 있다. '해외 공장 설립 시 점검 인프라'. 즉 해외에 공장을 하나 지을 때 다음과 같은 인프라가 있느냐 없느냐를 묻는 것이다. ①항만과 공장까지의 거리는 가까운가 ②국제공항, 더 나아가서는 국내공항과 공장까지의 거리는 가까운가 ③배후 도시로부터 노동력의 조달은 가능한가 ④값싼 전기의 공급은 원활한가 ⑤공장에 필요한 용수는 풍부한가 ⑥고속도로와 쉽게 연계할 수 있는가 등의 인프라가 일단 충족돼야 한다는 것이다. 말하자면 '인프라라는 용어는 이렇게 쓰이는 것이다' 하고 교육을 한 것이다. 요즘은 그 개념이 더욱 확대돼 '어떤 사업을 구상하고 기획하고 집행하는 과정에서 필요한 조건의 총칭'을 인프라라고 부른다. 당시 삼성에서는 바로 그런 개념을 설정하고, 그걸 사원들에게 이해시켰다. 그 방법은 매일 아침 10분씩 방송되는 사내 케이블 TV를 통해서였다. 임원은 물론 전 사원이 그 방송을 보면서 개념을 익혀 나갔다. 거기에서 '질 위주의 경영' '복합화' '메기이론' '세기말 변화' '에티켓'과 같은 표현이 삼성 내에서는 무엇을 의미하는가를 주지시켰다. ◆복합화란 무엇인가 '복합화'란 삼성의 단지 내에 아파트, 직장, 회의실, 병원, 슈퍼마켓, 학교, 유치원, 탁아소 등 삼성 사원들이 근무하고 생활하는 데 필요한 모든 시설을 한꺼번에 집어넣는 것을 의미한다. 그 목적은 시간을 경제적으로 쓰기 위해서다. 회의를 하기 위해 공장의 간부가 본사까지 차를 타고 1~2시간씩 걸려 오는 것은 시간 낭비이기 때문이다. 100층, 200층의 고층 빌딩을 지어 그 안에 삼성 직원들에게 필요한 모든 시설을 넣어두고, 4~5초 만에 엘리베이터를 타고 회의장에 도착하기 위한 시스템이 그가 구상한 복합화였다. 현재 복합화는 진행 중이지만, 복합화의 전신은 태평로에 있는 삼성 빌딩군이다. 삼성의 빌딩군이 위아래로 형성된 것은 사원이나 간부들이 서로 짧은 시간 안에 만나 업무를 효율적으로 처리하기 위해서였다. 이때부터 시작된 삼성의 복합화는 1994년에 들어 태평로 일대의 삼성타운, 서울 일원동(현재의 삼성 휴먼센터 및 삼성의료원), 경기 수원 팔달구 매탄동 일대(삼성전자 지역), 용인(에버랜드 지역) 등 4개 지역을 대상 지역으로 확정하면서 더욱 박차를 가했다. 또 복합화의 개념도 '빌딩의 복합화', 즉 빌딩 하나를 작은 도시로 만들어 사무 외에 생활·문화 시설도 함께 확보한다는 개념에서 점차 확산돼 공장 복합화, 판매 복합화, 사업 복합화 등으로 확대됐다. 이는 국내뿐만 아니라 해외에서도 실시됐다. 즉 일본 본사, 유럽 본사, 미주 본사, 동남아 본사 등에서도 해외 지역 본사제를 도입해 공장과 사무실 등을 한곳에 모아 복합 타운을 구성하고 있는 것이다. '에티켓'은 본래 이건희의 취미인 골프에서 비롯된 것으로, 도덕과 예의를 갖춘 인간의 양성, 기업 문화의 창조를 의미하는 것이었다. 이때 삼성에는 수백 개의 용어가 탄생했고, 그 용어집도 발간됐다. 이어 삼성에서는 이른바 '삼성 매뉴얼' '개혁 33계명' 같은 것들이 만들어졌다. ◆삼성 매뉴얼 오늘날 한국에 있는 회사원 중 가장 예의 바른 사원 집단은, 내 경험상 삼성이다. 전화 응대에서부터 사무실을 방문한 손님을 대하는 자세, 명함을 주고받는 태도 등에서 삼성 직원들은 여타 기업 사원보다 앞서 있다. 심지어 거래선과 대화할 때 시선을 거래선의 오른쪽 어깨에 두도록 매뉴얼로 정해놓았다. 상대방의 눈을 빤히 바라보는 것은 상대에게 부담을 주기 때문이다. 전화벨이 한 번 울렸을 때 전화를 받는 회사는 1류, 두 번 울렸을 때 받는 회사는 2류, 세 번 울렸을 때 받는 회사는 3류라는 말이 있다. 전화벨 횟수로 고객 만족도를 측정하면 그렇다는 것이다. 인간 중시, 즉 고객에 대한 서비스가 최우선임을 사시(社是)로 삼은 것이다. 이건희가 말한 에티켓이란 바로 그런 훈련, 그런 서비스를 몸에 익히는 것이다. 1993년에 주창한 에티켓 이론대로 삼성은 새로운 기업 문화를 만들어냈다. 이런 것들이 당시 신경영을 주창하며 새로 만들어진 삼성의 문화였다. 그 무렵 이건희는 직접 사원 교육에 나서 정말 많은 말을 쏟아냈다. 그것이 이른바 '지행(知行) 33훈(訓)'이다. 알고 반드시 실천해야 할 33가지다. 그중 몇 가지만 살펴본다. ◆지행 33훈 ①현장 책임자와 종업원들에게 진짜 서비스할 수 있는 권한을 주어야 한다. 자주 오는 손님에게는 음식을 무료로 제공한다든지, 종업원이 손님에게 실수한 경우 그에 대한 비용 및 음식을 무료로 서비스할 수 있을 정도의 권한이 있어야 한다. 손님과 가장 밀접해 있는 현장 종업원들이 손님의 불평을 듣는 즉시 보고하는 습관을 갖도록 교육시키고, 이러한 종업원의 보고와 회의 내용이 즉시 사장에게 보고될 수 있는 체제를 만들어야 한다. ②뒷다리 잡는 사람을 100명 중 1명쯤 잡아내야 한다. 이렇게 되면 스태프로 일하는 사람도 신나고 활기에 차 아이디어도 속출한다. ③나의 철학은 최소의 양에서 철저히 질을 중시해 이미지를 높이고, 완벽하게 소비자·종업원·협력업체를 위한 질 위주의 경영을 하면 저절로 이익이 나게 돼 있다는 점이다. 저절로 이익이 나면 그때 스케일이 커진다. 증설하니까. 그런데 이런 선후를 완전히 망각하고 무턱대고 투자, 투자만 해왔다. 중앙집권형, 즉 상의하달에서 끝났기 때문이다. ④고객 중시가 무엇인가. 고객 때문에 우리가 먹고 사는데 말로만 고객 중시를 하고 있지, 고객에게 정말로 신경을 쓰고 있는가. 레이더가 고객을 향해야 하는데 나를 향해 있다. 이것을 고객 쪽으로 돌려놓는 것, 이것이 바로 고객 중시다. ⑤21세기는 문화의 시대이자 지적 자산이 기업의 가치를 결정짓는 시대다. 기업도 단순히 제품을 파는 시대를 지나 기업의 철학과 문화를 파는 시대가 됐다. 디자인과 같은 소프트한 창의력이 기업의 소중한 자산이자 21세기 기업 경영의 최후 승부처가 될 것이라고 확신한다. ⑥우리 그룹을 깊이 들여다보면 중공업 같은 것은 18~19세기 업종인데도 지금 쩔쩔매고 있으며, 또 '싱글 삼성'이라고는 하지만 싱글로 가기에는 각 사별 차이가 너무 크다. 금년 내 모든 것을 완벽히 결정해 없앨 것은 없애고, 줄일 것은 줄이며, 합병할 것은 합병하고, 남는 힘을 앞을 내다보며 미래 사업을 위해 준비해 가야 한다. ⑦천재 교육을 반드시 해야 한다. 2~3세기 전에는 10만명, 20만명이 군주와 왕족을 먹여 살렸지만 지금은 한 명의 천재가 10만명, 20만명을 먹여 살린다. 천재가 소프트웨어 하나를 개발하면 1년에 수십억 달러를 벌어들이고 수십만 명에게 일자리를 제공한다. ⑧위기는 내가 제일이라고 생각할 때 찾아온다. 발전이 없는 현재는 자만심 찬 퇴보다. ⑨나부터 변하자. 모든 변화의 시발점은 자기 자신이다. 나부터 변하지 않으면 아무것도 변하지 않는다. 스스로 변하려면 남들은 하지 않더라도 한 번 해보겠다는 배짱이 있어야 한다. ⑩정치인은 주기적으로 선거를 통해 심판받지만 기업인은 매일매일 시장에서 소비자의 심판을 받는다. 고객 만족은 '하면 되는 것'이 아니라 '안 하면 망하는 것'이다. 특히 까다로운 고객은 우리가 무엇을 모르고 있는지 가르쳐 주는 고마운 스승이다. 홍하상 작가·전경련 교수

2025.12.19

[小珍의 미니 에세이] 섬뜩

한밤중에 일어나 물 한 잔 마시다가 휴대폰에 눈이 갔다. 폴더를 여는 순간 나도 모르게 폰을 떨어뜨리고 말았다. 돌아가신 K선생님의 성함이 떠 있었던 것이다. 망자의 이름으로 아들이 보내온 문자메시지였다. 아버님 돌아가신 후 유품 정리와 연락처 확인에 인사가 늦었다면서 지난번 문상에 감사를 표한다는 내용이었다. 나는 넋을 잃고 한참을 우두커니 서 있었다. 나는 왜 그의 이름을 본 순간 섬뜩한 생각이 들었을까. 그는 결코 남을 불편하게 하는 사람이 아니었다. 온화하고 유머러스한 젠틀맨이었다. 달포 전에만 해도 행사장에서 만나 반갑게 인사를 나누지 않았던가. "잘 지내시죠?" "그럼요. 잘 지내지요. 아픈 것만 아니면요. 아픈 거 이건 좀 재미없어요." 사망 소식을 접했을 때도 우리는 모두 서운함 중에 안도감을 느꼈다. 숙환으로 오랫동안 고생을 해온 데다 연세도 90을 앞두고 있었기 때문이었다. 마지막이 된 출판기념회 행사장에서는 사회자가 노래 한 곡을 청하자 청년처럼 가볍게 뛰어나와 흔쾌히 한 곡을 불러젖혔다. 백년설의 '대지의 항구'였다. '버들잎 외로운 이정표 밑에// 말을 매는 나그네야/ 해가 졌느냐// 쉬지 말고 쉬지를 말고/ 달빛에 길을 물어// 꿈에 어리는 꿈에 어리는/ 항구 찾아 가거라'. 그가 노래할 때 우리는 거의 슬프지 않았다. 목소리가 하도 카랑카랑하여 환자인 것도 잠시 잊었다. 음정과 박자까지 정확하여 우리 모두 열심히 박수를 치며 즐거워했다. 그런데 섬뜩함이라니! 이승과 저승의 거리는 그리도 먼 것인가. 폰을 닫고도 자리를 뜨지 못하고 거실을 어슬렁거렸다. 정면 거울에 황망한 내가 허깨비처럼 서 있었다. 자다 일어나 머리가 쑥대밭이 되어 있었다. 신체 중 머리카락은 소속이 애매하다. 심장이나 뇌와는 출신성분이 아예 다르다. 붙어 있을 때는 내 것이되 떨어지면 내 것이 아니다. 내 것일 때는 학처럼 도도하다가도 떨어지면 잉여에 불과하다. 잉여이되 저 스스로는 놀랄 만큼 수명이 길다. 손을 들어 머리를 대충 쓸어 넘겼다. 기다렸다는 듯이 죽은 머리카락이 몇 올 손바닥에 묻어 나왔다. 무슨 연유에선지 밤사이 내 몸에서 떨어져 나간 것들이었다. 나의 뜻은 아니었다. 온전히 자기 의지였다. 어쩌면 나는 매일 떨어진 머리카락만큼씩 죽어가고 있는지도 몰랐다. 세상 만물이 유한하니 이를 피할 수 있는 생명체는 지구상에 없다. 진시황도 알렉산더대왕도 석가모니도 피하지 못했다. 죽음은 이렇듯 삶에 바짝 붙어있는 것이었다. 다시 폰을 열어 망자의 이름을 들여다본다. 마이크를 잡고 노래하던 그의 마지막 모습이 떠오른다. 지금쯤은 무사히 자신의 항구에 도착했을까. 쉬지 않고 쉬지를 않고 달빛에 길을 물어 꿈에 어리는 항구를 찾아갔을까. 망자를 대신한 아들에게 답장을 쓰기 시작한다. 쓰다 지우고 쓰다 지우다가 결국 하나마나한 인사 몇 마디로 말을 맺는다. 폰을 닫으니 이제는 삶이 섬뜩하다. 박기옥 수필가·대구문인협회 부회장

2025.12.19

[주말&여행-을숙도 부산현대미술관] 외벽이 거대한 정원…자연과 예술이 공존하는 ‘섬 안의 미술관’

차들이 쌩쌩 달리는 도로가에서 미술관의 입구를 마주했을 때, 적잖이 당혹스러웠다. 섬 안의 미술관은 섬을 가로지르는 하굿둑 도로인 낙동남로 변에 딱 붙어 있었다. 을숙도 아름다운 갈대밭 속에 새둥지처럼 놓여 있을 것 같았다. 아니, 바랬다. 상상하고 떠올려봤다. 그것은 순진하고, 모자란 생각이었다. ◆ 을숙도의 부산현대미술관 까마귀 한 마리가 미술관 외벽에 내려앉고, 옥상에서 까치가 흰 가슴을 쭉 내민다. 미술관 외벽은 정원이다. 수직의 정원이고, 이 계절엔 겨울 정원이다. 겨울 갈대밭처럼 다양한 명도와 채도의 정원 속에 몇 송이 마른 꽃들이 서걱대고 흙빛으로 시든 풀들이 의자에서 잠든 여자의 손처럼 아래로 늘어져 있다. 까마귀가 파드득 날아오른다. 가느다란 나뭇가지가 휘청하더니 재빨리 마지막 탄력을 보여준다. 까악 울음소리가 멀어지자 까치는 까마귀의 나뭇가지로 휘 날아들었다. 여기에 무엇이 있지? 궁금했다는 듯. 부산현대미술관 외벽을 덮고 있는 것은 패트릭 블랑의 작품 '수직정원'이다. '수직정원'은 흙 없이도 공기 중의 수분과 기체화된 영양분을 바탕으로 살아갈 수 있는 식물들을 건물의 벽 같은 수직의 면에 살아갈 수 있도록 만든 정원이다. 패트릭 블랑은 프랑스 식물학자로 '수직정원'의 창시자이며 '수직정원'을 예술의 한 분야로 정착시킨 인물이다. 단순히 식물을 벽에 설치하는 작업이 아니다. 그는 전문적 지식을 바탕으로 식물의 생태와 본능을 연구해 상호자생이 가능한 식물들을 연결하고 햇볕과 비, 바람, 계절의 온도 차를 모두 감안해 식물들을 배치한다. 부산현대미술관 작업을 위해 그는 한국에 여러 번 방문하여 낙동강 하구의 을숙도에 자리한 미술관의 생태적 환경을 연구했다고 한다. 부산현대미술관의 수직정원에는 직접 조사하고 연구하여 구성한 175종의 토종, 토착 식물 4만 4천여 포트가 식재되어 있다. 지역의 조경학도들과 함께 완성한 그의 작품은 여러 종류의 식생이 어우러져 있어 변화무쌍한 실루엣과 풍부한 질감이 특징이다. 커다란 구조물이 통째로 포장된 장면은 이제 충격적이지 않다. 가장 쉽게 떠오르는 것은 '미디어파사드'이고, 가장 따뜻하게 떠오르는 것은 담쟁이덩굴이다. 건축물 자체를 선물 혹은 상징적인 오브제로 연출한 하이엔드 브랜드들의 건물도 떠오른다. '수직정원'은 이 모두와 같으면서 다르다. 매 계절, 매일의 날씨마다 다른 시각적 스크린이고, 천연기념물인 을숙도 가운데에 자리 잡은 인공물을 자연과 연결시키는 구성된 자연이다. 구성되었기에 매번 볼 수 있고, 자연이기에 그 누구도 이 작품을 온전히 다 봤다고 할 수 없을 것 같다. 주차장 뒤로 을숙도 문화센터 건물이 높다. 문득 미술관, 문화센터, 공연장, 체육공원, 문화관, 선착장 등 공공을 위한 일단의 인공물들이 모두 을숙도 북단에 모여 있다는 사실을 깨닫는다. 사이트와 배치를 이해하게 된다. 을숙도의 부산현대미술관은 도시공간이자 자연환경이고 이상이자 현실이다. ◆ 자연, 뉴미디어, 인간 중심 부산현대미술관은 지하 1층, 지상 3층 규모로 2018년 문을 열었다. 주요 의제는 '자연', '뉴미디어', '인간'으로 동시대미술과 다양한 형식의 예술 작품에 열려있다. 특히 디지털 기술 기반의 영상과 뉴미디어 작품에 주목하는데 미술관 전체 소장품 중 영상과 뉴미디어 요소가 포함된 작품이 75% 이상을 차지한다. 특히 2000년 이후 제작된 작품이 90% 이상을 차지하는 점은 동시대성을 표방하려는 미술관 컬렉션의 방향성을 단적으로 보여 준다. 전시실은 총 5개다. 지하에 제1·2·3전시실, 1층에 제4전시실, 2층에 제5전시실이 있다. 1층과 2층은 연결되어 있어 높이가 약 12m인 웅장한 규모다. 초대형 작품이나 각종 설치미술을 전시하는데 유리하고 2층에서 1층을 내려다볼 수 있다. 현재는 '나의 집이 나'라는 기획전이 열리고 있다. 작가, 건축가, 연구자 등 10팀이 참가했으며 인구감소, 지역소멸, 1인 가구, 고령화, 돌봄의 재편 등 오늘의 도시 현실 속에서 지속가능한 삶의 규모를 탐색하는 '축소 지향적 공간'을 제안한다. 단순한 전시 설치물이 아니라 관람자가 직접 걷고, 통과하고, 접고, 확장하고, 상호작용할 수 있는 공간 작품들로 축소도시의 삶을 체험할 수 있도록 구성되어 있다. '우리는 모두 팔십에 서로의 요양보호사가 되어있지 않을까?'라는 작품 앞에서 마음이 쿵 하더라. 전시는 내년 3월 22일까지다. 지하 제2·3 전시실에서는 현재 '영화 이후'라는 주제의 전시가 진행되고 있는데, 영화가 현대미술 속에서 어떻게 새로운 형태로 진화하는지를 보여준다. 영화와 다큐멘터리, 16㎜ 필름 설치, 실험영화, 디지털 애니메이션, 무빙 이미지 등 다양한 장르의 작품 111점을 볼 수 있고, 장-뤽 고다르의 기념비적 비디오 작업인 '영화사(들)', 마이클 스노우의 '씨 유 레이터', 하룬 파로키의 '그리피스 영화의 구조' 등이 포함되어 있어 영화를 좋아하는 이들에게 가슴 뛰는 전시다. 전시실 안의 '극장을숙'에서 다양한 영화도 접할 수 있다. 전시는 내년 2월 18일까지다. 지하 제1전시실은 '소장품섬'이라는 이름을 따로 가지고 있다. 부산현대미술관이 소장한 작품 한 점을 깊이 있게 소개하는 공간이다. 현재는 문소현 작가의 '공원 생활'이라는 작품이 전시되고 있다. 지하 전시장 맞은편은 유난히 환하다. 그곳에는 유아들을 위한 독서 공간과 어린이 도서관인 '책그림섬'이 자리한다. 을숙도 갈대숲을 모티브로 조성된 '책그림섬'은 예술성이 뛰어난 팝업 북, 어린이를 위한 독립 출판물, 다양한 언어의 그림책 등을 소장하고 있다. 보호자를 동반한 어린이만 예약을 통해 들어갈 수 있다. 몇 사람 없던 미술관이 정오를 훌쩍 넘기자 북적북적하다. 야외 정원을 잠시 거닌다. 이제야 뒤편에 펼쳐진 을숙도의 자연이 보인다. 겨울만 되면 을숙도가 생각나는 걸 보면 절절하지만 간헐적인 짝사랑인 모양이다. 미술관 옥상에서 공사 중이라 야외정원 주변이 조금 어수선하다. 식당을 짓고 있단다. 옥상 정원이 있다는 소문을 들었는데 홈페이지 층별 안내도에는 나와 있지 않다. 식당이 들어서면 높고 따뜻한 곳에서 을숙도를 내려다볼 수 있게 될듯하다. 부산현대미술관의 주요 의제는 자연, 인간, 뉴미디어다. 지금 진행되고 있는 모든 전시 주제가 의제에 부합된다. 미술관의 정체성은 결국 콘텐츠에서 좌우된다. 눈이 나리면 수직정원은 어떤 모습일까. 눈이 내리면 을숙도는 어떤 모습일까. 또 봄이 오면. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 55번 대구부산고속도로 부산 방향으로 간다. 대동 톨게이트에서 요금을 지불하고 약 7㎞ 정도 더 직진하면 중앙고속도로 종점인 삼락IC다. 종점 표지가 나타나면 오른쪽 하굿둑 방향으로 나가 강변대로를 타고 직진한다. 하굿둑 교차로에서 우회전해 가면 을숙도문화관 지나 도로변에 미술관이 자리한다. 미술관은 화요일부터 일요일까지 개관하며 오전 10시부터 오후 6시까지다. 월요일과 1월1일은 휴관한다. 관람요금은 무료다. 단, 일부 기획전이나 특별전은 유료로 운영될 수 있다. 주차요금은 10분당 100원(1일 2천400원)이며 대형, 소형 동일하다. 류혜숙 전문기자

2025.12.18

유럽 축제 ‘크리스마스 마켓’이 온다…연말 지역경제에 활력

거리 곳곳이 붉은 빛으로 물들고, 가게 안에선 캐럴이 흘러나온다. 날은 춥지만 왠지 모르게 설렌다. 겨울이 반가운 이유는 새해가 다가오는 것도 있지만, 아무래도 크리스마스가 더 클 것이다. 거리를 가득 메운 크리스마스 조형물들은 크리스마스 시즌이 시작됐음을 알리는 동시에 가슴을 뛰게 한다. 크리스마스는 원래 종교적 행사였지만 본래 의미를 넘어 전 세계가 즐기는 축제가 됐다. 유럽의 문화로만 여겨지던 '크리스마스 마켓'도 이제 한국에서 낯설지 않은 풍경이 됐다. 크리스마스 마켓은 원래 중세 유럽에서 시작된 행사인데, 세계적으로 확산돼 겨울을 대표하는 행사로 자리잡았다. 영국·프랑스·미국 등 여러 나라에서 이 행사로 연말마다 관광객을 끌어들인다. 최근 국내에서도 곳곳에서 크리스마스 마켓이 열리고 있다. 서울은 물론 대구경북에서도 찾아볼 수 있다. 백화점 등 대형 상업시설뿐만 아니라 지자체에서도 연말 관광 콘텐츠로 크리스마스 마켓을 개최하고 있다. 크리스마스 마켓의 원형은 전통적으로 마을의 광장(구시가지)에서 열린다. 큰 크리스마스 시장은 광장 중심에 크리스마스 타워라는 큰 탑이 놓인다. 여기서 몰드와인 또는 뱅쇼라고 알려진 글뤼바인(Glühwein)이라는 따뜻한 와인과 초콜릿을 판다. 이곳이 시장의 중심이다. 회전목마와 관람차 등 가족 단위 방문객을 위한 놀거리가 설치되기도 한다. 주위에는 상점이 즐비하고 기념품을 판매하는 식이다. ☞14면에서 계속 ◆중세 독일어권서 시작…유명 시장은 500만명 방문 시초는 1298년 오스트리아 비엔나의 '12월 시장'으로 추정된다. 13~14세기 독일어권 국가와 신성로마제국 지역에선 크리스마스 전 일요일 4번을 포함한 대림절(待臨節) 단식 기간이 끝난 후 하루 동안 겨울을 대비하기 위한 시장을 열었다. 시장은 그 지역 제후 허가를 받아 열렸는데, 먹을 것과 겨울나기에 필요한 물건을 살 수 있게 했다. 처음엔 빵, 소시지 등 먹거리가 대부분이었지만 시장이 차츰 확대되며 크리스마스 트리, 아이들 장난감 등 다양한 물품이 판매됐다. 이때부터 오늘날 크리스마스 마켓과 가까운 모습이 됐다. 크리스마스 마켓이 세계적으로 확산한 건 20세기 후반. 독일계 이민자가 다수 거주하거나, 독일 도시와 자매결연한 지역을 중심으로 퍼져나갔다. 미국에는 시카고에 1990년대 후반 들어서 뉴욕과 캐나다 토론토 등으로 확산했다. 프랑크푸르트의 자매 도시인 영국 버밍엄에서는 2001년부터 열리고 있다. 독일어권 '원조'에 가장 가까운 모습이라 평가받는다. 일본 삿포로에서도 도시 간 교류로 자리잡았다. 뮌헨시와 자매 도시 체결 30주년을 기념해 2002년부터 '뮌헨 크리스마스 마켓'을 개최하고 있다. 크리스마스 시장의 전형적인 모습을 이야기하는 것은 다양성 때문에 어렵지만, 대개 다양한 지역 특산 음식물과 전통 수공업품이 거래되는 장터다. 그러다보니 지역마다 크리스마스 마켓을 대표하는 상품도 있다. 가톨릭이 강한 독일 뉘른베르크는 '아기예수 시장'이라 불리는 크리스마스 마켓을 운영하는데, 뉘른베르크와 인근 지역에서 생산된 전통 상품만을 판매한다. 뉘른베르크 렙쿠헨·슈톨렌(독일식 빵), 금빛 천사 등의 크리스마스 트리 장식품, 마른 자두와 호두로 만든 쯔베츠겐멘레(작은 남자) 인형이 대표적인 상품이다. 독일 프랑크푸르트의 크리스마스 마켓은 호두까기 인형이 유명하다. 19세기 후반 프랑크푸르트에선 호두까기 인형과 쥐의 싸움에 대한 환상적 내용의 동화가 유행했는데, 그때부터 호두까기 인형이 잘 팔렸다고 전해진다. 과거 독일 영토였던 프랑스 스트라스부르의 크리스마스 마켓의 대표 상품은 트리다. 1605년 이 지역 여행기에는 크리스마스에 색종이로 만든 장미꽃과 사과, 설탕 등으로 나무를 장식했다는 기록이 있다. 이렇게 장식한 나무가 17세기 독일 궁정에서 유행하고, 18세기 이후 영국 하노버 왕조가 이 풍습을 받아들이면서 크리스마스 트리가 전 세계로 퍼져나갔다. 스트라스부르 크리스마스 마켓은 이런 전통에 걸맞게 전나무와 트리에 걸 수 있는 장식품을 판매한다. 이렇다 보니 크리스마스 마켓은 단순한 겨울 축제를 넘어 지역 경제를 활성화하는 역할을 한다. 수백개의 가판 상점이 열려 지역 소상공인들에게 상품을 알릴 수 있는 판로가 된다. 이 기간 수출 상담 등이 이뤄지기도 한다. 시장 개장과 함께 공연, 체험 등의 문화 행사가 대거 열려 즐길거리 또한 풍부하다. 유명한 시장은 매년 500만명 이상 방문할 정도니 숙박·외식·교통 등 연관 산업도 활기가 돈다. ◆한국서 최근 확산…집객 효과로 지자체도 운영 한국에는 2010년대 도입돼 최근 몇 년 사이 크게 확산하고 있다. 백화점 등 유통업계에서 유럽 정통의 재현을 내세우며 추진했다. 비유럽권에서 유럽풍 크리스마스 마을의 분위기를 체험할 수 있다는 점에서 발길을 끈다. 엔데믹 이후 유럽 여행 수요가 폭발하면서 더욱 인기를 얻고 있다. 백화점 실내 전체를 동화 속 마을처럼 꾸며놓은 '크리스마스 빌리지'는 사전예약 경쟁을 뚫어야만 방문할 수 있는 핫플레이스가 됐다. 집객 효과가 두드러져 유통업계뿐만 아니라 지자체에서도 하나둘씩 운영을 이어나간다. 서울시가 운영하는 '광화문마켓'은 2022년 시작해 올해로 4회째를 맞았다. 지난해 164만명 이상이 방문하고 소상공인 업체 141곳이 참여해 매출액 7억원을 올렸다. 대구 남구가 주최하는 '앞산 크리스마스 축제'도 큰 호응을 얻으며 매년 규모가 확대되고 있다. 대구 시민들은 물론 외국인 관광객의 발길도 이어지고 있다. 대구·경북에서도 열린다. 현대백화점 더현대 대구는 올해 역대 최대 규모로 크리스마스 테마를 기획했다. 올해 테마는 '해리의 크리스마스 공방'. 산타와 루돌프를 대신해 크리스마스 지킴이가 된 아기 곰 해리의 여정에 동참하는 방식으로 마켓의 공간을 연출했다. 크리스마스 마켓은 더현대 대구 3층과 지하 2층에서 오는 31일까지 운영된다. 같은 기간 1층에 동화 숲 속 크리스마스 공방 'Atelier de Noel', 9층 게이츠 가든에 미디어아트 '루미에르벨: 빛과 마법의 정원' 등이 마련돼, 다양한 공간에서 각기 다른 크리스마스 분위기를 즐길 수 있다. 대구 남구는 20~21일 도심 속에서 몽환적이고 환상적인 빛의 향연을 즐길 수 있는 '앞산 크리스마스 축제'를 앞산 빨래터공원에서 연다. 빛 조형물, 대형 트리 등으로 따뜻한 연말 분위기를 연출한다. 지역 소상공인 연계 프리마켓과 크리스마스 테마 체험존 등 부대 행사를 확대 개최해 관광 활성화를 도모할 예정이다. 경북 칠곡군은 왜관역 광장 일대에 '2025 럭키칠곡 크리스마스 마켓'을 지난 6일 개장했다. 왜관역 광장 전체를 하나의 겨울 정원으로 꾸몄다. 행사장에서는 크리스마스 용품을 비롯해 지역 수공예품, 농특산품, 겨울 간식 등 다양한 상품을 판매한다. 가족 단위 방문객들을 위한 미니 트리 만들기, 케이크·쿠키 만들기, 소원등 달기, 군밤 굽기 체험 등 체험 프로그램도 다채롭게 마련된다. 남은 개장일은 오는 20일, 24일, 25일로 오후 4~9시까지 진행된다. 김재욱 칠곡군수는 "지역 소상공인과 주민, 관광객 모두가 따뜻한 연말을 보낼 수 있도록 준비한 행사"라며 "지역 경제 전반의 활력을 높이는 겨울 축제로 자리 잡도록 지원을 아끼지 않겠다"고 말했다. 전통적인 크리스마스 마켓 모습은 아니지만, 경북 봉화군에서도 유사한 형태의 행사가 열린다. 소천면에서 '분천산타마을'이 20일부터 내년 2월15일까지 운영된다. 크리스마스 이브인 24일에는 봉화 지역 예술인 등이 참여하는 음악 공연, 25일에는 어린이 전용 공연 '뽀로로 싱어롱' 등의 이벤트가 개최된다. 이밖에도 행사장에 산타의 행복 우체국, 눈꽃 스케이트장, 산타 썰매, 포토존, 게릴라 이벤트, 푸드 트럭 등 다양한 즐길거리가 마련된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.18

[주말&여행-울산 울주군 서생면 신암포구] 선사시대 비밀 품은 신선암은 3천500년전 어떤 모습이었을까

4천500년 전 이 바닷가에 사람이 살았다. 그들은 흙을 빚어 작은 인형을 만들었는데 잘록한 허리, 어깨보다 조금 넓은 풍성한 엉덩이, 봉긋한 젖무덤을 가진 여성의 모습이었다. 머리와 팔다리가 없는 3.6㎝의 아주 작은 토루소, 처음부터 그리 빚었는지 어느 날 파손되었는지 알 수 없지만 그 아름다운 여인의 몸을 '신암리 비너스'라고 부른다. 이 외에도 흙으로 만든 귀걸이와 작은 배, 의도적인 훼손을 보이는 돌칼이나 작살, 일본 큐슈 나가사키현이 산지인 흑요석과 사누카이트 등도 발굴되었다. 단순한 거주지가 아니었다. 학계에서는 신석기시대 신암리를 교류의 중심지이자 풍요와 안전을 염원하는 의례의 공간으로 추정한다. ◆ 신암리 신암포구 선사시대가 지나고 역사시대가 도래한 이후 신암리의 내력은 1천 년 정도 된다. 처음 윤씨가 마을을 찾아 들어왔고 그 후 안씨, 이씨가 차례로 들어와 마을을 형성했다. 세월이 흘러 세 성씨의 대표들이 마을이름을 짓기 위해 모여 의논하였는데 그들 앞에 구름 같이 희고 큰 바위가 보여 구름 '운(雲)'자와 바위 '암(岩)'자를 따서 운암동이라 정했다고 한다. 조선 정조 때는 군령리였고 고종 때는 운곡, 군령, 신리 3개 동으로 나뉘었다. 그러다 1914년 행정구역개편 때 신암리가 되었다. 신리의 신(新)과 옛 이름 운암의 암(岩)을 딴 이름이라 한다. 지금 신암리는 울산 울주군 서생면 소재지이며 신암과 신리가 바닷가 포구마을로 자리한다. 신암마을은 광복 이후 규모가 커졌다고 한다. 당시 신암회관을 중심으로 서남쪽은 중리, 동북쪽은 송리로 나누려고 했으나 주민들의 반대로 실패했단다. 그러나 결국은 성공한 듯하다. 신암경로당을 중심으로 남쪽 고샅길 이름이 신암중리길, 북쪽은 송리길이다. 송리길 앞바다에 신암항이 있다. 내항은 넓고, 오늘 잔잔하다. 사람들은 보이지 않고 제법 많은 어선들이 느슨히 밧줄을 잡고 이따금 움찔대는데, 높은 방파제와 수없이 부려진 테트라포드가 언제 닥쳐올지 모를 바다의 힘을 보여준다. 신암항 방파제 끝에 흰 등대가 서 있다. 철로 만든 8.1m 높이의 저 등대에 대해 누군가는 16조각 병풍을 오므려 부채꼴로 세워둔 모습이라 하고, 또 누군가는 왕관 같다 하고, 또 누구는 맥주잔 같다고 한다. 본래의 모티브는 '우산이 접혀진 형상'이다. 나는 꽃병 같아서 가득 꽃을 꽂고 싶다. 등대를 바라보는 낮은 언덕은 신선암(神仙岩)이라 불린다. 봄, 여름 바다로부터 안개가 일어나면 바위가 안개 옷을 입은 것 같다고 한다. 신선암 위에 팔각정자가 신선처럼 앉아 있다. 저 신선암 주변에서 신석기시대 융기문토기와 무문토기, 삼국시대의 토기 등이 출토되었다고 한다. 신암리에 신석기시대 유물이 처음 발굴된 것은 일제강점기인 1935년 일본인 사이토 마코토(齋藤忠)에 의해서다. 본격적인 발굴조사는 1966년과 1974년, 1989년에 이루어졌고 '신암리 비너스'는 1974년에 발굴되었다. 우리나라에서 출토된 비너스 상 가운데 가장 오래되고 가장 대표적인 여인상으로 현재 국립중앙박물관에서 볼 수 있다. 사실 우리나라에 비너스상이 있다는 사실을 처음 알았다. 작은 배, 훼손된 돌칼, 흑요석, 그리고 신암리 비너스. 3천500년 전 이 고요한 바닷가는 어떤 풍경이었을까. 신암항 초입에 신암경로당이 있다. 그 뒤편 훌쩍 솟구친 소나무 아래에 당산 할매집이 있다. 할매는 바다를 지킨다. 남쪽으로 무지개길이 이어진다. 바닷가에는 마을의 역사를 증명하는 '운암동(雲岩洞)'이란 빗돌과 바위가 울타리 안에 보존되어 있다. 해안에는 보드라운 모래밭이 소규모로 펼쳐져 있고 동글동글한 바위들이 툭툭 놓여 있는데 계란처럼 껍질이 벗겨지는 형상이라 해서 공돌 또는 알돌이라 부른다. 가장 큰 알돌 정수리에 갈매기 한 마리 깃발처럼 서 있다. ◆ 울산의 가장 남쪽 바다, 신암리 신리포구 무지개 길 끝에서 남쪽으로 신리길을 따라가면 신리포구다. 고리의 북쪽, 솔숲이 병풍으로 둘러선 신리는 현재 울산의 가장 남쪽 포구다. 이 마을에 처음 정착한 사람은 경주 김씨로 알려져 있으나 시기는 알 수 없고 운암마을의 이름을 따서 새운암으로 불려오다가 리(里)로 바꾸는 과정에서 신리(新里)가 되었다고 한다. 작고, 조용하고, 내항의 요트는 이색적이다. 옛날 마을 앞바다에는 백사장이 있었고 모래밭이 꽤 넓어서 가설극장이 들어서곤 했다고 전한다. 한 남자가 발아래 일렁이는 바다를 바라보며 우두커니 섰다. 남쪽 솔숲 아래에는 몇 대의 차가 정지해 있다. 이곳은 적적함과 단조로움을 찾아 온 사람들의 차박지라 한다. 일제강점기에는 일본인들이 많이 살았다고 한다. 1900년대 초부터 일본 어민들이 들어와 정착하면서 정어리 어업과 수산물 수출의 중심지로 떠올랐다고 한다. 일본인 주도의 어업조합에 대항해 우리 어민들은 서생어업조합을 조직했는데 그 사무실이 신리에 있었다고 전한다. 해방 이후에는 붕장어와 미역 양식 등으로 명성이 높아 신리항은 붕장어를 일본으로 수출하는 동해산 장어수출 기지항으로 이용되기도 했다. 고대의 교류가 침략과 새로운 교류로 이어진 셈이다. 신리는 1970년대에는 고리원전이 들어서면서 이주, 해체, 편입 등 많은 변화를 겪었다. 바닷가에 작은 해녀집이 있다. 문 열린 해녀집 앞에 무가 손질하다 만 채로 쌓여 있다. 김장을 준비하는 모양이다. 1980년대만 해도 해녀가 160명쯤 됐다 한다. 봄에는 미역, 여름에는 성게, 가을에는 소라를 잡았다. 비가와도 파도만 잠잠하면 바다로 나갔다고 한다. 마을 입구 도로변에 오백 살 먹은 당산 곰솔과 당산 할배집이 있다. 할배는 육지를 지킨다. 신암리 사람들은 조상신인 '시준', 집안을 관장하는 '성주', 부엌의 신 '조왕', 재물을 관장하는 '업', 집터를 관장하는 '터주', 임신과 출산을 관장하는 '삼신', 수명을 관장하는 '칠성신' 등 가정을 수호하는 수많은 '가신'을 모신다고 한다. 그리고 누군가 아플 때면 온갖 신들을 불러내어 객귀를 물린다. '어어쉐이/ 이놈의 구신아 니꼬라지를 봐라/ 니꼬라지를 봐라/ 니가이거를 받아가 안돌아서는 날이머/ 니를 신장님을 불러가주고 부린다/ 천하신장 지하신장 아기자기 거무신장/ 일광신장 월광신장 노성하던 백락신장/ 장수신장님 돌아오신다/ 어어쉐이 이거를받어가 썩돌아서거라/ 니가 안돌아 서는 날이머/ 은나무발에다 쉰질청수에다가 무쇠가메다가 푹푹 삶아가/ 니를 내가 죽일끼다/ 어어쉐이.' 고대인들이 남겨놓은 기원의 흔적이 수많은 신으로 이어진 것일까. 조용한 바닷가에서 속으로 외친다. 어어쉐이. 어떤 아픔도 다 나을 것 같아서. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 55번 대구부산고속도로 부산방향으로 가다 대감분기점에서 600번 부산외곽순환고속도로를 타고 기장방향으로 간다. 기장IC에서 내려 31번 국도를 타고 기장, 일광 방향으로 직진, 신암교차로에서 우회전해 직진해 가다 덕골재길삼거리에서 우회전해 직진하면 울주 서생면소재지다. 서생면 행정복지센터 앞 삼거리 지나 다음 사거리에서 좌회전해 들어가면 신암항, 신암해안길에서 신리길을 따라 남쪽으로 가면 신리항이 자리한다. 류혜숙

2025.12.11

영남일보 신춘문예 작가 인터뷰 “중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라고 구분짓지 말아야”

▶영남일보 신춘문예에 도전한 계기는. △김재진 시인·소설가=원래 문학에 뜻이 없었다. 영남대에서 첼로를 전공했다. 학부 시절 음악에 대한 좌절감을 느낄 때였다. 주변에서 김수복(전 단국대 총장), 장옥관(전 계명대 문예창작학과 교수) 등 고등학교 친구들이 먼저 문학을 하고 있었다. 그들과 동성로 전원다방에서 시화전을 열었다가 손님들 커피값이 외상으로 잔뜩 나왔다. 찻값을 갚기 위해 영남대 천마문화상과 영남일보 신춘문예에 동시에 응모했고, 당선됐다. △김한숙 소설가=당선 시점은 이십대 후반이었다. 가족들의 결혼 압박 등 주변에서 현실적인 것만 강요해 소설가라는 타이틀이 절실했다. 대구 중앙시립도서관에서 거의 살았으니 말이다. 당시 영남일보가 가장 늦게 마감해 직접 들고 뛰어가 오후 6시 마감 직전에 접수했다. 신춘문예 당선 소식은 저에게 또 다른 인생의 탈출구였다. 지금도 캄캄하고 삭막한 우주에 첫발을 내디딘 닐 암스토롱처럼 느껴진다. △김살로메 소설가=어릴 때부터 소설가가 되고 싶었다. 아마추어로서 각종 공모전에 당선되면서 신춘문예에 도전해도 되겠다는 자신감을 얻었다. 제가 영남일보 신춘문예에 응모하던 연도가 2004년도였다. 중앙지 못지않은 최고의 상금을 내건 것을 보고, 좋은 작가를 배출하겠다는 신문사의 의지를 읽었다. 좋은 기회라고 생각해 주저하지 않고 응모했다. 영남일보 신춘문예 출신이라는 자부심을 잊지 않고 있다. △하기정 시인=신춘문예 등단은 습작기에서 벗어나 본격적으로 내가 쓰고 싶은 글을 쓸 수 있겠구나 하는 촉매 같은 것이다. 신인이라거나 신춘문예라는 말은 여전히 설렌다. 당시 함께 시를 공부한 동기들에게도 영남일보는 도전해보고 싶은 신문사 중 하나였다. 신춘문예 시상식을 마치고 다른 장르 당선자들과 예·본심 심사위원님들과 함께 식사를 하는데, 당시 예심은 대구에서 활동하는 문인들께서 보셨다. 그래서 더 인상적이었고 문우가 참 도탑다는 생각을 했다. ▶등단 이후 삶이나 창작 환경은 어떻게 바뀌었나. △김재진=KBS 대구에서 PD로 일하다 서울로 직장을 옮겼다. 돌연 회사를 그만두면서 실업자가 됐다. 먹고 살아야 한다는 생각에 소설을 썼다. 기대와 달리 많이 팔리지 않았다. 다시 방송국에 들어갔다. 울산으로 내려갔는데, 그곳에서 '책에 미친 도사'로 불리는 한 도매상 후배를 만났다. 시집 원고를 보여주니 "무조건 베스트셀러가 된다" 하더라. 민음사에서 영업부장으로 일하던 그의 친구에게도 원고를 보여줬다. 꼭 본인에게 달라며 신생 출판사를 차렸다. 그렇게 나온 시집이 '누구나 혼자이지 않은 사람은 없다'다. 1997년 나온 시집 중 가장 많이 팔린 시집일 것이다. △김한숙=작가 지망생일 때는 용기와 패기로 쓰지만, 등단하고 나면 노동이 필요하다는 현실적인 문제와 전업 작가로 살고 싶다는 욕망에 봉착한다. 유명해지지 않고서는 작가로 살기 힘든 현실이었고 특히 스스로 생계를 책임져야 하는 현실이 창작의 발목을 잡았다. 버지니아 울프는 '여성이 글을 쓰려면 연간 500파운드와 자기만의 방이 있어야 한다'고 했다. 한 달 최소 200만원 이상의 수입이 있어야 하는데, 미래가 불안해 소설을 쓸 수가 없었다. 돈을 벌면서 글 쓰는 환경을 만들어갔고, 지금은 안착했다. △김살로메=창작 환경이 바뀐 것은 없으나 글을 대하는 태도는 많이 달라졌다. 작가로서 살아남아야겠다는 자기 확신 같은 것을 스스로에게 주문했다. 하지만 뜻대로 되는 건 아니다. 아시다시피 소설을 쓴다는 행위는 예술에 속하는 게 아니라 중노동에 속한다. 체력과 집필 의지가 동시에 발휘되어야 하는데 둘 다 쉬운 일이 아니다. 이 두 문제가 해결된다면 누구나 소설가가 될 수 있다고 생각한다. △하기정=생활이나 삶이 달라진 것은 없지만, 삶을 보는 방식과 인식을 문학적으로 생각하게 됐다. 타자를 보는 방식이 문학적일 때의 좋은 점은, 모든 인간이 '이해 불가'에서 '이해 가능'으로 인식의 전이가 가능하다는 것이 문학의 가장 큰 매력이라는 생각이 들었다. 특히 소설이 구현하는 방식은 더 구체적으로 드러나고 시가 표현하는 상상의 확장 폭을 더 넓혀야 한다는 신념과 약간의 강박도 느꼈다. 습작기에서 창작기로 전환하는 것이기 때문에 그렇다. ▶문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인들이 많다. △김재진=나는 문학을 통해 무엇을 얻겠다는 생각으로 글쓰기를 시작한 사람이 아니다. 내 안에 도저히 말하지 않고는 견딜 수 없는 질문이 있고, 그걸 글로 분출하는 것뿐이다. 신춘문예는 집 밖으로 나가는 문이다. 그 문을 열고 나가면 훨씬 거친 현실이 기다리고 있다. 그 속에서도 글을 쓰겠다는 확고한 자기 의지가 있어야 한다. △김한숙=등단하고 2년쯤 지났을 때 서울로 상경했다. 30대 초반에 서울예술대 문예창작과에 입학했다. 졸업 후에는 학생들을 대상으로 논술과 명작 읽기를 가르치는 등 프리랜서로 일했다. 출판사 원고 교열 등의 일을 병행하다 보니 20년이 흘러가버렸다. 펜데믹 당시 아이들을 가르친 경험을 바탕으로 '초4에서 중3까지 공부가 평생을 좌우한다' 책을 출간했다. 이후 춘천으로 거처를 옮겨 소설에만 몰두하려고 했지만, 작은도서관에서 '울프의 책상' 글쓰기 수업을 2년 진행하다 보니 첫 소설집이 너무 늦어지게 됐다. △김살로메=꾸준히 쓰는 것 말고는 답이 없다. 쓰지 않으면 잊힐 수밖에 없다. 혼자 쓰기 힘들면 그룹을 만들어 숙제로 쓰는 것도 괜찮은 방법이다. 열심히 쓰는 데도 발표 지면을 얻지 못해 사라지는 작가들도 있을 것이다. 배출되는 작가들에 비해 작품을 발표할 수 있는 기회가 많지 않은 것은 안타까운 일이다. △하기정=글쓰는 사람 대부분이 그렇겠지만, 외부적으로는 시를 읽어주는 독자가 있으니까 그 힘으로 밀고 나가는 것이고, 내부적으로는 '문학은 포기할 수 없어서 하는 것'이라는 생각을 갖고 있다. '쓰는 것을 포기하지 않는 것' 외에는 특별한 원동력이 없다. 그래서 가장 두려운 것 또한, '만약 더 이상 쓰고 싶지 않다는 생각이 들면 어떡하지' 하는 것이다. ▶지역지 신춘문예 등단은 중앙지 신춘문예 등단에 비해 한계가 있다고들 하는데. △김재진=중앙지와 지역지를 구분하곤 하는데, 별 의미 없다고 생각한다. 중앙지 당선작과 지역지 당선작의 수준 차이가 그렇게 크지도 않고, 요즘은 신춘문예가 아닌 경로로도 훌륭한 작가들이 많이 나온다. 심사위원들의 취향 차이일 뿐이지, 일간지 신춘문예에 당선될 정도면 기본적인 필력이 갖춰져 있다. △김한숙=한계를 느낀 적은 없다. 작품만 좋으면 된다고 본다. 어디로 등단했기 때문에 어려움이 있는 게 아니라 글을 쓸 조건과 환경이 안 되는 게 문제다. 좋은 작품을 쓰려면 자기만의 방과 경제력이 있어야 하고 창작의 치열성과 성실성이 따라야 한다. 읽고 생각하고 쓰면서 꾸준히 자신의 세계관을 심화 확장할 때 좋은 작품이 나온다. △김살로메=작품의 질과 상관없이 아쉬운 상황들을 맞닥뜨리게 되어 있다. 중앙지 출신 작가들에 비해 작품을 발표할 기회가 적다. 그것을 극복하고자 대부분의 지역지 출신 작가들은 다시 중앙지에 도전하거나 메이저급 출판사의 공모전에 문을 두드린다. 이런 현상에 대해 작가를 탓할 수는 없다. 쓰는 일을 하는 게 작가라지만 발표할 기회를 얻지 못하는 작품을 쓴다는 게 얼마나 힘 빠지는 일인가. △하기정=등단하고 무척 기뻤지만, 기쁨은 그렇게 길지 않았다. '구별 짓기' 문화가 문단 곳곳에 있다. 소위 중앙문단, 지역문단, 이렇게 둘로 나누어지는 게 현실이었다. 그 사실을 실감한 건, 등단하면 보통 있는 원고 청탁이 없었다. 그러나 스스로 이런 한계를 만들 필요는 없다고 생각한다. 글쓰기를 방해하니까 말이다. ▶앞으로의 계획이나 목표는. △김재진=이달 새 산문집 '다시는 만날 수 없는 아침도 있단다'를 낸다. 제 나이가 이제 칠순이 넘었다. 어떻게 살아야겠다보다는 무엇을 어떻게 버리고 갈 것인가를 생각한다. 그런 고민들이 담겼다. 저자인 저뿐만 아니라 편집자의 끈기와 집념도 대단한 책이다. △김한숙=올해 경북 산불로 고향 안동 본가가 전소됐다. 앞으로 자연을 소재로 문명을 누리면서 살아가는 가족과 이웃들의 이야기를 쓰고 싶다. 재난은 결국 인간으로부터 시작됐고 우리는 그 위기 속에서 살고 있다. 오히려 현재의 고난이 삶을 직시하는 기회가 되길 바라며 연대하는 서사로 작품의 기본을 설정했다. △김살로메=사람 사이의 관계망이 역사와 사건을 만날 때 어떻게 펼쳐지는지에 대한 관찰을 즐긴다. 해결 지점이 있기도 하고 없기도 한, 오묘한 사람살이 자체가 소설이기 때문이다. 차기작으론 교양 소설이 포함된, 특별한 경험치를 지닌 인물들이 등장하는 장편을 구상하고 있다. △하기정=시와 동화와 소설 사이, 형식이 없는 작품을 써보고 싶은 마음이 오래 전부터 있었다. 각각의 장르가 표현할 수 없는 한계 없이, 독자층을 구분할 수 없는 작품에 대해 생각해보려고 한다. 주제와 글쓰기 방식을 고민하고 있다. 글=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com 사진=작가 본인 제공

2025.12.11

반세기 넘게 이어진 작가의 산실…당선자들 출간·수상소식 꾸준

1960년 대구 출생입니다. 처음엔 학생 백일장 같은 모습으로 태어났습니다. 하지만 얼마 안가 전국적인 문학상이 됐습니다. 김춘수 시인 등 한국문단의 거장들이 심사를 맡았습니다. 1980년 언론통폐합이라는 역사의 소용돌이 속에서 한동안 사라졌지만, 본지 복간 2년 뒤인 1991년 '영일문학상'이란 이름으로 되살아났습니다. 이후 영남일보 문학상으로 명칭이 바뀌었다 2023년 원래 이름으로 다시 돌아왔습니다. '영남일보 신춘문예' 이야기입니다. 매년 찬바람이 불 때면 문화팀 앞으로 전화가 끊이지 않습니다. 십중팔구는 신춘문예 관련 문의입니다. 수화기 너머에서 간절함이 엿보입니다. 그만큼 이 문학상이 누군가에게는 인생의 기회라는 뜻이겠지요. 그도 그럴 것이 영남일보 신춘문예는 우수한 수많은 신인을 발굴하며 문단의 지평을 열어왔습니다. 당선자들은 지금도 창작 활동을 왕성히 이어가고 있습니다. 문단에 등단하고도 작품 활동을 하지 않는 문인이 많은 가운데 반가운 소식입니다. 1976년 시 부문으로 등단한 김재진 시인은 '베스트셀러 작가'로 자리매김한 지 오래입니다. 1993년 조선일보 신춘문예 소설부문과 작가세계 신인상 소설부문에도 당선돼 문단의 뜨거운 주목을 받았습니다. 1997년엔 시집과 소설집이 동시에 베스트셀러에 오르는 진기한 기록을 써냈습니다. 시집·소설·동화책 등 지금까지 30권 넘는 책을 펴냈고 이달에도 새 산문집을 출간합니다. 2004년 단편소설 부문으로 등단한 김살로메 소설가는 신춘문예에 첫 투고한 작품이 당선돼 문단에 놀라움을 자아냈습니다. 포항에서 활발히 활동 중인 작가로 최근에도 새 소설집 '뜻밖의 카프카' 출간 소식을 전해왔습니다. 2023년엔 천강문학상 소설 부문 대상을 수상했습니다. 2010년 시 부문에 당선된 하기정 시인도 시집, 산문집 등 다양한 작품을 펴내고 있습니다. 2023년엔 선경문학상을 받았습니다. 최근에는 특히 반가운 소식이 들려왔습니다. 1996년 단편소설 부문으로 등단한 김한숙 소설가가 29년 만에 첫 소설집 '눈이 지나간 자리'를 펴냈습니다. 등단 당시 1995년 대구지하철공사장 가스 폭발 참사를 목격하고 투고한 작품으로 "서술의 밀도와 슬픔을 경험하게 한다"(염무웅 문학평론가)는 평을 받았습니다. 이후 글을 쓸 수 있는 '자기만의 방'을 만들기 위해 여러 일을 병행하다 마침내 올해 작품을 세상에 내놓았습니다. 신춘문예의 계절을 맞아 본지 신춘문예 출신 작가들을 만났습니다. 김재진·하기정 시인, 김한숙·김살로메 작가가 '등단 이후의 삶'에 대해 이야기합니다. 이 이야기가 참신하고 패기 넘치는 예비작가들의 도전에 도움이 되기 바랍니다. ☞영남일보 신춘문예 작가 인터뷰…"중앙지 못지 않은 상금 인상적…지역지라 구분짓지 말아야"에서 계속 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.11

[김찬일의 방방곡곡 길을 걷다] 강원 강릉 대관령 소나무숲길

흐린 날씨였다. 가을비가 올 듯 말 듯 아슬아슬하다. 대관령 소나무숲길 들머리 삼포암을 기웃거린다. 이 삼단 폭포는 근자에 두서없이 내린 비로 치마골에 물이 불어 장관을 이룬다. 치마골 위는 선자령이다. 우리나라에서 눈바람이 가장 많다는 선자령. 탁 튄 조망이 일품이고 백두대간 명산의 파노라마를 감상할 수 있는. 계곡이 아름다워 선녀들이 아들을 데리고 내려와 목욕하고 놀다 하늘로 올라간다는 유래에서 이름한 선자령. 그 선자령 계곡물이 치마골로 내려오면서 작은 물줄기까지 흘러들어 삼포암 폭포가 되었다. 옥같이 맑은 계곡물이 폭포가 되어 하얗게 부서져 내리며 우렁찬 굉음을 낸다. 나뭇가지 사이로 보이는 폭포 밑의 물받이 가마소를 구경한다. 이리저리 뜯어 보아도 영락없는 돌솥이다. 수심이 깊어 명주 실꾸리 하나를 다 풀어야 바닥에 닿는다고 한다. 그럼에도 바닥까지 보일 정도로 물이 맑다. 주위로는 너럭바위 할미바위 기암이 절경을 이룬다. 무심코 내뱉는 감탄사에 쭈르르 미끄러져 멍청해진다. 폭포가 퉁기는, 소나기 소리인 듯한 외마치장단. 폭포 음 빛깔이 귀를 환히 밝힌다. 다듬지 않은 산길을 걸어 솔숲교로 간다. 풀숲에 파묻힌 길 위로 덱이 새 길을 내어 발길을 가볍게 한다. 비는 내리지 않지만 물기 머금은 초목이 솔 향기에 그윽하다. 폭포를 내려보며 감상할 수 있는 원형 전망대가 나온다. 그렇게 감정을 줄기차게 흩어버린 삼단 폭포. 그 흰빛 물보라가 아스라이 보이며 비경을 만든다. "우측으로 보행하드래요." 전망대 한가운데 강릉 사투리로 쓴 친절한 안내 글귀다. '~하드래요', 산골 정서와 말맛이 은근 달싹하다. '그거 하지 말드래요' '시상에 이런 일이 있드래요'. 나는 강릉 방언을 흉내말로 해본다. 전망대에 쉬던 몇몇 관광객이 미소 짓는다. 그중 강릉에서 왔다는 중년 남자가 말을 받는다. '안녕하셨수, 여러분 마카 방쿱소야, 강릉 사투리거 을매나 정겹고 말씨가 고운지 아나?' 한다. 우리가 운이 좋았는지 삼대 적선을 했는지. 강릉 사투리 보존회의 회원이라는 강릉 본토박이를 만나 영동 방언을 '알코 디레기(알려 드리기)' 위해 배포하는 코로나 예방 수칙을 얻을 수 있었다. 그 내용은 이렇다. '쫄쫄 흘르는 무에 더거 비누르 거품이 방글방글 나두룩 문대서 싹싹 비볘 씻거이대. 씻치두 아는 손으루 눈탱이 콧구녕 조댕이를 만치믄 대번에 걸례. 클난다니, 남이구 내구 이마빡이 짤짤 끓그든 대뜨번에 보건소, 120, 1339 선별 진료소르 쫓아 가이대.' 말을 마치며 입을 감쳐문 강릉 남자는 일행과 떠나고 그가 준 수칙을 몇 번이나 읽었다. 나는 이제 진료소가 아니고 소나무 숲으로 '쫓아 가이대'를 해야 한다. 솔고개까지 짧은 거리였다. 솔고개는 대관령 자연휴양림 가는 길, 야생화정원 가는 길, 숯가마 가는 길 가름목이고 나는 서슴없이 숯가마 가는 가파른 덱에 올라섰다. 경사길이 끝나자 가을 낙엽이 흩어져 있는 숲길이 나타난다. 숲은 금강소나무로 가득했다. 껍질이 거무스레한 소나무가 간혹 있었지만, 표피가 불그스레한 아름드리 금강송이 꽉 차 있어 숲은 형언할 수 없는 신비와 아름다움을 온통 노출하고 있었다. 거기다 숲 멀리 산안개가 자욱해 나는 이미 다녀온 숲의 잔영이 그 하얀 허공에 나타났다 사라지는 환시를 경험해야 했다. 걷기 예찬론자들이 꼭 거쳐 간다는 여기 대관령 소나무 숲. 울진 소광리 금강소나무 숲, 인제 자작나무 숲, 축령산 편백 나무숲, 장태산 메타세쿼이아 숲, 성주 성 밖 왕버들숲, 함양 상림 숲, 경주 삼릉 숲 등등 그 밖에 우리의 버킷 리스트가 되는 무수한 숲들. 다가가면 더욱 멀어지는 먼 발치의 숲 안개. 그 안개 속으로 걷게 되면 그날의 숲을 다시 만날 수 있을까. 아직 옅은 노란색으로 작은 나무와 숲길에 검불처럼 널려 있는 마른풀과 단풍잎. 여기는 어떻게 해서인지 노란 낙엽만 보인다. 고흐의 해바라기 색감 같은. 그럭저럭 숲가마에 도착한다. 1천℃ 이상의 고온에서 검은 숯, 흰 숯을 구워내는 방법이 안내판에 있다. 그러나 소나무 숲과는 어울리지 않는다. 그냥 지나친다. 숲의 오솔길은 이어진다. 길가에도 황금 소나무들이 듬성듬성 서 있다. 지치면 소나무를 잡고 숨을 고른다. 어쩐지 투박한 껍질은 굳은살 먹은 할머니 손 같은 정감이 흐른다. 쉬었다 걷는 길은 더 숨차지만, 숲길이 너무 좋아 숲 위로 날아오르는 새처럼 마음에 기쁨이 푸드덕거린다. 대통령 쉼터가 나타난다. 여기 쉼터는 2007년 4월28일 고(故) 노무현 전 대통령이 권양숙 여사와 함께 방문한 곳이다. 두 분이 다정하게 벤치에 앉아 쉬는 사진이 담긴 안내판이 서 있다. 그 당시 노 전 대통령은 "이렇게 좋은 숲은 오래 가져가야 한다"며 이 숲을 잘 보존해 후손에게 물려주도록 당부했다 한다. 소탈하시고 격의 없던 얼굴 이마의 주름살이 금강송 껍질과 매우 닮았다는 느낌을 지울 수 없다. 그날은 노 전 대통령이 금강송이 되는 날이었다. 오늘은 내가 아니, 우리 모두 움직이는 금강송이 되는 날이다. 여기는 조망이 뛰어난 곳으로, 사방에 덱 전망대를 세워 놓았다. 동으로 경포호가 바다가 강릉시가 한눈에 보인다고 하였으나 이날은 자욱한 안개로 선녀와 산신령 전설을 간직한 어떤 숲의, 꿈꾸는 풍경만을 볼 수 있었다. 이제부터는 가벼운 내리막이다. 그 다보록했던 길가에 산국화가 피어 있다. 날씨 탓으로 더 청초하고 선명했던 산국화. 가던 길을 멈추고 한참을 바라본다. 연보라색 꽃송이가 유난히 예쁘다. 그때 그 꽃의 신선한 이미지가 먼 훗날까지 오래 남아 있었다. 곧 풍욕대에 이르렀다. 바람으로 목욕한다는 풍욕대. 여기도 쉴 수 있는 의자가 있어 잠시 자리에 앉는다. 이름으로 인해서인지 안개 숲으로부터 이따금 바람이 불어왔다. 길고 가느다란 나뭇가지와 큰 키 풀잎이 잇따라 하느작거린다. 바람이 전하는 말과 솔숲의 향기가 귀와 코를 꼬집고는 어디론가 사라졌다. 여기는 바람의 언덕이다. 풍장으로 떠다니는 추억과 뚜벅뚜벅 걸은 한나절의 아삭했던 발품이 다만 숲 바람 꽁무니를 잡고 달아난다. 어디서 새소리가 들린다. 마치 자리에서 일어나라는 신호음처럼 다시 걷는다. 그 무언의 경전 판 같은 소나무를 보고 또 본다. 불쑥불쑥 나타나는 금빛 소나무로 지난 온 길은 되돌아보지도 않았고, 볼 수도 없었다. 느리게 걸어도 숲길은 성큼성큼 까봐졌다. 갈림길 노루목이에 도착했다. 누가 작명했는지 이름만으로도 시적 영감이 풍성해지는 노루목이. 박목월은 '청노루'를 노래했다. 노루는 원색이 누르스름하고 꺼뭇한 털빛이지만, 영감으로 쓴 청노루는 우리말의 리듬과 토속의 아름다움을 살려내고 있다. 시 마지막에 있는 '청노루 맑은 눈에 도는 구름'은 더 없는 서정의 가락이지만 오늘은 물러가지 않은 산안개로 청노루도 맑은 눈도 도는 구름도 없는, 그냥 그렇게 불그스레한 소나무 숲이 꾸밈이라고는 전혀 없는 순수한 자연의 큰 몸이 되어 노루를 품어 낳고 기른다. 야생화정원으로 발을 뗀다. 야생화는 온통 이름 모를 꽃들이었다. 그때 느닷없이 안개가 몰려와 정원을 모두 점령하였다. 한 송이 꽃이 모여 꽃밭이 되고 꽃밭은 불시에 안개가 되었다. 주위 모든 게 사라지고 나도 안개가 되어 비로소 나 혼자 홀로 선 나를 볼 수 있었다. 이 짧은 순간이 영원한 시간이란 걸, 곧 안개가 걷히면 또다시 걸어가야 하리라. 글=김찬일 시인·방방곡곡 트레킹 회장 kc12taegu@hanmail.net 사진=유판도 여행사진작가 김찬일 시인·방방곡곡 트레킹 회장

2025.12.11

[김은경의 영화 심장소리] 언제나 마음은 청춘, 실버밴드 이야기

선댄스영화제 초청작이자 제천국제영화제 개막작이었던 '로큰롤 인생'은 평균 나이 81세의 코러스밴드 이야기다. '마음은 청춘'이란 뜻의 '영앳하트(Young@Heart)'는 73세부터 93세까지의 시니어로 구성되었다. 이들이 공연을 위해 신곡 연습을 하는 7주간의 과정을 담은 다큐멘터리다. 라디오헤드, 콜드플레이, 롤링스톤즈 등 세계적인 밴드의 곡을 그들만의 스타일로 재탄생시켜 노래한다. 하지만 리듬이 너무 빠르고 가사도 많다. 박자를 놓치고, 가사를 까먹는 등 실수투성이다. 어떤 곡은 도무지 불가능해 보인다. 이들은 과연 무사히 공연을 끝낼 수 있을까? 1982년 매사추세츠주 노스햄튼에서 결성된 이 코러스밴드는 원래 멤버들이 즐겨 부르던 노래로 공연을 했다. 이들이 좋아하는 음악은 주로 클래식이다. 오페라를 좋아한다고 인터뷰에서 밝힌다. 젊은이들이 좋아하는 빠른 곡에 도전하는 것은 무모해 보이기도 한다. 처음에는 불평이 많았다고 한다. 하지만 음악감독 밥 실먼과 단원들의 끈질긴 노력으로 이들은 유튜브 스타가 되고, 유럽 여기저기에서 순회공연을 한다. 연습 도중 세상을 떠나는 분도 생기지만, 슬픔 속에서도 꿋꿋하게 공연을 해낸다. 가장 감동적인 건 교도소에서 하는 공연이다. 노인들의 춤과 노래를 보고 울고 웃는 죄수들, 특히 밥 딜런의 '포에버 영(Forever Young)'을 듣는 그들의 눈에는 눈물이 가득하다. 공연 후 단원들과 죄수들의 뜨거운 포옹은 보는 이의 마음을 따뜻하게 적신다. 콜드플레이의 '픽스 유(Fix You)'를 부르는 특별 공연 장면도 마음에 남는다. 원래는 듀엣으로 부르려던 노래를 혼자서 부른다. 파트너가 세상을 먼저 떠났기 때문이다. 산소통을 옆에 둔 채 조용히 부르는 노래는 모두의 마음을 만진다. 얼마 전 친정엄마가 세상을 떠나신 후, 다시 본 영화는 느낌이 달랐다. 삶 곁에 늘 있는, 죽음이란 존재가 너무도 가깝게 다가왔다. 슬픔 속에서도 걱정은 홀로 되신 아버지였다. 90세에도 불구하고 눈도, 귀도 밝으신 아버지는 아직 책을 읽고 글도 쓰신다. 무엇보다 월요일 저녁마다 합창 연습을 하러 가신다. 그러니 아마도, 잘 견뎌내실 것이다. '꾸뻬 씨의 행복여행'의 작가이자 정신과 의사인 프랑수아 를로르는 "행복이란 자신이 좋아하는 일을 알고 하는 것"이라 했다. 바로 아버지의 건강 비결이다. 영앳하트의 귀여운(?) 노인들을 보면서도 그 말을 실감했다. 삶과 죽음의 경계가 종이 한 장 차이라는 걸 보여주는 '로큰롤 인생'은 담담함과 진지함으로, 또한 유쾌함으로 인생을 노래한다. 아쉽게도 현재 이 영화는 스크리밍 되지 않는다. DVD로 감상이 가능하다. "저렇게 노래하고 싶다. 저렇게 죽고 싶다"라고 어느 평론가가 말했지만, 죽는 날까지 이들처럼 노래하며, 즐겁게 사는 것이 과연 가능할까. 영앳하트의 발랄한 할머니, 할아버지들을 보면 불가능한 꿈은 아닌 것 같다. 김은경 영화 칼럼니스트

2025.12.11

[주말&여행-구미 무을면 연악산 수다사] 시간도 멈춘 산사의 초겨울, 번내 내려놓고 나를 만난다

춤추는 새, 무을(舞乙). 새가 춤추는 형상의 땅이라 한다. 121년경 신라시대에 무을동방(舞乙洞坊)이었다니 오래된 이름, 오래된 마을이다. 들이 넓다. 벼농사가 성한 곳이다. 아, 커다란 축사도 자주 보이고, 과수원도 흔하다. 반짝거리며 눈을 베는 것들은 저수지고 천이다. 버섯이 자랑인 모양인데 어데 꽁꽁 숨겨두었는지 쉬이 감응되지는 않는다. 그저 마을은 풍요와 자족의 고요로 꽉 차 있다. 새들은, 가을걷이가 끝난 들판에서 가만히, 아무도 모르게 춤추고 있을지 모른다. ◆ 연악산 수다사 무을저수지를 등지고 크고 산뜻한 정미소 옆길로 오른다. 층층의 논과 포도밭을 지나고, 두 개의 작은 저수지를 지난다. 보호수인 느티나무와 정자를 지나고, 서너 채의 민가를 지나면 산길이다. 그리고 머지않아 몇 그루 소나무에 둘러싸인 '연악산수다사(淵岳山水多寺)' 일주문을 마주한다. 솔가리를 잔뜩 인 지붕이 착해 보인다. 연악산은 구미시 무을면과 상주시 청리면의 경계에 있는 산이다. 700m가 조금 넘는 산으로 상주에서는 기양산이라 부른다. 신라시대 진감국사(眞鑑國師) 혜소(慧昭)가 이 산 봉우리에 흰 연꽃이 피어있는 것을 보고 절을 지었다고 한다. '수다사약전(水多寺略傳)'에 의하면 창건 당시의 이름은 연화사(淵華寺), 신라 흥덕왕 5년인 830년의 일이다. 일주문을 지나 반야교를 건넌다. 다리에 녹진히 기댄 고양이는 제 앞발과 노느라 세상에 관심이 없고 아래에는 계곡물이 반짝반짝 명랑하게 흐른다. 다리를 건너면 널찍한 주차장이다. 빈 터 한가운데 포대화상이 세상 재밌게 웃고 계신다. 풍채가 약간 걱정스러울 만큼 넉넉하시다. 그 뒤로 축대가 촘촘하게 쌓여 있고 단풍나무와 은행나무와 벚나무의 숲이 산산한 아름다움으로 서있다. 그들에게로 곧장 뛰어오를 수 있지만 에둘러 연화교를 건넌다. 근래에 지은 듯 말쑥한 요사채와 갖가지 꽃과 나무로 청아하게 장엄해놓은 세계를 가로질러 극락교 앞에 선다. 문득, 뭣도 모르면서 '연화장세계(蓮華藏世界)'라고 중얼거린다. 극락교 너머 정면으로 대웅전이 보인다. 연화사는 고려 광종 혹은 경종 원년에 불타 대부분 소실되었다. 이후 명종 때인 1185년에 각원대사(殼圓大師)가 크게 중창하고 성암사(聖巖寺)라 했는데 원종 때인 1273년에 다시 큰 비로 허물어졌다. 그렇게 3백여 년이 지나 조선 선조 5년인 1572년에 서산대사와 사명대사가 절을 일으켜 세우고 '수다사'라 했다. '수다'는 '관음보살의 감로수가 넘친다'는 뜻이다. 감로수는 중생의 고통을 씻어주는 자비의 상징이다. 임진왜란 때는 만여 명의 승군이 이곳에 머물렀다. 숙종 31년인 1705년에는 불이 났다. 일제 강점기 때 봉률 주지스님은 독립운동의 최전선에서 활동했다고 전한다. 지금 오래된 건물은 대웅전과 명부전 뿐이고 적묵당, 삼성각, 산신각, 요사채 등은 모두 현대의 것이다. ◆ 대웅전과 명부전 대웅전에는 아미타부처님이 모셔져 있다. 아미타불은 무한한 빛과 무한한 수명을 상징하는 부처로 서방극락세계의 주인이다. 부처님 뒤편의 영산회상도는 보물인데 진짜는 직지사 성보박물관에 있다. "난로 켜고 계세요." 노 보살님이 말씀하신다. 대웅전의 거친 바닥과 서늘한 공기 속에 잠시 머문다. 연악산 계곡물은 수다사를 감싸듯이 흐른다. 대웅전은 그 물 위에 뜬 연꽃처럼 자리하고 반야교와 연화교와 극락교가 아미타부처님 앞으로 나를 데려다 놓았다는 생각을 한다. 낙엽 무성한 계절이어선지 계곡물은 적지만 대웅전 앞 수다사 감로수는 유별나게 맑고 풍부하다. 대웅전 동쪽에 낮게 자리한 것은 명부전이다. 문고리를 잡은 조심스러운 손끝이 덜컹 소리에 움찔한다. 서서히 빛이 스며드는 어둠 속에서 지장보살의 모습이 새벽처럼 드러난다. 중생을 구원하는 보살이시다. 그는 모든 중생을 지옥의 고통에서부터 구제해 준다. 지옥에서 고생하는 중생들을 극락으로 인도하거나, 지옥문을 지키고 서서 못 들어가도록 가로막는다. 보살님 곁에 늘어선 시왕(十王)들이 일제히 쳐다본다. 쓱, 문을 닫는다. 시왕은 지옥에서 죽은 자의 죄를 심판하는 열 명의 왕이다. 명부에는 거울과 저울이 있다고 한다. 생전에 지은 죄를 낱낱이 비추이는 명부의 거울을 '업경대(業鏡臺)'라 하고 죄의 무게를 재는 저울을 '업칭대(業秤臺)'라 한다. 시왕 중 한분인 염라대왕 앞에 서면 머리카락을 잡혀 머리 들어 업경을 보게 된다. 거울을 통해 스스로 지은 업을 낱낱이 보면, 비로소 살아생전에 지은 죄를 분명히 알게 된다. 명부전 외벽 벽화에 머리채 잡힌 사람의 그림이 있다. 업경 속 월담하는 자는 무엇을 훔쳤나. ◆ 수다의 세계 대웅전과 명부전 사이 계단을 오르면 대밭 지나 산 중턱에 숨어 있는 산신각에 닿는다. 아주 작다. 두 평이나 될까 싶은 벼랑 땅에 한 평은 될까 싶은 전각이다. 보이는 것은 산뿐이다. 회색으로 변해가는 산. 반야교 계곡을 따라 오르면 연악산 삼림욕장이 있다. 연악산은 식생이 다양한 혼합림이라 계절에 따라 다채롭지만 지금은 늘씬한 낙엽활엽수들이 나신으로 하늘을 떠받들고 해먹들이 사지를 펴고 누워 열린 하늘을 본다. 맨발걷기 황토길과 황토풀, 세족장 등이 조성되어 있는데 지금 계절에는 이용되지 않는 모양이다. 좀작살나무의 청보라 빛 열매가 반갑다. 겨울이 깊어지면 새들은 여기로 와서 춤 출 게다. 내내 계류의 안쪽을 이리저리 걷는다. 멈추고, 뒤돌아보고, 쉰다. 저 문살 너머에 앉으신 아미타불과 지장보살은 얼마나 든든한지. 소나무, 보리수나무, 단풍나무, 은행나무, 고로쇠나무, 배롱나무, 홍매화, 벚꽃나무, 생강나무의 정원을 누린다. 극락교를 떠받치고 있는 무지개 너머로 먼 먼데서 찰랑거리는 물소리를 찾아 귀를 쫑긋해 본다. 감로수 낙수소리 쟁쟁하다. 수다사 배롱나무는 3백 살이 넘었다는데, 뒤돌아보는 듯, 쉬는 듯, 어쩐지 조금 아파 보인다. 유명한 황금 은행나무와 붉은 단풍의 빛나는 시절은 지났다. 이제 잎들은 계단 위에, 마당 위에, 돌 틈 사이에 촘촘히 쌓인 채로 바람에 이리저리 흔들리며 땅의 빛과 하나가 되어간다. 조금만 더 조금만 더 늦게 반야교를 건너려고 걷고, 멈추고, 뒤돌아보고, 쉰다. 다시 반야교를 건너면 주먹을 쥐어야 할 것만 같다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 경부고속도로 대전방향으로 가다 김천분기점에서 45번 중부내륙고속도로 충주방향으로 간다. 선산IC에서 나가 68번 도로 상주 방면으로 간다. 무을면사무소를 지나 무을저수지가 보이면 선산오곡정미소 옆길로 들어가면 된다. 수다사 입구 표지석이 커다랗게 서 있다. 류혜숙

2025.12.04

[김양순의 이미지메이킹] 겨울철 피부 노화 예방·관리법

피부는 건강 상태나 나이와 같은 내적 요인에 의해서도 변화하지만, 온도·습도·자외선의 강약 등 외적 요인에 의해서도 크게 영향을 받는다. 봄철의 피부는 겨울철보다 기온이 상승하면서 피지 분비가 점차 많아지고, 먼지와 꽃가루의 영향으로 피부 트러블이 증가한다. 또한 자외선이 강해지면서 기미와 주근깨 같은 잡티도 늘어나고 색이 더욱 짙어진다. 여름철에는 고온다습한 기후로 인해 피부 트러블이 쉽게 발생하며, 냉방으로 인한 찬 공기는 피부의 활력을 약화시킨다. 이 시기에는 강한 자외선의 영향으로 피부 노화가 더욱 촉진된다. 가을철이 되면 기온 저하로 혈액순환이 점차 나빠지고, 기미와 주근깨가 짙어져 피부색이 전반적으로 어두워진다. 피지와 땀의 분비가 감소해 피부는 건조해지고, 각질층은 두꺼워진다. 겨울철에는 난방으로 인해 피부의 메마름과 당김 현상이 심해지며 건성화가 진행된다. 땀과 피지 분비가 줄어들고 혈액순환이 저하되며 신진대사도 둔화된다. 특히 잔주름이 겨울철에는 더욱 눈에 띄게 나타난다. 피부 노화 현상은 내인성 노화, 외적 노화, 그리고 광노화로 분류하는데, 내인성 노화는 나이가 들면서 자연적으로 나타나는 노화 현상을 말한다. 이로 인해 피부 감각 기능과 혈류량이 감소하고 피부 두께는 얇아지며, 탄력성은 떨어진다. 또한 멜라닌 세포의 감소로 자외선에 대한 피부 방어 기능이 약해진다. 피부 표피의 유극층에 존재하는 랑게르한스 세포의 수도 줄어들어 피부 면역 기능이 약화되며, 땀과 피지 분비가 감소하고 상처 회복도 늦어진다. 외적 노화와 광노화는 주름과 피부 처짐, 건조하고 거친 피부 상태, 지루 각화증과 흑색 반점의 발생 등을 포함한다. 이는 주로 자외선에 의한 노화로, 태양빛에 지속적으로 노출되면서 멜라닌 색소가 증가해 피부색이 검어지고 모세혈관이 확장되는 현상으로 나타난다. 겨울은 여러 가지 원인으로 우리의 피부 노화를 촉진하는 계절이다. 그렇다면 피부 노화를 예방하고 관리하는 방법에는 무엇이 있을까. 먼저 지방, 단백질, 탄수화물, 무기질, 비타민, 물 등의 영양소가 골고루 포함된 균형 잡힌 식사를 규칙적으로 하는 것이 중요하다. 나이와 체력 조건에 맞는 적절한 운동을 꾸준히 실천하는 것도 도움이 된다. 유분과 수분, 비타민이 충분히 함유된 화장품을 사용하고, 혈액순환과 신진대사 촉진을 위한 마사지와 팩을 병행하면 좋다. 특히 외출 시에는 자외선 차단 성분이 포함된 제품을 반드시 챙겨 바르면 춥고 건조한 계절에도 자연스럽고 건강한 피부를 유지할 수 있다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사

2025.12.04

[小珍의 미니 에세이] 디 앤드(The End)

"경상도 남자들은 워딩에 약한 편이다"라고 하면 더러는 몽둥이를 들고 쫓아오겠지만 5분만 참고 들어보시라. 내 친구네 집 이야기다. 친구의 딸 순이는 할아버지, 아버지, 오빠 모두가 하루 종일 집에 있어도 말 두 마디를 안 하는 남자들이라 자기는 무슨 일이 있어도 싹싹하고 연한 남자와 결혼하리라 마음먹었다. 내 친구 순이 엄마 역시 입에 곰팡내 나는 남자 몸서리난다고 사위만은 속 시원한 남자를 보겠다고 벼르고 있었다. 혼처가 나타났다. 외모도 단정하고 직장도 탄탄한, 무엇보다 경상도 남자 같지 않게 나긋나긋하고 세련된 신랑이라 하여 순이를 꽃단장시켜 총각이 기다리는 카페로 내보냈다. 점심을 같이 하고 커피도 마신 순이가 돌아왔는데 표정이 밝지 않았다. 말이 너무 많더라는 것이었다. 가족끼리 집에서 식사할 때는 화난 사람들처럼 밥그릇만 끌어안고 먹어서 불만이었는데 이 남자는 어찌나 잔망스러운지 음식마다 시시콜콜 입을 대면서, "찬 음식이 식욕을 돋우거든요. 이것부터 드세요" "고기가 너무 익은 것 같아요. 채끝살은 미디엄이 좋은데" "이 음식은 뜨거울 때 먹는 게 좋아요. 식기 전에 드셔보세요" 하는 통에 숟가락을 확 집어던지고 싶더라는 것이었다. 순이 엄마가 딸을 달랬다. 튀어나온 입을 쥐어박기까지 했다. 연애도 못하는 주제에 제 분수도 모르고 까탈을 부린다고 딸을 윽박질렀다. 싫다는 딸을 삼세판은 만나봐야 후회 안 한다며 이번에는 영화도 한 편 보고 오라고 내쫓듯이 해서 보냈다. 딸이 영화관에서 돌아왔다. 연인들의 시간인 저녁 무렵이라 예감이 좋지 않았다. 커피라도 한 잔 마시며 영화 본 소감이라도 나누지 않고? 방까지 따라 들어갔더니 순이는 물부터 크게 한 잔 벌컥벌컥 들이켰다. "엄마." 영화를 보는데 눈이 아닌 입으로 보더라고 했다. 배우와 감독이 어떻고, 스폰서는 누구이며, 제작비는 얼마 들었고. 한순간 조용하기에 돌아보았더니 영화는 클라이막스인데 정작 총각은 꾸벅꾸벅 졸고 있었다. 결정적인 사건은 그 다음에 일어났다. 영화가 끝나고 화면에 'The End'라는 자막이 뜨자 잠을 깬 총각이 큰 소리로 '더 앤드!'라고 읽는 것이 아닌가. 그의 입은 눈과 동시에 자동으로 열리는 모양이었다. 잠결이었는지 실수였는지 '디 앤드'가 '더 앤드'가 된 것이다. 사람들이 힐끔힐끔 총각을 돌아보았다. 간간이 킥킥거리는 소리도 들렸다. 결국 그 총각과 '디 앤드'한 순이는 오빠와 판박이인 오빠 친구와 결혼했다. 지난 주말에 길에서 우연히 만나 커피를 한 잔 마셨는데 즈네 엄마와 똑같이 곰탱이 남편을 지겨워하고 있었다. 그런데 웬일인지 남편과 '디 앤드'할 생각은 없어 보였다. 박기옥 수필가·대구문인협회 부회장

2025.12.04

[동추 거문고 이야기] <46> 거문고와 줄풍류

줄풍류는 현악기로 연주하는 풍류 음악을 말한다. 거문고가 중심이 되며, 영산회상 가락을 주로 연주한다. 영산회상은 거문고가 중심이 되기 때문에 '거문고회상'으로 불리기도 한다. 줄풍류는 방 안에서 연주하는 조용한 음악으로 발전했고, 방중악(房中樂)이라고도 했다. 풍류라는 말은 전통 음악과 관련된 용어로도 많이 쓰이고 있다. 줄풍류, 대풍류, 풍류방, 풍류객 등이 그것이다. 줄풍류와 대풍류는 악기편성의 차이에 따른 구분이고, 풍류객은 풍류 음악을 하는 사람을 뜻한다. 풍류방은 풍류객들이 모여 풍류 음악을 연주하며 즐기는 공간을 말한다. 그리고 이 풍류는 정악(正樂)을 말한다. 속악(俗樂)과 구별하여 사용된다. 정악은 궁중과 상류층에서 연주하던 음악으로, '아악(雅樂)'이라고도 한다. 풍류 음악으로 분류하는 것에는 줄풍류의 현악영산회상, 대풍류의 관악영산회상 등이 있다. 또 성악으로 하는 가곡·가사·시조도 풍류 음악에 속한다. 줄풍류는 거문고를 중심으로 현악영상회상을 연주하는 것을 말하고, 대풍류는 피리, 대금, 해금 등 대나무 관악기가 중심인 풍류음악이다. 이중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 대표적 음악은 줄풍류의 영산회상과 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡이다. 이 음악은 주로 여유있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 줄풍류는 거문고·가야금·해금·세피리·대금·장구 연주자 각 한 명씩으로 편성하는 것이 기본이다. 단소와 양금이 추가되기도 한다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 '영산회상불보살'을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려오면서 유교의 음악가치관의 영향으로 아악과 같은 성격으로 발달하게 됐다. 본래는 불교적인 것이었지만, 유교적인 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이 영산회상이다. 이러한 풍류는 그것을 통해 사사로운 마음을 다스리며 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방법으로도 쓰였지만, 또 한편 현실을 달관하고 유유자적하면서 은거하는 선비들의 취미로도 각광을 받았다. 그래서 옛 선비들의 사랑을 많이 받은 것이 줄풍류와 가곡 같은 교양음악이었다. ◆풍류방 일명 '율방(律房)'이라고도 한다. 조선 말기 가곡, 가사, 시조 등 성악곡에 능통했던 사람들을 가객(歌客)이라 불렀고, 가곡 반주나 영산회상 등의 기악곡에 뛰어난 거문고 연주자를 금객(琴客)이라고 했는데, 이러한 가객과 금객이 함께 어울려 풍류를 즐기던 곳을 풍류방이라고 불렀다. 조선 후기에 이르면서 경제적으로 부유한 중인 출신들이 새로운 음악 수용층으로 등장했고, 이들이 풍류방을 중심으로 음악활동을 벌였다. 정악이라는 새 갈래의 음악문화가 중인 출신 음악 애호가들에 의하여 형성됐다. 숙종 말 무렵 가객 김천택과 금객 김성기는 대표적인 풍류방의 풍류객이었다. 양반 사대부 못지않게 많은 지식을 지닌 중인 출신의 풍류객들은 그들이 연주하던 악곡들을 거문고 악보로 후세에 남겼다. 이득윤의 '현금동문유기'(1620), 김성기의 '어은보'(1719), 작자 미상의 '한금신보'와 '신작금보' 등이 그 대표적인 사례들이다. 풍류방에서 악기를 연주하던 사람을 율객 또는 풍류객이라 했다. 조선조 후기 및 20세기 전반기에 풍류방, 율방, 율회 등의 모임에서 여러 사람과 어울려 거문고, 가야금 등의 악기를 연주하던 사람으로 비전문 음악인이 많았다. 이들은 영산회상이나 가곡과 같은 아정한 음악을 즐겼다. 조선 전기에 신분이 높은 사대부들이 인격 완성의 도구로서 거문고와 같은 악기를 연주했으나, 이들을 율객이라 하지 않았다. 율객은 풍류가 발달했던 조선 후기에 풍류방에서 여러 사람과 어울려 악기를 연주했던 풍류객을 가리키는 의미로 쓰이기 시작했다. 율객은 대체로 조선 후기에 풍류방에 모여 악기, 특히 거문고와 같은 현악기를 연주하던 사람을 총칭하며, 전문 음악인보다는 직접 악기를 연주하며 풍류를 즐긴 비전문 연주가가 많았다. 전문 연주가 역시 율객에 속했으나, '금사(琴師)'라 하여 구별하기도 했다. 전문 연주가인 금사는 대부분 중인이거나 평민이었다. 신분이 높은 사대부나 선비들이 인격 수양을 위해 거문고를 연주했으나, 그들은 전문 연주가이면서 연주법을 가르쳤던 금사와는 구분됐다. 금사 대부분이 거문고 전문 연주가였다. 조선 후기에 풍류가 발달하면서 인격 수양뿐 아니라 음악을 통해서 교유하는 풍류방 문화가 확산되면서 일반 선비와 중인들까지 율객으로 보았다. 거문고를 연주했던 김홍도, 가야금을 연주했던 홍대용 등이 조선 후기 율객에 해당하며, 많은 선비들이 율객이었다. 20세기에도 여러 지방에 있었던 율회, 율계 등의 풍류방에 참여한 율객이 많았다. 직업이나 신분에 상관없이 풍류를 즐기던 이들은 조선 후기 풍류방 문화의 전통을 이어갔다. 20세기 전반기의 율객은 조선 후기 풍류의 전승 주체였고, 그들이 즐겼던 음악 중 일부가 향제 풍류로 명맥이 유지되고 있다. 가객 중심의 풍류방에서는 가곡·가사·시조를 주로 불렀고, 율객 중심의 풍류방에서는 영산회상 같은 기악합주가 연주됐다. 기악합주를 연주하던 풍류방을 율방(律房)이라고 불렀다. 조선 후기 풍류방의 모습을 1884년 한양거사는 그의 '한양가'에서 다음과 같이 읊었다. "금객 가객 모였구나/ 거문고 임종철이/ 노래에 양사길이/ 계면에 공득이며/ 오동복판 거문고는/ 줄 골라 세워놓고/ 치장 차린 새 양금은/ 떠난 나비 앉혔구나/ 생황 퉁소 죽장고며/ 피리 저 해금이며/ 새로 가린 큰 장구를/ 청서피 새 굴레에/ 홍융사 용두머리/ 단단히 죄어 매고/ 태극 그린 큰북 가에/ 쌍룡을 그렸구나/ 화려한 거문고는/ 안족을 옮겨 놓고/ 문무현 다스리니/ 농현 소리 더욱 좋다/ 한만한 저 다스림/ 길고 길고 구슬프다/ 피리는 춤을 받고/ 해금은 송진 긁고/ 장고는 굴레 죄어/ 더덕을 크게 치니/ 관현의 좋은 소리/ 심신이 황홀하다/ 거상조 내린 후에/ 소리하는 어린 기생/ 한 손으로 머리 받고/ 아미를 반쯤 숙여/ 우조라 계면이며/ 소용이 편락이며/ "춘면곡" "처사가"며/ "어부사" "상사별곡"/ "황계타령" "매화타령"/ 잡가 시조 듣기 좋다/ 춤추는 기생들은/ 머리에 수건 매고/ "상영산" 늦은 춤에/ "중영산" 춤을 몰아/ 잔영산 입춤 추니/ 무산선녀 내려온다/ 배따라기 북춤이며/ 대무 남무 다 춘 후에…" 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.12.04

[박지형의 스포츠와 인문학] 철학자들에게 오타니를 묻다

올해 월드시리즈는 역대급 화제를 낳았고, 그 중심에는 바로 일본인인 '오타니 쇼헤이'와 '야마모토 요시노부'가 있었다. 한국에서도 여러 스포츠 커뮤니티를 중심으로 이 두 선수에 대한 찬사가 이어졌다. 다만 세대에 따라서 역시 온도차는 조금 존재하는 것 같은데, 아무런 편견 없이 이 일본인 선수들에게 열광하는 젊은 세대와는 달리 나와 같은 아재 세대는 박수는 보내면서도 약간은 불편하고 심드렁한 측면이 없지는 않아 보였다. 지금 한국 야구는 죽을 쑤고 있는데, 한때는 거의 따라잡았다고 생각했던 일본 선수들이 잘 나가는 것을 보니 마냥 속이 좋을 수 없는 것이다. 나는 스스로가 이런 '꼴통 마인드'에 빠질 때마다 여러 철학자들을 불러내어 회초리를 맞는다. 가장 먼저 떠오른 신경질적인 선생님은 아르투어 쇼펜하우어다. 그에 의하면 이 세상의 자긍심 중에 가장 천박한 것이 바로 민족적 자긍심이다. 오직 자랑할 것이 하나도 없는 멍청한 인간들만이 자기 민족을 자랑스럽게 생각하고 타 민족을 폄훼하거나 질투한다는 것이다. 쇼펜하우어보다 선배였던 임마누엘 칸트는 심지어 선수의 민족이나 국적 따위에 애초 관심도 가지지도 말라고 회초리를 들 것이다. 아니 그에 의하면 그뿐 아니라 오타니의 잘생긴 외모, 야마모토의 성실한 성격 등도 고려 대상이 아닐 것이다. 나아가 그 두 선수의 실존 자체에도 관심을 가져선 안 된다. 오로지 그들이 승리에 기여한 엄밀한 숫자만을 판단의 척도로 삼으며 그들 퍼포먼스가 가진 '야구미(野球美)'적 형식을 순전하게 관조하는 것만이 진정한 월드시리즈의 관람법이라는 가르침이 이어질 것이다. 칸트가 너무 핍색해서 숨이 막힌다면, 그보다 살짝 선배였던 데이비드 흄을 한 번 들여다보도록 하자. 흄은 칸트와는 정반대로 이성보다 감정을 앞에 두던 철학자였다. 즉, 그는 인간의 선과 악에 대한 판단 자체도 감정에 의해 이루어진다고 봤다. 그의 판단에 따르자면 오타니나 야마모토는 그 자체로 '선'에 가까운 유형의 인물들이다. 그들의 본질이 그렇다는 것이 아니라, 세계인들이 그들의 승리를 향한 열정, 동료애, 성실함 등에 깊은 공감을 했기 때문에 그렇다는 것이다. 물론 국지적으로는 토론토의 팬들이나 나 같은 한국 아재들처럼 그 두 일본인을 '악'으로 규정하는 자들이 있을 수 있다. 그러나 흄에 의하면 오랜 경험과 다수의 공감에서 나오는 '일반적인 관점'은 소수의 관점보다 훨씬 윤리적이다. 물론 이것이 매우 불안정한 도덕관이라는 것은 흄 스스로도 인정한 바 있다. 감정의 철학으로 흄보다 선배였던 스피노자는 외부 환경에 의해 우연히 찾아오게 되는 '수동적 감정'이 우리 인간을 모종의 노예로 만드는 원흉으로 보았다. 그에 의하면 이러한 수동적인 감정은 다분히 파쇼적으로 흐르기 쉽다. '일본'이라는 기표가 한국인들에게 조건반사적으로 주는 공포감과 콤플렉스, 복수심과 혐오 감정 등이 그 전형적인 예일 것이다. 그리고 스피노자는 우리가 이러한 수동적 감정에 지배를 당하는 동안은, '더 나은 길을 알면서도 나쁜 길을 따르는 우'를 범할 것이라 경고한다. 그래서 우리가 주체적으로 능동적 감정을 가지는 것은, 진정 월드시리즈를 '자유롭게' 관람하기 위한 첫걸음이 된다. 일본 야구선수들의 이야기를 했지만, 이건 사실 어디를 향해서나 적용될 수 있는 이야기다. 누군가에게 위의 글의 '일본'은 '모 국가'나 '특정 집단' 혹은 '어떤 당'으로 바꾸어 읽어야 할지도 모른다는 소리다. 마지막으로 철학이라는 회초리는 언제나 지적 치매의 훌륭한 예방접종일 수 있다는 것을, 나를 포함 모두가 잊지 않았으면 좋겠다. 박지형 문화평론가

2025.12.04

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 시대를 초월한 예술적 곡선의 패션

역사적으로 미학적 표현은 시대를 넘어 재등장하고 있다. 1960년대 우주선 발사, 팝아트, 기성세대에 반발하는 베이비붐 세대의 움직임 등 사회문화적 격변기에, 그로부터 60~70년 전에 유행한 자연주의적 유기적 미학이 큰 영향을 미친 것은 다소 생소하게 느껴질 수 있다. 19세기 말~20세기 초 유럽에서 유행한 우아하고 아름다운 문화·예술사조인 아르누보(Art Nouveau)와 1960년대 환각적 체험에서 파생된 문화적 경향인 사이키델릭(Psychedelic)은 시대적, 그리고 고상함(?)의 차원에서는 큰 차이가 있다. 하지만 감성적, 표현적 측면에서는 공통적 맥락을 가진다. 19세기 중후반 유럽에서는 기술의 혁신으로 증기기관, 철강산업, 교통수단의 발달, 방적기의 발명이 가능하게 됐고, 이러한 산업혁명의 기계문명은 일상생활을 풍요롭게 했지만 동시에 예술적 감성은 희미하게 했다. 그 반동으로 아르누보, 즉 새로운 예술에 대한 움직임이 등장하여 사회문화적으로 '예술과 일상의 통합'을 지향했고, 자연에서 영감을 받은 유기적인 선과 유려한 장식미는 도시의 생활에 반영됐다. 아르누보의 대표적 작가인 알퐁스 무하(Alphonse Mucha)의 포스터 작품은 유기적인 패턴과 부드러운 색감으로 여성의 모습을 묘사하는 이미지로 당시 아르누보의 감각을 확장시켰다. 아르누보는 인공적 직선이 아닌 자연의 곡선에 미학적 가치를 두고 움직이는 듯한 곡선미, 유기적 식물, 신비로운 여성의 형상으로 유려한 장식미를 나타냈다. 이는 19세기 말 코르셋으로 구속된 여성의 패션에도 반영됐고 몸의 자연스러운 곡선을 따라 흐르며 식물의 줄기처럼 유려한 실루엣을 구현하는 드레스가 대표적이다. 특히 자유로운 여성의 몸을 강조한 디자이너인 폴 푸아레(Paul Poiret)와 당시 디자이너들은 무하의 포스터 속 여인처럼 덩굴, 연꽃, 곤충 등 곡선적이고 감각적인 무늬를 적용하여 여성의 신체를 예술의 일부로 확장시켰고 감각적 조형물로 완성했다. 당시 아르누보 미학적 특징의 패션은 연한 안개가 덮인 듯한 색조의 베이지, 보라, 녹색 등 부드러운 색감으로 덮혀 있었다. 약 반세기 뒤 1960년대, 또 하나의 문화적 반전이 일어났고, 이는 1970년대 너머로 이어졌다. 1960년대 계속됐던 냉전, 당시 패권국이었던 미국의 베트남전쟁 파병, 산업사회에 대한 저항으로 청년 반문화 운동으로 발생됐고 사이키델릭은 그 시각적 언어였다. 사이키델릭은 비정상적 정신상태와 의식 확장을 유발하는 약물이나 경험을 의미하며, 이러한 물질의 영향은 당시 음악, 패션, 문화예술에 표현됐다. 기존 질서와 논리에 대한 감각적 해방, 시각적 변형, 무의식적 표현이었던 사이키델릭은 당시 비틀즈, 핑크 플로이드 등의 록밴드의 공연 포스터에 형광색의 소용돌이 패턴으로 채워졌다. 즉 19세기 말 아르누보의 유기적 곡선이 담긴 알폰스 무하의 유기적 곡선과 신비한 여성의 이미지는 1960년대 의도적으로 차용됐다. 왜곡된 문자와 그래픽, 환각적 유동감, 소용돌이 패턴으로 오마주됐다. 이러한 경향은 당시 팝아트와 영패션이라는 트렌드와도 맞물려 패션에서도 유사한 특징으로 나타났다. 에밀리오 푸치(Emilio Pucci), 오시 클락(Ossie Clark)과 셀리아 버트웰(Celia Birtwell), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent) 등 당시 패션디자이너들은 (의도하지 않았더라도) 아르누보의 유기적 곡선과 닮은 유동적 곡선과 패턴을 사이키델릭적인 고대비 색채의 패션으로 발표했다. 마치 두 시대의 미학을 패션으로 결합한 듯했다. 아르누보의 부드러운 색감은 사이키델릭에서 강력한 색 대비와 높은 채도의 형광색으로 변색됐다. 하지만 그 둘은 단순한 스타일이 아니라 시대를 초월하는 감성적 저항의 언어라는 공통적 정신을 가진다. 19세기 말 아르누보가 산업문명 기계적, 직선적 세계에 반대하여 자연과 인간의 아름다움의 결합을 나타낸 것이라면, 1960년대 사이키델릭은 전쟁과 소비사회에 반대하여 정신적 자유와 감각의 확장을 강조한 의식의 해방을 추구했다. 이 두 흐름은 모두 시각적 곡선을 통해 인간의 감각이 가진 생명력을 드러냈고 패션은 그 감각을 몸으로 입는 예술이 됐다. 오늘날 패션 세계에서도 여전히 곡선의 예술과 자유의 색채는 흐르고 있다. 아르누보와 사이키델릭은 다른 시대의 이름을 가졌지만, 모두 감각의 해방이라는 같은 꿈을 꾼 예술일 것이다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수

2025.12.04