[주말&여행-구미 무을면 연악산 수다사] 시간도 멈춘 산사의 초겨울, 번내 내려놓고 나를 만난다

춤추는 새, 무을(舞乙). 새가 춤추는 형상의 땅이라 한다. 121년경 신라시대에 무을동방(舞乙洞坊)이었다니 오래된 이름, 오래된 마을이다. 들이 넓다. 벼농사가 성한 곳이다. 아, 커다란 축사도 자주 보이고, 과수원도 흔하다. 반짝거리며 눈을 베는 것들은 저수지고 천이다. 버섯이 자랑인 모양인데 어데 꽁꽁 숨겨두었는지 쉬이 감응되지는 않는다. 그저 마을은 풍요와 자족의 고요로 꽉 차 있다. 새들은, 가을걷이가 끝난 들판에서 가만히, 아무도 모르게 춤추고 있을지 모른다. ◆ 연악산 수다사 무을저수지를 등지고 크고 산뜻한 정미소 옆길로 오른다. 층층의 논과 포도밭을 지나고, 두 개의 작은 저수지를 지난다. 보호수인 느티나무와 정자를 지나고, 서너 채의 민가를 지나면 산길이다. 그리고 머지않아 몇 그루 소나무에 둘러싸인 '연악산수다사(淵岳山水多寺)' 일주문을 마주한다. 솔가리를 잔뜩 인 지붕이 착해 보인다. 연악산은 구미시 무을면과 상주시 청리면의 경계에 있는 산이다. 700m가 조금 넘는 산으로 상주에서는 기양산이라 부른다. 신라시대 진감국사(眞鑑國師) 혜소(慧昭)가 이 산 봉우리에 흰 연꽃이 피어있는 것을 보고 절을 지었다고 한다. '수다사약전(水多寺略傳)'에 의하면 창건 당시의 이름은 연화사(淵華寺), 신라 흥덕왕 5년인 830년의 일이다. 일주문을 지나 반야교를 건넌다. 다리에 녹진히 기댄 고양이는 제 앞발과 노느라 세상에 관심이 없고 아래에는 계곡물이 반짝반짝 명랑하게 흐른다. 다리를 건너면 널찍한 주차장이다. 빈 터 한가운데 포대화상이 세상 재밌게 웃고 계신다. 풍채가 약간 걱정스러울 만큼 넉넉하시다. 그 뒤로 축대가 촘촘하게 쌓여 있고 단풍나무와 은행나무와 벚나무의 숲이 산산한 아름다움으로 서있다. 그들에게로 곧장 뛰어오를 수 있지만 에둘러 연화교를 건넌다. 근래에 지은 듯 말쑥한 요사채와 갖가지 꽃과 나무로 청아하게 장엄해놓은 세계를 가로질러 극락교 앞에 선다. 문득, 뭣도 모르면서 '연화장세계(蓮華藏世界)'라고 중얼거린다. 극락교 너머 정면으로 대웅전이 보인다. 연화사는 고려 광종 혹은 경종 원년에 불타 대부분 소실되었다. 이후 명종 때인 1185년에 각원대사(殼圓大師)가 크게 중창하고 성암사(聖巖寺)라 했는데 원종 때인 1273년에 다시 큰 비로 허물어졌다. 그렇게 3백여 년이 지나 조선 선조 5년인 1572년에 서산대사와 사명대사가 절을 일으켜 세우고 '수다사'라 했다. '수다'는 '관음보살의 감로수가 넘친다'는 뜻이다. 감로수는 중생의 고통을 씻어주는 자비의 상징이다. 임진왜란 때는 만여 명의 승군이 이곳에 머물렀다. 숙종 31년인 1705년에는 불이 났다. 일제 강점기 때 봉률 주지스님은 독립운동의 최전선에서 활동했다고 전한다. 지금 오래된 건물은 대웅전과 명부전 뿐이고 적묵당, 삼성각, 산신각, 요사채 등은 모두 현대의 것이다. ◆ 대웅전과 명부전 대웅전에는 아미타부처님이 모셔져 있다. 아미타불은 무한한 빛과 무한한 수명을 상징하는 부처로 서방극락세계의 주인이다. 부처님 뒤편의 영산회상도는 보물인데 진짜는 직지사 성보박물관에 있다. "난로 켜고 계세요." 노 보살님이 말씀하신다. 대웅전의 거친 바닥과 서늘한 공기 속에 잠시 머문다. 연악산 계곡물은 수다사를 감싸듯이 흐른다. 대웅전은 그 물 위에 뜬 연꽃처럼 자리하고 반야교와 연화교와 극락교가 아미타부처님 앞으로 나를 데려다 놓았다는 생각을 한다. 낙엽 무성한 계절이어선지 계곡물은 적지만 대웅전 앞 수다사 감로수는 유별나게 맑고 풍부하다. 대웅전 동쪽에 낮게 자리한 것은 명부전이다. 문고리를 잡은 조심스러운 손끝이 덜컹 소리에 움찔한다. 서서히 빛이 스며드는 어둠 속에서 지장보살의 모습이 새벽처럼 드러난다. 중생을 구원하는 보살이시다. 그는 모든 중생을 지옥의 고통에서부터 구제해 준다. 지옥에서 고생하는 중생들을 극락으로 인도하거나, 지옥문을 지키고 서서 못 들어가도록 가로막는다. 보살님 곁에 늘어선 시왕(十王)들이 일제히 쳐다본다. 쓱, 문을 닫는다. 시왕은 지옥에서 죽은 자의 죄를 심판하는 열 명의 왕이다. 명부에는 거울과 저울이 있다고 한다. 생전에 지은 죄를 낱낱이 비추이는 명부의 거울을 '업경대(業鏡臺)'라 하고 죄의 무게를 재는 저울을 '업칭대(業秤臺)'라 한다. 시왕 중 한분인 염라대왕 앞에 서면 머리카락을 잡혀 머리 들어 업경을 보게 된다. 거울을 통해 스스로 지은 업을 낱낱이 보면, 비로소 살아생전에 지은 죄를 분명히 알게 된다. 명부전 외벽 벽화에 머리채 잡힌 사람의 그림이 있다. 업경 속 월담하는 자는 무엇을 훔쳤나. ◆ 수다의 세계 대웅전과 명부전 사이 계단을 오르면 대밭 지나 산 중턱에 숨어 있는 산신각에 닿는다. 아주 작다. 두 평이나 될까 싶은 벼랑 땅에 한 평은 될까 싶은 전각이다. 보이는 것은 산뿐이다. 회색으로 변해가는 산. 반야교 계곡을 따라 오르면 연악산 삼림욕장이 있다. 연악산은 식생이 다양한 혼합림이라 계절에 따라 다채롭지만 지금은 늘씬한 낙엽활엽수들이 나신으로 하늘을 떠받들고 해먹들이 사지를 펴고 누워 열린 하늘을 본다. 맨발걷기 황토길과 황토풀, 세족장 등이 조성되어 있는데 지금 계절에는 이용되지 않는 모양이다. 좀작살나무의 청보라 빛 열매가 반갑다. 겨울이 깊어지면 새들은 여기로 와서 춤 출 게다. 내내 계류의 안쪽을 이리저리 걷는다. 멈추고, 뒤돌아보고, 쉰다. 저 문살 너머에 앉으신 아미타불과 지장보살은 얼마나 든든한지. 소나무, 보리수나무, 단풍나무, 은행나무, 고로쇠나무, 배롱나무, 홍매화, 벚꽃나무, 생강나무의 정원을 누린다. 극락교를 떠받치고 있는 무지개 너머로 먼 먼데서 찰랑거리는 물소리를 찾아 귀를 쫑긋해 본다. 감로수 낙수소리 쟁쟁하다. 수다사 배롱나무는 3백 살이 넘었다는데, 뒤돌아보는 듯, 쉬는 듯, 어쩐지 조금 아파 보인다. 유명한 황금 은행나무와 붉은 단풍의 빛나는 시절은 지났다. 이제 잎들은 계단 위에, 마당 위에, 돌 틈 사이에 촘촘히 쌓인 채로 바람에 이리저리 흔들리며 땅의 빛과 하나가 되어간다. 조금만 더 조금만 더 늦게 반야교를 건너려고 걷고, 멈추고, 뒤돌아보고, 쉰다. 다시 반야교를 건너면 주먹을 쥐어야 할 것만 같다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 경부고속도로 대전방향으로 가다 김천분기점에서 45번 중부내륙고속도로 충주방향으로 간다. 선산IC에서 나가 68번 도로 상주 방면으로 간다. 무을면사무소를 지나 무을저수지가 보이면 선산오곡정미소 옆길로 들어가면 된다. 수다사 입구 표지석이 커다랗게 서 있다. 류혜숙

2025.12.04

[김양순의 이미지메이킹] 겨울철 피부 노화 예방·관리법

피부는 건강 상태나 나이와 같은 내적 요인에 의해서도 변화하지만, 온도·습도·자외선의 강약 등 외적 요인에 의해서도 크게 영향을 받는다. 봄철의 피부는 겨울철보다 기온이 상승하면서 피지 분비가 점차 많아지고, 먼지와 꽃가루의 영향으로 피부 트러블이 증가한다. 또한 자외선이 강해지면서 기미와 주근깨 같은 잡티도 늘어나고 색이 더욱 짙어진다. 여름철에는 고온다습한 기후로 인해 피부 트러블이 쉽게 발생하며, 냉방으로 인한 찬 공기는 피부의 활력을 약화시킨다. 이 시기에는 강한 자외선의 영향으로 피부 노화가 더욱 촉진된다. 가을철이 되면 기온 저하로 혈액순환이 점차 나빠지고, 기미와 주근깨가 짙어져 피부색이 전반적으로 어두워진다. 피지와 땀의 분비가 감소해 피부는 건조해지고, 각질층은 두꺼워진다. 겨울철에는 난방으로 인해 피부의 메마름과 당김 현상이 심해지며 건성화가 진행된다. 땀과 피지 분비가 줄어들고 혈액순환이 저하되며 신진대사도 둔화된다. 특히 잔주름이 겨울철에는 더욱 눈에 띄게 나타난다. 피부 노화 현상은 내인성 노화, 외적 노화, 그리고 광노화로 분류하는데, 내인성 노화는 나이가 들면서 자연적으로 나타나는 노화 현상을 말한다. 이로 인해 피부 감각 기능과 혈류량이 감소하고 피부 두께는 얇아지며, 탄력성은 떨어진다. 또한 멜라닌 세포의 감소로 자외선에 대한 피부 방어 기능이 약해진다. 피부 표피의 유극층에 존재하는 랑게르한스 세포의 수도 줄어들어 피부 면역 기능이 약화되며, 땀과 피지 분비가 감소하고 상처 회복도 늦어진다. 외적 노화와 광노화는 주름과 피부 처짐, 건조하고 거친 피부 상태, 지루 각화증과 흑색 반점의 발생 등을 포함한다. 이는 주로 자외선에 의한 노화로, 태양빛에 지속적으로 노출되면서 멜라닌 색소가 증가해 피부색이 검어지고 모세혈관이 확장되는 현상으로 나타난다. 겨울은 여러 가지 원인으로 우리의 피부 노화를 촉진하는 계절이다. 그렇다면 피부 노화를 예방하고 관리하는 방법에는 무엇이 있을까. 먼저 지방, 단백질, 탄수화물, 무기질, 비타민, 물 등의 영양소가 골고루 포함된 균형 잡힌 식사를 규칙적으로 하는 것이 중요하다. 나이와 체력 조건에 맞는 적절한 운동을 꾸준히 실천하는 것도 도움이 된다. 유분과 수분, 비타민이 충분히 함유된 화장품을 사용하고, 혈액순환과 신진대사 촉진을 위한 마사지와 팩을 병행하면 좋다. 특히 외출 시에는 자외선 차단 성분이 포함된 제품을 반드시 챙겨 바르면 춥고 건조한 계절에도 자연스럽고 건강한 피부를 유지할 수 있다. 김양순 뷰티컨설턴트·가정교육학 박사

2025.12.04

[小珍의 미니 에세이] 디 앤드(The End)

"경상도 남자들은 워딩에 약한 편이다"라고 하면 더러는 몽둥이를 들고 쫓아오겠지만 5분만 참고 들어보시라. 내 친구네 집 이야기다. 친구의 딸 순이는 할아버지, 아버지, 오빠 모두가 하루 종일 집에 있어도 말 두 마디를 안 하는 남자들이라 자기는 무슨 일이 있어도 싹싹하고 연한 남자와 결혼하리라 마음먹었다. 내 친구 순이 엄마 역시 입에 곰팡내 나는 남자 몸서리난다고 사위만은 속 시원한 남자를 보겠다고 벼르고 있었다. 혼처가 나타났다. 외모도 단정하고 직장도 탄탄한, 무엇보다 경상도 남자 같지 않게 나긋나긋하고 세련된 신랑이라 하여 순이를 꽃단장시켜 총각이 기다리는 카페로 내보냈다. 점심을 같이 하고 커피도 마신 순이가 돌아왔는데 표정이 밝지 않았다. 말이 너무 많더라는 것이었다. 가족끼리 집에서 식사할 때는 화난 사람들처럼 밥그릇만 끌어안고 먹어서 불만이었는데 이 남자는 어찌나 잔망스러운지 음식마다 시시콜콜 입을 대면서, "찬 음식이 식욕을 돋우거든요. 이것부터 드세요" "고기가 너무 익은 것 같아요. 채끝살은 미디엄이 좋은데" "이 음식은 뜨거울 때 먹는 게 좋아요. 식기 전에 드셔보세요" 하는 통에 숟가락을 확 집어던지고 싶더라는 것이었다. 순이 엄마가 딸을 달랬다. 튀어나온 입을 쥐어박기까지 했다. 연애도 못하는 주제에 제 분수도 모르고 까탈을 부린다고 딸을 윽박질렀다. 싫다는 딸을 삼세판은 만나봐야 후회 안 한다며 이번에는 영화도 한 편 보고 오라고 내쫓듯이 해서 보냈다. 딸이 영화관에서 돌아왔다. 연인들의 시간인 저녁 무렵이라 예감이 좋지 않았다. 커피라도 한 잔 마시며 영화 본 소감이라도 나누지 않고? 방까지 따라 들어갔더니 순이는 물부터 크게 한 잔 벌컥벌컥 들이켰다. "엄마." 영화를 보는데 눈이 아닌 입으로 보더라고 했다. 배우와 감독이 어떻고, 스폰서는 누구이며, 제작비는 얼마 들었고. 한순간 조용하기에 돌아보았더니 영화는 클라이막스인데 정작 총각은 꾸벅꾸벅 졸고 있었다. 결정적인 사건은 그 다음에 일어났다. 영화가 끝나고 화면에 'The End'라는 자막이 뜨자 잠을 깬 총각이 큰 소리로 '더 앤드!'라고 읽는 것이 아닌가. 그의 입은 눈과 동시에 자동으로 열리는 모양이었다. 잠결이었는지 실수였는지 '디 앤드'가 '더 앤드'가 된 것이다. 사람들이 힐끔힐끔 총각을 돌아보았다. 간간이 킥킥거리는 소리도 들렸다. 결국 그 총각과 '디 앤드'한 순이는 오빠와 판박이인 오빠 친구와 결혼했다. 지난 주말에 길에서 우연히 만나 커피를 한 잔 마셨는데 즈네 엄마와 똑같이 곰탱이 남편을 지겨워하고 있었다. 그런데 웬일인지 남편과 '디 앤드'할 생각은 없어 보였다. 박기옥 수필가·대구문인협회 부회장

2025.12.04

[동추 거문고 이야기] <46> 거문고와 줄풍류

줄풍류는 현악기로 연주하는 풍류 음악을 말한다. 거문고가 중심이 되며, 영산회상 가락을 주로 연주한다. 영산회상은 거문고가 중심이 되기 때문에 '거문고회상'으로 불리기도 한다. 줄풍류는 방 안에서 연주하는 조용한 음악으로 발전했고, 방중악(房中樂)이라고도 했다. 풍류라는 말은 전통 음악과 관련된 용어로도 많이 쓰이고 있다. 줄풍류, 대풍류, 풍류방, 풍류객 등이 그것이다. 줄풍류와 대풍류는 악기편성의 차이에 따른 구분이고, 풍류객은 풍류 음악을 하는 사람을 뜻한다. 풍류방은 풍류객들이 모여 풍류 음악을 연주하며 즐기는 공간을 말한다. 그리고 이 풍류는 정악(正樂)을 말한다. 속악(俗樂)과 구별하여 사용된다. 정악은 궁중과 상류층에서 연주하던 음악으로, '아악(雅樂)'이라고도 한다. 풍류 음악으로 분류하는 것에는 줄풍류의 현악영산회상, 대풍류의 관악영산회상 등이 있다. 또 성악으로 하는 가곡·가사·시조도 풍류 음악에 속한다. 줄풍류는 거문고를 중심으로 현악영상회상을 연주하는 것을 말하고, 대풍류는 피리, 대금, 해금 등 대나무 관악기가 중심인 풍류음악이다. 이중에서 특히 풍류의 속성을 잘 나타내는 대표적 음악은 줄풍류의 영산회상과 줄풍류 편성의 반주를 함께 하는 가곡이다. 이 음악은 주로 여유있는 양반층에서 교양으로 하던 음악이다. 줄풍류는 거문고·가야금·해금·세피리·대금·장구 연주자 각 한 명씩으로 편성하는 것이 기본이다. 단소와 양금이 추가되기도 한다. 영산회상은 본래 불교적인 가사 '영산회상불보살'을 노래하던 것인데, 그것이 시대를 거쳐 내려오면서 유교의 음악가치관의 영향으로 아악과 같은 성격으로 발달하게 됐다. 본래는 불교적인 것이었지만, 유교적인 성격을 가지고 민속음악과 같은 음계·장단·형식의 양식으로 발달한 음악이 영산회상이다. 이러한 풍류는 그것을 통해 사사로운 마음을 다스리며 인격을 도야하고 수양하기 위한 한 방법으로도 쓰였지만, 또 한편 현실을 달관하고 유유자적하면서 은거하는 선비들의 취미로도 각광을 받았다. 그래서 옛 선비들의 사랑을 많이 받은 것이 줄풍류와 가곡 같은 교양음악이었다. ◆풍류방 일명 '율방(律房)'이라고도 한다. 조선 말기 가곡, 가사, 시조 등 성악곡에 능통했던 사람들을 가객(歌客)이라 불렀고, 가곡 반주나 영산회상 등의 기악곡에 뛰어난 거문고 연주자를 금객(琴客)이라고 했는데, 이러한 가객과 금객이 함께 어울려 풍류를 즐기던 곳을 풍류방이라고 불렀다. 조선 후기에 이르면서 경제적으로 부유한 중인 출신들이 새로운 음악 수용층으로 등장했고, 이들이 풍류방을 중심으로 음악활동을 벌였다. 정악이라는 새 갈래의 음악문화가 중인 출신 음악 애호가들에 의하여 형성됐다. 숙종 말 무렵 가객 김천택과 금객 김성기는 대표적인 풍류방의 풍류객이었다. 양반 사대부 못지않게 많은 지식을 지닌 중인 출신의 풍류객들은 그들이 연주하던 악곡들을 거문고 악보로 후세에 남겼다. 이득윤의 '현금동문유기'(1620), 김성기의 '어은보'(1719), 작자 미상의 '한금신보'와 '신작금보' 등이 그 대표적인 사례들이다. 풍류방에서 악기를 연주하던 사람을 율객 또는 풍류객이라 했다. 조선조 후기 및 20세기 전반기에 풍류방, 율방, 율회 등의 모임에서 여러 사람과 어울려 거문고, 가야금 등의 악기를 연주하던 사람으로 비전문 음악인이 많았다. 이들은 영산회상이나 가곡과 같은 아정한 음악을 즐겼다. 조선 전기에 신분이 높은 사대부들이 인격 완성의 도구로서 거문고와 같은 악기를 연주했으나, 이들을 율객이라 하지 않았다. 율객은 풍류가 발달했던 조선 후기에 풍류방에서 여러 사람과 어울려 악기를 연주했던 풍류객을 가리키는 의미로 쓰이기 시작했다. 율객은 대체로 조선 후기에 풍류방에 모여 악기, 특히 거문고와 같은 현악기를 연주하던 사람을 총칭하며, 전문 음악인보다는 직접 악기를 연주하며 풍류를 즐긴 비전문 연주가가 많았다. 전문 연주가 역시 율객에 속했으나, '금사(琴師)'라 하여 구별하기도 했다. 전문 연주가인 금사는 대부분 중인이거나 평민이었다. 신분이 높은 사대부나 선비들이 인격 수양을 위해 거문고를 연주했으나, 그들은 전문 연주가이면서 연주법을 가르쳤던 금사와는 구분됐다. 금사 대부분이 거문고 전문 연주가였다. 조선 후기에 풍류가 발달하면서 인격 수양뿐 아니라 음악을 통해서 교유하는 풍류방 문화가 확산되면서 일반 선비와 중인들까지 율객으로 보았다. 거문고를 연주했던 김홍도, 가야금을 연주했던 홍대용 등이 조선 후기 율객에 해당하며, 많은 선비들이 율객이었다. 20세기에도 여러 지방에 있었던 율회, 율계 등의 풍류방에 참여한 율객이 많았다. 직업이나 신분에 상관없이 풍류를 즐기던 이들은 조선 후기 풍류방 문화의 전통을 이어갔다. 20세기 전반기의 율객은 조선 후기 풍류의 전승 주체였고, 그들이 즐겼던 음악 중 일부가 향제 풍류로 명맥이 유지되고 있다. 가객 중심의 풍류방에서는 가곡·가사·시조를 주로 불렀고, 율객 중심의 풍류방에서는 영산회상 같은 기악합주가 연주됐다. 기악합주를 연주하던 풍류방을 율방(律房)이라고 불렀다. 조선 후기 풍류방의 모습을 1884년 한양거사는 그의 '한양가'에서 다음과 같이 읊었다. "금객 가객 모였구나/ 거문고 임종철이/ 노래에 양사길이/ 계면에 공득이며/ 오동복판 거문고는/ 줄 골라 세워놓고/ 치장 차린 새 양금은/ 떠난 나비 앉혔구나/ 생황 퉁소 죽장고며/ 피리 저 해금이며/ 새로 가린 큰 장구를/ 청서피 새 굴레에/ 홍융사 용두머리/ 단단히 죄어 매고/ 태극 그린 큰북 가에/ 쌍룡을 그렸구나/ 화려한 거문고는/ 안족을 옮겨 놓고/ 문무현 다스리니/ 농현 소리 더욱 좋다/ 한만한 저 다스림/ 길고 길고 구슬프다/ 피리는 춤을 받고/ 해금은 송진 긁고/ 장고는 굴레 죄어/ 더덕을 크게 치니/ 관현의 좋은 소리/ 심신이 황홀하다/ 거상조 내린 후에/ 소리하는 어린 기생/ 한 손으로 머리 받고/ 아미를 반쯤 숙여/ 우조라 계면이며/ 소용이 편락이며/ "춘면곡" "처사가"며/ "어부사" "상사별곡"/ "황계타령" "매화타령"/ 잡가 시조 듣기 좋다/ 춤추는 기생들은/ 머리에 수건 매고/ "상영산" 늦은 춤에/ "중영산" 춤을 몰아/ 잔영산 입춤 추니/ 무산선녀 내려온다/ 배따라기 북춤이며/ 대무 남무 다 춘 후에…" 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.12.04

[박지형의 스포츠와 인문학] 철학자들에게 오타니를 묻다

올해 월드시리즈는 역대급 화제를 낳았고, 그 중심에는 바로 일본인인 '오타니 쇼헤이'와 '야마모토 요시노부'가 있었다. 한국에서도 여러 스포츠 커뮤니티를 중심으로 이 두 선수에 대한 찬사가 이어졌다. 다만 세대에 따라서 역시 온도차는 조금 존재하는 것 같은데, 아무런 편견 없이 이 일본인 선수들에게 열광하는 젊은 세대와는 달리 나와 같은 아재 세대는 박수는 보내면서도 약간은 불편하고 심드렁한 측면이 없지는 않아 보였다. 지금 한국 야구는 죽을 쑤고 있는데, 한때는 거의 따라잡았다고 생각했던 일본 선수들이 잘 나가는 것을 보니 마냥 속이 좋을 수 없는 것이다. 나는 스스로가 이런 '꼴통 마인드'에 빠질 때마다 여러 철학자들을 불러내어 회초리를 맞는다. 가장 먼저 떠오른 신경질적인 선생님은 아르투어 쇼펜하우어다. 그에 의하면 이 세상의 자긍심 중에 가장 천박한 것이 바로 민족적 자긍심이다. 오직 자랑할 것이 하나도 없는 멍청한 인간들만이 자기 민족을 자랑스럽게 생각하고 타 민족을 폄훼하거나 질투한다는 것이다. 쇼펜하우어보다 선배였던 임마누엘 칸트는 심지어 선수의 민족이나 국적 따위에 애초 관심도 가지지도 말라고 회초리를 들 것이다. 아니 그에 의하면 그뿐 아니라 오타니의 잘생긴 외모, 야마모토의 성실한 성격 등도 고려 대상이 아닐 것이다. 나아가 그 두 선수의 실존 자체에도 관심을 가져선 안 된다. 오로지 그들이 승리에 기여한 엄밀한 숫자만을 판단의 척도로 삼으며 그들 퍼포먼스가 가진 '야구미(野球美)'적 형식을 순전하게 관조하는 것만이 진정한 월드시리즈의 관람법이라는 가르침이 이어질 것이다. 칸트가 너무 핍색해서 숨이 막힌다면, 그보다 살짝 선배였던 데이비드 흄을 한 번 들여다보도록 하자. 흄은 칸트와는 정반대로 이성보다 감정을 앞에 두던 철학자였다. 즉, 그는 인간의 선과 악에 대한 판단 자체도 감정에 의해 이루어진다고 봤다. 그의 판단에 따르자면 오타니나 야마모토는 그 자체로 '선'에 가까운 유형의 인물들이다. 그들의 본질이 그렇다는 것이 아니라, 세계인들이 그들의 승리를 향한 열정, 동료애, 성실함 등에 깊은 공감을 했기 때문에 그렇다는 것이다. 물론 국지적으로는 토론토의 팬들이나 나 같은 한국 아재들처럼 그 두 일본인을 '악'으로 규정하는 자들이 있을 수 있다. 그러나 흄에 의하면 오랜 경험과 다수의 공감에서 나오는 '일반적인 관점'은 소수의 관점보다 훨씬 윤리적이다. 물론 이것이 매우 불안정한 도덕관이라는 것은 흄 스스로도 인정한 바 있다. 감정의 철학으로 흄보다 선배였던 스피노자는 외부 환경에 의해 우연히 찾아오게 되는 '수동적 감정'이 우리 인간을 모종의 노예로 만드는 원흉으로 보았다. 그에 의하면 이러한 수동적인 감정은 다분히 파쇼적으로 흐르기 쉽다. '일본'이라는 기표가 한국인들에게 조건반사적으로 주는 공포감과 콤플렉스, 복수심과 혐오 감정 등이 그 전형적인 예일 것이다. 그리고 스피노자는 우리가 이러한 수동적 감정에 지배를 당하는 동안은, '더 나은 길을 알면서도 나쁜 길을 따르는 우'를 범할 것이라 경고한다. 그래서 우리가 주체적으로 능동적 감정을 가지는 것은, 진정 월드시리즈를 '자유롭게' 관람하기 위한 첫걸음이 된다. 일본 야구선수들의 이야기를 했지만, 이건 사실 어디를 향해서나 적용될 수 있는 이야기다. 누군가에게 위의 글의 '일본'은 '모 국가'나 '특정 집단' 혹은 '어떤 당'으로 바꾸어 읽어야 할지도 모른다는 소리다. 마지막으로 철학이라는 회초리는 언제나 지적 치매의 훌륭한 예방접종일 수 있다는 것을, 나를 포함 모두가 잊지 않았으면 좋겠다. 박지형 문화평론가

2025.12.04

[한희정의 소소한 패션 히스토리] 시대를 초월한 예술적 곡선의 패션

역사적으로 미학적 표현은 시대를 넘어 재등장하고 있다. 1960년대 우주선 발사, 팝아트, 기성세대에 반발하는 베이비붐 세대의 움직임 등 사회문화적 격변기에, 그로부터 60~70년 전에 유행한 자연주의적 유기적 미학이 큰 영향을 미친 것은 다소 생소하게 느껴질 수 있다. 19세기 말~20세기 초 유럽에서 유행한 우아하고 아름다운 문화·예술사조인 아르누보(Art Nouveau)와 1960년대 환각적 체험에서 파생된 문화적 경향인 사이키델릭(Psychedelic)은 시대적, 그리고 고상함(?)의 차원에서는 큰 차이가 있다. 하지만 감성적, 표현적 측면에서는 공통적 맥락을 가진다. 19세기 중후반 유럽에서는 기술의 혁신으로 증기기관, 철강산업, 교통수단의 발달, 방적기의 발명이 가능하게 됐고, 이러한 산업혁명의 기계문명은 일상생활을 풍요롭게 했지만 동시에 예술적 감성은 희미하게 했다. 그 반동으로 아르누보, 즉 새로운 예술에 대한 움직임이 등장하여 사회문화적으로 '예술과 일상의 통합'을 지향했고, 자연에서 영감을 받은 유기적인 선과 유려한 장식미는 도시의 생활에 반영됐다. 아르누보의 대표적 작가인 알퐁스 무하(Alphonse Mucha)의 포스터 작품은 유기적인 패턴과 부드러운 색감으로 여성의 모습을 묘사하는 이미지로 당시 아르누보의 감각을 확장시켰다. 아르누보는 인공적 직선이 아닌 자연의 곡선에 미학적 가치를 두고 움직이는 듯한 곡선미, 유기적 식물, 신비로운 여성의 형상으로 유려한 장식미를 나타냈다. 이는 19세기 말 코르셋으로 구속된 여성의 패션에도 반영됐고 몸의 자연스러운 곡선을 따라 흐르며 식물의 줄기처럼 유려한 실루엣을 구현하는 드레스가 대표적이다. 특히 자유로운 여성의 몸을 강조한 디자이너인 폴 푸아레(Paul Poiret)와 당시 디자이너들은 무하의 포스터 속 여인처럼 덩굴, 연꽃, 곤충 등 곡선적이고 감각적인 무늬를 적용하여 여성의 신체를 예술의 일부로 확장시켰고 감각적 조형물로 완성했다. 당시 아르누보 미학적 특징의 패션은 연한 안개가 덮인 듯한 색조의 베이지, 보라, 녹색 등 부드러운 색감으로 덮혀 있었다. 약 반세기 뒤 1960년대, 또 하나의 문화적 반전이 일어났고, 이는 1970년대 너머로 이어졌다. 1960년대 계속됐던 냉전, 당시 패권국이었던 미국의 베트남전쟁 파병, 산업사회에 대한 저항으로 청년 반문화 운동으로 발생됐고 사이키델릭은 그 시각적 언어였다. 사이키델릭은 비정상적 정신상태와 의식 확장을 유발하는 약물이나 경험을 의미하며, 이러한 물질의 영향은 당시 음악, 패션, 문화예술에 표현됐다. 기존 질서와 논리에 대한 감각적 해방, 시각적 변형, 무의식적 표현이었던 사이키델릭은 당시 비틀즈, 핑크 플로이드 등의 록밴드의 공연 포스터에 형광색의 소용돌이 패턴으로 채워졌다. 즉 19세기 말 아르누보의 유기적 곡선이 담긴 알폰스 무하의 유기적 곡선과 신비한 여성의 이미지는 1960년대 의도적으로 차용됐다. 왜곡된 문자와 그래픽, 환각적 유동감, 소용돌이 패턴으로 오마주됐다. 이러한 경향은 당시 팝아트와 영패션이라는 트렌드와도 맞물려 패션에서도 유사한 특징으로 나타났다. 에밀리오 푸치(Emilio Pucci), 오시 클락(Ossie Clark)과 셀리아 버트웰(Celia Birtwell), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent) 등 당시 패션디자이너들은 (의도하지 않았더라도) 아르누보의 유기적 곡선과 닮은 유동적 곡선과 패턴을 사이키델릭적인 고대비 색채의 패션으로 발표했다. 마치 두 시대의 미학을 패션으로 결합한 듯했다. 아르누보의 부드러운 색감은 사이키델릭에서 강력한 색 대비와 높은 채도의 형광색으로 변색됐다. 하지만 그 둘은 단순한 스타일이 아니라 시대를 초월하는 감성적 저항의 언어라는 공통적 정신을 가진다. 19세기 말 아르누보가 산업문명 기계적, 직선적 세계에 반대하여 자연과 인간의 아름다움의 결합을 나타낸 것이라면, 1960년대 사이키델릭은 전쟁과 소비사회에 반대하여 정신적 자유와 감각의 확장을 강조한 의식의 해방을 추구했다. 이 두 흐름은 모두 시각적 곡선을 통해 인간의 감각이 가진 생명력을 드러냈고 패션은 그 감각을 몸으로 입는 예술이 됐다. 오늘날 패션 세계에서도 여전히 곡선의 예술과 자유의 색채는 흐르고 있다. 아르누보와 사이키델릭은 다른 시대의 이름을 가졌지만, 모두 감각의 해방이라는 같은 꿈을 꾼 예술일 것이다. 한희정 계명대 패션디자인과 교수

2025.12.04

43년 햄버거집부터 고분군까지…세월·역사 간직한 농촌으로

그곳은 농촌이기 전에 국가였다. 고대에 경북 의성은 초기국가 형태의 나라 조문국(召文國)이었다. 삼한시대의 부족국가였다. 조문국이 언제 멸망했는지는 정확히 알 수 없다. 김부식의 삼국사기에는 벌휴왕 2년(185) 사로국(신라)이 조문국을 공격했다는 기록이 나온다. 하지만 학계에선 진한에서 신라로, 변한에서 가야로 전환하는 시점을 고려해 4세기 정도의 일로 본다. 길다면 긴 시간 동안 국가가 유지됐음을 알 수 있다. 이런 역사로 의성 곳곳에 조문국의 흔적이 남아 있다. 대표적인 것이 고분이다. 의성 금성산 일대에는 고분이 분포해 있다. 5~6세기에 조성된 것으로 추정되는 이 고분군은 돌무지덧널무덤이 주인데, 경주가 아닌 곳에서 이렇게 많은 돌무지덧널무덤이 축조된 것은 이례적이다. 1960년대부터 발굴이 이뤄져 유물도 셀 수 없을 정도로 쏟아져 나왔다. 조문국만의 화려하고 독창적인 문화를 엿볼 수 있다. 의성은 이런 풍부한 역사문화유산과 고즈넉한 풍경을 지니고 있음에도 지난 봄 대형 산불로 한동안 발걸음이 끊겼다. 하지만 최근 미디어를 통해 의성의 매력이 알려지면서 관광객들의 발길이 다시 이어지고 있다. 대표적으로 유재석의 예능 프로그램 '핑계고'에 소개된 명소를 따라 여행을 떠나는 이들이 늘고 있다. 유적지는 물론 세월을 간직한 맛집과 골목 등도 주목받고 있다. 도시에서는 좀처럼 보기 힘든, 오래된 농촌에서만 볼 수 있는 풍경이다. 가을의 끝자락, 한파가 시작되기 전 '핑계고' 코스를 따라 의성으로 떠났다. ☞14면에서 계속 의성에 도착했을 땐 2시 조금 안 되는 시각이었다. 첫 목적지는 의성역 바로 앞에 위치한 중국집 '영춘원'이었다. 점심시간이 꽤 지난 때였지만 테이블 절반 이상이 채워져 있었다. 동네에서 맛있는 중국집으로 입소문이 자자하다고 한다. 대표 메뉴인 돼지짬뽕과 탕수육을 주문했고 음식이 나오기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 해물 대신 돼지고기가 들어간 돼지짬뽕은 느끼하지 않으면서도 깊고 진한 육수를 자랑했다. 탕수육은 잡내 없이 적당한 튀김 두께로 '겉바속촉'의 정수다. 바로 뒷골목에는 추억의 '달라스햄버거'가 자리한다. 달라스햄버거는 1980년대부터 1990년대까지는 전국적인 햄버거 체인점이었다. 이후 다른 햄버거 프랜차이즈의 가세로 하나둘씩 사라져 현재 몇 곳 안 남게 됐다. 그 가운데 한 곳이 의성읍에 있다. 세월의 흔적이 엿보이는 외관에 이끌려 문을 열고 들어서면 할머니 혼자 가게를 지키고 있다. 무려 43년 동안 운영했다고 한다. 가게는 1980년대가 연상되는, 그렇다고 억지로 꾸며내진 않은 분위기다. 꽃무늬 벽지와 빛 바랜 메뉴판, 옛 아이스크림 냉동고 등 레트로한 인테리어로 드라마 세트장에 온 듯한 느낌이 든다. 대표 메뉴는 불고기햄버거. 불고기 패티, 달걀프라이, 양배추, 마요네즈, 케찹 등을 넣어 만든다. 옛날 분식집에서 먹던 햄버거 맛으로 정겹다. 음식은 포장만 가능한데, 주문 후 매장 내부에 비치된 소품들을 구경하다보면 금세 나온다. 자가용으로 얼마 안가면 조문국의 터전 금성면에 도착할 수 있다. 조문국사적지, 조문국박물관 등이 서로 멀지 않은 거리에 자리한다. 의성은 경주에서 한강 유역으로 진출하는 중요 교통로에 위치한다. 당시 신라에서는 이곳을 매우 중요한 지역으로 인식했다. 이런 사실은 의성 내 대규모 고총에서도 짐작할 수 있다. 금성면 일대는 오랫동안 조문국의 도읍지였다. 이는 대규모 고분군과 수준 높은 위세품에서 확인된다. 금성산 일대에는 조문국 경덕왕의 무덤을 포함해 370기가 넘는 고분이 분포해 있다. 하나의 능선에 지속적으로 조성된 대규모 고분군이다. 고대 국가의 장례·권력 문화를 가늠하게 한다. 금성면 대리리에 위치한 조문국사적지는 이 고대 조문국의 역사를 담고 있는 유적지다. 넓은 대지 위에 경덕왕릉을 비롯한 여러 고분이 자리한다. 작약 단지와 함께 산책로를 잘 조성해 옛 정취가 느껴지는 고즈넉한 자연을 걸으며 역사적 의미를 되새기게 된다. 대리리 2호분 내부 모습을 재현한 조문국고분전시관도 이곳에 위치해 있는데, 출토유물, 순장 문화 등을 통해 당시 매장 풍습을 엿볼 수 있다. 금성면 일대에선 조우형 금동관, 금동관모, 은제관장식, 의성양식 토기 등 다양한 유물도 출토됐다. 현재 조문국사적지 맞은 편에 위치한 조문국박물관에서 보관·전시 중이다. 2013년 개관한 조문국박물관은 온 가족이 즐길 수 있는 역사 체험의 장이다. 2층에서 열리는 상설전에선 출토된 유물과 문헌 등을 통해 조문국의 성립과 발전 과정, 당시 사람들의 생활상과 문화를 살펴볼 수 있었다. 어린이부터 성인까지 전 연령대의 눈높이에 맞춘 전시 구성으로 누구나 부담 없이 관람 가능하다. 지상 3층에선 수준 높은 그림책 특별전이 열리고 있었다. 세계적인 그림책 작가 이수지와 함께 '이렇게 멋진 날, 이수지의 그림책'展을 선보이고 있었다. 전시관을 작가의 대표작 원화와 미디어 영상 체험 공간 등으로 꾸민 데 더해 다양한 참여형 프로그램을 운영해 특히 가족 단위 방문객의 발길이 이어졌다. 차로 4분 이동하면 인근에 제오리 공룡발자국 화석산지가 자리한다. 국내 최초 공룡 관련 천연기념물이다. 약 1천656㎡에 달하는 방대한 면적에 밀집한 공룡발자국이 보존돼 있는 것이 특징이다. 4개의 층준에서 300개 이상의 공룡발자국이 관찰된다. 1억년 전 중생대 백악기에 만들어진 것으로 추정된다. 조문국보다 훨씬 이전, 호모 사피엔스가 등장하기 전의 흔적까지 고스란히 남아 있으니 이보다 더 유익한 역사 기행지도 드물지 않을까. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.12.04

[주말&여행-부산 기장 월내포구] ‘달뜨는 마을’ 월내의 시간… 방파제 너머 옛 이야기 넘실

물량장이 휑하니 넓다. 번듯한 어촌계사무실 건물에 '여기는 월내마을 오일장터'라는 간판이 걸려 있다. 장날, 너른 물량장은 장터겠다. 흐린 눈으로 가만 보니 2·7일 장이고 어이쿠, 개장이 새벽 4시부터다. 월내장은 딸과 친정엄마가 만나고 사돈 간 정을 쌓는 장이라는 말이 있다. 별나게 높은 해안방파제 아래에 긴긴 캐노피 쉼터가 장날을 기다린다. 어부의 아내이자 엄마의 딸은 덕장 건조대에 멸치를 부려 펼쳐놓고 기지개를 켠다. 새하얀 잔멸치가 소복소복 눈 같다. 볕 좋은 평상 모서리에는 고양이가 누워 자고, 네다섯씩 무리지은 젊은이들이 쉼터에 모여 어슬렁어슬렁 커피를 마신다. 평일 정오 무렵 월내포구의 풍경이다. ◆ 월내포구 기장군 장안읍 월내리는 부산의 동북쪽 끝자락, 고리원전 코앞에 위치한 마을이다. '기장9포'라는 말이 있다. 오래전부터 포구 많은 도시 기장을 상징하는 말이다. 현재는 17개의 어항이 있고, 시대에 따라 조금씩 달랐지만 실제 19세기 초 읍지에 가을포, 공수포, 무지포, 이을포, 기포, 동백포, 독이포, 월내포, 화사을포, 이렇게 9포가 기록되어 있다. 월내리(月內里)는 월내포(月來浦)였다. 마을 북동쪽 월내천 옆에 언제부터인가 이름 없는 큰 못이 풀숲에 덮여 있었는데, 달이 뜨면 호수에서 달이 솟는듯하여 월호(月湖)라 하다가 고종 때 '달이 동리 안에서 뜬다'고 '월내'라 불렀다고 한다. 또 다르게 '월(月)'은 경주의 옛 이름인 월성처럼 울타리 또는 성(城)을 의미하고, '래(來)'는 서라벌의 라(羅)처럼 마을을 의미해 '성책(城柵)을 가진 마을'이라는 해석도 있다. 동해 남부 포구의 역사를 생각하면 후자에 무게가 실리지만 '달뜨는 마을 월내'가 훨씬 맘에 든다. 예전에는 아주 작은 포구가 있었다고 한다. 일제강점기 때 건설된 동해남부선이 마을 바로 뒤로 지나가는데, 월내역에 내려 오솔길을 따라가면 장터가 있었고 다시 바다로 난 오솔길 끝에 포구가 있었다고 한다. 장터가 옛 포구 자리다. 방파제에 영화 '친구' '우리 형' 등의 스틸 컷이 걸려있다. 여기서 촬영했다는 자랑이다. 지금 내항은 남방파제와 북방파제로 둘러싸여 있고 큼직하다. 항구 파출소 벽면에 2003년 9월 태풍 매미 때 홍수위를 알려주는 안내판이 붙어 있다. 거의 허벅지까지다. 월내포구 앞바다에는 테트라포드가 아주 많고 아주 길다. 하지만 즐비한 테트라포드가 무색하게도 이곳은 2016년까지 태풍과 해일로 물바다가 되곤 했다고 한다. 지금은 제법 안심할 수 있다. 해안 방파제가 별나게 높은 이유도 있지만, 옹벽 너머 바다 가운데 놓여 있는 사각형 콘크리트 더미 덕분이라 한다. '유주'라는 우리나라 기업이 개발한 저 더미는 '타이셀 공법'이라는 해양신기술이 적용된 '회파블록' 방파제라 한다. 공법은 차치하고, 저 녀석은 파도와 부딪쳤을 때 생기는 에너지를 반대 방향으로 전환시켜 주면서 넘어오는 파도의 양을 10분의 1이하로 떨어뜨린다. 2018년 태풍 콩레이 때 회파블록은 제 능력을 증명했다. 지금은 전국 방방곡곡 해안 40여 곳에서 유주가 만든 방파제를 볼 수 있다고 한다. 필리핀, 베트남, 말레이시아, 인도네시아, 쿠웨이트 등 외국과도 협의 중이고 미국 러시아 등 60여 개국에 특허 출원해 원천기술을 확보하고 있다. 높은 방파제에 우뚝 서서 월내포구를 본다. 내항 모서리에 웅크리고 앉아 낚시하는 어르신은 내내 낚싯대를 까딱이시고 어구를 갈무리하는 부부는 손발이 척척이다. ◆ 모래 많던 바닷가 장안천 하구 북방파제 너머는 해안선 따라 계단식 축대가 물결친다. 낚시꾼도 있고 물멍꾼도 있다. 그 뒤편은 잔디밭이고, 산책로고, 주차장이고, 월내해안길이고, 그리고 길 따라 다양한 식당들이 늘어서 있다. 마을 북쪽 끝에서 장안천(長安川)이 바다로 흘러든다. 장안천의 옛 이름이 월내천이다. 천 너머 그야말로 고리의 코끝에 딱 붙어있는 마을은 길천리다. 원전이 들어오기 전 월내에서 길천까지 해안선은 전부 모래였다. 게다가 아주 유명한 해수욕장이었다. 장안천 하구도 모래밭으로 막혀 월내와 길천이 연결되었고, 가끔은 모래 위로 갯골이 흐르기도 했다. 월내해수욕장은 고리원전이 들어서면서 폐쇄되었고, 그때 임랑해수욕장을 개발하기 시작했다. 월천교가 월내해안길과 길천길을 연결한다. 월천교가 놓였을 때에도 다리 아래는 모래였다. 지금 장안천 하구는 아주 넓고 매우 깊어 보이고, 동해의 얕은 파도가 다리아래를 무시로 통과해 차르르 차르르 장안천을 흔든다. 천을 따라 거슬러 올라 본다. 길가 작은 오석에 호안도로 일부를 고리원전에서 놓았다고 새겨져 있다. 천은 점점 좁아진다. 해맞이로에서 월내교가 월내와 길천을 연결한다. 그 너머로 월내철교가 보인다. 동해선 철도의 단선 교량으로 1935년 개시, 2019년에 폐쇄된 철교다. 월내철교는 동해선 복선화 때 철거하지 않은 유일한 철교라 한다. 지금은 철교건너 장안천 따라 야구장, 풋살장, 산책로 등이 조성되어 있다. 도로가에 소나무 숲이 보인다. 75그루 가량의 어마어마한 소나무가 숲을 이루고 있는데 커다란 입석에 '월내 어린이 공원'라 새겨져 있다. 옛날에는 이 앞까지 모래밭이었을까. 공원입구에 4기의 비석이 조르르 서 있다. 그 중 3기가 한 사람 이름이다. 배상기(裵常起). 고관대작도 아니고 유명인사도 아닌 그는 약 백여 년 전 보부상 우두머리였다. 그는 월내에서 멸치잡이와 젓갈로 억만금을 벌어들여 정승처럼 썼다. 빈민을 구제하고 장학 사업에 앞장섰으며 흉년에는 장날마다 시장에 가마솥을 내걸고 굶주린 사람들을 구휼했다. 그의 억만금은 일제 강점기 독립 자금으로도 흘러들어갔다. 그는 1920년 79세로 세상을 떠났다고 한다. 그의 묘소는 기장군 장안읍 용소리 시명산에 있고 지금 '월내 어린이 공원'에는 무료 급식소가 있다고 한다. 공원 주변으로 시가지가 복작복작하다. 초밥집도 있고 태권도 학원, 영어 학원도 눈에 띤다. 월내교 건너 길천리에는 월내초등학교와 유치원도 있다. 원전이 들어서고, 새로운 큰 포구가 생기고, 길이 닦이고, 다양한 식당들이 줄줄이 생겨나고, 원전과 관련된 업종들이 들어오고, 외부인들이 유입되고, 태풍이 오고, 태풍을 막고, 모래밭이 사라지고, 그렇게 수십 년 동안 월내에 달이 뜨고 해가 떴다. 이제 월내리는 장안읍사무소가 있는 좌천리보다 시가지가 더 크다. 월내철교 너머로 복선전철화 된 동해남부선 철도가 슬쩍 보인다. 저 철길을 따라 남쪽으로 조금 가면 꽤나 으리으리한 월내역이 있다. 부산권 전철역 가운데 바다와 가장 가까운 역이다. KTX-이음 열차가 번쩍 쌩하니 지나가버린다. 너무 빨라서 꽁무니만 겨우 잡았다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 55번 대구부산고속도로 부산방향으로 가다 밀양분기점에서 함양울산고속도로 울산 방향으로 간다. 울주분기점에서 65번 동해고속도로 해운대방향으로 가다 장안IC에서 내려 직진, 동남권방사선의과학 일반산업단지 안으로 약 1.4㎞ 직진하다 임랑 방면으로 우회전, 약 150m 직진 후 좌회전해 직진하면 해맞이로에 오르게 된다. 좌회전(북향)해 약 2㎞정도 가면 월내리다. 장안천 건너기 전에 우회전하면 월내리 해안이다. 류혜숙

2025.11.27

젊은 척하는 40대?…‘영포티’ 논쟁, 누가 그들을 불편하게 만드나

20대 직장인 A씨는 최근 직장에서 종종 '영포티'란 단어를 떠올리게 된다고 말했다. 그가 경험한 40대 차장은 겉보기에 누구보다 젊고 감각적인 인물이다. 새로 뜨는 패션 브랜드나 카페 정보를 먼저 공유하고, 참신한 기획 아이디어를 내며 "센스 있다"는 평가도 자주 듣는다. 그러나 일에 대한 태도 앞에서는 달라진다. "조롱의 뜻이 아니라, 차장님을 보면 외적으로 정말 '영(young)'해요. 옷 스타일도 세련되고, 신입보다 더 빠르게 트렌드를 읽으니 멋있죠. 그런데 정작 회의할 땐 '나는 20대때 밤새워 일했다'는 말을 반복하세요. 요즘 젊은 직원들은 의지가 없다, 노력이 부족하다는 식으로요. 모든 40대가 같진 않겠지만, 그럴 때마다 최근 유행하는 '영포티'란 단어가 떠올라요." 젊은 중년을 의미하는 '영포티(Young Forty)'란 단어가 조롱의 표현으로 쓰이고 있다. 원래는 자기관리에 적극적인 40대를 의미했지만, 지금의 2030세대 사이에선 '젊은 척하는 40대'라는 뜻으로 사용된다. 젊은 세대는 단순히 외형적인 특징보다 언행 불일치가 부각되며 불편한 감정의 대상이 된다고 말한다. 그러면서도 미디어에서 언급되는 '세대 갈등'의 문제는 아니라고 꼬집었다. '영포티' 단어의 등장은 10여년 전으로 올라간다. 트렌드 분석가 김용섭 날카로운상상력연구소 소장이 2015년 펴낸 책 '라이프트렌드 2026'에서 '젊게 살고자 하는 40대'를 이르는 말로 처음 사용됐다. 국가데이터처에 따르면 2000년대 초반 맞벌이 가구 비율은 40% 안팎에 그쳤다. 평균 출산 연령도 28세로 40대 대부분은 자녀가 중·고등학생이었다. 이후 여성의 경제활동 참가율과 40대 미혼자 비율이 높아지면서, 가족 부양을 최우선으로 두던 전통적 중년상 대신 개인의 경험에 투자하는 신중년이 등장했다. 유통업계에서도 트렌드에 민감하고 구매력을 갖춘 이 신중년 세대를 '영포티'라 칭했다. ☞14면에서 계속 ◆젊은 척하는 꼰대?…멸칭어 된 '영포티' 하지만 이제 영포티는 멸칭어가 됐다. 인터넷 커뮤니티에서 시작해 2030세대를 중심으로 40대를 희화화하고 비꼬는 단어로 퍼졌다. 젊은 세대에서 사용률이 높은 아이폰을 40대 상사가 쓰는 것을 두고 영포티라며 조롱한 글이 대표적이다. 이밖에도 온라인에서 세대를 나눠 싸울 때 영포티란 단어를 앞세워 공격하기도 하고, 평소 즐겨 입는 옷을 두고 '이거 영포티 브랜드인가요?'라고 질문하는 글도 많이 올라온다. 공기업 차장 신모(46)씨는 "요즘 영포티란 말이 조롱처럼 사용된다는 걸 보고 당황스러웠다"며 "억지로 젊게 보이려고 하는 게 아니라 원래 좋아하는 스타일일 뿐인데 그걸 두고 비웃는 분위기가 씁쓸하다"고 말했다. 이어 "젊은 직원들과 잘 소통하려 노력해도 결국 영포티로 낙인찍힐까 조심스럽다"고 덧붙였다. 영포티가 2030세대와 갈등하는 원인으론 경제적 측면이 가장 많이 언급된다. 젊은 세대는 높은 주거 비용과 치열한 경쟁, 불안정한 고용 환경 속에서 미래 전망을 갖기 어려운 현실에 놓여 있다. 반면 시장에서 40대는 주소비층이다. 한 온라인 쇼핑몰 조사에 따르면 지난해 40대 남성의 골프웨어 구매액은 전년보다 37% 늘었다. 직장에서도 호봉 체계상 더 많은 월급을 받아간다. 일정 수준 경제력을 갖추면서도 비교적 가까운 세대라 질투의 대상이 된다는 분석이 나온다. ◆2030 "실제론 조롱 안 해…세대 아닌 소통의 문제" 다만 실제 반응은 사뭇 다르다. 온라인에서는 패션, 스타일 등 외형을 두고 원초적인 비난이 난무한다. 하지만 취재진과 인터뷰한 젊은 세대들은 권위적 태도를 문제 삼았다. 3년차 직장인 장모(30)씨는 "영포티란 표현을 좋아하지 않지만, 애초에 영포티 세대도 취업난을 겪은 세대라 상대적 박탈감은 느껴지지 않는다"고 밝혔다. 이어 "문제는 태도다. 40대만의 이야기는 아니지만, MZ를 흉내내면서 수평적인 척하지만 실제 소통에서 위계를 앞세우면 진정성이 느껴지지 않는다"고 했다. 영포티에 적대심을 느끼는 경우도 소수다. 청년정책 플랫폼 '열고닫기'가 최근 20~49세 청년·직장인 311명을 대상으로 실시한 영포티(Young Forty) 인식 조사 결과, 응답자의 71%가 커뮤니티와 댓글 등을 통해 영포티 조롱을 접한 경험이 있다고 답했다. 또 89.1%는 '일부 사례를 전체 40대의 이미지로 일반화하는 것은 부당하다'고 응답했다. 왜곡된 밈(Meme·온라인 유행 콘텐츠)이 부정적 인식 형성에 영향을 미치고 있다는 해석이 나오는 이유다. 20대 공무원 B씨는 "온라인 상의 영포티 조롱이 실제 현실을 반영한다고 생각하지 않는다"며 "몇몇 극단적인 사례를 근거로 세대 갈등으로 연결짓는 분위기가 더 불편하다. 밈을 가지고 전체를 일반화하는 건 과하다"고 했다. 원규희 열고닫기 대표는 "영포티 논쟁은 세대 간 대립이 아니라, 결국 표현 방식과 커뮤니케이션의 태도 문제임이 이번 조사에서 분명하게 드러났다"면서 "영포티를 나이에 대한 낙인으로 소비하기보다, 배우고 존중하며 함께 일하는 기준을 논의하는 방향으로 담론이 확장되길 바란다"고 말했다. 김헌식 대중문화평론가도 "실제로 40대를 조롱하는 젊은 세대가 얼마나 되는지도 의문이다. 미디어에서 과하게 부풀려진 프레임이 아닐까"라고 꼬집었다. ◆영포티도 '88만원 세대'…전문가들 "허구적 현상" 영포티 담론 자체가 허구적이라는 비판도 제기된다. 대중은 최근 유행하는 옷을 40대가 구매하는 것에 주목하지만, 이들은 원래 애용하던 브랜드의 신제품을 구입하는 것뿐이다. 유사한 맥락에서 아이폰 첫 모델도 영포티 세대가 20대일 적 나왔다. 이와 관련해 김헌식 대중문화평론가는 "영포티 담론은 많은 개인을 특정 개념으로 묶는 마케팅 용어의 오용이 만든 환상"이라며 "세대 갈등은 어느 시대에나 다 있다. X세대 시절에도 윗세대에 대한 유사한 조롱이 있었다. 영포티 조롱은 이름만 바뀌어 재현된 현상"이라고 지적했다. 정병기 영남대 교수(정치외교학과)는 세대 교체가 빠르게 이뤄지며 분노의 대상이 바뀐 것뿐이라고 설명했다. 정 교수는 "예전에는 한 세대를 30년으로 봤지만 지금은 10년 단위로 세대 교체가 일어난다. 기술이 발전하고 우리나라는 특히 압축적으로 성장이 이뤄지면서 세대 갈등도 즉각적으로 표출되는 구조가 됐다"고 했다. 이어 "얼마 전까지만 해도 공격의 대상은 86세대였다. 86세대가 나이를 먹고 물러나는 시점에서 40대가 갈등의 표적이 된 것"이라고 분석했다. 또 영포티 세대는 '88만원 세대'로 현재 2030처럼 취업난을 겪은 세대다. IMF 이후인 2000년대 취업에 허덕이다 월 88만원밖에 받지 못한 이들이 영포티다. 지금도 비정규직 등 고용 불안정에 놓여 있기도 하다. 한국행정연구원의 '조기 퇴직의 역설과 사회제도의 구조적 지체' 논문에 따르면, 50세 이전 퇴직자의 재취업률은 80.6%로 50세 이후 퇴직자(86.3%)보다 낮았다. 상용직 재취업 비율도 30·40대 퇴사자가 54.3%로, 50세 이후 퇴직자(57.9%)보다 3.6%포인트 낮은 것으로 나타났다. 영포티 담론이 경제적 격차 문제와 연결된다는 시각에 대해 정 교수는 "40대가 재력을 갖춘 안정적 세대라는 시각은 현실과 다소 거리가 있다"며 "취업과 사회 편입 시기가 늦어지면서 30대까지도 자리를 잡지 못한 경우가 많다. 지금의 40대를 기득권으로 규정하는 것은 무리가 있다"고 말했다. 영포티 현상이 세대 갈등보다 중간 세대라면 누구나 겪는 고충이라는 의견도 있다. 우리나라의 중위연령은 46세다. 한 대기업 40대 팀장은 "직장에서 윗사람들에게 잘 보여야 하면서도 말단 직원들과도 소통해야 하고, 또 승진에 신경써야 한다. 늘 눈치의 중심에 서 있다보니 간혹 의도치 않은 오해를 사는 듯하다"며 "세대 갈등이란 거창한 담론으로 주목하기보다 서로의 입장을 인정하려는 분위기가 형성됐으면 한다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.27

대기업 사표 던지고 단역 오디션만 180번…영화 인생 출발점은 대구 계명대 캠퍼스

"지금 행복합니다. 카메라 앞에 서 있는 지금이 제 인생 최고의 날입니다." 영화 '오징어 게임'의 악역 연기로 팬들에게 선명하게 각인된 배우 허성태. 그는 한때 대기업 해외영업팀, 기획조정실에서 일한 촉망받던 직장인이었다. 꿈의 직장에서 따박따박 나오는 월급과 승진의 기회를 과감히 내던지고, 서른 살이 넘은 나이에 연기 학원 지하 연습실에서 꿈을 향해 도전했다. 죽을 만큼 고생한 보람이 있었던지 최근들어 영화, 드라마, 예능서 '블루칩'으로 주목받고 있다. 다음달 3일 개봉하는 코믹영화 '정보원'에서 후배에게 무시받고 승진에서도 누락된 어리버리 형사 '오남혁'으로 돌아온다. ◆'뉴욕영화제' 개막작 초청 영화 '정보원'은 열정도, 의지도, 수사감각도 잃은 왕년의 에이스 형사 '오남혁'과 정보원 조태봉이 얼떨결에 목숨이 걸린 범죄 사건에 휘말리며 공조하는 이야기다. 이 영화는 지난 7월 열린 '뉴욕아시안영화제' 개막작으로 초청받으며 주목받았다. "뉴욕에서 처음 영화를 봤는데, 현장 반응이 너무 좋은 거예요. 얼떨떨하면서도 기분이 진짜 좋았죠. 그때 '아, 개봉을 좀 서둘러도 되겠다'는 확신을 얻었어요." 그가 특히 인상 깊었던 부분은 언어의 차이를 넘어서 빵빵 터지는 '웃음지점' 이었다. "사실 우리 영화가 한국적인 정서, 한국식 코미디 코드가 많은데도 현지 관객들이 너무 자연스럽게 웃더라고요. '오징어 게임', '범죄도시' 같은 작품들이 먼저 길을 닦아놓은 덕분에, 이제는 해외 관객들도 한국 영화의 리듬과 정서를 꽤 잘 받아들이는구나, 그런 생각이 들었어요." 이번 작품에서 허 배우는 액션과 멜러, 코믹까지 다채로운 연기 스펙트럼을 보여준다. '오징어게임' '카지노' '범죄도시'에서 보여준 조폭의 서늘한 이미지와는 다른 결이다. "약간은 부족해 보이는 보통사람 '오남혁' 역할이 제 성격과도 비슷한 것 같아요. 악역 연기를 할 때보다는 훨씬 편했죠. 저랑 잘 맞았다는 생각이 들어요." ◆오디션 심사위원 5명 전원 'OK' 허 배우는 연기자들 사이에서 흔치않은 이력의 소유자다. 서른 살이 넘은 나이에 대기업 문을 박차고 나와 연기라는 미지의 세계에 도전장을 냈다. "오디션 프로그램의 심사위원이 5명이었는데, 3명만 합격을 줘도 다음 스테이지로 넘어가는 거였거든요. 그때 제 생각은 만약에 딱 3명만 '오케이'를 주고 2명이 반대를 하면, 방송국에 녹화본 다 지워달라고 하고 회사로 돌아가자였어요. 2명이 반대했다는 건 결국 제 연기가 40%는 부족하다는 뜻이니까요." 불행인지, 다행인지 오디션 심사위원 5명 전원이 '오케이'를 줬고, 그는 그 길로 직장에 사표를 제출했다. "오디션에 합격했어도 쉽지 않은 여정이었어요. 부모님을 설득하는 것도 숙제였죠. 합숙하러 가는 날 막걸리 두병과 통닭 한 마리를 사서 냉장고에 넣어두고, '배우로 성공하지 못하면 돌아오지 않겠다'는 쪽지까지 끼워두었죠. 그때 부모님께서 많이 힘들어 하셨어요." 대기업 근무 경력은 연기를 하는데도 도움이 됐다. 철저하게 분석하고, 계획하고, 다음 과정을 미리 준비하는 안정적 체계를 갖춘 것이다. "저는 제 연기를 보면 항상 오그라들어요. 그래서 일부러 많이 보려고 합니다. 그 오그라드는 걸 견디면서, 뭐가 문제인지 찾으려고 계속 보는 거죠." ◆영화 '아저씨' 500번 본 노력형 연기자 새 작품이 개봉하면, 누구보다 열성적인 모니터링을 하는 것도 그만의 특징이다. 몰래 극장에 들어가 자신만의 기준에 따라 관객 반응을 살피는 것. "보통 제 장면을 제대로 보기 시작하는 건 다섯 번쯤 보고 나서예요. 그 전까지는 관객 반응만 보느라 정신이 없어요. 어떤 장면에서 웃는지, 어디서 지루해 하는지, 어디서 숨을 같이 참는지 그런 것들요." 배우로서 가장 큰 자양분이 된 영화는 원빈 주연의 '아저씨'다. "거의 노래처럼 틀어놓고 살았어요. 특히 마지막 액션씬, 원빈 배우가 소미를 구하러 들어가는 그 장면은 한 500번은 본 것 같고요. 영화 전체도 워낙 많이 봐서, 틀어놓으면 대사를 다 따라할 수 있을 정도예요." 그가 그 장면에 유독 꽂혔던 건 액션의 쾌감 때문만은 아니었다. "그 영화가 제게는 '소중한 존재를 건드렸을 때 인간이 어디까지 가는가'에 대한 이야기였어요. 저한테는 그 대상이 하나님이었거든요. 백혈병으로 소중한 가족을 떠나보내고, 새벽기도까지 다니며 기도했지만 결국 가족을 잃고는 상처받았죠. 소중한 것을 잃었을 때 인간이 어디까지 흔들리는지, 그 감정에 공감이 많이 갔던 것 같아요." 오디션에 합격했지만 작품에 참여할 기회는 그리 쉽게 오지 않았다. 다시 춥고 배고픈 날들이 쭉 이어졌다. 하지만 좋아하는 일을 한다는 이유로 마음만은 편안했다. "단역 오디션만 엑셀로 정리해 보니 185번인가 되더라고요. 떨어진 횟수까지요. 그걸 하나하나 적으면서 '그래, 아직은 과정이다'라고 마음을 붙들었죠." ◆"배우인생 계획하지 않는다" "저는 방송에 나가서 어느 정도 얼굴이 알려지면, 누군가가 찾아와서 캐스팅 제안을 할 줄 알았어요. 정말 철없는 생각이었죠. 현실은 아무도 안 찾아줬어요. 그래서 프로필 다시 만들고, 재수강생처럼 다시 학원 다니고, 또 프로필 돌리고, 다음 달 월세 걱정하고…. 그런 과정들이 진짜 쉽지 않거든요." 늦깍이 배우 지망생 허성태에게 마침내 결정적인 기회가 왔다. 세계적 히트를 기록한 '오징어게임'에서 장덕수 역할로 전세계 시청자들에게 선명한 기억을 남겼다. "이미지가 강하게 박힌다는 건 관객들이 나를 기억한다는 뜻이잖아요. 그건 배우에게 정말 큰 선물이죠. 그 작품 덕분에 많은 분들이 저를 알게 되었고, 이후에 선한 역할, 로맨스 있는 작품도 자연스럽게 따라왔으니까요." 직장인 시절 주어진 업무는 중장기 사업계획을 짜는 것이었지만, 배우 인생만큼은 "계획하지 않는다"고 단언했다. "회사 다닐 때는 5년, 10년 계획 세우는 일을 밥먹듯 했어요. 근데 그걸 해봤자, 그 계획대로 되는 게 하나도 없더라고요(웃음). 엔터테인먼트 업계는 더 그래요. 내가 언제 어떤 역할을 할지, 어느 순간 어떤 감독을 만날지, 아무도 몰라요. 그래서 배우를 시작하고 나서는 딱 하나만 생각해요. '오늘 하루 주어진 촬영, 오늘 하루 주어진 장면에 최선을 다하자.' 몇 년 뒤에 내가 어떤 배우가 돼 있을지, 누굴 롤모델로 삼을지, 그런 건 굳이 생각하지 않으려고 해요. 그게 오히려 마음이 편하더라고요." 부산 출신인 그는 연기 인생의 첫 출발지가 '대구'라는 의외의 사실도 덧붙였다. "첫 장편 영화 데뷔가 대구였어요. 대구 출신 감독님이 만든 독립영화였고, 계명대 출신 친구들이랑 작업했죠. 계명대 캠퍼스와 건물이 예뻤던 기억이 나요. 홍기준 배우랑 같이 형사·범죄자 역할로 출연했는데, 제게는 '대구가 제 영화의 시작점'이었죠" ■ 영화 정보원은 영화 '정보원'은 '해운대' '마이웨이' 등의 현장편집을 맡은 김석 감독의 입봉작이다. 베테랑 감독의 잘 짜여진 완숙함보다는 신예 감독의 신선한 감각이 두드러진다. 쓰라린 수사의 기억을 안고 살아가는 왕년의 에이스 형사 오남혁과 정보원 조태봉의 어딘가 어설프고 예측 불가한 활약상이 버라이어티하게 펼쳐진다. 기존 범죄액션물이 가진 무겁고 하드한 분위기에서 벗어나 어리버리한 허성태의 매력과 숭숭 뚫린 공조체계가 웃음을 안긴다. 여기에 오남혁 형사와 후배 여형사와의 러브라인은 또 하나의 볼거리다. 김은경기자 enigma@yeongnam.com

2025.11.27

[권응상의 천 개의 도시 천 개의 이야기] 폴란드 크라쿠프 <하>

광장 중앙에 우뚝 서 있는 동상은 폴란드의 국민 시인이자 독립운동가 아담 마츠키에비치이다. 프랑스로 망명해 시인이 됐고, 폴란드의 독립운동에 헌신했다. 그는 폴란드어로 작품 활동을 했지만 폴란드의 시인이라기보다는 19세기 폴란드-리투아니아 연방의 시인이었다. 연방은 그가 태어나기 전 사라졌으나 그 문화는 러시아 제국의 지배하에도 강하게 남아 있었고 그는 연방의 부활을 꿈꾸었다. 이 연방이 다스렸던 땅은 뒤에 폴란드, 리투아니아, 벨라루스, 우크라이나 등이니, 사실 그는 동유럽의 대표 시인이자 혁명가라 할 것이다. 동상 너머로 시계탑 하나가 눈길을 붙들었다. 시청사탑으로 불리는 리튜쇼바 탑이다. 과거 행정의 중심지이기도 했던 이 광장에 시청사가 있었다는 사실을 증거한다. 14세기에 크라쿠프 시청과 함께 세워진 시계탑인데, 19세기 들어 시청이 철거되면서 탑만 홀로 남게 됐다. 지금의 탑도 초창기 모습은 아니다. 17세기 말에 일어난 화재로 종과 함께 탑의 절반이 사라져 재건한 것이다. 재건 전까지 탑은 100년간 광장에 흉물처럼 방치됐다. 하지만 허물지 않고 보존했다가 1960년대에 보수하여 지금의 모습을 갖게 됐다. 지금은 박물관으로 이용되며, 탑 안에는 크라쿠프를 조망할 수 있는 전망대가 있다. 고딕 양식이 돋보이는 탑 내부는 크라쿠프에서 가장 아름다운 공간 가운데 하나다. 현재는 안전 문제로 내부 전망대를 전부 막아놓았다. 라투슈초바 탑 앞에 놓인 조각은 폴란드의 유명 조각가가 만들었다고 하는 에로스의 얼굴이다. 조각 안이 비어 있어서 아이들이 놀이터처럼 들락날락한다. 탑과 조각을 배경으로 사진을 찍는 관광객들도 많다. 작품을 대하고 향유하는 방법이 광장의 예술답게 대중적이고 친근하다. 라투쇼바 탑 오른쪽의 건물은 수키엔니체(Sukiennice)이다. '직물회관'으로 번역되는 이곳은 13세기경 중앙시장 광장이 형성될 때부터 크라쿠프와 함께한 역사 깊은 건물로서, 유럽에서 가장 오래된 쇼핑몰이라고 한다. 유럽에서 가장 큰 이 광장이 좁아보이는 것은 이 광장 중앙에 버티고 있는 108m 길이의 이 건물 때문이다. 이름처럼 예전에는 직물을 주로 팔았는데 지금은 수공예품이나 기념품을 판매하고 있다. 2층에는 18~19세기 폴란드 회화와 조각품들이 전시되어 있는 미술관으로 운영되고 있다. 이 광장이 경제 중심지로 불리는 것도 이 시장 덕분이다. 과거 해외에서 들어오는 물건들은 먼저 이곳에 모였다. 크라쿠프는 향신료와 비단, 가죽을 사들였고, 비엘리치카 소금 광산에서 캐온 소금과 직물, 납 등을 내다 팔았다. 성 보치에하 교회는 광장 한가운데 있지만 광장의 높고 거대한 구조물 속에서 상대적으로 왜소하여 눈에 잘 띄지 않는다. 위치나 규모 면에서 얼핏 관광 안내소처럼 보이기도 한다. 하지만 역사가 켜켜이 쌓인 지나칠 수 없는 역사 유적이다. '세상에서 가장 작은 교회'로 불리지만 크라쿠프에서 가장 오래된 교회이기도 하다. 겉보기엔 단순하지만, 로마네스크 이전 양식에다, 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식이 다채롭게 섞여 있다. 12세기 로마네스크 벽 안에 11세기 후반의 프리로마네스크 벽돌 구조가 잠들어 있는 구조로서, 초기엔 목조 건물로 지어졌고, 당시 교회에서 바벨까지 이어진 도로가 있었다. 크라쿠프 봉기가 일어났을 때 교회는 병원과 보호 시설로 쓰여 많은 부상자를 치료했다. 현재는 위층은 교회, 아래층은 전시장으로 사용된다. 광장 주변에도 볼거리가 가득하다. 특히 크라쿠프는 곳곳에 책방이 많은 책의 도시이자 체스와프 미워시, 비스와바 쉼보르스카 같은 노벨문학상 수상자도 배출한 '문학의 도시'(2013년 유네스코 지정)이기도 하다. 문학의 도시이기도 하다. 이러한 분위기는 600년이 넘는 역사를 자랑하는 야기엘론스키대 덕분이라고 생각한다. '지동설'로 세상을 뒤흔든 코페르니쿠스를 비롯하여 교황 요한 바오로 2세, 비스와바 쉼보르스카 등이 모두 이 학교 출신이다. 1364년 카지미르 3세 대왕에 의해 설립된 중앙 유럽에서 가장 오래된 대학이다. 유럽 최초의 대학인 이탈리아 볼로냐대을 본떠 만들었다. 설립 때는 볼로냐대처럼 제너럴 스튜디움(Studium generale)이라 불렸고 교양, 의학, 법학의 세 학부로 구성됐고, 폴란드 최초의 여왕인 야드비가가 사비를 털어 재건하면서 더욱 탄탄해졌다. 광장 주변으로 야기엘론스키 대학의 칼리지 건물들이 만들어낸 '대학 골목'이 미로처럼 얽혀 있다. 가장 오래된 건물은 1364년에 지어진 콜레기움 마이우스(Collegium Maius)이다. 현재는 박물관으로 사용되고 있으며, 이 대학 출신인 코페르니쿠스 전용 전시실도 이곳에 있다. 구글맵에서 야기엘론스키대를 검색하면 나오는 건물은 콜레기움 비트코프스키(Collegium Witkowski)이다. 실제 이 건물은 가장 찾기가 쉬운 곳에 있다. 플란티 공원(Planty Park) 옆인 데다 건물이 크고 코페르니쿠스 동상이 있어 쉽게 눈에 띈다. 이 건물은 20세기 초에 세워졌으며, 물리학자이자 당시 총장이었던 어거스트 비트코브스키(August Witkowski)의 이름을 따서 명명됐다. 이 대학 부설 성 안나 교회도 빼놓을 수 없다. 폴란드 국민의 90%가 로마 가톨릭을 믿는 만큼 교회나 성당은 폴란드인의 삶 깊숙이 들어와 있다. 대학 안에 교회가 있는 것도 전혀 이상하지 않다. 대학의 다양한 행사도 교회 안에서 이루어진다. 그런데 이 교회가 더욱 특별한 것은 당시 교회의 공식 금서로 지정된 논문을 쓴 천문학자 코페르니쿠스의 기념물을 세웠기 때문이다. 교회는 좁은 골목에서도 수려한 외관을 뽐낸다. 이 교회는 2층 구조로 후기 바로크 양식의 큐폴라로 장식된 2개의 탑이 있다. 정문 위에는 성 베드로에 대한 라틴어 비문이 있고, 2층 창문 위에는 마돈나와 어린이를 묘사한 부조가, 측면 입구 위에는 천사의 부조가 있다. 교회 내부에는 화려하게 채색된 6개의 예배당이 본당을 따라 늘어서 있다. 크라쿠프에서 가장 아름다운 바로크 양식 건물로 손꼽힌다. 성 안나 대학 교회는 기독교적 세계관과 충돌하는 과학자의 동상을 수용했다는 점에서 이 도시의 포용성과 진취성을 역설하는 것 같다. 구시가 광장에서 남쪽으로 걷다 보니 웅장한 성이 눈에 들어왔다. 크라쿠프 여행에서 빠질 수 없는 바벨(Wawel)이다. 바벨은 17세기 초까지 왕들이 거처했던 왕궁이자 주교 사저로서, 폴란드의 역사와 문화가 압축되어 있다. 구시가 광장이 행정과 경제의 중심지였다면 이곳은 정치와 문화의 중심지이다. 왕의 대관식과 장례식이 이곳에서 열렸고, 폴란드 역사에 이름을 남긴 유명인 대부분도 이곳에 묻혀 있다. 한때 유럽 인본주의 중심지로 부상하며 황금기를 누리기도 했다. 제법 길고 가파른 언덕 계단을 한참 오르니 정문이 나타났다. 문을 들어서자 탁 트인 전경이 눈에 들어왔다. 크라쿠프 시내는 물론, 성곽 아래로 흐르는 잔잔한 비스와강과 잘 정돈된 수변공원이 시원스레 펼쳐졌다. 성은 왕궁, 정원, 대성당 등으로 이루어져 있다. 비스와 강변의 언덕에 세워진 바벨은 1000년경 크라쿠프 주교에 의해 건설되어 여러 번 증개축됐다. 지금의 모습은 16세기에 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식 등이 혼합 개조되면서 갖추어진 모습이라고 한다. 특히 바로크 양식의 대성당과 르네상스풍의 지그문트 종탑은 바벨의 대표적 볼거리이다. 2차 세계대전의 피해를 비껴간 크라쿠프 구시가지와 더불어 유네스코 세계문화유산으로 등재되어 있는데, 현재는 박물관으로 사용되고 있다. 바벨에서 단연 압도적인 위용을 자랑하는 건물은 바벨 대성당이다. 바로크 양식으로 지어진 이 성당은 1320년 완공됐고, 폴란드 왕들의 대관식과 장례식이 거행됐던 곳이다. 지하 묘소에는 역대 왕을 비롯하여 성직자, 국민 영웅, 문학가 등 유명인들이 묻혀 있다. 이 성당은 또 교황 요한 바오르 2세가 사제 서품을 받은 성당이자 첫 미사를 집전한 성당으로도 유명하다. 성당 앞에는 그의 동상이 서 있다. 지그문트 종과 종탑은 성당만큼이나 유명하다. 1520년에 제작된 지그문트 종은 폴란드에서 가장 큰 종으로서, 바벨 대성당의 상징이자 폴란드 왕실의 권위를 상징한다. 몸체 길이만 2.41m에 무게가 12600㎏이나 되며, 종소리는 최대 30㎞까지 뻗어 나간단다. 3m가 넘는 우리의 성덕대왕 신종에는 미치지 못하지만 유럽의 종 가운데서는 압도적 크기를 자랑한다. 종의 추가 빤질빤질하다. 아니나 다를까. 왼손으로 추를 만지면 이곳에 다시 오게 된다는 설이 있단다. 바벨성에서 비스와 강변으로 계단을 270여 미터 내려가면 용의 전설이 서려 있는 '용의 동굴'이 있다. 옛날 이 동굴에 살던 포악한 용이 아름다운 소녀들을 유괴해 잡아먹곤 했는데, '크라크'라는 용감한 구두 수선공이 그 용을 물리쳐 살기 좋은 곳으로 만들었다는 이야기이다. 크라쿠프라는 지명은 그의 이름에서 유래된 것이란다. 동굴 입구에 불을 뿜는 용의 동상도 세워놓았다. 전설의 의미나 무게에 비해 옹색하고 남루했다. 동서양의 용에 대한 이미지와 인식 차이를 새삼 실감했다. 어쨌든 이방인이 보기에도 살기 좋은 곳 같으니, 그것으로 됐다. 권응상 대구대 문화예술학부 교수

2025.11.27

[주말&여행] 영주 영주호 용마루공원…마을이 사라진 그곳, 산은 섬이 되었다

섬은 산이었다. 산 아래에는 내성천 모래강이 아홉 굽이로 흘렀다. 물가에는 뒤갯들, 집앞들, 구만이들, 북평들, 누릉거리들과 같은 이름의 고만고만한 들이 군데군데 펼쳐져 있었고 작은 마을들이 산과 강과 들에 기대 살아가고 있었다. 2016년 영주댐이 준공되자 강과 들과 마을은 호수가 되었다. 앞산이거나 뒷산이거나 동산이었던 몇몇 산들은 정수리를 들어 올려 섬이 되었다. 그리고 두 개의 섬은 다리로 연결되어 '용마루 공원'이라 명명되었다. ◆ 용마루 공원 섬은 원래 250m 내외 산지로 영지산에서 내려온 용(龍)이 맥의 끝에서 물을 마시는 형국을 하고 있었다 한다. 그러니 용마루라는 이름은 영 새로운 것이 아니라 오래된 형세를 기억하는 이름이겠다. 첫 번째 다리는 용의 꼬리 용미교다. 75m 길이의 아치교로 '테마섬'이라 부르는 자그마한 섬을 연결한다. 섬을 가로지르는 봉긋하고 짧은 산책로에 새 소리 가득하다. 두 번째 다리는 용의 머리 용두교다. 길이 150m의 현수교로 테마섬과 이름을 갖지 못한 조금 더 큰 섬을 연결한다. 출렁다리지만 흔들림은 거의 느껴지지 않는다. 다리를 건너면 길은 두 개로 나뉜다. 섬 마루를 밟고 가는 숲길과 섬의 옆구리를 안고 가는 평탄한 데크 길이다. 평탄하지만 약간의 기울기가 있어 발가락에 힘을 준다. 참나무 이파리가 길 가득 쌓였는데 습습하여 폭신하다. 그 많던 새소리는 전혀 들리지 않고 이따금 부스럭대는 소리에 흠칫한다. 용두교에서 섬의 남쪽 끝까지는 1㎞가 조금 넘는다. 숲과 물을 누리며 걷는 그리 짧지도 아주 길지도 않은 길이다. 데크 길은 동남쪽으로 향하면서 보다 널찍한 임도로 바뀐다. 그곳에 너른 광장이 있고 두 개의 커다란 비석이 호수를 바라보며 서 있다. 길에서 보면 백비다. 돌아 내려가 마주하면 거기에는 수많은 이름이 있다. 영주댐 수몰지 이주민 512명의 이름이다. ◆ 물속의 마을 평은면 금광리 영주댐은 2009년 12월 착공, 2016년 12월에 준공됐다. 물이 차면서 평은면 금광리와 강동리 등의 마을이 물에 잠겼다. 공원 일대는 금광리다. 400년 인동장씨 집성촌으로 내성천이 휘돌아 나가는 물돌이 마을이었다. 그 물결이 비단 같아 수백 년 동안 '금강(錦江)'이라 불리다가 일제강점기 때 '금광(金光)'으로 바뀌었다. 금광리는 평은면소재지였다. 심곡(기프실), 금강, 동호, 가자골, 구마이(구만이) 등의 자연마을이 있었고 면사무소와 초등학교, 우체국, 파출소, 정미소, 이발소 그리고 중앙선 기차역인 평은역이 있었다. '평은'은 조선시대 평은역(平恩驛)에서 유래했다. 사방이 산으로 둘러싸여 평온하고 은혜로운 땅이란 뜻이다. 봉화 선달산에서 발원한 내성천은 평은면 금광리를 지나 무섬마을과 회룡포를 적시고 삼각주막에서 마침내 낙동강에 합류한다. 내성천 상류의 빼어난 비경을 이르는 운포구곡(雲浦九曲)이 있다. 구름이 머무르는 아홉 개의 굽이라는 뜻이다. 1곡은 물위에 푸른 그늘 드리운 우천(愚川), 2곡은 모래톱이 아름다운 송사(松沙), 3곡은 미림 마을 영강정 앞 강변의 용추(龍湫), 4곡은 화살같이 유속(流速)이 빠른 전담(箭潭), 5곡은 구름을 실어 나르는 운포(雲浦), 6곡은 금강마을을 휘돌아 흐르는 구만(龜灣), 7곡은 비단을 두른 듯 물빛이 고운 금탄(錦灘), 8곡은 평평하고 서늘한 동저(東渚), 9곡은 영지산 자락을 안고 휘도는 지포(芝浦)다. 이 중 6·7·8·9곡이 금광리를 감싼 물굽이였다. 영주댐은 구곡 중에서도 가장 빼어났다는 5곡 운포에 들어섰다. 금강마을의 물돌이와 동호마을의 모래톱, 가자골의 비단 같은 물여울, 심곡의 지초 무성한 골짜기가 정미소, 이발소, 평은역과 함께 물에 잠겼다. ◆ 섬의 길 끝, 평은역 길이 점점 넓어진다. 수변의 수목들이 느슨해지면서 햇살이 눈부시게 쏟아진다. 청동 같은 물빛, 사금파리 같은 윤슬에 눈이 베인다. 섬의 남쪽에 접어든 듯하다. 재미난 시설을 만난다. 트램펄린 모양인데 드론배송 체험 존이라 안내되어 있다. 영주시가 추진 중인 스마트관광 프로젝트의 일환으로, QR코드로 주문하면 실제 드론이 물건을 내려준다고 한다. 드론이 물건을 배송하는 시대라니, 붕붕 날며 트램펄린 놀던 때가 까마득하다. 이제 길의 끝이다. 거기에는 평은역이 있다. 영주호 담수 때 이곳으로 옮겨졌다. 말끔하다. 쓰다듬어주고 싶은 초연한 모양새가 어쩐지 철든 아이 같다. 평은역은 1941년에 보통역으로 영업을 시작해 청량리에서 부전까지 가는 통일호열차 2편이 운행되었다고 한다. 교통수단이 없었던 당시 철도의 개통은 지역주민들의 생활에 큰 변화를 가져 왔다. 농산물이 영주와 안동 등지로 나갔고, 통학길이 열리면서 교육열과 진학률이 상승했다. 그 때 역 근처에는 철도관사가 3채 있었고 밥집, 술집, 가게, 하숙집 등 13집이 북적북적 마을을 이루고 있었다 한다. 그곳이 구만이 마을이다. 1968년에 철도자갈 수송선이 신설되었고, 1996년에는 역사 옆에 시멘트 사이로가 준공되고 이듬해 시멘트 전용선 신설과 함께 여객열차취급이 중지되면서 마을은 황량해졌다. 그리고 영주댐이 건설되면서 이곳에 이전 복원됐다. 지금은 전시공간으로 사용된다는데 자물쇠가 걸려 있다. 길과 사람과 물자를 연결하던 역은 이제 길 끝에서 기다린다. 내내, 누군가를, 무엇인가를. 2008년 드라마 '에덴의 동쪽' 1화에 평은역이 등장한다. 1960년대 태백을 배경으로 하는 드라마였고, 평은역은 '황지역'이었다. 비오는 밤 한 소년이 역사 창가에 앉아 기차가 오기를, 기차를 타고 누군가 오기를 기다렸다. 희미하게 경적 소리가 들리자 소년은 활짝 웃었고, 기다리던 이를 만나 더욱 활짝 웃었다. 되돌아가는 길, 관리인으로 여겨지는 아저씨를 스쳤다. 그분은 먼저 활짝 웃으며 인사를 건네 주셨다. 곧 평은역 자물쇠가 열릴 듯하다. 라이방을 쓴 백발의 노인들이 멋있게 인사를 건네며 지나가신다. 정오가 훌쩍 넘은 빛 많은 오후, 기다리던 사람들이 오고 있고 이제 숲의 부스럭 소리에 놀라지 않는다. 다시 섬의 북쪽 길 끝, 용두교다. 영지산에서 내려온 용의 등허리가 한눈에 보인다. 북쪽에 하얀 속살을 드러낸 산이 철도용 자갈을 캐던 산이다. 그 아래에 구만이 마을과 평은역이 있었다. 용마루공원 입구 파란 가림막은 휴게 음식점 건설 공사장이다. 그 오른쪽 주황색 지붕의 마을은 수몰민 이주 단지인 금강마을, 더 동쪽에는 동호마을이 조성되어 있다. 공사장 입구 젊은 사내가 꾸벅 인사를 한다. 추억에는 늘 정적이 감돌고 새로움은 늘 먼저 인사한다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com >>여행정보 55번 중앙고속도로 영주IC로 나간다. 톨게이트 지나 영주방향으로 직진, 문정교차로에서 문수, 안동방향으로 우회전해 직진, 운문교차로에서 이산, 신천리, 금광리 방면으로 빠져나가 금광리, 만방리 방향으로 우회전해 직진한다. 금광삼거리에서 안동, 봉화방면으로 좌회전해 직진하다 동호이주단지 버스정류장이 있는 삼거리에서 우회전해 들어가면 동호마을, 용마루1공원, 금강마을, 용마루2공원이 차례로 자리한다. 용마루1공원에서 출발해 금강마을 뒷산 마루금으로 이어지는 트레킹 길이 있고, 용마루2공원에서 출발하는 가벼운 산책 코스가 있다. 동호마을 맞은편 한옥이 즐비한 곳은 전통문화체험단지다. 운곡서원유허비, 동호정, 장석우 가옥, 성황당, 미륵당, 장씨고택 등 수몰지에서 옮겨온 다양한 유산들을 볼 수 있다.

2025.11.20

AI·스토리텔링·지속가능성…디자인 박람회서 본 최신 디자인 트렌드

인간은 자신이 사용하는 도구를 아름답고 효율적으로 만들기 위해 고민해왔다. 과거 디자인이 기능성에만 중점을 뒀다면, 오늘날 디자인은 그에만 그치지 않는다. 미적·기능적 가치와 더불어 사회적·환경적 문제 해결을 위한 전략적 도구로도 이용되면서 더욱 중요해지고 있다. 이 가운데 국내 최대 디자인 산업 박람회인 '디자인코리아'와 디자인 문화 콘텐츠 전시 '서울디자인페스티벌'이 서울 코엑스에서 열렸다. 지난 12일부터 16일까지 열린 두 행사는 디자인 산업의 최신 동향과 혁신 사례를 다양한 전시를 통해 보여줬다. 올해 23회를 맞은 디자인코리아는 산업부가 주최, 한국디자인진흥원이 주관해 진행됐다. 행사는 '디자인이 그리는 새로운 질서들'을 주제로, 인공지능(AI)과 디지털 기술이 만드는 미래 디자인의 방향을 조명했다. 삼성전자, LG전자, 현대자동차 등 국내 기업과 디자이너 등이 참여해 생성형 AI 기반의 혁신 제품들과 디자인을 선보였다. 같은 기간 디자인하우스가 주최, 월간 디자인이 주관한 서울디자인페스티벌은 '디자인의 길을 찾다(Wayfinding)'를 주제로 기획됐다. 크리에이티브 그룹 레벨나인(Rebel9)의 아트디렉팅 아래, 디자이너를 '항해자'로, 디자인을 '길을 찾는 행위'로 표현했다. 전시는 글로벌 디자인 산업의 흐름과 최신 디자인 트렌드를 직관적으로 이해할 수 있는 자리로 꾸며졌다. 975명의 디자이너와 330개 브랜드가 참여했다. 특히 올해는 디자인 스튜디오, 기업, 전문 회사의 참여가 대폭 확대돼 영감 교류의 장으로서의 기능이 강화됐다. 지난 15일 이들 행사들에 참가해 디자이너들의 기발한 아이디어는 물론 디자인 업계가 갖고 있는 화두를 엿볼 수 있었다. 2025년 현재 디자인 업계는 어떤 방향으로 움직이고 있는지 들여다봤다. ◆이야기·철학 담긴 가구 디자인 주목 올해 행사 현장에서 특히 눈에 띈 공간은 가구·소품 디자인 부스였다. 최근 가장 활발히 활동 중인 20팀의 디자인 스튜디오와 에이전시가 참가한 서울디자인페스티벌 '디자인 스페셜리스트' 특별존에서도 가구·소품 디자인 브랜드에 발걸음이 몰렸다. 머무는 공간에 대한 관심이 커지면서 의자, 조명, 오브제 등 생활과 맞닿은 제품 앞에서 관람객들이 유난히 오래 머물었다. 참가 브랜드들은 단순히 잘 만든 제품을 보여주기보다 제품을 둘러싼 이야기, 브랜드만의 정체성을 소개하는 데 중점을 뒀다. 재료, 제작 과정, 경험을 중심에 둔 스토리텔링형 작업물이 다수였다. 대표적으로 세계적인 가구 디자이너 서정화의 서정화스튜디오는 재료가 가진 성질에 주목해 실용적인 가구를 만드는 브랜드다. 이번 전시에서 서정화스튜디오는 자연 소재의 물성을 바탕으로 독창적인 조형 가구를 선보였다. 영 디자이너 프로모션 특별전에서 젊은 디자이너 조덕희는 SEIENDE의 Archive 시리즈를 전시했다. 자아 정체성의 구조를 조형적으로 시각화한 실험적 가구 시리즈다. 끊임없이 변화하면서도 자신을 지탱하는 인간의 내면을 겉으로는 불안정해 보이지만 내부적으로 단단히 연결된 형태로 보여줬다. 가구를 '누가, 어떤 생각으로 만들었는가'를 이야기하는 기획전 '누가 만들었을까?X무제움'도 개최됐다. 현시대의 디자이너를 조명하는 서울디자인페스티벌과 20세기 모더니즘을 기반으로 디자인 가치를 현대적으로 해석하는 '무제움'이 함께 주최했다. 주최 측은 "무수히 많은 오브제 사이에서 우리는 종종 무엇을 샀는가에 집중하지만, 하나의 가구가 어떤 작가의 시선과 철학을 담아 완성되는지, 그 과정 속에 숨어 있는 고민과 실험에 대해 이야기하고자 했다"고 설명했다. ◆기술과 인간이 공존하는 미래…AI·디자인 결합 디지털 기술의 발전과 생성형 AI의 확산으로 디자인 산업도 전환점을 맞았다. 이제 디자인은 기술과 인간의 경험을 연결하며 산업의 미래를 시각화하는 역할로 진화하고 있다. 올해 디자인코리아는 AI가 주도하는 산업 전환의 현장을 400점이 넘는 제품과 디자인, 영상 등 다양한 방식으로 보여줬다. 특히 로봇·자율주행 차량 등 미래 산업 분야에서 AI와 디자인을 결합한 사례가 두드러졌다. 자동사 부품사 서연이화는 AI 기반 전기 세단 콘셉트카 '오아시스 비전 2030'을 공개했다. 자율주행 시대의 근미래를 배경으로 '이동형 오아시스'를 제안하는 모델이다. 도심 속에서 잠시 머물며 재충전할 수 있도록 설계했다. 자율주행 기능을 탑재한 차량 내부는 명상·주행·휴식 등 모드에 따라 조명과 공간 구조가 자동으로 변하는 AI 인터랙티브 시스템을 적용했다. 그러면서 차분한 색감을 통해 시각적 자극을 최소화하고, 지속가능한 소재와 섬세한 마감 처리로 사용자의 심리적 안정감을 극대화한다는 구상이다. 홍익대 디자인 랩 '헤이테이트(HEY TATE)'는 한국과학기술연구원(KIST)과 협업해 AI 반려로봇 '알프레드(AlFred)'를 공개했다. 인간과 기계의 공존을 상상하며 감성적인 디자인과 휴머노이드 기술을 결합한 작품이다. 휴머노이드 로봇에 사람과 소통할 수 있는 음성·언어 인식 기술을 접목해 AI 시대의 새로운 생활 방식을 제안했다. 각진 형태의 기존 휴머노이드와 달리 부드러운 곡선으로 디자인해 차가운 느낌을 줄였다. 또 미래 지구 환경에서 새로운 인간·자연·기계 관계를 탐구해 제작한 AI 반려로봇 'ROOT'도 함께 전시했다. 가전업계에서도 AI와 디자인 간 협업이 활발하게 이뤄지고 있다. 삼성전자는 공간 인식 AI 기술을 접목한 디지털 패널 '스페이셜 사이니지(Spatial Signage)'를 전시했다. 디스플레이엔 AI가 관람객의 위치를 감지해 밝기와 깊이감을 자동 조절하는 기능이 담겼다. ◆파쇄지를 재료로…새로운 친환경 실험들 환경에 대한 관심이 세계적으로 커지는 가운데 디자인 업계에서도 지속가능성이 중요한 화두다. 디자인코리아 행사 기간 시상이 이뤄지는 '굿디자인 코리아'는 산업부가 주최하고 한국디자인진흥원이 주관하는 국내 최고 권위의 디자인 시상제도다. 올해도 혁신성과 사회적 의미를 종합적으로 고려해 평가가 이뤄졌고, △세라젬의 혈액 순환 개선 의료기기 '셀트론 순환 체어(Celltron Circulation Chair)' △HDC현대산업개발의 잠실 래미안 아이파크 단지 내 '파크오아시스' △BHC의 패키지 '지구를 위한 첫걸음(First Step for the Earth)' 등 친환경 디자인이 수상작으로 다수 올랐다. 행사 현장에서도 업사이클링을 기반으로 한 브랜드들이 방문객들의 발길을 사로잡았다. 이번 서울디자인페스티벌에 참가한 페이퍼콘크리트는 파쇄지를 활용한 소품을 만드는 브랜드다. 잉크 섞인 인쇄물, 코팅된 종이 등 파쇄지 대부분이 폐기되는 점에 주목하고, 이를 재활용해 제작한 무드등, 화분 등 감각적 소품을 선보였다. 폐플라스틱과 전통 문양을 결합한 디자인을 제안한 '재이담'과 '대광도요'도 관심을 모았다. 기술과 지속가능성을 결합한 작품도 눈길을 끌었다. '한국타이어X모델솔루션' 부스에선 폐타이어를 활용한 콘셉트 타이어가 국내 최초로 공개됐고, 모빌리티 디자인 기업 'KLIO(클리오)'는 모듈 단위로 쉽게 조립·분해가 가능한 전기차 'MULE(뮬)'을 선보이며 미래 이동성 디자인의 방향성을 제시했다. ◆실험적 타이포그래피·일러스트…포스터 기획전도 과거 포스터는 대중에게 정보를 전달하는 도구에 그쳤지만 현대에 와선 예술의 한 분야로 인식되고 있다. 그 자체로 예술 작품으로 평가받아 수집의 대상이 되고 박물관이나 갤러리에서 전시되기도 한다. 이 가운데 서울디자인페스티벌에서도 포스터 기획전이 열렸다. 올해 처음으로 기획된 '그래픽 유니버스 2025: 꼬리에 꼬리를 무는 포스터' 전시는 14개 팀이 제작한 2025년 포스터와 이들이 추천하는 28팀의 디자이너 포스터 작품을 끝말잇기 형식으로 소개했다. 전시된 작품들은 서울국제도서전, 국제다큐멘터리영화제 등 올해 주요 문화행사의 포스터가 다수였다. 실험적인 디자인으로 눈길을 끌면서도 행사의 주제나 정체성을 시각적으로 상징했다. 타이포그래피 중심의 레이아웃, 저명도 색감, 추상적인 일러스트가 많이 나타났다. 이번 서울디자인페스티벌에 대해 디자인하우스 관계자는 "변화하는 시대 속에서 차세대 디자이너와 브랜드가 새로운 디자인의 항로를 제시하는 자리였다"며 "앞으로도 역량 있는 디자이너들의 전시는 물론 최신 디자인 트렌드를 소개하고 산업 관계자들과의 비즈니스 교류를 활성화하는 장을 지속적으로 마련해 나가겠다"고 말했다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.20

[동추 거문고 이야기] <45> 韓서 가장 오래된 거문고 ‘희령군 어사금’

조선 태종이 애장하던 거문고를 자신의 아들에게 하사한 거문고가 지금까지 전하고 있다. '희령군(熙寧君) 어사금(御賜琴)'으로 불리는 거문고다. 예천박물관에 보관돼 있다. 현존하는 우리나라 거문고 중 가장 오래된 거문고라고 한다. ◆거문고를 좋아한 희령군 희령군(1412~1465)은 태종의 아들 12명 중 열 번째 아들이고, 후궁의 아들 8명 중 여섯 번째 아들이다. 1433년(세종 15년) 1월에 희령군에 봉해졌다. 그의 이름은 이타. 희령군은 어려서부터 어질고 총명했으며 공부하는 것을 좋아했다. 특히 음악에 조예가 깊었고, 거문고 연주를 좋아했다. 화초 기르는 것도 좋아했던 모양이다. 그런 그였기에 아버지 태종이 평생 아끼던 거문고를 하사받을 수 있었던 것 같다. 음율에 능통하고 거문고를 잘 탔던 그가 '용비어천가'를 찬집할 당시에 노래의 곡을 만드는 데 기여하자, 세종은 그를 조정의 악장으로 삼았다고 한다. 태종이 하사한 이 어사금은 전주이씨 희녕군파의 가보로 전해내려왔다. 길이 120.3㎝, 너비 15.9㎝, 두께 12㎝. 거문고는 길이가 보통 160㎝ 전후인데, 이 거문고는 좀 작은 편이다. 보물 제957호인 탁영금(탁영 김일손의 거문고)은 길이 160㎝, 너비 19㎝, 두께 10㎝이다. 희령군 어사금은 다른 거문고처럼 오동나무와 밤나무로 만들었고, 술대가 닿는 부분은 소가죽을 사용했다. 줄은 명주실을 사용했다. 경상북도 유형문화재 제241호로 지정된 이 거문고 뒷면에는 '내사 희령금(內賜 熙寧琴)'이 음각돼 있다. 희령군은 태종이 하사한 이 거문고를 '어사금'이라 이름하고, 광주군 대왕면 율현리에 정착하여 사당에다 가보로 보관해 왔다. 병자호란 때 사당이 소실되고 그의 4대손 이함이 상주군 외서면으로, 5대손 이우춘이 예천군 지보면으로 이주함에 따라 어사금도 옮겨졌다. 13대손 이병성이 예천군 용문면 구계리에 들어와 살면서 희령군의 봉사손이 되자 이곳에 사당을 짓고 어사금을 보관하면서 현대에까지 이르렀다. 1988년도에 국가무형문화재(현 국가무형유산) 악기장 기능보유자인 이영수에게 의뢰하여 6개 줄과 술대 2개 및 소가죽 등 일부 훼손된 부분을 개체하였다. 울림통과 괘 5개 및 안족 2개는 예전 그대로이다. 섬세한 솜씨로 조각한 문양이 있고, 전체적인 모양새가 단아하여 아름답다. ◆희령금에 대한 언급 조선 후기 문신이자 학자인 무명자 윤기(1741~1826)의 문집 '무명자집'에 나오는 내용이다. 어떤 사람이 희령군이 거문고를 하사받은 일에 대해 읊은 시가 있었다. 1768년 거문고를 소장하고 있던 사람의 일가붙이가 그 시에 화답하는 작품을 부탁하기에 윤기 자신이 대신 지어주었다고 한다. 윤기가 대신 지어 준 그 시다. '천상의 아름다운 거문고가 속세에 내려와서/ 세상의 귀한 보배 돼 오랜 세월 전해오네/ 선율을 어찌 예사로이 범인에게 들려주랴/ 한 자 한 치가 정교한 장인의 솜씨인 것을 울적함을 달래주는 신묘한 효험은 초일한 음조에서 말미암고/ 마음을 단정히 세워주는 오묘한 조화는 구슬픈 소리에서 나오네/ 기이한 것 탐하거나 옛 것을 좋아하는 사람이면 누구나 아낄 줄 아는데/ 하물며 희령군의 뒤를 이은 후손임에랴 천상의 악기가 산수의 소리를 머금었네/ 왕자는 어느 해에 이 거문고를 받았던고/ 전해오는 옛 갑(匣)은 향기가 여전한 듯하고/ 줄을 새로 매었지만 소리는 그대로이네// 지금도 흰 눈이 옥 기러기발에 날리는 듯하여/ 궁중에서 옥음이 내리던 장면이 문득 떠오르니/ 왕족의 후손이 천대 만대에 이르도록/ 하사하신 정성에 감동의 눈물 흘리리라// 남풍 불듯 훈훈한 궁전에서 태종 임금이/ 궁중의 진귀한 거문고 하나 은혜로이 내렸으니/ 줄이 닳으면 새로 매어 선조의 뜻 받들라고(弊予又改承先志)/ 금당 골짜기의 사람에게 말을 부치네'. 윤기의 이 시 외에도 '연곡유집' '소눌집' 등에 이 악기에 대한 언급이 있다고 한다. 여러 기록들은 희령군 가문에 전해오는 거문고는 태종의 소장품이었고, 이를 하사받아 보관해오던 중 영조 때에 줄을 갈아 끼우는 등 보수하면서, 악기에 대한 글을 남기게 된 정황을 짐작할 수 있다. '조선왕조실록'(1465년)에 실려 있는 내용이다. '희령군 이타가 졸하였다. 이정(夷靖)이라고 시호하니, 마음이 편안하며 편안함을 좋아하는 것을 이(夷)라 하고, 부드럽고 곧으며 편안히 살다 죽은 것을 정(靖)이라 한다. 타는 태종의 후궁 최씨가 낳았는데, 어려서부터 질병으로 하루도 조정에 설 수가 없었다. 그러나 성품이 온순하고 부드러웠으며, 정조·동지를 만날 때마다 가정에 위패를 베풀어 절하였다. 아들 3인이 있으니, 맏아들 이감은 화성군이고, 다음 아들 이배는 영원정으로 먼저 죽었으며, 다음 아들 이게는 곡강령이다.' ◆어사금을 보관해온 사당 이정사 희령군 어사금이 보관돼 온 곳은 이정사라는 사당이다. 희령군을 제향하기 위한 이 사당은 경북도 예천군 용문면 구계리에 있다. 희령군의 묘는 경기도 광주군 동부읍 덕풍리에 있다. 그의 신주를 모시던 원래의 사당은 그가 살던 서울 동대문 밖에 있었다. 병자호란을 당하여 종손이 세상을 떠나고 신주도 잃어 종가 계통을 이을 후손과 제사가 단절됐다. 그 뒤 150여년이 지난 1792년 자손들이 정조 임금에게 아뢰어, 어명으로 예조의 입안을 받아 예천에 사는 13대손 병성을 봉사손으로 정하고 사당 건립을 시작했다. 봉상시에서 자재를 지급받아 1797년에 완성하고, 희령군 이타의 시호인 '이정(夷靖)'을 사용해 '이정사'라고 하였다. 사당은 둥글게 다듬은 초석 위에 원주를 세웠다. 규모는 정면 3칸, 측면 3칸 규모다. 삼문은 자연석 초석 위에 육각의 기둥을 세웠으며, 기둥 위에는 묘우와 같은 양식의 익공으로 장식하였다. 김봉규 문화전문 칼럼니스트

2025.11.20

[김남희의 그림 에세이] 가을을 희롱하는 국화 핀 뜰 안의 고양이

황금빛 몸에 옥색 눈동자를 가진 그의 이름은 '코코'다. 그가 우리 집 거실에 들어선 순간, 소리 없이 물건 사이를 매끄럽게 빠져나간다. 의자 위에서 책상을 거쳐 다시 책상 밑으로 숨는다. 탐색은 끝나지 않았다. 서재에서 거실을 거쳐 베란다에 있는 식물들을 살핀다. 눈 깜짝할 사이 몸을 감춘다. 코코는 남동생이 기르는 '반려묘'이다. 아버지의 아흔셋 생일날, 손주 대신 고양이를 안고 왔다. 이 무슨 해괴한 풍경인가. 동생의 금지옥엽 코코는 우리의 '핫 뉴스'가 됐다. ◆정선, 가을날의 고양이 강아지에 비해서 고양이는 먼저 사람에게 다가오지 않는다. 신뢰가 쌓여야 마음을 내어준다. 선택받기보다 사람을 선택한다. SNS에는 반려동물의 인증샷을 올려 애증을 과시한다. 카메라가 없던 조선시대에는 화가들이 그림으로 고양이를 담았다. 겸재(謙齋) 정선(鄭敾, 1676~1759)도 예외가 아니었다. 그는 뒤뜰에 노니는 고양이를 탐스럽게 포착했다. '추일한묘(秋日閑猫)'는 반려묘의 초상이 아닐까 싶다. 정선은 진경시대를 풍미한 산수화로 명성이 높았지만 꽃과 풀벌레, 털 짐승 등을 사실적으로 그려 또 다른 면모를 보여준다. '추일한묘'는 만년작인 '화훼영모화첩(花卉翎毛畵帖)'에 수록되어 있다. 8폭으로 구성된 화첩에는 후원에서 심고 가꾼 채소나 꽃, 풀벌레, 고양이, 닭 등이 어우러져 있다. 화려한 채색과 구도감각이 신선하고, 생생한 현장감이 탁월하다. 평온한 가을날, 검은 고양이가 국화 아래 앉았다. 햇볕은 청량하다. 일곱 송이 보랏빛 국화가 소담스럽다. 꽃향기에 꿀벌이 날아든다. 어디선가 난데없이 방아깨비가 착지한다. 흑색 털이 아름다운 고양이는 소리 나는 쪽으로 고개를 돌린다. 방아깨비다. 호기심 가득한 눈동자가 반짝인다. 방아깨비는 고양이의 시선을 받자 한껏 방어하는 자세를 취한다. 고양이 옆으로 강아지풀이 무심하게 뻗어 있다. 국화 아래에는 잡풀들이 마당의 한가로움에 추임새를 더한다. 국화잎은 몰골법으로 단숨에 그렸다. 꽃과 고양이의 수염, 발톱, 방아깨비는 세심하게 선필로 표현하였다. 식물과 미물이 상생하는 후원의 한때다. ◆변상벽의 페르소나, 고양이 두 마리 예로부터 고양이는 장수를 상징했다. 생일 축하 선물로 고양이 그림이 애용됐다. 고양이 '묘(猫)' 자는 한자로 70 노인의 뜻을 가진 '모(耄)' 자가 중국어 '마오'로 불린 탓에 고양이는 '70 노인'을 의미한다. 만수무강을 기원하는 의미에서 고양이 그림은 생일 선물로 애용됐다. 70세를 맞이한 어느 선비의 생일 선물로 그린 그림이 있다. 화재(和齋), 변상벽(卞相璧, 1730~1775)의 '묘작도(猫雀圖)'다. 두 마리의 고양이가 나무 아래 위에서 정답게 마주보는 광경이 평화롭기 그지없다. 변상벽은 최고의 초상화가로 어진을 비롯해 100여점의 초상화를 남긴 만큼 '국수(國手)'로 통했다. 초상화 못지않게 영모화도 빼어났다. 일명 '변고양이'와 '변닭'으로 불릴 만큼 고양이와 닭 묘사에 출중하였다. '묘작도'는 아들 여섯을 둔 노부부의 가족사를 담은 그림이다. 화가는 아들을 참새로, 노부부는 한 쌍의 고양이로 의인화하였다. 참새는 참새 '작(雀)' 자가 벼슬 '작(爵)' 자와 발음이 같아서 아들 여섯 모두 높은 벼슬에 진출하길 바라는 의미를 부여했다. 화가의 기발한 통찰이 돋보인다. 앙증맞은 잡풀들이 꽃처럼 피었다. 수컷 고양이가 우아한 자태로 나무를 타고 있는 암컷 고양이를 올려다본다. 검은 털에 흰색 목덜미가 대비를 이루며 선명하다. 턱을 올린 모습에 코와 수염, 한쪽의 눈이 암컷을 향한다. 꼬리는 사랑의 표시로 발 위에 올렸다. 수컷의 자태가 수려하다. 장난기 가득한 암컷은 나무를 타며 귀여운 포즈로 수컷을 내려다본다. 둘만의 애정이 흐른다. 나뭇가지에는 여섯 마리의 참새가 화음을 맞춘다. '생일송'이다. 생일 선물을 받은 노부부의 얼굴에 미소가 번진다. 고양이는 꽃과 함께 등장하기도 한다. 변상벽의 또 다른 작품 '국정추묘(菊庭秋猫)'는 '국화 핀 뜰 안의 가을 고양이'를 그렸다. '묘작도'에 등장하는 수컷 고양이와 암컷 고양이가 포즈를 잡은 두 점의 독립된 작품이다. 한 작품에는 활짝 핀 국화 아래 검은 고양이가 뛰어오를 태세로 한껏 움츠리고 있다. 국화 향기에 이끌려 벌이 주변을 맴돈다. 벌을 쏘아보는 고양이의 눈동자가 하늘을 향한다. 주변 배경에 비해 극사실적으로 표현한 고양이가 금방이라도 화면 밖으로 튀어나올 것 같다. 또 다른 작품은 얼룩 고양이가 검은 고양이를 쳐다보는 자세다. 붉은 국화꽃이 고양이를 등지고 피어 있다. 웅크린 고양이 자세가 빼어나다. 갈색 바탕에 검은 털이 세밀하다. 물방울처럼 검은 점이 찍혀 있어 무늬가 멋스럽다. 귀를 세워 먹잇감을 찾는 중이다. 입 주위의 수염을 한 가닥씩 힘차게 그렸다. 두 작품에는 변상벽의 호 '화재' 인장이 찍혀 있고, 얼룩 고양이를 그린 작품에는 '화재가 그리다(和齋筆)'라고 적혀 있다. 고양이의 앙증맞은 표정을 섬세하게 살렸다. ◆김홍도의 고양이와 나비 '생일 선물용' 고양이 작품으로 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745~1806?)의 '황묘농접도(黃猫弄蝶圖)'도 빼놓을 수 없다. 황금색의 고양이가 나비를 희롱하는 그림이다. 김홍도는 화원화가로 공직에 있으면서 수많은 작품을 그렸다. '황묘농접도'는 연풍 현감 재임 기간(1792~1794) 중 40대 말에 그렸다. 색채가 밝고 선명하여 젊은 기운이 가득하다. 생일을 맞은 선비가 작품처럼 건강하게 장수하길 바라는 마음이 오롯하다. 붉은 패랭이꽃이 하늘을 향해 피었다. 그림에 등장하는 바위와 꽃, 나비, 고양이 등은 깊은 의미로 채색되어 있다. 여름에 피는 패랭이꽃의 꽃말은 '청춘'이다. 바위는 세월이 흘러도 변함이 없는 장수를 뜻한다. 나비는 나비 '접(蝶)' 자가 80 노인의 '질(耋)' 자와 중국어 '디에' 발음과 같아서 나비는 '80 노인'을 일컫는다. 고양이가 나비를 올려다보는 것은 70세를 맞아 80세가 넘도록 청춘을 유지하며 장수하라는 뜻이다. 보라색 제비꽃이 앞쪽에 피었다. 잡풀들이 초록 융단을 깔았다. 돌과 바위가 군데군데 배치되어 있다. 고양이의 놀이터로 안성맞춤이다. 싱싱한 패랭이꽃이 젊음을 과시한다. 하늘에서는 검은 바탕에 노란색 무늬의 나비가 고양이쪽으로 하강한다. 제비꽃을 바라보던 고양이가 나비의 날갯짓에 놀라서 고개를 치켜 올렸다. 안고 싶을 만큼 폭신한 황금빛 털이 반들거린다. 고양이의 하얀 턱선이 날렵하다. 귀를 쫑긋 세우고, 수박씨 모양의 눈동자로 나비의 행동을 주시한다. 김홍도는 화폭에 "벼슬은 현감이고 단원이라 자호(自號)하며 다른 한 가지 호는 취화사(醉畵士)이다"라고 적고, '홍도(弘道)'라는 인장 아래 '사능(士能)'이라는 호를 찍었다. ◆동생의 '손주 대신 반려묘' 동생은 건강하게 생일상을 받은 아버지에게 고양이 그림 대신 실물을 안겨주었다. 비록 아버지가 학수고대한 손주가 아닌 고양이여서 가슴 아프지만 집사가 된 동생은 고양이를 안고 눈을 맞춘다. 속마음을 잘 표현하지 않던 동생이 많이 웃고 여유로워진 것 같아 안심이 된다. 누군가를 보살핀다는 것은 자신을 챙기고 보듬는 일이다. 코코가 오래도록 동생을 지켜주는 반려묘가 됐으면 한다. 김남희 화가

2025.11.20