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[책 속의 길] 지금 이 순간을 살아라
몇 년 전, 심장 기능이 현저히 떨어진 남편은 대학병원 중환자실에 입원을 했었다. 담당 레지던트는 계속 최악의 상황을 이야기했다. 여러 가지 의료 기구에 의존한 채 누워있는 남편을 보면서 가족들은 내내 울기만 했다. 환자의 고통을 지켜보던 어느 날 깨달았다. '내가 지금 무슨 짓을 하고 있는가? 지금 이 순간이 아주 귀한 시간일 텐데, 환자한테 집중하자.' 마음을 다잡고 아들과 딸에게 심장 분야의 권위 있는 의사를 알아보게 했다. 그리고, 담당 교수를 만나 병원을 옮기겠다는 말을 전했다. 전원을 준비하기 위해 전문가와 상담한 결과, 서울까지 가는 건 환자에게 무리라며 만류했다. 차선책으로 우리는 대구에서 가장 우수한 전문의를 찾아 스탠드 삽입 시술로 건강을 되찾게 되었다. 만약 그때 허둥대고만 있었다면 골든 타임을 놓쳤을지도 모른다. 그렇다. 바로 지금 이 순간에 집중하며 살아야 한다. 지금 함께하는 사람에게 집중하고 현재 하는 일에 몰입해야 한다. 현재에 충실하지 못하면 결국 후회라는 악순환의 반복만 경험하게 될 것이다. 여행도 마찬가지다. 목적지나 방향을 알고 있는 것은 확실히 도움이 된다. 하지만 잊지 말아야 할 것은 지금 내딛는 발걸음에 집중하는 것이다. 그렇지 않으면 목적지에 도착하지 못할 수도 있고, 방향을 잃을 수도 있다.저자 '에크하르트 톨레'도 "과거에 집착하지 마라." "그칠 줄 모르는 생각의 소음에 휩쓸려 마음이 자신이라고 착각하지 말라"고 한다. 그는 평소에 우울증과 자살 충동으로 괴로운 나날을 보냈다. 어느 날 우울증으로 힘들어하는 자신과 그것을 목격하고 있는 자신이 누군지에 대한 물음에서 생각을 멈추었다. 둘을 실체가 있다고 착각하고 있다가 어느 순간 마음이 만든 허상임을 깨닫게 되면서 우울증과 자살 충동에서 빠져나오게 된 것이다."과거에 연연하지 않고 미래를 두려워하지 말고 지금을 충분히 살면, 그 사람은 늘 인생의 황금기를 사는 것이다." 법륜 스님의 말이다. 매일매일 인생의 황금기를 만날 수 있도록 현재에 집중하면 좋겠다. 장정숙〈새마을문고남구지부 봉덕2동 감사〉장정숙 (새마을문고남구지부 봉덕2동 감사)
[김대욱 큐레이터와 함께 '考古 go! go!'] 압독국의 마을, 고대 시지로의 여행 (2) 예나 지금이나…사람 살기 좋았던 '시지'
오늘날 시지(時至) 지역은 대구시 수성구 매호동, 시지동, 욱수동, 노변동 등이 해당하는데 과거 이곳은 경북 경산군 고산면에 속하여 고대로부터 경산의 생활권이었으나 1981년 대구로 편입되었다. 이곳 시지 일대의 고인돌에 대해서는 오래전부터 알려져 왔으나 시지 유적이라는 대규모 유적이 세상에 모습을 드러낸 것은 1992년 택지개발로 인해 발굴조사가 진행되면서이다. 본격적인 발굴조사가 거듭되면서 매호동과 사월동 일대에는 청동기시대의 지석묘와 주거지가 확인되었는데 지석묘 하부 구조인 석관묘에는 석검과 석촉, 단도마연토기 등이 부장되어 있었다. 매호동에서는 기원후 3~4세기 때 축조된 장방형의 주거시설이 확인되었다. 시지 유적이 세간의 주목을 받게 된 것은 삼국시대의 마을과 고분 때문이라고 할 수 있다. 고대 시지의 마을 모습을 볼 수 있는 생활유적은 주거지와 건물지, 제의와 관련한 대형 구(도랑), 연못, 수혈 구덩이, 우물 등이다. 매호동의 주거지에서는 지금의 온돌과는 그 형태가 다르지만 난방을 위한 고래시설(방 구들장 밑 고랑으로, 불길과 연기가 나가는 통로)을 발굴한 바 있다. 시지동 공동주택지구간에서는 고상식(高床式) 건물지가 여러 채 출토되었는데 이 건물지는 곡식을 저장하거나 토기를 말리고 보관하기 위한 창고로 추정된다. 그리고 이러한 물자를 운송하기 위한 도로가 발굴되었는데 이 도로는 잔자갈을 깔아 사람이나 마차가 다닐 수 있도록 하였다.시지 유적의 마을 경관 중에 생산시설, 특히 토기 공방에 대한 연구도 주목된다. 대구 욱수동과 경산 옥산동 일대에는 토기를 생산하던 가마시설이 대량 확인되었는데 현재 시지노인전문병원이 위치한 구릉 일대이다. 이 가마에서는 4세기 후반에 해당하는 경질토기가 가장 먼저 구워졌는데 임당유적을 비롯한 이 지역의 자체 수요를 위해 가마가 운영되었을 가능성이 크다. 이후 5세기 전반에는 유적의 중앙부에 2~3개의 가마를 나란하게 축조하여 사용하였는데 이는 토기의 대량 생산을 위해 가마를 효율적으로 사용·관리하기 위한 것으로 이해할 수 있다. 5세기 중·후반에는 가마가 급증하는데 이 시기는 시지 일대에 고분이 폭발적으로 증가하면서 많은 양의 토기 수요가 있었기 때문이다. 따라서 대구 욱수동·경산 옥산동 토기 가마 유적은 이 일대 즉 대구 노변동, 욱수동, 시지동, 가천동, 경산 중산동 등에 분포한 고분에 부장되는 토기를 공급하던 곳으로 볼 수 있다. 6세기 전반이 되면 가마의 수가 급격히 줄어들며 토기 생산 공방의 기능을 점차 상실하였던 것으로 추정되지만 고배와 장경호와 같은 기종에서는 이곳만의 독특한 지역성을 강하게 띤 디자인으로 변모하게 된다. 고배의 경우 기존의 신라토기의 변화 경향과는 달리 잔의 두께가 아주 얇아지면서 그 깊이가 깊어진다. 내부에는 소위 물레빚기를 통한 나선형의 회전성형흔이 뚜렷하게 관찰되며 다리의 끝단이 곡선으로 크게 휜다. 대부장경호도 이 시기가 되면 아주 특징적인 모습을 띤다. 즉 목 부분이 경사지게 길게 뻗어 올라가는데 이 부분을 4~5단으로 구획하고 구획선 사이에는 밀집된 파상문(波狀紋: 물결모양무늬)을 새긴다. 이러한 고배와 장경호는 아주 정형성을 갖추고 있어 '경산식' 또는 '압독국식' 토기라고 표현해도 무방할 정도이다. 시지 유적의 고분은 욱수동과 노변동 일대의 구릉에 축조되어 있는데 일명 시지지구 고분군이라고 부른다. 30여 년 동안 1천700여 기가 발굴되어 단일 유적에서 발굴된 고분의 숫자로는 아주 압도적이다. 고분의 형태는 덧널무덤(木槨墓), 돌덧널무덤(石槨墓), 돌방무덤(石室墓) 순으로 변천하며 그 축조 과정이나 유물 부장의 양상이 아주 잘 드러난다. 덧널무덤은 직사각형으로 구덩이를 파고 그 내부에 나무 덧널을 안치한 후 주검을 매장하는 방식이며 대체로 4세기 중후반부터 5세기 중반까지 축조된다. 돌덧널무덤은 5세기 초부터 6세기 중반까지 가장 많이 축조된 형태로 네 면을 돌을 쌓아 만드는 방식이다. 강돌로만 네 면을 다 쌓기도 하고 널찍한 돌판을 아래에 세우고 그 위를 강돌로 쌓기도 한다. 이 돌덧널무덤은 2~3기가 나란하게 축조된 사례가 있는데 이런 경우 부부의 무덤 또는 가족의 무덤으로 추정하기도 한다. 6세기 중반이 되면 돌방무덤이 축조되는데 이 무덤은 무덤 내부로 출입하는 문과 널길이 마련되어 있는 것이 특징이다. 돌방무덤은 가족묘처럼 여러 차례 주검을 안치하는 방식인데 7세기 중후반까지 사용되다가 더 이상 고분은 축조되지 않는다. 이러한 무덤 축조 양상을 통해 볼 때 삼국시대 특히 5~6세기의 시지는 아주 번성하였고 많은 사람이 고분을 축조할 수 있는 재력이나 사회적 지위를 누리고 있었다고도 이해할 수 있다. 이러한 고고학 조사 성과를 통해 볼 때 시지 지역에는 적어도 청동기시대부터 인간이 거주했음이 확인되었다. 많은 사람이 모여 살기 시작한 대규모의 마을은 삼국시대에 등장한 것으로 보이는데 현재 이곳에 빼곡하게 들어선 아파트의 경관과 비교해 볼 때 예나 지금이나 사람들이 살기 좋은 마을이었던 것 같다. 특히 '경산식' 또는 '압독국식' 토기는 표준화된 생산 체계에 따라 대량으로 생산되어 각 지역으로 소비되었던 것이다. 이곳 생산품은 가까운 시지지구 고분군뿐만 아니라 경산 임당동과 조영동고분군, 금호강 주변의 경산 신상리고분군과 대구 가천동고분군, 대구 불로동고분군과 괴전동고분군, 대구 시내의 복현동고분군이나 대명동고분군, 나아가 대구 달성의 화원 성산동고분군이나 다사 문양리고분군, 성주 명포리고분군 등에서도 확인된다. 이렇듯 시지 유적은 삼국시대의 생활유적, 생산유적, 도로, 분묘, 토성과 산성 등 삼국시대의 모든 유적이 포함된 취락의 모습을 보여주는 유적으로 평가받는다. 이곳에 접한 경산 중산지구 유적에서도 청동기시대의 주거지와 삼국시대의 토기 가마, 고려·조선시대의 기와 가마가 확인되었으며 노변동에는 사직단도 축조되었다. 따라서 이 일대는 청동기시대부터 조선시대에 이르기까지 당시 사람들의 생산 활동과 마을 풍경, 고분을 통한 장제 공간까지 어우러진 복합 유적으로 당시의 생활 모습을 복원할 수 있는 곳으로 평가할 수 있다. 영남대박물관 학예연구원삼국시대 가마터.시지와 주변지역 모습. 김대욱 영남대박물관 학예연구원
[대구FC 미리보기] 16라운드 서울전 "1차전 대패 반드시 설욕"…세징야 '진정한 지존' 면모 보여다오
4일 FC서울을 신흥 축구 도읍지 DGB대구은행파크로 부른다. 지난 시즌은 우열을 가리지 못했다. 개막전과 2차전인 22라운드에서는 2골씩 실점하고 패배했지만 시즌 후반에 펼쳐진 33, 34라운드 연속 경기에서는 3골씩 넣으며 강등권 탈출의 교두보로 삼았다. 상위 스플릿 진출 문턱에서 잡힌 발목에 응어리졌던 서울의 안익수 감독은 시즌 첫 경기에서 우리를 극복하기 위해 임영웅을 12번째 엔트리에 넣었다. 덕분에 2020년대 최다 관객인 4만5천여 명의 서울팬들 앞에서 황의조 복귀 골 포함 전반에만 3골을 몰아쳤다.서울은 근래 최고의 고공행진을 펼치고 있다. 제주, 포항과 치열하고 행복한 2위 다툼 중이다. 승점은 같지만 다득점에서 앞서는 형세다. 서울은 8골로 득점 선두인 나상호를 비롯해 3골을 기록한 선수를 넷이나 보유하고 있다. 지난 경기 MVP인 월리안은 경계대상 1호다. 박수일, 이한범, 김주성, 이태석이 포진한 수비진도 팔공산성에 버금간다.3연승 문턱에서 주춤한 최원근 감독은 오답노트를 복기했다. 순간 호흡이 아쉬웠던 공격수들에게 걸음걸이까지 통일시켰다. 1차전 참사를 관중석에서 지켜본 홍철과 세징야 그리고 후반 중반에 투입돼 분위기를 반전시키지 못한 김진혁까지 시즌 최다골 차 수모를 잊은 적이 없다.팀 내 득점왕 자리는 당연직이라 여기는 세징야의 분발은 예정된 수순이다. 코로나19로 경기 수가 적었던 2020시즌 27경기 18골로 커리어 하이를 찍었다. 이어진 21, 22 시즌에서도 9골, 12골로 팀 최다 득점자였다. 올 시즌 5골로 팀 승리를 견인하고 있는 고재현과 에드가의 분전이 고맙지만 자신의 클래스 증명을 위해 지존의 자리를 양보할 마음은 없다. 세징야가 기대되는 이유다.이번 경기 후 2주간의 브레이크타임이다. 빚지고 못 사는 것이 지역 정서다. 대구의 정이 그리워 회귀한 에드가는 1차전 수모가 누구보다 가슴 아프다. 온전치 못한 몸 상태로 출전하여 몫을 못 한 것이 자기 탓인양 괴롭다. 젊은 피 고재현, 황재원, 박세진은 축구화 끈을 고쳐맸다. 출격 명령 대기 상태다. 임영웅이 없는 우리는 시민 모두가 영웅이 되어야 한다. 축구팬이라면 시민 총동원령을 거절할 명분이 없다. 응원은 헌법에 명시되지 않은 대구시민의 5대 의무다.안상영<대구FC 엔젤>안상영
[김은경의 영화 심장소리] '미스 포터' (크리스 누난 감독·2007·영국 외)…맑고 아름답게, 한 폭의 수채화처럼
불멸의 작품을 남긴 예술가들의 삶은 대개 행복과는 거리가 멀다. 예술이란 세계와의 불화에서 탄생하는 것이라 할 정도다. 하지만 동화작가의 경우는 조금 다르다. 비극적인 삶으로 마치는 경우는 드물다. 균형 잡힌 시각으로 조화롭고 건강하게 산 경우가 많다. '미스 포터(Miss Potter)'는 저명한 그림책 작가, 세상에서 가장 사랑받는 토끼 '피터 래빗'을 만든 비어트릭스 포터(1866~1943)의 이야기다. 19세기 영국, 서른이 훌쩍 넘어도 결혼은 관심이 없고, 그림 그리기에만 몰두하는 비어트릭스는 집안의 근심거리다. 직접 그림을 그리고, 글을 쓴 이야기로 책을 내고 싶지만, 받아주는 데가 없다. 간신히 허락받은 출판사에서 그녀의 담당은 초보 편집자 노만이다. 노만의 진심 어린 지원과 함께 동화책은 대성공한다. 비어트릭스는 작가로 이름을 얻고, 노만의 청혼을 받아들인다. 부모의 반대를 무릅쓰고, 둘은 사랑을 키워나간다. 하지만 몇 달 뒤 갑작스러운 노만의 죽음은 그녀를 절망에 빠트린다. 런던 생활을 정리한 비어트릭스는 어린 시절 그녀에게 영감을 준 시골 마을로 이사한다. 가정교사의 아들을 위한 그림 편지로 시작된 '피터 래빗 이야기'는 40개 이상의 언어로 번역, 전 세계에서 2억5천만부가 판매되었다. 피터 래빗 시리즈는 그녀에게 경제적 독립을 안겨 준다. 77세로 세상을 떠난 비어트릭스는 농장 14개와 집 20채, 4천에이커의 땅을 자연보호단체에 남겼다. 조건은 자연 그대로를 보존하는 것이었다. 오늘날 레이크 디스트릭트(Lake District) 국립공원의 가장 많은 부분을 차지하는 땅이다. 이곳은 현재 영국인들이 가장 사랑하는 휴양지가 되었다. 마흔이 넘어서야 시골 변호사 윌리엄 힐리스와 결혼하지만, 젊은 날 사랑했던 연인의 죽음은 평생의 상처였다. 죽기 전 그녀는 이런 말을 한다. "지식과 상식으로 균형을 잡고 밤의 날아오름을 두려워 않지만, 아직 우리는 삶의 이야기를 조금밖에 이해하지 못한다." 예쁘고 사랑스러운 동물 그림의 작가치고는 너무 지적이고, 철학적인 말이다. 사실 그녀는 동화작가에 그친 것이 아니라, 환경운동가인 동시에 식물학자였다. 버섯균에 대한 논문을 썼으나, 당시 여성의 이름으로는 논문을 발표할 수 없어 인정받지 못했다. 어쩌면 동화작가는 자신을 세상에 알릴 유일한 길이 아니었을까."폭력과 섹스 없는 순수한 영화를 만들고 싶었다"는 크리스 누난 감독의 말대로 영화는 맑고 서정적이다. 한 폭의 수채화처럼 맑은 기운이 번져 온다. 변함없이 보존된 레이크 디스트릭트의 풍경이 아름답게 펼쳐진다. 하지만 동화처럼 천진난만하게 예쁘기만 한 건 아니다. 여자로서 꿈을 펼치기란 불가능에 가까웠던 19세기, 그 황무지에서 꿋꿋이 자신의 인생을 개척해 나간 한 여인의 모습이 담겨 있기 때문이다. 단순히 앉아서 글을 쓰고 그림만 그린 것이 아니라, 팔을 걷어붙인 채 농장 일을 하고, 양을 기르는 그녀의 모습은 건강하다. 맑고, 아름답고, 강인하게, 그녀처럼 살고 싶다고 감히 말해본다. 연기파 배우 러네이 젤위거의 연기를 통해 "다음 여행지를 우리는 모른다"며 미소 짓는 비어트릭스의 모습. 영화를 통해 본 그녀의 자취는 삶의 다음 여정을 기대하고 꿈꾸게 한다. 영화 칼럼니스트김은경 (영화 칼럼니스트)
[정만진의 문학 향기] 야구선수의 문학적 삶
1941년 6월2일 야구선수 루 게릭이 타계했다. 2천130경기에 연속 출전해 '철마(The Iron Horse)'로 불렸던 루 게릭은 미국 야구사상 통산 타율 0.320 이상, 350 홈런 이상, 1천500 타점 이상을 이룬 단 6명 중 한 사람이다. 그는 12년 연속 3할 이상 타율에 13년 연속 100타점 이상(역대 타이 기록)을 기록했다. 루 게릭은 불과 37세에 유명을 달리했다. 선수 생활 마지막 무렵 그는 대뇌와 척수의 운동신경 세포가 파괴되어 근육이 점점 힘을 잃어가는 불치병에 걸렸다. 하루는 우연히 마주친 소년들이 완치를 기원하며 손을 흔들자 그는 기자에게 "아이들은 제가 낫길 바라고 있지만 사실 저는 천천히 죽어가고 있어요"라고 말했다. 그래도 루 게릭은 늘 "현실에 대해 부정적으로 생각하거나 절망하지 않겠다"면서 "가능한 한 오랫동안 견뎌낼 것이고, 죽음이 다가와도 묵묵히 받아들일 것이며. 지금보다 좋은 상황이 오리라는 희망도 버리지 않을 것"이라고 다짐했다. 그의 의지는 많은 사람에게 용기를 주었다.아내 엘로노어 트위첼은 남편 사망 이후 재혼하지 않고 '루 게릭 병' 연구 지원 사업에 평생을 바쳤다. 그녀는 자신의 80번째 생일인 1984년 3월6일 세상을 떠났다. 부부 사이에 자녀는 없었다. 1946년 6월2일 송대관이 독립운동가 송영근의 아들로 태어났다. 송대관은 21세인 1967년 첫 음반을 내었고, 1971년 '세월이 약이겠지요'와 1975년 '해 뜰 날'로 이름을 얻었다. 두 노래 모두 송대관 본인이 가사를 썼다는 점에 눈길이 간다."꿈을 안고 왔단다 내가 왔단다/ 슬픔도 괴로움도 모두 모두 비켜라/ 안 되는 일 없단다 노력하면은/ 쨍! 하고 해 뜰 날 돌아온단다/ 뛰고 뛰고 뛰는 몸이라 괴로웁지만/ 힘겨운 나의 인생 구름 걷히고/ 산뜻하게 맑은 날 돌아온단다/ 쨍! 하고 해 뜰 날 돌아온단다"루 게릭의 말을 일반화하면, 사람은 모두 천천히 죽어간다. 누구에게도 불로장생은 '안 되는 일'이다. 루 게릭은 죽음을 담담히 받아들이겠다고 했다. 그것을 송대관은 "세월이 약이겠지요"로 낮춰서 대중화했다. 대중은 그렇게 "쨍! 하고 해 뜰 날"을 기다리며 막연히 산다. '해 뜰 날'을 맞지 못한 루 게릭, 그러나 그는 명작의 주인공이 되어도 손색없을 생의 마지막 시기를 보여주었다. 아니, 그의 가치관은 그 자체로 이미 뛰어난 문학이다. 〈소설가〉정만진 소설가
[조성진의 몸짓 이야기] 오늘날 예술이란 무엇인가
◆예술은 나의 말하는 방식이다최근 모 교육협동조합 이사장을 맡은 날, 이날은 조합이 운영하는 교육공간 개소식을 하는 날이기도 했다. 취임 인사로 마임공연 '원앙부인의 꽃밭'을 선보였다. 적어도 한 번은 꽃처럼 활짝 피는 인생을 살자는 의미다. 하객은 하나같이 새롭다고 하며 좋아했다. 나로서는 그리 낯설지 않은 방식이다. 마임으로 결혼식 주례도 해봤고, 사회 문제를 다루는 주제발표를 하면서 마임으로 시작하기도 하고, 마임으로 설교도 했다. 이런 경우 마임은 예술작품이라기보다는 나의 말하는 방식이다.나는 극장을 빌려 정기공연 같은 것을 하지 않는다. 마임이라는 장르가 낯설어 수요가 많지 않기도 하지만 굳이 극장에 오지 않아도 된다고 생각하기 때문이다. 마임은 이미 수많은 미디어의 콘텐츠 속에 스며들어 있다. 영화나 드라마는 물론이고 광고나 MC의 제스처에서도 발견할 수 있다. 정통 마임을 보고 싶다면 유튜브를 검색하면 된다.나는 도시의 거리나 축제 또는 추모행사 같은 이벤트에 나타나는 걸 좋아한다. 사람들이 기대하지 않은 장소나 시간에 등장하는 것이다. 그것은 하나의 판타지고 선물 같은 것이다. 나는 그러한 만남의 방식을 오늘의 예술이라 생각한다. 예술가에게 예술은 새로운 삶의 길을 보여주는 행위다. 그리고 모든 사람에게 예술은 새로운 삶의 방식을 찾아가는 행위다. 우리 선조는 그것을 풍류 또는 굿이라고 불렀다. 그리고 농업 기술이 발달하고 부를 축적한 계층이 생기면서 그것은 쇼핑을 할 수 있는 상품이 되었다.◆독창성과 완성도에서 소통의 예술로예술의 상품 가치는 독창성과 완성도에 있다. 다시 강조해서 말하면 그것은 예술의 상품 가치다. 독창성은 다른 예술가의 작품과는 다른 주제 의식이나 소재 그리고 표현 방식을 평가하는 말이다. 완성도란 그 독창성을 구현하고 공유하는 기술과 제작 또는 기획 능력이다. 이러한 기준은 미디어와 기술이 발달하고 예술가의 수, 즉 공급이 늘면서 사정이 많이 달라졌다. 감상자들이 많은 정보에 노출되면서 독창성을 주장하는 일이나 그러한 의지를 갖는 것 자체가 쉽지 않게 되었다. 어디서 본 것 같고 어디서 들은 것 같다고 말할 것 같은 것이다. 그래서 예술이 반드시 독창적이어야 하느냐 하는 주장도 하게 된다. 완성도 역시 투자하는 비용에 크게 좌우된다. 결정적인 부분이 홍보다. 꼭 돈을 들여야 하는 것은 아니지만 주변으로부터 미디어를 타야 한다는 말을 듣는다.자본주의사회에서 산다는 말은 시장을 통해 생계를 유지한다는 뜻이다. 좀 다른 곳이 있다면 종교인데 색이 바래고 있는 것은 마찬가지다. 성직처럼 예술의 순수성을 지키고 싶은 사람 가운데 많은 이가 귀촌을 한다. 특히 제주도가 그런 곳인데 마치 이어도처럼 이상향의 이미지를 갖고 있는 것 같다. 도시의 상업화 물결과 함께 MZ세대의 적게 벌고 적게 쓴다는 마인드도 영향을 주었을 것이다.예술작품 가치 독창성·완성도보다 소통 중요작가의 예술세계 대중과 어떻게 나눌 것인가소통 방식에 따라 다양한 장르 복합예술 탄생예술이란 삶을 이해하고 타인과 나누는 도구높고 낮음을 구분하지 않고 배제하지도 않아다양한 사람과 문화 받아들이며 사는 현대인모든 것 수용하는 예술이야말로 삶의 참기술50년쯤 전에는 유럽에도 그런 흐름이 있었다. 예술의 상업화를 거부한 일단의 예술가와 엔터테이너가 대거 농촌으로 이주했다. 시간의 여유도 있고 두 그룹은 만남의 기회가 많았다. 서로의 장점을 발견하고 결합한다. 여기서 다양한 복합 예술이 탄생했으며, 마침 도시에서는 관광이나 축제와 같은 새로운 수요가 생겼다. 이제 독창성이나 완성도보다 소통의 능력이 더 중요한 것이 되었다. 예술에 대한 학습이나 경험의 기회가 적은 대중과 어떻게 자신의 예술세계를 나눌 것인가? 비로소 소통의 방식을 따라 예술 장르가 경계를 넘어 헤쳐 모여 하게 된다. 가장 대표적인 것이 난타와 같은 넌버벌(Non-verbal)이다.넌버벌은 대사와 노래와 같은 음성 언어를 배제한 모든 예술 또는 예술 바깥의 요소를 동원하여 하나의 공연물을 만드는 것이다. 태권도나 요리 또는 두드림 같은 오히려 예술 바깥의 요소를 새롭게 연출하는 것이 더 큰 호응을 얻는다. 그 밖에도 피지컬시어터(Physical Theatre), 비주얼시어터(Visual Theatre), 장소 특성적 공연(Site-specific Theatre) 등으로 분류되는 공연이 등장한다. 우리나라에서는 이러한 경향의 예술을 다원예술이라 부른다. 유럽에서는 쓰는 용어는 아니지만 예술지원행정에 필요해서 만든 말이다.나는 의도치 않게 대중과의 소통을 중시하는 이러한 흐름 속에 있었다. 언젠가부터 굿의 형식을 공연의 바탕으로 삼고 있었기 때문이다. 굿이야말로 소통을 가장 중시하는 공연이다. 작두타기를 비롯하여 점복이나 화려한 의상 등 소통의 효과를 위해서는 예술 바깥의 요소를 무엇이든 동원한다. 이것이 굿이 지닌 공연예술로서의 오늘의 의미다.◆예술은 사기다: 시대와 공존하는 예술비디오 작가 백남준의 말이다. 자본주의사회에서 예술은 결국 상품일 수밖에 없다는 말의 다른 버전이다. 골동품 가게에서 싼값에 산 부처조각상에 TV모니터와 CCTV 카메라를 더해 작품을 만들었는데 SONY가 비싼 값에 사 갔다. 작가는 부처 역시 자신의 모습을 돌아본다는 피드백의 개념을 작품에 담았지만 작품을 구매한 SONY는 전통과 현대의 만남이라 해석하며 사 갔으니 그 함수관계를 사기라 한 것이다. 백남준이 말한 '예술은 사기다'라는 말은 현대 자본주의사회에서 예술가가 처한 상황을 풍자한 것일 수도 있지만, 예술작품의 존재 방식에 대한 하나의 제안일 수도 있다. 예술작품이 상품이라면 그 판매과정도 작품의 연장이며 '커뮤니케이션'이라고 본 것이다. 시대가 변화하면 그 시대와 어떻게 공존할까 하는 것이 그의 예술의 길이고 과제였다. 비디오 아트가 그렇고 인공위성을 활용한 '굿모닝 미스터 오웰(Good Morning Mr. Orwell)'(1984) 역시 시대의 본질을 적극적으로 해석하고 참여하는 방식을 취한 것이다."한편에 예술이라 불리는 것이 있고, 다른 한편에 커뮤니케이션이라 불리는 것이 있다. 가끔씩 그 둘이 그리는 곡선이 교차한다. 그 지점에 사과 씨앗 같은 것이 있다. 그것이 우리가 말하고자 하는 주체이며 어쩌면 우리의 꿈일지도 모른다."(백남준, 1980년 한국에서 한 연설 중에서)◆예술은 삶의 기술이다조선시대 서경덕은 줄이 없는 거문고를 두고 글(無絃琴銘)을 지었다. "거문고에 줄이 없으니 몸은 남기고 그 쓰임을 없앤 것이구나, 정말 쓰임을 없앤 것은 아니고 고요함 속에 움직임을 담고 있는 것이다 … 줄을 쓰지 않고 그 줄 밖에 있는 가락을 울리네, 나는 거문고의 본래 소리를 듣네."미술사학자인 김영주는 이와 같은 글을 두고 한국인의 예술에 대한 태도에 대해 다음과 같이 말한다.소리를 얻기 위해 폭포 앞에서 피를 토하며 정진하는 격렬함, 그리고 그 소리를 얻고 나서는 하나의 형식에 매이기를 단호하게 거부하며 끊임없이 표연히 떠나감, 엄격하고 준엄한 예도(藝道)-도(道)를 추구하는 자세와 다르지 않다-의 길을 갔으며 일단 한 경지에 이르렀어도 그곳에 결코 머물지 않는다. 떠남, 버림, 비움의 예술관에 있다고 본다. 차라리 여기에 우리 한국 예술의 예술성, 빼어난 신묘(神妙)함의 경지를 구현시킬 수 있었던 정신적인 힘이 있지 않았을까. (김영주, 신기론으로 본 한국미술사)오늘날 우리는 공교육에서 학습한 교과서의 내용이나 전문가들이 들려주는 지식만으로는 이처럼 빠르고 복잡성이 커져 가는 세계를 이해하고 대응하기 어렵다. 앨빈 토플러(Alvin Toffler)가 제3의 물결에서 말하는 영성(Spirituality)과 같이 통합적이고 주체적인 사유와 판단이 더욱 필요한 세상이다. 선조들이 예술을 마치 도를 추구하는 것처럼 생각했다는 것은 오늘에 와서 더욱 의미가 깊다. 예술은 삶을 전문성이나 먹고사는 문제를 떠나서 통째로 이해하는 방식이다. 그리고 그 이해한 내용을 이웃과 또는 친구와 나누는 도구다. 전문성이나 먹고사는 문제가 거문고의 줄이라면 그 줄에 해당하지 않고 포착되지 않는 것에 대해 어떠한 방책이 있어야 한다. 도덕이나 법, 합리성 등이 힘을 잃어 가는 포스트모던 시대에 선과 악의 이분법을 넘어서고 다양한 사람과 문화를 받아들이며 살아야 하는 우리는 예술보다 훌륭한 삶의 기술을 생각하기 어렵다.예술은 검은 색을 나쁜 색이라고 배제하지 않으며, 높은 음과 낮은 음을 계급으로 구분하지도 않는다. 빠른 것과 느린 것, 기쁜 것과 슬픈 것 모든 것을 삶의 요소로 받아들인다. 복잡한 것과 단순한 것이 서로 통하며 절묘한 길을 찾아간다. 마임이스트교육문화공간 월성38 개소식에서 이사장 인사말 대신 공연한 '원앙부인의 꽃밭'.〈라온스튜디오 제공〉조성진 (마임이스트)
[김지혜의 클래식 오딧세이] 20세기 음악의 배경, 세기말 빈 ③ 프로이트에 수많은 예술가 영향…자유·개성 중시 사회변화 이끌어
지그문트 프로이트(1856~1939, 오스트리아의 의사·정신분석학자)는 20세기 예술과 문화에 큰 영향을 미쳤다. 그는 인간의 무의식과 충동, 성적 욕구와 이성적 충돌이 인간의 행동과 인지에 어떤 영향을 미치는지 연구했다. 프로이트는 인간을 불완전한 존재로 인식했다. 사회적 존재인 인간이 타인과의 상호작용에서 느끼는 갈등과 불일치, 가족과의 갈등, 사회적 통념과의 부조화 등 사회적 기대와 제약들이 개인의 욕구와 충돌한다는 점을 강조했다. 그리고 이 충돌의 중요한 원인이 인간의 무의식 세계에 있기 때문에 인간은 자기 자신을 완전히 이해할 수 없으며 스스로 내면의 세계를 탐구하고 이해하는 노력을 해야 한다고 말했다. 이런 개념은 예술가들이 작품을 통해 무의식적인 욕망과 감정을 표현하는 데에 영감을 주고 새로운 접근법을 제시했다. 예술 작품에는 꿈의 세계와 꿈에 대한 해석, 성적 충동, 인간 내면의 심상과 같은 요소들이 자주 등장했다. 현실을 완벽하게 반영하는 대신 비현실적이고 상징적인 요소를 사용해 무의식 세계를 표현하려는 경향이 짙어졌고, 상상력과 비현실성이 강조되는 경우가 많아진 것이다. 프로이트의 정신분석학은 문학, 연극, 영화, 회화에 많은 영향을 미쳤다. 특히 문학은 인간의 내면세계와 심리적인 고뇌를 탐구하는 데 프로이트의 이론을 적극적으로 활용했다. 작가들은 인물의 꿈, 약점, 성적 욕망, 억압된 기억 등을 다루면서 독자에게 더 깊은 이해와 공감을 유도하려고 노력했다. 그중 대표적인 작품이 프란츠 카프카(1883~1924, 체코의 작가)가 쓴 '변신 (Metamorphoses)'이다. 고대 로마의 시인 오비디우스의 동명 작품을 패러디한 것인데 오비디우스가 신들의 변신을 주제로 삼았다면, 카프카의 작품은 인간이 벌레로 변신한 이야기를 한다. 이 작품은 주인공 그레고리가 곤충으로 변하는 충격적인 경험을 바탕으로 느끼는 공포와 그를 혐오하는 가족들과 주변인들을 묘사하면서 인간의 존엄성에 대한 질문을 하는 작품으로 심리적 비유, 상징적인 언어와 이미지가 가득하다. 일상의 현실과 비현실적 세계의 경계가 매우 모호해 독특한 분위기와 긴장감을 갖고 있으며 가족 관계가 갖고 있는 복잡성과 인간 내면의 여러 측면을 보여주는 현대 문학의 걸작 중 하나이다. 살바도르 달리(1904~1989·스페인의 화가)는 1931년 '기억의 지속 (The Persistence of Memory)'라는 작품을 발표했다. 이 작품은 무의식 세계, 기억, 시간의 흐름에 대한 개념을 이미지로 풀어내 시간과 기억의 무한성에 대해 탐구한다. 아널드 쇤베르크(1874~1951, 오스트리아의 작곡가)는 프로이트뿐만 아니라 세기말 빈의 '지적 개척자들'인 호프만슈탈, 클림트, 에른스트 마흐 등의 미학적 개념을 공유하며 사상적, 사회적, 문화적 변화에 동참했다. 개인의 자아와 그 내면, 현실과 비현실 세계 사이의 경계가 모호한 현상을 상징적인 언어로 풀어내는 20세기 예술을 주도하는 작곡가였다. 그 외에도 수많은 예술가가 프로이트의 정신분석학에 영향을 받았다. 그리고 예술가들이 창작한 작품들은 당시 유럽 사회에 많은 변화를 이끌었다. 무엇보다 개인의 내면세계와 심리적 경험에 대해 많은 관심을 갖게 되었다. 정치와 종교, 사회적 권력이 개인에게 미치는 영향과 그 안에서의 갈등에 대해서 보다 민감해졌다. 이것이 타인에 대한 이해, 사회에 대한 이해로 연결되었다. 기존의 관습과 규범에 도전하고, 파괴하고, 변화를 만드는 움직임이 확산됐다. 예술가들은 사회적 제약과 권위에 대해 의문을 제기하고 자유와 개인의 개성을 존중하는 사회적 변화를 이끌었다. 비유럽 문화권에 대해 보다 열린 시각을 갖고 다양한 문화적 영감을 얻으려고 했다. 이것은 유럽인들에게 다양성을 인정하고 포용하는 사고 전환의 필요성을 인식시켰다. 19세기까지의 음악과 예술은 실용적인 목적을 갖고 있었고 그것은 왕실과 귀족, 교회의 번영과 관련이 있었다. 20세기에 들어 정치·사회적 변화, 그로 인한 상실감과 불안, 기존 질서에 대한 불신, 산업화, 기술의 발전 등으로 세계 질서는 급변했고 이런 현상에 대한 예술가들의 다양한 시각은 사회의 변화와 상호작용하며 발전했다. 예술은 사회적 변화의 반영이며 동시에 그 변화를 선도하는 역할을 담당한다. 특히 20세기 예술은 문화적 다양성과 개인의 내면적 세계에 대한 관심을 높이고 시민에게 새로운 시각과 경험을 제공했다. 실용적 목적을 벗어나 예술가 개인의 정신을 담고 사회적 현상을 반영했던 20세기 예술은 상징적 어법과 모호함, 불명확성 등으로 때로는 불친절하다는 평을 듣고 있지만, 조금 더 깊이 들여다보면 한 세기를 거쳐 현재까지 사회와 시민의 삶과 밀접한 관계를 맺고 있음을 알 수 있다. 바이올리니스트, 다원예술그룹 ONENESS 대표지그문트 프로이트 김지혜 (바이올리니스트, 다원예술그룹 ONENESS 대표)
[한희정의 소소한 패션 히스토리] 디자인과 색상…새빨간 품격
세상에는 수많은 색(color)이 있고 그 색들은 인간의 감정과 이미지를 담고 있다. 각 색들이 나타내는 이미지는 생활 속에서 많은 비언어적 표시로 사용되고 있고, 패션에서 살펴보면 대표적으로 장례식장의 검정 의상과 결혼식 신부의 흰색 드레스가 있다. 이 외에도 색은 뜨거움과 차가움, 위험 및 경고, 열정, 평화, 휴식 등 감각과 감성의 이미지를 담고 있어 정치적으로도 각 정당은 빨강과 파랑 등 상징색을 가지고 있고 정치인들은 정당 색의 넥타이나 스카프 등을 착용하기도 한다. 또한 많은 기업이 자신의 정체성의 의미를 담은 색을 사용하여 시각적으로 표현한 기업 아이덴티티(CI·Corporate Identity)와 브랜드 정체성을 표현한 브랜드 아이덴티티(BI·Brand Identity)를 디자인하여 광고, 매장 디스플레이, 쇼핑백 등에 활용하고 소비자들이 그 색상을 보면 관련 기업이 연상되도록 유도하기도 한다. 이렇게 현대 사회에서 색은 각기 내포하고 있는 이미지로 디자인에 활용되고 있다. 이 중 가장 대표적으로 떠올릴 수 있는 색이 빨강일 것이다. 사람이 색을 인식하는 데 빨강은 가장 먼저 인식이 되는 색상이며, 빨주노초파남보 무지개 빛에서도 가장 먼저 나오는 것처럼 빨강은 과학적 자연계에서도 우선권(?)을 가진다. 이뿐만 아니라 빨강은 수세기 동안 문화적으로도 힘, 권력, 충성, 공포, 활력, 여성, 사랑 등 스펙트럼의 양 끝에 위치한 극과 극의 이미지를 상징해 왔다. 아마 이는 빨강을 볼 수 있는 피와 불이 생명, 희생, 사랑, 공포, 뜨거움, 정열, 분노, 위험, 투쟁 등 극단적으로 다른 수많은 감각과 감정, 이미지의 과정과 결과인 데에서 기인했다고 볼 수 있을 것이다. 빨강은 패션에서 여성을 대표하는 색으로 사용되지만, 반면 너무 강렬하여 빨강의 옷을 착용하는 데에는 어느 정도의 용기가 필요하다. 상의와 하의 전체 빨강인 패션을 쉽게 찾아볼 수 있는 곳이 영화와 드라마로, 그 속에서 여성이 복수를 다짐하거나 도전적인 혹은 매혹적인 모습을 보여야 하는 장면에서 빨강 슈트나 드레스를 착용한 것을 종종 볼 수 있다. 현대사회에서 빨강은 이미지 연출이나 정체성을 담은 정치와 비즈니스에서 상징적으로 사용되고 있지만 역사적으로 거슬러 올라가면 빨강은 사회문화적 상징성이 강한 색이었다.서구 역사에서 의상의 빨강은 힘과 권력을 의미하였다. 이는 기독교에서 빨강이 예수 그리스도의 피와 수난을 상징하는 데에서 유래된 것으로 신에게 부여받은 권력과 힘을 나타냈다. 이러한 빨강의 상징성으로 신 중심의 문화가 절대적이었던 중세 시대 교황과 종교적 고위층은 화려한 빨강의 옷으로 권위를 시각적으로 표출하였다. 또한 중세 유럽 역사에서 서유럽 대부분을 정복하고 영토를 확장한 프랑크 국왕이자 신성로마제국의 황제였던 샤를 1세, 즉 카롤루스 마그누스의 초상화에서는 빨강과 금빛이 어우러진 의복을 착용한 것을 볼 수 있다. 이러한 빨강의 상징성은 근세와 근대에 이르기까지 이어져 왔다. 16세기 르네상스 시대 영국 엘리자베스 1세 여왕의 초상화를 보면 빨강의 드레스를 착용한 것이 다수 있고 특히 의회 복식에서는 자수 등 특별한 장식 없이 짙은 빨강의 벨벳으로 만든 풍성한 드레스와 로브로 여왕의 권력을 표현하고 있다. 또한 17세기 프랑스의 절대 권력 태양왕 루이 14세의 초상화에서도 그는 모자 장식부터, 상의, 하의 그리고 배경의 커튼까지 빨강이 주되게 사용된 의복과 배경으로 강렬하고 권력의 최정점인 모습을 연출하고 있다. 그리고 19세기 초, 우리에게 잘 알려진 프랑스의 나폴레옹 1세의 대관식 초상화에서도 폐지된 왕정에서 스스로 절대 권력의 왕정으로 되돌아간 나폴레옹 황제의 짙은 빨강 벨벳의 대관식 예복을 걸친 모습에서 그 의미를 발견할 수 있다.빨강이 나타낸 권위, 권력의 상징성은 왕권이 아닌 민주적, 부르주아 사회가 되면서 약화되었고, 이후 남성 패션에서는 찾아보기 힘들게 되었다. 반면 여성 패션에서는 빨강이 계속 이어졌는데 19세기 후반 여성의 코르셋과 풍성한 드레스, 20세기 초 여성 패션에 자유를 준 가브리엘 샤넬의 1930년대 후반 날씬한 허리선과 무릎 아래 길이 스커트의 빨강 벨벳 슈트 그리고 20세기 중후반 오뜨꾸띄르를 이끌던 디자이너 발렌시아가와 발렌티노 컬렉션에서 우아하고 정열적이며 현대적 패션으로 빨강은 주요 역할을 하였다. 특히 미국 케네디 전 대통령의 부인인 재클린 케네디의 의상으로 유명한 디자이너인 발렌티노 가라바니는 빨강을 자신의 트레이드마크로 삼아 1960년대부터 현재까지 지속적으로 빨강의 우아한 이브닝 드레스를 컬렉션에 선보이고 있다. 발렌티노에게 빨강은 특별한 색으로 패션계에서는 밝은 빨강인 색상을 발렌티노 레드로 통용될 만큼 그에게 빨강, 특히 빨강 이브닝 드레스는 우아한 여성을 표현하는 데 아주 적격이었다. 20세기 후반과 21세기가 되면서 빨강은 젊고 세련된 이미지를 나타내는 주요 색상으로 변모하였다. 코카콜라, 넷플릭스 등 현대 대중사회를 대표하는 브랜드와 스트리트 웨어의 대표적 브랜드인 슈프림과 패스트 패션 H&M 브랜드의 상징색으로 선택되었고 스포츠 브랜드 나이키의 에어 조던 스니커스의 대표색이 되었다. 또한 빨강의 넥타이는 정열적이고 좀 더 젊은 모습의 시니어를 위한 주요 아이템이 되었다. 검정색으로 가득한 옷장에 자신을 좀 더 당당하고 자신 있고 힙(hip)하게 연출할 수 있는 빨강의 아이템 하나는 필요할 듯하다. 계명대 패션디자인과 교수발렌티노의 2008 오뜨꾸띄르 레드드레스 프랑스 나폴레옹 1세 대관식 의상, 1806년 한희정 (계명대 패션디자인과 교수)
[주말&여행] 전북 순창 향가터널…日帝 수탈의 아픔 간직한 터널, 섬진강 종주자전거길로 '햇빛'
눈 깜짝할 사이 모내기가 끝났다. 완벽한 직선으로 줄지어 서 있는 모들 사이로 하늘이 깊이 잠겨 있다. 목면이불처럼 두꺼운 흰 구름의 가장자리는 회색빛이고, 그들이 육중하게 몸을 움직일 적마다 파스텔 빛의 하늘이 아쉽게 얼굴을 내비친다. 향가 길에 들자 하늘도 들도 사라진다. 녹음이 짙은 무성한 벚나무 가로수의 터널이다. 봄날 이 길은 얼마나 웅성웅성했을까. 길가에 느긋한 실루엣의 사람들이 보인다. 대가 약수터라는 간판 아래에 물통들이 줄지어 서 있다. 대가리 향가마을로 가는 길, 약수는 옥출산에서 난다. 순창 사람 공사 강제동원…광복으로 철로 못놓은채 남아자전거길 조성후 사진·조형물·타일그림 등 설치 새단장일제가 남긴 또 다른 상흔 향가목교엔 투명 스카이 워크뱃놀이 즐기던 향가유원지 일대 오토캠핑장·쉼터 조성◆옥출산 향가터널곧 향가마을 표지석과 함께 검은 아치의 굴이 보인다. 향가터널이다. 입구에 곡괭이를 든 흰옷의 농민들과 총을 든 일본 순사의 조형물이 있다. 그리고 외발자전거를 탄 커다란 요정이 터널의 꼭대기에 걸터앉아 그들을 내려다본다. 향가터널은 일제강점기 말 순창과 남원, 담양 지역의 쌀을 수탈하기 위해 옥출산을 뚫어 일본군이 만든 것이다. 이 터널을 만드는 데 수많은 순창 사람들이 강제 동원됐다. 그러다 1945년 광복을 맞이했고 철로는 놓이지 못한 채 터널로 남게 되었다. 광복 후에는 마을을 오가는 터널로 사용되다가 2013년 섬진강 종주 자전거길을 조성하며 터널 내부를 새롭게 정비하고 조명도 설치했다. 단단한 암벽을 뚫고 만든 터널은 길이 384m, 차 한 대가 지나갈 정도의 너비다. 터널 안으로 몇 발자국 들어서 본다. 천장에 매달린 하얀 새가 빛을 향해 날개를 펼치고 있다. 조금 더 들어선다. 깜깜한 어둠 속에서 물방울이 뚝 떨어진다. 조명은 꺼져 있고 체온이 뚝 떨어진다. 어쩐지 저어한 마음으로 돌아선다. 길을 따라 터널의 남쪽 끝으로 간다. 훤히 드러난 하늘 아래 섬진강이 보인다. 마을을 관통해 보다 환한 터널 입구로 간다. 터널 앞에 노란색의 향가무인공방이 있다. 누구나 자유롭게 들어갈 수 있고 그림을 그릴 수 있다. 그림의 주제는 자신의 꿈, 미래의 내 모습, 미래의 나에게 전하고픈 말 등 미래에 대한 상상이다. 도화지와 색연필, 크레파스 등이 준비되어 있고 무료다. 그림을 그리는 일이 언제부터 이렇게 어색해졌을까. 터널 안으로 들어간다. 물소리가 들린다. 벽면의 레일을 따라 타일 그림이 붙어 있다. 2018년 순창 장류축제 때 아이들이 그린 그림들, 2018년과 2019년 '꿈의 자리 그림그리기'라는 이름으로 그려진 그림들 그리고 2021년과 2022년 무인공방에서 관광객들이 그린 수많은 그림들이다. 나는 프로게이머가 될 거야, 메이크업 아티스트, 나의 꿈은 경찰관, 새와 나무와 토끼와 과일나무가 있는 꽃동산에서 웃고 있는 소녀, 돛단배를 타고 바다를 항해하는 소년, 꼬불꼬불한 길 앞에 서 있는 아이의 뒷모습 등 모르는 이웃들의 꿈들이 내 곁에 펼쳐진다. 꿈이 담긴 그림타일은 레일 위를 채우며 매년 20m씩 달리고 있다. 앞으로도 관광객들이 남긴 그림들로 타일을 제작해 매년 꿈의 자리를 완성할 계획이라고 한다. 그림이 끝나자 조명도 사라진다. 물소리는 더 이상 들리지 않고 똑똑 물방울 떨어지는 소리가 커진다. 순창의 옛 사진들이 걸려 있다. 1969년의 간이 상수도, 1970년의 마을 공동 우물, 1972년의 초가지붕 개량. 반세기 전의 세상이 아직은 낯설지 않다. 자전거를 타는 사람들의 조형물이 설치되어 있다. 자전거 길로 조성되었지만 오늘 자전거 탄 사람은 만나지 못했다. 이따금 천장까지 가지를 뻗은 하얀 나무 조형물을 지나친다. 향가마을의 사계절을 담은 것이라 한다. 옥출산(玉出山)은 옥이 난다는 산이다. 이 산에는 삼국 시대부터 고려 시대까지 옥을 캐면서 뚫었던 굴이 있는데, 이를 금굴이라 부르고 있다. 옥출산 자락에서 나는 약수는 철분과 미네랄이 풍부해 전북에서도 이름난 약수라 한다. 옥출산의 해발은 276.9m다. 이 작은 산이 참 많은 것들을 품고 있구나. 조금씩 밝아지며 터널의 끝이 보인다. 터널 안은 감기를 걱정할 만큼 서늘했고 되돌아 나오는 길은 생각보다 짧았다. ◆향가목교터널의 남단에서 섬진강을 건너는 다리가 이어진다. 터널과 함께 만들어지고 있던 다리는 역시 광복으로 공사가 중단되어 10개의 철도 교각만 강물 속에 박힌 채 남아 있었다. 이후 자전거 길을 만들 때 나무상판을 놓아 다리를 완성했고 이제는 향가목교라 부른다. 자전거 길은 섬진강댐에서 시작해 이곳 향가터널을 지나고 향가목교를 건너 횡탄정, 사성암, 남도대교를 지나 배알도수변공원에 이른다. 총 149㎞나 된다. 다리 초입에 섬진강 종주 자전거길 인증센터가 있고 간이매점과 꽃 화분이 잔뜩 놓인 쉼터가 있다. 다리가 넓다. 길이는 219m 정도다. 또각또각 발바닥이 편안하다. 목교 중간에 투명 강화 유리 바닥의 스카이 워크가 설치되어 있다. 날카로운 삐걱 소리에 소름이 돋는다. 프레임을 조심조심 밟으며 반원의 꼭짓점에 선다. 옥출산 아래의 향가마을이 보인다. 마을은 300여 년 전 진주강씨(晉州姜氏)가 터를 잡았다고 한다. 향가(香佳)는 섬진강을 향기로운 물(香水)이라 하고, 옥출산을 가산(佳山) 즉 아름다운 산이라 하여 한 글자씩 따 만들어진 이름이다. 향가마을에는 자전거길 조성을 전후해 만들어진 오토캠핑장이 있다. 캠핑 데크가 42면, 방갈로는 6개동, 카라반 6대가 있고 생태 연못과 자전거 쉼터, 정자, 등산로와 산책로 등 마을 전체가 건강 휴양 체험 지구라 해도 과언이 아니다.이 일대를 향가유원지라 부른다. 예부터 시인묵객과 기생을 대동한 한량들이 뱃놀이를 즐겼던 곳이라 한다. 강폭은 약 100m다. 섬진강물을 따라 야트막한 산이 이어져 있고 강변에는 약 2㎞ 정도의 백사장이 넓게 펼쳐진다. 어제의 비로 섬진강 물은 흙탕물이고 백사장은 잠겨버렸지만 먹먹히 아름답다는 것은 알겠다. 강변에 낚시꾼이 있다. 가을에는 제법 씨알이 굵은 돌붕어가 잡힌다는데 오늘 저 막막한 물빛 속에서는 무엇이 잡히려나. 간이매점 앞 쉼터에 두 남자가 작은 버너를 사이에 두고 바닥에 퍼질러 앉아 있다. 의자에 누운 늙은 강아지는 "안녕" 인사를 하여도 꼼짝없이 눈만 끔뻑인다. 메뉴판에 쓰인 붕어싸만코, 부라보콘, 누가바, 돼지바, 삐삐코, 비비빅에 가슴이 두근거린다. 그러나 터널의 냉기와 강바람의 축축함이 아직 짙으니 음… 생강차를 마셔야겠다. 라면은 셀프다. 글·사진=류혜숙 여행칼럼니스트 archigoom@naver.com ◇여행 Tip12번 대구광주고속도로 순창IC로 나간다. 순창IC교차로에서 3시 방향으로 우회전, 300m 정도 직진한 후 27번국도 전주, 남원 방향으로 간다. 향가교차로에서 12시 방향으로 직진, 곧바로 나타나는 삼거리에서 왼쪽으로 가면 된다. 향가마을 표지석이 있는 향가터널 북단을 지나면 오토캠핑장 안쪽으로 들어가게 되고 향가산장 쪽으로 가면 노란색 무인공방이 있는 향가터널 남단에 닿는다.향가터널은 일제강점기 말 순창과 남원, 담양 지역의 쌀을 수탈하기 위해 만들어졌다. 하지만 광복과 함께 공사가 중단되어 철로는 놓이지 못한 채 터널로 남게 되었다.터널의 남단에서 섬진강을 건너는 향가목교가 이어진다. 길이는 219m 정도로 다리 초입에 섬진강 종주 자전거길 인증센터와 간이매점, 쉼터가 있다.이 일대를 향가유원지라 부른다. 예부터 시인묵객과 기생을 대동한 한량들이 뱃놀이를 즐겼던 곳으로 강폭은 약 100m다.옥출산의 암벽을 뚫고 만든 향가터널의 길이는 384m, 터널 안에는 사람들의 꿈을 담은 그림타일과 향가마을의 사계절을 담은 나무 조형물이 설치되어 있다.
■ 연금복권720+ (제161회)
[권응상의 천 개의 도시 천 개의 이야기] 일본 오사카의 극장과 공연문화
오사카의 중심 미나미 지역은 상업도시 오사카의 면모를 가장 잘 볼 수 있는 곳이다. 이곳은 예능의 거리, 음악의 거리, 영화의 거리로 불린다. 에도시대, 무사보다 서민이 많았던 오사카에서는 서민이 즐길 수 있는 다양한 오락이 발달했다. 상업의 번영이 오락과 유흥의 흥성을 이끌었다. 그래서 이곳에는 노가쿠, 가부키, 분라쿠 등 유네스코 문화유산에 등재된 일본 전통 공연예술은 물론 코미디나 만담 같은 대중예술을 공연하는 곳도 흔하다.오스트리아 빈에서 종일 카페만 찾아다녔던 것처럼 하루 동안 오사카 극장을 탐방하기로 했다. 먼저 관심을 가진 공연은 일본에서 가장 오래된 전통예술 '노가쿠'이다. 노가쿠는 흔히 상상을 즐기는 예술이라고 한다. 배우가 하는 동작의 의미를 상상하며 여백과 여운을 즐기는 것이다. 오사카성을 세운 도요토미 히데요시(豊臣秀吉)는 특히 노가쿠광으로 알려져 있다. 자신이 연기도 하고 자신의 이야기를 작품으로 만들기도 했다. 하지만 내가 아는 노가쿠는 동작도 느리고 내용도 따분하다. 사용되는 언어도 500년 전 중세 일본어이니 일본인도 알아듣기 힘들다고 한다. 노가쿠에 비하면 우리나라 판소리가 훨씬 신난다. 그런데도 지금 판소리를 즐기는 젊은이는 드물다. 그러니 일본에서 노가쿠를 찾는 사람은 추억에 잠긴 노인들밖에 없는 게 당연한 것 아닌가. 그런데 오사카에 노가쿠 전용극장이 두 군데나 있다. 다니마치 지역의 야마모토노가쿠도와 오츠키노가쿠도이다. 전자는 전통적인 좌식 공연장이며, 후자는 현대식 입식 공연장이다. 야마모토노가쿠도는 1927년에 개관했으니, 100년 가까운 역사를 갖고 있다. 1945년 제2차 세계대전 당시 소실되어 1950년에 재건하였고, 2006년 국가등록유형문화재로 지정되었다. '초심자도 즐거운 체험형의 노가쿠도'가 캐치프레이즈이다. 2019년 오사카에서 개최된 G20 회의 당시 영국 총리의 인터뷰 장소로 지정되기도 했다. 갈색 나무 막대로 벽을 장식한 것이 특이했다. 그 외에는 평범한 주택 같았다. 벽에 공연 포스터가 붙어있어서 이곳이 공연장임을 알 수 있는 정도였다. 입구를 들어서자 늘어선 다다미방 통로 옆으로 제법 넓은 공연장이 나타났다. 무대 위에는 노를 공연하는 배우가 있고, 그 모습을 여러 명이 촬영하고 있었다. 우리를 본 촬영팀이 황급히 나와서 무슨 일이냐고 묻는다. 그냥 공연을 보고 싶어서 왔다고 했더니, 오늘은 공연이 없고, 동호회에서 이 공연장을 빌려 콘텐츠를 제작하는 중이라고 설명한다. 아쉬웠지만 노가쿠 무대도 봤고, 잠시 공연 장면도 보았던 터라 수확이 없진 않았다. 잘 갖춰진 공연장이 부러웠다. 더 부러웠던 것은 이 전통예술을 지키는 동호회가 활발하게 활동한다는 사실이었다. 미나미지역 서민오락 발달전통·대중예술 등 다양한 공연장공연 없는 날엔 동호회 모임도 많아오사카서 탄생한 전통 인형극 '분라쿠'국립극장서 5개 시리즈극 매년 열려코미디 극장 '난바 그랜드카게쓰'年 100만명 방문 인기 꾸준이어서 찾아간 오츠키노가쿠도는 오사카성 인근 큰 길가에 있었다. 건물 앞에 주차된 자동차들 때문에 그냥 지나칠 뻔했다. 또 그만큼 현대식 건물이기도 했다. 하지만 1935년에 개관한 공연장이란다. 그뿐만 아니라 전쟁피해를 면한 몇 안 되는 노가쿠도이다. 좌석도 500석이 넘는 대형 공연장이다. 외관과 달리 실제 무대는 노가쿠의 공연 특성을 잘 살린 전통 방식의 무대로서 높이 평가받는다. 역시 공연이 없는지 문이 잠겨있었다. 관리인을 찾아 기웃거리다 보니 건물 입구로 들어가는 사람이 보였다. 무작정 말을 걸고 공연장을 구경하고 싶다고 하니 오늘은 공연이 없어 불가능하단다. 공연이 없는 오늘 같은 날 동호회 모임을 하는데 지신도 거기에 참가하러 가는 중이란다. 부러우면 지는 거라던데 또 부럽다.노가쿠에 비하면 '가부키'는 훨씬 대중적이다. 17세기 후반 교토에서 탄생하여 간사이 지역에서 성행한 일본 전통극이다. 후에는 에도(도쿄)에서도 인기를 얻어 본고장을 능가했다. 가부키 배우는 모두 남자이며 세습직이다. 배우 집안에는 집마다 옥호(屋號)가 있으며, 예명도 대를 물린다. '고라이야(高麗屋)'라는 한국적인 옥호도 있다. 기모노를 입은 게이샤가 얼굴에 하얀 분장을 하고 가부키를 공연하는 모습은 일본 전통문화를 함축하고 있는 장면이다. 내게는 어릴 적 인상적인 기억이 하나 있다. 초등학교 때 나는 방학 때마다 시골 외갓집에서 보냈다. 그 시절 긴긴 여름 한낮에 이모와 이모 친구들이 대청마루에 모여 앉아 작은 틀에 수를 놓곤 했다. 이를 '오비(帶) 친다'고 했다. 50년이 더 지난 기억이어서 정확하진 않지만 그 오비가 일본으로 수출된다고 했으니, 아마 기모노를 묶는 띠가 아닐까 한다. 이제 여든 넘은 모친에게 물으니, 고급 비단에 수놓는 일이었다고 기억하신다. 사실 기모노도 한반도에서 건너간 옷이라는 설도 있다. 어쨌거나 기모노, 게이샤, 가부키가 결합된 일본 전통문화의 상징은 지금도 잘 유지되고 있는 것 같다. 교토 거리에 가부키를 입고 다니는 세계 청소년을 보면 말이다. 오사카에도 최고 번화가 도톤보리에 오사카쇼치쿠자(大阪松竹座)라는 가부키 극장이 있다. 원래는 1923년에 개관하여 올해 100주년을 맞는 일본 최초의 서양식 극장이었단다. 그런 곳을 가부키 극장으로 바꾸었다. 물론 다른 장르도 공연한다. 하지만 전통극장을 최신식 영화관으로 바꾸기는 해도 그 반대는 좀처럼 드물지 않나. 대구로 치면 한일극장이나 만경관을 판소리 공연장으로 바꾼 격인데. 가당키나 한 일인가. 아무튼 이것도 부러운 것 중에 하나다. 그런데 다른 가부키 극장이 없는 것도 아니다. 우에혼마치역 옆에 신가부키자(新歌舞伎座)도 있다. 새로운 극장을 만들어야 할 정도로 인기 있다는 뜻 아닌가. 가부키의 고향이 1천년 고도 교토라면 분라쿠는 오사카에서 탄생한 전통 인형극이다. 1684년 오사카에서 처음 공연된 분라쿠는 가부키, 노가쿠와 함께 일본의 3대 고전 예능으로 꼽힌다. 분라쿠는 우리에게 생소한 공연예술이다. 일본 전통 악기 샤미센(三味線)의 연주와 이야기로 구성된 전통 예능 조루리 가운데 하나인 '기다유부시(義太夫節)'에다 인형극을 결합한 것이다. 어린아이만큼 제법 큰 인형을 세 명의 검은 옷을 입은 인형사들이 조종하여 극을 펼친다. 인형의 눈이 움직이고, 눈썹이 올라가며 놀란 표정도 짓는다. 입이 여닫히기도 하고 손과 팔의 움직임은 우아하고도 사실적이다. 인형으로 인간의 희로애락을 섬세하게 표현한다. 그래서 세계에서 가장 정교한 인형극이라는 평가를 받는다. 니폰바시 부근에 국립분라쿠극장이 있다. 오사카가 본고장이니 극장도 국립이다. 1984년에 개장했는데, 3주 동안 지속되는 5개의 시리즈 공연이 매년 열리고 있다. 극장 건물은 현대적 시설과 전통 양식이 조화를 이루고 있었다. 극장 문은 열려 있지만 역시 공연은 없는 날이었다. 그래도 로비를 둘러보며 분라쿠 인형과 각종 공연 포스터를 볼 수 있었다. 유네스코 세계문화유산으로 등재되면서 더욱 활성화되고 있다는 설명에 눈길이 갔다. 이 외에도 오사카에서 자주 볼 수 있는 전통 공연으로는 '라쿠고(落語)'나 '로쿄쿠(浪曲)' '만자이(漫才)' 등이 있다. 모두 샤미센 반주를 곁들이는 공연이다. 라쿠고는 300년 전에 출현한 서민오락이다. 배우 한 명이 서민의 생활이나 옛날이야기 등을 몸짓과 표정을 섞어가며 익살스럽게 들려주는 만담을 말한다. 로쿄쿠는 우리 판소리와 비슷한데, 오사카 출신 연기자 나니와이스케의 연기가 크게 유행하면서 인기를 끌었다. 라쿠고나 로쿄쿠 등을 공연하는 곳을 '요세(寄席)'라고 하는데, 전성기 때는 오사카에만도 수십 곳이 있었다고 한다. 지금은 거의 사라지고 명맥만 유지하고 있다는데, 그래도 오사카에 요세가 두 군데나 있다. 우리가 찾았던 텐만궁 입구의 텐마텐진한조테이도 그 가운데 하나이다. 1957년 개관했으나 줄곧 문을 닫았다가 텐만궁의 지원을 받아 2003년에 다시 문을 열었다고 한다. 니시나리에도 도락테이라는 요세가 있다. 특히 주말을 제외하고는 매일 저녁 공연을 하고, 격주로 낮 공연도 있다고 하니 이 정도면 명맥만 겨우 잇는다는 게 엄살 아닌가 싶다.이에 비해 만자이는 두 사람 또는 세 사람의 콤비가 대사와 몸짓으로 연기하는 만담이다. 만자이는 요즘에도 인기가 많다. 현재 일본에서 크게 인기를 얻고 있는 콤비 개그맨들 대부분이 만자이 콤비이다. 그래서 오사카 출신 개그맨들이 전국적인 인기를 얻고 있다고 한다. 전통 예능이 현대화된 전형적인 예이다. 인기가 많다 보니 만자이는 주로 난바 한가운데 있는 코미디 전문극장 '난바 그랜드카게쓰'에서 공연된다. 이 극장은 일본 대중문화의 대명사라고 하는 연예기획사 요시모토코교(吉本興業)가 운영하는 극장이다. 1912년 창립된 요시모토는 일본에서 가장 오래된 연예기획사이고 본사도 오사카에 있다. 극장 안으로 들어가니 '웃음의 전당'이라는 문구가 눈에 띈다. 말 그대로 온갖 '우스운' 것들이 모두 여기에서 공연된다. 홀에는 간판급 개그맨은 물론 텔레비전에 갓 등장한 신인 개그맨까지 배우들의 사진과 레퍼토리가 즐비하게 붙어있다. 이곳에는 만자이 같은 전통 만담을 비롯해 요시모토 신희극과 폭소 넘치는 각종 공연을 1년 내내 아침부터 밤까지 즐길 수 있다고 한다. 연간 100만명이 찾는단다. 오사카의 인구는 우리 대구와 비슷하다. 그런데 전통 공연부터 현대 희극까지 다양한 공연문화가 형성되어 있고, 장르마다 전문극장을 갖추고 있다. 우리의 공연문화는 너무 다양성이 부족한 건 아닌가 반성해 본다. 다양한 경험이 가능한 도시라야 사람이 모인다. '컬러풀'해야 '파워풀'해지는 게 아닐까. 대구대학교 문화예술학부 교수요시모토코교가 운영하는 난바 그랜드카게쓰 극장.게티이미지뱅크도톤보리의 오사카쇼치쿠자. 1923년 일본 최초의 서양식 극장으로 개관했지만 가부키 전용극장으로 바꾸었다.난바 그랜드카게쓰 극장 매표소에 줄을 선 오사카 시민.권응상 (대구대학교 문화예술학부 교수)
대구·경북 오늘의 날씨(6월 2일)…대체로 흐리다가 차차 맑아짐
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[알림] 2023 경북 원자력 수소산업포럼
영남일보는 경상북도, 울진군과 함께 '에너지 대전환시대의 서막, 원자력 청정수소산업의 현황과 전망'을 주제로 '2023 경북 원자력 수소산업포럼'을 6월8일(목)~9일(금)까지 2일간 호텔 덕구온천 대연회장에서 개최합니다. 윤석열 정부의 국정과제 중 하나인 '원전 연계 수소생산'과 더불어 '2050 탄소중립 실현'을 위해 탄소배출이 없는 청정에너지로서 원자력 청정수소의 중요성이 부각되고 있습니다. 경상북도와 울진군의 역점사업인 원자력 수소 국가산업단지 유치가 지난 3월 결정되면서 울진군은 R&D 실증단지와 같은 연구시설뿐만 아니라 국내 수소 관련 대기업 및 소부장(소재·부품·장비) 산업체 집적화, 현장인력 양성시설 조성 등 생산유발 효과 7조1천억원, 고용유발 효과 2만4천명이 예상되는 상당한 경제적 파급효과를 기대할 수 있게 되었습니다.원자력 수소의 핵심인 비송전 전력을 활용한 동해안 수소경제벨트 구상과 원자력 수소산업 생태계 구축이 가시화되고 있는 시기에 개최하는 이번 포럼은 원자력 수소 관련 민·관·학·연·기업이 함께 참여하여 경상북도 원자력 수소산업의 새로운 패러다임을 선도하고, 지역경제 활성화를 모색하는 전문가들의 주제발표와 패널토론이 마련되어 있습니다. 지역민 여러분의 많은 참여와 성원을 바랍니다.※이번 심포지엄은 울진군 호텔 덕구온천 행사장과 유튜브(2023 경북 원자력 수소산업포럼)로 온·오프라인을 병행한 하이브리드(hybrid) 방식으로 진행합니다. ※현장 참가자에게는 기념품과 발표자료집을 제공하며, 2일 차 팸투어는 사전등록자만 참가할 수 있습니다.(팸투어 신청(053)740-0411)▨일시 : 2023년 6월8일(목)~9일(금) 2일간▨장소 : 호텔 덕구온천 대연회장▨프로그램▨문의: 영남일보 문화사업부(053)757-5443, 준비사무국(053)740-0411후 원 : 산업통상자원부, 국토교통부, 한국수력원자력(주), DOOSAN주 관 : 영남일보주 최 : 경상북도, 울진군
[윤성은의 천일영화] '인어공주'를 위하여
'인어공주를 위하여'(이미라)라는 순정만화가 있었다. 푸른고등에서 펼쳐지는 10대의 로맨스와 꿈을 향한 열정이 또래였던 내 가슴도 한껏 흔들어 놓곤 했다. '푸르메' '이슬비' '서지원' '백장미' 등의 주인공들은 외모가 근사했음은 물론, 이름까지도 예쁘거나 특별했다. 그것은 물론 만화책 안에서만 가능한 것이었다. 학교에도, 학원에도, 교회에도 그렇게 아름답고 멋지고 자유로운 아이들은 존재하지 않았다. 그러나 '인어공주를 위하여'가 나를 헛된 망상으로 이끌거나 아름다움에 대해 잘못된 기준을 심어주었다고는 생각하지 않는다. 그것은 그저 하나의 판타지로서 10대 소녀의 욕망을 완벽히 대리 충족시켜주었고, 침대에 앉아 몇 시간이고 나달나달해진 만화책을 거듭 읽어나갔던 기억은 아직도 소중한 추억으로 남아 있다. 얼마 전 개봉한 실사판 '인어공주'에 대한 혹평이 거세다. 디즈니사는 몇 년 전부터 PC주의(Political Correctness)를 앞세워 인종, 성별, 문화, 취향의 다양성을 고려한 작품들을 내놓고 있다. 가치관 정립에 많은 영향을 주는 유소년기부터 이런 콘텐츠를 향유하면 편견과 차별 없는 세상이 될 거라는 확신이 느껴진다. 실사판 '인어공주'는 안데르센의 원작이나 1989년에 나온 애니메이션과 달리 주인공 '에리얼'을 흑인으로 만들고, '에릭' 왕자는 흑인 왕비에게 입양된 인물로 설정했다. 그런데 에리얼 역에 가수 '할리 베일리'가 캐스팅될 당시부터 관객들은 난색을 표했다. 인종차별로 몰아붙이면 곤란하다. '알라딘' 실사판의 '지니'도, '피터팬' 실사판의 '팅커벨'도 흑인으로 각색되었지만 큰 논란은 없었다. 오히려 영화가 공개되었을 때 지니역의 윌 스미스, 팅커벨역의 야라 샤히디는 그 캐릭터와 잘 부합한다는 평가를 받았다. 그러나 할리 베일리의 강하고 독특한 이미지는 에리얼과 잘 어울리지 않는다는 것이 중론이었고, 국내 흥행성적은 그것을 그대로 반영하고 있다. 디즈니 애니메이션 중 평단과 흥행 양면에서 가장 성공적이었던 '인어공주'의 국내 관객 수는 개봉 1주일 남짓한 지금까지 약 50만명에 불과하다. 참고로, 5월31일 개봉한 '범죄도시3'는 하루 만에 74만명의 관객을 동원하는 기염을 토했으니, 관객들이 극장에 잘 가지 않는다는 것이 흥행 부진의 이유는 아니다. 북미에서는 극장가에서 그런대로 선전하고 있으나 영화평점 사이트 '로튼토마토' 신선도 지수가 68% 정도로 좋지 못한 편이다. '시카고' '숲 속으로' 등 뮤지컬 영화에 일가견이 있는 롭 마셜 감독의 연출은 상당히 훌륭하기 때문에 더욱 아쉽다. 세트, 의상, 미술, 음악, 시각 효과 등 공을 많이 들인 작품임이 느껴진다. 그러나 영화에 열 가지 미덕이 있어도 주인공의 하나의 매력을 대체할 수는 없다. 적어도 우리 세대의 대다수는 순정만화를 읽을 때처럼 '인어공주'가 꿈결 같은 판타지를 실현시키는 로맨스물로 남아있기를 바랐다. 아이들도 나이가 들면 신데렐라와 왕자가 행복하지만은 않았으리라는 것을, 왕자와 공주라고 해서 모두 선남선녀는 아니라는 것을, 세상에는 다양한 인종이 있고 저마다의 아름다움이 있다는 것을 경험하게 될 것이다. '인어공주'의 본래 이미지나 중장년층의 추억을 훼손해 가며 교육용 블록버스터를 만들 필요는 없었다. 마지막으로, 과유불급. 지나치게 특정한 관점을 주입하려는 태도는 또 하나의 프로파간다가 될 수 있다. 그것이 '정치적 올바름'이라 해도 예외는 아닐 것이다.영화평론가영화평론가
[경제와 세상] 터먼 교수가 보여준 것
KAIST 창의학습관에는 학위수여식이 열리는 터먼홀이 있다. 1970년대 KAIST의 설립에 터먼보고서를 통해 핵심적인 도움을 주었던 프레더릭 터먼(Frederick Terman) 스탠퍼드대 교수를 기념하여 2004년 명명되었다. 그는 저명한 공학자이자 교육자로 "실리콘밸리의 아버지"로 불리는 사람이다. 1930년대 주변에 과수원뿐이었던 스탠퍼드대의 졸업생들은 일자리를 찾아 기업들이 집중된 동부로 떠날 수밖에 없었다. 이를 안타까워했던 터먼 교수는 우수한 인재들이 동부로 유출되는 것을 막기 위해 산학협력단지를 조성하고 아이디어를 가진 졸업생들이 창업하도록 도와 오늘날 실리콘밸리의 모태가 되었다. 당시 실리콘밸리의 모습을 보면 현재의 대구와 비슷하다. 변변한 직장을 찾아 수도권으로 유출되는 인재들, 인재부족으로 어려움을 겪는 지역 기업들을 보면, 지역 최고의 두뇌집단인 대학을 중심으로 창업을 돌파구 삼아 새로운 비전을 창조했던 터먼 교수가 남달리 느껴지는 것은 당연한 일이다. '기업가 정신을 갖춘 창업으로 혁신생태계의 주체'라는 KAIST의 새판짜기 모델도 갑자기 하늘에서 뚝 떨어진 것이 아니다.교수들의 창업은 기초연구의 실용화와 기술이전을 통해 산업화에 이르는 과정에서 핵심적인 연결고리가 되기 때문에 그간 국가 R&D 정책의 고민거리이던 'R&D 패러독스', 즉 국가 R&D 투입은 많은데 사업화 성과가 부족한 현상의 병목을 뚫는 유용한 수단이 될 수 있다. 실적만을 위한 논문 남발이나 장롱 특허를 근본적으로 해결하는 길이기도 하다. 교수 창업의 이러한 국가적 필요성을 넘어 수도권 집중 현상이 극심한 우리나라에서 지방대 교수들의 창업은 지역발전에도 특별한 의미를 가진다. 수도권으로 유출되는 인재를 담는 요람이며 혁신역량이 떨어지는 지방기업들의 보완수단이자 중앙정부가 결정하는 지역별 산업 타기팅에서 벗어나 교수 전공에 따라 자유로이 글로벌 시장에 도전할 수 있는 창구이기 때문이다. 현재 국내 대학 교수들의 창업은 전공 분야를 가리지 않고 과거보다 많이 활성화되었다. 그간 바이오 분야 위주에서 인공지능, 로봇, 반도체 등으로 다양해졌고 최근에는 인문·예체능 분야 창업 사례도 적지 않다. 최근 3년 동안 987개의 교수 창업이 이루어졌다. 디지털 트랜스포메이션에 의해 원천기술의 상용화 속도가 빨라지고 풍부한 벤처투자 자금 등 창업환경이 개선된 결과다. 대학별로 보면 지난해까지 최근 5년간 서울대는 81개의 교수 창업으로 제일 많은 성과를 냈고, 다음은 한양대(60개), 성균관대(53개), UNIST(52개), 연세대(50개), 충북대(41개), 강원대(38개), 고려대(37개), KAIST(34개), 충남대(33개) 등의 순이었다. 이들 교수창업 선도대학들의 특징은 단순히 창업 지원책을 마련하는 것에 머무르지 않고 스타트업에서 스케일업 단계까지 모든 분야를 대학이 함께 기획하고 있다. 서울대는 최대 두 개 회사까지 겸직하는 것을 허용하고 있고, 한양대는 '창업 연구년' 제도를 도입하여 기술창업 목적으로 수업을 면제해주고 있으며, KAIST 교수는 최대 6년까지 창업 휴직을 할 수 있다. GIST는 창업 실적을 교원 평가의 60%까지 반영하고 있다. 반면 스탠퍼드대, UC버클리, 존스홉킨스대 등 창업을 이끌어온 미국의 명문 대학들은 우리와 달리 교수 창업을 위한 별도의 지원제도가 없는 경우가 대부분이고 기업 상임직 겸직도 허용하지 않는다. 거기다 교내 연구시설과 장비를 창업에 활용할 수도 없다. 이것을 보면 교수 창업에 필요한 것이 무엇인지 분명해진다. 자신의 이론을 검증하여 실용화하려는 학문적 열정과 자신의 삶의 지평을 확대하려는 도전정신이다.권 업 객원논설위원권 업 객원논설위원

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