극단 한울림 대표 가족극 ‘호야 내새끼’…가정의 달 맞아 찾아온다

15년간 무대에 오른 극단 한울림의 대표 레퍼터리인 연극 '호야 내새끼'가 오는 6일부터 10일까지 한울림 소극장에서 펼쳐진다. 연극 '호야 내새끼'는 가정의 달마다 떠오르는 대표 가족극 중 하나로, 2010년 12월 초연 이후 지금까지 꾸준히 무대에 오르며 관객들에게 사랑받아왔다. 작품은 트로트를 좋아하는 지적장애인 청년 '호야'를 중심으로 무뚝뚝한 아빠, 상냥한 엄마, 그리고 간호사, 한의사, 마을 이장 등 그의 가족과 이웃의 삶을 담은 휴먼 드라마다. 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 장애인과 그들의 가족 이야기를 담아, 따뜻한 공동체의 의미란 무엇인지 곱씹게 만든다. 일상 속에서 잊고 있던 관계의 소중함과 따뜻한 감정들을 일깨우며 관객들에게 깊은 울림을 전한다. 연출은 정철원 한울림 대표, 극본은 김하나가 맡았으며 천정락, 이지영, 석민호, 백광현, 남준우, 김정현이 출연한다. 평일 오후 7시30분, 토요일 오후 3·6시. 전석 3만원. 미취학 아동 이상 관람가. (053)246-2925 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.05

“청자에 담긴 고려인의 꿈”…상형청자, 천년고도 경주를 찾다

사람과 동물, 심지어 상상의 존재까지 빚어낸 '고려상형청자'의 정교한 형상 속에는 고려인의 뛰어난 감각과 상상력, 그리고 도자기라는 매체에 대한 깊은 경외감이 고스란히 담겨 있다. 국립경주박물관은 특별전 '푸른 세상을 빚다, 고려상형청자'를 열고 있다. 고려청자의 진수를 제대로 만날 수 있는 드문 기회로 오는 8월 24일까지 열린다. 상형청자(象形靑磁)는 말 그대로 '특정 형상을 본떠 만든 청자'다. 오리·사자·기린 같은 실제 동물은 물론, 용과 어룡 같은 상상의 존재, 복숭아·조롱박 등 식물과 도교 인물까지 다양한 형상을 도자기의 형태로 빚어냈다. 실용성과 예술성을 동시에 추구한 고려 특유의 미감이 이 형상 안에 집약돼 있다. 지난 3일 열린 전시에서 큰 관심을 끈 건 단연 고려 12세기 국보 '청자 어룡 모양 주자'다. 물고기의 몸통과 용의 머리를 결합한 독특한 형상으로 치켜올린 꼬리에서 입으로 물줄기가 이어지도록 설계됐다. 지느러미 끝에 더한 백토 장식은 장인들의 세밀한 손길을 느끼게 한다. 또 '청자 사람모양 주자'(고려 13세기)는 고려청자가 단순한 생활용품을 넘어 종교적·정신적 의미를 담아냈음을 보여준다. 복숭아를 든 도교의 여신 서왕모로 추정되는 인물형상에서 고려인의 신앙적 감성과 정밀한 표현력이 엿보인다. 특히 이번 전시에서 주목할 점은 고려 상형청자의 뿌리가 이미 신라시대 경주에서부터 시작됐다는 사실이다. 전시 1부에서는 통일신라의 오리 모양 뿔잔과 사자 모양 향로 뚜껑 같은 상형토기를 소개하면서 고려청자가 신라의 전통을 계승하며 창조적 발전을 이뤘음을 강조한다. 도자기에 담긴 동물과 식물의 상징적 의미도 흥미롭다. 오리나 원앙은 평화와 부부 금슬을, 복숭아나 석류는 장수와 다산을 뜻한다. 전시를 마무리하는 4부에선 도교·불교 신앙과 연결된 상형 청자를 집중적으로 소개한다. 향로와 불상, 의례용 기물이 도교와 불교 의례에서 어떻게 쓰였는지를 보여주며 청자에 담긴 정신적 가치와 예술적 성취를 함께 느끼게 만든다. 장성재기자 blowpaper@yeongnam.com

2025.05.05

대구오페라하우스·대구음악협회, 신인 성악가 발굴 업무협약

대구문화예술진흥원 대구오페라하우스와 대구음악협회는 지난달 30일 대구오페라하우스에서 지역 문화예술 활성화 및 신인 성악가 발굴을 위한 업무협약을 체결했다. 이번 협약은 두 기관이 상호협력을 통해 지역 예술계의 저변을 확대하고, 전문 인재를 체계적으로 육성하는 것을 목표로 마련됐다. 주요 협약 내용은 △문화예술 가치 확산을 위한 상호 홍보 협력 △대구국제성악콩쿠르 내 '대구오페라하우스 상' 신설 △수상자 대상 대구오페라하우스 오펀스튜디오 프로그램 참여 기회 제공 △전막 오페라 데뷔 지원 △기타 공동 사업 추진 및 업무 협조 등이다. 대구국제성악콩쿠르는 대구음악협회가 대구시와 공동 주최하며, 1983년 창설 이후 40년이 넘는 역사와 전통을 자랑하는 대한민국 대표 성악 콩쿠르이다. 세계국제음악콩쿠르연맹(WFIMC)에 정식 등록된 국제 성악 콩쿠르로서, 매년 20여 개국 이상의 유망한 성악가들이 참가해 세계 무대로 도약하는 발판이 되고 있다. 두 기관은 이번 협약을 통해 신인 성악가들이 전문 무대에 설 수 있는 기회를 확대하고 시민들에게 다양한 문화예술 체험을 제공하는 한편, 지속 가능한 지역 문화예술 발전에 상호 협력하기로 합의했다. 이상직 대구음악협회장은 “이번 협약은 대구국제성악콩쿠르 수상자들이 대구오페라하우스를 통해 실질적인 데뷔 기회를 얻을 수 있도록 지원한다는 점에서 지역 문화예술 생태계에 큰 시너지를 줄 것으로 기대된다"고 말했다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 “이번 협약을 통해 유네스코 음악창의도시인 대구 문화예술의 경쟁력을 더욱 강화하고, 신인 예술가들의 성장 기반을 마련할 수 있기를 기대한다"고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.05.05

달서아트센터, 김준성 개인전 ‘낙관적 허무주의’ 개최

달서아트센터는 오는 5월31일까지 2025년 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'의 올해 세 번째 전시로 김준성 개인전 '낙관적 허무주의'를 연다. 'DSAC 갤러리 라온 시리즈'는 미술대학 5년 이내 졸업자를 대상으로 7명의 작가를 선정해 전시 기회를 제공하는 프로그램이다. 김 작가는 이번 전시를 통해 반복되는 비교와 압박 속에서 불안을 당연하게 여기며 살아가는 현대인의 정서를 다룬다. 김 작가에게 '낙관적 허무주의'는 세상에 본래 정해진 의미나 목적이 없음을 받아들이는 동시에, 오히려 지금 이 순간을 의미 있게 살아갈 수 있는 자유를 긍정하는 태도다. 거대한 가치나 이상을 좇기보다는 작고 사적인 감정과 질문에서부터 나를 회복해가는 과정이다. 김 작가는 밈(MEME)을 매개로 관람자에게 “내가 추구하고 있는 것들이 진정 나의 의지에서 비롯된 것인가, 아니면 사회가 만들어낸 기대에 끌려가고 있는 것인가?"라는 질문을 던진다. 이성욱 달서아트센터 관장은 “지역 신진작가를 지원하는 DSAC 갤러리 라온 시리즈에 김준성 작가의 작품을 전시하게 돼 기쁘다. 이번 전시가 작가에게 의미 있는 도약점이 되길 기대한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.05.05

이번 휴일 동성로서 실버예술가 거리 공연 ‘실버마이크’

2025 문화가 있는 날 '실버마이크' 경상권 공연이 4일 오후 3시 대구 동성로 28아트스퀘어 광장에서 펼쳐진다. 문화체육관광부가 주최, 지역문화진흥원이 주관하는 이번 공연은 '문화가 있는 날' 이벤트 중 하나로 기획됐다. 구체적으론 실버예술가들이 젊은이들과 함께 세대를 뛰어넘어 공감하고 소통하는 거리 공연이다. 사업에 참여한 실버예술가들은 문화 생산 주체로서 공연 기회 및 홍보, 지원을 받는 등 노년층 문화 향유 모델을 제시한다. 부산 공연을 시작으로 경주, 창원을 거치며 시민들에게 따뜻한 위로와 기쁨을 전해왔다. 특히 이번 공연은 대구MBC의 협력이 더해져 영상 및 방송으로도 감상할 수 있다. '벌써 청춘이데이'를 주제로 선보이는 이날 무대에는 '해피&Happy' '윤경유(遊) 앙상블' 'LOA앙상블' '추억여행' 4개 팀이 국악, 양악, 대중음악 등 다채로운 공연을 선보일 예정이다. 또한 공연과 함께 즐길 수 있는 체험 프로그램도 운영돼 시민들에게 볼 거리와 즐길 거리를 모두 제공한다. 공연 관람 및 체험존 이용 무료. (053) 216-3173 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.05.02

‘사랑이라 쓰고 가족이라 읽다’ …8인의 작가가 담아낸 반려동물 이야기

반려동물 인구 1천만명 시대라고 한다. 이렇다보니 반려동물을 가족처럼 대하는 '팻팸족'은 물론 이들을 위한 '펫코노미'가 확산하고 있다. 이젠 반려동물이 엄연한 가족으로 자리잡았음을 의미한다고 볼 수 있다. 전시에도 그 흐름이 밀려왔다. 개와 고양이 등 반려동물과 인간의 정서적 교감을 담은 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 대구신세계갤러리는 5월2일부터 6월30일까지 반려동물을 사랑하는 8인의 작가가 참여하는 'The things called love(사랑이라 불리는 것들)'展(전)을 연다. 반려동물에 대한 따듯하고도 예술적인 시선이 담긴 이번 전시에는 그노(박근호), 류은지, 문경의, 서안나, 이나영, 이준영, 카에데마치고, 황혜선 작가가 총 100여 점의 작품을 선보인다. 이들은 이제 우리의 친구이자 가족이 된 반려동물의 일상을 각자의 시선으로 풀어낸다. 그노는 간결하고 직관적인 표현을 통해 반려동물로부터 위로받는 인간의 모습을 간결히 표현한다. 동화작가 류은지는 개와 고양이 등 반려동물들을 동화 속 주인공처럼 포근한 느낌으로 담아낸다. 문경의는 반려동물의 모습을 초현실적 느낌으로 드러내며 과거의 행복했던 순간을 떠올리게 한다. 서안나는 생활공간 곳곳에서 포착한 동물들과의 추억을 화면에 펼쳐놓는다. 이나영은 간결하면서도 섬세한 잉크 드로잉을 통해 인간과 동물의 일상을 익살스러운 느낌으로 표현한다. 이준영은 플라스틱 박스와 의자, 우산 등 생활 속 소품들을 소재로 활용해 고양이를 위한 작품을 만들어냈다. 카에데 마치코는 자유로운 붓 터치로 사람과 동물의 풍부한 표정을 생동감 있게 담아낸다. 황혜선의 고양이 조각은 단순하지만 강렬한 인상으로 관람객의 시선을 사로잡는다. 이 전시의 의미와 반려동물의 가치는 서안나의 작품 '누가 왔어'만으로도 충분히 전해진다. 살짝이 열린 문 틈으로 4마리의 동물이 밖을 빼곰히 내다보고 있다. 개, 고양이, 새 등 모두 사랑스러운 동물이다. 그들은 누구를 기다리는 것일까. 아마 주인일 것이다. 사랑하는 이를 애타게 기다리는 모습은 동물이나 사람이나 마찬가지다. 기대와 간절함이 묻어 있다. 그 마음 하나로 소중하고 함께할 가치가 있다. 이나영의 작품 'lui et son chien'에서는 반려동물을 키우는 이의 기쁨이 느껴진다. 마치 아이를 데리고 놀이를 하듯, 사랑하는 이와 무언가를 같이 하고 있는 것처럼 함께하는 시간의 즐거움을 전한다. 왜 '애완동물'이 아닌 '반려동물'이라고 하는지 깨닫게 되는 대목이다. 전시장에는 대형 포토존과 반려동물에게 편지를 작성하는 이벤트존 등 색다른 이색 체험 프로그램도 마련된다. 대구신세계갤러리 홍보 관계자는 "이번 전시가 반려인들이 반려동물과 함께 색다른 추억을 남기고 비반려인들도 함께 즐기는 소통의 장이 되길 바란다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com

2025.04.30

정갑균 대구오페라하우스 관장 인터뷰... ‘오페라 토양’ 비옥한 대구, 이제는 시스템 정비로 재도약할 때

"지난 2~3월 이탈리아에 이어 오는 7월 에스토니아의 '사아레마 오페라페스티벌', 내년 6월 독일 만하임국립오페라극장까지 대구오페라하우스가 활발한 해외 진출로 '대구 오페라'와 'K-오페라'의 위상을 높이고 있습니다. 그것도 무늬만 초청이 아니라 수억원대 개런티를 받고 갑니다. 유럽 주요 극장 관계자들에게 대한민국 오페라의 중심지는 대구라고 각인돼 있어요." 정갑균 대구오페라하우스 관장은 기자와의 첫 만남에서 자랑거리가 넘쳐났고 열정이 가득해 보였다. 질문으로 '한 단어'를 던지면 '한 편의 단편드라마'가 돌아왔다. 스스로를 무대에서 죽어도 여한이 없는 사람, 오페라에 죽고 오페라에 사는 사람이라고 표현하는 그의 에피소드와 도전, 열의에 취하는 시간이었다. 정 관장은 대구오페라하우스에서 예술감독에 이어 관장으로 올해로 5년째 일하고 있다. 2021년 예술감독에 선임됐고 대구오페라하우스가 대구문화예술진흥원에 통합되면서 2022년 11월부터 관장직을 맡고 있다. 그는 동양인 최초로 이탈리아 토레 델 라고의 푸치니 오페라 페스티벌에서 연출한 실력파로도 유명하다. 최근 전국 문화계의 핵심 이슈인 국립 예술단체의 지방 이전을 화두로 꺼내지 않을 수 없었다. 정부가 국립오페라단·국립발레단 같은 국립 예술단체의 지방 이전을 추진하고 있는 가운데 지역 문화계에서는 국립오페라단의 대구 이전 유력설이 흘러나오고 있다. 이에 대해 정 관장은 "문화예술도 수도권 쏠림이 심각하다. 국립오페라단 지방 이전지로는 대구가 최적지다. 대구는 오페라의 토양이 탄탄한 도시"라고 강조하면서 "기존 대구오페라하우스의 저력과 국립이 갖고 있는 여력이 하나로 합쳐져 시너지 효과를 내다보면 대구는 대한민국 오페라의 패권을 거머쥘 수 있을 것"이라고 기대감을 감추지 않았다. "물론 대구오페라하우스는 유럽의 유서깊은 오페라극장에 비해 시스템 면에서 아직 많이 부족해 이를 개선해 나가는 것이 저의 책무입니다. 또 내년 5월부터는 대구오페라하우스가 1년간 문을 닫고 리모델링을 합니다. 극장이 20년 이상 운영되다 보니까 시설물이 많이 노후화됐어요. 리모델링이 끝나면 대구오페라하우스는 다시 도약을 향해 나아갈 겁니다." ◆대구오페라하우스의 왕성한 해외 진출 "대한민국 공연 역사상 이렇게 매머드한 해외 초청 공연은 없었을 거에요. 76년의 오페라 역사를 갖고 있는 대한민국이 500년 역사를 갖고 있는 유럽의 극장들과 함께 교류하는 시대가 도래했다는 것은 아주 고무적입니다." 사실 정 관장과의 대화 첫 화두는 대구오페라하우스의 해외 진출이었다. 오는 7월22~26일 열리는, 약 40년 역사를 가진 에스토니아의 '사아레마 오페라페스티벌'에 초청받아간다는 데 대한 성취감과 뿌듯함이 가득 뿜어져 나왔다. 사아레마 오페라페스티벌은 1999년 첫 개최된 이래로 축제 기간(5일)동안 1만명 이상이 모이는 국제적인 행사다. "우리 합창단, 오케스트라 다 해서 140~150명이 갑니다. 사아레마는 에스토니아에서 가장 큰 섬인데, 올해 축제 전체를 저희가 맡습니다. 축제 전부터 거의 한 달 간 태극기가 300개 이상 걸립니다. 저희들이 보유하고 있는 오페라 작품 3개(윤이상의 '심청', 글룩의 '오르페오 에우리디체', 푸치니의 '나비부인')와 오페라 갈라, 한국 갈라(한국 춤과 음악 소개) 등 총 5개 공연을 선보여요. 5개 공연 중 3개는 이미 표가 매진됐고 2개도 매진 임박입니다. 개런티도 약 4억원 받고 갑니다. 거기에다 무대 컨테이너 운반비와 호텔 룸, 조식까지 포함된 조건으로 약 8억원 정도를 우리한테 쓰는 걸 거예요. 문화체육관광부에서도 놀랍니다. 내년 6월에는 윤이상의 '심청'으로 독일 만하임국립오페라극장에 공연하러 갑니다. 역시 개런티 받고 약 150명이 가요." 정 관장은 2023년에 계약서를 쓰러 가는 김에 에스토니아 대통령과 만찬을 하자는 연락이 와서 놀랐다는 에피소드도 들려줬다. "결국 대통령 일정으로 성사되진 않고 대신 우리나라로 치면 문체부 장관과 만찬을 했다"면서 "유럽 오페라 관계자들이 대한민국 오페라하면 대구를 떠올린다. 그렇다보니 성악가들도 요즘은 대구오페라하우스 무대에 더 서고 싶어할 정도로 분위기가 확 바뀌었다"고 했다. ◆해외 진출 씨앗된 윤이상의 '심청' 이처럼 대구오페라하우스가 해외 진출에 잇따른 성과를 내는 데는 자체 제작작품인 윤이상의 '심청' 영향이 컸다. 정 관장은 외국 극장과 네트워킹을 하다보니 자체 제작작품이 있어야겠다고 판단하고 3년 전에 윤이상의 '심청'을 제작했다고 했다. 세계적인 작곡가인 윤이상의 오페라 심청은 1972년 독일 뮌헨 올림픽 개막 축하공연으로 처음 공개된 작품이다. "쉽게 말해 오페라의 본고장 유럽에서 한국 오페라를 유소년 축구팀으로 생각해요. 유소년 축구팀이 '게임 한번 할래' 하면 프로팀에서는 가당치 않게 생각하겠죠. 그런데 유소년 축구팀에 메시 같은 스타 플레이어를 길러내면 눈길을 주게 돼요." 심청이 그 스타 플레이어인 것이다. 사아레마 오페라 페스티벌 초청도 축제 관계자들이 한국에서 윤이상의 심청 공연을 본 뒤 성사됐다. 또 유럽에서 오페라 연출 경험이 많은 정 관장의 네트워크와 발로 뛴 노력의 힘도 크게 작용했다. "대구오페라하우스 예술감독 지원서를 쓸 때부터 해외 교류에 박차를 가할 것이라고 구상했어요. 대구오페라하우스 부임 이후 틈나는 대로 유럽에 발바닥에 땀이 날 정도로 다녔어요. 하루는 1천200㎞ 운전하기도 했어요. 외국 극장장 3명과 미팅을 했죠. 그런 노력들이 씨앗이 돼 올해와 내년에 밀도감 있게 꽃망울을 터트리는 것 같습니다." ◆대구의 탄탄한 오페라 토양...시스템 정비는 과제 이달 초에는 서울 예술의 전당 3개를 합쳐 놓은 크기의 '중국 국가대극원'과도 업무협약을 맺었다. 이는 대구의 오페라 토양이 탄탄하기 때문이라는 것이 그의 설명이다. "대구는 6·25전쟁 중에서도 바흐의 음악이 흘렀고 현제명의 오페라가 공연됐던 곳입니다. 지역의 많은 음악대학에서 배출된 우수한 성악가 인프라에다 대구오페라하우스 21년 역사의 저력, 높은 관객 수준 등 대한민국에서는 '오페라 토양'이 가장 잘 닦여 있다고 봅니다. 이 비옥한 토양과 저력을 앞세워 아시아 오페라 시장을 선도하는 것을 목표로 세우고 있습니다." 하지만 대구오페라가 건실한 나무로 커가기 위해서는 '시스템 정비'가 시급하게 해결돼야 할 과제다. 정 관장은 "극장 안에 공연장이 2~3개 있어야 하고 연습실, 보관소 등 부대시설도 필요하다. 직원과 예산도 다른 해외 공연장에 비해 턱없이 부족하다"고 말했다. 그러면서 "향후 발레단도 하나 만들고 싶다"면서 "오페라 극장에는 합창단, 오케스트라, 발레단이 있는 게 기본이다. 이는 대구의 청년 일자리 창출과도 연관이 있다. 대구에 발레리나·발레리노들이 대학 졸업하고 갈 데가 없다"고 지적했다. 또한 대한민국 유일의 오페라 제작극장인 대구오페라하우스가 전세계로 더 뻗어나가기 위해서는 우리만의 정체성을 갖는 것이 중요하다고 했다. 정 관장은 "극장 시스템은 뒤쳐지지만, 현대에서 이슈가 되는 오페라를 양산해내는 축제를 만들어 해외 오페라 관계자들과 교류의 끈을 만들고자 한다"면서 "사실 지금이 우리가 한 발 더 나아가야 할 때이고 재정이 더 필요하다. 국가 지원이 절실하다"고 강조했다. 이어 그는 "지난해 9월 개관한 대구간송미술관에 있는 '미인도'를 소재로 오페라를 만들고 있다"면서 "올해 대구국제오페라축제 때 콘서트 오페라 버전으로 선보일 것"이라고 전했다. /박주희 기자 jh@yeongnam.com

2025.04.17

세상에 없는 ‘물꽃’이 피다…송창애 작가 개인전 ‘S.E.T : 별,몸,구의 순환적 생태’展

"세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 자신의 내면과 마주했으면 합니다. " 아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 6월1일까지 전시공간 아트스페이스 울림에서 송창애 작가 개인전 'S.E.T : 별, 몸, 구의 순환적 생태'를 연다. 송 작가는 물을 매개로 회화와 미디어를 융합하고 재해석해 생태적 순환과 의식의 진화를 탐구하고 있다. 특히 이번 전시는 인터랙티브 미디어, 회화, 영상, 오브제 등 다매체로 구성돼 관람객의 다각적 예술체험을 유도하고 있다. ◆일상의 지친 감각 깨우는 물의 파동 전시장의 문을 여는 순간, 푸른 물의 파동이 일상에 지친 감각을 깨운다. 물을 통해 우주와 자아를 잇는 특별한 여정을 담은 전시가 펼쳐진다. 송 작가는 이번 전시를 '자아와 세상 사이의 관계를 고민한 산물'로 정의한다. 인간과 세상의 상호작용을 강조해온 송 작가는 "무언가를 의도해 작업을 바꾸기보다는 환경의 변화에 따라 내 작업이 변화했다는 사실을 보여주고 싶었다"면서 "수많은 고민 속에 미지의 세계를 찾아 나섰던 작업과정이 현재의 예술세계를 구축한 배경이 됐다"고 설명했다. 전시를 관통하는 매질(媒質)은 '물'이다. 물은 고대 그리스 철학자 탈레스가 말한 세상 만물의 근원이다. 송 작가의 작품 속에서는 무언가를 정화하고 순환시키는 매개체인 '물꽃 씨알' 의 형태로 나타난다. 먼저 제 1전시실에 들어서면 몽환적이며 우주적 분위기 속에 펼쳐지는 인터랙티브 미디어 작품 '워터오디세이 : 물꽃벼리'를 경험할 수 있다. 어둠이 깔린 전시실 입구의 테이블 위 가상의 공간에서 손짓을 하면 전시실 상단에 걸린 달에 손의 움직임이 새겨지고 물꽃씨알이 형성된다. 이후 전시장 전체로 퍼저나가는 물꽃씨알의 역동적 움직임을 통해 마치 태초의 생명이 급속도로 진화를 거치는 듯한 느낌이 든다. 2전시실에서는 '워터터널 : 물꽃 몸짓'이라는 이름의 아카이빙 공간을 선보인다. 물로써 시공을 초월하려는 송 작가의 작품세계가 시작된 일종의 소스코드(설계도)를 보여준다. 전시실에서는 작가의 내면과 의식을 연결시키려는 듯한 각종 메모와 스케치 등을 만날 수 있다. 대규모 구조물의 건설계획서나 거대 담론을 품은 듯한 문구들을 통해 변화를 갈망하며 자기 자신과 맞서온 송 작가의 고뇌를 엿볼 수 있다. 3전시실에서는 '워터스케이프:물꽃 구슬'이라는 테마 아래 송 작가 작업의 시작이자 끝인 물꽃회화 작업을 만날 수 있다. 캔버스 위에 드러난 푸른 원 내부의 선들은 이른바 '물 드로잉' 기법으로 만들어졌다. 즉흥과 우연, 직관을 통해 물의 기운생동을 표현했다. ◆붓 대신 물줄기를 휘두르는 작가의 치열한 몸짓 고압의 물로 작업하기에 작업 중 몸과 손은 잠시도 쉴 틈이 없다. 캔버스 위에 푸른 색의 분체 도장을 입힌 후 고압의 물로 도장면을 쳐냈다. 특히 원형 물꽃회화 작업에 눈길이 간다. 작업 초창기 물의 흐름과 상승세의 표현에 주력했지만 시간이 흐르며 현재의 원 형태로 자리를 잡았다. 특정 대상의 실루엣이 들어간 또다른 물꽃 드로잉 작품에서는 우주적 개념 속에서 다시 현실로 복귀하려는 작가의 의도를 느낄 수 있다. 송 작가는 "아날로그와 디지털, 가상과 현실, 진짜와 가짜가 융합되고 응축된 현대를 살아가는 한 존재로서 우리가 잊지 말아야 할 가치와 의미를 붙잡으려고 노력했다. 이 세상에 존재하지 않는 '물꽃'을 통해 우리의 삶을 되돌아봤으면 한다"고 말했다. 큰 전시공간에 덩그러니 하나씩 배치된 그의 작품을 보고 있으면 마치 우주에 혼자 있는 듯한 착각에 빠져든다. 곧이어 평온함, 신비감, 고독감 등 복합적 감정이 밀려온다. 복잡한 일상을 잠시 내려두고 자신의 내면 목소리에 귀기울일 기회를 갖게 한다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com

2025.04.14

‘부조니의 남자’ 박재홍, 고향 대구서 ‘음악 놀이터’를 만들다… 수성아트피아 4월 음악제의 마스코트

세계 무대에서 '젊은 거장'으로 우뚝 선 피아니스트 박재홍(26)은 피곤한 기색이 역력해 보였지만, 역설적이게도 눈빛만은 신이 나 있었다. 수성아트피아에서 열리고 있는 '4월 음악제' 공연 중 '피아니스트 박종해와의 듀오 리사이틀'을 하루 앞둔 지난 4일, 대구를 찾은 박재홍과 마주했다. 2021년 세계적 권위의 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 '부조니의 남자'라 불리는 그는 올해 수성아트피아 '4월 음악제'의 실질적인 '음악적 브레인'이자 마스코트로 활약했다. 4월 음악제의 총 12차례 공연 중 주요 3개 공연(정지원 독주회, 박재홍·박종해 듀오 리사이틀, 피아노 트리오&퀸텟)의 기획을 도맡았기 때문이다. 그가 기꺼이 공연 기획을 맡아준 덕에 한정된 예산 속에서도 쟁쟁한 연주자들이 대거 동참했으며, 이에 지역 음악계와 관객들 사이에서는 "축제의 품격과 전문성을 한층 높였다"는 호평이 이어지고 있다. ▶ 연주 일정이 매우 빠듯했을 텐데, 공연 기획에 참여하게 된 계기가 궁금하다. "당연히 기꺼운 마음으로 수락했습니다. 무엇보다 대구는 제 고향이라 감회가 남다르거든요. 훌륭한 음악가들과 호흡을 맞추다 보면 시간 가는 줄 모르고 다른 세상에 다녀오는 기분이 듭니다. 개인적인 연주 일정 때문에 더 많은 공연을 기획하지 못한 점이 아쉬울 따름이죠. 사실 미국 애틀랜타 공연을 마치고 사흘 전 새벽에 귀국한 터라, 오늘 오전에도 링거를 맞고 왔을 만큼 강행군이었지만 마음만은 즐겁습니다." ▶대구예술영재원 출신으로서 수성아트피아는 특히 각별한 공간이라고 들었다. "수성아트피아는 제가 처음 연주했던 공연장입니다. 전문 공연장 무대에 처음 선 곳이 초등학교 때 수성아트피아 소극장(2010년 수성아트피아의 예술영재 육성 프로그램 '오 페어' 콘서트)이었어요. 처음 연주해 본 대극장 역시 이곳이었죠. 저에게는 단순한 공연장 이상의 향수와 의미를 지닌 소중한 공간입니다." ▶독주부터 퀸텟까지 프로그램 구성에서 기획자의 세심한 고민이 느껴진다. 중점을 둔 부분은. "제가 진심으로 아끼고 존경하는 아티스트들로 꾸렸습니다. 독주회를 하는 정지원 피아니스트는 어릴 때부터 친하게 지냈어요. 탁월한 연주 실력은 물론 명석한 해석력까지 갖췄거든요. 준비된 음악가로 꼭 소개해 주고 싶었어요. 듀오 리사이틀을 하는 종해 형은 음악적 영감을 가장 많이 나누는 파트너로, 함께 연주하는 것만으로도 신이 납니다. 피아노 트리오&퀸텟 공연은 우리나라에서 실내악을 제일 많이 하고 잘하는 분들로 모셨어요. 특히 관객들에게 독주, 듀오, 실내악 등 클래식의 다양한 플랫폼을 선사하고자 프로그램의 다변화에 주력했습니다." ▶3개의 공연의 연주 곡도 직접 선택했다고 들었다. "제가 욕심이 좀 많아서요. 관객들에게 다채로운 즐거움을 드리고 싶어 작곡가도 겹치지 않게 프로그램을 구성했어요. 사실 제가 실내악을 너무 좋아하거든요. 좋은 음악가들과 호흡을 맞추는 과정이 너무 즐거워, 일이라기보다 하나의 '음악 놀이터'를 만드는 기분으로 준비했습니다." ▶꼭 한번 함께 무대에 오르고 싶은 연주자는. "콕 집어 얘기하기도 어려울 것 같은데, 피아노 듀오를 같이 해보고 싶은 분은 스승이신 안드라스 쉬프입니다. 선생님과 꼭 한번 독일 음악을 같이 연주할 수 있으면 좋을 것 같아요." ▶작년 가을부터 세계적인 거장 피아니스트 안드라스 쉬프를 사사하고 있다. 그와의 만남은 어떤 변화를 줬나. "레슨 하나하나마다 약간 마법 같은 순간들인 것 같아요. 쉬프 선생님은 독일 음악에 있어서는 현존하는 최고 권위자라고 생각합니다. 레슨받을 때마다 툭툭 던지시는 말씀에 큰 울림이 있어요. '이 부분을 작게 쳐라. 크게 쳐라'라고 하시기보다 공감각적인 표현을 많이 하세요. 예를 들어 '새벽 4시에 숲에 혼자 나갔을 때 보게 된 이슬이 맺혀 있는 풀을 상상해 봐라' 같은 말씀으로 영감을 많이 주세요. 적어도 3~4년 정도는 배움을 이어갈 것 같아요." ▶대구 관객들의 수준이 높다는 평이 많다. 고향 무대에 서는 기분은 남다를 것 같다. "전반적으로 우리나라 관객들의 감상 태도, 집중도, 몰입도가 전 세계 어디보다도 좋은 것 같아요. 그 중에서도 대구 관객들의 수준이 높다는 데 동의합니다. 다만 저야 객관적일 수만은 없죠. 대구가 고향이고 또 치는 것만으로도 좋아서 대구에서 연주하는 건 늘 반갑습니다." ▶피아니스트로서 슬럼프가 찾아올 때는 어떻게 극복하나. "'이 때부터 저 때까지 슬럼프였던 것 같다'는 없어요. 피아니스트는 워낙 쉬운 길이 아니고 정답도 없는 길이거든요. 피아니스트들이 참고할 수 있는 것은 작곡가들이 남겼던 편지, 악보, 사연 등인데 사실 행복하지만은 않은 내용들도 많아요. 그런 걸 연구하다 보면 감정적으로 몰입이 돼 힘들어지거나 슬럼프에 빠지기도 하죠. 하지만 결국 그 슬럼프를 치유하고 극복하게 만드는 매개 역시 음악입니다. 늘 애증의 관계라고 생각하고 그냥 살고 있습니다." ▶대구 출신으로 대구 음악계에 활력을 불어넣어줬으면 하는 기대도 있다. 지역 음악계의 발전을 위한 생각이나 향후 활동 계획은. "부모님은 청도에 계시고 대구는 이렇게 연주 있을 때나 오게 됩니다. 앞으로도 대구에서 공연을 기획할 기회가 주어진다면 언제든 힘을 보태고 싶어요. 지역의 훌륭한 인프라와 재능 있는 후배들이 시너지를 낼 수 있는 무대가 더욱 많아지길 바랍니다." ▶지역의 클래식 꿈나무와 후배들에게 조언 한마디를 해 준다면. "피아니스트라는 길은 음악을 진심으로 사랑하지 않으면 끝까지 걸어가기 힘든 고독한 여정입니다. 어떨 때는 음악이 사람을 불러줘야만 한다는 생각이 들기도 해요. 흔히 재능이 중요하다고들 하지만, 제가 생각하는 가장 큰 재능은 '음악을 얼마나 오랫동안 사랑할 수 있느냐'입니다. 또한 혼자만의 세계에 갇히지 않도록 타인의 소리를 들을 줄 아는 '귀'와 자신의 음악을 유연하게 변화시킬 수 있는 태도를 갖추는 것이 무엇보다 중요하다고 생각합니다." /박주희 기자 jh@yeongnam.com

2025.04.10

‘낮에는 CEO, 새벽엔 작가’…새벽녘 바다의 여명 프레임에 담아온 사진작가 겸 CEO 박성혁

"드넓은 바다가 주는 위로를 소중한 사람들과 나누고 싶었습니다." 박성혁 사진전 '바다, 시간을 담다 4'가 8일부터 13일까지 대백프라자갤러리에서 열린다. 이번 전시에서 박 작가는 새벽녘 바다의 여명을 카메라 프레임에 담은 최근작 위주의 사진 작품 28점을 선보인다. 사진에 등장하는 어둠 속 바다와 그 주변 풍경은 마치 한 폭의 회화 같은 느낌으로 다가온다. 사진의 리얼리즘적 요소에다 회화성을 더한 전시작들은 마치 꿈속의 한 장면과도 같은 몽환적 분위기를 선사하며 보는 이로 하여금 사유의 길로 들어서게 만든다. 두드러지는 사진의 회화성은 카메라의 셔터 스피드를 강제로 느리게 만드는 '장노출 기법'에서 비롯됐다. 여명의 희미한 빛을 조금이라도 더 생생하게 받아들이고자 카메라의 셔터는 무려 7~9분 동안 닫히지 않고 바다의 풍경을 담아낸다. 짧지만 길었던 여명의 시간을 품은 결과, 사진 속 바다의 질감은 도드라지고 하늘의 역동성은 힘을 더한다. '해 뜨기 전'이라는 시간적 제약 때문에 하루에 1점 이상의 바다 사진을 찍는 일은 매우 드물다. 변화무쌍한 바닷가 날씨 탓에 같은 장소를 수차례 방문하고 나서야 하나의 작품을 완성하는 경우도 다반사다. 이런 이유로 늘 두 대 이상의 카메라를 가지고 현장으로 향한다. 찍은 사진은 가공하지 않는 것을 원칙으로 한다. 여기에는 자연 그대로의 시간을 오롯이 담아낸 작품 속 자연을 통해 내면의 위로를 받으려는 박 작가의 의도가 담겨 있다. 현재 박 작가는 공작기계의 일종인 CNC 호빙머신을 제작·수출하는 <주>와이지테크(경북 성주군 선남면) 대표이사로 재직 중이다. 급변하는 경영환경 아래에서 기업을 이끌어가는 일이 만만치 않지만 주말 새벽에 간신히 짬을 내 동·서·남해안은 물론 제주도 해안까지 섭렵하며 작가와 기업인의 길을 병행해왔다. 15년 전, 경남 창녕 우포늪 출사가 박 작가와 사진의 첫 만남이다. 청소년 시절부터 미술에 대한 열망이 컸지만 현실적 이유로 예술가의 길을 걷지 못했다. 한 기업의 경영자가 된 후 우연히 지인을 통해 사진을 접한 것이 지금의 그를 만들었다. 그동안 포토클럽 F 회장, 대구사진작가동우회 합동전 감사 및 운영위원 등으로 활동했으며, 대구사진대전(34회) 우수상, 한국사진작가협회 전국회원전(61회) 작품상 등을 수상하며 실력을 쌓아왔다. 박 작가의 사진 여정은 여전히 현재진행형이다. 당분간 바다 작품에 주력하면서 향후에는 장기 프로젝트로 소나무와 대나무를 피사체로 한 흑백사진 작품에 도전할 계획이다. 박 작가는 "지금도 출사 때마다 바다 위 황홀한 색채의 여명을 찍을 수 있다는 생각에 설렌다. 출사 전날에는 잠도 안 오고 일기예보 살피기에 열심"이라고 설명했다. 그러면서 "제가 바다에서 따뜻한 위로를 느꼈듯이 저의 이번 전시를 관람하는 분들도 마음의 안식을 얻을 수 있었으면 한다. 또한 항상 저를 응원해준 직원들과 가족에게도 감사의 말을 전하고 싶다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com

2025.04.06

꽃이 지는 것은 끝이 아니라 기다림…갤러리동원 앞산점 장태묵展 ‘木印千江-꽃피다’

갤러리동원 앞산점이 오는 12일까지 여는 장태묵 개인전 '木印千江(목인천강)-꽃피다'는 4월이라는 봄의 절정기에 딱 맞는 전시다. 전시장에 들어서면 큰 꽃나무가 관람객을 반긴다. 족히 수백년의 시간은 견뎌온 듯, 아름드리 큰 나무가 수많은 꽃송이를 물고 있다. 꽃나무도 아름답지만 꽃나무가 그대로 투영된 연못 속의 풍경 또한 장관이다. 그야말로 꽃의 향연이다. 갤러리 밖 앞산 자락을 수놓은 벚꽃의 생명력이 전시장 안으로 고스란히 옮겨온 듯한 착각을 불러일으킨다. 장 작가에게 있어 꽃과 나무는 자연을 상징한다. 자연과 예술 속 무한한 가능성을 연구해온 장 작가는 그동안 단순한 풍경화를 넘어 빛과 생명력을 품은 회화를 선보여 왔다. 전시명 중 '목인천강'은 '천개의 강에 나무를 새긴다'는 뜻이다. 이번 전시에서는 그 어떤 장소나 물체의 재현을 넘어 '내 자신'을 표현한 장 작가의 작품을 만날 수 있다. 장 작가의 작품에는 나무에 머물고 있는 화려한 꽃도 있지만 제 역할을 다하고 나무 아래, 그리고 연못 위에 떨어진 꽃들도 가득하다. 만개한 꽃이 '생의 절정'을 보여준다면 수면 위에 떨어진 꽃잎은 소멸이 아닌 새로운 인연으로 이어지는 '기다림'을 보여준다. 이는 탄생과 인연 속에서 다시 태어나기를 바라는 기대를 상징한다고 할 수 있다. 단순한 꽃그림이 주는 아름다움과는 차별화된 메시지가 느껴지는 대목이다. 장 작가는 작업노트를 통해 "색채를 만드는 것, 색을 칠하는 것, 특정한 효과를 위해 재료를 혼합하는 일련의 행위들은 자연의 모습을 재현하고 있다. 붓을 통해서 살아나는 자연의 모습에 나 자신의 움직임과 색깔을 입힌다"고 전했다. 그러면서 "자연의 형상이 내 작품 속에 반영되듯, 대상을 물 속에서 투영시켜, 나와 대상(자연)을 동일화시키는 과정에서 그 어떤 외부적인 행위보다 안으로의 관조를 중요시한다"고 부연했다. 그의 말을 들으니 물감을 짜고, 섞고, 캔버스에 수없이 바르는, 일련의 작업과정이 그림처럼 그려진다. 한 송이의 꽃을 피우기 위한 나무의 뜨거운 생명력처럼, 하나의 작품을 만들기 위한 작가의 열정을 느낄 수 있는 대목이다. 갤러리동원 손의권 대표는 "작품 속 화사한 봄꽃을 보면서 꽃이 주는 아름다움, 일상의 행복과 소중함 등을 마주할 수 있는 전시"라며 "일상 속 자연풍경이 예술과 만나 빚어내는 특별한 순간을 직접 경험하길 바란다"고 말했다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com

2025.04.06

비울수록 채워지는 숲의 숨결, 추상화가 유지연 개인전 ‘緣 인연–숲’展

숲은 수많은 생명을 품고 있다. 추상화가 유지연에게 숲은 단순한 자연 풍경을 넘어 감정과 사유가 오가는 공간이다. 그녀에게 숲은 영감을 주는 장소이자, 작업의 뿌리가 되는 원천이다. 하지만 유 작가는 숲을 눈에 보이는 모습 그대로 담아내지 않는다. 캔버스 화면에 드러난 그의 숲은 그저 초록빛만 머금고 있다. 숲의 구체적 형상은 지우고, 오직 생동하는 초록의 에너지와 질감만으로 호흡한다. 유지연의 개인전 '緣 인연–숲'이 6일까지 대구문화예술회관 2층 12전시실에서 열린다. 이번 전시에서는 한국적 색감과 독특한 표현 방식으로 숲의 생명력을 추상적으로 그려낸 유 작가의 평면 작품을 선보인다. 전시명 '緣 인연–숲'은 지리산에서 성장한 유 작가의 어린 시절 기억과 자연에 대한 애틋한 감정에서 비롯됐다. 전시작들은 붓 대신 손이나 나뭇가지, 튜브를 사용해 작업한 것들이다. 산책 중 우연히 발견한 나뭇가지로 작업을 진행한 것이 이 작업을 지속하게 된 계기가 됐다. 나뭇가지로 한 작업은 붓으로 담아낸 기존 작업과는 표현기법 면에서 많은 차이점이 있다. 붓이 바르는 느낌이라면 나뭇가지는 붙이고 긁어내는 것이 주는 질감을 만들어낸다. 나뭇가지의 거친 끝이 캔버스를 스치고 지나간 자리는 단순한 채색을 넘어, 대지의 생명력이 응축된 퇴적층 같은 마티에르를 만든다. 유 작가의 작품이 평면회화이지만 입체감을 주는 것도 이런 이유 때문이다. 그만의 질감은 작품 속 생명력으로 이어진다. 유 작가에게 추상은 자연을 담는 최적의 방식이다. 색과 질감만으로도 자연이 주는 기운이나 떨림, 순간적인 인상들을 더 깊이 전달할 수 있다. 여기에다 초봄의 여린 연두빛과 복숭아꽃의 분홍빛, 겨울 아침의 희고 맑은 공기처럼 느껴지는 흰빛과 먹색은 한국적 정서를 담아내려는 유 작가의 의도에 적지 않은 힘을 보탠다. 유 작가는 "이런 자연의 색들은 화려하진 않지만, 그 안에 담긴 여운과 깊이가 남다르다. 나는 그런 색감에 애정을 갖고 있고, 작업 속에서도 그 감성을 최대한 차분하게 풀어내려 한다. 단순히 색의 조합을 넘어, 그 내부에 한국적인 정서, 여백의 미와 조용한 감정의 결까지 담아내고 싶다"고 말했다. 그래서 그의 작품은 어떤 형태도 존재하지 않는 비어있는 상태이지만 캔버스 전체가 꽉 차있는 느낌을 준다. 숲을 멀리서 보면 이런 모습이 아닐까. 비울수록 채워진다는 것을 작품은 말하고 있다. 형태를 덜어낸 자리에는 숲의 숨결과 시간의 여운이 들어선다. 그 여백은 비어있지 않으며 관객의 사유가 머물 수 있는 밀도 높은 공간으로 치환된다. /임훈 기자 hoony@yeongnam.com

2025.04.01

대구현대미술가협회, 류채은 개인전 ‘A Feast of Paint’ 개최

대구현대미술가협회는 31일부터 오는 4월5일까지 스페이스129에서 류채은 개인전 'A Feast of Paint' 를 개최한다. 이번 전시는 대구현대미술가협회가 차세대 예비 예술가들의 창작활동을 지원하고자 기획한 '예예 프로젝트'의 올해 일곱 번째 자리로 마련됐다. 류채은은 '물감'을 키워드로 한 작업을 통해 미적 가능성을 탐구하고 있다. 팔레트 위 물감을 배열하고 조합하는 과정에서 회화의 확장 가능성을 발견한 것이다. 류 작가의 작품에서 물감은 단순히 화면을 채우는 재료에 그치지 않는다. 물감의 질감과 색감에서 비롯된 심미적 효과를 중시하며, 그 과정에서 발생하는 새로운 형태와 감각적인 인식을 강조한다. 대구현대미술가협회 관계자는 “이번 전시가 대구지역 미래 예술가들에게 영감을 주고, 대구 미술의 앞날을 향한 발걸음을 함께할 수 있는 소중한 장이 되길 기대한다"고 말했다. 낮 12시부터 오후 6시까지 관람. (053)422-1293 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.03.31

유럽 챔버 오케스트라, 김선욱, 박재홍이 온다...수성아트피아 4월 음악제

유럽 챔버 오케스트라, 피아니스트 김선욱, 박재홍 등 세계적인 명연주자들이 한자리에 모인다. 바로 수성아트피아가 올해 첫 시즌페스티벌로 선보이는 '4월 음악제 -Oblivion'에서다. '4월 음악제'는 지난해 수성아트피아에서 처음으로 개최한 클래식 음악제다. '클래식은 어렵다'라는 고정관념에서 벗어나 다양한 형태의 클래식 공연을 소개하고 수준 높은 클래식 연주를 들려며 관객들에게 친숙하게 다가가기 위해 시작됐다. 올해 2회를 맞는 이번 음악제는 4월4일부터 12일까지 수성아트피아에서 열린다. 'Oblivion(망각)'을 부제로 내세워 우리가 지나온 시간 속에서 잊혀진 것들, 그리고 때로는 음악 속에서 잠시 사라지는 순간들을 돌아보며 '망각'의 공간에서 숨겨진 음악의 아름다움과 그 속에 담긴 깊은 의미를 톺아보는 시간으로 채워진다. 축제는 총 8일간(4월7일 월요일 제외) 12회의 공연으로 물든다. '피아노'라는 악기를 중심으로 다양한 클래식 공연의 모습을 선사한다. 대극장에서는 피아노 협연과 함께 선보이는 대규모 오케스트라 공연, 듀오 리사이틀, 실내악 앙상블(트리오·퀸텟), 합창으로 구성된다. 소극장에서는 솔로 리사이틀, 모차르트 피아노 소나타 전곡 시리즈를 연주하며 '피아노'로 선보일 수 있는 연주를 집중 조명한다. 음악제 개막일인 4월4일 오후 7시30분 대극장에서는 '김선욱&유럽 챔버 오케스트라'의 무대가 준비돼 있다. 세계 정상급 실내악단인 유럽 챔버 오케스트라는 3년 만에 한국을 찾는다. 이번 내한 공연에서는 피아니스트이자 지휘자인 김선욱과 호흡을 맞추며 섬세한 합을 보여준다. 리즈 국제 피아노 콩쿠르 역사상 최연소 우승자이자 베토벤 스페셜리스트인 김선욱은 유럽 챔버 오케스트라와 함께 베토벤 피아노 협주곡 3번, 4번, '황제'라는 별칭으로 불리는 5번까지 순서대로 연주 및 지휘하며 그동안 쌓아온 음악적 역량을 온전히 보여준다. R석 12만원, S석 9만원, A석 6만원, B석 3만원. 초등학생 이상 입장가. 같은 날 소극장에서는 차세대 피아니스트 정지원이 수성아트피아에서 첫 리사이틀을 선보인다. 주하이 모차르트 국제 청소년 콩쿠르 최연소 2위, 2024 서울국제음악콩쿠르 피아노 부문 3위에 오르며 주목받고 있는 정지원이 드뷔시 영상 1집&2집, 라흐마니노프 회화적 연습곡을 연주한다. 4월5일에는 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승자 박재홍과 게자 안다 국제 피아노 콩쿠르 준우승자 박종해가 작년에 이어 올해 4월 음악제에서 다시 만남을 가진다. 세계적으로 가장 주목받는 젊은 음악가이자 피아니스트로 활동 중인 두 연주자의 화려하면서도 울림이 있는 타건과 조화로운 연주를 통해 라벨, 드뷔시, 그리고 라흐마니노프의 작품을 만나볼 수 있다. 4월6일에는 세계 무대에서 활약하는 명연주자들이 펼치는 특별한 실내악 공연이 펼쳐진다. 바이올리니스트 김재영·이지혜, 비올리스트 이해수, 첼리스트 문태국, 피아니스트 박재홍이 한자리에 모여 차이콥스키 피아노 트리오, 타네예프 피아노 퀸텟을 연주한다. 숨막히는 긴장감과 완벽한 조화 속에서 전개되는 깊이 있는 음악, 그 안에 담긴 이야기를 직접 느껴볼 수 있다. 특히 4월5일 듀오 리사이틀과 6일 피아노 트리오&퀸텟 연주자로 출연하는 피아니스트 박재홍은 지난해에 이어 4월 음악제에 2년 연속으로 무대에 오른다. 대구예술영재원 출신으로, 2021년 페루초 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 박재홍은 지역 예술의 자부심을 대표하는 세계적 피아니스트다. 이번 음악제의 마스코트와 같은 존재로 활약, 관객들로 하여금 클래식 음악의 진정한 매력에 스며들게 할 것으로 기대된다. 이번 음악제의 또다른 보석같은 선물은 '모차르트 피아노 소나타 전곡'을 감상할 수 있다는 것이다. 4월9일부터 12일까지 4일동안 클래식의 보석이자 그 자체로 위대한 음악적 유산이라 평가받는 '모차르트 피아노 소나타 전곡'을 영 아티스트부터 관록의 연주자까지 18명의 지역 최고의 피아니스트들이 연주한다. '모차르트 피아노 소나타 전곡'은 대규모 프로그램으로 흔히 연주되지 않는다. 하지만 수성아트피아는 이번 음악제에서 전곡을 들려주는 시도를 통해 단순한 음악을 넘어 시간과 공간을 뛰어넘는 음악적 여정을 경험하게 한다. 4월11일에는 대한민국 대표 오케스트라인 국립심포니오케스트라가 관객들 앞에 선다. 대구 출신으로 2023 '헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상'을 수상한 윤한결이 지휘하고, 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 포르투 국제 피아노 콩쿠르 등 다수의 1위 및 입상을 거둔 피아니스트 김태형이 협연한다. 음악제의 마지막 무대로 4월12일에는 서울모테트합창단이 프랑스에서 가장 뛰어난 낭만주의 작곡가 가브리엘 포레의 레퀴엠과 합창곡을 선보인다. 박치용의 지휘로 소프라노 한경성, 바리톤 정록기가 솔리스트로 출연한다. 또 코리아쿱오케스트라의 연주와 서울모테트합창단의 하모니가 함께 해 아름다운 선율과 서정적인 예술혼의 세계로 초대한다. 박동용 수성아트피아 관장은 “이번 음악제에서는 클래식 음악의 대가들이 선보였던 다양한 곡들을 통해, 우리가 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 순간들을 되새기며 그 잊혀진 순간 속에서 새로운 감동을 찾아가고자 한다"고 밝혔다. 예매는 수성아트피아 홈페이와 티켓링크를 통해 가능하다. (053)668-1800 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.03.30

대구 비틀즈 트리뷰트 밴드 ‘시틀즈’, 29일 시카고 뮤직&라이브서 공연

대구 비틀즈 트리뷰트(tribute·헌정) 밴드인 시틀즈(Ceatles)가 29일 밤 8시30분 시카고 뮤직&라이브(대구시 수성구 달구벌대로 2354)에서 공연한다. 시틀즈는 비틀즈의 음악을 완벽하게 재현하며 관객들에게 마치 비틀즈의 실제 공연을 보는 듯한 감동을 선사하는 밴드로 정평이 나 있다. 이날 공연에서는 비틀즈의 명곡들을 라이브로 즐기며 시틀즈와 함께 특별한 추억을 쌓을 수 있다. 오프닝 공연은 대중친화적인 록 펑크밴드인 'Friend 24'가 맡고, 스페셜 게스트로 전공주(1970년대 신중현 사단의 사이키델릭 록 대표 여성 보컬인 김정미 트리뷰트)가 출연한다. 티켓 예매 2만원. 현장매매 2만5천원. 010-3047-2747 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.03.27