신창용의 손끝에서 빚어지는 강렬한 피아노 선율

대구콘서트하우스의 독주회 시리즈 'The Masters'(이하 '더 마스터즈')의 3월 공연인 '신창용 피아노 리사이틀'이 20일 오후 7시30분 챔버홀에서 열린다. '더 마스터즈'는 클래식 애호가들을 위해 매월 1회, 국내외에서 주목받는 연주자를 초청해 독주회를 펼치는 시리즈 프로그램이다. 이달 무대의 주인공인 피아니스트 신창용은 2016년 힐튼 헤드 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 수상하며 국제 무대에 이름을 알렸다. 이후 2017년 서울국제음악콩쿠르 1위, 2018년 지나 바카우어 국제 콩쿠르 한국인 최초 1위를 차지했고, 2022년 북미 최고 권위의 반 클라이번 국제 콩쿠르에서 심사위원상을 수상했다. 같은 해 문화체육관광부 산하 대한민국예술원 젊은예술가상 첫 수상자로 선정되기도 했다. 이번 공연에서 신창용은 고전주의와 낭만주의를 넘나들며 시대를 초월한 감동의 선율을 선사한다. 공연은 이탈리아의 작곡가 스카를라티의 '소나타 나단조'로 시작한다. 이어 감성 깊게 물든 공연장의 분위기를 바꿔 슈만의 '유모레스크'를 연주한다. 슈만의 연인인 클라라와의 행복한 시간을 반영한 쾌활한 곡으로, 곡에 깃든 슬픔과 기쁨이 교차하면서 역동적인 감정을 신창용만의 스타일로 표현한다. 휴식 후 2부에서는 부조니가 재구성한 '비제의 주제에 의한 실내악 환상곡'을 연주하며 강렬함을 내뿜는다. 이후 베토벤의 '에로이카 변주곡'으로 힘있게 공연을 마무리한다. 전석 2만원. 초등학생 이상 입장 가능. (053)430-7700 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.03.19

대구연극인들 한자리에…제42회 대구연극제·제4회 더파란연극제 열린다

대구연극협회가 주최하는 제42회 대구연극제의 막이 오른다. '다시 그리GO'를 슬로건으로 내세운 이번 연극제는 오는 29~30일 달서아트센터 청룡홀과 봉산문화회관 가온홀에서 진행된다. 29일 첫 공연은 극단 헛짓의 '하늘 땅 별 땅'(극작·연출 김현규)을 선보인다. 1950년대 포로수용소에 억울하게 갇힌 모자지간인 주희와 현수. 두 사람은 수용소 내 부조리함에 맞서기 위해 탈출에 나서며 이야기가 시작된다. 30일에는 이송희레퍼터리의 '객사'(연출 전광우)가 무대에 오른다. 경상도 동학농민운동 지도자의 부인 벽순은 남편이 처형된 후 노비와 가족이 되어 떠돌다 칠곡 향교에서 정착을 꿈꾼다. 그러나 일제의 압박 등으로 가족들이 쫓겨난 뒤 그 억울함을 풀기 위해 진실을 외친다. 심사를 통해 7월5일부터 27일까지 인천에서 열리는 제43회 대한민국연극제에 참가할 대구 대표작을 선정한다. 대구연극제 경연에 앞서 제4회 더파란연극제가 25일부터 28일까지 봉산문화회관 스페이스라온과 우전소극장에서 진행된다. 젊은 연극인들이 주축이 되며, 4개 극단이 참여해 극단별로 각기 다른 매력을 만날 수 있다. 먼저 극단 수작의 '여기서 먼가요?'가 25일 무대에 오른다. 젊은 부부와 부모 사이에 묻혀 있던 갈등이 서서히 드러나며 긴장감이 고조되는 순간을 그린다. 26일에는 창작집단 진창의 '고니의 노래'를 선보인다. 과거의 영광에 머물며 무대 위를 떠나지 못하는 러시아의 노배우가 맡아온 배역들을 되새기며 자신의 삶이 곧 연극이었음을 깨닫는다. 27일에는 극단 하람의 '아무개'가 펼쳐진다. 아들의 유학비를 위해 고군분투하던 '기러기 아빠' 김씨가 실직 등 연이은 고난 속에서 뜻밖의 만남을 마주하는 이야기다. 28일에는 극단 폼의 '못생긴 남자'를 무대에 올린다. 외모 때문에 인정받지 못한 유능한 회사원 '레테'는 성형수술로 완벽한 '상품'이 되지만, 자신과 똑같은 복제인간들이 등장하며 혼돈에 빠진다. 대구연극제·더파란연극제 시상식은 30일 오후 8시10분 봉산문화회관 가온홀에서 진행된다. 전석 3만원. (053)255-2555 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.03.19

달구벌 입춤부터 처용무까지…한국 무용의 정수 ‘김현태의 춤 - 동무’

한국 무용수들의 전통 춤사위를 선보이는 '김현태의 춤 - 동무'가 25일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 챔버홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 대구콘서트하우스가 마련한 무대로, 유네스코 음악창의도시 대구의 가치를 높이고 한국 전통 예술의 아름다움과 고유의 멋을 알리기 위해 기획됐다. 이번 공연은 지역의 유능한 무용가인 김현태를 필두로 경북예고 무용과 21~56회 졸업생 19명이 '처용무' '지게춤' '부채춤' 등 전통 한국 무용의 멋을 선보일 춤을 선보인다. 먼저 가장 오래된 궁중무용 '처용무'로 무대를 연다. 유네스코 인류무형문화유산·국가무형문화유산 제39호이기도 하다. 오색의 화려한 의상을 입고 활기차면서 장엄한 춤사위를 선보인다. 이어 김현태의 독무인 '지게춤'이 이어진다. 지게를 소품으로 사용해 농민들의 생활 속에서 나올 수 있는 다양한 움직임을 표현한다. 다음 무대는 '부채춤'이다. 한국 무용의 우아함이 돋보이며 연꽃이 춤을 추는 듯한 장관을 선사한다. 다시 김현태의 독무 '북춤'이 이어진다. 북의 소리는 곧 신의 소리와 같아 사람의 마음을 움직일 수 있다는 고대의 믿음을 바탕으로 짜여진 안무다. 사람과 북이 함께 어울러져 토속적인 멋과 흥을 관객들에게 전달한다. 대구 대표 전통춤 '달구벌 입춤'도 감상할 수 있다. 옛 대구의 멋스러운 정서가 녹아있는 교방놀이 춤으로, 여인의 다소곳하고 은근한 정감이 깃든 춤이다. 활기찬 소고놀이의 허튼춤과 조심스럽게 흩날리는 수건이 멋스럽게 어우러져 달구벌의 멋을 한껏 뽐낸다. 부채에 긴 명주 수건을 붙여 춤추는 '선 살풀이춤'으로 막을 내린다. 부채와 수건이 그려내는 선들과 장중하면서도 힘이 넘치는 무용수들의 동작의 조화로 한국 춤의 정적인 멋을 감상할 수 있다. 한편 김현태 무용가는 현재 계명대 무용학과 교수로 2017년 국가무형문화유산 제39호 처용무 이수자로 PAF 올해의 안무상, 제19회 전국무용제 대통령상·무대미술상·연기상, 대구를 빛낸 청년예술인상 등을 수상한 바 있다. 전석 1만원. 8세 이상 관람가. (053)430-7700 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.03.19

리안갤러리 대구, 이진우 개인전 ‘4eme·물, Quatrieme?·eau’ 개최

“예술로서 우리의 세상이 다시 살아났으면 합니다." 숯과 종이로 구성된 대지 위에서 생명의 순환을 엿볼 수 있는 전시가 대구에서 열려 눈길을 끈다. 리안갤러리 대구는 오는 4월22일까지 올해 첫 기획으로 이진우 작가의 개인전 '4ème·물 Quatrième·eau(네 번째·물)'을 개최한다. '숯과 한지의 작가'로 불리는 이진우는 그동안 한지와 숯, 먹 등 한국적인 재료를 활용해 독창적인 조형성과 행위성을 구축해 왔다. 이번 전시에서는 드로잉과 설치 작품을 포함한 20여 점의 작업을 통해 '물과 생명의 흐름'을 보여준다. 물과 존재의 순환에 대한 탐구는 이번 전시를 관통하는 대주제다. 특히 전시장 바닥에 자리한 설치 작품은 '물과 생명의 순환'을 집약했다. 숯으로 만든 작품 위에는 잔디 씨앗을 품은 '시드볼'이 뿌려져 있고, 곳곳에서 자라나고 소멸하는 잔디의 잎을 볼 수 있다. 식물의 생장을 위해 물 공급이 필수인 해당 작품은 연약한 생명에 대한 작가의 연민을 품고 있다. 숯을 활용한 평면작품에서는 불과 물을 매개로 변화하는 존재의 본질을 가늠할 수 있다. 작업 과정은 고단하다. 작품 가장 아래에 천을 깔고 숯가루를 개서 바른다. 그 위에 종이를 붙인 후 와이어 브러쉬로 긁어내는 행위를 반복한다. 마지막에는 종이를 덮는다. 이 작가는 “나는 먹(숯)을 놓고 종이를 덮는 행위를 한다. 많게는 50겹의 한지를 붙인 적도 있다. 이는 시대에 대한 일종의 반항이었다"라고 말했다. 이 작가가 숯을 작품에 활용한 지는 어언 30년이 넘었다. 1980년대 프랑스 유학 시절 은사로부터 “(작가로서)너의 정체성은 어디에 있느냐?"는 질문을 받은 것을 계기로 숯을 사용하게 됐다. 이 작가에게 숯은 서예의 '먹'과도 같다. 유년 시절, 천자문을 배우기 위해 서예에 입문했던 이 작가에게 숯은 또다른 먹의 형태로 다가온 것이다. 숯 작업에는 일종의 '시대 저항' 의식도 담겨 있다. 프랑스 유학 중 유럽의 전위적 예술에 자극을 받은 이 작가는 종이로 그림을 덮어버리는 역발상을 통해 나름의 저항을 시작한 것이다. 1959년 서울 태생인 이진우 작가는 1983년 프랑스로 건너가 파리 8대학과 파리 국립고등미술학교에서 조형미술학과 미술 재료학을 전공했으며, 현재 파리를 기반으로 활발한 작업을 펼치고 있다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.03.19

‘더 케이윈즈’, ‘서울신포니에타’, 잇따라 대구콘서트하우스 ‘DCH 앙상블 페스티벌’ 무대에

대구를 대표하는 관악 앙상블 '더 케이윈즈'와 서울 대표 실내악 연주단체 '서울신포니에타'가 21·22일 잇따라 대구콘서트하우스의 'DCH 앙상블 페스티벌' 무대에 오른다. '더 케이윈즈'는 21일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 챔버홀에서, '서울신포니에타'는 22일 오후 5시에 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 공연한다. 더 케이윈즈는 음악감독이자 경북대 교수인 오보이스트 조정현을 비롯해 플루티스트 김민희, 클라리네티스트 권소민, 바수니스트 최윤경, 호르니스트 김태혁으로 구성돼 있다. 이날 공연에서 더 케이윈즈는 목관악기만이 지닌 청아하고 따뜻한 음색을 잘 드러낼 수 있는 곡들로 프로그램을 구성했다. 공연은 'DCH 앙상블 페스티벌'의 부제인 'Dear. Amadeus(친애하는 모차르트에게)'에 맞춰, 모차르트의 '목관오중주를 위한 디베르티멘토 14번 B♭장조, KV.270'로 문을 연다. 이어 다리우스 미요의 '목관오중주를 위한 , Op.205'를 들려준다. 휴식 후에는 대구 지역 작곡가 박철하의 '목관오중주를 위한 음악 '을 선보인 뒤 요제프 보후슬라프 푀르스터의 '목관오중주, Op.95'로 마무리한다. 전석 1만원. 이어지는 22일 무대의 주인공인 서울신포니에타는 1987년 12월 대구 출신 지휘자이자 바이올리니스트인 김영준에 의해 창단됐다. 1988년 피아니스트 '예핌 브론프만'을 초청해 창단 연주를 가진 이래 약 40년간 한국과 해외에서 활발하게 활동 중이다. 서울신포니에타는 김영준의 지휘 아래 이번 공연의 시작을 체코 대표 작곡가인 스메타나의 오페라 '팔려간 신부' 중 '코미디언의 춤'으로 경쾌하게 출발한다. 이어 축제 부제에 걸맞게 모차르트의 '디베르티멘토 1번 D장조, K.136'을 연주한 뒤 바르톡의 '루마니아 민속 무곡, Sz.56'으로 1부를 마무리한다. 2부에서는 차이콥스키가 '내 심장에서 우러나온 작품'이라고 말할 정도로 애정을 가졌다고 알려진 '현을 위한 세레나데 C장조, Op.48'을 들려준다. 전석 2만원. 두 공연 모두 초등학생 이상 입장가. (053)430-7700 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.03.18

션 스컬리 “추상미술의 좋은 점은 맥락에서 자유로워질 수 있는 것”

“대구에서 전시를 열게 돼 영광입니다." 현대 추상미술의 거장 션 스컬리가 지난 17일 대구미술관 어미홀에서 자신의 대구미술관 전시(3월18일~8월17일)를 앞두고 언론 간담회를 가졌다. 이날 션 스컬리는 “내 작품들이 설치된 미술관을 둘러보니 최고의 전시가 될 것으로 기대된다. 전 세계 여러 요소를 융합하고 자연을 품은 내 작품이 다양성을 갖춘 한국의 특성과 잘 어울린다고 생각하기 때문"이라고 말했다. 션 스컬리는 이날 추상미술에 대해 “내가 생각하는 추상은 무언가를 계속 담지 않아도 되는 '재구성된 구상'"이라고 설명했다. 그러면서 “추상미술의 좋은 점은 맥락으로부터 자유로워질 수 있다는 점이다. 나는 구상과 추상의 차이를 음악을 통해 설명하고 싶다. 구상은 가사가 있는 노래 같은 것이고 추상은 가사가 전혀 없는 노래"라고 덧붙였다. 작품 속 다양한 색채에 대해서는 “나는 색채에 대해 아무 생각이 없다(I have no idea of color)"고도 했다. 션 스컬리는 “내가 숨 쉬는 것을 '공기가 내 몸으로 들어오면 다시 내뱉어'라고 설명할 수 밖에 없듯이 내가 쓰는 색상의 원리에 대해서도 알 수 없다. 감사하게도 내가 색을 잘 쓴다고들 하는데, 이는 그냥 재능의 영역인 것 같다. 나는 단지 색상들이 캔버스 위에 올라가는 물질이라 생각한다"고 설명했다. 자신의 작품이 '영성적(품성이나 성질이 신령스러운 것)'이라는 평에 대해서는 '다양성'의 확장된 형태라는 의견을 내놓았다. 션 스컬리는 “나는 가톨릭을 믿지만 모든 교리를 다 따르는 것은 아니다. 여전히 예수님을 사랑하지만, 왜 서로 다른 이름의 종교들이 옳고 그름을 반복해 따지고 있을까? 내 관점에서는 현대나 벤츠 모두 자동차일 뿐이다. 모든 것에 대한 구분을 융합하고 크게 조망하려 한 것이 이러한 평가의 이유일 것"이라고 말했다. 션 스컬리의 유년 시절의 경험에서 비롯된 조각 작품 2점(Daegu Stack·38)은 삶의 본질에 주목한다. 작가는 “어린 시절 혹독하기만 했던 판지공장에서 일하며 판지를 쌓고 가공한 덕분인지 무언가를 입체적으로 구상하는 것은 나에게 쉬운 일이 됐다. 구멍이 있는 틀로 쌓아 올린 작품은 그 자체가 주제이며 대상이다. 새들이 찾아와서 쉴 만큼 동물들에게 인기있는 장소가 됐다"고 설명했다. 끝으로 션 스컬리는 이번 전시의 주제를 '수평과 수직(The Horizontal and The Vertical)'으로 정한 것에 대해 '죄책감'을 이유로 꼽았다. 션 스컬리는 “힘들었던 어린 시절, 나의 잘못을 탓하며 죄책감을 느끼는 경우가 많았다. 하지만 창작할 때만큼은 죄책감을 느낄 수 없었는데, 성장기의 기억 탓인지 구조적 안정성이 있어야만 편안해지는 습관이 생겼고 '수평과 수직'을 떠올리게 됐다. 하지만 그 안에서 자유로워지려 한다. 어떤 형식이나 제약은 늘 존재하기 때문"이라고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.03.18

아트리움 모리 내달 27일까지 청년작가 4인 '떠오르는 섬'展

아트리움 모리(경북 성주군 월항면 주산로 450)는 오는 4월27일까지 청년작가 4인과 함께하는 그룹전 '떠오르는 섬'을 선보인다.이번 전시에는 아트리움 모리의 청년작가 공모전 '2025 MORI Young Artist'에 지원한 80명의 작가 중 본선에 진출한 최종 후보자 강수희, 김영훈, 김지현, 이연주 작가가 참여한다. 네 작가는 서울·제주·대구 등에서 활발한 활동을 펼치는 20~30대 청년작가다.강수희는 인간의 내면에 자리한 어두운 단면을 대변하는 동시에 그 감정을 받아들이는 과정 속에 존재하는 인물인 '파란 사람'을 그려왔다. 최근 작업에서는 파란 사람의 얼굴을 까마귀로 변경하며 인간의 얼굴 대신 캐릭터의 이미지로 비롯되는 이야기의 익명성을 강화했다. 김영훈은 사진이라는 매체를 통해 돌아가신 어머니와의 기억을 되새기고 과거의 상처와 그리움을 치유하는 과정을 작품 속에 담아낸다. 대상과의 관계 속에서 애착의 대상을 탐구하며 사진이 단순한 기록을 넘어 감정의 매개로 작용하는 방식을 보여준다. 김지현은 미디어 설치와 다감각적 요소를 활용한 연구와 실험을 진행한다. 이번 전시의 출품 작 'Symbiotic Odyssey_Clappearing'은 관객의 움직임과 소리에 반응해 이미지를 드러내는 인터랙티브 미디어 작품으로, 관객의 존재와 행위에 따라 변형되고 감상되며 관객과 작품 간의 관계에 대해 질문한다. 이연주는 산을 닮은 풍경을 작품에 담는다. 이번 전시의 출품작인 설치작품 '나의 작은 산'은 기존 회화 작업의 연장에서 '순환'의 주제를 강조한 작업이다.아트리움 모리 관계자는 "이번 그룹전이 참여작가들의 예술세계를 지속하는데 힘을 보탤 것으로 기대한다"고 말했다. 오전 11시30분부터 오후 5시30분까지 관람 가능. 월요일 휴관. (054)933-5573 임훈기자 hoony@yeongnam.com강수희 'Just married'김영훈 '불타오르네'

2025.03.18

봄갤러리 김준용 개인전, ‘인간과 땅’의 따뜻한 공생

회화 전시로 알고 전시장을 찾았는데 입구에 들어서자 약간 당황스러웠다. 마치 판화 전시장처럼 보였다. 노란색 판화는 물론 분홍, 주황, 빨강이 뒤섞인 작품도 자리했다. 작품을 자세히 들여다보고서야 판화가 아닌 회화임을 확인했다. 작품 속 내용도 흘려보내듯 봐서는 확실한 느낌이 오지 않았다. 꿈틀거리는 무언가가 있다는 첫 인상에서 작품 속 형체를 하나하나 뜯어보니 일하는 사람의 모습이었다. 햇볕을 가리기 위해 큰 모자를 덮어쓰고 땅을 향해 부지런히 손놀림을 하는 모습에서 노동의 가치와 땅의 위대함을 다시한 번 확인한다. 그동안 인간과 땅 사이의 소통에 집중해온 김 작가는 17일부터 봄갤러리(대구 중구 서성로21)에서 열린 개인전에서도 땅과 자연에 대한 이야기를 품은 20여 점의 회화작품을 보여준다. 그의 작품 속에는 땅과 함께하는 여러 명의 인물들이 등장한다. 정확한 수를 헤아리기 힘들 정도로 많은 인간의 모습에서 어느 하나 같은 포즈는 없다. 나물을 뜯는 모습 같기도 하고, 땅에서 수확한 곡물을 바구니 등에 담는 모습 같아 보이기도 한다. 어릴 적 봤던 어머니, 할머니의 모습을 보는 듯 반갑고 추억에 잠기게 한다. 그래서 판화처럼 단색에 단조로운 이미지를 주지만 따뜻한 울림을 준다. 김 작가는 작가노트를 통해 "산과 들로 뛰어다니며 놀았던 유년기 시절에 대한 그리움이 나를 끊임없이 작업하고 고민하게 하는 시작점일지도 모르겠다"고 말했다. 수많은 인물들의 모습을 통해 현대문명의 끝자락에서도 퇴색되지 않는 존재의 순수한 가치를 느낄 수 있을 것으로 기대된다. 봄갤러리 변기수 대표는 "이번 전시는 첨단기술 확장의 시대를 살아가는 우리에게 공생과 행복의 가치를 느낄 수 있는 기회가 될 것"이라고 설명했다. 전시는 21일까지. (053)622-8456 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.03.17

바흐·쇼팽 그리고 슈만, 박연우 피아노 독주회…19일 대구콘서트하우스

피아니스트 박연우〈사진〉 독주회가 19일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 챔버홀에서 열린다.이번 독주회는 프란츠클래식의 주관으로 진행된다.박연우는 계명대 음악공연예술대 피아노과를 실기 수석 및 단과 대학 전체 수석으로 졸업한 뒤 독일 뮌헨 국립 음악대학에서 석사 과정을 최고점으로 마쳤다. 이후 동대학원 최고 연주자 과정과 오스트리아 빈국립음악대 실내악 전문연주자 과정을 졸업했다. 체코 프라하의 봄 국제 콩쿠르 본선 진출, 이탈리아 Pietro Argento 콩쿠르 파이널리스트, 뮌헨 Harald Genzmer Competition에 입상하며 국제 무대에서 인정받았으며 독일 언론사로부터 '중독되게 만드는 1.2음악'을 연주한다는 호평을 받은 바 있다. 2022~23 시즌 비원뮤직홀 입주음악가 1기로도 활동했다. 현재 경북예고, 부산예고, 대구예담학교, 대구예술영재교육원(대구유스콰이어)에 출강하고 있으며 피카소 앙상블의 객원 멤버로 활약 중이다.이번 공연에서 박연우는 바흐에서부터 슈만, 쇼팽까지 시대를 넘나드는 연주를 선사한다.공연은 바로크 시대 건반음악의 정점이라 할 수 있는 바흐의 '파르티타 2번 다단조'로 시작되고, 쇼팽의 후기 작품인 '환상 폴로네이즈 내림 가장조'로 이어진다. 이후 슈만의 시적인 감성이 돋보이는 '아라베스크'와 슈만의 작품 중 가장 어려운 곡으로 손꼽히는 '교향적 연습곡'으로 후반부를 마무리한다. 전석 1만원. 만 7세 이상 입장 가능. (053)710-2389 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.03.17

"지산동 고분군 아픈 역사, 뮤지컬로 만나세요"

14년째 이어져 오고 있는 가얏고의 신작, '대가야 신화극 - 도둑맞은 새'에 출연한 배우들이 공연을 앞두고 연습에 몰두하고 있다. <고령군관광협의회 제공>경북 고령군이 자랑하는 대표 문화 콘텐츠 '창작뮤지컬 가얏고'가 새로운 모습으로 관객을 찾는다.대가야축제 마지막 날인 오는 30일 오후 1시와 4시, 문화누리 대공연장에서 14년째 이어져 오고 있는 가얏고의 신작, '대가야 신화극 - 도둑맞은 새'가 공연된다.지산동 고분군 도굴을 예술적으로 승화한 이 작품은 슬픈 역사적 사실을 단순히 전하는 것에 그치지 않는다. 재치있고 유머러스한 연출과 감성적인 스토리텔링으로 관객들에게 새로운 감동을 선사할 예정이다.이번 공연은 관객들로부터 많은 사랑을 받았던 기존의 그림자극과 수레 서커스를 한층 완성도 높게 재구성했다.트램펄린과 차이니즈폴 서커스를 추가해 볼거리를 풍성하게 했다.특히 가족 단위 관객을 위해 유머와 재미 요소를 크게 강화했다. 공연 음악 또한 놓칠 수 없는 관람 포인트다. 전통 성악 '정가'와 전통 관악기 '대금'을 비롯해 드럼, 일렉트릭 기타, 키보드, 베이스 기타 등이 고령을 대표하는 가야금 사운드와 색다른 조화를 이룬다.이남철 고령군수는 "대가야 역사의 흔적이 담긴 지산동 고분군이 과거 도굴로 인해 겪었던 아픔을 극 속에 녹여냈다"며 "그러나 이를 활기찬 음악과 코믹한 장면으로 승화시켜 '상실을 풍요로, 아픔을 웃음으로' 바꿔내는 예술의 힘을 관객에게 전해줄 것"이라고 말했다. 이철호 고령군의회 의장은 "고령 대가야 축제와 함께 성장해온 '창작뮤지컬 가얏고'가 문화관광축제의 대표 콘텐츠로 자리매김했다는 것이 자랑스럽다"며 "주말을 맞아 많은 분이 고령을 방문해 뮤지컬과 다양한 축제 프로그램을 만끽하시길 바란다"고 밝혔다. 유선태기자 youst@yeongnam.com

2025.03.17

바흐부터 쇼팽까지...피아니스트 박연우 독주회

　피아니스트 박연우 독주회가 19일 오후 7시30분 대구콘서트하우스 챔버홀에서 열린다. 　이번 독주회는 프란츠클래식의 주관으로 진행된다. 　박연우는 계명대 음악공연예술대 피아노과를 실기 수석 및 단과 대학 전체 수석으로 졸업한 뒤 독일 뮌헨 국립 음악대학에서 석사 과정을 최고점으로 마쳤다. 이후 동대학원 최고 연주자 과정과 오스트리아 빈국립음악대 실내악 전문연주자 과정을 졸업했다. 체코 프라하의 봄 국제 콩쿠르 본선 진출, 이탈리아 Pietro Argento 콩쿠르 파이널리스트, 뮌헨 Harald Genzmer Competition에 입상하며 국제 무대에서 인정받았으며 독일 언론사로부터 '중독되게 만드는 음악'을 연주한다는 호평을 받은 바 있다. 22-23 시즌 비원뮤직홀 입주음악가 1기로도 활동했다. 현재 경북예고, 부산예고, 대구예담학교, 대구예술영재교육원(대구유스콰이어)에 출강하고 있으며 피카소 앙상블의 객원 멤버로 활약 중이다. 　이번 공연에서 박연우는 바흐에서부터 슈만, 쇼팽까지 시대를 넘나드는 연주를 선사한다. 　공연은 바로크 시대 건반음악의 정점이라 할 수 있는 바흐의 '파르티타 2번 다단조'로 시작되고, 쇼팽의 후기 작품인 '환상 폴로네이즈 내림 가장조'로 이어진다. 이후 슈만의 시적인 감성이 돋보이는 '아라베스크'와 슈만의 작품 중 가장 어려운 곡으로 손꼽히는 '교향적 연습곡'으로 후반부를 마무리한다. 전석 1만원. 만 7세 이상 입장 가능. (053)710-2389 박주희기자 jh@yeongnam.com사진_박연우_피아노_메인 (1) 피아니스트 박연우

2025.03.16

'금난새의 11시 데이트', 18일 대구문예회관 팔공홀 무대에

　대구문화예술회관의 기획 공연인 마티네 콘서트 '금난새의 11시 데이트'가 지난 2월 첫 무대에 이어 18일 관객들을 찾아온다. 　이날 오전 11시 대구문화예술회관 팔공홀에서 열리며, 세계적인 지휘자 금난새의 재치 있는 해설과 함께 클래식 음악이 어렵다는 고정관념을 깨는 친숙한 무대를 선사할 예정이다. 향후 '금난새의 11시 데이트'는 6월10일, 8월12일, 11월11일에도 이어져 올해 총 5회 공연된다. 　이번 3월 공연에서는 금난새의 지휘를 필두로 한국을 대표하는 국민 오케스트라로 나아가고 있는 '뉴월드 챔버 오케스트라'와 바이올린 이해니, 플루트 서선미리, 피아노 박창혁, 대구지역 성악가 소프라노 박예솔이 다채로운 협연 무대를 펼친다. 　공연은 모차르트의 '디베르티멘토 2번 K.137 중 2악장'으로 시작된다. 이어지는 협연 무대는 바이올리니스트 이해니가 비발디의 사계 중 '여름'을, 소프라노 박예솔이 구노의 오페라 '로미오와 줄리엣' 중 '나는 꿈 속에 살고 싶어요'와 김동진의 '신아리랑'을 들려준다. 플루티스트 서선미리와 피아니스트 박창혁은 볼링의 '아일랜드의 여인'의 협연자로 나서 봄과 어울리는 따뜻한 클래식 무대를 선사한다. 전석 1만원. 초등학생 이상 입장가. (053)430-7667~8 박주희기자 jh@yeongnam.com금난새 포스터 금난새 지휘자 금난새 뉴월드챔버오케스트라 뉴월드 챔버 오케스트라.

2025.03.16

세계적 피아니스트 에프게니 미하일로프, 21일 러시아 클래식 정수 전한다

　세계적인 피아니스트 에프게니 미하일로프가 21일 대구에서 러시아 클래식의 정수를 담은 무대로 관객들의 마음을 흔든다. 이번 초청 연주회는 이날 오후 7시30분 봉산문화회관 가온홀에서 열린다. 　미하일로프는 이날 세르게이 라흐마니노프, 모데스트 무소륵스키, 표트르 차이콥스키 등 러시아의 거장들이 남긴 걸작들을 연주하며, 그들의 작품에 담긴 깊이와 감성을 온전히 전달할 예정이다. 　미하일로프는 가장 독창적인 현대 러시아 피아니스트 중 한 명으로, 라흐마니노프 국제 콩쿨 우승자이자 스크리아빈 국제 콩쿨 우승자다. 수백 회의 러시아 초청공연과 오스트리아·독일·한국 등 수백 회의 국제 초청 공연을 했으며, 세계 유명 지휘자들과의 연주를 통해 러시아 음악을 철학적으로 잘 표현하는 피아니스트로 인정받고 있다. 　프로그램은 세르게이 라흐마니노프의 '7개의 작품'으로 시작된다. 　라흐마니노프는 러시아의 추위와 아픔을 음악으로 풀어내는 작곡가로, 그의 작품은 극한의 추위와 전쟁, 가난 속에서 태어난 깊은 감정을 담고 있다. 미하일로프는 러시아의 거친 풍경 속에서 피어난 아름다움을 탁월하게 전달하는 피아니스트로 유명하다. 이날 공연에서 그는 라흐마니노프의 복잡하고 서정적인 음악을 깊이 이해하고 그 감정을 진지하고 감동적으로 전한다. 　이어 모데스트 무소륵스키의 '전람회의 그림'을 들려준다. 무소륵스키가 상상한 그림을 음악으로 풀어낸 작품이다. 각 곡은 피아노로 그려지는 생동감 넘치는 이야기들로 구성돼 관객들에게 시각적 상상력을 불러일으키는 음악을 선사한다. 특히 '프롬나드, 난장이, 옛성'과 같은 곡들은 무소륵스키의 예술적 비전이 담겨 있으며, 미하일로프는 이 곡들을 그의 독특한 해석으로 생동감 있게 연주한다. 　마지막에는 표트르 차이콥스키의 '호두까기 인형' 중 다섯 곡을 자신의 스타일로 편곡한 작품으로 마무리한다. 설탕요정의 춤, 러시아 춤곡, 중국춤곡 등 차이콥스키의 마법 같은 환상적인 음악세계를 자신만의 섬세하고 감동적인 선율로 펼쳐보이는 순간이다. 　봉산문화회관 관계자는 "이번 공연은 단순한 피아노 연주를 넘어, 러시아 음악의 깊이와 감동을 전달하는 특별한 시간이 될 것이다. 미하일로프는 러시아의 역사와 감정을 음악으로 풀어내며 관객들에게 잊을 수 없는 경험을 선사할 것"이라고 설명했다. R석 3만원, S석 2만원, A석 1만원. 8세 이상 입장 가능. (053)422-6280 박주희기자 jh@yeongnam.com에프게니 미하일로프 러시아 피아니스트 에프게니 미하일로프 에프게니 미하일로프 포스터

2025.03.16

고고학과 음악의 만남...강인욱 교수와 함께하는 브런치콘서트

　동구문화재단 아양아트센터의 대표 시리즈 '2025 인문학과 함께하는 브런치콘서트' 첫번째 공연 '사라진 시간과 만나는 법'이 26일 오전 11시 아양아트센터 아양홀에서 열린다. 　'인문학과 함께하는 브런치콘서트'는 음악과 강연이 함께 어우러지는 아양아트센터의 대표 시즌 콘서트로, 지난 3년간 매회 매진을 기록해왔다. 매년 4회 진행되고 있으며, 올해도 다음 공연인 6·9·12월에 다양한 라인업이 준비되어 있다. 　이번 공연은 고고학자 강인욱 교수가 '사라진 시간과 만나는 법'을 주제로 우리의 삶과 연결될 수 있는 역사적 이야기를 흥미롭게 풀어낸다. 특히 유물 발굴과 보존 과정을 소개하며 과거과 현재가 어떻게 교차하는지 소개한다. 　현재 경희대학교에 재직 중인 강인욱 교수는 14일 기준 243만 구독자를 보유한 유튜브 인기 채널 '보다(BODA)'에서 활약하고 있다. 서울대학교 고고미술학과 학석사 학위를 받고 러시아 과학 아카데미인 고고민족학연구소에서 박사 과정을 거쳤다. 유라시아 및 실크로드 고고학을 전공했으며 다양한 매체를 통해 고고학을 알리고 있다. 　고고학의 숨겨진 이야기를 들려주기에 앞서, 피카소 앙상블과 테너 노성훈 등이 다채로운 무대를 선보인다. 먼저 요한 슈트라우스 2세의 '봄의 소리 왈츠'로 무대를 연다. 이어 최진의 '시간에 기대어', 푸치니의 오페라 '토스카' '투란도트'의 명곡들을 차례로 들려준다. 존 윌리엄스의 '인디아나 존스 : 레이더스'의 OST인 '레이더스 행진곡'으로 마무리한다. 　이재진 아양아트센터 관장은 "이번 브런치콘서트에서 고고학을 통해 인류의 삶과 문화를 이해하는 귀한 시간이 되시길 바란다"라고 전했다. 　전석 1만5천원. 초등학생 이상 관람가. (053) 230-3316 정수민기자 jsmean@yeongnam.com고고학자 강인욱 교수 고고학자 강인욱 교수

2025.03.14

[Art&Culture] 화폭·앵글에 담은 몽골 대자연

갤러리 오모크(경북 칠곡군 가산면)는 오는 28일까지 몽골 작가 에르덴 어치르(ERDEN-OCHIR)와 에르덴 볼간(BRDENEBULGAN) 개인전을 각각 선보인다. 형제 사이인 두 작가는 몽골 울란바토르와 고비 지역을 기반으로 각각 회화와 사진 작업에 몰두하고 있다. 두 작가의 공통점은 작품을 통해 푸른 초원과 웅장한 산맥, 광활한 사막의 땅에서 살아가는 전통적 '노마딕'을 현대적으로 재해석해 유목 문명에 대한 향수를 관람객들과 나눈다는 것이다. 형인 에르덴 어치르는 전통 유목민의 삶과 몽골의 초원을 오롯이 담아낸 회화작품을 선보인다. 그는 자연의 본질에 천착하면서도 존재와 자연, 생명체의 관계를 캔버스에 투영하며 독자적 회화 영역을 구축했다. 유목 생활 속 장거리 이동을 비롯해 야생말과 낙타 등 여러 생명체를 소재로 다루면서도 현대적 추상표현주의적 기법을 구사해 눈길을 끈다. 특유의 비사실적 묘사는 몽골인의 투박한 삶을 담아내면서도 세련된 느낌을 선사한다. 동생인 에르덴 볼간은 사진작가이며 몽골 기자로도 활동 중이다. 그는 이번 전시를 통해 고비사막 정상에서 바라본 모래 언덕의 경이롭고 신비로운 풍경과 초원에 방목된 동물 사진들을 선보인다. 자연 속에서 이뤄지는 몽골의 전통 생활과 자연의 경이로움을 담아낸 사진들은 관람객에게 대지의 경이로움을 선사한다. 갤러리 오모크 관계자는 "몽골 대자연 속 자연과 동물, 생활풍습 등을 품은 형제의 작품을 통해 잠시나마 현대문명에서 벗어나 자유를 느낄 수 있었으면 한다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com에르덴어치즈작, 에르덴 어치르 작 에르덴 볼간작 에르덴 볼간 작

2025.03.14