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박주희 기자

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‘전국 열차 이용객수 2위’ 동대구역 내 스마트도서관 기기 전면 교체
대구동구문화재단 도서관사업부는 도서관 이용의 장벽을 낮추고 일상 속 독서 접근성 향상을 위해 동대구역 내 스마트도서관 기기를 전면 교체하고 본격 운영에 들어갔다. 지난 2014년 선제적으로 도입된 동대구역 스마트도서관은 바쁜 직장인과 여행객들이 도서관 운영시간과 관계없이 365일 이용할 수 있는 무인 도서 대출·반납 시스템이다. 이번 기기교체는 노후화된 장비를 현대화해 시스템의 안정성을 높이고 편리한 도서 서비스를 제공하기 위해 추진됐다. 새롭게 구축된 기기는 '배리어프리(Barrier-Free)' 기능을 강화한 것이 특징이다. 시·청각 장애인을 위한 음성 안내 서비스와 점자 디스플레이를 지원하고, 고령자 및 어린이를 위해 터치스크린 고대비 화면과 높낮이 조절이 가능한 키패드를 적용했다. 동대구역은 전국에서 두 번째로 열차 이용객이 많은 교통 요충지인 만큼, 이번 기기 교체를 통해 시민들이 일상 속에서 자연스럽게 책을 접하는 '생활 밀착형 독서 거점'으로서의 역할을 톡톡히 할 것으로 기대된다. 대구동구문화재단 도서관 관계자는 "이번 스마트도서관 교체를 계기로 장애인과 노약자 등 사회적 약자의 도서관 문턱을 지속적으로 낮춰가겠다"고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[동대구로에서] 루틴, 반복, 그리고 연금
요즘 서점가의 매대나 신간 목록을 훑어보다 보면 유독 시선을 붙드는 세 단어가 있다. 루틴, 반복, 그리고 연금이다. 지난달 펼쳐든 신간 '반복의 쓸모'는 이른바 '미라클 루틴'의 힘을 역설한다. 기상 후 아침 시간을 운동, 명상, 감사 일기 쓰기, 반려견 산책, 아내와 커피 마시기 등 자신만의 고유한 루틴으로 설계해 반복하는 세 사람(팀 쿡 애플 CEO, 하워드 슐츠 전 스타벅스 CEO, 오프라 윈프리 OWN 미디어 창립자)을 예로 들며 일어난 후 루틴의 중요성을 강조한다. 삶을 바꾸는 것은 벼락같은 행운이 아니라 자신에게 최적화된 루틴을 설정하고 그 루틴을 습관으로 만드는 힘이라는 것이다. 고단한 반복은 결코 무의미한 공전이 아니며, '삶을 무너뜨리는 건 큰 사건이 아니라 매일 반복되는 사소한 포기'라고 따끔하게 지적하기도 한다. "너는 나이 안 먹을 줄 알지?" 얼마 전 지인의 이 뼈아픈 말 한마디가 계기가 돼 집어든 책이 있다. 지난해 6월 출간된 이후 10만 부 넘게 팔린 스테디셀러 '박곰희 연금부자수업'이다. 지난해 은퇴한 그 지인은 "매달 꼬박꼬박 입금되는 연금이야말로 시니어의 가장 강력한 무기"라면서 "연말정산 혜택도 받고 노후 대비라는 미래 안전판도 챙겨야 한다"며 개인연금 예찬론을 폈다. 연말정산 때 돈을 토해내지 않기 위해서라도 '든든하게 연금을 들어야지'라고 다짐만 하고 있던 차였다. 그제야 미뤄둔 숙제를 하듯 책의 첫 장을 넘겼다. 출간 이후 내내 베스트셀러 상위권을 지키고 있는 이유가 무엇인지 궁금하기도 했다. 저자는 10여 년 전 증권사 PB 시절, 모순적인 상황을 목격했다. 고객들이 많게는 억 단위의 퇴직연금은 현금으로 방치한 채 고작 수백만 원이 든 주식 계좌에는 하루에도 열 번씩 매매를 하며 일희일비하고 있었던 것이다. 안타까운 마음에 연금 재정비를 권유했지만 돌아오는 반응은 차가웠다. 심지어 보이스피싱 취급을 받기도 했다. 노후 자금에 대한 인식 변화를 이끌어내기 위해 유튜브를 시작했고 책까지 내게 됐다고 했다. 저자가 제시하는 모델은 '노벨재단'이었다. 130년 전 오늘날의 가치로 약 2천300억원의 기금으로 출발한 재단은 지난 120년 동안 매년 수십억원을 상금으로 지급하고도 현재 8천억원이 넘는 자산을 유지하고 있다. 비결은 단순하다. 원금은 절대 건드리지 않고, 수익금만 사용하며, 세제 혜택을 극대화해 '시간'을 내 편으로 만드는 것이다. 저자는 풍요로운 노후를 위한 세 가지 열쇠로 시장 상황과 관계없이 매달 정해진 금액을 꾸준히 적립하고, 반드시 장기 투자로 운용하며, 절대 깨지 않아야 한다고 못박았다. 책장을 덮을 때쯤 '이게 전부라고? 뭔가 특별한 비법이 있는 게 아니고?'라는 생각이 스쳤다. 독자의 마음을 눈치챘는지 저자도 에필로그에 '연금 부자가 되는 길은 복잡하거나 난해한 비법이 아니다. 중요한 건 단순하고 명확한 원칙들을 실천하는 것'이라는 문장을 남겨뒀다. 루틴, 반복, 그리고 연금. 언뜻 별개처럼 보이는 이 세 단어는 꾸준함이라는 지점에서 서로 교차한다. 매일 아침 잘 짜인 루틴이 건강한 신체와 마음을 견인하고, 매달 적은 금액이라도 연금 계좌에 밀어 넣는 반복이 든든한 노후를 만든다. 이 단어들은 결국 꾸준히 준비하는 사람이 가장 멀리 간다고 말하고 있다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[Book Talk] “녹슬기보다 닳아 없어지는 삶 추구”...‘문화로 노는 시니어’ 출간한 문무학 시인
'한국인들은 이상하다. 책도 읽지 않으면서 왜 노벨 문학상을 바라는가.' 2016년 어느 날, 문무학 시인은 신문 기사 속 이 한 문장을 마주하고는 '서늘한 불편함'을 느꼈다. 미국 주간지 '뉴요커'가 꼬집은 '한국인의 모순'이라는 매서운 지적 앞에 그는 언짢았고 '독서 운동을 해야겠다'는 사명감을 굳게 품게 됐다. 마침 그 해 지역 출판사인 학이사에서 서평 강좌인 '학이사 독서 아카데미' 강의 요청이 왔다. 그는 대구에서 최고가의 수강료를 받되 수익금은 전액 독서 운동에 재투자하고, 단 한 명의 수강생이 와도 강의는 지속한다는 조건을 걸고 수락했다. 이 서평 강좌가 큰 밑거름이 돼 지난 2024년에는 1년 52주동안 매주 한 권의 책을 읽고 쓴 서평을 담은 '책으로 노는 시니어'를 세상에 내놓았다. 이후 책에서 예술로, 예술에서 문화로 분야를 넓혀 시리즈 형식의 실천기를 책으로 출간하는 중이다. 최근 발간한 시리즈 세 번째 저서 '문화로 노는 시니어'는 매주 독서, 예술, 여행, 스포츠 중 한 가지를 즐기고 기록해 온 1년의 궤적을 담았다. 녹슬어 사라지기보다 기꺼이 '닳아서 없어지는 삶'을 실천 중인 그를 만나 시니어의 삶과 책에 대한 이야기를 나눴다. ▶최근 '노는 시니어' 시리즈 세 번째 책을 냈다. 이번 책은 기존과 무엇이 다른가. "처음엔 '책으로 노는 시니어'였다. 매주 한 권씩 읽고 서평을 썼는데 반응이 좋았다. 그다음엔 예술(공연·전시)로 확장했고 이번엔 스포츠와 여행을 더했다. 단순히 노는 게 아니라 '기록하는 삶'이 핵심이다. 책만 읽으면 자칫 정적일 수 있는데, 예술과 여행으로 보폭을 넓히니 삶에 활기가 더해졌다." ▶서평의 대상이 되는 책은 고전 위주다. 베스트셀러보다 고전을 고집하는 이유가 있나. "고전은 세월로부터 검증받은 책이다. 수백 년 전의 이야기가 지금의 진리와 맞닿아 있다. 고전을 읽어야 비로소 요즘 나오는 신간들의 맥락도 보인다. '반려도서'라는 용어를 내가 만들었는데, 반려동물처럼 평생 곁에 두는 책 한 권이 인생을 바꾼다." ▶시니어의 삶을 상·중·하로 나누어 설명하면서 그 중 '상급의 삶'의 실천 방안으로 예술 소비를 제안하고 있다. 어떤 철학이 담겨 있나. "은퇴 후 '하급의 삶'은 남에게 폐를 끼치는 삶이고, '중급'은 남에게 폐를 끼치지 않는 삶이다. '상급'은 남에게 도움을 주는 삶이다. 금전적 기부도 좋지만, 내가 티켓을 사서 공연장에 가고 전시를 보는 것 자체가 예술계를 돕는 일이다. 관객이 있어야 예술계에 자생력이 생긴다. 나 역시 가급적 초대권을 사양하고 직접 표를 구매한다. 조용하게 내 역할을 하는 것, 그것이 시니어가 공동체에 기여하는 가장 세련된 방식이다." ▶서문에 쓴 조지 휘트필드의 명언 '녹슬어 없어지기보다 닳아서 없어지기를 바란다'는 문구가 인상적이었다. "가만히 놔둬서 녹슬어 사라지는 칼이 되기보다, 열심히 쓰여서 닳아 없어지는 칼이 되고 싶다. 내가 쓴 이 책의 시니어 실천기가 단 한 사람에게라도 '나도 저렇게 살고 싶다'는 영감을 준다면 그것으로 충분하다. 시니어에게 건강하라고 하는데, '건강(健康)'은 몸의 튼튼함(健)과 마음의 편안함(康)이 합쳐진 말이다. 뇌를 계속 쓰고 예술을 향유하는 것은 가장 효과적인 치매 예방책이기도 하다." 박주희기자 jh@yeongnam.com
[로비에서 만난 사람] 소설가 차인표 “변화는 내 안에 있는 것을 바꾸는 과정”
"한자 '변화(變化)'를 보면 '변할 변(變)자'는 새가 낡은 깃털을 뽑고 새 깃털을 갈아 끼우는 모양을 본뜨고 있어요. 변화란 나에게 없는 것을 외부에서 가져오는 게 아니라, 이미 내 안에 있는 것을 바꾸는 과정입니다." 지난 3일 오후, 대구 수성아트피아 대극장 로비에서 열린 '로비톡톡' 명사 특강 현장. 무대에 오른 이는 화려한 스포트라이트를 받는 '배우'가 아닌, 자신의 목소리를 찾아 나선 '소설가' 차인표였다. 그는 '변화, 포기, 도전'이라는 세 키워드를 앞세우며 30년 넘는 연예계 생활 뒤에 숨겨진 고뇌와 20대 시절의 좌절, 그리고 소설가로 변신하기까지의 여정을 담담하게 풀어냈다. 차 작가는 1993년 MBC 공채 탤런트 1위 합격이라는 화려한 데뷔 뒤에 숨은 반전을 공개하며 강연의 문을 열었다. "사실 앞서 치른 두 번의 방송사 시험에서 낙방했어요. 세 번째 시험을 앞두고 또 떨어질까 두려웠지만, 그때 깨달았죠. 문이 열리지 않는 것은 타인의 결정이지만, 그 문 앞에서 발길을 돌리는 것은 나의 결정이라는 사실을요." 그는 '실패'를 넘어지지 않고 걷는 법을 배우는 과정으로 재정의했다. 결국 세 번째 문을 두드렸을 때, '직장 경험과 영어 실력을 갖춘 신인'을 찾던 당시 방송사의 요구와 맞아떨어지며 인생이 바뀌었다고 회고했다. 이어 그는 '도전'을 "내 안의 가능성을 끌어내기 위해 나태한 일상과 싸우는 것"이라고 규정하며 "변화는 결코 외부의 행운이나 타인의 구원을 기다리는 일이 아니다"고 강조했다. 배우로서 최정상의 인기를 누리던 40대 초반, 소설가의 길을 걷기로 결심한 계기를 설명하면서 2006년 백두산 천지에서의 일화를 꺼냈다. "꽁꽁 얼어붙은 천지 위를 걷다 뒤를 돌아보니 눈 위에 찍힌 제 발자국들이 보였어요. 성공할지 실패할지는 알 수 없지만, 적어도 내가 걸어온 길에는 나만의 족적이 남는다는 사실을 깨달았죠. 결과에 끌려가는 삶이 아니라, 내가 직접 써 내려간 족적에 만족할 수 있다면 그것으로 충분하다고 생각했어요." 그 결심은 2009년 첫 소설 발표로 이어졌고, 그는 본업과 함께 묵묵히 글을 쓰는 창작자로서의 발자국을 남기고 있다. 차 작가는 "오늘날의 자신을 만든 동력은 특별한 재능이 아닌 21살 미국 이민 시절부터 지켜온 '읽기, 쓰기, 운동'이라는 세 가지 습관이었다"고 고백했다. 미국 이민 시절, 고단한 아르바이트 노동 속에서도 매일 책을 읽으며 자존감을 높였고, 한국에 계신 아버지에게 4년동안 60여통의 편지를 썼다. 주방 보조 일을 할 때 "하루 1천500개의 팔굽혀펴기를 하라"는 식당 주방장의 조언을 듣고 하루 24시간을 쪼개 30개씩을 반복했다. "어차피 반복되는 하루의 틈새에 습관을 찔러 넣었더니, 어느 순간 팔굽혀펴기 1천500개를 하는 사람이 되어 있더라고요. 몸이 바뀌니 세상을 대하는 눈빛이 달라졌습니다." 그는 강연 도중 관객들을 무대 위로 초청해 함께 팔굽혀펴기나 스쿼트를 하는 특별한 시간을 가지기도 했다. 강연 말미, 그는 작고한 아버지를 떠올리며 쓴 소설의 한 구절을 낭독했다. "오늘이 마지막 날인 것처럼 사람을 대하고, 지구의 바람을 맞으렴. 신에게 내일까지 보장해 달라고 매달리지 마라. 오늘은 오늘만 사는 거다." 차 작가는 "행복은 공기처럼 우리 곁에 이미 있는 것"이라며 "거창한 미래에 저당 잡히지 말고 지금 이 순간의 삶을 사랑할 것"을 당부하며 강연을 마무리했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
정갑균 대구오페라하우스 관장, 최종 해임 결정
대구문화예술진흥원(이하 진흥원) 이사회가 성비위 신고가 접수된 정갑균 대구오페라하우스 관장에 대해 최종 '해임' 처분을 내렸다. 이에 대해 정 관장은 일사부재리의 원칙에 어긋나는 등 징계 절차상의 부당성을 지적하면서 법적 대응을 예고하고 있어 당분간 파장이 이어질 것으로 보인다. 이번 사안은 지난해 9월 진흥원 조직 운영 전반에 대한 대구시의 특별감사 중 익명 신고 시스템인 '레드휘슬'을 통해 접수됐고 이후 대구시의 감사가 진행됐다. 지난 9일에는 정 관장의 징계 수위를 결정하기 위한 대구문화예술진흥원 이사회가 열렸고, 이 자리에서 이사들은 정 관장의 해임을 의결했다. 이에 정 관장이 재심을 청구했으나 지난 23일 열린 재심 이사회에서도 결과는 번복되지 않고 해임이 최종 확정됐다. 이사회에서는 성비위의 정도가 심각하지는 않으나 과거 유사한 문제로 징계 처분을 받은 적이 있음에도 또다시 문제가 불거진 데 대해 엄중한 책임을 물은 것으로 파악됐다. 정 관장은 지난 2024년 성비위 및 직장 내 갑질 등의 문제가 제기돼 진흥원으로부터 감사를 받았고 감봉 처분을 받은 바 있다. 이에 대해 정 관장은 이번 결정이 '일사부재리(한 번 판결이 확정된 사건은 다시 다루지 않는다는 법적 원칙)'에 위배되는 등 절차적 하자가 적지 않다며 억울하다는 입장이다. 정 관장은 "이번 징계에서 이미 2024년 11월 진흥원 감사 당시 상세히 소명돼 종결된 사안과 동일한 문제가 다뤄졌다"면서 "특히 과거 제기됐던 성비위 의혹은 언론중재위원회 승소는 물론 진흥원 감사실에서도 '해당 없음' 처분을 받은 사안"이라고 강조했다. 아울러 그는 "이번 신고는 2021년부터 2025년 사이의 행적을 포괄적으로 문제 삼고 있는데, 레드 휘슬(익명 신고)이라 구체적인 사실관계를 확인해주지 않아 제대로 된 방어권을 행사할 수 없었다"면서 "징계 효력 정지 가처분 신청 등 오페라 외길을 걸어온 예술가로서의 명예를 회복하기 위해 법적·행정적 대응에 나설 것"이라고 밝혔다. 한편 이번 사태의 여파로 대구오페라하우스의 운영도 차질을 빚고 있다. 오는 3월27~28일 예정됐던 오페라 '나비부인'은 공연을 불과 한 달여 앞두고 전격 취소됐다. 정 관장이 직접 예술감독과 연출을 맡았던 작품으로, 대구오페라하우스는 지난 19일 홈페이지를 통해 "예기치 못한 주요 제작진 일신상의 사유로 인해 공연 진행이 불가능한 상황이 발생했다"며 예매 관객들에게 공식 사과했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
국제청소년연합 대학생 해외봉사단 ‘굿뉴스코’, 12일 대구서 귀국 보고회
<사>국제청소년연합(IYF)의 대학생 해외봉사단인 '굿뉴스코'가 지난 11개월간 지구촌 곳곳에 희망을 심고 돌아온 청년들의 치열한 성장 기록을 무대에 올린다. 이번 귀국 보고회 '2026 굿뉴스코 페스티벌'은 오는 12일 IYF 대구센터를 시작으로 2월 한 달간 전국 주요 12개 도시를 순회하며 시민들과 만날 예정이다. 이 페스티벌은 '청춘, 세계를 품다'라는 주제로, 굿뉴스코 단원들이 파견국에서 배운 값진 도전과 배려의 가치를 시민과 나누기 위해 마련됐다. 2002년 '내 젊음을 팔아 그들의 마음을 사고 싶다'는 슬로건 아래 출범한 굿뉴스코는 현재까지 102개국에 1만517명의 단원이 참여했다. 이들은 세계 곳곳의 도시에 파견돼 △청소년 인성교육 △무료 아카데미 및 방과 후 교실 운영 △국내 및 국제 교류 활동 △문화교류 활동 △구호 활동 등을 통해 국제개발협력 활동을 펼쳤다. 이번 페스티벌은 단순한 보고회를 넘어 소통의 축제로 꾸며진다. 미국, 중남미, 아프리카 등 세계 문화 댄스 공연은 물론 단원들의 해외 봉사 당시의 경험담을 연극과 뮤지컬로 풀어낸 '트루컬' 공연이 무대에 오른다. 굿뉴스코 해외 봉사 체험담, 세계 문화 체험 부스전시와 이벤트 등도 마련된다. 관객들은 청년들이 한계에 부딪히며 배운 '도전'과 '배려'의 가치를 생생하게 체감할 수 있다. 박옥수 IYF 설립자는 "파견 단원들이 마인드교육을 통해 절망 속에 있던 현지 청소년들을 밝고 건전하게 변화시키는 것을 지켜보는 건 무엇과도 바꿀 수 없는 감동"이라면서 "한국에서 시작된 IYF의 물결이 전 세계로 뻗어 나가고 있다"고 밝혔다. 한편 이번 행사는 한국청소년단체협의회를 비롯해 앙골라, 나이지리아, 볼리비아, 우즈베키스탄 등 9개국 대사관에서 후원해 의미를 더한다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[2026 대구 전시&공연 라인업] 대구오페라하우스, ‘K-오페라 산실’ 내공 증명하는 세 작품 올린다
대구오페라하우스가 2026년 상반기 기획 라인업을 공개하며 국제적 협업과 지역 간 상생을 아우르는 야심찬 청사진을 제시했다. 상반기 선보이는 작품은 총 세 편으로, △광주시립오페라단의 '라보엠'을 시작으로 △대구오페라하우스 자체 제작 오페라 '나비부인' △대구오페라하우스와 중국국가대극원이 공동제작하는 '리골레토'가 차례로 무대에 오른다. 이후 5월부터 대대적인 리모델링에 들어가는 대구오페라하우스는 내년 대구국제오페라축제 기간에 맞춰 재개관할 예정이다. 이에 따라 올해 대구국제오페라축제는 극장의 물리적 한계를 넘어, 야외와 대구 전역의 기초문화재단 공연장에서 분산 개최된다. 특히 축제의 문을 활짝 여는 개막작은 코오롱 야외음악당에서 초대형 야외 오페라 '아이다'로 기획돼 시민 곁으로 한 발짝 더 다가갈 계획이다. ◆'라 보엠' 시작으로 상반기 총 3편 선보여 대구오페라하우스의 올해 첫 공연은 오는 30~31일 무대에 오르는 푸치니 오페라 '라 보엠'이다. 광주시립오페라단이 제작한 작품으로 달구벌의 대구와 빛고을의 광주를 잇는 달빛동맹 교류의 결실로도 의미가 깊다. 광주시립오페라단이 구성한 가수들의 목소리로 전해지는 추운 겨울날의 서정적이고 낭만적인 '라 보엠'은 지역의 경계를 허물고 관객들에게 예술과 사랑의 온기를 전할 예정이다. 이어 새 학기가 시작되는 3월에는 대구오페라하우스 자체 제작 오페라인 '나비부인'이 관객들을 기다린다. 지난해 '2025 에스토니아 사아레마 오페라 페스티벌' 공식 초청작으로 현지에서 호평과 찬사가 쏟아진 작품을 한국 관객들에게 다시 선보이는 앙코르 무대다. 공연은 3월 27~28일에 각각 1회씩, 총 2회차 진행된다. 상반기 라인업의 마지막 작품은 4월 24~25일 공연되는 베르디 오페라 '리골레토'다. 대한민국 오페라 사상 최초로 중국 국가대극원과 공동 제작 및 배급을 진행하는 기념비적 사례다. 지난해 4월 중국 국가대극원과 체결한 업무협약의 첫 결실이다. 오는 9월에는 베이징에 위치한 중국 국가대극원에서의 공연으로 이어지는 이번 프로젝트는 '2027년 한·중 수교 35주년'을 앞두고 대구가 아시아 오페라 시장의 허브로서 자리를 굳건히 하는 전략적 행보로 풀이된다. ◆하반기 오페라축제는 코오롱 야외음악당서 '아이다'로 개막 이 공연을 끝으로 리모델링에 들어가는 대구오페라하우스는 올 하반기에 열릴 '제23회 대구국제오페라축제'를 코오롱 야외음악당과 지역 내 주요 공연장에서 분산 개최한다. 특히 개막작으로 초대형 대작 '아이다'를 야외 무대인 코오롱 야외음악당에서 선보이며 열린 축제의 장을 마련한다. 이어 지역 내 공연장들과 협력해 폭넓고 다양한 무대로 시민들을 찾아갈 계획이다. 사실 이번 야외 오페라 추진 과정은 순탄치만은 않았다. 야외 공연은 작품 제작비 외에도 부대시설 설치 비용이 상당한 데다 안전 문제 등 신경 써야 할 부분도 만만치 않다 보니 내부적으로도 최종 결정까지 고심이 깊었다는 전언이다. 대구오페라하우스 공연예술부 관계자는 "기존의 극장 구조를 벗어나 각 구별 공연장과 탁 트인 야외로 나가는 것은 매우 색다른 도전"이라며 "시민들이 오페라를 더 쉽게 접할 수 있도록 열린 축제로 구성했다. 특히 야외에서 펼쳐지는 '아이다'의 장엄한 무대는 대구 시민들에게 잊지 못할 경험을 선사할 것"이라고 밝혔다. 정갑균 대구오페라하우스 관장은 "대구오페라하우스는 개관한 이래 쉼 없이 한국 오페라 발전과 세계 무대를 향해 달려왔다"며 "유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 극장으로서 대구가 오페라 산업의 메카가 될 수 있도록 국내외 교류를 확장해 나가겠다"고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[2026 대구 전시&공연 라인업] 임윤찬부터 플레트네프, 카푸송까지...클래식 거장 대구 집결
2017년 '유네스코(UNESCO) 음악창의도시' 네트워크에 가입한 대구시는 클래식 전용홀인 대구콘서트하우스를 중심으로 도시의 음악적 정체성을 구축해왔다. 대구콘서트하우스는 세계적인 명성을 가진 연주자나 단체를 초청해 독창적인 예술 세계를 보여주는 '명연주 시리즈', 당대 최고의 연주력을 자랑하는 국내외 거장(Master)을 초청하는 'The Masters' 등을 선보이며 대구 음악의 국제적 위상 제고에 이바지했다. 지역 예술인들을 집중 조명해온 '클래식 ON', 대구지역 청년 예술인 육성을 위한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미' 등을 통해 음악창의도시 대구의 미래도 설계하고 있다. 대구콘서트하우스는 올해 이름만으로도 객석을 매진시키는 글로벌 스타들의 내한은 물론, 지역 음악계의 자생력을 키울 다채로운 시리즈와 청년 음악가 육성 프로그램 등을 통해 유네스코 음악창의도시라는 국제적 위상을 확보하는 데 주력한다. 세계 정상급 연주자 공연을 통해 관객의 안목을 높이는 동시에 청년 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 역할을 강화하려는 전략으로 풀이된다. ◆ 거장들의 무대 '명연주 시리즈' 가장 기대를 모으는 프로그램은 단연 대구콘서트하우스의 간판 기획인 '명연주 시리즈'다. 그 시작은 오는 21일 500년 전통의 빈 소년 합창단이 알린다. '천사의 목소리'란 별칭을 갖는 빈 소년 합창단은 무려 500년 이상의 역사를 자랑하는 세계에서 가장 오래되고 유명한 소년합창단이다. 이어 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라(3월13일), 임윤찬 독주회(5월8일), 클라라 주미 강-김선욱 듀오 리사이틀(5월28일)이 차례로 무대에 오른다. 바이올리니스트 양인모와 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 협연은 올해 한국 클래식계에서 가장 주목받는 공연 중 하나이다. 모차르트의 고향인 오스트리아 잘츠부르크를 대표하는 세계 명문 악단인 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라의 첫 대구 내한 공연이기도 하다. 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 참가해 18세의 나이로 역대 최연소 우승을 차지하며 '젊은 거장'의 반열에 오른 임윤찬의 무대도 주목받는다. 대한민국 클래식계의 '황금 세대'를 이끄는 바이올리니스트 클라라 주미 강과 피아니스트 김선욱의 환상적인 호흡을 만끽할 수 있는 무대도 기다린다. 오랜 친구이자 동료인 두 연주자는 솔리스트로서도 독보적이지만 함께 무대에 설 때 뿜어져 나오는 에너지가 또 다른 감동을 준다. 시즌 하이라이트로는 지휘자이자 피아니스트인 미하일 플레트네프, 첼리스트 고티에 카푸송, 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(6월9일)가 함께 동시대 클래식 음악의 흐름과 깊이를 보여주는 무대를 선사한다. 미하일 플레트네프는 오늘날 클래식 음악계에서 '살아 있는 전설'로 불린다. 고티에 카푸송은 화려하고 역동적인 연주로 '첼로의 여신'이라 불리는 프랑스 출신의 첼리스트이다. 세계적인 거장 두 명이 한 무대에 서는 흔치 않은 공연이다. ◆ 봄을 열어줄 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌' 문화적 다양성 확보에도 주력한다. 대구콘서트하우스는 지난해 처음 개최해 관객들의 뜨거운 지지를 얻었던 음악 축제 'DCH 앙상블 페스티벌'을 올해도 이어간다. 오는 2월4일부터 3월27일까지 약 두 달간 진행된다. 대구를 비롯한 국내외 유수의 앙상블이 대거 참여하며, 전국 주요 도시와 해외에서 활동하는 연주 단체들이 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 특히 '2024 월드오케스트라페스티벌'에서 큰 주목을 받았던 지역 작곡가와 연주단체의 매칭 프로젝트를 이어가 지역 음악계의 자생력을 한층 끌어올릴 계획이다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "지역 작곡가가 공들여 쓴 곡을 오케스트라 무대에서 초연하려면 자비로 수천만 원을 들여야 하는 것이 냉혹한 현실"이라며 "국내 초청 단체들에는 지역 작곡가의 신작 초연을 의무화하고, 해외 단체에도 자국의 신작 연주를 적극 권유해 창작 생태계의 선순환을 꾀했다"고 설명했다. ◆ 'The Masters'와 '클래식 ON' 시리즈, 그리고 '솔라시안 유스 오케스트라' 뛰어난 연주자들의 깊이 있는 음악 세계를 만날 수 있는 'The Masters' 시리즈도 올해 계속된다. 오는 2월 바이올리니스트 김동현의 무대를 시작으로 이자하(바이올린), 김다솔(피아노), 김민지(첼로), 김영준(바이올린)이 차례로 챔버홀 무대에 오른다. 또한 지역 예술인과 함께하는 '클래식 ON' 시리즈도 관객들을 찾아온다. 클래식 ON은 유네스코 음악창의도시 대구의 정체성을 잘 보여주는 대표적인 관객 친화형 공연 시리즈로 주목받고 있다. 어렵고 딱딱한 일반 연주회와 달리 해설과 대화가 있는 공연이다. 연주자가 직접 곡에 얽힌 재미있는 이야기나 감상 포인트 등을 들려주는 등 공연 이해도를 높여 호응을 얻고 있다. 오는 20일 대구의 젊은 바이올리니스트 김현수·김소정의 듀오 리사이틀을 시작으로, 테너 김동녘, 피아니스트 이미연, 소프라노 류진교, 테너 하석배, 혼 앙상블, 작곡가 박창민 등 다양한 장르와 세대의 지역 예술인들의 무대가 펼쳐진다. 지난해 새롭게 시작한 교육 사업 'DCH 앙상블 아카데미'와 17세에서 29세 이하의 국내외 청년 음악가 100여 명을 선발해 일주일간 멘토와 지휘자의 집중 교육을 진행하는 '솔라시안 유스 오케스트라'를 올해도 이어간다. 단순히 공연을 소비하는 도시를 넘어, 음악가를 길러내는 '생산 기지'로서의 정체성을 공고히 하겠다는 전략이다. 박 관장은 "대구콘서트하우스는 세계적인 명연주자부터 지역과 청년 예술인의 성장까지 아우르는 다양한 프로그램을 통해, 유네스코 음악창의도시 대구를 대표하는 클래식 공연장으로서의 역할을 지속해 나갈 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[2025 전태일 ⑤] 두 달여 연습·공연에 고작 70만원…열정마저 꺾는 고용불안
화려한 뮤지컬 무대를 채우는 앙상블 배우들의 현실은 스포트라이트만큼 밝지 않다. 군무와 합창으로 뮤지컬 완성도를 높이는 그들은 다음 무대를 기약할 수 없는 '고용 불안'과 녹록지 않은 현실의 '열악한 페이'라는 이중고를 겪으며 고군분투한다. ◆'연습 페이' 없고 예술 활동만으로 생활 어려워 올해 초 연극뮤지컬과를 졸업한 20대 여배우 김희영(24)씨는 열정 하나로 뮤지컬의 길에 뛰어들었지만, 그의 일상은 박수보다 불안이 앞선다. 김씨는 얼마 전 뮤지컬 앙상블로 첫 프로 무대에 데뷔했다. 대학 졸업 후 뮤지컬 프로 무대에 처음 오른 기쁨이 컸지만 허탈함도 감출 수 없었다. 그가 이 작품으로 손에 쥐는 출연료는 70만원에 불과했다. 두 달 넘게 공연을 준비하고 무대에 선 대가 치고는 인색하다. 그마저도 공연이 끝난 후에야 지급된다. 뮤지컬 배우에게 연습도 노동이지만 노동의 대가인 '연습 페이'는 거의 허락되지 않는 것이 현실이다. 김씨는 "월급제가 아니라 공연 후 페이가 들어오기 때문에 다른 작품이나 아르바이트를 병행해야 생계가 유지된다"면서 "앙상블은 주연들만큼 무대에 많이 나오는 것은 아니지만, 주연보다 더 많은 춤을 소화하고 안무를 맞추는 데 엄청난 시간을 쏟는데 그 대가가 그에 비해 박하기는 하다"고 씁쓸해했다. 뮤지컬 배우를 포함한 예술인들의 열악한 노동 환경은 통계 수치로도 확인된다. 문화체육관광부의 '2024 예술인 실태조사'에 따르면 전체 예술인의 예술창작활동 수입은 연평균 1천55만원에 불과했다. 전체 예술인의 예술 관련 교육활동 수입은 연평균 949만원, 비예술활동을 통한 수입은 연평균 2천13만원이었다. 이는 예술 활동만으로 생활이 불가능한 열악한 현실을 시사한다. 겸업 예술인 비율은 47.5%로 나타났으며, 고용형태는 '일용직/파트타임/시간제'가 36.8%로 가장 높았다. 예술인 경력 단절의 압도적인 1순위 사유도 '수입 부족'(65.5%)이었다. 경상권 예술인들의 경우 환경이 더 가혹하다. 이들의 예술창작활동 수입은 연평균 710만원에 그쳤다. 한 달에 60만원도 안 되는 수입을 예술창작활동으로 벌어들인다는 말이다. 반면 경상권 예술인의 예술 관련 교육활동 수입은 연평균 1천243만원, 비예술활동을 통한 수입 연평균 2천311만원으로 전국 평균보다 많은 것으로 집계됐다. 그렇다면 김씨는 어떻게 생계를 유지할까. 김씨는 구미에서 열리는 아동극에 출연하며 생활비를 마련하고 있다. 차량은 제공되지만 구미까지 이동해야 하고, 작품이 바뀌면 연습도 해야 한다. 새 작품을 위한 무대 세트 설치도 직접 해야 한다. 하지만 출연료는 고작 회당 3만2천원. 지난 10월만 해도 주말에는 2회 공연을 했는데, 관객이 줄면서 지난달 들어서는 1회 공연으로 줄어 수입에도 덩달아 타격이 생겼다. 김씨는 "이전에 놀이공원에서 아르바이트를 할 때는 시급제여서 좋았는데 회당 출연료만 받다 보니 페이가 낮다. 그래도 어린이 관객들 앞에서 공연하는 게 즐겁고 무대에 올라 뭐든 배우고 이력도 쌓을 수 있어 이 일을 계속하고 있다"고 말했다. 다행히 LH 청년 임대주택에 거주해 월세가 5만원이라는 김씨. 보증금을 최대로 넣어 월세 부담을 극도로 낮췄기에 그나마 버틸 수 있다. 하지만 주거비를 제외하고도 노래 레슨비(월 28만원)와 시간당 5천~1만원을 지불해야 하는 개인 연습 공간 대여료 등 배우로서 능력을 쌓아가는 데 필요한 비용이 만만치 않게 들어간다. '다음 작품으로 무대에 오를 수 있을까'라는 막연한 불안감이 가장 힘들다는 김씨는 "연습에도 일정 부분 페이가 지급됐으면 좋겠다"는 소망을 전했다. 이어 "대구의 경우 오디션 체계가 부족하고 인맥을 통해 캐스팅이 이뤄지는 경우가 많아, 신인들이 기회를 잡기 쉽지 않다"며 "이런 부분이 보완되고, 지역 예술인을 위한 저렴한 대여료의 연습 공간도 지원됐으면 하는 바람"이라고 덧붙였다. ◆7년차 베테랑도 일감 편중에 힘겨워 지역 무대에서 7년 차 뮤지컬 배우로 활동 중인 이정민(30)씨는 경력이 쌓여도 제자리걸음인 출연료에 깊은 한숨을 내쉬었다. 앙상블과 조연급을 넘나들며 무대에 서지만, 오히려 경력이 있는 배우에게는 '이 출연료로 하겠냐'는 선입견 때문에 출연 의뢰를 하지 않는 경우도 있다고 했다. 이는 숙련된 배우들을 답답하게 만드는 구조적 문제로 지적된다. 수도권에서 뮤지컬 연기과를 졸업한 뒤 녹록지 않은 서울 생활을 접고 대구로 내려온 이씨가 겪는 가장 큰 어려움은 '일감의 편중'이다. 그는 "작품이 꾸준하지 못하고 바쁠 때는 몰리고 안 바쁠 때는 일감이 끊기는 극심한 불규칙성 때문에 '과연 이 일로 먹고 살 수 있을까' 하는 고민이 계속 이어진다"고 토로했다. 특히 가을에는 가장 많은 작품이 몰리는 반면, 1~2월은 일거리가 없는 비수기로 꼽힌다. 수입이 작품 단위로 지급되는 불규칙적인 구조 탓에, 대다수 배우들은 다작(多作)을 선택하거나 불가피하게 아르바이트로 내몰린다. 이씨 역시 생계 유지를 위해 학교 뮤지컬 강사나 클라이밍 강사를 병행하는 실정이다. 사회 안전망의 취약성은 배우들을 짓누르는 또 다른 무게다. 프리랜서 신분인 배우들은 4대 보험 적용이 쉽지 않으며, 몸을 쓰는 직업의 특성에도 불구하고 공연 중 발생한 업무상 상해에 대해 산재보험 혜택이 제대로 적용되지 않아 대다수가 보상 사각지대에 놓여 있다. 문화체육관광부의 '2024 예술인 실태조사'에 따르면 예술인 사회보험 가입률은 '건강보험' 98.2%, '공적연금' 59.5%, '고용보험' 29.2%, '산재보험' 23.5%로 집계됐다. 예술인 고용보험에 대한 인지도도 낮았으며, 업무 중 상해를 경험한 예술인의 85.2%가 치료비를 본인이 부담(보상을 받지 못함)하고 있는 것으로 조사됐다. 이씨는 "계약서를 쓸 때 페이와 업무상 상해에 따른 후속 처리 등 노동 환경에 대한 명확한 명시가 있었으면 좋겠다"면서 "항상 다음 무대를 기다려야 하는 입장이다 보니 몸이 아파도 연습을 하러 가는 배우가 있고, 캐스팅 제의를 거절하지 못하다가 번아웃이 오는 경우도 있다. 또 남자 배우에 비해 여자 배우들이 더 많기도 해 지역에서 여배우로 설 자리를 찾는 것은 남자 배우보다 더 어렵다"고 말했다. 그럼에도 그는 무대에 오를 때 비로소 살아 있음을 느낀다. "좋아하지 않는 일을 생업으로 하면서 좋아하는 일을 취미의 영역에 두는 이들도 있잖아요. 저는 제가 좋아하는 일을 하는 거니까 행복하죠. 무대에 올라 활동하는 게 좋으니까 그래도 계속해야죠." 꿈을 좇는 열정과 냉혹한 생계의 무게 사이, 뮤지컬 앙상블 배우의 고단한 줄타기는 오늘도 계속된다. 전문가들은 지역 예술계의 열악한 노동 환경의 핵심 원인으로 '표준계약서의 형식화'와 '연습 노동의 가치 부정'을 꼽는다. 뮤지컬 제작 관행상 출연료에 연습 페이가 포함된 것으로 간주하지만, 사실상 공연 회차당 페이로 계산하면 수개월의 연습기간은 최저임금에도 못 미치는 '무보수 노동' 기간이 된다. 실제로 문화체육관광부의 '2024년 예술인 실태조사'에 따르면, 계약 체결시 겪은 '부당한 경험'(복수 응답) 1·2위는 '불공정한 계약조건이나 계약조건과 다른 활동 강요'(63%)와 '적정한 수익배분의 거부·지연·제한'(38.3%)이었다. 이동수 대명공연예술단체연합회장은 "현재 지역 뮤지컬 현장은 표준계약서 도입에도 불구하고 제작비 부족으로 인해 앙상블 배우들에게 지급해야 할 최소한의 '연습 페이'조차 실종된 상황"이라고 진단했다. 이어 "지방 공연시장은 작품 편수 자체가 적은 데다 지자체의 지원금마저 10년째 제자리걸음이라 무대·음향 등 하드웨어 비용을 감당하기에도 벅찬 게 현실이다. 상황이 이렇다 보니 연습 페이를 주고 싶어도 줄 수 없는 구조 속에 배우들이 생계를 위해 알바하다 다쳐오는 모습을 볼 때면 선배로서 참담한 심정"이라고 토로했다. 뮤지컬을 비롯한 공연계 전문가들은 지자체의 지원 규모 현실화가 예술 생태계 선순환을 위한 최우선 과제라고 입을 모은다. 단순히 건물을 짓는 하드웨어 조성 위주의 문화 행정에서 벗어나, 창작자의 인건비가 보장될 수 있도록 지원금 단가를 상향해야 한다는 것이다. 또한 관객 확보를 위한 실질적인 마중물 정책도 병행돼야 한다는 목소리가 나온다. 이 회장은 "순수 예술은 지원금 없이 버티기 힘들지만, 관객 없는 공연은 예술가에게 더 큰 고통"이라며 "과거 '티켓 1+1 지원 정책'처럼 관객들의 발길을 극장으로 이끄는 실효성 있는 관객 창출 정책이 뒷받침돼야 그나마 자생적인 공연 산업 구조에 활력을 불어넣을 수 있다"고 강조했다. 뮤지컬 배우를 비롯한 예술인이 먹고 자고 만드는 '주거 기반 창작 거점'이 필요하다는 의견도 제기되고 있다. 실제로 서울시는 이미 SH공사를 통해 '배우마을' 등 예술인 전용 공공임대주택을 공급하며 주거와 창작을 결합했다. 부산 영도구 역시 지난 2018년부터 도시재생 사업과 연계해 예술가들이 저렴한 비용으로 정주하며 창작 활동을 펼치는 '주거형 창작 거점'을 구축해왔다. 임언미 대구문화 편집장은 "타 시도는 이미 예술인 전용 레지던스나 저렴한 임대주택 등 예술인의 민생고 해결을 위한 다양한 지원 체계를 갖추고 있다"면서 "대구도 대구예술발전소의 모델을 확장해 저렴한 비용으로 뮤지컬 배우를 비롯한 예술인들이 머물며 창작과 실험을 반복할 수 있는 '주거형 창작 공간'이 절실하다. 이를 통해 예술가들이 이웃 사촌이 돼 자연스럽게 협업하는 환경, 그것이 일회성의 보조금보다 훨씬 강력한 예술적 자양분이 될 것"이라는 의견을 밝혔다. 한편 예술인 복지 전문가들 사이에서 장기적으로는 프랑스의 '엥테르미탕' 모델처럼 공연이 없는 연습 기간이나 대기 기간에도 국가가 최소한의 생활을 보전해 주는 사회 안전망 도입에 대한 논의가 필요하다는 의견도 꾸준히 제기되고 있다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[하프타임] 인사가 만사
올해 대구 문화예술계 이슈의 한 축에는 대구문화예술진흥원(이하 진흥원)이 있었다. 인사 전횡 논란으로 원장이 자진 사퇴하고 조직 내부 문제도 불거지는 등 난맥상이 이어지면서 지역 문화행정의 컨트롤 타워 기능 자체가 시험대에 올랐다. 이 상태로는 지역 문화예술의 진흥은커녕, 퇴행을 막기조차 버거울 정도다. 사실 필자는 진흥원장의 인사 전횡 보도를 처음 보도하면서 개인적으로 심적 힘듦이 적지 않았다. 일부 취재를 하고도 기사화하지 못한 데 대한 미안함과 함께, '진흥원이 이래서야 되겠는가'라는 지역 문화예술인들의 크고 작은 목소리 앞에 무력감도 교차하는 한 해였다. 진흥원 사태는 성급히 진행된 통합 과정에서 제대로 해결되지 않은 복잡한 고용 형태와 대우 문제가 내부 갈등으로 한껏 응축된 상황에서 원장의 편파적 인사 개입이 갈등의 불씨에 더 화력을 붙였다. 사실 조직 내부는 이미 구조적 난제들이 복합적으로 얽혀 있어 내부 진통이 큰 실정이다. 이른바 '갑질 신고'가 빈번이 제기되고 녹취나 문서 위조가 이뤄지는 등 시급히 조정과 개선이 요구되는 현안이 산적해 있다. 지역 문화행정가들과 예술인들이 한 목소리로 '진흥원이 이래서야 지역 문화행정 정책이 바로 서겠냐'고 목소리를 높이는 이유다. 오래 지역에서 활동해 온 한 문화행정가는 '인사가 만사(萬事)'라는 오래된 경구로 이번 사태의 주된 원인을 일갈했다. "아무리 시스템, 시스템 해도 사람이 제일 중요하더라요." 지역 문화예술계는 선출직 단체장의 논공행상식 보은 인사나 낙하산 인사, 카르텔 같은 고질적인 병폐로 오래 찌들어왔고 씁쓸하게도 이는 여전히 현재진행형이다. 관리감독 기관이자 수장 임명권을 가진 대구시도 책임을 피할 수 없음은 물론이다. 하지만 긴 세월 겹겹이 쌓여온 문제를 일사천리로 해결하기가 쉽지 않고, 대구시장이 부재한 가운데 내년 6·3지방 선거 전까지 뾰족한 수를 내놓기도 현실적으로 어렵다. 그래서 차기 대구시장의 역할이 지역 문화예술계에 있어서는 더욱 무겁고 막중하다. 게다가 내년 대구시장 선거 이후 지역 주요 문화기관의 수장이 새로 선임될 예정이어서 지역 문화계에는 벌써부터 팽팽한 기류가 감돈다. 홍준표 전 대구시장 시절, 출자·출연기관의 장 및 임원의 임기를 단체장의 임기와 일치시키는 특별 조례가 제정됐기 때문이다. 수장의 자질과 리더십은 기관의 운명을 크게 좌우한다. 기관장 공모 과정에서 각종 병폐의 개입 여지를 줄여나갈 임명권자의 자세가 무엇보다 중요하고 절실한 시점이다. 더욱이 차기 대구시장은 여러 기관이 통합돼 전문성 약화, 비효율성 등의 비판이 꾸준히 제기되고 있는 진흥원의 기능 및 조직 재편 방향을 설정하는 행정적 판단도 해야 하는 중대한 기로에 서게 된다. 이미 한 번 후퇴한 문화 생태계는 원래의 궤도로 되돌리는 데 훨씬 더 많은 시간과 노력을 필요로 한다. 더이상 지역 문화예술 생태계가 난맥상 속에 표류하거나 퇴행해서는 안 된다. 궁극적으로 이 변화의 시작은 시민의 자각에서 비롯된다. 내년 6·3지방선거에서는 투표권을 가진 시민들이 문화정책에 대해서도 함께 묻고 관심을 기울여야만, 비로소 정치적 입김과 줄세우기를 탈피한 인재 선임과 미래지향적인 비전 논의가 가능해지지 않을까. 깨어 있는 시민의 자각 없이는 정치인도 바뀌지 않는다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
‘인사전횡 논란’ 박순태 전 대구문화예술진흥원장 중징계…대구시 감사위 중대 비위 저지른 것으로 결론
'인사 전횡' 논란(영남일보 7월14·21일자 1면 단독 보도)으로 지난 8월 자진사퇴 한 박순태 전 대구문화예술진흥원장이 대구시 감사위원회의 특별감사 결과 중징계 처분을 받았다. 감사위는 박 전 원장이 중대 비위를 저지른 것으로 결론내고, 감사 결과를 진흥원에 통보했다. 박 전 원장이 받은 중징계는 해임에 해당하는 것으로 알려졌다. 27일 영남일보 취재를 종합하면, 영남일보 단독 보도 이후 지난 7월16일부터 특별감사에 나선 대구시 감사위원회는 박 전 원장이 기관장으로서 행사할 수 있는 인사권의 범위를 벗어나 이를 사유화하거나 독단적으로 행사하며 공정한 직무 수행을 해치는 부당한 지시를 했다고 최종 결론지었다. 감사결과에 따르면 박 전 원장은 특정 직원을 핵심 보직에 앉히려 하거나, 친소 관계가 있는 일부 직원들의 근무평정 등급을 조정하도록 지시했으며, 개방형 직위 공개채용 과정에서는 마음에 둔 인물이 최종 후보자로 오르지 못하자 '적격자 없음'으로 처리하도록 요구하는 등 인사권을 자의적으로 행사하려 했던 것으로 드러났다. 부당한 지시에 불응한 직원에 대해 좌천을 언급한 것도 확인됐다. 이는 영남일보 보도내용과도 일치한다. 하지만 이 같은 시도는 구성원들의 만류로 시행되지는 않은 것으로 나타났다. 대구시 감사위원회 관계자는 "감사 결과, 전 원장의 부당한 지시 시도는 진흥원 기획경영본부장과 인사 라인 실무자들의 만류로 실행으로 옮겨지지는 않았다"고 밝혔다. 다만 박 전 원장은 친소관계가 있는 직원에 대한 근무평정 점수를 조정해 일부 직원에게는 가점을, 다른 일부 직원에게 감점을 부당하게 부여한 것은 사실로 드러났다. 감사위는 이러한 행위가 공정한 직무 수행을 해치는 중징계 사유에 해당한다고 판단했지만, 박 전 원장이 지난 8월 감사 진행 중 자진 사퇴함에 따라, 이번 감사 결과를 향후 재취업 등의 인사 자료로 활용될 수 있도록 하라고 조치했다. 감사위는 또 진흥원의 근무평정 조정권이 내규에 위반되게 사용됐다고 지적하며 객관적이고 구체적인 기준, 절차를 마련할 것을 요청했다. 한편 박 전 원장 비위 감사와는 별개로 진행된 진흥원 운영 전반에 대한 특별감사 조사결과가 지난 21일 진흥원에 통보됐다. 이는 지난 9월1일부터 19일까지 3주간 진행된 대구시 감사위원회의 특별감사 결과다. 감사결과에는 직원 징계 관련 내용이 포함돼 있으며, 특히 중징계 대상자도 포함돼 있는 것으로 전해졌다. 최종 징계 수위는 감사위의 징계 요구를 바탕으로 진흥원 자체 이사회 및 인사위원회를 거쳐 결정하게 된다. 감사 결과 '경영지원부장 셀프 인사'는 사실이 아닌 것으로 감사위는 판단했다. 하지만 인사위원회의 당연직 위원을 인사관리부서장(경영지원부장)으로 하는 현행 구조는 부적정하다며 경영지원부장 대신 기획경영본부장이나 타 본부장·관장으로 변경하라고 제안했다. 또한 근무평정 제도 미개선 등 행정 운영 미흡에 대한 책임도 물은 것으로 전해졌다. 대구시 감사위는 감사 통보에 대해 30일 간의 재심의 기간을 거친 후, 특별한 변동이 없으면 대구시 홈페이지를 통해 감사 결과를 공개할 예정이다. 한편 박 전 원장의 비위에 대한 특별감사의 경우 특정 사안에 대한 감사로, 홈페이지에 결과를 공개하지는 않는다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[제22회 대구국제오페라축제 결산] 완성도 높은 작품성에 국제화 성과...축제 내실 다지기 과제도
'영원(Per Sempre)'을 주제로 44일간 펼쳐진 '제22회 대구국제오페라축제'가 2만3천여명의 누적 관객수, 객석 점유율 83%를 기록하며 화려한 막을 내렸다. 지난 8일 폐막한 이번 축제는 전반적으로 우수한 작품성과 '대구 글로벌 오페라마켓' 등을 통한 국제교류 확대라는 긍정적 성과를 거두며 국내 오페라 생태계의 거점으로서의 위상을 더욱 확고히 다졌다는 평가다. 다만 해외 교류 등 국제화 사업에 비중을 높인 반면, 창작·전막 오페라 등 국내 축제 프로그램의 레퍼토리가 부족해 아쉬움을 남겼다. 보다 풍성하고 내실 있는 축제로 나아가기 위해서는 축제 예산 집행에 대한 철저한 점검과 효율성 강화가 필요하다는 제언도 나왔다. 　◆작품 완성도 높고 '오페라마켓' 국제화 성과 돋보여 올해 대구국제오페라축제의 대다수 작품들은 수준 높은 완성도를 선보이며 대중의 마음을 사로잡았다. 특히 문화체육관광부의 '2025 장르별 시장거점화 지원사업' 선정으로 신설된 '대구 글로벌 오페라마켓'은 세계 유수의 오페라 극장 및 예술기관과 협력을 확대하는 장을 펼쳤다. 이 행사에는 해외 8개 오페라 관련 극장·기관과 국내 오페라 분야 기관·단체, 성악가 등 총 130여명이 참석해 글로벌 포럼, 국내외 레퍼토리 피칭, 오페라마켓 등을 진행했다. 그 결과 영아티스트 11명의 해외 극장 캐스팅을 비롯해 작품 교류 협의 2건, 유네스코 음악창의도시 간 협업 1건, 국제적 온라인 플랫폼 협력 성과 1건 등 가시적인 성과를 도출했다. 음악평론가인 손수연 단국대 교수는 "올해 축제가 해외 극장과의 교류 확대와 한일중 합작 공연 등 '국제화'에 박차를 가했으며, 특히 국내에서 드물었던 '대구 글로벌 오페라마켓'을 성공적으로 개최하며 대구가 대한민국 오페라의 중심으로 자리매김했음을 입증했다"고 분석했다. 그러면서 "대구오페라하우스가 제작한 '오르페오와 에우리디체'는 작년에 공연했던 작품이지만 폐막작으로 다시 올렸다. 검증된 작품의 재공연으로 운영의 관록과 자신감을 보여줬다고 본다"고 평했다. 이어 "영남오페라단의 '카르멘' 역시 인상적이었다"고 덧붙였다. 이용숙 음악평론가도 "22년간 대구국제오페라축제를 지켜봐 온 평론가로서, 공연의 예술적 수준과 외지 관객들에게 '다시 오고 싶은 축제'로 각인되게 하는 친밀한 진행 방식이 강점"이라고 호평했다. 　◆레퍼토리 부족 아쉬워...관객 소통 강화 지적도 긍정적인 성과에도 불구하고 축제의 내실을 다지기 위한 과제도 지적됐다. 한국 초연 창작 오페라 '미인'에 대해서는 창작 오페라의 방향성에 아쉬움이 남는다는 의견이 제기됐다. 이 평론가는 "최근 대학로에서 쇼케이스된 창작 오페라 '세 번째 전쟁'은 흥미롭고 몰입도가 높았다"면서 "창작 오페라 제작에 있어 지나친 한국적인 소재나 난해한 현대적 실험보다는 오페라 '심청'처럼 전 세계인이 공감할 수 있는 보편적인 주제와 흥미로운 음악을 통해 오페라 초심자도 즐길 수 있는 작품 개발에 집중하는 것이 좋을 것 같다"는 의견을 피력했다. 국내 팬들이 기대하는 창작·전막 오페라 등 축제 레퍼토리가 부족했다는 토로도 있었다. 지역의 한 문화계 관계자는 "올해 축제는 창작, 전막 오페라 등 국내 팬들이 기대하는 만큼의 작품수가 부족해 풍성함이 떨어졌다"고 꼬집었다. 국제 교류의 질적 제고 필요성이 요구된다는 목소리도 나왔으며, 섬세한 관객 소통과 홍보 강화 역시 보완해야 할 점으로 지목됐다. 지역 문화계의 다른 관계자는 "우리보다 더 앞서가는 도시 및 극장들과의 해외 교류 질적 제고에 보다 집중했으면 좋겠다"고 제언했다. 이 평론가는 "올해 핵심 레퍼토리 중 하나였던 '피가로의 결혼'의 경우 '글로벌 영아티스트 육성'이라는 구체적인 기획 의도를 충분히 알리지 않아 일반 관객의 기대와 실제 공연 간 괴리가 발생했다"면서 "작품의 특징과 의도를 명확히 설명하는 구체적인 홍보에 주력해야 한다. 또한 관객 교육을 위한 오페라 프리뷰 프로그램의 장소와 규모를 확대해 대중과 더 가까이 다가가면 좋겠다는 생각"이라고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
영남오페라단의 ‘카르멘’은...11월2일 아양아트센터서 마지막 무대
불멸의 명작 오페라 '카르멘'은 마지막에 집시 여인 카르멘이 그녀에게 광적으로 집착하는 돈 호세의 칼에 쓰러지는 비극적 결말로 막을 내린다. 하지만 '제22회 대구국제오페라축제' 핵심 레퍼토리로 선정된 영남오페라단의 '카르멘'은 달랐다. 그녀의 죽음 뒤에 '어린 소녀 카르멘'이 등장하며 '불멸의 정열'이라는 철학적 메시지를 던진다. 올해 창단 41주년을 맞은 '영남오페라단'이 올린 이번 공연은 이탈리아 루카 시립오페라극장 예술감독인 '카탈도 루소'의 철학적인 연출과 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 선정이라는 정책적 뒷받침이 더해져 역대급 완성도를 구현했다. 이미 대구오페라하우스에서의 두 차례 공연이 전석 매진을 기록하며 지역 예술계의 뜨거운 이슈로 떠올랐으며, 이제 오는 11월2일 오후 4시 아양아트센터에서의 마지막 공연만을 남겨두고 있다. 이번 공연의 성공 비결과 의미, 뒷이야기를 이수경 영남오페라단장을 직접 만나 들어봤다. 　▶비제의 '카르멘'을 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 신청작으로 택한 특별한 이유가 있나. "영남오페라단은 늘 작년보다 더 나은, 의미있는 작품을 무대에 올리려고 애쓴다. 올해가 마침 비제 서거 150주년이 되는 뜻깊은 해였으며 저희가 이 작품을 딱 30년 만에 다시 무대에 올린다는 의미까지 더해져 더 특별했다." 　▶카르멘은 워낙 대중적으로 널리 알려진 명작이라, 오히려 영남오페라단만의 차별화된 해석과 색깔을 불어넣는 과정에서 고심이 컸을 듯하다. "카탈도 루소 연출의 '철학적인 카르멘' 해석이 매우 인상적인 카르멘을 완성했다. 루소 감독은 카르멘을 단순한 '팜므파탈'로 규정하지 않고, '죽음을 거부하는 정열, 그 자체로서의 예술'로 재해석했다. 무대는 19세기 스페인 내전의 폐허를 배경으로, 건물의 폐허를 넘어 사람들의 지치고 마음이 붕괴된 상태를 은유한다. 가장 파격적인 부분은 카르멘이 죽은 뒤 어린 소녀 카르멘이 무대에 등장하는 엔딩이다. 루소 감독은 원작자 프로스페르 메리메의 소설 구절을 인용해, 카르멘의 불멸의 정열이 다음 생, 혹은 후세에 이어지리라는 철학적 메시지를 담고자 했다. 관객들이 이 부분을 놓치지 않고 새로운 시각으로 감상해 주길 바란다." 　▶문화체육관광부로부터 2억5천만원 규모의 지원을 받는 지역대표예술단체로 선정되면서 작품 제작에 큰 동력을 얻었을 것 같다. "사실 많은 분들이 선정되기 어려울 것이라 예상했지만 지원사업에 선정됐다는 소식에 너무 기뻤다. 민간 오페라단에게 예산 문제는 늘 무거운 부담이다. 하지만 이번 지원으로 작품의 예술적 완성도를 높이는 데 더욱 집중할 수 있어서 단장으로서 무척 행복했다. 덕분에 라 스칼라와 바이에른 슈타츠오퍼 주역인 알레산드라 볼페를 비롯한 명품 성악가를 캐스팅하고 루소 감독 같은 이탈리아 명장을 초빙할 수 있었다. 이는 지역 예술 단체의 역량에 중앙 정부의 정책적 지지가 더해져 시너지를 낸 모범 사례라고 생각한다." 　▶마지막 무대를 보러 올 관객들에게 특별히 놓치지 않고 봤으면 하는 장면을 추천한다면. "카르멘 연습 과정에서 '하바네라' 같은 대표 아리아뿐 아니라 전주곡과 간주곡을 포함한 오케스트라 전곡이 빼어난 명곡의 향연임을 새삼 깨닫고 감탄했다. 사실 카르멘은 어느 하나 놓칠 장면이 없다. 하지만 굳이 꼽으라면 3막의 오중창 장면을 추천한다. 카르멘과 집시 친구들이 서로를 배려하며 완벽하게 합(合)을 이루는 앙상블은 강렬한 음악적 전율을 안긴다." 　▶대구오페라하우스 두 공연이 전석 매진되는 등 반응이 뜨거웠다. 이제 아양아트센터의 마지막 공연만을 남겨두고 있는데 소회가 어떤가. "영남오페라단 창단 이래 공연 시작 3~4일 전부터 전석 매진을 기록하기는 처음이다. 감격스럽고 큰 보람을 느낀다. 객석을 가득 채운 원동력은 국내 성악가들의 눈부신 성장과 연출의 탁월한 조화에서 비롯됐다. 성악을 한 사람으로서 연습 과정에서 우리 성악가들이 너무 잘해줘서 내내 자랑스럽고 사랑스러웠다. 마지막 무대에서 유종의 미를 거둘 수 있도록 최선을 다하겠다. 이번 '카르멘' 공연이 대구 시민들이 오페라에 보다 애정을 갖는 '오페라 시민'으로 나아가고 오페라를 더 가까이에서 향유하는 데 작으나마 의미있는 역할을 할 수 있기를 바란다." 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com 박주희기자 jh@yeongnam.com
신윤복의 미인도가 한 폭의 오페라로...대구오페라하우스 창·제작 콘체르탄테 ‘미인’ 28일 공연
간송 전형필이 지켜낸 보물인 혜원 신윤복의 '미인도'가 음악과 연극적 서사를 만나 살아 숨쉬는 한 폭의 창작오페라 '미인'으로 다시 피어난다. 대구오페라하우스의 창·제작 콘체르탄테 오페라 '미인'은 신윤복의 대표작 '미인도'와 '혜원전신첩'에 상상력을 더해 만들어진 작품으로, 무대장치와 의상 없이 오케스트라와 성악가의 음악에 집중하는 '콘체르탄테' 형식으로 공연된다. 공연은 28일 '제22회 대구국제오페라축제'를 통해 대구오페라하우스에서 초연된다. 이 작품은 과부가 된 양반가 며느리에서 도망친 후 기생으로 변모하며 자기 삶을 찾아가는 강인한 조선 여성의 이야기를 다룬다. 억울한 죽음을 강요받는 마당과부 '신씨', 왕의 서자이자 자유분방한 한량 '은양군', 언제나 그 잘에서 신씨를 연모하는 '별감'을 중심으로 한 삶의 애환과 사랑이 펼쳐진다. 이번 작품의 작곡을 맡은 진영민 작곡가에게 작품의 탄생과 제작 과정에 대해 들어봤다. 그는 "신윤복 그림의 독특한 '색감'과 '끊임없이 흘러가는 선의 흐름'을 음악적으로 구현하기 위해 기존 오페라의 문법을 탈피한 파격적인 시도를 감행했다"고 전했다. 　▶이번 공연은 콘체르탄테 형식이다. 관람객들은 어떤 무대를 보게 되는가. "무대 위에 오케스트라가 올라가고, 무대 장치는 없다. 하지만 무대 뒤에 신윤복의 미인도 등 그림들을 비춰 그림의 미학을 시각적으로도 함께 전달해 색다른 느낌의 무대를 선사할 예정이다. 한국 회화의 소재와 오페라의 만남이라는 새로운 시도가 지역 창작 예술의 성장에 기여하기를 기대한다." 　▶오페라 '미인'의 소재가 신윤복의 '미인도'라는 점이 흥미롭다. 어떻게 이 작품이 탄생하게 됐나. "이 작품은 대구오페라하우스의 '창작오페라 개발 사업'의 두번째 작품으로 소재 공모전을 통해 선정된 아이디어에서 출발했다. '미인도'와 '혜원전신첩'의 그림에 상상력을 입힌다는 발상은, 사랑이나 갈등 같은 정형화된 오페라의 주제에서 벗어나 대본가의 상상력을 극대화할 수 있었다. 누구나 신윤복의 '미인도'를 보며 이 여인이 누구일까 상상하게 되는데, 이 보편적인 상상력을 오페라라는 언어로 끄집어냈다는 점이 큰 매력이자 오페라 역사상 최초의 시도가 아닐까 한다. 이 부분이 아주 큰 의미를 지닌다고 생각한다." 　▶그림의 특징을 음악에 어떻게 담아냈는지 궁금하다. "저는 신윤복의 그림에서 서양 미술의 입체적인 표현과는 다른, '평면적이면서도 선을 따라 계속 흘러가는 느낌'을 받았다. 이를 음악적으로 구현하기 위해 오케스트레이션에 힘을 줬다. 실제로 '미인'은 각 막의 장이 시작되면 음악이 처음부터 끝까지 끊임없이 흘러가는 파격적인 구성을 취한다. 성악가와 연주자들은 힘들어 하기도 했지만, 이를 통해 그림의 '선(線)의 흐름'이 표현된다고 봤고 관객들에게도 강렬하고 역동적인 음악적 흐름을 선사할 것으로 생각된다. 또한 신윤복 그림의 독특한 색감을 표현하고자 다른 색깔의 화성을 섞는 방식을 사용했다. 다른 색깔의 화성을 섞어 색다른 색채감을 나타내려고 '신조성' 기법을 적용한 것이다." 　▶작품의 스토리는 어떻게 전개되는가. "오페라 '미인'은 조선시대 한 여인의 '두 번의 삶'을 그린다. 양반가의 며느리가 되었으나 신랑의 급사로 인해 시집으로부터 열녀를 강요받는다. 도피 후 기생이 돼 '설우'라는 이름을 얻고 격변의 삶을 살며 임금의 서자인 '은양군', 신씨를 연모하는 '별감'과의 서사가 어우러진다. 결국 이 이야기는 조선시대의 억압적인 환경 속에서 양반 며느리 신분을 버리고 기생이 돼 다른 삶을 개척해나가는 강인한 여성의 모습을 보여주는 데 중점을 둔다." 　▶관객들이 주목해야 할 관람포인트가 있다면. "무엇보다 음악의 끊임없는 흐름 자체가 색다른 경험을 선사할 것이다. 서사적으로는 주인공 설우의 아리아 두 곡에 주목했으면 한다. 한 곡은 소복을 입고 평생 억압에 갇혀 지내야 하는 자신의 한탄을 노래한 곡이고, 다른 한 곡은 기생이 된 후 강한 여성으로서의 의지를 보여주는 곡이다. 또 설우를 흠모하는 별감과 함께 부르는 이중창은 가장 고심해 작곡한 곡으로 두 사람의 멜로디와 마음이 색깔적으로 표현되는 지점이다. 아울러 에필로그와 공연 대미에 합창이 펼쳐져 역동성을 더하는데, 이 또한 관람포인트가 될 것이다." 박주희기자 jh@yeongnam.com
[하프타임] 손의 가치, 발의 가치, 문화의 가치
한참 전 죽을 고비를 넘기고 제2의 삶을 산다는 연세 지긋한 지인의 진심 어린 고백은 최근 필자에게 깊은 뭉클함을 안겨줬다. 그 지인과 함께 식사하는 자리에 가면, 보다 젊은 축에 속하는 사람으로서 종종 송구함과 민망함이 동시에 밀려온다. 그는 언제나 그 식탁에서 가장 분주한 사람이기 때문이다. 숟가락과 젓가락을 챙겨주고, 음식을 덜어 권하며, 부족한 반찬을 살피는 눈길과 손길이 바쁘다. 식사가 끝난 후에도 젊은 사람들보다 앞서 그릇을 정리하고 치우는 데 솔선한다. 그는 자신이 이렇게 식사 자리에서 분주히 움직이는 것은 힘겨웠던 예전의 투병 생활 끝에 '손의 가치, 발의 가치'를 절절히 깨달았기 때문이라고 털어놨다. "내가 이렇게 손을 쓰고 발을 움직이는 것, 그 자체가 얼마나 큰 축복인지를 병실에서 깨쳤기에 제2의 인생을 살면서 남들보다 더 움직이려 하는 것"이라고 부연했다. 필자 또한 병원 신세를 지던 어느 날, 창밖으로 보이던 거리를 걷는 지극히 평범한 산책과 친구와 나누는 따뜻한 커피 한 잔의 여유가 결코 거저 주어진 것이 아님을 절실히 느낀 적이 있다. 누구나 병상에 누워서야 소소한 일상 자체가 얼마나 귀한 축복인지 알지만, 이내 건강을 되찾으면 그때의 간절한 감사를 잊고 지내기 일쑤다. 우리가 건강의 가치를 잊고 살아가듯, 문화의 소중함 역시 이 사회에서 진정으로 중요하게 인식되지 않는다는 서늘한 자각을 할 때가 적지 않다. 손과 발이 우리 몸을 지탱하고 움직이게 하는 생명력의 기본이듯, 문화의 가치는 인간다운 삶을 영위하게 하는 필수 불가결한 토대이자 도시의 품격을 결정하는 영혼의 척도다. 지역 기업의 한 관계자에게 문화 메세나 실천을 호소한 적이 있다. 그 담당자는 대뜸 이유를 물었다. 순간 필자는 "문화는 물과 공기와 같은 것이다. 지금은 너무 당연해서 그 존재를 의식하지 못할 수 있지만, 사라져 보면 비로소 그 소중함을 절감하게 될 것"이라고 답했다. 문화란 일상에 스며들어 있을 때는 그림자처럼 눈에 띄지 않으나, 그 문화가 스며있는 도시와 그렇지 않은 도시의 격차는 천양지차다. 문화적 자양분이 고갈된 도시에서는 시민들이 누릴 수 있는 정신적 풍요로움 역시 박탈당한다. 물론 문화 주체들 역시 지원의 유무를 넘어 자생력을 확보하려는 힘겨운 노력을 게을리해서는 안된다는 것은 분명하다. 하지만 문화적 지원을 소홀히 해 이 도시의 활동 예술인들이 붓을 꺾고 무대를 떠나는 문화적 흉년을 겪어봐야만, 비로소 이 사회가 문화라는 공기의 소중함을 절감하게 되는 것은 아닐까하는 극단적인 냉소마저 품게 된다. 문화 메세나와 정부·지자체의 문화 지원은 사치나 옵션이 아니다. 도시는 건물을 통해 세워지지만, 그 도시에 영혼을 불어넣고 품격을 결정짓는 것은 막강한 문화의 힘이다. 예술이 숨쉬지 않는 도시는 아무리 화려한 마천루를 자랑한들, 영혼이 부재한 것과 마찬가지다. 부디 '손의 가치'와 '발의 가치'를 알기에 일상의 소중함을 망각하지 않으려 노력하는 지인처럼, 문화의 가치를 아는 이들이 이 '필수재'를 소중히 여기고 응원하며 지원해야 한다. 특히 내년 6·3 지방선거에서는 대구시장 및 각 구청장·군수 직에 문화의 진정한 가치를 깊이 이해하고 실천할 소신있는 인물이 선출돼야 한다는 생각이 간절하다. 도시의 진정한 문화 품격은 그곳의 예술을 지키는 시민들의 지성과 연대에서 비롯된다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

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달성청춘별곡 시즌4, 노래와 웃음꽃 피는 평촌1리 경로당 무대 속으로

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