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박주희 기자

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영남오페라단의 ‘카르멘’은...11월2일 아양아트센터서 마지막 무대
불멸의 명작 오페라 '카르멘'은 마지막에 집시 여인 카르멘이 그녀에게 광적으로 집착하는 돈 호세의 칼에 쓰러지는 비극적 결말로 막을 내린다. 하지만 '제22회 대구국제오페라축제' 핵심 레퍼토리로 선정된 영남오페라단의 '카르멘'은 달랐다. 그녀의 죽음 뒤에 '어린 소녀 카르멘'이 등장하며 '불멸의 정열'이라는 철학적 메시지를 던진다. 올해 창단 41주년을 맞은 '영남오페라단'이 올린 이번 공연은 이탈리아 루카 시립오페라극장 예술감독인 '카탈도 루소'의 철학적인 연출과 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 선정이라는 정책적 뒷받침이 더해져 역대급 완성도를 구현했다. 이미 대구오페라하우스에서의 두 차례 공연이 전석 매진을 기록하며 지역 예술계의 뜨거운 이슈로 떠올랐으며, 이제 오는 11월2일 오후 4시 아양아트센터에서의 마지막 공연만을 남겨두고 있다. 이번 공연의 성공 비결과 의미, 뒷이야기를 이수경 영남오페라단장을 직접 만나 들어봤다. 　▶비제의 '카르멘'을 문화체육관광부의 '2025 지역대표예술단체 육성지원사업' 신청작으로 택한 특별한 이유가 있나. "영남오페라단은 늘 작년보다 더 나은, 의미있는 작품을 무대에 올리려고 애쓴다. 올해가 마침 비제 서거 150주년이 되는 뜻깊은 해였으며 저희가 이 작품을 딱 30년 만에 다시 무대에 올린다는 의미까지 더해져 더 특별했다." 　▶카르멘은 워낙 대중적으로 널리 알려진 명작이라, 오히려 영남오페라단만의 차별화된 해석과 색깔을 불어넣는 과정에서 고심이 컸을 듯하다. "카탈도 루소 연출의 '철학적인 카르멘' 해석이 매우 인상적인 카르멘을 완성했다. 루소 감독은 카르멘을 단순한 '팜므파탈'로 규정하지 않고, '죽음을 거부하는 정열, 그 자체로서의 예술'로 재해석했다. 무대는 19세기 스페인 내전의 폐허를 배경으로, 건물의 폐허를 넘어 사람들의 지치고 마음이 붕괴된 상태를 은유한다. 가장 파격적인 부분은 카르멘이 죽은 뒤 어린 소녀 카르멘이 무대에 등장하는 엔딩이다. 루소 감독은 원작자 프로스페르 메리메의 소설 구절을 인용해, 카르멘의 불멸의 정열이 다음 생, 혹은 후세에 이어지리라는 철학적 메시지를 담고자 했다. 관객들이 이 부분을 놓치지 않고 새로운 시각으로 감상해 주길 바란다." 　▶문화체육관광부로부터 2억5천만원 규모의 지원을 받는 지역대표예술단체로 선정되면서 작품 제작에 큰 동력을 얻었을 것 같다. "사실 많은 분들이 선정되기 어려울 것이라 예상했지만 지원사업에 선정됐다는 소식에 너무 기뻤다. 민간 오페라단에게 예산 문제는 늘 무거운 부담이다. 하지만 이번 지원으로 작품의 예술적 완성도를 높이는 데 더욱 집중할 수 있어서 단장으로서 무척 행복했다. 덕분에 라 스칼라와 바이에른 슈타츠오퍼 주역인 알레산드라 볼페를 비롯한 명품 성악가를 캐스팅하고 루소 감독 같은 이탈리아 명장을 초빙할 수 있었다. 이는 지역 예술 단체의 역량에 중앙 정부의 정책적 지지가 더해져 시너지를 낸 모범 사례라고 생각한다." 　▶마지막 무대를 보러 올 관객들에게 특별히 놓치지 않고 봤으면 하는 장면을 추천한다면. "카르멘 연습 과정에서 '하바네라' 같은 대표 아리아뿐 아니라 전주곡과 간주곡을 포함한 오케스트라 전곡이 빼어난 명곡의 향연임을 새삼 깨닫고 감탄했다. 사실 카르멘은 어느 하나 놓칠 장면이 없다. 하지만 굳이 꼽으라면 3막의 오중창 장면을 추천한다. 카르멘과 집시 친구들이 서로를 배려하며 완벽하게 합(合)을 이루는 앙상블은 강렬한 음악적 전율을 안긴다." 　▶대구오페라하우스 두 공연이 전석 매진되는 등 반응이 뜨거웠다. 이제 아양아트센터의 마지막 공연만을 남겨두고 있는데 소회가 어떤가. "영남오페라단 창단 이래 공연 시작 3~4일 전부터 전석 매진을 기록하기는 처음이다. 감격스럽고 큰 보람을 느낀다. 객석을 가득 채운 원동력은 국내 성악가들의 눈부신 성장과 연출의 탁월한 조화에서 비롯됐다. 성악을 한 사람으로서 연습 과정에서 우리 성악가들이 너무 잘해줘서 내내 자랑스럽고 사랑스러웠다. 마지막 무대에서 유종의 미를 거둘 수 있도록 최선을 다하겠다. 이번 '카르멘' 공연이 대구 시민들이 오페라에 보다 애정을 갖는 '오페라 시민'으로 나아가고 오페라를 더 가까이에서 향유하는 데 작으나마 의미있는 역할을 할 수 있기를 바란다." 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com 박주희기자 jh@yeongnam.com
신윤복의 미인도가 한 폭의 오페라로...대구오페라하우스 창·제작 콘체르탄테 ‘미인’ 28일 공연
간송 전형필이 지켜낸 보물인 혜원 신윤복의 '미인도'가 음악과 연극적 서사를 만나 살아 숨쉬는 한 폭의 창작오페라 '미인'으로 다시 피어난다. 대구오페라하우스의 창·제작 콘체르탄테 오페라 '미인'은 신윤복의 대표작 '미인도'와 '혜원전신첩'에 상상력을 더해 만들어진 작품으로, 무대장치와 의상 없이 오케스트라와 성악가의 음악에 집중하는 '콘체르탄테' 형식으로 공연된다. 공연은 28일 '제22회 대구국제오페라축제'를 통해 대구오페라하우스에서 초연된다. 이 작품은 과부가 된 양반가 며느리에서 도망친 후 기생으로 변모하며 자기 삶을 찾아가는 강인한 조선 여성의 이야기를 다룬다. 억울한 죽음을 강요받는 마당과부 '신씨', 왕의 서자이자 자유분방한 한량 '은양군', 언제나 그 잘에서 신씨를 연모하는 '별감'을 중심으로 한 삶의 애환과 사랑이 펼쳐진다. 이번 작품의 작곡을 맡은 진영민 작곡가에게 작품의 탄생과 제작 과정에 대해 들어봤다. 그는 "신윤복 그림의 독특한 '색감'과 '끊임없이 흘러가는 선의 흐름'을 음악적으로 구현하기 위해 기존 오페라의 문법을 탈피한 파격적인 시도를 감행했다"고 전했다. 　▶이번 공연은 콘체르탄테 형식이다. 관람객들은 어떤 무대를 보게 되는가. "무대 위에 오케스트라가 올라가고, 무대 장치는 없다. 하지만 무대 뒤에 신윤복의 미인도 등 그림들을 비춰 그림의 미학을 시각적으로도 함께 전달해 색다른 느낌의 무대를 선사할 예정이다. 한국 회화의 소재와 오페라의 만남이라는 새로운 시도가 지역 창작 예술의 성장에 기여하기를 기대한다." 　▶오페라 '미인'의 소재가 신윤복의 '미인도'라는 점이 흥미롭다. 어떻게 이 작품이 탄생하게 됐나. "이 작품은 대구오페라하우스의 '창작오페라 개발 사업'의 두번째 작품으로 소재 공모전을 통해 선정된 아이디어에서 출발했다. '미인도'와 '혜원전신첩'의 그림에 상상력을 입힌다는 발상은, 사랑이나 갈등 같은 정형화된 오페라의 주제에서 벗어나 대본가의 상상력을 극대화할 수 있었다. 누구나 신윤복의 '미인도'를 보며 이 여인이 누구일까 상상하게 되는데, 이 보편적인 상상력을 오페라라는 언어로 끄집어냈다는 점이 큰 매력이자 오페라 역사상 최초의 시도가 아닐까 한다. 이 부분이 아주 큰 의미를 지닌다고 생각한다." 　▶그림의 특징을 음악에 어떻게 담아냈는지 궁금하다. "저는 신윤복의 그림에서 서양 미술의 입체적인 표현과는 다른, '평면적이면서도 선을 따라 계속 흘러가는 느낌'을 받았다. 이를 음악적으로 구현하기 위해 오케스트레이션에 힘을 줬다. 실제로 '미인'은 각 막의 장이 시작되면 음악이 처음부터 끝까지 끊임없이 흘러가는 파격적인 구성을 취한다. 성악가와 연주자들은 힘들어 하기도 했지만, 이를 통해 그림의 '선(線)의 흐름'이 표현된다고 봤고 관객들에게도 강렬하고 역동적인 음악적 흐름을 선사할 것으로 생각된다. 또한 신윤복 그림의 독특한 색감을 표현하고자 다른 색깔의 화성을 섞는 방식을 사용했다. 다른 색깔의 화성을 섞어 색다른 색채감을 나타내려고 '신조성' 기법을 적용한 것이다." 　▶작품의 스토리는 어떻게 전개되는가. "오페라 '미인'은 조선시대 한 여인의 '두 번의 삶'을 그린다. 양반가의 며느리가 되었으나 신랑의 급사로 인해 시집으로부터 열녀를 강요받는다. 도피 후 기생이 돼 '설우'라는 이름을 얻고 격변의 삶을 살며 임금의 서자인 '은양군', 신씨를 연모하는 '별감'과의 서사가 어우러진다. 결국 이 이야기는 조선시대의 억압적인 환경 속에서 양반 며느리 신분을 버리고 기생이 돼 다른 삶을 개척해나가는 강인한 여성의 모습을 보여주는 데 중점을 둔다." 　▶관객들이 주목해야 할 관람포인트가 있다면. "무엇보다 음악의 끊임없는 흐름 자체가 색다른 경험을 선사할 것이다. 서사적으로는 주인공 설우의 아리아 두 곡에 주목했으면 한다. 한 곡은 소복을 입고 평생 억압에 갇혀 지내야 하는 자신의 한탄을 노래한 곡이고, 다른 한 곡은 기생이 된 후 강한 여성으로서의 의지를 보여주는 곡이다. 또 설우를 흠모하는 별감과 함께 부르는 이중창은 가장 고심해 작곡한 곡으로 두 사람의 멜로디와 마음이 색깔적으로 표현되는 지점이다. 아울러 에필로그와 공연 대미에 합창이 펼쳐져 역동성을 더하는데, 이 또한 관람포인트가 될 것이다." 박주희기자 jh@yeongnam.com
[하프타임] 손의 가치, 발의 가치, 문화의 가치
한참 전 죽을 고비를 넘기고 제2의 삶을 산다는 연세 지긋한 지인의 진심 어린 고백은 최근 필자에게 깊은 뭉클함을 안겨줬다. 그 지인과 함께 식사하는 자리에 가면, 보다 젊은 축에 속하는 사람으로서 종종 송구함과 민망함이 동시에 밀려온다. 그는 언제나 그 식탁에서 가장 분주한 사람이기 때문이다. 숟가락과 젓가락을 챙겨주고, 음식을 덜어 권하며, 부족한 반찬을 살피는 눈길과 손길이 바쁘다. 식사가 끝난 후에도 젊은 사람들보다 앞서 그릇을 정리하고 치우는 데 솔선한다. 그는 자신이 이렇게 식사 자리에서 분주히 움직이는 것은 힘겨웠던 예전의 투병 생활 끝에 '손의 가치, 발의 가치'를 절절히 깨달았기 때문이라고 털어놨다. "내가 이렇게 손을 쓰고 발을 움직이는 것, 그 자체가 얼마나 큰 축복인지를 병실에서 깨쳤기에 제2의 인생을 살면서 남들보다 더 움직이려 하는 것"이라고 부연했다. 필자 또한 병원 신세를 지던 어느 날, 창밖으로 보이던 거리를 걷는 지극히 평범한 산책과 친구와 나누는 따뜻한 커피 한 잔의 여유가 결코 거저 주어진 것이 아님을 절실히 느낀 적이 있다. 누구나 병상에 누워서야 소소한 일상 자체가 얼마나 귀한 축복인지 알지만, 이내 건강을 되찾으면 그때의 간절한 감사를 잊고 지내기 일쑤다. 우리가 건강의 가치를 잊고 살아가듯, 문화의 소중함 역시 이 사회에서 진정으로 중요하게 인식되지 않는다는 서늘한 자각을 할 때가 적지 않다. 손과 발이 우리 몸을 지탱하고 움직이게 하는 생명력의 기본이듯, 문화의 가치는 인간다운 삶을 영위하게 하는 필수 불가결한 토대이자 도시의 품격을 결정하는 영혼의 척도다. 지역 기업의 한 관계자에게 문화 메세나 실천을 호소한 적이 있다. 그 담당자는 대뜸 이유를 물었다. 순간 필자는 "문화는 물과 공기와 같은 것이다. 지금은 너무 당연해서 그 존재를 의식하지 못할 수 있지만, 사라져 보면 비로소 그 소중함을 절감하게 될 것"이라고 답했다. 문화란 일상에 스며들어 있을 때는 그림자처럼 눈에 띄지 않으나, 그 문화가 스며있는 도시와 그렇지 않은 도시의 격차는 천양지차다. 문화적 자양분이 고갈된 도시에서는 시민들이 누릴 수 있는 정신적 풍요로움 역시 박탈당한다. 물론 문화 주체들 역시 지원의 유무를 넘어 자생력을 확보하려는 힘겨운 노력을 게을리해서는 안된다는 것은 분명하다. 하지만 문화적 지원을 소홀히 해 이 도시의 활동 예술인들이 붓을 꺾고 무대를 떠나는 문화적 흉년을 겪어봐야만, 비로소 이 사회가 문화라는 공기의 소중함을 절감하게 되는 것은 아닐까하는 극단적인 냉소마저 품게 된다. 문화 메세나와 정부·지자체의 문화 지원은 사치나 옵션이 아니다. 도시는 건물을 통해 세워지지만, 그 도시에 영혼을 불어넣고 품격을 결정짓는 것은 막강한 문화의 힘이다. 예술이 숨쉬지 않는 도시는 아무리 화려한 마천루를 자랑한들, 영혼이 부재한 것과 마찬가지다. 부디 '손의 가치'와 '발의 가치'를 알기에 일상의 소중함을 망각하지 않으려 노력하는 지인처럼, 문화의 가치를 아는 이들이 이 '필수재'를 소중히 여기고 응원하며 지원해야 한다. 특히 내년 6·3 지방선거에서는 대구시장 및 각 구청장·군수 직에 문화의 진정한 가치를 깊이 이해하고 실천할 소신있는 인물이 선출돼야 한다는 생각이 간절하다. 도시의 진정한 문화 품격은 그곳의 예술을 지키는 시민들의 지성과 연대에서 비롯된다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
재즈로 물든 일흔여섯 소리꾼의 무대, 관객은 기립박수로 화답했다
"하얀 찔레꽃, 순박한 찔레꽃, 별처럼 슬픈 찔레꽃…." 장사익하면 흰 저고리나 두루마기에 '찔레꽃' 노래를 부르는 모습을 떠올린다. 그의 찔레꽃은 한 번 들으면 잊기 힘들 정도로 강한 인상을 준다. 현대적 감각의 한국 전통노래를 듣는 느낌이라 할까. 그의 노래에는 한이 서려 있고 정이 넘쳐난다. 장사익이 변신을 꾀한다. 다음 달 21일 천마아트센터에서 열리는 장사익·토론토 재즈오케스트라의 '두루마기, 재즈를 입다'를 통해서다. 듣는 이의 심장을 울리는 장사익의 '소리'와 북미 최고의 18인조 빅밴드 '토론토 재즈오케스트라'의 매혹적인 '화음'이 만나는 새로운 도전의 무대가 펼쳐진다. 소리꾼 장사익(76)은 이 특별한 시도에 대해 "두루마기에 빨간 나비넥타이, 참 어울리지 않는다. 그런데 가끔은 엉뚱한 길을 가고 싶을 때가 있다"고 설명했다. 그러나 이런 이질적인 만남은 가장 한국적인 것과 세계적인 것이 만나서 일으키는 새로운 자극이다. 이런 시도가 데뷔 30주년이란 특별함과 만나 더 큰 의미를 전한다. 평소 두루마기를 입고 무대에 오르는 그는 이번 공연에서 '하늘 가는 길', '찔레꽃' 등 대표곡 15곡을 빅 밴드 재즈오케스트라 편성으로 새롭게 편곡해 노래한다. 그간 재즈와 협업 공연을 한 적은 있지만 이처럼 자신의 대표곡을 대규모 재즈 오케스트라 편성으로 새롭게 편곡해 무대에 서는 건 이번이 처음이다. 게다가 15곡 중 절반 가량에 해금 반주를 추가해 매력을 더한다. 재즈라는 서양음악의 향기를 더하면서도 우리 전통음악의 맥은 놓치지 않으려는 시도로 읽힌다. 장사익이 재즈를 접목한 것은 그의 음악적 뿌리인 국악창법과 재즈가 공통점이 많기 때문으로 알려졌다. 재즈의 즉흥성과 한(恨)의 승화 등에서 두 음악은 궤를 같이 한다. 사실 장사익의 이 도전 프로젝트는 2018년과 2019년 캐나다 현지에서 녹음까지 마쳤었다. 하지만 예상치 못한 코로나19 팬데믹 장벽에 가로막혀 관객들과의 만남이 지연됐다. 이번에 장사익의 초청으로 당시 녹음에 함께했던 토론토 재즈 오케스트라는 한국 관객들과의 첫 만남을 앞두고 있다. 1998년 창단된 '토론토 재즈 오케스트라'는 현대재즈의 선구자로 불리는 북미 지역 최고 빅밴드다. 색소폰 5인, 트럼펫 4인, 트롬본 4인, 그리고 기타, 베이스, 피아노, 드럼으로 구성됐다. 멤버 상당수가 캐나다 최고의 권위를 자랑하는 주노(Juno) 어워드 수상 경력을 지닌 실력파들이다. 1949년 충남 홍성 출생인 장사익은 45세에 첫 소리판 '하늘 가는 길'로 데뷔해 1995년 1집 발매 이후 현재까지 10장의 정규 앨범을 발표했다. 평론가들로부터 '우리의 서정을 가장 한국적으로 노래하는 사람'으로 평가받으며 한국 대중음악계의 독보적인 위치를 차지하고 있다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
처음 대구 오는 ‘벨기에 국립 오케스트라’와 대구 출신 피아니스트 백혜선, 34년 전의 감동 다시 만난다
세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 협력 오케스트라인 '벨기에 국립 오케스트라'가 대구를 처음 찾아, 피아니스트 백혜선과 협연 무대를 갖는다. 34년 전 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 역사의 한 페이지를 장식했던 백혜선과 벨기에 국립 오케스트라가 대구에서 다시 만나는 것. 이들의 공연은 오는 28일 오후 5시 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 펼쳐진다. 이번 공연은 벨기에 국립 오케스트라가 '2025 월드오케스트라페스티벌'에 초청돼 대구를 처음 방문하는 자리다. 2022년 벨기에 국립 오케스트라 상임지휘자로 취임한 안토니 헤르무스가 지휘봉을 잡는다. 극적인 감각과 명확한 해석력으로 주목받는 그는 로열 콘세르트헤바우 오케스트라와 네덜란드 라디오 필하모닉 오케스트라 등 네덜란드의 주요 오케스트라를 모두 지휘한 최정상급 지휘자다. 특히 이번 무대는 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립 오케스트라와 함께 연주해 4위에 오른 백혜선과의 재회로 더욱 기대를 모은다. 대구 출신인 백혜선은 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 한국인 국적으로는 최초로 상위 입상했고, 미국 윌리엄 카펠 국제 콩쿠르 우승 및 벨기에 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르와 리즈 국제 콩쿠르에 입상하며 세계 음악계의 주목을 받았다. 초등학교 시절까지 대구에서 자란 백혜선은 미국으로 건너가 세계적인 피아니스트로 성장했지만 대구와 깊은 인연을 이어왔다. 서울대 음악대 교수를 거쳐 미국 뉴잉글랜드 음악원 교수로 있으면서도 대구콘서트하우스 재개관 공연이나 대구지역 음악제에 꾸준히 참여해왔다. 또 2011년부터 수년간 대구가톨릭대 피아노과 석좌교수로 활동하면서 고향인 대구의 음악 발전을 위해 애썼다. 지난 2020년 영남일보와의 인터뷰에서 백혜선은 "대구가톨릭대 석좌교수가 대구와의 인연을 이어주는 연결고리가 되기 때문에 소중하다. 이 인연이 없었다면 마음은 간절하지만 고향에 오는 게 쉽지 않았을 것이다"며 대구에 대한 변함없는 애정을 드러냈다. 연주 프로그램 역시 흥미롭다. 공연은 모차르트의 오페라 '티토 황제의 자비' 서곡으로 시작한다. 이어지는 무대에서는 백혜선과의 협연으로 베토벤의 피아노 협주곡 제5번 '황제'를 들려준다. 이 작품은 베토벤이 청력을 거의 완전히 잃어가던 시기에 작곡한 곡으로, 황제라는 별칭에 걸맞게 장대한 서사와 위엄 있는 선율이 펼쳐진다. 백혜선은 황제에 대해 "연주할 때마다 늘 새롭고 재도약하는 기분"이라며 깊은 애정을 표시했다. 백혜선의 황제는 웅장하고 남성적이면서도 아름다움과 경쾌함이 살아 숨쉬는 섬세한 해석으로 정평이 나 있다. 휴식 후 2부에서는 브람스가 무려 20여 년의 심혈을 기울여 완성한 첫 번째 교향곡 '브람스 교향곡 제1번'이 연주된다. 벨기에 국립 오케스트라의 균형 잡힌 앙상블과 해석을 통해 서정성과 긴장감이 공존하는 브람스 교향곡의 진면목을 만나볼 수 있는 순간이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
지역 대표 성악가 50인이 펼치는 오페라 갈라콘서트 ‘50스타즈 V’
대구는 한국에서 수도권 다음으로 많은 성악가를 배출하고 역량 또한 뛰어난 것으로 알려져 있다. 성악 분야가 지역 수준을 넘어 '성악의 도시', 나아가 성악이 중심이 된 '오페라의 도시'라고 할 만큼 전국적 위상이 높다. 대구는 서울을 제외하고 유일하게 오페라 전용극장인 대구오페라하우스를 갖고 있고 대구오페라축제를 20년 넘게 이어온 것이 그 저력을 보여준다. 성악이 유네스코 음악창의도시 대구의 한 축을 이루고 있다. 오는 26일 개막하는 '제22회 대구국제오페라축제'에 앞서, 대구성악가협회 소속 성악가 50인이 참여하는 대규모 오페라 갈라콘서트 '50스타즈Ⅴ'가 13일 오후 5시 대구오페라하우스에서 펼쳐진다. 지역 대표 성악가들의 뛰어난 역량을 확인할 수 있는 무대이자 '제22회 대구국제오페라축제'의 시작을 알리는 공연이다. 올해로 다섯 번째를 맞이한 '50스타즈' 시리즈는 2021년부터 시작해 대구국제오페라축제의 인기 프로그램으로 자리매김해 왔다. 대구오페라하우스와 대구성악가협회의 공동주관으로 열리는 이날 공연은 관객들에게 사랑받아온 다양한 오페라 명작들을 갈라콘서트 형식으로 보여준다. 한 편의 오페라 전체를 보여주는 것이 아니라 오페라 애호가들이 특히 좋아하는 오페라의 아리아와 중창을 엮어서 올려 오페라 입문자들도 부담 없이 즐길 수 있다. 도니체티의 로맨틱 오페라 '사랑의 묘약', 푸치니의 서정적 걸작 '라 보엠', 베르디의 드라마틱한 비극 '가면무도회', 요한 슈트라우스 2세의 경쾌한 오페레타 '박쥐'로 이어지는 총 4편의 하이라이트를 만날 수 있다. 도니체티의 대표 오페라인 사랑의 묘약은 밝고 유쾌한 분위기와 아름다운 선율로 많은 사랑을 받고 있는 작품이다. 특히 아리아 'Una furtiva lagrima'가 유명하다. '나비부인', '토스카'와 함께 푸치니의 3대 오페라인 '라 보엠'은 아리아 'Mi chiamano Mimì'도 아름답지만 가난 속에서 피어나는 젊은 예술가들의 사랑과 삶을 담은 스토리도 흥미롭다. '가면무도회'는 비극 오페라의 대명사로 사랑과 질투, 정치적 음모 등이 복합적으로 얽혀 극적 긴장감이 강한 작품이다. 아리아 'La rivedrò nell'estasi' 등 감정이 풍부한 곡들이 인상적이다. 박쥐는 코믹한 상황극과 왈츠가 결합된 작품으로, 밝고 유쾌한 분위기의 음악을 만날 수 있다. 이들 작품은 오페라 입문자부터 애호가까지 모두 즐길 수 있는 오페라로 '제22회 대구국제오페라축제'의 분위기를 확 끌어올릴 예정이다. 특히 국내외에서 활발히 활동해 온 대구 출신 오페라 연출가 표현진을 필두로 소프라노, 메조소프라노, 테너, 바리톤, 베이스 등 전 파트의 성악가 50인이 함께 무대에 올라 더욱 의미가 있다. 대구성악가협회 류진교 회장은 "회원들이 바쁜 가운데서도 지난 4월 대구문화예술회관의 '대구성악가협회 희망콘서트'에 이어 '50스타즈'에 흔쾌히 참여해줘 감사하다"며 "이번 무대를 통해 회원들의 기량을 선보이면서도 성공적인 대구국제오페라축제를 위해 아름다운 하모니를 만들도록 노력하겠다"고 말했다. 한편 대구성악가협회는 지역 성악가들의 창작 활동과 예술적 성장을 지원해 온 전문 예술단체다. 이번 무대를 비롯해 수성아트피아 송년음악회, 덕호아트홀과 함께하는 대구성악가협회 공연 등 다채로운 프로그램으로 대구 성악 예술의 우수성을 널리 알리고 시민과의 소통을 강화해갈 계획이다. 특히 오는 11월 말에는 초등부터 대학 및 일반부까지 다양한 연령층을 대상으로 성악콩쿠르도 열어 역량 있는 성악가 양성에도 도움을 줄 예정이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[TALK&TALK] ‘키메라의 시대’ 공연 위해 처음 대구 찾은 베르나르 베르베르 “완전히 새롭고 마법 같은 경험”
'상상력의 연금술사'라 불리는 프랑스 출신의 세계적인 작가 베르나르 베르베르가 처음으로 대구 땅을 밟았다. 자신의 신작 소설 '키메라의 땅'에 담긴 메시지를 클래식 음악과 낭독으로 풀어내는 융복합 공연 '키메라의 시대' 무대에 서기 위해서다. 지난달 31일 수성아트피아 대극장에서 열린 이번 공연은 대전·광주·서울·세종·부산을 잇는 전국 투어의 피날레를 장식하는 무대였다. 소설과 음악의 결합이라는 파격적인 시도 속에서 베르베르는 직접 집필한 대본을 들고 내레이터로 무대에 올라 특유의 지적인 보이스로 프랑스어 원문을 낭독하며 관객들을 환상적인 서사 속으로 이끌었다. 이번 무대의 완성도를 높이기 위해 세계적인 앙상블 세종솔로이스츠의 위촉으로 작곡가 김택수가 '키메라 모음곡'을 헌정했다. 이를 바탕으로 세종솔로이스츠와 플루티스트 최나경, 기타리스트 드니 성호가 신선한 연주로 관객들에게 새로운 차원의 예술적 체험을 선사했다. 언어로 표현된 작가의 세계관을 음악적 언어로 변주해냄으로써 '문학을 듣는 즐거움'이 무엇인지 유감없이 보여주었다는 호평이 이어졌다. 빨간 티셔츠에 검은 재킷 차림으로 베르베르가 등장하자 객석은 뜨거운 환호로 화답했다. 무대 위의 베르베르는 때로는 진정한 감상자처럼, 때로는 '깐깐한' 음악 평론가처럼 보였다. 음악에 심취해 손을 신나게 흔드는가 하면, 연주자들과 긴밀히 눈을 맞추며 한 음 한 음에 집중하는 듯했다. 1부 공연이 끝난 뒤 대기실에서 마주한 그에게 첫 대구 무대의 소감을 들어봤다. ◆ 소설과 클래식 음악의 결합이라는 독특한 형식의 무대, '키메라의 시대' 한국 전국 투어는 어떻게 탄생하게 됐나. "프로젝트를 기획한 세종솔로이스츠가 제게 직접 제안했고, 이를 흔쾌히 수락하면서 이번의 특별한 여정을 시작하게 됐다. 소설 '키메라의 땅'에 담긴 복합적이고 환상적인 메시지가 공연을 통해 더욱 입체적으로 살아나는 경험을 했다." ◆ 문학과 상상력, 클래식 음악이 한데 어우러진 무대를 직접 마친 소감은. "사실 처음 프로젝트 제안을 받았을 때는 어떤 무대가 될지 가늠하기 어려웠다. 하지만 한국에 와서 직접 뮤지션들의 연주와 김택수 작곡가의 놀라운 작업을 보고는 확신을 얻게 됐다. 이 무대는 제 소설 '키메라의 땅'의 자연스러운 연장선이라고 생각한다. 책에는 없던, 언어로는 미처 다 전달할 수 없던 감정의 빈틈을 음악이 불어넣어줬다. 제게는 완전한 성공이었고, 세종솔로이스츠가 시작한 이 혁신적인 프로젝트가 앞으로도 계속 이어지길 바란다." ◆ 어머니께서 피아노 선생님이셔서 어린 시절부터 클래식을 많이 접했고, 글을 쓸 때도 헤드폰을 끼고 주로 심포니 오케스트라의 영화 음악을 듣는다고 들었다. 이번 공연의 음악은 어땠나. "클래식의 품격을 잃지 않으면서 동시에 매우 현대적이었다. 제게는 곳곳에서 프로코피예프의 영감이 느껴졌다. 바흐나 베토벤, 모차르트 같은 전통 음악보다는 오히려 영화 음악에 더 가까운 요소가 많아서 더욱 매력적이었다. 특히 기타리스트 드니 성호와 플루티스트 최나경이 선보인 솔로는 아주 소중하고 강렬한 감정의 순간이었다." ◆ 작가님의 상상과 실제 공연 사이에는 어떤 차이가 있었나. 그리고 그 차이는 어떤 의미로 다가왔는지 궁금하다. "제 텍스트가 음악과 결합될 것이라고는 상상도 못했다. 세종솔로이스츠와 김택수 작곡가가 창조한 무대는 독창적이고 마법 같은 순간이었다. 책과는 분위기가 사뭇 달랐다. 음악은 순수한 감각이어서 문학보다 강렬했고, 둘은 온전히 상호 보완을 이뤘다. 오케스트라와 함께 무대에 선 경험은 마치 제가 오페라의 주인공이 된 듯한 기분을 선사했고, 눈먼 이야기꾼이었던 호메로스의 전통을 현대적으로 계승하는 것 같아 기뻤다." ◆ 한국 독자들에게 작가님은 '상상력의 대가'로 불린다. 과학·역사·철학·심리학 등 다양한 분야를 아우르는 작품을 쓰는데, 작가님의 상상력과 영감의 원천은 무엇인가. "사실 상상력에 큰 에너지를 소모하지 않는다. 타고난 기질 덕분인지 뉴스를 읽는 것만으로도 새로운 상상의 연장선을 찾아내곤 한다. 어릴 때부터 필립 K. 딕이나 아이작 아시모프 같은 작가들의 우울한 공상과학소설(SF)을 탐독해 왔다. 오히려 그 반대인 '유토피아', 즉 내일을 긍정하는 공상과학소설을 쓰려고 노력한다." ◆ 작가님의 오랜 팬들은 다음 작품을 늘 기대한다. 다음 작품을 준비하고 있는지, 혹시 새롭게 도전하고 싶은 영역이 있는지. "곧 '나무의 목소리'라는 신작을 출간할 예정이다. 나무와의 교감과 원시림 보존의 중요성을 다룬 작품이다. 요즘 세상이 플라스틱과 석유 중심의 소비 사회로 바뀌고 있는데, 그 미래가 두렵다. 글을 통해 우리의 아이들에게 숨 쉴 공기와 물고기가 사는 물, 살아 있는 행성을 물려줄 수 있도록 고민을 나누고 해법을 제시하고 싶다." ◆ K-컬처가 전 세계적으로 주목받고 있다. K-컬처에 대한 느낌이 어떤가. "한국인들은 어떤 분야에서든 최고를 향해 끊임없이 노력하고 스스로를 단련한다. 그런 압박을 견뎌낸 결과가 문화 분야에서도 성과로 나타나는 것이다. 또한 일본의 J팝과 비교했을 때, K팝은 영어 가사를 활용한다는 강점이 있어 국제 무대에서 더 폭넓은 관객층을 확보할 수 있다고 본다. 전반적으로 한국은 클래식이든, 현대 음악이든 새로운 시도와 대담함에서 한 발 앞서 있다. 그러한 혁신성이 오늘날 한국 문화를 특별한 위치에 올려놓았다고 생각한다." 박주희기자 jh@yeongnam.com
문화예술진흥원장 사퇴…‘인사 전횡’ 매듭 짓나
'인사 전횡' 논란(영남일보 7월14·21일자 1면 단독 보도)이 불거진 박순태 대구문화예술진흥원장이 결국 자진사퇴했다. 지난해 10월 취임한 박 원장은 특정 인물을 승진시키기 위해 내규 변경을 시도하고 공개채용 과정에서 마음에 둔 인물이 떨어지자 '적격자 없음'으로 처리하라고 지시하는 등 부당한 인사 개입 의혹에 휩싸여 논란이 일었다. 대구시는 신임 원장 공모에 바로 들어가지 않고 지방선거가 끝나는 내년 6월까지 직무대행 체제로 진흥원을 운영할 계획이다. 영남일보 취재를 종합하면, 박 원장은 18일 대구시 문화예술정책과에 자진사퇴서를 제출했다. 대구시는 이를 수용해 19일자로 사표를 수리할 예정이다. 박 원장의 자진사퇴는 지난달 영남일보 보도로 불거진 인사 전횡 의혹과 그에 따른 대구시의 특별조사 착수 이후 결정됐다. 지난달 16일부터 특별 조사에 나선 대구시 감사위원회는 박 원장 및 관련자들을 대상으로 문답 및 사실관계 확인을 진행했다. 지난 주에는 감사과정에서 사실 관계가 입증된 '사실확인서'를 진흥원 감사실을 통해 박 원장에게 전달했고, 이후 박 원장이 자진사퇴를 결심한 것으로 알려졌다. 대구시 감사위원회 관계자는 "원장 개인은 자진사퇴하기로 하면서 처분이 종결되지만, 진흥원에 대해서는 인사절차 및 행정상의 위반 사항이 있으면 다음 달 초 열릴 예정인 감사위원회를 거쳐 처분을 내리게 될 것"이라고 밝혔다. 한편 진흥원은 홍준표 전 대구시장 취임 이후 제대로 된 공감대 없이 8개 문화예술기관이 합쳐진 '통합 후유증'에다 원장의 편파적인 인사 개입이 더해지면서 조직 내 불화와 불만이 한층 깊어지는 등 조직 안정성이 크게 흔들렸다. 박 원장이 취임 1년도 채 되지 않아 불미스러운 일로 물러나면서 이번 사태가 일단락되는 모양새이지만, 여전히 진흥원이 안고 있는 구조적 불안정과 불신, 줄서기 문화는 조직의 숙제로 남아 있다. 진흥원은 박 원장의 당초 임기인 내년 6월 말까지 후임 인선을 하지 않고 직무대행 체제로 유지된다. 이에 따라 내부 규정상 차기 직제인 김진상 기획경영본부장이 원장 직무대행을 맡는다. 대구시 관계자는 "새로운 대구시장이 선출되면 진흥원장도 새로 공모를 해야 하기에 내년 6월까지 직무대행 체제를 이어갈 계획"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[하프타임] 뜨거운 K컬처시대, 고단한 지역 예술계
어린 시절, 드라마 '사랑이 뭐길래'를 방영하는 날인데 엄마가 집을 떠나 어딘가로 가야 한다고 해서 참 싫었던 마음이 여전히 생생하다. 이 드라마를 잠시라도 보려고 낯선 곳의 한 가게 TV를 뚫어져라 쳐다봤던 기억도 또렷하다. 남존여비 사상을 가진 집안의 아들 대발이와 민주적인 집안의 딸 지은이가 결혼하게 되면서 벌어지는 소동과 변화를 그린 이 드라마는 당시 전국민적인 사랑을 받으며 지금으로서는 상상하기 힘든 평균시청률 59.6%(역대 1위)를 기록했다. 그때 그 꼬마는 "홍콩 영화나 일본 영화보다 한국 드라마가 훨씬 재미있는데…"라고 중얼거리며 "대한민국 드라마 전성시대가 언젠가는 올 거야"라는 부푼 기대를 품었다. '문화강국 대한민국'이라는 수식어가 더 이상 낯설지 않은 K문화 시대다. "문화로 대한민국이 이처럼 핫했던 적이 있었냐"는 말까지 나올 정도로 세계가 대한민국의 영화, 드라마, 뮤지컬, K팝에 주목하고 있다. K문화의 파고는 이제 클래식의 문턱마저 넘어서고 있다. 클래식 거장들의 압도적인 존재감에 젊은 연주자들의 폭발적인 재능이 어우러지며, 최근 K클래식도 그 어느 때보다 뜨거운 '쾌거의 시기'를 보내는 중이다. 세계적인 소프라노 조수미는 지난 5월 프랑스 정부로부터 최고 등급(코망되르)의 문화예술공로훈장을 받았다. 한국인 중에서는 2002년 김정옥 당시 한국문화예술진흥원장, 2011년 지휘자 정명훈에 이어 코망되르 문화예술공로훈장의 세 번째 수훈자가 됐다. 지휘자 정명훈은 세계적 권위의 오페라 극장인 이탈리아 라 스칼라 극장의 차기 음악감독에 선임되는 쾌거를 이뤘다. 아시아인이 전세계 성악가에게 꿈의 무대로 꼽히는 라 스칼라 극장의 음악감독직을 맡는 것은 247년 극장 역사상 정명훈이 최초다. 이뿐만이 아니다. 조성진, 임윤찬 같은 젊은 거장들은 클래식을 '힙'한 문화로 탈바꿈시키며 대중들을 공연장으로 이끌고 있다. 이들의 공연 티켓은 '피케팅'(피 튀기는 티켓팅)이라는 신조어까지 낳으며 대중적 인기를 증명한다. 국제 콩쿠르에서 잇따라 수상한 이들의 연주력과 무대 장악력에 K클래식의 위상도 한층 높아졌다. 그러나 눈부신 K클래식의 쾌거 이면에 지역 공연계의 고단한 현실이 상존한다. '클래식 도시'를 자부하는 대구조차 예외는 아니다. 지역의 문화예술기관들은 유명 연주자 초청, 지역 예술인 무대 기회 제공과 해외 진출 지원 등을 통해 시민 문화향유권 향상과 지역 문화발전에 힘쓰고 있다. 하지만 공연을 꾸려갈 예산 지원이 부족하고 기업·기관들의 메세나도 서울에 집중돼 있다. 지역의 공연 기획자들은 재정적 어려움에 대한 고민을 늘 안고 있어야 하고 이러한 현실은 지역 문화생태계를 취약하게 만드는 요인으로 작용한다. 대구 문화예술계 내 각 주체의 소통 부재와 공론의 장 실종, 컨트롤타워 기능 미비, 그리고 문화계의 각종 카르텔과 자리싸움 역시 대구의 문화 활력을 저해하는 핵심적인 원인이다. 지역 문화예술기관 종사자들의 열정페이에만 의존할 수도 없는 것 또한 냉정한 현실이다. 대구의 유구한 음악적 전통을 잇고 건강한 지역 문화예술의 성장을 위해서는 지역 예술인들을 위한 안정적인 지원 시스템과 함께 행정기관의 강한 정책적 드라이브와 컨트롤타워 역할 회복, 기업과 시민들의 적극적인 관심과 후원으로 대표되는 제도적·사회적 지원 시스템이 절실하다. K클래식의 진정한 도약은 세계와 서울을 넘어 전국 곳곳에서 터져 나오는 예술혼을 제대로 담아낼 때 가능하다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
영남일보, ‘2025 솔라시안 유스 오케스트라’ 단원에 장학금 전달
영남일보는 지난 8일 '2025 솔라시안 유스 오케스트라' 우수 단원들에게 장학금을 전달했다. 이날 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린 '2025 솔라시안 유스 오케스트라' 공연 직후 영남일보는 우수단원 16명에게 장학금을 수여했다. 이번 장학금 전달은 올해 창간 80주년을 맞은 영남일보가 지난 3월 대구콘서트하우스와 체결한 업무협약(MOU)의 일환으로 진행됐다. 당시 지역 대표 공연장인 대구콘서트하우스가 언론사와 손을 맞잡은 것은 처음이었다. 지역민들의 문화향유 기회 증대와 지역 문화예술 발전을 위해 체결된 이 협약으로 두 기관은 세계적 수준의 공연을 지역에 선보이고 문화소외계층을 위한 사회공헌에도 힘쓰기로 했다. 협약에 따라 영남일보는 지난 6월20일 창간 80주년 기념 조성진 리사이틀을 대구콘서트하우스와 공동 주최했다. 두 기관은 내년에도 세계 정상급 연주자의 공연을 공동 개최하는 등 지역민의 문화향유권 확대를 위해 함께 힘을 합칠 예정이다. '솔라시안 유스 오케스트라'는 우수 청년 음악가들을 발굴하는 대구콘서트하우스의 청년 클래식 육성 프로젝트로, 이날 공연에서는 선발된 100여명의 청년 음악가들이 대구 출신의 차세대 지휘자 윤한결과 패컬티(교수진)들로부터 일주일간 교육을 받은 뒤 무대에 올랐다. 손인락 영남일보 사장은 "'2025 솔라시안 유스 오케스트라'의 젊은 단원들과 함께하게 돼 매우 뜻깊고 뿌듯한 마음"이라면서 "앞으로도 이들이 음악을 통해 세상과 소통하고, 더 넓은 무대에서 활약할 수 있도록 작지만 따뜻한 응원의 마음을 보낸다"고 전했다. 박창근 대구콘서트하우스 관장은 "어느 때보다 열띤 연주와 지휘에 감동의 시간이었다"고 감사를 표하면서 "대구콘서트하우스는 이달부터 솔라시안 유스 오케스트라를 더 발전시키기 위한 후속 조치를 시작한다. 공연 기회를 보다 많이 제공하고 해외 진출 후원도 할 것"이라고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
대구시, ‘대구문화예술진흥원 인사 전횡 의혹’ 특별 조사한다
대구시가 '인사 전횡' 의혹(영남일보 7월14일자 1면 단독 보도)이 불거진 대구문화예술진흥원(이하 진흥원)에 대해 특별조사에 착수했다. 대구시는 진흥원에 조사 개시를 통보하고 지난 16일부터 감사위원회 직원 3명을 투입해 오는 24일까지 7일간 조사를 벌인다. 대구시 감사위원회 관계자는 "언론에 보도된 의혹을 비롯해 인사 및 경영지원부 전체 업무를 폭넓게 들여다볼 방침"이라면서 "이후 직원 확인과 감사위원회 등의 절차를 거쳐 조사 결과는 한두 달 후에 나올 것 같다"고 말했다. 이번 특별조사는 영남일보 보도 직후 김정기 대구시장 권한대행에게 보고되었고, 김 권한대행의 즉각적인 감사위원회 조사 지시에 따라 이뤄졌다. 대구시 문화체육관광국 관계자는 "조사 결과 잘못한 부분이 확인되면 그에 상응하는 엄정한 후속 절차를 밟을 것"이라고 밝혔다. 대구시의 조사 착수와 함께 진흥원 내부에서도 인사 조치가 단행됐다. 논란의 중심에 섰던 원장 직속 '정책 TF팀'은 지난 18일자로 전면 해체됐으며, 소속 직원 5명은 다른 팀으로 재배치됐다. 앞서 지난 5월 실시된 대구시의 진흥원 지도 점검에서 '정책TF팀'은 존속기한을 명시하지 않은 데다 TF는 임시조직인데도 그 성격에 맞지 않는 상시적 업무를 수행하고 있다는 지적을 받은 바 있다. 이번 논란으로 박순태 진흥원장은 유럽 출장을 취소하기도 했다. 박 원장은 대구오페라하우스가 '사아레마 국제오페라페스티벌'에 공식 초청되면서 지난 15일 출국할 예정이었지만 취소했다. 지역의 문화예술계 및 진흥원 관계자는 "진흥원 통합 과정에서 제대로 해결되지 않은 복잡한 고용 형태와 대우 문제 등으로 내부 갈등이 있는 가운데, 원장의 편파적 인사 개입까지 더해지면서 조직이 크게 휘청이고 있는 상황"이라면서 "지역 문화예술인 지원과 시민을 위한 문화예술 진흥이라는 본연의 목적을 다할 수 있도록 진흥원 내부의 분위기 쇄신과 강력한 개혁이 절실하다"고 꼬집었다. 한편, 대구문화예술진흥원은 박순태 원장이 인사 전횡을 일삼고 있다는 내부 주장이 제기돼 논란이 일었다. 지난해 10월 취임 이후 박 원장은 특정 인물들을 승진시키거나 핵심보직에 앉히기 위해 인사에 개입한 것으로 드러났다. 특히 특정 인물을 주요 보직에 앉히기 위해 '내규 변경'을 지시하거나, 마음에 둔 인물이 공개채용 과정에서 최종임용 후보자로 오르지 못하자 "적격자 없음으로 하라"는 부당지시를 한 것으로 알려졌다. 지시에 불응한 직원은 '좌천'을 언급해 논란이 확산됐다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[단독] 대구문화예술진흥원 측근 챙기기 ‘인사 전횡’ 의혹
대구문화예술진흥원 박순태 원장이 인사 전횡을 일삼고 있다는 내부 주장이 제기돼 논란이 일고 있다. 특정 인물을 주요 보직에 앉히기 위해 '내규 변경'을 지시하거나, 마음에 둔 인물이 공개채용 과정에서 최종임용 후보자로 오르지 못하자 "적격자 없음으로 하라"는 부당지시를 한 것으로 알려졌다. 지시에 불응한 직원은 '좌천'을 언급해 논란이 확산하고 있다. 13일 영남일보 취재를 종합하면, 박 원장은 지난해 10월 취임 이후 특정 인물들을 승진시키거나 핵심보직에 앉히기 위해 인사에 개입한 것으로 드러났다. 이들은 박 원장이 과거 문화예술본부장으로 근무할 당시의 직원들로, 한때 징계를 받거나 논란의 중심에 섰던 인물이다. 내부 직원에 따르면 박 원장은 취임 직후 진흥원 핵심 보직인 인사팀장 교체를 언급하면서 최측근 A씨를 거론했다. 하지만 A씨는 과거 직장 내 괴롭힘 전력이 있다는 내부 비판이 일어 끝내 무산됐다. 진흥원 복수의 직원들은 "원장의 '사람 보는 눈'이 심각하게 부족하다는 볼멘소리까지 터져 나오는 상황"이라며 "이로 인해 자괴감이 깊어진다"고 답답해 했다. 공개채용 과정에서도 특정인물 밀어주기 의혹이 일고 있다. 지난 4월 예술진흥부장 공모 과정에서 박 원장은 B씨를 밀어주기 위해 내규와 절차를 무시하고 부당 지시를 한 것으로 드러났다. 심사위원 면접심사 최고 득점자가 임용후보자로 선정되는 내규에도 불구하고 박 원장은 "심사위원단에서 복수로 추천하면 원장이 최종결정권을 가질 수 있도록 내규를 변경하라"고 지시했다. 하지만 이 역시 내부 반발로 무산됐다. 이 과정에서 B씨가 아닌 다른 응시자가 최종 임용후보자로 선정되자 "적격자 없음으로 하라"고 부당지시를 한 것으로 드러났다. 진흥원 내 복수의 관계자는 "처음에는 개방형 직위인 예술진흥부장을 내부 승진용 자리로 바꾸려다 진통을 겪기도 했다. 부당한 지시에 불응한 직원에 대한 좌천 언급도 있었다"며 격앙된 반응을 보였다. 박 원장의 '인사 전횡'은 여기서 멈추지 않는다. 진흥원 내규상 원장은 10% 범위 내에서 인사고과 평정 점수 조정권을 갖는다. 하지만 박 원장은 특정 직원에 대한 점수를 10% 이상 높이려는 시도를 해 비판이 이어지기도 했다. 이 역시 내부 만류로 무산된 것으로 전해졌다. 이밖에 직원의 약 70%가 여성임에도 원장의 낮은 성인지 감수성과 잦은 인사 등으로 조직 안정성을 해치고 있는 점도 도마 위에 올랐다. 이 같은 논란에 대해 박 원장은 "성과 중심의 조직 운영을 강하게 추구하는 과정에서 일부 직원들의 불만이 야기된 것 같다"면서 "인사고과 평정 조정은 권한 범위 내에서 전체적인 관점에서 이뤄졌다"고 해명했다. 또한 "인사 관련 내부 논의는 외부에 공개돼서는 안 될 중요한 사안임에도 불구하고, 외부로 유출된 점이 아쉽고 직원들을 신뢰한 것이 제 불찰"이라고 덧붙였다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[하프타임] 출석거지와 꼰대
꼰대가 돼버린 선배들의 조언 단단한 인생 지혜 담겨져 있어 성실성과 책임의식, 참을성 등 개근이란 말에 함축된 가치도 시대가 달라져도 변할 수 없어 어릴 적 학교에서 주는 개근상은 기필코 받아야만 하는 상으로 세뇌됐다. 부모님은 "우수상은 못 받아도 개근상은 꼭 받아와야 된다"고 강요하다시피했다. 개근상 압박에 아파도 아프다고 말 못하는 어리석은 상황도 있었다. 아파서 선생님께서 조퇴를 시켰지만 병원에 간 뒤 다시 학교에 돌아갔던 기억이 강하게 뇌리에 남아 있었던 까닭이다. 요즘은 시대가 달라졌다. 교외 체험학습 제도가 있어 가족 행사, 여행, 친척 방문, 답사, 견학, 체험활동 등을 이유로 결석을 해도 일정 기간은 출석으로 인정해 준다. 이같은 활동도 학교 수업에 참여하는 것만큼 아이에게 좋은 경험과 교육이 된다는 취지다. 일찍 태어난 것을 원망해야 할까. 하지만 그 부러운(?) 제도에 그림자도 있다. '출석거지'라는 말이 나온 지 오래다. 사실 이 단어를 처음 듣고는 오랫동안 충격에서 헤어나오지 못했다. 출석거지는 초등학교에서 해외여행 등을 가지 않고 매일 출석하는 친구들을 놀리는 은어라고 한다. 한편으로는 가정형편이 어려워 학교에 빠짐없이 수업을 들으러 온다는 말도 내포돼 있다. 학교 개근이 평가절하되는 셈이다. 국내 한 온라인 커뮤니티에 친구들에게 출석거지라는 말을 듣고 우는 초등 4학년 아들을 달래기 위해 저렴한 해외 항공권을 알아보고 있다는 아버지 사연이 게재돼 논란이 됐다. 이 사연은 한 외신에서도 보도되며 한국의 '출석거지' 문화가 집중 조명됐다. 가끔 아이에게 '누구는 여행 갔어'라는 말을 듣곤 한다. 그럴 때면 '출석 거지'라는 단어가 떠올라 움찔한다. 솔직히 해외여행을 가든가 해서 교외 체험학습서를 한번 제출해야 하나 싶은 생각이 들기도 했다. 학교에 성실히 다녀 얻은 성과인 개근상이 자부심이 되기는 커녕 오히려 출석거지라는 오명이 씌워질 수 있다는 현실이 참 슬프다. 출석거지 못지 않게 신경 거슬리는 단어가 또 있다. 바로 꼰대다. 꼰대란 젊은 세대를 무시하고 권위를 행사하는 기성 세대를 의미한다. 하지만 꼰대라는 말이 변색돼 선배나 상사의 정당한 조언이나 지적도 '라떼는' '꼰대'라는 이름 하에 흘려버리거나 등한시하는 듯해 안타깝다. 그래서 나온 신조어가 역꼰대다. 역꼰대는 필요한 조언을 해주는 사람을 무조건 꼰대로 치부하며 소통을 차단하는 MZ세대를 일컫는 말이다. 자기표현이 강한 MZ세대 중 일부에게서 보이는 유형으로 이들은 자신의 생각만이 정답이라고 우기며, 선배나 상사를 이용하거나 무시하는 태도를 보인다. 한 구인구직 플랫폼의 설문조사에서 역꼰대가 생기는 가장 큰 이유로 '기성 세대의 생각이나 가치관이 구식이라는 젊은 세대의 선입견'이 꼽혔다. 예전에 회사에 수습기자들이 왔을 때 당시 한 부장이 "수습은 인사만 잘 하면 돼"라고 하셨다. 솔직히 그 때는 '뜨아'했다. 하지만 세월이 흘러 그 말이 뭔지 어렴풋이 손에 잡힐 것만 같다. 인생의 긴 세월이 묻은 어른들의 말은 단단하고 지혜롭다. 인생 선배들의 말은 지나고 나서 보면 사실 틀린 말이 별로 없다. 흘려들어야 할 구시대적 사고방식이 아니라 새겨들어야 할 교훈이자 선물이다. 살아온 시간만큼의 경험과 연륜, 처세, 반성 등이 총집합돼 있어서다. 개근이라는 성취에 담겨 있는 성실성과 책임의식, 참을성 등의 가치가 시대가 달라져도 변할 수 없는 것과 다름없다. 박주희 문화팀장 /박주희 기자 jh@yeongnam.com
“클라이맥스를 위한 절제와 여백” 조성진, 대구를 홀렸다…영남일보 창간 80주년 기념 피아노 리사이틀 성료
클라이맥스를 위한 절제와 클라이맥스가 주는 울림이 인상적이었던 연주, 타건 사이 여백이 주는 몰입감과 긴장감, 그리고 숨죽여 기도하듯 귀기울이는 관객과 공연장을 둘러싼 공기. 이 모든 것이 환상적인 조합을 이룬 시간이었다. 영남일보 창간 80주년 기념으로 지난 20일 대구콘서트하우스에서 열린 조성진 리사이틀은 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 작품과 대화하고 있는 조성진을 볼 수 있는 무대였다. 그의 타건으로 물의 흐름부터 나방, 조각배, 요정 등에 이르기까지 다양하게 변신하는 피아노 선율은 관객들을 매료시켰다. 이날 조성진은 라벨의 피아노 독주곡 전곡을 연주하는 특별 프로그램을 선사했다. 지난 1월 조성진이 라벨 탄생 150주년을 맞아 발매한 라벨 피아노 독주곡 전곡 녹음 음반에 수록된 곡을 순서대로 들려줬다. 합창석까지 합쳐 총 1천284석을 가득 메운 객석 앞에 검은 수트를 입은 조성진이 꼿꼿한 자세로 성큼 걸어들어왔다. 객석 앞뒤로 인사를 하고는 이내 피아노 앞에 앉았다. 건반 위에 얹은 손이 위아래로 튕기며 '그로테스크한 세레나데' 연주를 시작했다. 그렇게 그는 라벨의 피아노 세계로 관객들을 초대했다. 이어 '고풍스러운 미뉴에트'와 '죽은 왕녀를 위한 파반느'까지 연주한 뒤 처음으로 손수건을 들어 얼굴을 살짝 닦으며 한템포 쉬어갔다. 그러자 객석에서는 참아왔던 기침이 이곳저곳에서 살짝 터져나왔다. 이후 '물의 유희'로 이어졌다. 끝간 데 없이 움직이는 물의 흐름을 정체된 움직임과 격렬한 소용돌이 등의 다양한 표정으로 그려낸 독특한 걸작이다. 리듬에 맞춰 고개를 살짝 갸웃갸웃하기도 하고, 몸을 뒤로 제치기도 하며 작곡가의 곡을 자신만의 음악으로 만들어 표현하려는 인상을 줬다. 인터미션 후 '거울'과 '밤의 가스파르'를 들려주는 2부에서는 '거울' 연주 후 피아노 의자에서 일어서 잠시 물을 마신 뒤 '밤의 가스파르' 연주를 이어갔다. 조성진 피아노는 라벨의 작품을 수채화로 그려냈고 번져가는 물감 색깔마냥 몽환적인 분위기를 연출해 냈다. 특히 '밤의 가스파르' 중 '스카르보'에서는 페달을 밟으며 내는 울림이 과연 피아노 한 대가 내는 소리냐고 반문케 했다. 다시 인터미션 후 '하이든 이름에 의한 미뉴에트'에서부터 시작해 마지막 곡인 '쿠프랭의 무덤'에 도달했다. 조성진은 이번 공연에서 타건 사이 여백을 줌으로써 관객들을 휘어잡고 공연장의 공기마저 조성진의 편으로 만들었다. 특히 "클라이맥스가 어디인지, 큰 그림이 보이게 연주하려고 한다"고 밝힌 그의 연주 철학이 고스란히 느껴진 무대였으며, 클라이맥스를 위한 절제가 전율을 느끼게 했다. 밤 10시10분 무렵, 마라톤 같은 연주 3시간의 대장정 마지막 음표가 울리자 객석은 기립박수로 화답했다. 조성진은 커튼콜 세 번째 인사에서 앙코르는 없다는 의미인 듯 피아노 건반 뚜껑을 덮으며 미소를 지었다. 그 연주 여정을 함께 한 객석은 완전 매혹당했다. 공연 후 백스테이지에서 잠시 만난 조성진은 오늘 공연 어땠냐는 질문에 "좋았어요"라고 짧게 대답하고 미소년의 미소를 지어보였다. 들은 말이 '좋았어요'와 웃음 한 번이 다였지만, 자신에 대한 만족에 인색한 듯 느껴지는 말수 적은 세계적 피아니스트의 그 말과 표정에는 도리어 많은 표현이 담겨 있었다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
[영남일보 창간 80주년 조성진 피아노 리사이틀] 친필 사인 CD 사기 위해 공연 2시간여 전부터 긴 줄
지난 20일 영남일보 창간 80주년 기념 '조성진 대구 리사이틀'이 열린 대구콘서트하우스 앞은 공연 2시간여 전부터 긴 줄이 늘어섰다. 조성진 친필 사인이 담긴 '라벨: 피아노 독주 전곡집 CD'를 사기 위한 대기줄이었다. 대구콘서트하우스 관계자는 "공연 2시간 전인 오후 5시30분에 출근했는데 조성진 친필 사인 CD를 사기 위한 관객들이 이미 밖에서 줄 서 있었다"면서 "일찍 줄을 섰지만 안타깝게 구매하지 못한 팬도 있다"고 했다. 이날 준비된 친필 사인 CD 수량은 100여장이었다. 오후 6시 무렵부터 대구콘서트하우스 주차장은 만석이었고 로비도 북적였다. 초등학생부터 60~70대까지 다양한 연령층의 관객들은 비가 오는 궂은 날씨에도 티켓 예매 1분여 만에 매진된 무대에 함께할 수 있다는 기쁨과 기대를 안고 공연장으로 들어섰다. 로비 곳곳에는 긴 줄이 이어졌다. 예매 티켓을 찾으려는 대기 줄은 기본이고, 조성진 콘서트 대형 스크린 앞에서 사진을 찍으려는 줄, 티켓 한 장당 프로그램북 한 권씩을 배부해 이를 받으려는 줄이 길게 이어졌다. 벽에 걸린 조성진의 작은 포스터 앞에서도 짧지만 인증샷을 위해 줄을 서야 했다. 인터미션(휴식) 시간에도 조성진 콘서트 대형 스크린 앞에선 관람객들의 줄이 계속됐다. 공연을 본 관객들은 "황홀 그 자체였다"고 입을 모았다. "심멋" "소름" "표현력 예술" 등 조성진의 연주에 모두 극찬을 쏟아냈다. 동료와 함께 왔지만 티켓 예매를 각자해서 따로 앉아서 본다는 안모씨(39)는 "음반으로만 듣던 곡을 실제로 들으니 너무 좋았다. 기대했던 파트는 자세히 듣게 됐고 소름이 끼쳤다"면서 "한국에 자주 와서 공연했으면 좋겠다"고 말했다. 클래식 애호가인 50대 관객은 "잘 한다는 말밖에 안 나온다. '물의 유희'는 물 소리가 느껴지고 '밤의 가스파르' 중 'Le Gibet(교수대)'는 장송곡 같았다. 표현력이 대단하다"고 감동했다. 피아노를 전공했다는 30대 직장인 황모씨는 "심장이 멎는 줄 알았다. 곡마다 '심멎'이었다"면서 "PC방에 가서 예약했는데도 티켓 예매에 실패하고 표를 양도받아서 왔다. 사실 학생 때 피아노를 포기하려고 했는데 조성진 피아니스트가 피아노 치는 걸 보고 다시 전공을 하게 됐다. 조성진은 아껴두다가 클라이맥스에 터트리는 마무리가 환상적인 피아니스트"라고 엄지를 치켜세웠다. 대구의 문화예술계 관계자는 "조성진의 표현력과 대구 관객의 힘, 대구콘서트하우스의 깔끔한 하우스 운영으로 좋은 공연을 완성했다"면서 "특히 관객들이 공연장에 미리 와서 대기하고 음반을 사서 들으며 준비하는 등 연주자의 호흡에 맞춰 공연을 만들어 간 것이 인상적이었다"고 말했다. 한편 공연이 끝난 후 대구콘서트하우스에서는 '조성진 공연 포스터'를 관객들에게 선착순으로 나눠주며 선물같았던 이날 공연을 마무리했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

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