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조현희 기자

문화부 조현희 기자입니다.

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[TALK&TALK] “전국대회서 대구 연극 위상 보여줄 것…더 세련된 무대 만들겠다”
극단 온누리가 연극 '용을 잡는 사람들'로 오는 7월 대한민국연극제에 참가한다. 지난 5일 제43회 대구연극제에서 대상을 거머쥐며 대구 대표팀으로 출전하게 됐다. 2019년 연극 '외출'로 대구연극제 대상을 받은 후 7년 만이다. '용을 잡는 사람들'은 원래 극단 고도가 2019년 대구연극제 무대에 올린 작품인데, 작품의 메시지에 공감한 이 대표가 올해 새로운 방식으로 다시 올렸다. 다만 대한민국연극제는 전국 내로라하는 팀들이 모이는 장. 치열한 경쟁을 펼치는 만큼, 더 좋은 무대를 위해 작품의 완성도를 높이는 작업이 필수적이다. "동시대성이 돋보였다"는 평을 받은 작품은 세 달 뒤 어떤 모습으로 돌아올까. 연출을 맡은 이국희 온누리 대표를 지난 7일 만나 물었다. 다음은 이 대표와의 일문일답. ▶올해 대구연극제에서 대상을 차지했다. 오랜만에 참가하고 수상해 감회가 더욱 새로울 듯하다. "기쁜 건 사실이지만, 연륜이 있어 마냥 기쁘다고만 하기는 어렵다. 전국대회(대한민국연극제)에 대구를 대표해서 나가게 되는데, 거기서 대구의 위상을 얼마나 보여줄 수 있을지에 대한 부담이 있다. 재작년 대구의 젊은 극단이 대상을 받은 전력이 있어 더 그렇다. 기대 반 걱정 반이다." ▶"어떤 목표를 갖고 40년간 살아온 사람들의 이야기라는 점에서 노년의 삶과 닮아 있고, 여기서 동시대성이 돋보였다"는 심사평을 받았다. 연출 의도와 맞아떨어졌나. "해석은 관객의 몫이다. 하지만 단순히 노년의 삶을 이야기하려던 건 아니었다. 오랜 시간 어떤 신념을 갖고 살아온 이들이 그 신념을 얼마나 지켜나갈 수 있을까. 제겐 이 질문이 크게 다가왔다. 자신의 신념을 잘 지켜나가는 동시에 타인의 신념은 존중해줄 수 있는가에 대한 이야기를 하고 싶었다. 비록 그것이 왜곡된 신념일지라도." ▶대한민국연극제에도 작품을 올리게 됐다. 극을 구체적으로 어떻게 발전시킬 계획인가. "네 명의 사냥꾼들이 만들어내는 앙상블을 더욱 견고하게 다지는 작업이 필요하다. 또 심사위원과 관객들의 피드백을 고려해, 시각적인 장식도 정교하게 다듬으려 한다. 대구연극제는 무대가 좁아 공간 활용에 한계가 있었는데, 대한민국연극제에서는 무대 공간을 보다 세련되게 구성할 계획이다. 음악, 조명도 인물의 내면이 더 잘 드러나도록 보강하려 한다." ▶원작에서 남성이었던 배역을 모두 여성 배역으로 바꿨다. 배우들 간의 합이 아주 중요했고, 앞으로도 중요할 듯하다. "처음 작품을 보고 극 중 인물들이 굉장히 치열하게 살아가는 존재라고 느꼈다. 돈키호테처럼 어떤 이상을 갖고, 이룰 수 없는 꿈을 향해 물고 늘어지는 강인한 생명력을 봤다. 이에 캐스팅할 때 연극을 대하는 태도를 가장 중요하게 봤다. 연극을 일이 아니라 자신의 삶처럼 대하는 배우가 필요했다. 연습도 마치는 시간을 정해놓고 하지 않고 있다. 그런 진정성이 배우들 간의 합으로 이어지는 듯하다." ▶곧 전국의 많은 관객이 공연을 관람하게 될 것이다. 대한민국연극제에 출전하는 각오 부탁드린다. "방향성을 잃어버린 사람들에게 삶의 길잡이가 될 수 있는 작품임을 알리고 싶다. 그것이 결국 대구 연극의 위상을 보여줄 수 있는 지점이 될 것 같다. 보다 좋은 성과 내겠다." 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
고유가 지원금 지급…대구경북 취약계층 27일부터 최대 60만원
AI 인터렉티브 뉴스 보러가기 정부가 중동전쟁에 따른 고유가 부담 완화를 위해 국민 70%에게 1인당 10만~최대 60만원의 지원금을 지급한다. 이에 따라 대구경북 일부 지역 취약계층은 이달 27일부터 최대 60만원까지 받을 수 있다. 정부는 11일 서울 광화문 정부서울청사에서 관계기관 합동으로 '고유가 피해지원금 지급계획'을 발표했다. 소득 하위 70%인 약 3천256만 명이 대상이다. 기초생활수급자, 차상위계층·한부모가족 등 취약계층에는 오는 27일부터 우선 지급한다. 나머지 국민은 다음달 18일부터 소득 기준에 따라 선별 지급한다. 기초생활수급자는 55만원, 차상위계층·한부모가족은 45만원을 받는다. 비수도권 또는 인구감소지역 거주자는 1인당 5만원이 추가된다. 일반 국민은 수도권 10만원, 비수도권 15만원, 인구감소 우대지원지역 20만원, 특별지원지역 25만원이 적용된다. 대구 군위·남구·서구와 경북 봉화·상주·영덕·영양·의성·청도·청송 등 인구감소지역 주민은 일반 국민 기준 최대 25만원을 받는다. 이들 지역 취약계층은 추가 지원을 포함해 최대 60만원까지 지급된다. 지급은 1차와 2차로 나뉜다. 기초생활수급자, 차상위계층·한부모가족은 4월 27일부터 5월 8일까지 1차 신청이 가능하다. 이 기간에 신청하지 못한 취약계층과 나머지 국민은 5월 18일부터 7월 3일까지 2차로 신청·지급받는다. 2007년 12월 31일 이전 출생 성인은 개인별 신청이 가능하다. 신청 첫 주에는 출생연도 끝자리에 따른 요일제가 적용된다. 1차 기간 중 5월 1일 노동절을 고려해 4월 30일에는 끝자리 4·9뿐 아니라 5·0도 신청할 수 있다. 신청은 신용·체크카드, 지역사랑상품권, 선불카드 가운데 선택할 수 있다. 카드사는 홈페이지, 앱, 콜센터, ARS, 은행 영업점에서 신청할 수 있다. 간편결제 앱에서도 가능하다. 신청 다음 날 충전되며 결제 시 우선 사용된다. 지역사랑상품권은 지방정부 앱이나 주민센터에서 신청할 수 있다. 지류형 상품권과 선불카드는 주민센터에서 신청과 수령이 가능하다. 사용 기한은 8월 31일까지다. 정부는 지원금 지급 시기를 노린 스미싱 피해 가능성을 거론하며 주의를 당부했다. URL이나 링크가 포함된 문자 메시지는 발송하지 않는다고 밝혔다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 프랜차이즈 대거 배출·세계 유일 박물관…‘떡볶이의 성지’ 된 대구
바야흐로 K-푸드의 시대다. 한류 열풍을 타고 한국의 먹거리에도 세계적인 관심이 모인다. 대표적인 것이 떡볶이다. 국민 간식으로 자리 잡은 떡볶이는 이제 글로벌 미식 트렌드의 한 축으로 떠오르고 있다. SNS에 외국인들이 떡볶이를 먹고 눈물을 흘리는 모습 등을 담은 콘텐츠들이 공유되며 더욱 관심을 불러모으고 있다. 이런 열풍의 진원지를 찾다 보면 대구를 만나게 된다. 지난해 북구 고성동에서 열린 '제5회 대구 떡볶이페스티벌'은 그야말로 '대박'을 쳤다. 알싸한 후추 향과 고소한 튀김 냄새가 진동하는 축제장에는 발 디딜 틈 없는 인파가 몰려들었다. 사흘간 축제장을 찾은 방문객은 무려 33만명. 대구 동구의 전체 인구에 육박하는 사람들이 떡볶이를 맛보기 위해 전국 각지는 물론 해외에서도 모여들었다. 전국 어디서나 흔히 볼 수 있는 K-간식이지만 대구는 이야기가 다르다. 독특한 양념은 물론 떡볶이 프랜차이즈 대다수가 이곳에서 시작돼 '원조'를 맛볼 수 있다. 이런 이유로 마니아들은 대구로 '떡볶이 성지순례'를 오기도 한다. 떡볶이가 로컬 관광의 엔진 역할을 하고 있는 것이다. 그렇다면 대구는 어떻게 '떡볶이의 성지'가 된 걸까. ◆궁중 음식에서 국민 간식으로…한국전쟁 이후 대중화 '요즘 떡볶이'를 생각하면 빨간 양념의 떡볶이가 떠오른다. 익숙한 이 매콤달콤한 양념은 언제 등장했을까? 떡볶이 양념은 원래 고추장이나 고춧가루가 들어가지 않는 간장 베이스였다. 조리 방식도 달랐다. 1936년 1월11일 자 동아일보에 보도된 '조선요리 성분 계산표'에는 떡볶이의 성분으로 떡·소고기·버섯·계란 등과 함께 간장과 참기름이 언급됐다. 19세기 말 조리서인 '시의전서(是議全書)'에 따르면, 떡볶이는 기름에 볶는 게 아니라 양념장과 물을 붓고 은근히 끓이는 찜의 한 종류였다. 떡볶이가 대중화된 건 1950년대 이후. 한국전쟁 이후 궁중 음식에서 서민 음식으로 변모했다. 전쟁이 끝나고 원조물자로 밀가루가 들어왔고, 쌀보다 값싼 밀로 떡이 만들어졌다. 이 시기 나온 서울의 '신당동 떡볶이'는 대표적인 빨간 떡볶이다. 1953년 마복림 할머니가 짜장면 면발을 고추장 양념에 실수로 빠트린 것이 계기가 돼 지금의 고추장 떡볶이가 시작됐다. 1968년 새마을 운동의 주요 아젠다로 '장독대 없애기 운동'이 진행된 것도 한몫했다. 도시 미관을 해치고 비위생적이니, 장독대를 없애고 당시 공업화를 통해 시판되기 시작한 된장·고추장·간장을 사 먹자는 캠페인이었다. 주부들이 장 담그는 수고가 덜어지고, 고추장이 대량 공급·확산되면서 학교 인근에 떡볶이 가게와 포장마차가 들어섰다. ◆신천시장 등지에 골목 형성…후추+자박한 국물이 특징 대구는 어떨까. 전국구 떡볶이 프랜차이즈의 고향이다. 그만큼 떡볶이 맛집이 많다. 시민들의 충성도도 높다. 배달의민족이 떡볶이 주문 데이터를 분석한 결과, 주문자 비율이 가장 높은 지역도 대구였다. 서울이 떡볶이의 출발지라면, 대구는 떡볶이를 확산시킨 중심지인 것이다. 한국전쟁 직후 밀가루가 대구역을 통해 대량 유입된 게 시작이다. 이 시기 인근 동네인 북구 칠성동·고성동·대현동 피난민촌 일대에 자연스럽게 떡볶이 포장마차 골목이 형성됐다. 이런 역사적 배경으로 북구에는 지금도 30년 넘는 세월을 지켜온 노포 떡볶이집들이 유독 많이 남아 성업 중이다. 1970년대에는 지금의 대구 3대 떡볶이인 '윤옥연신천할매떡볶이'가 신천시장에 문을 열면서 '대구식 떡볶이'가 시작됐다. 후추와 멸치 육수, 또 국물이 자박한 게 특징이다. 타지에서 고추장과 고춧가루 등 일반적인 방법으로 매운 맛을 내는 것과 달리, 후추를 첨가하는 방식이 지역에선 지금까지 전통으로 이어지고 있다. '국물떡볶이'란 이름으로 불리는 요리도 여기서 비롯됐다. 대구에서 음식전문 기자로 활동한 이춘호 칼럼니스트는 "대구의 떡볶이는 한때 '신천'과 '할매'란 두 단어가 들어가지 않으면 손님이 오지 않는다는 속설이 떠돌기도 했다"며 "이런 인기 덕분에 할매를 벤치마킹한 숱한 브랜드들이 팽팽한 경쟁구도를 형성하며 원조 논쟁을 부추기기도 했다. 하지만 결과적으로 그 유통 파워가 대구를 '떡볶이 시티'로 변모시켰다"고 진단했다. 간식으로 즐기기 좋다보니 학교 인근을 중심으로 빠르게 확산했고, 자극적이고 매운 양념은 분지 지형 특유의 고온다습한 기후와 맞물려 더욱 인기를 끌었다. ◆외지인들 떡볶이 성지순례하러 방문…경제효과 기대감 이 덕에 대구에선 신떡순 신천할매떡볶이, 달떡, 신전떡볶이, 빨봉분식 등 떡볶이 프랜차이즈가 대거 나왔다. 특히 1999년 칠성동에 문을 연 신전떡볶이는 대구만 24개, 전국 800여개의 가맹점을 보유하며 K-대표 떡볶이로 자리 잡고 있다. 최근엔 일본, 캐나다, 호주, 말레이시아 등 해외 진출에도 적극적으로 뛰어들고 있다. 동종업계 최초로 양념 HACCP 인증을 받기도 했다. 북구 관음동에 들어선 세계 최초·유일의 떡볶이 박물관도 정체성을 더한다. 북구에서 탄생한 전국구 프랜차이즈답게 신전떡볶이가 2020년 설립했다. 신전떡볶이와 관련된 다양한 자료가 전시돼 있고, 방문객이 직접 참여할 수 있는 체험 공간도 마련돼 있다. 떡볶이를 시식할 수 있는 '신전 밀', 로봇과 함께 나만의 컵떡볶이를 만들 수 있는 '마이 컵 떡볶이 팩토리', 양념가루들을 보고 만져볼 수 있는 '이노베이션 랩' 등으로 즐길 거리가 다양하다. 대구에서만 맛볼 수 있는 떡볶이 맛집들도 눈길을 끈다. 윤옥연할매떡볶이, 신천황제떡볶이, 궁전떡볶이, 중앙떡볶이 등 수많은 떡볶이 맛집이 방송을 타며 널리 알려졌지만, 대구 또는 대구 인근에서만 만날 수 있어 전국 떡볶이 마니아들의 발길을 모은다. 이를 인식하고 지자체에서도 관광 자원으로 적극 활용하고 있다. 대구 북구는 2020년부터 매년 '대구 떡볶이페스티벌'을 열고 있는데, 해마다 역대 최대 흥행 기록을 쓰고 있다. 지난해 축제를 찾은 방문객은 전년(13만명)보다 3배 가까이 늘었다. 이 중 타지역 방문객이 52%로 절반을 차지했다. 경제효과는 275억원에 달한 것으로 분석됐다. 올해는 이월드와의 공동 마케팅을 통해 축제장 방문이 타 관광지 방문으로 이어질 수 있도록 유도할 계획이다. 다만 떡볶이의 세계화 전략은 더 고민해 볼 필요가 있다. 식감과 양념이 비교적 생소한 음식이라 호불호가 갈릴 수 있기 때문이다. 이춘호 칼럼니스트는 "외국인들은 치아에 달라붙는 떡볶이의 찐득한 식감에 대해 그렇게 호감을 갖고 있지 않다"며 "우리 것이니 무조건 세계적이라 속단하기보다 일식, 중식, 양식, 제3세계 푸드와 융복합될 수 있는 메뉴 마케팅을 계속 추진해야 할 것"이라고 조언했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
대구연극제 대상에 극단 온누리 ‘용을 잡는 사람들’…대한민국연극제 간다
극단 온누리가 연극 '용을 잡는 사람들'로 5일 대구연극제 대상을 수상했다. 이에 따라 온누리는 오는 7월 부산에서 열리는 대한민국연극제에 대구 대표팀으로 참가한다. 제43회 대구연극제 및 5회 더파란연극제 시상식이 이날 대구 달서아트센터 와룡홀에서 개최됐다. 지난달 24일부터 5일까지 진행된 이번 경연에는 극단 온누리·한울림·구리거울·처용(대구연극제), 청년창작집단ㅁ·창작집단 진창·머피·라포(더파란연극제)가 참가했다. 이날 심사위원들은 대구연극제 △대상 △연출상 △최우수연기상 △무대예술상 △우수연기상(2) △신인연기상, 더파란연극제 △작품상 △연출상 △우수연기상(2)을 선정했다. 대구연극제 대상을 수상한 온누리의 '용을 잡는 사람들'은 검은 용을 잡기 위해 산에 올라간 네 명의 여성 사냥꾼들의 이야기다. 허구적 존재의 실존에 대한 물음을 통해 '인간다움의 조건은 무엇인가'라는 질문을 던진다. 대구연극제 심사위원들은 "노년의 삶에 대한 연극이 많지 않은데, 이 작품은 어떤 목표를 갖고 40년간 살아온 사람들의 이야기"라며 "단순히 초현실적인 허무를 향한 이야기가 아니라 노년의 삶과 닮아 있다는 점에서 동시대성이 돋보였다"고 작품을 선정한 이유를 설명했다. 온누리는 이 작품으로 대구연극제 연출상도 수상했다. 연출을 맡은 이국희 온누리 대표는 "작품을 준비하며 가장 우선한 건 연극을 대하는 태도가 좋은 배우를 선택하는 것이었다. 그 선택의 결과가 오늘의 수상으로 나타난 것 같다"며 "전국대회(대한민국연극제)에서 좋은 결과 낼 수 있도록 노력하겠다"고 수상 소감을 밝혔다. 대구연극제 최우수연기상은 극단 처용 '노비문서'의 이계훈(돌무치役), 무대예술상은 구리거울 '다만 나 혼자 기뻤다'의 무대디자인을 맡은 박용태, 우수연기상은 '용을 잡는 사람들'의 강영은(복지사役)·'다만 나 혼자 기뻤다'의 이경자(이애향役), 신인연기상은 '다만 나 혼자 기뻤다'의 조영빈(서동진·백석役)이 수상했다. 젊은 극단이 참여하는 더파란연극제에서는 '굿프렌즈'를 선보인 머피가 작품상을 받았다. 더파란연극제 심사위원들은 "누구나 한 번쯤 경험했을 법한 관계의 순간들을 바탕으로 대중적인 공감을 불러일으키는 작품"이라며 "일상의 소소한 감정과 어긋남을 무대 위로 끌어올려 들여다보게 한다는 점에서 드라마틱한 사건이 없더라도 충분히 연극적 소재로 기능할 수 있는 가능성을 보여줬다"고 평했다. 연출상은 청년창작집단ㅁ의 '오늘의 내일, 내일의 어제'를 선보인 정재학, 우수연기상은 '굿프렌즈'의 김학수(김동민役)·라포 '테레즈'의 이정민(라캥부인役)에게 돌아갔다. 임대일 대구연극제 심사위원장(한국연극배우협회 이사장)은 심사 총평에서 "이번 연극제를 보며 배우들의 연기에 놀랐다. 어떤 지역을 가도 배우들의 기본기가 대구만큼 탄탄한 곳이 없다"면서도 "다만 연극제를 떠나 동시대성을 담은 콘텐츠 개발에 대한 고민은 필요하다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 이제 女流는 없다…한국문단 주류 된 여성 작가들
올 초 국내 문단에 흥미로운 사건이 있었다. 이상문학상 수상자 전원이 여성으로 선정된 것. 이는 이상문학상의 49년 역사상 최초다. 단편소설 '눈과 돌멩이'로 대상을 받은 위수정 작가를 비롯해 김혜진('관종들'), 성혜령('대부호'), 이민진('겨울의 윤리'), 정이현('실패담 크루'), 함윤이('우리의 적들이 산을 오를 때') 모두가 여성이었다. 수상자 전원이 처음으로 남성이었던 1982년 이후로는 44년 만의 일이다. 사실 놀라운 일은 아니다. 문단에서 여성 작가들의 존재감이 커진 지는 꽤 오래 됐다. 해외 시상식까지 범위를 넓히면 이는 더욱 두드러진다. 2016년 한강의 맨부커상 국제부문 수상을 시작으로 2024년 노벨문학상에 이르기까지 지난 8년 동안 한국 작가들이 국제문학상을 총 31회에 걸쳐 수상했는데, 이 중 한강, 김혜순, 편혜영, 손원평, 윤고은, 김초엽, 황보름 등 여성 작가의 수상 횟수가 22회로 3분의 2를 차지했다. 독자들도 여성 작가들의 작품을 찾는 경향이 뚜렷하다. 지난해 교보문고에서 가장 많이 팔린 책을 모은 '2025 교보문고 종합 베스트셀러'에 따르면, 1위에 한강의 '소년이 온다'가, 2위에는 양귀자의 '모순', 4위엔 성해나의 '혼모노'가 올랐다. 베스트셀러 한국소설 상위 20위 안에 든 남성 작가는 2명에 불과했다. 문단은 물론 출판계에도 여풍(女風)이 심상치 않다. ◆女 사회진출 늘며 90년대 작가 대거 등장 여성 작가들의 작품이 인기를 끌게 된 이유는 무엇일까. 여러 복합적인 요인이 얽혀 있지만, 먼저 여성의 사회 진출을 들 수 있다. 과거에는 '여류(女流) 시인' '여류 작가'라는 표현이 통용될 만큼 여성 작가는 남성 중심의 문단에서 희소한 존재로 여겨졌다. 1980년대 이후 여성의 대학 진학률이 크게 상승하면서 지형도가 바뀌기 시작했다. 1980년대에 대학을 진학한 세대가 사회에 진출한 1990년대 초, 은희경, 신경숙, 공지영, 공선옥 등의 작가가 등장해 문단에 새로운 활력을 불어넣으며 여성 작가들의 작품이 선풍적인 인기를 얻기 시작했다. 지역 문단은 어떨까. 대구경북에서도 여성 작가들의 활동이 활발해지고 있다. 류인서 시인은 "문학 하는 사람들 자체가 여성이 압도적으로 많다"며 "여성의 대학 진학률이 높아진 데다 국문과 등 인문계열에 여학생 비율이 높은 영향도 있고, 최근엔 늦은 나이에 창작에 도전하는 여성도 늘었다"고 설명했다. 이어 "아주 먼 과거엔 여성 작가들에 '여류'라는 수식어가 붙곤 했지만 지금은 그런 경우가 거의 없다"고 덧붙였다. ◆육체·욕망·퀴어…보기 힘들던 신선한 주제 눈길 여성 작가들이 다루는 주제도 주목할 만하다. 유성호 한양대 교수(국어국문학과)는 "과거 한국 문학은 조정래, 황석영, 이문열 등 남성 작가들의 작품을 중심으로 분단과 전쟁, 이념 등 거대 담론을 다루는 작품이 주를 이뤘다"면서 "이와 달리 여성 작가들은 일상, 육체, 욕망, 여성 성장 서사 등을 다루는 경우가 많다"고 설명했다. 특히 1990년대 이후 독자들의 관심사가 이념 문제에서 개인의 삶으로 바뀌면서 이런 주제는 더욱 인기를 끌었다. 대표적으로 스테디셀러로 자리 잡은 양귀자의 장편소설 '나는 소망한다 내게 금지된 것을'이 있다. 작품이 발표된 1992년, 한국사회는 민주화 이후 새로운 변화를 맞이하고 있었다. 하지만 여성의 욕망과 권력에 대해서는 여전히 보수적인 시선이 강했다. 이 작품은 당시 사회가 기대하는 여성상에 과감히 반기를 들어 문단에 충격을 줬다. 2010년대 중반 한국사회에서 페미니즘이 부상하며 여성 작가들의 작품은 더 관심이 모이게 됐다. 2016년 강남역 살인사건, 2018년 미투(MeToo) 운동 등을 거치며 성평등·여성 의제가 활발히 논의되기 시작했고, 문단의 분위기 역시 이런 흐름과 맞물려 변화했다. 이 시기 출간된 조남주의 '82년생 김지영'(2016)은 남성 중심 사회에서의 여성의 삶을 그린 장편소설인데, 페미니즘 운동에 힘입어 입소문을 타고 100만부 이상 팔렸다. 최근엔 여성 서사에 퀴어, 환경, 장애 등 사회적 의제를 결합한 작품들이 나오며 주제가 더욱 다양해지고 있다. 한국 소설 독자 대부분이 젊은 여성인 점도 주된 이유로 꼽힌다. 지난해 교보문고에서 한국 소설을 구매한 독자 중 여성 비율은 70.8%로 나타났다. 이 중 20대와 30대는 각각 21.7%, 19.2%로 높은 비율을 차지했다. 지난해 서울국제도서전을 찾은 도서전 방문객은 15만명으로 추산됐는데, 대다수가 2030 여성이었던 것으로 전해졌다. 직장인 김민주(28)씨는 "재밌어 보이거나 추천받은 책을 보면 대부분 여성 작가의 소설"이라며 "주변에 문학 즐기는 사람들을 봐도 대다수가 또래 여성들"이라고 말했다. ◆독자들 "꼭 여성이라 읽는 건 아냐…좋은 문학 찾아" 그렇다면 독자들은 여성 작가의 책이면 무조건적으로 읽는 걸까. 그건 아니다. 취향에 맞는 좋은 문학을 찾을 뿐이지, 특정 성별의 문학을 찾는 건 아니라고 전했다. 김씨는 "책이 나온 시대가 달라 감안해야 하는 부분이긴 하지만, 과거 문학은 여성을 수동적·보조적인 존재로 그리거나 여성의 신체를 불필요하게 선정적으로 묘사하는 경우가 많았다"며 "여성 작가들의 작품은 그런 불편한 부분이 적어 편하게 읽을 수 있다. 여성 작가라고만 해서 읽는 건 아니다"라고 했다. 류 시인은 "'여성 문학'이란 표현도 여성 서사를 담고 있는 경우나 페미니즘 관점에서 이야기할 때는 사용할 수 있겠지만, 문학에 성별을 붙이는 것은 큰 의미가 없다고 생각한다"며 "여성 작가들의 수 자체가 많기 때문에 작품도 많이 나오고, 독자도 여성 작가의 작품을 읽게 되는 것"이라고 분석했다. 특유의 섬세한 문체와 문장에 대한 공감도 많았다. 1998년 출간된 양귀자의 장편소설 '모순'은 지금도 베스트셀러 순위권을 유지하는 작품이다. 광고·마케팅 없이 인기를 끌었는데, 책 속 문장들이 SNS를 통해 공유되며 역주행했다. 작품에는 '인생은 탐구하면서 살아가는 것이 아니라, 살아가면서 탐구하는 것이다' '내 삶의 부피는 너무 얇다. 겨자씨 한 알 심을 만한 깊이도 없다' 등 인생의 진리를 표현한 문장들이 등장한다. 책을 펴낸 출판사 '쓰다'의 심은우 대표는 영남일보와의 통화에서 "젊은 여성 독자들 사이에서 인기를 끌며 책 판매량이 꾸준히 늘었다"며 "독후감 등 리뷰를 찾아보면 문장을 필사한다거나 발췌해 많이 올린다. 모순의 문장에 대한 공감이 특히 많은 듯하다"고 전한 바 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
믿고 보는 스테디셀러 뮤지컬 ‘킹키부츠’ 대구 온다
폐업 위기에 처한 구두 공장을 물려받은 '찰리'. 그는 생각도 스타일도 전혀 다른 아름답고 유쾌한 남자 '롤라'를 만나 영감을 얻고 새 도전을 시작한다. 롤라가 신는 80㎝ 길이 부츠인 '킹키부츠'를 함께 만들기로 한 것. 이 신발로 밀라노 패션쇼에서 '킹키부츠 라인'을 선보이려 하지만 협업은 어렵기만 하다. 두 남자가 함께 만든 '킹키부츠'는 성공할 수 있을까? 스테디셀러 뮤지컬 '킹키부츠'가 돌아온다. 미국 브로드웨이에서 토니상 6개 부문을 수상한 이 작품은 한국에서도 장기 흥행에 성공한 공연이다. 대구에서는 오는 11일부터 19일까지 계명아트센터 무대에 오른다. 킹키부츠는 영국 노샘프턴의 수제화 공장들이 경영 위기에 직면하던 시기, 특별한 부츠를 제작해 유일하게 살아남은 구두 공장의 실화를 각색한 작품이다. 완전히 다른 세계에서 살던 '찰리'와 '롤라'가 서로를 이해하고 진정한 친구로 거듭나는 이야기를 통해 포용과 긍정의 메시지를 전달하고, 관객들에게 깊은 공감과 여운을 남기며 오랜 시간 팬층을 쌓아왔다. 이번 공연은 믿고 보는 배우들은 물론 새로운 배우들의 합류 소식으로 더욱 기대를 모은다. '찰리' 역에는 김호영·이재환·신재범이, '롤라' 역에는 강홍석·백형훈·서경수가 출연한다. 공장 직원 '로렌'과 '돈' 역에는 각각 한재아·허윤슬, 신승환·심재현·김동현이 무대에 오를 예정이다. 공연은 11·12·18일 오후 2·7시, 17일 오후 7시30분, 19일 오후 2시에 진행된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
“대구, 뮤지컬 축제 매년 개최되는 전국 유일의 도시”
대경미래혁신포럼(대표 서민교 전 대구대 총장직무대행)의 올해 첫 초청특강이 지난 26일 대구 수성구 바우어 1층에서 열렸다. 구병원의 후원으로 개최된 이날 특강은 배성혁 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 집행위원장이 나서 '재미있는 뮤지컬 이야기와 대구의 도전'을 주제로 진행했다. 행사에는 대구경북 지식인들로 구성된 대경혁신포럼 회원 50여명이 참석했다. 이날 배 위원장은 "뮤지컬은 단순한 공연예술을 넘어 고용창출 효과가 큰 대표적인 문화산업"이라고 강조하며 강연을 시작했다. 이어 한국뮤지컬 산업의 성장 과정을 짚었다. 한국뮤지컬 시장은 2010년대부터 급성장해 현재 세계 3위의 경쟁력을 갖추고 있다. 배 위원장은 "한국은 미국, 영국에 이어 뮤지컬 종사자의 수가 세계 세 번째로 많다"며 "매출은 일본이 앞서가 세계 4위지만, 실질적으로는 글로벌 뮤지컬 시장이 3위를 한국으로 보고, 서울에 하루 100개가 넘는 작품이 무대에 오르고 있다"고 했다. 뮤지컬 시장에서 대구가 가진 독보적인 인프라도 언급했다. 대구는 뮤지컬 축제가 지속적으로 개최되는 전국 유일한 도시다. 그는 "서울의 뮤지컬 전용 극장은 대관이 어려워 축제를 진행하기 힘들지만, 대구는 계명아트센터뿐만 아니라 오페라하우스, 아양아트센터, 수성아트피아 등 공공 공연장이 많아 3주라는 축제 기간 동안 다양한 작품을 무대에 올릴 수 있다"고 했다. 이어 이런 도시 브랜드를 유지하려면 경북도청 후적지에 '국립뮤지컬콤플렉스'(뮤지컬 전용 극장·인큐베이팅 공간·전문 자료관 등을 아우르는 문화예술 허브) 조성을 속도감 있게 추진해야 한다고 주장했다. 이날 강연 후에는 DIMF 아카데미 출신인 백수민 뮤지컬 배우의 공연도 이어졌다. 한편 대경미래혁신포럼 산업과 인구의 수도권 집중화로 위기를 겪고 있는 지역경제의 돌파구를 모색하기 위해 지난 1월 발족했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
올해 대구연극제 참가작 어떤 작품?…연습현장서 미리 본 4개 연극
대구 연극인들의 축제 '제43회 대구연극제'가 4월1일부터 5일까지 열린다. 매년 대구연극협회가 주최하는 이 축제는, 대한민국연극제에 참가할 대구 대표작을 선발하는 경연의 장이기도 하다. 올해는 4개 극단이 참가한다. 네 팀 모두 창단한 지 기본 10년이 넘은 베테랑 극단들이다. 치열한 경쟁이 예고되는 이유다. 올해 대한민국연극제에 대구 대표팀으로 참가하게 될 극단은 어디일까. 연습 현장에 방문해 연극제에 오르는 작품을 미리 들여다봤다. ◆극단 온누리 '용을 잡는 사람들'(4월1일 달서아트센터) 극단 온누리의 '용을 잡는 사람들'은 2019년 극단 고도가 대구연극제에서 선보인 작품이다. 원작은 검은 용을 잡으러 떠난 남자들의 이야기지만, 온누리는 주요 배역을 여성 배우로 교체하는 '젠더 프리(Gender-free)' 방식으로 무대에 올리기로 했다. 이국희 온누리 대표는 "당시 작품을 보고 여성 배우들로도 이런 에너지 넘치는 연극을 해보면 좋겠다는 생각이 들었다"며 "뜻을 같이 하는 배우들을 모아 작품을 준비했다"고 설명했다. 앙상블로 출연하는 일부 배역을 제외하면 모두 여성 배역이라 원작과 다른 매력을 느낄 수 있다. 원작에선 강렬한 에너지와 팀워크, 몰입감이 눈에 띄었다면, 이번 공연은 여성 캐릭터들이 만들어내는 섬세한 감정선과 내면의 디테일에 집중한다. 아날로그적 표현도 눈에 띈다. 최근 연극들이 영상 기술을 활용해 사실성에 집중하는 것과 다르게, 짧은 장면 하나까지도 배우들의 몸짓과 움직임으로 연출했다. 이 대표는 "추상적인 존재인 '검은 용'을 쫓는 과정에서 진실을 알게 되는 이야기인 만큼, 관객들이 인물들의 내면을 들여다볼 수 있게 하는 것이 중요했다"면서 "이를 위해 연극이 가진 본연의 연극성과 놀이성을 돋보이게 하는 장치들을 많이 활용했다"고 했다. ◆극단 한울림 '판(場): 생과 사의 이야기'(4월3일 달서아트센터) 한울림의 '판(場): 생과 사의 이야기'는 인간의 삶이 존엄이 아닌 '값'으로 계산되는 세계를 그린 비극이다. 중국 소설 '생사의 마당'에 등장하는 계급 사회에 상상력을 더해 각색한 작품이다. 조선시대를 배경으로 한 극은 소작농과 지주 관계를 바탕으로 전개된다. 하지만 현대인들에게도 공감을 불러일으키는 이야기로 동시대성을 엿볼 수 있다. 태어나는 순간부터 죽을 때까지 가난한 민초들은 착취당하며 살아간다. 이 작품은 생존이 곧 죄가 돼버린 세상을 하나의 '판' 위에 펼쳐보인다. 생(生)과 사(死)라는 인물이 인생무상을 노래하며 인간의 삶을 이야기한다. 백광현 연출가는 "삶과 죽음이라는 큰 틀 안에서 계급 사회와 사회 구조를 재미있게 풍자하는 연극"이라며 "사회가 돌아가는 모습이 옛날이나 지금이나 다를 바 없다는 것을 전하고 싶다. 주제는 무거운데 극은 재미있고 익살스럽게 풀려고 했다"고 설명했다. 인물들의 비일상적인 어투, 과감한 장면 전환은 관객의 상상력을 자극한다. 여기에 판소리, 무용 등 시·청각적 요소도 다양하게 더해졌다. 백 연출가는 "리얼리티에서 벗어난 연출을 통해 딱딱하지 않게 제작하려 했다"며 "무엇보다 배우들의 연기에 신경을 많이 쓴 작품"이라고 전했다. ◆극단 구리거울 '다만 나 혼자 기뻤다'(4월4일 대구문화예술회관) 대구 출신 천재 화가 이인성. 화가가 숨을 거둔 후 맏딸 애향에게 언론 인터뷰 요청이 쇄도한다. 애향은 어느새 무관심의 그늘에 아버지를 가둔 사람들의 관심을 경계한다. 그러던 중 화랑 큐레이터 은채에게서 전화를 받는다. 은채는 순수하게 그림에 담긴 이야기를 알고 싶어 한다. 애향은 은채와 만나 아버지와의 추억을 풀어내는데…. 극단 구리거울의 '다만 나 혼자 기뻤다'는 화가 이인성의 삶을 바탕으로 천재 예술가의 고독과 고뇌를 그리는 작품이다. 이인성의 눈동자 없는 자화상을 모티브로 그의 삶을 재해석했다. 맏딸 애향의 회상을 통한 극중극 형식으로 이인성의 쓸쓸한 내면을 보여준다. 김미정 구리거울 대표는 "예술가에 대한 예의를 지키는 것은 곧 우리 자신을 대접하는 일"이라며 "천재가 일시적 행사와 문화사업의 소비재로 전락한 지금, 천재를 어떻게 기억하고 대해야 하는지 이야기하려 했다"고 기획 의도를 설명했다. 무대에는 시와 음악이 흐르고, 예술가들의 지적 대화가 이어진다. 이인성의 스승 서동진, 죽마고우 윤복진 등 대구 출신 예술가들이 등장해 당대가 리얼하게 그려진다. 색다른 연출도 관람 포인트다. 바닥을 캔버스로 활용하고, 무대 벽에 액자 프레임을 배치했다. 인물의 시선을 의도적으로 차단해 관객이 인물의 내면에 집중할 수 있도록 했다. ◆극단 처용 '노비문서'(4월5일 달서아트센터) "노비문서를 태운다고 노비가 아니게 되는가?" 몽골군이 침입했다. 충주성 목사 이자헌은 성을 지키면 노비를 해방해주겠다고 약속하며 노비문서를 불태운다. 강쇠를 비롯한 노비 별동대는 오직 '양민'이 되겠다는 희망 하나로 몽골군을 물리치는 데 성공한다. 하지만 전쟁이 끝나자 관리들은 기득권을 잃을까 봐 '호구 조사'라는 핑계를 대며 노비들을 다시 속박하려 하는데…. 극단 처용의 '노비문서'는 인간의 욕망과 권력 싸움을 다룬 작품이다. 윤대성 극작가의 희곡을 처용만의 색깔로 각색했다. 몽골군의 고려 침입이라는 역사적 사건을 배경으로 하지만, 현재도 형태만 다를 뿐 우리를 옭아매는 노비문서가 존재함을 암시한다. 연봉계약서나 대출증서, 혹은 타인의 시선 등 보이지 않는 문서도 노비문서가 될 수 있다. 연출을 맡은 김일우 처용 부대표는 "과거의 기록을 재현하는 데 그치지 않고, 오늘날 우리가 스스로 쥐고 있는 굴레가 무엇인지, 그것을 불태울 용기가 있는지 묻고자 한다"고 작품을 소개했다. 연출의 핵심은 역시 노비문서다. 문서를 불태우고 흩날리는 장면은 카타르시스를 선사한다. 영상, 조명, 창작곡 등 다양한 장치를 활용해 눈과 귀를 즐겁게 한다. 배우들의 감정 연기와 거친 호흡, 속도감 있는 전개도 몰입도를 더하는 요소다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
뮤지컬 ‘투란도트’ 7년 만에 새롭게 DIMF 오른다
뮤지컬 '투란도트'가 7년 만에 완전히 새로운 모습으로 돌아온다. 올해 20주년을 맞는 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF)의 개막작으로 올라 보다 풍성한 무대를 선보일 예정이다. '투란도트'는 물의 왕국을 배경으로 펼쳐지는 웅장한 서사, 대형 군무, 드라마와 음악의 조화가 돋보이는 작품으로, DIMF의 대표 창작뮤지컬이다. 제20회 DIMF는 오는 6월19일 개막해 7월6일까지 총 18일간 진행된다. 올해 DIMF는 지난 19년의 성과를 기념하는 데 그치지 않고 기념행사와 프로그램을 통해 DIMF가 걸어온 시간과 비전을 함께 조망하겠다는 방향을 설정했다. DIMF를 대표하는 창작뮤지컬 '투란도트'를 7년 만에 새롭게 선보이는 것도 이러한 상징성과 정체성을 살리겠다는 취지다. 이번 20주년 무대는 시대의 감각에 맞춰 보다 글로벌하고 모던한 해석을 더하고, 영화 '투란도트 어둠의 왕국'의 넘버를 2곡 추가해 올린다. 연출은 헝가리의 세계적인 연출가 로버트 알폴디가 맡는다. 작품에 대한 새로운 해석과 장면 구성의 밀도를 끌어올리는 연출로 알려진 만큼, 이번 무대에서도 한층 정제되고 입체적인 작품을 선보일 것으로 기대를 모은다. 공식초청작은 국내 관객에게 신선한 자극을 줄 수 있는 해외 작품과 국제적인 화제성을 지닌 작품들을 초청해 축제의 외연을 한층 확장할 예정이다. 이를 통해 관객에게는 작품 향유의 폭을 넓히고, 한국 뮤지컬계에는 동시대 글로벌 흐름을 접할 수 있는 장을 제공한다. 또 지난 19년간 공식초청작 가운데 관객 반응과 작품성이 입증된 대표작 2~3편을 엄선해 선보이는 리마인드 공연을 다시 무대에 올림으로써 축제에 의미를 더할 계획이다. DIMF는 20주년을 맞아 창작 생태계와 미래 인재를 위한 지원도 대폭 확대한다. 창작지원사업 지원 규모는 전년 대비 1억2천만원 증액하고, 대학생뮤지컬페스티벌은 학교당 지원금을 기존 1천만원에서 1천500만원으로 올렸다. 창작지원사업에 선정된 5개 작품 가운데 1편은 뉴욕 쇼케이스 무대에 올린다. 이밖에도 축제 기간 동안 DIMF의 19년을 돌아보는 기념 전시, 뮤지컬계 관계자들이 한자리에 모여 자유롭게 교류할 수 있는 '뮤지컬펍', 국내외 뮤지컬 전문가들이 참여하는 글로벌 심포지엄 등의 프로그램이 마련된다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] “수성구 안 부러워요”…폐교 위기 학교가 북적북적해진 이유
조명이 켜지자 '배우'로 변신한 학생들이 등장했다. 긴장과 설렘이 객석까지 고스란히 전해졌다. 1반은 청춘의 사랑과 성장 과정을 그린 '그리스', 2반은 억압받는 10대들의 외침을 담은 '스프링 어웨이크닝'이란 작품을 선보였다. 격렬한 안무 속에서도 흐트러짐 없는 앙상블을 이어가고, 서로 눈을 맞추며 대사를 주고받는 모습에서 그간의 호흡이 묻어났다. 무엇보다 공연에 임하는 아이들의 진지한 표정 속에서도 즐거움이 엿보였다. 대구 가창중의 '신입생 뮤지컬 캠프'가 지난 20일 열렸다. 이 캠프는 올해 입학한 신입생들이 유명 뮤지컬의 주요 장면을 40분 분량으로 각색해 공연으로 제작하는 프로그램이다. 교사의 지도 아래 학생들은 배역 선정, 대본 리딩, 연기·안무·노래, 장면 구성 등 전 과정에 참여한다. 5일이라는 짧은 기간 동안 진행되지만, 하루 5~6시간을 친구들과 모여 연습하기 때문에 새 학교 생활에 빨리 적응할 수 있다. 캠프 마지막 날에 학부모를 초청해 공연을 선보이는데, 공연 후 서로 소감을 나누는 것까지 프로그램의 과정에 포함된다. 그런데 왜 뮤지컬일까. 낯선 환경에 적응하도록 돕는 방법은 여러 가지가 있을 텐데, 어른에게도 생소할 수 있는 프로그램을 중학교에서 기획한 이유가 궁금했다. ◆아이들 다시 불러모은 '예술의 힘' 학교가 위치한 가창면은 대구에서도 깊숙한 곳에 위치한 외곽 지역이다. 지리적 악조건 탓에 저출생, 학령인구 감소로 직격탄을 맞았다. 더군다나 인근에 '수성 학군'이라는 선택지가 있어 이곳 대다수의 학부모들은 자녀들이 학교를 수성구로 진학하길 원했다. 2007년 우록초등이 폐교하고, 2010년대 초반엔 가창중도 신입생이 10여명에 불과해 폐교 소문이 돌았다. 이에 변화의 필요성을 절실히 느낀 가창중은 청소년들의 마음을 끌어낼 수 있는 교육을 고심했고, '예술을 통한 회복'을 목표로 예술 교육을 확대하기로 했다. 학생들이 예술을 통해 자신의 감정을 자유롭게 표현하고 자기 이해를 키울 수 있다는 점에 주목했다. 그중에서도 창의성과 협업 능력을 기를 수 있는 '뮤지컬'을 적극 활용하기로 했다. 대구는 또 '대구뮤지컬페스티벌(DIMF)' 등의 예술 인프라가 갖춰져 있어 기대 효과가 크다고 봤다. 학교는 2017년 교육부 인가를 받아 2018년 '뮤지컬 특성화 학교'로 전환됐다. 그해 신입생 정원 40명을 모두 채우고 얼마 안 가 전교생이 120명까지 늘었다. "학교 다니는 게 정말 즐겁다"는 아이들의 호응으로 학부모 사이에서도 긍정적인 반응이 확산됐다. 학교는 점점 입소문을 타기 시작했다. 지난해 신입생 경쟁률은 3대 1에 달했는데, 가창면은 물론 수성구, 중구, 북구 등 다른 동네에서도 학생들이 몰렸다. 올해 학교에 입학한 차은수(14)양은 "언니가 먼저 가창중에 다니고 있었는데 뮤지컬 공연을 하는 모습이 행복하고 멋있어 보였다"며 "아버지도 자율적인 학교 분위기를 좋아하셔서 한 번 가보는 게 어떻겠냐고 먼저 권하셨다"고 말했다. 동급생 전온유(14)군은 "평소 기타 치는 걸 좋아하는데 학교에 기타 수업이 있다는 이야기를 듣고 관심을 갖게 됐다"며 "집(북구 칠곡)이 멀어 처음엔 부모님도 고민하셨는데, 다니고 보니 학교 생활이 정말 즐겁다"고 했다. 한국일 가창중 교감은 "춤과 노래를 좋아하는 요즘 아이들의 니즈와 학교의 교육 방향이 잘 맞아떨어진 것 같다"며 "전문 예술인을 양성하는 예술 학교라기보다, 특성화 교육을 통해 학생들의 학교 적응과 성장을 돕는 데 목적이 있다"고 설명했다. 이어 "처음부터 예술 전공을 목표로 입학하는 학생들도 있지만, 학교에서 활동을 경험하며 흥미를 느껴 이후 진로를 예술 분야로 확장하는 경우도 많다"고 덧붙였다. ◆노래하고 여행하며 사춘기 보내기…학폭 없는 학교의 비결 뮤지컬 특성화 학교인 만큼 전체 수업의 20%를 뮤지컬 특성화 교과로 운영한다. 연기, 무용, 악기, 성악 등을 배운다. 시나리오를 쓰고 연출을 구상하는 등 뮤지컬 장면을 만들어보기도 한다. 3학년 때는 심화 교육과 함께 창작 뮤지컬을 직접 제작해 무대에 올린다. 예술은 인간의 마음을 유하고 부드럽게 만드는 힘이 있다. 예술 교육 덕분일까. 가창중에는 학교 폭력이 없다고 한다. 뮤지컬 특성화 교과는 고입 내신 성적에 반영되지 않고 특기사항으로만 기록된다. 성적 부담이 없어 학생들은 각자가 좋아하는 영역에 적극적으로 참여한다. 학부모들이 출연하는 뮤지컬 공연도 매년 진행하고 있다. 학교에서 학생들이 참여하는 교육 활동을 학부모가 직접 체험하기 때문에, 같은 경험을 가진 자녀를 더 잘 이해할 수 있다. 한 교감은 "저희 어린 시절을 생각해보면 학교는 가기 싫은 곳이었는데, 가창중은 아이들이 학교 가기를 즐거워한다"며 "다양한 활동을 통해 감정을 해소하다보니 폭풍 같은 사춘기가 오는 경우가 적다"고 했다. 1학년 김주찬(14)군은 좋아하는 활동을 하니 학업으로 받는 스트레스를 날릴 수 있다고 했다. "제가 뭘 할 수 있을까 생각하다 예전에 피아노를 배웠던 기억이 떠올랐어요. 면접 때 피아노를 쳐서 들어왔는데, 공부도 나름 열심히 하거든요. 예술 활동 하니까 공부할 때 스트레스를 덜 받아요. 친구들과도 끈끈해지고요. 행복해요." 뮤지컬 특성화 학교지만 뮤지컬 활동만 하는 건 아니다. 학교는 아이들이 실패해도 다시 일어설 수 있는 '회복 탄력성'을 기를 수 있도록 여러 경험을 하게 돕는다. 대구에서 부산까지 자전거 여행을 가기도 하고, 달성군·달성문화재단 등 지역 기관과 연계한 체험 프로그램에 참여하기도 한다. 이달 2·3학년 학생들은 3박4일간 제주도 올레길을 걷는 도보 여행을 떠났다. 동아리도 녹색환경반, 미술반, 사진반, 연기반, 핸드메이드반 등 다양하다. ◆"성인 되어서도 학교 경험 버팀목 될 것" 졸업생 중 약 30% 정도가 예술고로 진학하고, 나머지는 일반계고·특목고·자사고 등으로 진학한다. 입시 성과까지 좋아 학교 정원을 늘려달라는 민원이 들어오기도 하고, 입학을 위해 타지에서 가창으로 이사 오는 경우도 늘었다. 다만 학교 교육에서 예술은 성장을 돕는 하나의 도구일 뿐이다. 그 자체가 목적이 아니라, 학생들의 전인적 성장과 인성 함양을 위한 교육 과정 속에서 기능한다는 것이다. 지난 20일 신입생 뮤지컬 캠프 공연을 감상한 한 학부모는 "코로나 시기를 겪은 아이들이라 다양한 감정을 충분히 경험하지 못한 점이 늘 걱정이었다"며 "공연을 보면서 그 걱정이 해소되는 느낌을 받았다"고 말했다. 그러면서 "아이들이 성인이 되어 힘든 시기를 마주했을 때 이 경험이 버팀목이 될 수 있을 것 같다"고 웃었다. 내가 주인공이 되는 교육, 친구를 이기지 않아도 되는 교육, 스스로를 표현하는 교육, 관계를 배우는 교육, 실패를 통해 다시 일어서는 법을 배우는 교육…. 이 모든 것을 아우르는 교육이 예술 교육이고, 가창중에서 진행하고 있는 교육이다. 이런 교육이야말로 아이들의 삶을 단단하게 만드는 마중물이 된다. 지역사회에서 뮤지컬 특성화 고등학교 설립에 대한 요구가 나오는 이유도 여기에 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 천만영화 절반이 ‘시대물’…한국이 사극을 사랑하는 이유는?
영화 '왕과 사는 남자'(이하 왕사남)가 천만 관객을 돌파하면서 '사극'에도 관심이 모인다. 지난달 4일 개봉한 '왕과 사는 남자'는 개봉 31일째인 지난 6일 천만 관객을 넘겼다. 지난 16일 기준 누적 관객수 1천346만명을 기록하고 있다. 한국영화 가운데선 2년 만에 천만 신화를 쓴 작품이며, 5번째 흥행작이기도 하다. 영화는 1457년 청령포를 배경으로, 마을을 살리기 위해 스스로 유배지를 택한 엄흥도와 왕위에서 밀려난 어린 선왕 단종의 이야기를 그린다. 탄탄한 서사와 배우들의 열연으로 SNS를 통해 빠르게 입소문을 탔다. 왕사남이 흥행하자 OTT를 통해 조선시대를 배경으로 하는 사극을 몰아보고, 역사 스터디 모임에 나가 영화에 대한 감상평을 나누는 현상도 나타난다. OTT 플랫폼 웨이브(Wavve)가 제공하는 사극 영화 '관상'의 3월 첫째 주 총 시청 시간은 전주 대비 54% 급증했다. 단종이 유배지로 머물렀던 강원 영월의 청령포를 비롯해 여러 유적지에도 관광객들이 몰린다. 그런데 역사 콘텐츠의 흥행은 이번이 처음이 아니다. 사극이란 장르는 한국 영화계에서 보증수표로 자리 잡은 지 오래됐다. 사극은 어떻게 한국인들의 마음을 사로잡은 걸까. ◆검열이 만든 은유의 미학…'현실 비추는 거울' 역대 한국 천만영화 25편을 분석한 결과, 절반에 가까운 12편(48%)이 시대물로 나타나 장르적 편중이 뚜렷했다. 먼저 1960년대 김일성 참수부대를 소재로 한 '실미도'가 2003년 처음으로 천만 관객을 달성했다. 그 다음 해인 2004년엔 한국전쟁 속 형제애를 담은 '태극기 휘날리며'가, 2005년엔 연산군 시대 광대의 삶을 그린 '왕의 남자'가 잇달아 흥행했다. 역대 관객수 1위도 '명량'(2014)으로 무려 1천761만명을 기록했다. 명량해전을 떠난 이순신 장군이 국민의 3분의 1을 극장으로 불러냈다. 올해도 '몽유도원도' '국제시장 2' '암살자(들)' 등 시대물이 개봉을 앞두고 있다. 사극은 부조리한 현실을 역사를 통해 우회적으로 꼬집는 장치로 기능해 왔다. 특정 인물이나 집단을 직접적으로 언급하기 어려운 상황에, 이를 연상케 하는 역사적 사실을 가져와 이야기하면 현실 문제를 보다 쉽게 비판할 수 있다. 특히 한국은 오랜 시간 검열로 인해 표현의 자유가 제한되면서, 현실을 직접 드러내기보다 무언가에 빗대어 말하는 작품이 발전해왔다. 김성수 문화평론가는 "한국은 불과 몇십 년 전까지만 해도 정치의 '정' 자도 작품에서 꺼내지 못하는 시대를 겪었기 때문에 에둘러서 표현하는 데 탁월한 기술을 갖게 됐다"며 "이 기술이 지금의 사극 영화들로 이어진 것"이라고 설명했다. 이어 "대중도 이런 표현 방식에 익숙하기 때문에 더욱 공감을 불러일으킨다"고 했다. ◆역사 콤플렉스 정면 돌파…대중에 대리 만족 선사 특히 한국의 시대물은 단순한 재현을 넘어, 역사적 콤플렉스를 적나라하게 드러냄으로써 대중의 욕구를 해소하는 데까지 나아간다. 대표적으로 2015년 개봉한 천만영화 '암살'은 일제강점기를 배경으로, 대한민국 임시정부가 세 명을 암살 작전에 투입하면서 펼쳐지는 이야기다. 주목할 만한 점은 마지막 장면이다. 법정에서 친일파 염석진이 교묘하게 처벌을 피하는 모습이 나온다. 이 법정은 대한민국 정부 수립 직후 국회가 구성한 '반민족행위자특별조사위원회'(반민특위)가 운영하는 특별재판소다. 반민특위는 일제에 협조해 반민족행위를 한 자를 조사하기 위해 1948년 꾸려졌지만, 친일파 청산에 실패하고 민족반역자들에게 합법적으로 면죄부를 제공하는 결과를 낳았다. 반면 영화는 친일파 염석진이 결국 암살당하는 허구를 더했다. 정병기 영남대 교수(정치외교학과)의 저서 '천만 관객의 영화 천만 표의 정치'는 이에 대해 "대중의 욕구에 부응하고 진정한 역사적 판단이라는 점에서는 정당한 청산"이라며 "현실에서는 (염석진으로 대표되는) 파시즘적 보수가 권력을 유지하지만, 영화에서 이들이 처단됨으로써 과거 극복의 청산이 이뤄지는 것"이라고 분석했다. 관객들도 이런 서사에 강한 카타르시스를 느낀다고 말했다. 직장인 박선영(28)씨는 "현실에서는 제대로 처벌받지 않은 인물이 많은데, 영화에서라도 응징되는 모습을 보면서 속이 시원했다"며 "결말이 역사적 사실과 다르다는 걸 알지만, 오히려 그래서 더 의미있게 느껴졌다"고 말했다. ◆고유 문화·풍부한 사료로 스토리텔링 용이 한국의 사극이 현실을 비추는 거울로 기능하는 가운데, 그중에서도 유독 많이 나오는 배경은 따로 있다. 바로 조선시대다. 천만영화 상당수가 조선 왕실 이야기를 그린다. 왕사남을 비롯해 '관상'(수양대군), '왕의 남자'(연산군), '광해, 왕이 된 남자'(광해군), '사도'(사도세자) 등이 대표적이다. 조선의 역사가 자주 다뤄지는 건 먼저 고증이 쉽고 익숙하기 때문이다. 조선왕조실록을 비롯해 방대한 사료가 축적돼 있고, 야사(野史)와 민간 설화도 풍부해 서사를 확장하기 용이하다. 여기에 500년에 걸친 단일 왕조는 세계적으로 유일한 '문화 원형'이라, 역사적 사실에 기반하더라도 독창적인 이야기가 된다. 문화 원형은 다른 민족·지역과 구별되는 고유한 정체성을 담고 있는 문화를 뜻한다. 이희정 대구대 교수(문화예술학부)는 "조선시대는 실증 자료가 풍부하기 때문에 영화를 제작할 경우 스토리의 기초 작업이 이미 돼 있는 셈"이라고 말했다. 또 "문화 원형이라는 건 집단 기억과도 맞닿아 있는데, 많은 이들에게 익숙한 이야기이기 때문에 연령에 상관없이 전 관객층이 쉽게 관람하고 공감대를 형성할 수 있다"고 부연했다. 김성수 평론가도 "조선시대는 자료가 많다보니 이를 바탕으로 다양한 상상을 펼칠 수 있다"며 "자료가 지나치게 많으면 오히려 창작이 힘들지만, 적당히 많기 때문에 작가가 상상력을 덧붙이고 재해석하기 좋은 조건"이라고 했다. 이어 "'왕과 사는 남자' 역시 역사를 재해석한 영화인데, 우리나라 국민 중에는 역사를 좋아하고 조선 왕조에 대해 일정 수준 이상의 지식을 갖고 있는 사람이 많기 때문에 더욱 흥미를 느낄 수밖에 없는 작품"이라고 평가했다. 선과 악의 대결이라는 보편적인 서사를 만들기도 적합하다. 이희정 교수는 "대중이 재미있어하는 이야기는 대부분 선과 악의 대결"이라며 "영웅이 나오고, 그 다음 영웅을 방해하는 악당이 등장하는데 왕실 이야기는 선악 구도나 갈등 구조를 설정하기 용이하다"고 했다. ◆"고증 불확실성 우려" vs "서사 구조에 집중해야" 다만 사극이 흥행할 때마다 역사학계에선 고증에 대한 불확실성과 관련해 우려가 크다. 극적 재미를 위한 허구가 실제 기록인 것처럼 받아들여져 역사의 본질을 흐릴 수 있다는 것이다. 왕사남에 대해서도 △단종은 유배지에서 빠져나올 수 없었는데 영화 속 단종은 수시로 강을 건너고 유배지를 이탈한다는 점 △금성대군이 거병한 것은 기록에 없다는 점 △'세종실록'에 측우기의 발명자는 문종으로 기록돼 있지만 영화 속 단종은 "측우기를 만든 사람은 노비(장영실)였다"고 말하는 점 등이 고증 오류로 지적됐다. 하지만 일각에서는 사극을 역사적 고증에만 가둬놓으면 역효과가 발생한다고 말한다. 때론 고증과 상상력의 적절한 조화가 우수한 작품을 만들어낼 수 있다는 것이다. 김성수 평론가는 "역사 콘텐츠라고 하는 것은 항상 역사를 재해석하는 것"이라며 "고증의 측면에서만 보면 분명 허점이 많지만, 관객은 그런 허점들을 논하는 게 아니라 서사 구조를 본다"고 지적했다. 이어 "'왕과 사는 남자'도 '불쌍한 왕' '무력한 왕'이라는 단종의 기존 프레임을 깼기 때문에 대중의 마음속에 남은 것"이라고 했다. 김헌식 대중문화평론가도 "'왕과 사는 남자'는 역사적 사실에 바탕을 둔 합리적인 발상의 전환과 상황 설정의 차별화, 캐릭터의 익숙함과 색다른 형상화 등으로 '천만 고지'를 밟을 자격이 충분한 영화가 됐다"고 평했다. 한편 문화예술 전문가들은 한국 사극의 글로벌 흥행 가능성에 대해 "무궁무진하다"고 진단했다. 이희정 교수는 "최근 K-콘텐츠에 대한 관심이 높은 가운데, 사극은 기존에 익숙하게 보던 한국 문화가 아니라 더욱 낯선 것을 보여준다는 점에서 차별성이 있다"며 "한복·궁궐 등 시각적 요소만으로도 외국인들에게 충분히 매력적일 것"이라고 분석했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[Y리뷰] 당신이 알던 동화는 잊어라…‘어른이’들을 위한 뮤지컬 ‘난쟁이들’
공연 시작 10분 전, 무도회를 앞두고 문지기가 공주들의 입장을 알린다. "공주님들!" 객석에서 예상치 못한 목소리가 튀어나온다. "네~." 한 여성 관객의 대답에 문지기는 당황한다. "그 공주님 말고요"라며 순발력 있게 상황을 수습하지만, 현장은 웃음바다가 된 지 오래. 곧이어 등장한 신데렐라가 다시 받아친다. "어머, 나보다 먼저 온 공주가 있어?" '뮤배(뮤지컬 배우)가 돌발 상황에 대처하는 법'이란 영상으로 화제가 된 이 뮤지컬의 이름은 '난쟁이들'. 최근 몇 년 새 SNS를 중심으로 입소문을 타며 '전 회차 전석 매진'이라는 유례없는 기록을 쓰고 있다. 작품은 대중성과 작품성을 동시에 인정받은 대학로 창작뮤지컬이다. 최근 전국 순회공연을 시작하며 지난 13~14일 대구 대덕문화전당 무대에도 올랐는데, 이 역시 1분 만에 매진됐다. 작품은 17세 이상 관람 가능한 '어른이' 뮤지컬이다. 익숙한 동화 속 이야기를 완전히 깨부순다. 먼저 만년 조연이었던 난쟁이들이 주연으로 오른다. 난쟁이 찰리와 빅은 매일 광산에서 보석을 캐지만, 아무리 열심히 일해도 답답한 현실에서 벗어나지 못함을 깨닫는다. 그러던 어느 날 동화나라에 무도회가 열린다는 소식을 접한다. 오랜 전통대로 무도회에서 진실한 입맞춤을 해서 마법의 종을 울리는 커플이 새로운 동화의 주인공이 된다는 이야기와 함께. 난쟁이들은 주인공이 되고 싶다는 허황된 꿈을 꾼다. 이들은 마녀를 찾아가 자신들을 왕자로 만들어달라고 요청하고, 이야기는 독창적인 전개로 흘러간다. "개천에서 용 나던 시절은 지났다" "마법은 돈이 있어야 먹힌다" "남자 잘 만나 팔자 고쳤다"…. 현실을 풍자하는 대사도 돋보인다. 계층 이동의 단절, 물질 만능주의 등 신자유주의 이데올로기를 꼬집는다. 하지만 그 누구도 비관하지는 않는다. 좌절 대신 유머로 승화하기를 택한다. 여성 캐릭터들 역시 동화처럼 수동적인 존재에 머무르지 않는다. '신데렐라 콤플렉스'(남자에게 보호받고 의존하며 행복을 얻는 모습)를 과감히 비틀며 주체적이고 진취적인 여성상을 보여준다. 남성 캐릭터보다 더 적극적으로 사랑을 쟁취하고 미래를 개척하려 노력한다. 주연 난쟁이들의 1인2역, 조연들의 중독성 있는 안무와 넘버, 세련된 무대 세팅도 관람 포인트. 차마 부모님과는 같이 볼 수 없는 발칙한 연출도 웃음을 선사한다. 다만 넘버가 중심이 되는 뮤지컬의 장르적 특성에도 불구하고, 이야기 전개에 비해 넘버의 비중이 적게 느껴진 점은 아쉬운 대목이었다. 역설적으로 생각해보면, 더 많은 넘버를 듣고 싶은 만큼 매력적이었다는 뜻이기도 하다. 과연 난쟁이들은 새로운 동화 속 주인공이 될 수 있었을까. 궁금하다면 주목해보시라. 공연은 오는 27일 충북 제천을 시작으로 다음 달 울산, 광주, 경기 군포에서 다시 만날 수 있다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] 불가마 찜질방·쑥뜸방…‘체험형 힐링 콘텐츠’ 된 웰빙 공간
직장인 박모(26·대구 수성구)씨는 최근 경북 청도의 한 찜질방에 '오픈런'을 했다. 이전에 방문했을 당시, 바로 입장할 수 있을 거란 생각과 달리 주차장엔 차량이 만차였다. 입구로 들어가니 대기만 50여팀이었다. 오후인 점을 감안해도 찜질방을 이용하기 위해 대기해야 한다는 사실은 의아했다. 안내받는 동안에도 손님은 계속 들어왔다. 김씨는 결국 방문을 포기하고 최근 다시 이곳을 찾았다. "찜질방이 이렇게까지 인기일 줄은 몰랐어요. 제가 방문한 곳은 조금 이색적인 찜질방이지만, 도심에 위치한 곳은 아니라 한산할 거라 생각했어요. 그런데 어느 순간부터 인스타그램에도 자주 뜨고, 가보니 젊은 사람도 많더라고요." 휴식과 회복을 중시하는 '리커버리노믹스(Recovery-nomics)' 트렌드가 확산하면서, 찜질방과 사우나, 쑥뜸방 등 웰빙 공간이 다시 주목받고 있다. 바쁜 일상 속에서도 몸과 마음을 쉬게 하는 공간에 방문해 시간과 돈을 쓰는 소비가 늘어난 것이다. 특히 이들 공간에 이색적인 콘텐츠가 결합되면서 최근엔 젊은 세대 사이에서도 '체험형 공간'으로 인기를 끌고 있다. ◆SNS엔 사우나 전문 계정도 등장…온천 문화 다시 인기 찜질방과 사우나는 불과 몇년 전까지만 해도 폐업 위기에 몰린 기피 1순위 시설이었다. 팬데믹 시기 감염병에 취약한 시설이라는 인식 속에 직격탄을 맞았다. 행정안전부 지방행정 인허가데이터에 따르면 사회적 거리두기가 처음 시행된 2020년 3월부터 3년 동안 목욕장업으로 등록된 업소 중 900여곳이 문을 닫았다. 하지만 최근 분위기는 사뭇 다르다. 온천 문화가 다시 인기다. 중장년층이 즐기던 이 문화는 이제 젊은 세대에서도 각광받고 있다. 키워드 분석 플랫폼 블랙키위에 따르면 사우나 검색량은 지난해 9월 9만3천800건에서 지난 1월 16만8천건으로 79% 증가했다. 이 중 2030 검색 비율은 44.5%를 차지했다. 40대는 29.8%, 50대 이상은 20.6%였다. SNS도 이런 흐름에 한몫하고 있다. 인스타그램에는 '고독한사우너' '닥터사우나' '먼데이사우나' 등 팔로워 2만명이 훌쩍 넘는 사우나 전문 계정들이 전국 찜질방과 사우나 정보를 공유한다. 함께 사우나를 다니는 '사우나단'을 모집하는 등 새로운 커뮤니티 문화도 함께 만들고 있다. ◆건강 관리+이색 콘텐츠…'체험형 공간'으로 각광 사람들이 이곳들을 찾는 이유는 '힐링 공간'이자 '체험형 공간'으로 기능하기 때문이다. 건강 관리에 대한 관심이 높아진 데다 색다른 경험을 즐기려는 젊은 세대의 수요가 맞물린 결과다. 사우나의 혈액 순환 개선과 회복 촉진 효과는 이미 널리 알려진 사실이다. 하지만 10년 전까지만 해도 대다수 업장이 정형화된 시설과 분위기에 머물러, 동네 목욕탕 이상의 특별함을 주지 못했다. 최근에는 '이색 찜질방'이라는 주제로 콘텐츠가 만들어질 정도로 업장마다 차별화된 즐길거리를 내세워 방문 자체가 하나의 새로운 경험으로 소비되는 추세다. 직장인 김정민(29·대구 달서구)씨도 "예전에는 목욕하러 가는 곳이라는 이미지가 강했지만, 요즘 찜질방은 친구들과 놀러 가는 느낌이 더 크다"고 했다. 이어 "요즘은 찜질방에서 파는 음식도 다양해져 삼겹살을 구워 먹으며 맥주를 마실 수도 있다"며 "찜질도 하고 음식도 먹고 사진도 찍다 보면 반나절이 금방 지나간다"고 덧붙였다. 도심과 멀어질수록 공간의 규모와 즐길 거리는 더욱 풍성해진다. 경북 청도에 위치한 '군불로'는 찜질방인 군불로와 카페 '로카', 눈체험장 등이 한데 모여 있는 관광농원이다. 군불 앞에 있는 것처럼 이름부터 후끈한 이곳은 국내산 소나무로 직접 장작을 때서 불을 지핀다. 최고 800~900℃까지 열기가 난다. 찜질방은 72℃ 불한증막부터 소금방, 라벤다허브방, 아이스방 등이 있다. 군불로 옆 식당에선 숯불 삼겹살 구이 등을 맛볼 수 있다. 찜질방 이용에 숙박, 삼겹살 무제한을 묶은 패키지도 있다. 어른들이 뜨거운 불 앞에서 몸 푸는 동안 아이들은 눈체험장에서 신나게 몸을 날릴 수 있어 가족 단위로도 많이 찾는다. 온천 역시 색다른 콘셉트로 방문객을 끌어들이고 있다. 울진의 덕구온천은 국내에서도 드문 자연 용출 온천으로 알려져 있다. 대부분의 온천이 지하수를 끌어올려 사용하는 것과 달리, 이곳은 자연적으로 솟아나는 온천수를 그대로 사용한다. 온천 시설 내부는 야자수 등 이국적인 인테리어로 색다른 분위기를 연출한다. 주변을 숲과 산이 둘러싸고 있어 노천탕에서는 자연 속에 완전히 놓인 듯한 느낌을 받을 수 있다. 비용적 요인 역시 영향을 미쳤다. 가격대가 비교적 높게 형성된 피부 관리 시술이나 전문 테라피와 비교해 부담이 덜하다. 피부 관리나 마사지는 한 번 이용하면 적게는 몇 만원, 많게는 십만원대가 넘어가지만 사우나는 1만원 안팎으로 이용할 수 있다. 9일 한국소비자원의 참가격 정보서비스에 따르면, 지난 1월 기준 지역별 평균 목욕(성인 일반대중탕 1회) 요금은 대구 9천원, 경북은 8천231원이었다. ◆'쑥뜸'도 주목…한류 열풍에 외국인 관광객엔 관광 코스로 이런 흐름 속에서 비교적 생소했던 '쑥뜸'도 인기를 끌고 있다. 쑥뜸은 쑥을 태워 발생하는 열기와 연기를 이용하는 전통 온열 요법이다. 뜸기 안에서 퍼지는 열이 몸을 덥히고, 쑥을 태울 때 나오는 원적외선이 혈액순환을 돕는다고 알려져 있다. 지난 8일 네이버 키워드 검색량 추이에 따르면 지난해 7월 7천건 수준에 머무르던 '쑥뜸' 검색량은 지난달 3만건을 돌파했다. 원래 중장년층이 건강 관리 차원에서 찾던 방식이었지만, 최근에는 피로 회복과 힐링을 위한 체험 콘텐츠로 젊은 세대의 관심을 받고 있다. 대구 수성구에서 쑥뜸방을 운영하는 A씨는 "예전에는 50대 이상의 단골들이 대부분 찾았지만, 요즘은 SNS를 보고 찾아오는 젊은 여성들이 눈에 띄게 늘었다"고 전했다. 이런 웰빙 공간들이 국내 소비자들 사이에서 찾아가는 공간이 되자, 한국 문화를 경험하고자 하는 외국인 관광객들 사이에서도 관광 코스로 인기를 끌고 있다. 특히 찜질방은 지난해 넷플릭스 오리지널 '케이팝 데몬 헌터스'(이하 '케데헌') 흥행 이후 더욱 대중적인 인기를 보인다. '케데헌'의 주인공인 그룹 헌트릭스 멤버들이 투어를 마치고 피로를 풀기 위해 대중목욕탕에 가는 장면들이 노출되면서다. 이 같은 현상에 대해 이은희 인하대 소비자학과 명예교수는 젊은 세대의 "'능동적 회복(active recovery)' 욕구가 반영된 현상"이라 분석하며, "현재의 젊은 층은 건강 정보를 수동적으로 따르기보다 자신에게 맞는 루틴을 직접 선택하고 체험을 통해 검증하려는 성향이 강하다"고 했다. 그러면서 "젊은 세대가 겪는 만성적인 스트레스 상황에서 이는 단순 관리가 아니라 지친 몸과 마음을 초기화하는 일종의 의식처럼 받아들여지고 있다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
뮤지컬 매출 2배差…부산에 밀린 대구 공연시장, 티켓예매·판매 뒤져
2025년 대구·부산의 공연 전체 티켓판매액 격차. <인포그래픽=AI Notebook LM 생성> 비수도권 문화예술 양대 도시인 대구와 부산의 공연시장 격차가 갈수록 커지고 있다. 공연 횟수는 대구가 더 많았지만 티켓판매액에선 부산이 크게 앞서며 공연시장 주도권이 부산으로 이동하고 있다. 지역 문화계에선 이 같은 흐름이 이어질 경우 '뮤지컬 도시' '클래식 도시'라는 대구의 도시 타이틀마저 부산에 넘어갈 수 있다는 우려가 나온다.11일 예술경영지원센터가 발표한 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'에 따르면, 지난해 대구의 공연 건수 및 회차는 1천422건으로 비수도권에서 가장 많이 이뤄졌다. 그러나 티켓예매수와 티켓판매액은 비수도권 2위에 머물렀다. 문제는 티켓예매수와 티켓판매액 모두 1위를 차지한 부산과 큰 차이를 보였다는 것이다. 대구의 티켓예매수는 102만9천420매로 부산보다 1.26배 적었다. 티켓판매액의 경우 566억1천642만원으로 부산(1천17억여원)의 절반을 조금 웃도는 수준(56%)에 머무르며 그 격차가 무려 1.79배까지 벌어진 것으로 나타났다. 2021~2025년 전국 지역별 티켓예매수/티켓판매액 현황. <예술경영지원센터 제공> 장르별로는 연극만 유일하게 부산을 앞섰다. 대구의 연극 티켓예매수는 11만매, 티켓판매액은 21억8천만원으로 나타났다. 부산은 각각 8만매, 21억6천만원으로 집계됐다. 뮤지컬, 클래식, 국악, 무용, 대중음악은 티켓판매액이 모두 부산보다 적었다. 특히 뮤지컬은 대구 127억원, 부산 304억원으로 부산이 2.39배나 더 많아 가장 격차가 컸다. △클래식(서양음악)은 대구 33억원·부산 58억원 △국악은 대구 8천600만원·부산 2억1천만원 △무용은 대구 10억원·부산 16억원 △대중음악은 대구 363억원·부산 506억원이었다. 부산의 뮤지컬 전용 극장 '드림씨어터' 외관. <드림씨어터 제공> 특히 뮤지컬 분야에서 대구는 티켓예매수(-9.8%)와 티켓판매액(-32.4%) 모두 전국에서 가장 높은 감소폭을 보였다. 이에 대해 지역 문화계에서는 뮤지컬 전용 극장의 부재와 부산의 드림씨어터 조성을 원인으로 꼽았다. 드림씨어터는 2019년 부산국제금융센터 내에 개관한 국내 최대 규모의 뮤지컬 전용 극장으로, 무대·음향 등 최상의 뮤지컬 공연을 구현할 수 있다. 이런 장점에 대구에 오던 대형 뮤지컬들이 공연 환경이 더 좋은 부산으로 간다는 분석이다.대구 행복북구문화재단 관계자는 "해외 라이선스 뮤지컬들이 한국에 오면 서울 다음으로 공연하는 곳이 대구였지만, 이제는 부산에 먼저 간다"며 "부산에서 먼저 공연이 열리다 보니 인근 지역 사람들은 물론 대구시민들조차 부산에서 먼저 공연을 보고 오는 경우가 많다"고 말했다. 배성혁 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 집행위원장도 "대구 뮤지컬 시장이 위축되고 있는 가장 큰 원인은 뮤지컬 전용 극장의 부재"라면서 "국립뮤지컬콤플렉스(뮤지컬 전용 극장·인큐베이팅 공간·전문 자료관 등을 아우르는 문화예술 허브) 추진이 자꾸 늦어지고 있다. 이대로라면 흐지부지하게 끝날 수 있기 때문에 하루빨리 진행돼야 대구가 문화 인프라를 유지할 수 있다"고 강조했다.설상가상으로 대구와 부산의 클래식 시장 격차도 더욱 커질 것으로 전망된다. 최근 부산의 클래식 시장이 급성장하고 있는 가운데, 지난해 6월 클래식 전용 극장인 부산콘서트홀이 개관한 데 이어 내년에 부산오페라하우스도 문을 열 예정이기 때문이다. 지난해 비수도권에서 클래식 공연이 가장 많이 열린 지역은 대구(666건·838회)였지만, 공연회차가 가장 크게 증가한 지역은 부산으로 전년 대비 36.2% 증가했다.이를 두고 복수의 대구 문화계 인사들은 "최근 몇 년간 지역 문화예술 예산이 대폭 삭감된 것과 달리 부산에선 문화예술에 적극적인 투자가 이뤄지고 있다"고 입을 모았다. 그러면서 "이대로라면 '뮤지컬 도시' '클래식 도시' 타이틀이 부산으로 넘어가는 건 시간 문제"라고 우려를 표했다.조현희기자 hyunhee@yeongnam.com
[위클리포유 커버 스토리] “여자는 영정사진 못 듭니다”…여전한 가부장제 장례문화
#1 "여자는 영정사진 못 듭니다." 지난해 아버지를 떠나보낸 윤모(여·29)씨는 아버지 장례를 지내던 중 이런 말을 들었다. 화장장으로 이동하기 직전 윤씨가 맨 앞에서 영정사진을 들겠다고 나서자, 장례지도사는 고개를 저으며 "남자는 없느냐"고 물었다. 아들 없이 딸만 둘인 집안이었다. "제가 하겠다"고 거듭 말했지만 돌아온 답은 "안 된다"였다. 주변에 있던 친척들이 "그럼 아내가 해야 하느냐"고 묻자, "미망인은 더더욱 안 된다"는 말까지 이어졌다. #2 직장인 최민지(31)씨는 할아버지 장례식에서 부조금을 받는 자리에 앉아 있다 핀잔을 들었다. 생전 할아버지와 한집에서 지냈음에도 불구하고 친척 어른으로부터 "네가 왜 거기 앉아 있냐"는 면박을 당했다. 결국 최씨는 자리를 비웠고, 그 자리엔 사촌 남동생이 앉았다. 최씨는 "제가 여자라서 그 자리에 앉을 수 없다는 식의 분위기였다"며 "할아버지를 가장 가까이에서 모신 손주였는데 부조금 받는 자리에마저 앉지 못한다는 게 허탈했다"고 말했다. 전통적 장례문화에 대한 인식이 바뀌고 있지만, 실제 장례 현장엔 가부장제 문화가 강하게 스며 있는 것으로 나타났다. 남성이 장례를 주도해야 한다는 관습으로 여성이 상주 역할을 포기하거나 장례 절차 전반에서 소외되는 경우가 여전하다. 장례를 경험한 여성들은 장례문화가 '관습'을 이유로 사회의 성평등 수준을 따라가지 못하고 있다고 지적했다. 2020년 한국여성정책연구원이 장례 경험이 있는 20~50대 1천312명을 대상으로 한국 장례문화의 성불평등성에 대한 태도를 조사한 결과, '상주는 남성이 해야 한다'는 의견에 '동의하지 않는다'는 응답은 약 59.9%('전혀 동의하지 않는다' 포함)였다. 상당수의 시민이 남성 중심의 장례문화에 문제의식을 느끼고 있었다. 가수이자 작가인 이랑씨는 언니의 장례식에서 양복을 입고 완장을 찬 채 상주 역할을 맡았다. 이씨는 당시 SNS에 "빈소에서 여자는 상주를 못한다 하기에, '저 여자 아닙니다' 했더니 바로 양복과 완장을 주더라"며 "제겐 언니에게 어울리는 모습으로 장례를 이끄는 것이 가장 중요했다"고 밝혔다. 이어 "고인이 원하는 방식으로, 성별과 관계없이 식을 대표할 수 있는 장례문화를 만들어가자"고 써 화제와 공감을 모았다. 실제 현장은 사뭇 다르다. 호주제가 폐지된 지 20년이 지났음에도 큰 딸 대신 작은 아들이 상주를 서고, 딸만 있는 집에서는 사위가 대신하는 경우가 부지기수다. 한국여성정책연구원의 조사 결과 상주의 역할, 영정과 위패 들기, 의사결정 권한 등을 남성이 맡고 있다는 응답은 약 95%에 달했다. 외동딸인 정혜주(34)씨도 아버지 장례식에서 상주를 서겠다고 하자 '그건 네 몫이 아니다'는 말을 들었다. 정씨는 "아버지 돌아가신 자리에 괜히 불편한 상황을 만들기 싫어서 넘어갔고, 결국 사촌오빠가 상주를 섰다"며 "정작 하나뿐인 자식인 제게 상주 자격이 없다는 게 이상했다"고 털어놨다. 여성은 부조금을 받는 자리에도 앉기 힘들다. 맨 앞에서 영정사진을 들거나 관을 운구할 때도 남성이 해야 한다는 고정관념이 있다. 예고 없이 찾아오는 죽음에 장례는 급하게 치러지고, 장례식 특유의 엄숙한 분위기 속에서 이런 관례에 문제를 제기하기는 쉽지 않다. 이 때문에 여성들 사이에선 가족과 장례 방식을 미리 논의하려는 움직임도 나온다. 또 다른 외동딸인 김정윤(25)씨는 "여성들도 아직까지 상주는 남성이 맡아야 한다는 고정관념이 있는 것 같다"며 "당장 우리 집안만 봐도 그럴 것 같아 어머니와 시간을 따로 내 상주는 내가 맡겠다는 이야기를 하려 한다"고 말했다. 이런 장례문화와 관련해 여성들은 사회의 성평등 의식에 맞는 장례문화가 확산해야 한다고 입을 모았다. 정씨는 "사회 전반에 성평등 담론이 확산한 지 오래지만, 장례문화처럼 '관습'이란 이름으로 포장된 영역에서는 차별이 문제로조차 인식되지 않는 것 같아 답답하다"며 "이제는 이런 관행이 바뀌어야 한다고 생각한다"고 말했다. 성평등한 장례문화를 위해 한국여성정책연구원은 "시대에 맞지 않는 가부장적이고 성불평등한 장례문화는 개선이 시급하다"며 "장례지도사 등 장례인력 양성과정에 다양한 가족에 대한 이해도와 성인지 감수성을 높일 수 있는 커리큘럼이 포함돼야 한다"고 꼬집었다. 또 "사회와 가족 변화를 반영한 장례문화 확산을 위한 홍보·캠페인 분야에서의 정책적 노력이 필요하다"고 주문했다. 허창덕 영남대 교수(사회학과)는 "요즘은 딸만 있는 가정도 많아졌고, 가족의 형태가 바뀌고 있다"며 "문화는 맹목적으로 유지되는 것이 아니라 사회 구조와 함께 바뀌는 것"이라고 말했다. 이어 "사회 구조가 달라진 만큼 장례식에서 여성이 영정사진을 들고 관을 운구하는 일 역시 자연스러운 변화"라며 "오히려 바람직한 현상이라고 본다"고 덧붙였다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

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