[포토뉴스] 신성일기념관 개관…첫 주말 1천200명 방문

경북 영천시 괴연동에 조성된 '신성일기념관'이 개관 첫 주말을 맞아 다양한 지역에서 찾은 관람객들로 활기를 띠었다. 22일 2층 상설전시관 '신성일의 서재'에서는 시민들이 고(故) 신성일의 실제 서재를 재현한 공간을 둘러보며 필사 자료와 수집품, 서가에 빼곡히 꽂힌 문학 서적을 살펴보고 있었다. 인근에는 1960~70년대 영화 포스터들이 전시돼 그의 전성기와 한국 영화계의 흐름을 한눈에 보여주며 관람객들의 발걸음을 붙들었다. 상설전시관 '스타스토리지'에서는 신성일과 엄앵란의 결혼식을 기록한 영상과 함께 당시 착용했던 드레스와 턱시도가 전시돼 방문객들의 관심을 모았다. 전시된 예복은 유품 자료와 사진 아카이브와 함께 배치돼 있으며, 관람객들은 스크린에 비치는 옛 결혼식 장면을 바라보며 두 배우의 삶과 활동기를 함께 떠올렸다. 한 영천 시민은 "우리 지역에 이런 문화시설이 생겨 자부심이 생긴다"며 "영천을 찾는 이들에게 소개하고 싶은 공간"이라고 말했다. 1층 실감영상실에서는 신성일의 영화사적 유산을 모티브로 제작된 미디어 아트 영상이 상영되고 있었다. 대형 스크린 속 젊은 시절 신성일의 표정과 대표작 장면들은 세대를 넘어선 존재감을 드러냈고, 관람객들은 어두운 공간에서 조용히 영상을 지켜보며 그의 영화 세계를 되짚었다. 이날 관람객은 대구는 물론 구미·창원·부산 등지에서 찾아와 주말 동안 꾸준한 흐름을 보였다. 한 중장년층 관람객은 "신성일씨 영화를 보며 청춘을 보냈다"며 "그 시절 감정이 다시 살아나는 것 같다"고 말했다. 잘 꾸며진 기념관 외부도 관람객의 발걸음은 붙잡았다. 회색 계열의 절제된 건축물 앞에서는 방문객들이 기념 촬영을 하거나 전시장으로 향하며 관람을 이어갔다. 인근 산세와 조화를 이룬 건물은 고인의 영화적 여정과 삶을 기념하는 공간이라는 상징성을 건축적으로 드러냈다. 신성일기념관은 한 시대를 대표한 배우의 삶과 작품 세계를 총체적으로 조명하기 위해 조성됐다. 신성일은 생전 영천 괴연동 한옥 '성일가'에서 생활했고, 그의 유족이 성일가와 토지를 기부하며 기념관 건립이 본격 추진됐다. 영천시는 기념관을 영화·전시·체험·교육이 결합된 복합 문화 플랫폼으로 육성해 지역 문화 기반을 확장한다는 계획이다. 개관 직후 맞은 첫 주말인 22~23일 이틀 동안 약 1천200명의 방문객이 찾은 것은 기념관의 가능성과 지역민의 관심을 확인하게 하는 대목이다. 기념관은 화~일요일 오전 10시부터 오후 5시까지 운영하며, 월요일은 휴관한다. 이현덕기자 lhd@yeongnam.com

2025.11.23

대구 출신 박종규 작가, 이집트 피라미드 앞에 서다… 국제미술제 ‘포에버 이즈 나우’ 참여

대구 출신의 세계적 작가 박종규가 지난 11일부터 오는 12월6일까지 이집트 기자 피라미드에서 개최 중인 국제미술제 '포에버 이즈 나우(Forever is Now)'에 참여해 'K-아트'의 위상을 높이고 있다. 박 작가는 전 세계 10개국 작가 10명이 참여한 이번 국제미술제에 한국 작가로는 유일하게 초청받아 신작을 선보이고 있다. '포에버 이즈 나우'는 매년 가을 유네스코 세계문화유산인 피라미드 일대에서 열리는 세계적인 예술 행사다. 박 작가의 신작 '영원의 코드(Code of the Eternal)'는 피라미드의 고유한 수학적 구조와 한국 및 이집트의 고대 역사를 사막 위에서 디지털 언어로 재해석한 작품이다. 작가는 자신이 고안한 공식에 피라미드의 높이와 변의 길이를 대입한 기하학적 구조물을 철과 철망으로 구현해냈다. 특히 구조물 앞에는 단군이 파라오에게 보내는 상상의 편지를 모스 부호로 암호화하고, 이를 아크릴 미러 점들로 표현해 눈길을 끌었다. 박종규 작가는 "이집트의 피라미드는 한국 문화를 새롭게 조명하고, 역사·언어·문명 간의 지속적인 연결을 예술로 표현하기에 완벽한 장소"라고 소감을 밝혔다. 석서연 '스튜디오 J. Park' 큐레이터는 "박 작가는 그동안 휴대전화 번호 등 개인 정체성을 상징하는 숫자를 활용해 기하학적 조형 언어를 구축해왔다"며 "이번 작품은 피라미드의 수학적 수치를 기반으로 한 만큼, 디지털과 현실 세계가 맞닿는 감각을 전한다"고 설명했다. '포에버 이즈 나우'는 '아르데집트'가 주최하고 이집트 정부 부처의 후원과 유네스코의 협력으로 마련됐으며, 아프리카·중동 지역에서 가장 주목받는 국제 예술행사 중 하나다. 나딘 압델 가파르 아르데집트 설립자는 이번 전시에 대해 "고대 이집트 역사와 현대미술, 과거와 미래를 연결하는 예술의 힘을 보여주는 국제전이자 세계 각국 예술가들이 하나의 대화를 나누는 글로벌 담론의 장"이라고 소개했다. 한편 박종규 작가의 이번 전시 참여는 이차전지 전극공정 장비 기술 선도 기업인 '씨아이에스(CIS)'와 공익재단 '아이프칠드런(IF Children Foundation)'의 후원으로 성사됐다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2025.11.23

“서울에도 없는 문화를 대구에서”…한 스타트업의 새로운 실험

"여긴 춤추는 곳인데, 오늘 뭐하는 거예요?" 지난달 3일 개천절, 대구 도심 한복판에 '신세계'가 열렸다. 중구 향촌동에 위치한 신세계 성인 콜라텍. 트로트 음악이 나오고 미러볼이 돌아가는 무도장이다. 평소엔 나이 지긋한 어르신들이 춤추는 공간이지만, 이날은 '전시장'으로 탈바꿈했다. 전시 시작 전부터 좁은 골목에 전시장을 찾으려는 방문객들의 줄이 길게 늘어서 있었다. 콜라텍 앞에 청년들이 모여 있는 낯선 풍경에 지나가던 시민들은 고개를 갸웃거리기도 했다. 회화, 조각, 현대무용 퍼포먼스…. 장르를 넘나드는 예술이 살면서 가볼 일 있을까 했던 비일상적인 공간을 가득 메웠다. 전시명은 '대구 앙데팡당전'. 마르셸 뒤샹이 변기에 서명을 남긴 레디메이드 작품 '샘'을 출품했다가 거절당한 '뉴욕 앙데팡당전'을 오마주했다. 당시처럼 출품비 6달러만 내면 누구나 작가로 참여할 수 있어, 직업 예술가와 일반인 70여명이 작품을 선보였다. 전시 주제는 '카르텔을 거부하는 카르텔'. 카르텔 밖에 있는 '비주류'들이 연대와 저항의 카르텔을 만들어보겠다는 취지다. 이 파격적인 프로젝트를 주도한 이는 누굴까. 어둑한 공간, 작품들과 사람들 틈을 지나 안쪽으로 들어서자 분주히 움직이고 있는 그를 발견할 수 있었다. 이창수(37) 유락 대표. 연고 하나 없는 대구에 내려와 돌아가신 할아버지 이름(李有落)을 건 스타트업을 하고 있다. 이번 앙데팡당전을 비롯해 다양한 프로젝트를 추진해왔다. 서울 토박이인 그는 어쩌다 대구에서 새로운 실험을 하게 됐을까. 최근 중구에 위치한 유락커피로스터스(동인동3가 271-120)에서 이 대표를 만났다. "스스로 '비주류'라는 생각을 많이 해왔어요. 주류를 동경하면서도 거부감을 느꼈죠. 남들과 똑같은 길을 가는 게 멋있어 보이지 않았어요. 토마스 쿤의 정상과학 개념에 따르면, 비주류 이론이 계속 쌓여 임계치에 다다르면 그 비주류 이론이 주류가 되거든요. 이 패러다임을 만들어내고 싶어요." 이 대표가 지향하는 삶은 앙데팡당전의 주제와 맞닿아 있다. "늘 나만의 무언가를 하고 싶었다"는 그는 원래 신문기자였다. 2015년 세계일보에 입사해 경찰팀, 법조팀, 탐사팀, 문화부 등을 거치고 한국기자협회 이달의 기자상, 자살예방우수보도상, 만해언론상 등을 수상했다. 2021년엔 신문사를 나와 미디어 스타트업에서 개발자 겸 프로덕트 팀장으로 일했다. 미디어업계에서 승승장구하던 그가 새로운 도전을 하게 된 건 실존적인 이유 때문이었다. 스타트업 회사를 나왔을 때, 다시 신문사로 돌아갈지 고민했지만 곧 깨달았다. 신문사에선 자신이 '진짜' 하고 싶은 일을 하기 힘들 거라고. 그렇다면 언젠가는 하려 했던, 돌아가신 할아버지 이름으로 브랜드 만드는 일을 지금 시작하자고 마음먹었다. 이를 결심한 지 1주일 만에 할아버지가 생전 소유한 건물이 있는 대구로 내려왔다. 아는 사람 하나 없는 도시였다. "저에게 할아버지는 특히 각별한 존재예요. 언젠가 할아버지 이름으로 가치 있는 일을 하려 했는데, 그게 그때가 된 거죠. 유락이라는 이름이 '좋은 일 많이 한다' '참 멋있다'는 말이 오르내리는 브랜드가 되면 좋겠다고 생각했어요." 대구에 내려온 그는 동인동에 40여년간 방치돼 있던 할아버지의 건물을 고쳐 '커피'와 '경험'이라는 키워드로 되살렸다. 그렇게 유락의 첫 번째 프로젝트인 '유락커피로스터스'가 탄생했다. 단순히 커피 팔기만을 하지 않는다. 프랑스 살롱처럼 다양한 이들이 자유롭게 드나들고 영감을 주고 받는 문화공간을 지향한다. 사람들이 좋아할 만한 무언가를 기획해 '유락'이라는 낯선 이름을 기억에 남기고 재생산하는 것이 목표다. 이를 위해 다양한 모임을 기획해왔다. 모여서 각자 비슷한 콘텐츠를 소비하거나 작업을 진행하고 감상을 나누는 '모각'이 대표적이다. 지금까지 밤샘 작업, 영화 보기, 글쓰기 등 다양한 주제로 모임이 이뤄졌다. '모여서 각자 글쓰기'의 경우 꾸준한 참가와 호응으로 벌써 시즌 6회째 진행하고 있다. 앞서 결과물로 참가자들의 글을 묶은 문고판 책을 발간하기도 했다. 지역사회에 따뜻한 나눔을 실천하는 프로젝트도 다수 진행했다. 지난해 12월 인근 카페들과 엽서를 판매해 그 수익으로 연탄을 기부했다. 총 797장이 판매돼 약 159만원의 수익이 모였고, 자원봉사자 30명과 함께 대구 동인동 일대 5가구에 가구당 300장씩 연탄을 직접 전달했다. 지난 4월엔 지역 청년 예술가와 함께 굿즈를 제작·판매해 수익금을 대구청소년창의센터와 산불피해 복구 모금에 기부했다. 이밖에도 △서울모닝커피클럽(SMCC)을 모델로 삼아 출근 전 모닝 커피를 마시며 교류하는 커뮤니티 '대구모닝커피클럽(DMCC)' △팝업 스토어 수익으로 청년 예술가의 시 한 편을 구매해 알리는 '시(詩) 삽니다' △특정 연도·주제에 맞춰 음악 1곡을 찾아와 다함께 듣고 이야기를 나누는 '토요음감회' 등 여러 문화 프로젝트를 추진했다. 카페 곳곳에 배치된 오브제들도 경험을 제공한다는 유락의 정체성을 잘 보여준다. 먼저 카세트테이프와 플레이어를 비치해 음악을 직접 골라 들을 수 있게 했다. 알고리즘이 취향을 평준화하는 시대에 새로운 취향을 발견할 수 있도록 돕는다는 취지다. 오래된 브라운관 TV와 불상은 비디오아트의 거장 백남준의 대표작 'TV부처'가 모티프가 됐다. 이미 존재하는 것들의 재배치를 통해 새로운 내러티브를 만들어낸다는 유락의 철학을 상징한다. 이 대표는 이런 프로젝트들을 통해 서울에도 없는 문화를 대구에서 만들고 싶다고 전했다. "도시에 보다 활력이 있으면 좋겠어요. 새로운 무언가가 생기면 시도하기보다 검증될 때까지 지켜보는 분위기가 있더라고요. 대구에 왜 내려왔는지 계속 생각하면서, 할아버지 이름으로 지속해 새로운 시도를 하려 합니다." 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.22

[맛나게 멋나게] 쫀득한 휘낭시에의 정수…눈길 끄는 음료까지

'휘낭시에 꼭 드세요'. 상호명도, 캐치프레이즈도 아닌 어떤 카페의 메뉴 이름이다. 인터넷에서 이 가게의 메뉴란을 살펴보면 상단에 올라와 있다. 속는 셈 치고 주문했다. 한입 베어 먹는 순간, 마음속으로는 '하나 더'를 외치고 있었다. 초등학교와 아파트 단지 사이에 자리잡은 이곳은 카페 '플라츠커피'다. 식당, 옷가게, 미용실 등 여러 업종이 모인 1층 건물 가운데 위치해 있어 바로 알아채기는 어렵다. 통창으로 된 문을 열고 들어가면 녹색 식물과 갈색 톤의 모던한 인테리어가 맞아준다. 공간은 크지 않지만 길고 넓은 테이블과 야외석까지 있어 머무르기 충분하다. 이곳의 진가는 쫀득한 식감의 휘낭시에다. 플레인, 솔티 캐러멜, 아몬드 크로칸트, 겨울이면 생각나는 꿀고구마까지 진열대를 가득 채운다. 쿠키처럼 손에 쥐고 베어 물면, 바삭한 겉면이 먼저 마중 나온다. 곧이어 촉촉한 속과 재료의 풍미가 입안 가득 퍼진다. 몇 입이면 끝나는 크기가 아쉬울 정도다. 커피를 내세우는 곳답게 아메리카노, 크림 라떼 등 기본적인 메뉴부터 이탈리아식 커피 '샤케라또' 등 특별한 메뉴도 즐길 수 있다. 이 밖에도 '핑크 구아바 에이드' '포도 얼그레이' '그린 엔젤'처럼 이름만으로도 눈길을 끄는 음료들도 즐비해 있다. 또 다른 묘미는 신청곡이다. 카운터에 비치된 종이에 원하는 곡을 적어 전달하면 매장에서 들을 수 있다. 영업시간은 오전 10시부터 오후 9시까지로, 퇴근 후에 잠깐 들르기 좋다. 근처에 방문할 일이 있다면, '편안한 방앗간' 같은 이곳에서 휘낭시에를 꼭 먹어보길 바란다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.20

[주말, 픽] “낙동강 위를 걷다, 퇴계의 숨결을 잇다 ”…‘봉화 선유교’의 시간 여행

낙동강이 굽이치는 경북 봉화 가송리. 그 위에 놓인 선유교(仙遊橋)는 신선이 노닌다는 뜻을 지닌 이름처럼, 자연과 역사가 맞닿은 고요한 산책로다. 단순한 출렁다리가 아닌, 봉화의 정신과 퇴계 이황의 발자취가 스며 있는 시간의 다리다. 낙동강 절벽 사이로 불어오는 바람은 오래된 이야기를 품고 있다. 투명한 물결이 반짝이고, 나뭇잎이 바람에 스치며 속삭인다. 선유교는 그 풍경 속에서 사람과 자연이 교감하는 자리다. 미슐랭 그린가이드 한국 편에서 별점을 받은 곳으로, 안동에서 봉화, 태백으로 이어지는 국도 35호선 중에서도 가장 풍광이 빼어난 구간에 자리한다. 운전을 멈추고 걷고 싶어지는 순간, 그곳이 바로 선유교다. 이 다리가 놓인 길은 퇴계 이황이 어린 시절 학문을 닦던 예던길(禮傳路)의 일부다. 낙동강을 따라 펼쳐진 산책로는 선비의 길이자 사색의 길이었다. 지금은 잘 정비된 데크길로 복원돼, 누구나 옛 선비들의 발자취를 따라 걸을 수 있다. 다리 위에서 바라보는 풍경은 한 폭의 수묵화 같다. 절벽이 강물 위로 비치고, 바람이 지나가며 물결에 색을 더한다. 길이 약 170m의 출렁다리는 흔들림이 거의 없어 노약자도 안전하게 건널 수 있다. 중앙 전망대에서 잠시 멈춰 서면 강과 산이 만든 경계가 사라지고, 눈앞의 모든 풍경이 하나의 장면으로 이어진다. 봄의 신록, 여름의 물빛, 가을의 단풍, 겨울의 적막이 계절마다 다리 위에서 교차한다. 다리를 건너면 청량산으로 향하는 길이 이어진다. 10분 남짓 달리면 도착하는 청량산 도립공원은 퇴계 이황의 학문적 유산이 깃든 성리학의 산실이다. 오산당과 청량정사, 탁필대 등 유적이 산재해 있고, 산세는 학처럼 우아하다. 선유교는 그 청량산으로 가는 첫 관문이자 학문과 자연이 만나는 상징적 장소다. 선유교의 이름에는 신선이 머물다 간 다리라는 뜻이 담겨 있다. 실제로 이곳에 서면 현실과 꿈의 경계가 희미해진다. 물빛은 유리처럼 맑고, 강 위로 드리운 하늘은 시시각각 색을 바꾼다. 해질 무렵의 낙조가 강을 붉게 물들이면, 다리 위 풍경은 마치 한 폭의 동양화처럼 고요하다. 봉화 가송리는 예로부터 낙동강의 비경으로 손꼽혔다. 절벽이 병풍처럼 둘러싸인 이곳에서 선유교는 풍경의 중심이다. 아래로 흐르는 강물은 느리지만 묵직하다. 강원 태백에서 시작해 남해로 이어지는 낙동강의 장대한 여정 중, 봉화는 그 흐름이 가장 아름답게 굽이치는 지점이다. 선유교는 그 여정 한가운데서 인간과 자연이 잠시 마주 서는 장소다. 선유교는 누구에게나 열려 있다. 입장료가 없고, 도보나 차량으로 쉽게 접근할 수 있다. 다리 입구에는 작은 주차장이 있으며, 봉화읍에서 청량산 방면으로 가는 버스도 있다. 비가 오는 날에는 미끄러울 수 있으니 운동화를 신는 것이 좋다. 낙동강 위를 걷는다는 것은 단순히 다리를 건너는 일이 아니다. 그것은 세월의 흐름 속으로 들어가는 일이며, 자연이 들려주는 오래된 노래를 듣는 일이다. 강물의 리듬에 맞춰 걷다 보면, 인간과 자연의 경계가 사라진다. 그때 비로소 여행자는 시간의 한가운데 선다. 봉화 선유교는 관광지가 아니라 봉화의 정체성이자 낙동강의 기억이다. 햇살이 잔잔히 강 위로 내려앉는 오후, 그 다리를 천천히 건너보라. 자연과 역사, 그리고 사람의 이야기가 어우러진 그 길 위에서, 당신은 문득 세상이 고요히 숨쉬는 소리를 듣게 될 것이다. 황준오기자 joono@yeongnam.com

2025.11.20

[문화산책] ART BREAK

일상에서 쌓인 스트레스를 건강하게 해소하는 방법은 반드시 필요하다. 모두가 각자의 자리에서 열심히 하루를 살지만, '잘 쉬는 법'에 대해서는 쉽게 떠올리지 않는다. 대부분 사람들이 핸드폰으로 짧은 숏츠나 릴스 등을 보며 하루를 마무리한다. 그렇게 보내는 시간이 대부분이라면, 우리는 무의미한 여가를 반복하며 회복 시간을 놓치고 있는 셈이다. 때로는 해보지 않은 새로운 일에 관심을 기울이고, 건강한 취미를 한두 가지쯤 가져보는 것이 삶의 리듬을 바꾸는 데 큰 도움이 된다. 독서처럼 사고를 자극하는 활동, 러닝이나 등산처럼 몸을 움직이는 일상적 운동도 좋지만, 필자가 가장 큰 감흥을 느끼는 것은 단연 공연 관람이다. 집에서 음악을 듣거나 온라인으로 생중계를 볼 수도 있지만, 현장에서만 느껴지는 공기와 에너지는 그 어떤 화면도 따라올 수 없다. 11월과 12월 대구에는 다양한 전시와 공연이 열린다. 미술관에서 작품을 감상하며 작가의 의도를 탐구하고 메시지를 곱씹는 순간, 뇌는 휴식을 취하면서도 새로운 자극을 받는다. 공연예술 역시 '시간의 예술'이라 불리는 만큼 현장에서 느껴야 그 진가를 알 수 있다. 배우들의 감정선, 연출의 섬세한 의도, 관객과 공간이 함께 만드는 공기와 긴장감. 이 모든 건 드라마나 영화에서는 느낄 수 없는 현장만의 매력이다. 필자는 공연장의 공기를 특히 좋아한다. 관객들의 숨소리, 공간의 스며든 에너지. 그리고 함께 공감하고 느끼는 순간, 그것 자체가 공연의 일부로 느껴지기도 한다. 그리고 필자 역시 뮤지컬을 제작하는 사람으로서 오는 12월3일 대구문화예술회관 팔공홀에서 대구명작산실공연에 선정된 쇼 뮤지컬 '카니발 더 마스크'를 준비 중이다. 30여 명이 넘는 배우와 제작진이 함께 만들어내는 이 작품은 대구에서 흔히 접하기 어려운 '축제형 쇼 뮤지컬'로, 다채로운 시각적 볼거리와 생생한 무대에너지를 전달할 예정이다. 화려한 무대와 음악, 눈을 뗄 수 없는 안무, 그리고 관객과 호흡하며 완성되는 공연의 장면들은 일상의 피로를 잠시 내려놓는 데 도움이 될 지도 모르겠다. 연말이 다가오고 있다. 공연장과 전시공간에서만 느낄 수 있는 몰입과 울림, 그리고 예술이 주는 깊은 휴식은 그 어떤 힐링보다 오래 남는다. 올해의 마지막 한 달, 잠시 숨을 고르듯 예술 속으로 산책을 나와 보는 건 어떨까. 한 편의 작품을 마주한 뒤에는 머릿속은 맑아지고 마음은 한층 가벼워질 것이다. 2025년 연말까지 건강하게, Take an ART BREAK! 구지영 지오뮤직 대표·작곡가

2025.11.20

[TALK&TALK] 하청호 대구문학관 관장 “다른 문학관서도 벤치마킹…다양한 프로그램으로 시민과 소통”

대구문학관이 <사>한국문학관협회가 선정한 '2025년 최우수문학관'에 이름을 올렸다. 한국문학관협회는 매년 지역 문학의 발전과 인문학적 가치 향상에 기여한 문학관을 최우수문학관으로 시상하고 있다. 올해는 전국 99개 회원관 가운데 대구문학관과 백석대 산사현대시100년관 두 곳만 선정됐다. 하청호 대구문학관 관장은 이번 선정 결과에 대해 영남일보와의 인터뷰에서 "직원들과 시민, 지역 문인들이 함께 만들어낸 성과"라며 감사 인사를 먼저 전했다. 하 관장은 수기로 정리한 운영 성과 메모를 들고 와 말을 건넸다. 대구문학관은 △문학관 인근 옛 문인들이 활동한 길을 걷는 프로그램 대구문학로드 △유명 작가들을 초청해 시민들이 인문학을 쉽게 이해할 수 있도록 기획한 인문예술 과학특강 △지역 문인과 문학을 조명하는 기획·상설전시 △지역 예술단체와 협업해 진행한 문학 공연 등 다양한 프로그램을 운영해왔다며 하나씩 소개했다. 특히 인문예술 과학특강은 매회 청중이 200명 이상 모일 정도로 반응이 뜨거웠다. 하 관장은 "타 지역 문학관에서도 대구문학관의 프로그램을 벤치마킹하러 오는 사례가 많았다"며 "시민과 소통하는 여러 프로그램이 최우수문학관 선정에 마중물이 된 듯하다"고 말했다. 풍부한 소장 자료도 강점이다. 대구문학관은 현재 약 2만4천 점의 문학 자료를 소장하고 있다. 2013년 개관 준비 단계부터 귀중본 확보에 적극 나서, 천재화가 이인성이 표지 판화를 그린 '물새발자옥'(윤복진) 악보집 등 손꼽히는 희귀본도 다수 보유한다. 시민과 지역 문인들의 꾸준한 기증으로 소장 자료는 계속 늘고 있다. 이런 자료들을 체계적으로 수집·보관하기 위해 아카이브 구축 체계를 마련해 체계적으로 관리하고 있다. 앞으로는 보다 다양한 지역 문학을 알릴 예정이다. 기존에는 근대문학과 한국전쟁 전후 전선문학을 중심으로 연구했다면, 이제는 범위를 넓혀 현재 활동 중인 지역 문인과 그들의 작품도 조명할 예정이다. 하 관장은 "중견·신인 작가들이 문학관과 함께 성장할 수 있는 프로그램을 고민하고 있다"며 "현재 활동 중인 문인들의 작품을 시민들이 접할 수 있는 기회를 제공할 수 있도록 노력하겠다"고 밝혔다. 대구문학관의 공간 협소 문제도 해결해야 할 중요한 과제다. 하 관장은 "현재 공간 인프라가 열악해 방문객들이 문학관을 더 편하게 이용할 수 있도록 3층 공간을 리모델링하는 등 여러 방안을 구상하고 있다"며 "우선 예산 확보에 힘을 쏟고 있다"고 전했다. 이런 가운데 내년 국립한국문학관 개관은 희소식이다. 전국 100여곳의 문학관을 아우르는 컨트롤타워가 조성됨으로써 문학관 간 다양한 자료와 운영 노하우를 공유할 수 있기 때문이다. 그동안 대구문학관이 겪어온 전문 인력 부족 문제도 실마리를 찾을 수 있을 것으로 전망된다. 하 관장은 "전문 인력들이 장기간 근무하며 양질의 콘텐츠를 기획할 수 있도록 학예사 배치를 건의한 적 있는데, 법이 개정돼야 가능하다고 들었다"며 "국립한국문학관이라는 컨트롤타워가 생기면 이런 애로사항을 중앙 기관에 효과적으로 전달할 수 있어 문학관 운영이 심도 있게 이뤄질 것으로 보인다"고 했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2025.11.19

[문화산책] 서랍 속의 작가들

온통 단풍 세상이다. 나뭇잎이 곱게 물들었다. 한여름 태양을 견디고 비에 젖으며 얻은 빛깔일 것이다. 태어나는 모든 것은 저마다 산고를 겪는다. 고통이 따르고 세상에 나올 때는 두렵다. 서랍 속의 작가들이 세상에 나올 때도 그랬다. 서랍을 열었다. 잠자던 작가들이 하나둘 깨어나는 것만 같다. 묵혀두었던 원고가 다시 숨을 쉬기 시작했다. '서영옥이 만난 작가Ⅱ', 마침내 한 권의 책이 되었다. 지난 10년 동안 만나서 읽고 쓴 작가들의 작품세계를 한데 모은 책이다. 고백하건대 거창하진 않다. 이미 발표한 글이고, 평론이라기보다 작가의 예술관을 경청하고 글로 풀어낸 작품론에 가깝다. "작가를 이해한 글을 쓰자"는 신념으로 매 순간 진심으로 만난 작가들의 작품세계를 문장으로 공글린 흔적이다. 글 60편을 다시 꺼내 읽었다. 부족한 표현들이 다시 돌아가서 채우고 싶은 인생의 빈틈 같다. 인터뷰 도중 함께 울고 웃었던 공감의 온도도 되살아났다. 작품론을 책으로 묶는다는 것은 단순히 흩어졌던 글들을 하나로 뭉치는 작업이 아니었다. 작품과 다시 호흡하는 일이었다. 그 호흡이 책이 되어 독자에게 닿을 때는 또 하나의 창작이 이루어질 것이다. 제목은 서평을 쓴 기호학자 박일우 교수의 제안으로 정해졌다. 2015년에 낸 같은 결의 책 제목에 Two(2)만 덧붙였는데 성격이 더 명료해졌다. 미학자 김대중 교수는 서평에 "작품은 곧 작가"라고 적었다. 작품을 보는 것은 작가가 바라본 세상으로 들어가는 것이라는 두 학자의 말에 깊이 공감한다. 모든 창작은 사람에게로 향하고 사람을 통해 추창조(追創造)된다. 완성된 400쪽 갈피에는 여러 사람의 정성이 스며 있다. 편집자와 디자이너, 인터뷰한 60인의 작가와 서평을 써준 분들의 응원과 조언이 고루 버무려져 있다. 여전히 부족함을 알지만 '서영옥이 만난 작가Ⅱ'를 통해 동시대 지역 미술이 독자의 마음에서 다시 피어나고 선순환하길 바란다. 지역 작가들의 예술이 더 널리 알려지길 바라는 필자의 은밀한 시도라고 해도 괜찮다. 아직 열지 않은 서랍 속에는 제목을 달지 못한 문장들이 있다. 때가 되면 그 서랍 속의 작가들도 독자들과 마주하게 되리라 기대한다. 고운 단풍 다 지기도 전에 겨울이 당도한 것 같다. 밤바람이 차다. "부디 아프지 마라"는 한 시인의 기원을 떠올리며 저무는 가을밤 당신의 평안을 빈다. 열었던 서랍도 조용히 닫는다. 서영옥 서영옥 계명시민대학 강사, 미술학 박사

2025.11.19

[제22회 대구국제오페라축제 결산] 완성도 높은 작품성에 국제화 성과...축제 내실 다지기 과제도

'영원(Per Sempre)'을 주제로 44일간 펼쳐진 '제22회 대구국제오페라축제'가 2만3천여명의 누적 관객수, 객석 점유율 83%를 기록하며 화려한 막을 내렸다. 지난 8일 폐막한 이번 축제는 전반적으로 우수한 작품성과 '대구 글로벌 오페라마켓' 등을 통한 국제교류 확대라는 긍정적 성과를 거두며 국내 오페라 생태계의 거점으로서의 위상을 더욱 확고히 다졌다는 평가다. 다만 해외 교류 등 국제화 사업에 비중을 높인 반면, 창작·전막 오페라 등 국내 축제 프로그램의 레퍼토리가 부족해 아쉬움을 남겼다. 보다 풍성하고 내실 있는 축제로 나아가기 위해서는 축제 예산 집행에 대한 철저한 점검과 효율성 강화가 필요하다는 제언도 나왔다. 　◆작품 완성도 높고 '오페라마켓' 국제화 성과 돋보여 올해 대구국제오페라축제의 대다수 작품들은 수준 높은 완성도를 선보이며 대중의 마음을 사로잡았다. 특히 문화체육관광부의 '2025 장르별 시장거점화 지원사업' 선정으로 신설된 '대구 글로벌 오페라마켓'은 세계 유수의 오페라 극장 및 예술기관과 협력을 확대하는 장을 펼쳤다. 이 행사에는 해외 8개 오페라 관련 극장·기관과 국내 오페라 분야 기관·단체, 성악가 등 총 130여명이 참석해 글로벌 포럼, 국내외 레퍼토리 피칭, 오페라마켓 등을 진행했다. 그 결과 영아티스트 11명의 해외 극장 캐스팅을 비롯해 작품 교류 협의 2건, 유네스코 음악창의도시 간 협업 1건, 국제적 온라인 플랫폼 협력 성과 1건 등 가시적인 성과를 도출했다. 음악평론가인 손수연 단국대 교수는 "올해 축제가 해외 극장과의 교류 확대와 한일중 합작 공연 등 '국제화'에 박차를 가했으며, 특히 국내에서 드물었던 '대구 글로벌 오페라마켓'을 성공적으로 개최하며 대구가 대한민국 오페라의 중심으로 자리매김했음을 입증했다"고 분석했다. 그러면서 "대구오페라하우스가 제작한 '오르페오와 에우리디체'는 작년에 공연했던 작품이지만 폐막작으로 다시 올렸다. 검증된 작품의 재공연으로 운영의 관록과 자신감을 보여줬다고 본다"고 평했다. 이어 "영남오페라단의 '카르멘' 역시 인상적이었다"고 덧붙였다. 이용숙 음악평론가도 "22년간 대구국제오페라축제를 지켜봐 온 평론가로서, 공연의 예술적 수준과 외지 관객들에게 '다시 오고 싶은 축제'로 각인되게 하는 친밀한 진행 방식이 강점"이라고 호평했다. 　◆레퍼토리 부족 아쉬워...관객 소통 강화 지적도 긍정적인 성과에도 불구하고 축제의 내실을 다지기 위한 과제도 지적됐다. 한국 초연 창작 오페라 '미인'에 대해서는 창작 오페라의 방향성에 아쉬움이 남는다는 의견이 제기됐다. 이 평론가는 "최근 대학로에서 쇼케이스된 창작 오페라 '세 번째 전쟁'은 흥미롭고 몰입도가 높았다"면서 "창작 오페라 제작에 있어 지나친 한국적인 소재나 난해한 현대적 실험보다는 오페라 '심청'처럼 전 세계인이 공감할 수 있는 보편적인 주제와 흥미로운 음악을 통해 오페라 초심자도 즐길 수 있는 작품 개발에 집중하는 것이 좋을 것 같다"는 의견을 피력했다. 국내 팬들이 기대하는 창작·전막 오페라 등 축제 레퍼토리가 부족했다는 토로도 있었다. 지역의 한 문화계 관계자는 "올해 축제는 창작, 전막 오페라 등 국내 팬들이 기대하는 만큼의 작품수가 부족해 풍성함이 떨어졌다"고 꼬집었다. 국제 교류의 질적 제고 필요성이 요구된다는 목소리도 나왔으며, 섬세한 관객 소통과 홍보 강화 역시 보완해야 할 점으로 지목됐다. 지역 문화계의 다른 관계자는 "우리보다 더 앞서가는 도시 및 극장들과의 해외 교류 질적 제고에 보다 집중했으면 좋겠다"고 제언했다. 이 평론가는 "올해 핵심 레퍼토리 중 하나였던 '피가로의 결혼'의 경우 '글로벌 영아티스트 육성'이라는 구체적인 기획 의도를 충분히 알리지 않아 일반 관객의 기대와 실제 공연 간 괴리가 발생했다"면서 "작품의 특징과 의도를 명확히 설명하는 구체적인 홍보에 주력해야 한다. 또한 관객 교육을 위한 오페라 프리뷰 프로그램의 장소와 규모를 확대해 대중과 더 가까이 다가가면 좋겠다는 생각"이라고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2025.11.18

[문화산책] 문화의 결

지난 가을, 광주에서 열린 전국 박물관·미술관 박람회에 참가했다. 처음에는 단순한 참여관의 입장이었지만, 현장에 들어서자 곧 '동행'이라는 단어가 떠올랐다. 개막식에는 중앙박물관 관장님을 비롯한 여러 문화기관 관계자가 참석해 박람회의 문을 열었고, 전국의 국공립 박물관부터 개인이 운영하는 작은 사립박물관까지 저마다 품어온 문화와 기억을 담아 부스를 준비하고 있었다. 규모의 차이를 떠나, 모두가 '기억을 지키고 전한다'라는 공통의 의지를 품고 이곳에 모였다는 사실이 은근한 울림을 남겼다. 박람회장에는 다양한 이야기가 공존했다. 산업의 변화를 기록한 전시와 지역의 민속과 전통을 보여주는 전시존, 관람객이 직접 체험할 수 있는 체험존, 그리고 각 박물관이 준비한 기념품과 자료를 만날 수 있는 굿즈존까지, 공간마다 다른 방식으로 문화와 기억이 전해졌다. 그러나 이 다채로움 속에서도 국공립과 사립과의 현실적 격차는 분명했다. 넉넉한 예산과 풍성한 굿즈로 관람객의 발길을 끄는 국공립 부스와 달리, 사립박물관들은 대부분 한정된 자원 속에서 체험, 전시, 홍보를 동시에 고민해야 했다. 그럼에도 운영자들 사이에는 서로의 어려움을 알아보는 눈빛과 조용한 연대감이 흐르고 있었다. 그 과정에서 나는 '박물관 휴르'의 자리를 다시 생각하게 되었다. 대구의 한적한 골목에서 부엉이와 기억을 전하고 있지만, 실제로는 전국의 사립박물관들과 같은 흐름을 함께 걷고 있다는 사실을 확인했다. 이번 박람회에서 우리는 우리 박물관만을 알리는 데 머물지 않았다. 대구의 여러 박물관과 미술관의 광고지를 함께 비치해, 관람객이 도시 전체의 문화에도 자연스럽게 닿을 수 있도록 했다. 부스는 소박했지만, 그 안에는 대구가 품은 문화와 그 속에 쌓인 기억을 함께 나누고자 하는 마음이 담겨 있었다. 화려함은 부족했을지 몰라도, 진정성을 담기에는 충분한 자리였다. 그리고 그 자리에서 다시 깨달았다. 기술이나 장식이 아무리 화려해도, 문화를 지키고, 이어 붙이는 일은 결국 사람의 손과 마음에서 비롯된다는 가장 단순하면서도 깊은 사실을. 내년 박람회가 다시 열린다면, 올해보다 조금 더 깊어진 마음으로 그 자리에 서고 싶다. 작은 박물관이 건네는 한 조각의 기억과 도시가 지닌 문화의 결이 더 멀리, 더 따뜻하게 번져가기를 바라면서. 그리고 언젠가, 우리가 지켜온 문화의 틈에서 또 다른 누군가의 오래된 기억이 조용히 빛을 찾게 될지도 모른다. 박람회를 떠나는 길에 떠올랐던 그 가능성은 계절이 바뀐 지금도 마음 한편을 은근히 밝혀주고 있다. 여송하 박물관 휴르 관장

2025.11.18

[대구 소극장을 살리자] 관객은 왜 소극장을 외면하는가

'연극은 사람이 있어야 가능한 예술이다.' 대구예총 50년사에서는 연극을 이렇게 정의한다. 관객이 없는 공연은 그 의미를 잃는다. 한때 '제2의 대학로'로 불리며 활기 넘치던 대명공연거리의 소극장들은 공연의 완성도 하락과 열악한 제작 환경, 관객과의 눈높이 격차가 맞물리면서 점차 설 자리를 잃고 있다. 대구 연극의 '뿌리'인 이 거리의 소극장에 왜 관객의 발길이 뜸해졌을까. 위기의 소극장을 둘러싼 관객과 극장, 두 주체의 엇갈린 시선을 들여다봤다. ◆대명동에서 시작된 대구 연극의 전성기 대구 연극은 소극장과 함께 성장해왔다. '대구예총 50년사-대구연극협회'에 따르면, 1980년대는 지역 연극계의 황금기로, 수많은 극단이 창단되던 시기였다. 극단이 1인 대표 체제로 확립하게 된 것은 1990년대로, 대구문화예술회관이 개관하고 연극인들의 창작 기회를 마련한 목련연극제가 창설된 시기다. 또한 당시 지역 연극인들의 오랜 숙원인 시립극단이 창단되고, 대학에 연극 관련 학과들이 생겨나는 등 대구 연극계가 도약 성장기에 들어서게 됐다. 2000년대에 들어서는 전국연극제에서 우수한 성적을 거두며 비수도권 1위 연극 도시의 기반을 다져왔다. 2009년에는 대명동 중심으로 연극소극장들이 개관하자, 소극장 운영장들이 모인 대구소극장협회가 '소극장 있다 페스티벌'을 처음 개최했다. 그렇게 2010년 3월 대명동 일대가 대명동문화거리로 탄생했다. 그 뒷배경엔 지역 예술인들의 자생적인 움직임이 있었다. 당시 계명대가 성서로 이전하면서 유동 인구가 감소하고, 상권이 침체돼 공실은 많아지고 거리는 침체됐다. 하지만 그 공간에 예술인 민간 단체와 극장들이 하나둘 들어서게 되면서 활기를 찾았다. 연극 전용 소극장 5곳과 악기점, 연습실 등 문화 관련 사무실 및 작업실이 포진해 있었다. 또한 우전 소극장을 중심으로 한울림 소극장, 예술극장 액터스토리, 예전 아트홀, 빈티지 소극장 등이 주도하며 소극장 문화는 확장됐다. 현재 20여 개의 소극장이 여전히 자리를 지키고 있다. 그러나 코로나 이후 문화예산이 삭감되면서 연극이 올라오는 빈도는 눈에 띄게 줄었고, 지난해 8년 만에 어렵게 재개됐던 '대구소극장페스티벌'은 올해는 끝내 개최되지 못했다. 지역 소극장 업계 곳곳에서는 "극장의 명맥 유지조차 위태롭다"는 절박한 호소가 쏟아지고 있다. ◆ 극장 "공간 있어도 공연 만들 여력 없어" "공간만 늘었지, 공연을 만들 여력이 없는 상황입니다." 대명공연거리의 출발점이었던 우전 소극장과 극단 처용 대표인 성석배 대구시립극단 예술감독은 현 상황을 이렇게 진단했다. 배우·기획자 등 인프라가 제대로 갖춰지지 못한 지역에서 할 수 있는 한계점에 다다랐다는 것이 핵심이다. 관객이 소극장을 외면하는 이유 중 하나로 '공연의 완성도'를 꼽았다. "삭감된 예산으로는 완성도 높은 작품을 올릴 수 없어 결국 행사 위주의 단발성 공연만 남발하게 된다"며 "수준이 떨어지는 작품을 본 관객들은 실망하게 된다. 한 번 떠난 관객은 다시 돌아오지 않는다"고 전했다. 배우 인프라의 부족과 함께 생활예술의 단절도 지적했다. 그는 "3~4년 전만 해도 직장인 동호회나 일반인극단의 활동도 활발했다. 그런 분들이 곧 관객층으로 이어지는데, 지금은 그런 흐름조차 없다"고 토로했다. ◆ "공연 있는 주말엔 상가 문 닫아…발걸음 '뚝'" 극단 초이스시어터 대표이자 소극장 아트벙커를 운영 중인 안희철 한국극작가협회 이사장은 재정적 어려움부터 토로했다. 안 이사장은 "민간 극장이라도 순수 기초 예술을 하는 입장에서 개개인의 열정만으로는 한계가 있다"고 말문을 열었다. 코로나19 이후 OTT 등 비대면 콘텐츠가 활성화되면서 관객들의 관심은 더욱 줄어들고, 여기에 문화 예산까지 깎이니 소극장들은 사양길로 접어드는 수순을 밟고 있다. 안 이사장은 "대부분 극장들은 임대료, 극장 유지 관리비 등을 생각하면 매달 극장 문을 여는 것조차 힘들 것"이라며 한숨을 쉬었다. 그는 지역적 특성 문제도 지적했다. 대학가 특성상 주말에는 대부분 식당이 문을 닫는다는 점이다. 안 이사장은 "관객들이 공연을 보러 오면 먹을거리나 다른 즐길거리가 있어야 하는데, 상가들이 활성화되지 않아 발걸음이 끊어지는 것 같다"며 "이런 부분들을 잘 고려해서 대명공연거리를 활성화시킨다면, 주변 상권도 함께 살아날 것"이라는 의견을 피력했다. ◆ "관객과 접점 취약해…플랫폼 등 시스템 마련 시급" 10여 년째 소극장을 운영 중인 최영주 골목실험극장 대표는 "모든 걸 떠나 관객들과의 접점이 가장 취약하다"고 운을 뗐다. 대명공연거리의 낮은 인지도는 물론, 작품 홍보마저 원활하지 않다는 것. 그는 "올해 작품 편수와 지원사업 규모가 줄어든 부분도 있지만, 올라가는 작품도 극단 자체의 SNS를 통해 찾아보지 않는 이상 관객들이 찾아보기 어렵다"고 말했다. 관객 뿐만 아니라 현장에서의 소통도 원활하지 못하다고 꼬집었다. 그는 "대명공연예술센터 운영단체가 바뀌면서 센터와 극단 간의 소통도 대부분 단절됐다"며 "또한 극단 간 네트워크나 협력 구조가 사라지면서 직접적으로 연계하는 사업도 점차 사라지고 있다. 함께 힘을 합쳐도 모자랄 상황에 각자의 무대만 올리고 있는 상황"이라고 설명했다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 하나의 통합 플랫폼이 필요하다고 주장했다. 그는 "센터 혹은 공연거리를 중심으로, 작품을 비롯한 창작단체·창작자 등 모든 정보를 한 공간에서 공유할 수 있는 시스템이 마련돼야 한다"고 덧붙였다. 이어 "관객의 눈높이를 따라가지 못하는 작품도 있지만, 좋은 작품들을 비롯한 유능한 배우, 창작진들도 분명히 있다"며 "이미 잘 조성된 거리에 관객과의 연결고리가 생긴다면 다 함께 성장할 수 있는 거리가 될 것"이라고 내다봤다. ◆ 관객석 "매번 같은 연극…'그들 만의 리그'" "극장 관계자들이 '네가 뭘 아냐, 연극을 해봤냐'고 농담하시곤 합니다. 그럼 전 이렇게 말합니다. '요즘 관객들의 수준이 얼마나 높은지 아시냐'고." 반면 20년째 대구 소극장 공연의 '단골 관객'인 임종현(50)씨는 이렇게 말문을 열었다. 임씨와 대구 소극장의 인연은 20년 전으로 거슬러 올라간다. 서울에서도 대학로 연극을 즐겨보던 그는 대구에 정착한 뒤 대명공연거리를 자주 찾았다. 대명공연거리엔 상업공연보다 정극과 같은 '제대로 된 연극'이 많았다. 그는 "그런 무대를 많이 접하다 보니 나도 무대에 서보고 싶다는 생각이 들어 일반인 극단까지 만들게 됐다"고 회상했다. 현재 일반인 극단을 운영하고 있는 임씨지만, 최근엔 음악 공연을 더 자주 본다. 이유는 '연극 작품이 매번 같아서'다. 대명공연거리가 점점 '그들만의 리그'가 되어간다는 지적이다. "시내 공연장은 번화가라 교통도 편하고, 즐길거리도 많을 뿐더러 대중적인 공연을 하기 때문에 관객들이 꽤 있는 편"이라며 "비슷한 작품이 반복되니 한번 방문했던 관객조차 다시 발걸음하지 않게 되는 것 같다"고 전했다. 이어 "코로나 이후로는 관객들의 발길이 더 끊기면서 주변 상권도 침체된 것이 체감된다"면서 "극단마다 특색도 있고 극장도 많다. 관객들이 공감할 수 있는 새로운 창작 무대를 만들어가면 좋겠다"고 촉구했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.17

“인사 카르텔, 철저한 조직 쇄신 필요” 대구문화예술진흥원 행정사무감사서 운영 전반 질타

대구문화예술진흥원을 대상으로 한 대구시의회 행정사무감사에서는 박순태 전 원장의 인사 전횡을 포함해 경직된 조직 문화와 운영 전반에 대한 강한 질타가 이어졌다. 대구시의회 문화복지위원회는 17일 대구문화예술진흥원을 대상으로 한 행정사무감사를 실시했다. 이 자리에서는 진흥원의 내부 인사시스템과 복무관리, 국외 출장 관련 등 인사 및 행정 운영 전반에 걸친 문제점과 이에 대한 개선 요구가 쏟아졌다. 아울러 대구미술관 관람객 수가 지난해 말 대비 크게 감소한 점을 지적하며 대구미술관 이용 활성화 방안 마련도 촉구했다. 박순태 전 진흥원장의 인사 전횡 논란(영남일보 7월14일자 1면 단독 보도)에 대한 질의에 이재성 진흥원장 직무대행은 "최근 감사위원회에 따르면 기관장이 인사권을 사유화하고 독단적으로 운영한 것은 사실로 밝혀졌다. 하지만 지시로 인한 실질적인 결과는 없었다"고 말했다. 질의를 한 하중환 의원은 "시도는 했으나 결과는 없었다는 얘기인데, 결과가 없었다고 해서 책임이 없을 수는 없다. 진흥원 내부에 팽배한 편가르기 등의 카르텔 문화도 큰 문제"라면서 "철저한 조직 쇄신을 통해 왜곡된 인사 구조를 바로잡고, 책임자들에 대한 조치도 분명하게 해주길 바란다"고 당부했다. 하병문 의원은 인사위원회 구성을 언급하며 "인사위원회에 인사 담당 부장이 당연직으로 참가하고 연관된 이들이 배석하기 때문에 오해가 생길 수밖에 없지 않겠냐"면서 "일부 시정 조치가 아닌 내부적인 인사 시스템 전체를 완전히 바꿔야 한다. 근본적인 원인을 제거하지 않으면 관행은 계속 이어진다"고 지적했다. 매년 반복되는 시립예술단 단원 복무 관리 문제도 꼬집었다. 하중환 의원은 "겸직 허가 제도가 유명무실화된 상황에서 해당 문제를 가볍게 여기는 분위기가 팽배할 것"이라며 "시민 세금으로 이루어지는 공공조직임을 자각하고, 이에 대한 엄중한 조치가 필요하다"고 건의했다. 국외 출장 관련 절차 전반적인 개선도 촉구했다. 김주범 의원은 예산 편성 용도 위반으로 목적 외 사용된 경비 사항을 지적하면서 "감사상 해외에서 부당하게 사용된 돈에 대해서는 환수 조치가 이뤄져야 한다"며 감사위원회에 해당 문제를 제기해 바로잡을 것을 요청했다. 또한 정일균 의원은 "해외 출장의 대부분이 업무 협약·벤치마킹인데, 출장 목적에 비해 들어가는 예산이 크다"며 "문화 예술 예산이 모두 삭감된 상황인데, 해외 출장에 있어서도 성과를 기대할 수 있도록 신중한 선별적 접근이 필요하다"고 했다. 전반적인 지적 사항에 대해 박창석 문화복지위원장은 조직 진단을 조속히 시행하고, 조직을 효율적으로 개선할 것을 주문했다. 한편 이재숙 의원은 지난해 말 기준 21만명을 유지하던 관람객 수가 올해 9월 13만명까지 줄어든 점을 언급하며, 전시 및 홍보 강화를 요구했다. 또한 높은 인기를 얻고 있는 인근의 대구간송미술관 관람객들이 대구미술관에도 유입될 수 있도록 전시 및 프로그램 연계를 통한 상생 방안 마련도 당부했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.17

[문화산책] 윤동주 시인 추모행사는 국가적 차원에서

가수 윤형주가 대구문학관에 특강을 왔었다. 윤동주 시인의 6촌 아우였기에 그의 특강 소식을 듣고 단숨에 달려갔고 '조개껍질 묶어' 등 세시봉 노래의 진수를 만끽했다. 필자는 대학원 논문에서 윤동주의 시를 분석한 바 있다. 논문을 쓰면서 후쿠오카 감옥에서 시신을 수습해온 분이 윤동주보다 다섯 살 많은 종숙 윤영춘(1912년생)이라고만 알고 있었는데 그가 바로 윤형주의 아버지였다는 사실에 감개무량했다. 윤형주가 형님인 동주의 시에 곡을 붙이고 싶어 부친께 말씀드릴 때마다 부친은 "동주의 시는 그 자체가 음악이다. 곡은 무슨" 하며 손도 못 대게 했다고 귀띔해줬다. 올해가 윤동주 시인 탄생 108주년이 되는 해이다. 2019년 8월 이상화기념사업회에서 '중국 항일 유적지 톺아 보기' 행사로 윤동주 생가(용정)를 방문하였다. 첫눈에 들어온 '중국 조선족 유명 시인 윤동주 생가'라는 거대한 사회주의 풍의 간판이 우리를 놀라게 했다. 순간 윤동주 시인을 중국에 빼앗긴 것이 아닌가 하는 생각마저 들었다. 동북공정이 한창 진행 중이었지만 그에 앞서 광개토대왕비를 관람하고 오던 중이었기에 더욱 마음이 무거웠다. 광개토대왕비는 비석 전체를 통유리에 완전히 밀봉해서 한국인 출입은 통제하고 중국 관람객들에게만 개방적인 모습을 보였다. 게다가 중국 가이드는 바보 같은 한국인들은 자기네 것이라고 우긴다고 설명하고는 우릴 보고 키득거렸다. 한국인의 가장 사랑받는 시 부동의 1위는 윤동주의 '서시'다. '죽는 날까지 하늘을 우러러/ 한 점 부끄럼 없기를 /잎새에 이는 바람에도/ 나는 괴로워했다'. 우리 일행은 다행히 윤동주 생가 입장이 허락된 것을 좋아하며 사진 찍기에 열을 올렸다. 하지만 필자가 가장 좋아하는 시 '자화상'에 나오는 '산 모퉁이 돌아/ 논가 외딴 우물을 홀로 찾아가선/ 가만히 들여다 봅니다'에 나오는 우물을 찾으려 다녔지만 허탕치고 쓸쓸히 돌아왔다. 나는 후쿠오카 감옥에서 이름 모를 주사를 맞으며 서서히 죽어간 순수한 영혼의 주인공 윤동주를 생각할 때마다 부끄럽고 괴롭다. 윤동주 시인에 대한 추모행사는 국가적 차원의 지원과 대책이 절실히 요구된다. 중국이 윤동주 시인을 넘보지 못하게 해야 한다. 류시경 시인·대구문인협회 자문위원

2025.11.17

문화로 잇는 영호남 청년 연대…‘2025 달빛소나기’ 한마음 행사 열려

대구·광주 청년들의 소통의 장 '2025 달빛소나기'가 지난 14~15일 대구인터불고엑스코 및 대구 일원에서 열렸다. '달빛소나기'는 '달구벌(대구)'와 '빛고을(광주)'를 합친 '달빛'에 '소통·나눔·기쁨'을 함축한 '소나기'를 더한 행사명으로, 영남일보가 주최·주관하고 대구시가 후원하는 15번째 달빛동맹 한마음 행사다. '소통하고 나누는 기쁨'을 얻는 이번 행사는 역사와 문화예술콘텐츠를 중심으로 대구와 광주 청년들이 대화와 교류를 통해 유대감을 강화하고 상호 이해를 넓히기 위해 마련됐다. 행사는 △달빛소통 △달빛나눔 △달빛기쁨 등 세 가지 프로그램으로 구성됐다. 첫날인 지난 14일에는 '달빛소통'을 주제로 탐방 프로그램이 열렸다. 참가자들은 대구간송미술관, 대구미술관, 대구스파크랜드를 방문하며 서로 교감하는 시간을 가졌다. 이어 인터불고엑스코 지하1층 디럭스홀에서는 두 지역 청년 100명이 참석한 가운데, '달빛나눔' 행사가 열렸다. 개회식과 레크리에이션에 이어 싱어송라이터 장호성, 바스테카(VASTACKA) 등 대구·광주 지역 뮤지션들이 참여한 '달빛콘서트'가 펼쳐져 분위기를 뜨겁게 달궜다. 다음 날인 지난 15일에는 '달빛기쁨'을 주제로 대구·광주 청년 80명이 투어 프로그램에 참여했다. 계산성당 등 대구 근대 문화로 골목투어를 통해 포토미션을 수행하고, 향촌문화관을 방문해 대구 지역사를 살펴보는 시간을 가졌다. 대구 지역 참가자 박주은(여·24)씨는 "영남일보 애독자인 아버지의 추천으로 처음 참여했다. 타 지역 청년들과 교류하며 교류와 소통의 의미를 다시 생각하게 됐다"며 "'달빛나눔' 행사에서 모두가 하나되는 분위기가 특히 기억에 남는다. 앞으로도 두 지역 간 청년들이 만날 수 있는 교류의 기회가 더 많아지길 바란다"고 말했다. 광주 지역 참가자인 정지상(29)씨는 "평소 야구를 좋아하는데, '달빛 시리즈'를 떠올리게 하는 행사명이라 흥미가 생겼다"며 "향촌문화관에서 지금껏 알지 못했던 대구의 지역사를 알 수 있어 뜻깊었다. 프로그램은 전반적으로 만족도가 높았으나 홍보가 적어서 아쉬웠다. 다음에 기회가 된다면 또 참여하고 싶다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.16

내년 30주년 앞둔 대구 인디…‘무해·판타지·일상’ 세 밴드가 말하는 지금

올해로 한국 인디음악이 30주년을 맞았다. 지역 인디신(scene)에 따르면, 대구는 대명동 '클럽 헤비(Club Heavy)'가 본격적으로 문을 연 1996년을 기점으로, 내년에 30주년을 맞게 된다. 이를 앞두고 지난 7~8일 2·28기념중앙공원에서는 '대구인디싸운드페스티벌'이 3년 만에 열렸다. 축제 현장에서 만난 대구 인디밴드 3개 팀과 음악적 세계관과 지역 인디신에 대한 이야기를 나눠봤다. ◆무해한 초록 빛깔…밴드 '그린(GR2N!)' "우리를 한 단어로 표현하자면 '그린(Green)'이에요. 자연에서 영감을 받기도 하고, 활동을 하며 떠오르는 키워드가 바로 '무해함'이기도 하고요. 사람들이 직관적으로 느낄 수 있는 음악을 만들고 싶어요." 스스로 '길바닥 출신'이라며 소개한 밴드 '그린(GR2N!)'은 자신들의 음악을 이렇게 설명했다. 리더이자 보컬 김다미를 중심으로 계명대 실용음악과 출신들이 만든 팀으로, 초기 활동명인 '밴드 다미'를 거쳐 2024년부터 현재 팀명으로 활동 중이다. 2023 경산 AGAIN 대학가요제에서 금상을 차지한 이들은 각종 축제를 비롯해 지난 10월 SBS 음악방송 '더쇼(The Show)'에 출연하는 등 활발한 활동을 이어오고 있다. 특히 '문화가 있는 날 청춘마이크 그린스테이지 2023' 프로젝트를 거치며, 기후 위기와 자연 감수성을 자신들의 정체성으로 확립했다고 설명했다. "울산·구미 출신이지만, 음악을 시작하게 만든 곳은 대구였어요. 청년 예술인들에 대한 지원 사업이나 공연장 같은 하드웨어는 탄탄하다고 생각해요. 다만 인디 뮤지션들 간의 네트워킹 등의 소프트웨어적 환경은 더 활성화되었으면 좋겠습니다." 끝으로 "앞으로 야외 무대와 전국의 다양한 축제에서 더 많은 관객을 만나고 싶다"고 포부를 전했다. ◆동화 세계관·강렬한 에너지…밴드 '하즈(HASE)' "신나면서 파괴적인 에너지를 가진 밴드로 출발했어요. 판타지적 요소를 가사에 담다 보니 동화 '이상한 나라의 앨리스'의 안내원 토끼라는 콘셉트가 자연스럽게 만들어졌습니다." 하즈(HASE)는 독특한 세계관을 기반으로 활동하는 4인조 밴드다. 직장 생활과 동호회 활동을 병행하던 멤버들이 2021년 7월 첫 공연을 올리며 데뷔했다. 이날 만난 드러머 하경호(호야)는 자신들의 음악을 "일본 록(J-Rock)에 한국적인 정서를 더한 사운드"라고 소개했다. 이들은 세계관을 바탕으로 2025 전주얼티밋뮤직페스티벌 등에 참여하며 활동 범위를 넓히고 있다. 그는 지역 인디환경에 대한 아쉬움도 전했다. "전주, 부산과 같은 지역에서는 시 차원에서 로컬 밴드를 앞세우는 느낌이 강했다"며 "대구는 서울 다음으로 밴드 수가 많지만, 이들을 적극적으로 지원하는 움직임은 보이지 않는 것 같아 안타깝다"고 덧붙였다. 마지막으로 "현재 정규 1집 발매를 목표로 다양한 기획 공연과 협업 프로젝트를 준비 중"이라고 전했다. ◆레드와 블루 사이, 고요한 항해…밴드 '퍼플오션' "특정 장르를 고집하기보다, 시간이 흐르며 바뀌는 우리의 취향을 그대로 담은 자연스러운 음악을 하고 싶어요. 일상에서 누구나 공감할 수 있는 '일기 같은 음악'을 하고 싶습니다." 2021년 3월 데뷔한 밴드 '퍼플오션'은 계명대 실용음악과 선후배로 구성된 팀으로, '레드오션' 같은 치열한 인디신에서 '블루오션' 같은 음악을 하고 싶다는 의미로 팀명을 지었다. 이들은 '고요한 일상, 보랏빛 항해'를 슬로건으로 삼고 있다. 최근 새로운 멤버가 합류하면서 음악적 색깔에도 변화가 생겼다. 보컬 윤태민은 새 멤버들을 '야생마 같은 베이시스트'(이창규), '섬세한 드러머'(조현휘)라고 소개하며 "기존 곡과는 또 다른 매력을 보여줄 수 있을 것"이라고 말했다. 지역 인디 환경에 대해서는 "부산에 비해 밴드를 시작하려는 학생들이 줄어든 걸 느끼지만, 최근 동성로에서는 관객이 느는 긍정적인 움직임도 있다"며 "인디음악을 찾는 사람들이 더 많아졌으면 한다"고 희망을 전했다. 이들이 당면한 목표는 새 앨범 발매와 더불어 '해체하지 않고 내년까지 함께 가는 것'이다. "아마 대부분 인디밴드의 목표가 아닐까 생각한다"며 웃음으로 마무리했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.11.15