[영화가 머물고 드라마가 흐르는 #포항_로그인⑨] 하루 끝의 조용한 여운을 느끼고 싶을 때 ‘월포역’

월포역은 물 위에 떠 있는 둥근 달 모양. 플랫폼에 서면, 월포리 갯마을의 잔잔한 스카이라인 위로 아슴아슴 바다가 보인다. 월포역의 뿌리는 약 100년 전인 일제강점기 때로 거슬러 올라간다. 1930년대 일제는 조선의 물자를 효과적으로 수탈하기 위해 포항에서 강원도 삼척을 잇는 동해중부선 철도 건설을 추진했다. 당시에는 청하면 필화리 일대에 청하역을 지을 예정이었다. 승강장을 만들고 노반을 다지는 등 제법 공사가 진행되었지만, 일제는 1945년 태평양전쟁에서 패하면서 선로를 깔지 못한 채 한반도를 떠났다. 해방 이후 미완성의 청하역 터는 반세기 넘게 채소밭으로 방치되며 사람들의 기억 속에서 잊혀갔다. ◆월포역 오랫동안 잠들어 있던 이 철길은 2000년대에 들어 동해안 축 철도망 구축 계획이 재수립되면서 부활의 신호탄을 쏘아 올렸다. 새로운 역사는 과거의 터보다 조금 더 바다와 가까운 청하면 월포리로 자리를 옮겨 착공되었고, 지역 주민들의 의견 수렴을 거쳐 '월포역'으로 최종 역명이 확정되었다. 포항역을 떠난 기차가 처음 월포역에 도착한 것은 2018년 1월26일이다. 드라마 '스프링 피버'에서 선재규는 조카인 한결(조준영)을 어릴 때부터 키웠다. 18년 동안 엄마가 죽었다고 믿어온 한결은 우연히 엄마가 살아 있다는 것을 알게 된다. 엄마 선희연(손여은)을 찾아 서울로 향한 한결은 처음 마주한 엄마라는 존재, 그 따뜻한 눈빛에 행복했다. 그러나 그것도 잠시, 한결은 엄마의 친절 뒤에 숨겨진 차가운 진실을 알게 된다. 엄마가 자신을 버렸다는 것, 상속분할 합의서에 도장을 받기 위해 자신 앞에서 연기를 했던 것, 그리고 진심이라고 믿었던 모든 말들이 사실은 거래였다는 것을. 한편 선재규는 마을 잔치를 하던 중 한결이가 서울로 갔다는 소식을 들었다. 그는 윤봄(이주빈)과 함께 한걸음에 역으로 향했다. 그 역이 월포역이다. 재규는 역에서 누나와 통화를 한다. "니 한결이 마음 1미리(㎜)라도 다치게 했으면, 내 가만 안 둔다. 이제부터 한결이가 찾아가면 초상이 나도 웃어주고, 전화 오면 불이 나도 받아주고, 지금까지 한결이한테 못한 거 죗값 치르듯 다 해라. 니가 한결이 버리고 갔단 말은 입 밖으로 꺼내지도 말고 혹시나 한결이가 물어보면 무조건 내 핑계 대야 한다. 그게 내가 합의서에 도장 찍어주는 조건이다. 알았나?" 그리고 선재규와 윤봄은 월포역 플랫폼에 앉아 한결이를 기다린다. 플랫폼의 어린아이를 보며 재규는 한결의 어린 시절을 추억한다. 유치원 학예회 날, 한결이는 '아빠 힘내세요' 노래에 맞춰 율동을 할 수 없었다. 삼촌이 오기만을 기다리던 한결이는 선재규가 도착하자 그제야 '삼촌 힘내세요' 하고 노래 불렀다. 그렇게 재규를 울게 했던 한결이, 그래서 1㎜도 마음 다치면 안 되는 내 조카 한결이를 기다리던 그 따뜻한 기차역이 월포역이었다. ◆월포해수욕장 월포역에서 걸어서 5분이면 월포해수욕장이다. 1㎞가 넘는 모래밭이 월포만을 감싸 안은 바다, 최대 5만 명을 수용하는 포항을 대표하는 해수욕장 중 하나다. 파도는 잔잔하고 수심이 평균 2m로 낮아 초보자가 서핑을 도전하기 좋은 곳으로 이름나 있다. 월포 바다는 드라마 '갯마을 차차차'에서 주인공 홍반장(김선호)이 종종 서핑을 즐기던 '공진 바다'다. 그리고 홍반장과 혜진(신민아)이 처음 만난 바다다. 아니, 사실 공진바다는 혜진과 두식이 처음 만난 바다가 아니다. 어린 시절 혜진이 가족과 함께 왔을 때, 엄마를 그리워하며 가출했을 때, 그때마다 혜진과 두식은 이 바다에서 만났었다. 우연이 거듭되면 운명이라 했던가. 월포의 모래밭에 앉아있는 혜진의 모습 너머 서핑을 하는 홍반장의 모습이 보인다. 구두를 벗고 맨발로 해수욕장을 거닐던 혜진은 구두가 사라진 것을 알아채고 허둥댄다. 그때 홍반장이 혜진의 구두 한 짝을 들고 다가온다. "저기 기왕 도와주신 김에 나머지 한쪽 좀 찾아 주시면 안 될까요?" "옛날에도 그쪽 같은 사람들이 많았나 봐." "네?" "아니 선조들이 미리 속담까지 만들어 놨잖아. 물에 빠진 사람 건져놨더니 보따리 내 놓으라고 한다." "어머, 어머, 아니에요 그런 뜻은." 훗날 두식은 혜진에게 말했다. 그날 바다에서 어떤 여자를 봤다고. 한참을 앉아 있는데 눈빛이 너무 슬퍼 보였다고. 그게 자꾸 마음에 밟혀서 계속 눈길이 갔다고. 월포해수욕장의 오동나무집 민박은 공진마을의 통장님인 여화정(이봉련)의 집이었다. 여화정은 의리 있고 화통한 여장부로 혜진이 두식을 잘 이해할 수 있도록 잔잔한 도움을 준 진정한 어른 조력자였다. 오동나무집 민박은 드라마 '갯마을 차차차' 외에 2019년 KBS2 예능 '사장님 귀는 당나귀 귀' 촬영지로도 알려져 있으며 현재도 숙박 영업을 이어가고 있다. 방송인 전현무는 2022년 MBC 방송연예대상에서 대상을 수상한 그날 밤 이곳 월포해수욕장에 왔다고 한다. 그는 달 뜬 겨울바다에서 한 해를 보내고 일출을 보며 2023년 새해 첫날을 기념했다고 한다. ◆화진해수욕장 화진해수욕장은 포항의 가장 북쪽에 자리한 해변이다. 화진리 마을을 지나 산랑천 맑은 물이 조용히 바다가 되는 곳에 화진해수욕장 입구가 있다. 여기서부터 화진 휴게소가 앉아 있는 벼랑 아래까지 400m 남짓한 해변이 화진해수욕장이다. 그리 길지 않은 해변이지만 폭이 100m나 돼서 하루 5만 명을 수용할 수 있는 규모다. 해변은 둥근 자갈이 섞인 보들보들한 모래밭이고, 모래밭의 가장자리에서 깊은 그늘을 드리우는 송림은 캠핑장이다. 포항의 해수욕장들이 일제히 문을 여는 날, 화진해수욕장은 수신제를 올리는 것으로 시즌을 시작한다. 다치는 사람 없이 무탈하게 해달라고 바다의 신에게 빈다. 화진해수욕장은 드라마 '스프링 피버'에서 선재규가 봄에게 프러포즈했던 곳이다. 이곳에서 선재규는 '문신 토시'에 대해 봄에게 이야기했다. "봄이씨, 그 토시는 단순한 사은품이 아입니다. 내한테는 누구보다 특별한 의미가 있는 깁니다. 봄이씨를 만나기 전까지 내는 이 상처 가리기에 급급한 사람이었습니다. 내도 내 상처를 볼 용기가 없어서 그 토시로 꽁꽁 싸매고 다녔던 사람입니다. 근데 봄이씨를 만나고 나서 처음으로 이 팔을 세상에 내보일 수 있었습니다. 내도 못 벗긴 내 허물을 봄이씨가 벗겨준 겁니다." 그리고 반지를 내밀며 말한다. "겨울처럼 찼던 내 마음에 따뜻한 봄이 되어준 나의 사랑 봄이 씨 앞으로도 추우나 더우나 봄이 씨 옆을 지켜드리는 그런 남자가 되겠습니다. 그 토시가 봄이 씨와 나의 추억이라면 이 반지는 봄이 씨와의 미래를 약속하는 그런, 그" "예스!" 재규의 말이 끝나기도 전에 봄은 냅다 예스를 외친다. "예? 뭐고? 아직 외운 거 반도 못 했는데." "선재규씨가 무슨 말을 하든 내 대답은 예스예요." 드라마 '여행을 대신해 드립니다'에서 리트리버 지니와 정우(진구)가 다시 만난 바다도 화진해수욕장이다. 여름(공승연)과 함께 달리던 지니가 갑자기 어디론가 달려간다. 그곳에는 이제 막 도착한 정우가 있다. "지니, 잘 있었어? 어?" 지나와 정우의 만남을 바라보며 여름의 내레이션이 흐른다. '아무도 그를 잊지 않았다. 지니의 소원은 이루어졌다. 추억은 기억하는 사람의 것이다.' 글=류혜숙 영남일보 부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 사진=이지용기자 sajahu@yeongnam.com <공동기획 - 포항시청>

2026.08.06

[문화산책] 예술이 숨 쉬는 자연스러운 일상

몇 년 전 대만으로 해외연수를 갔을 때의 일이다. 가장 흥미로웠던 부분은 단연 공공공간과 예술이 시민들의 삶에 스며드는 방식이었다. 국립극장의 풍경이 지금도 선명하다. 공연이 없는 평범한 날임에도 넓은 광장에는 수많은 동호회와 동아리, 학생들이 모여 저마다의 악기를 켜거나 춤을 추며 자유롭게 예술 활동을 펼치고 있었다. 특정한 누군가만을 위한 무대가 아니라, 시민들이 일상 속에서 자연스럽게 예술과 어우러지는 모습은 대단히 신선한 자극이었다. 공공의 문화공간이란 이토록 일상 가까이에 열려 있어야 하는 게 아닐까 하는 생각이 자연스럽게 스며들었다. 예술은 비단 객석에 앉아 관람하는 것에 그치지 않고, 삶의 터전 속에서 스스로 뛰어놀고 표현하며 체화될 때 비로소 제 빛을 발한다는 것을 그곳의 활기찬 광장이 보여주고 있었다. 이러한 생각은 타이베이 시청사 안을 둘러볼 때 더욱 깊게 이어졌다. 행정 업무를 처리하는 관공서 안에 어린이 전용 극장이 자리 잡고 있었기 때문이다. 왜 시청 안에 공연장을 만들었을까 궁금했는데, 그 내막을 듣고 보니 참 인상 깊었다. 초등학교 저학년 시기부터 학년별로 나눠 의무적으로 공연을 관람하게 함으로써, 아이들이 자연스럽게 예술적 감수성을 키우고 공연예절을 익히도록 한다는 것이었다. 무엇보다 아이들에게 시청이라는 공간을 딱딱한 행정기관이 아니라 친근한 장소로 기억하게 해주고 싶었다는 그 의도가 오래도록 여운을 남겼다. 우리의 공간들도 그간 전문성과 효율성을 높이며 각자의 자리를 묵묵히 지켜왔지만, 여전히 우리에게 극장은 마음을 먹고 찾아가는 특별한 이벤트처럼 느껴지는 것이 사실이다. 공연이 있는 날이 아니면 왠지 내 발걸음이 닿지 않을 것 같은 심리적 거리감 때문에, 일상적으로 다가가기에는 다소 어렵게 느껴지기도 한다. 다행히 우리 주변의 공간들도 조금씩 변화의 발걸음을 내딛고 있다. 중요한 것은 이러한 변화가 단발성에 그치지 않고, 누구나 숨 쉬듯 자연스럽게 예술을 향유하고 어우러지는 모습이 우리의 일상 속에 깊이 뿌리내리는 것이다. 예술과 행정의 본질이 결국 사람을 향하는 데 있다면, 공간이 품을 수 있는 온기의 폭도 그만큼 넓어져야 할 테니까. 대만의 그 활기찬 극장 광장과 시청사 속 작은 무대처럼, 우리 주변의 공간들도 시민들의 다정한 일상과 예술 활동이 자연스럽게 숨 쉬는 곳으로 다가오기를 기대해 본다. 황새미 달서아트센터 공연기획자

2026.08.06

[더 나은 세상] ‘공연전문재단’ 개편, 삶의 터전이 되려면

유럽 도시들의 저녁은 매우 일찍 찾아온다. 활기찬 거리의 우리나라 저녁시간과 달리 상대적으로 매우 고요한 저녁시간의 풍경을 보여준다. 그 고요 속에서 시민들이 모여드는 각 시내 중심의 밝은 곳은 대개 오페라하우스거나 콘서트하우스이다. 각자의 일상을 마친 이들이 모여 극장 안에서 이웃들끼리 서로의 근황을 물으며 공연의 시간을 함께 공유한다. 공연 쉬는 시간과 공연 후에 서로의 잔을 부딪히며 많은 대화들을 나눈다. 공연장은 시민들에게 가장 아날로그적인 시간을 제공한다. 최근 본지에 보도된 대구 문화예술계의 소식을 접하며 현장 예술가로서 깊게 관심이 갔다. 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스 등 대표적인 시설을 '공연전문재단'으로 통합 운영한다는 기사였다. 지역 문화계의 반응 역시 기대와 동시에 불안이 공존하고 있음을 잘 알고 있다. 그동안 정치적 흐름이나 행정 수장의 변화에 따라 조직에 갑작스러운 변화가 있었던 경험이 축적되어 있기에, 이번 개편이 또 하나의 행정적 실험이나 외형 바꾸기에 그치지 않을까 하는 염려일 것이다. 현장을 오가는 한 예술가의 시선에서 볼 때, 지역 문화예술계가 품은 이러한 우려는 대구 문화예술행정이 가장 마음 깊이 귀를 기울이며 '공연전문재단' 통합을 준비해야 한다. 그 과정 역시 통합 개편을 성공으로 이끄는 출발점이다. 예술의 역사가 증명하듯 오페라하우스와 콘서트홀이 단단한 '한 지붕' 아래 묶이는 본질적인 이유 역시 정치와 행정의 흔들림으로부터 예술행위와 예술가의 전문성과 독립성을 보호하기 위함이다. 오페라하우스, 콘서트홀 그리고 시립예술 단체가 하나의 조직으로 운영되는 독일 에센의 TPE(Theater und Philharmonie Essen)가 대표적이다. 한 지붕의 유기적인 전문 조직 안에서 뿌리를 내릴 때, 중복 예산은 절감되고 확보된 자원이 오롯이 무대 위 제작 완성도로 집중된다. 이처럼 안정된 시스템이 구축될 때 비로소 현장의 결실로 돌아온다. 정치적 환경과 상관없이 시민들은 다양한 장르의 '입체적인 문화 선택지'를 지속적으로 제공받게 된다. 타지의 기획을 소비하는 도시를 넘어 스스로 작품을 빚어내어 시민들의 정서적 삶을 풍요롭게 하는 제작 도시라는 자부심 역시 그 도시의 정체성으로 축적된다. 특히 생활공간인 아파트 단지에 둘러싸인 대구오페라하우스나 기차역 도심 길목의 대구콘서트하우스처럼 일상과 맞닿는 공간이 하나의 지붕 아래 중심을 잡는다면, 이 각각의 공연장들은 시민들이 모여 서로 문화를 향유하는 또 하나의 사랑방이 되어줄 것이다. 이 모든 변화와 성패는 결국 '사람'에 달려 있다. 행정의 외피를 바꾸는 것보다 중요한 것은 해외 사례처럼 이러한 시스템을 실제로 경험해 본 리더들의 미학적 안목은 물론, 실질적인 경험을 갖춘 기획 및 행정 실무자들의 전문성이 반드시 뒷받침되어야 한다. 그래야 문화가 정치의 바람에 흔들리지 않고 기틀을 단단히 하여 장기적 계획을 만들어 나갈 수 있다. 대구의 두 공연장에서 공연을 가진 적이 있었다. 무대를 만드는 예술가·기획자, 그리고 관객들과 나누었던 뜨거운 열정과 대구라는 도시가 가진 잠재력을 기억한다. 그 현장을 바라보는 한 예술가로서, 통합 개편이라는 결단이 특정 행정의 치적으로 소비되지 않기를 바란다. 세밀한 시뮬레이션과 전문적인 계획을 바탕으로, 이 개편이 문화예술계의 불안을 털어내고 시민과 예술가들이 지속가능한 예술을 만들고 향유하는 진정한 삶의 터전으로 뿌리내리기를 기대해 본다. 지중배 지휘자

2026.08.06

[영남시론] 데이비드 오스틴과 K-컬처

레오나르도 다빈치, 로알드 달, 벤저민 브리튼, 마리아 칼라스, 크리스토퍼 콜럼버스의 공통점은? 나라도, 성별도, 직업도 다른데 이들의 공통점이라니. 바로 장미 이름이다. 이들 장미는 세계적인 장미 육종회사인 영국 데이비드 오스틴과 프랑스 메이앙의 장미 이름이다. 이외에도 미국 윅스 로즈는 마릴린 먼로 등 할리우드 스타의 이름을, 독일 로젠 탄타우와 코르데스는 요한 세바스티안 바흐·아우구스타 루이즈 등 유럽 역사 인물의 이름을 장미에 붙였다. 많은 장미 브랜드 중에 전 세계 장미 애호가가 유독 열광하는 회사가 있다. 장미계의 '샤넬'이라 불리는 데이비드 오스틴이다. 높은 가격대에도 이 브랜드의 인기는 뜨겁다. 장미를 키울 때 꽃의 아름다움 못지않게 병충해에 강한지(내병성), 추위와 더위를 잘 견디는지(내한성·내서성)가 중요하다. 실용성과 강인함에서는 독일 장미가 세계 최고로 꼽히지만, 정원 가꾸는 이들은 오스틴 장미의 우아한 화형과 깊은 향기를 마주하는 순간, 결국 지갑을 열고 만다. 오스틴은 단순한 원예기업을 넘어 '영국 장미'라는 거대한 문화적 카테고리를 창조해냈다. 이 대목에서 문득 전 세계를 뒤흔드는 K-컬처의 미래가 겹쳐 보인다. 지금의 열풍을 일시적 현상에 그치지 않고, 대한민국이라는 국가 브랜드의 영속적인 가치로 끌어올리기 위해 오스틴의 성공 방정식에서 참고할 점이 있다. 먼저 헤리티지와 현대 기술의 결합으로 '새 카테고리'를 개척해야 한다. 오스틴 이전의 장미 시장은 향은 매혹적이나 일 년에 한 번만 피는 '올드 로즈'와 사계절 자주 피지만 병충해에 취약한 '모던 로즈'로 양분됐다. 장미 육종가 데이비드 오스틴은 두 가지의 장점을 정교하게 교배해 클래식한 아름다움과 강인함을 동시에 갖춘 '영국 장미'라는 새 카테고리를 만들었다. 오늘날 '장미' 하면 자연스럽게 '영국'을 떠올리게 만든 혁신이다. K-컬처 역시 마찬가지다. 한국만의 헤리티지에 현대적인 기술과 세련된 감각을 결합해야 한다. 누구도 흉내 낼 수 없는 '한국만의 독창적인 콘텐츠 카테고리'를 제시할 때, K-브랜드는 비로소 대체 불가능한 위치에 서게 된다. 제품에 서사와 철학이 살아 숨 쉬는 '스토리텔링'의 힘도 가져야 한다. 오스틴의 장미들은 영국의 역사, 인물의 서사를 품고 있다. 전 세계 유명 정원마다 한 주씩은 심겨 있는 품종 '로알드 달'은 소설 '찰리와 초콜릿 공장'으로 유명한 영국의 천재 동화작가 탄생 100주년을 기념해 출시됐다. 붉은빛이 매력적인 '벤저민 브리튼'도 20세기 영국의 위대한 클래식 작곡가의 음악적 영혼을 기리기 위해 명명됐다. 소비자는 단순히 식물을 사는 게 아니라 장미를 통해 영국의 문화와 역사를 자연스럽게 알게 된다. K-브랜드가 지속가능한 생명력을 얻기 위해선 스토리텔링이 필수적이다. 상품의 이름과 콘셉트에 한국인의 삶을 녹여내거나 한국 로컬의 숨겨진 이야기와 정신을 접목하는 작업이 필요하다. 제품에서 보이지 않던 가치와 철학을 알게 될 때 소비자는 단순한 구매자를 넘어 브랜드의 팬덤이 된다. 데이비드 오스틴은 장미를 통해 '영국'이라는 국가의 품격과 브랜드를 세계인에게 깊이 각인했다. 이제 K-컬처를 이끄는 우리 기업과 크리에이터도 세계인 마음에 길이 남을 지속가능한 한류를 위해 심도 있는 고민을 해야 할 시점이다. 김수영기자 sykim@yeongnam.com

2026.08.05

[문화산책] 거짓을 믿는 일

누군가 나에게 거짓말을 하고 있다는 것을 알게 되면 어떤 기분이 들 것 같은가. 믿음을 배신당했다는 생각이 들 것이고, 다시는 그 사람의 말을 쉽게 믿지 못할지도 모른다. 그런데 이상한 일이 있다. 우리는 돈을 내고 거짓말을 산다는 것. 소설이 그렇다. 표지에 적힌 제목도 첫 문장부터 등장하는 인물도 마지막 장면까지 모두 작가가 만들어낸 것이다. 소설 속의 삶은 애초에 존재하지 않는 사람의 삶이다. 그런데도 우리는 기꺼이 그 거짓말을 읽는다. 심지어 좋은 소설일수록 그 거짓말에 감탄하면서. 왜일까. 아마 우리는 소설이 거짓말이라는 사실을 믿기 때문일 것이다. 현실은 늘 사실을 주장한다. 뉴스는 사실을 말하려 하고 기록은 사실을 남기려 한다. 하지만 사람의 삶이란 언제든 사실만으로는 설명되지 않는다. '오늘은 비가 왔다.' 이것은 사실이다. 하지만 누군가에게 그 비는 사랑하는 사람이 떠나간 날이고, 누군가에게는 중요한 날 머리를 망친 날일 것이며, 또 다른 누군가에게는 그저 우산을 두고 나온 수요일일 뿐이다. 사실은 하나지만, 삶은 언제나 여러 개다. 소설이 바로 그 여러 개의 삶을 보여주는 장르이지 않은가. 우리는 소설을 읽으며 이 일이 실제로 있었을까? 묻지 않는다. 대신 나라면 어땠을까, 를 묻는다. 현실을 확인하는 대신 타인의 가능성을 살아본다. 한 사람의 인생으로는 도저히 경험할 수 없는 수많은 삶을 잠시 빌려 살아본다는 것. 어쩌면 소설은 거짓말이 아니라, 인간이 만들어낸 가장 안전한 실험일지도 모르겠다. 우리는 한 사람을 죽여 보기도 하고, 사랑해 보기도 하고, 모든 것을 잃어 보기도 한다. 하지만 책을 덮으면 다시 원래의 내 삶으로 돌아온다. 다치지 않은 채, 그러나 조금은 달라진 마음으로. 그래서 소설은 현실을 대신하지 않는다. 현실을 연습하게 만든다. 좋은 소설을 읽고 나면 세상이 달라지는 것이 아니라, 세상을 바라보는 내가 조금 달라지는 법이니까. 이전에는 이해하지 못했던 사람이 이해되고, 한 번도 생각하지 않았던 삶을 상상하게 된다. 그러므로 소설은 결국 진실에 도착하기 위해 가장 멀리 돌아가는 장르인지도 모른다. 신보라 소설가

2026.08.05

[동네뉴스-우리 이웃] 전공 대신 카메라…자신만의 ‘웨딩스냅’ 철학 만든 당찬 청년

"사진을 찍는 것도 좋았지만 사람들과 이야기하며 소통하는 시간이 더 즐거웠어요. " 대학 전공이 적성에 맞지 않아 휴학을 선택했던 하민지(26·대구 중구 봉산동) 씨는 취미로 시작한 사진을 직업으로 선택했다. 현재 대구에서 프리랜서 웨딩스냅(결혼 과정의 순간을 담은 사진) 사진작가로 활동하며 예비부부들의 특별한 순간과 추억을 기록하고 있다. 카메라를 처음 잡은 것은 2022년이다. 친구에게 카메라를 빌려 사진을 찍기 시작한 그는 평소 손으로 무언가를 만들고 결과물을 보여주는 일을 좋아했던 성향 덕분에 사진에 자연스럽게 흥미를 느꼈다. 이후 다양한 사진작가들의 작품을 찾아보며 독학했고, 베이비스튜디오에서 촬영 보조 아르바이트를 하며 상업사진 촬영과 현장 경험을 쌓았다. 하씨는 "사진을 찍는 일도 좋았지만 촬영 현장에서 사람들과 이야기를 나누고 소통하는 시간이 정말 즐거웠다"며 "그 경험을 통해 사진을 평생 하고 싶은 직업으로 삼아보고 싶다는 생각이 들었다"고 말했다. 하지만 사진작가의 길은 쉽지 않았다. 의뢰가 거의 없어 무료 포트폴리오 촬영을 했다. 때로는 길거리에서 직접 시민들을 섭외해 촬영하기도 했다. 그러던 중 한 어르신을 즉석에서 촬영한 영상이 온라인에서 많은 관심을 받으면서 조금씩 촬영 의뢰가 이어졌다. 촬영 실력만큼 중요한 것은 자연스러운 분위기를 만드는 연출 능력이었다. 그는 고객들이 어색함을 덜고 편안하게 사진을 남길 수 있도록 대화하며 촬영을 이끌어가는 방법을 꾸준히 익혀왔다. 프리랜서로 활동하는 만큼 직업의 불안정성은 여전히 가장 큰 고민이다. 고객의 의뢰가 있어야 활동을 이어갈 수 있기 때문에 꾸준히 새로운 작업을 선보이고 자신만의 경쟁력을 키우기 위해 노력하고 있다. 촬영하는 웨딩스냅은 단순히 예쁜 사진을 남기는 것이 아니라 커플만의 추억과 이야기를 담는 촬영을 추구한다. 캠퍼스에서 처음 만난 커플은 캠퍼스에서, 함께 운동을 즐기는 커플은 운동장에서 촬영하는 등 각자의 스토리를 사진으로 담아낸다. 주변의 반응도 달라졌다. 처음에는 "사진작가가 되겠다는 것이 무모한 도전 아니냐"며 걱정하던 지인들이 이제는 "정말 사진작가가 될 줄 몰랐다"며 응원을 보내고 있다. 하씨는 "웨딩 촬영을 했던 고객이 만삭사진이나 가족사진 촬영을 다시 의뢰할 때 가장 큰 보람을 느낀다"며 "앞으로도 오래도록 많은 사람들의 행복한 순간을 기록하는 사진작가가 되고 싶다"고 말했다. 황국향 시민기자 jaeyenvv@naver.com

2026.08.04

[문화산책] 가장 큰 브랜딩은 지속성이다

공연예술 현장에서 오랜 시간을 보내다 보면 수많은 시작과 끝을 목격하게 된다. 새로운 축제가 생겨나고, 음악단체가 창단되며, 전시와 공연이 화려하게 막을 올린다. 사람들의 관심을 받으며 기대 속에 출발하지만, 몇 년 뒤에도 그 이름을 기억하는 경우는 의외로 많지 않다. 왜 어떤 것은 사라지고, 어떤 것은 지속되는가. 그 이유는 단순히 예산이나 규모에만 있지 않다. 오히려 오랜 시간 살아남은 축제와 예술단체들을 보면 공통점이 있다. 자신만의 분명한 정체성을 가지고 있다는 점이다. 무엇을 보여주고 싶은지, 왜 존재하는지, 어떤 관객을 만나고 싶은지가 흔들리지 않는다. 유행을 따라가기보다 자신만의 색을 지키며 시간을 견뎌낸다. 물론 그것은 결코 쉬운 일이 아니다. 예술을 지속한다는 것은 화려한 무대보다 훨씬 많은 시간을 보이지 않는 곳에서 버티는 일이다. 관객이 적은 날도 있고, 예산이 부족한 해도 있으며, 기대했던 만큼의 성과를 얻지 못하는 순간도 찾아온다. 그럼에도 다음 공연을 준비하고, 다음 작품을 만들며, 다시 무대에 오르는 사람들이 있다. 문화예술은 바로 그런 반복 위에서 성장한다. 우리는 종종 성공한 결과만 바라본다. 오랫동안 사랑받는 축제, 유명한 공연, 이름 있는 예술단체 등. 하지만 그 뒤에는 수없이 많은 실패와 시행착오, 그리고 포기하지 않은 시간이 숨어 있다. 지금도 많은 예술가와 단체가 보이지 않는 곳에서 그 시간을 견디고 있다. 예술에는 지름길이 없다. 단기간의 화제성과 일시적인 관심만으로는 오랜 생명을 얻기 어렵다. 반짝이는 순간은 만들 수 있지만, 전통과 브랜드는 시간을 이길 수 있는 꾸준함 속에서 만들어진다. 오늘의 작은 공연이 내년에도, 그다음 해에도 이어질 때 비로소 하나의 문화가 된다. 축제도 마찬가지다. 한 번의 성대한 행사보다 중요한 것은 매년 같은 철학으로 시민을 만나고, 지역의 이야기를 쌓아가는 일이다. 음악단체 역시 화려한 데뷔보다 꾸준한 활동을 통해 자신만의 소리를 만들어갈 때 비로소 관객의 기억 속에 남는다. 인내와 고통 없는 문화예술은 없다. 오늘 우리가 오래된 전통이라 부르는 것들은 모두 누군가의 오랜 버팀과 반복의 결과다. 지금 살아남아 있는 예술은 처음부터 특별해서 남은 것이 아니라, 수없이 흔들리면서도 끝내 멈추지 않았기 때문에 남은 것이다. 어쩌면 문화예술의 진정한 가치는 화려하게 시작하는 것에 있는 것이 아니라, 끝까지 지속되는 것에 있는지도 모른다. 사람들의 기억에 오래 남는 예술은 결국 가장 밝게 빛난 것이 아니라, 오래도록 자신의 자리를 지킨 예술이기 때문이다. 김대호 빅타이거그룹 대표·기타리스트

2026.08.04

[남보람의 스포르찬도] 올리비에 메시앙의 ‘시간의 종말을 위한 4중주곡’

올리비에 메시앙(1908-1992)이 작곡한 '시간의 종말을 위한 4중주곡'을 사전 정보 없이 들으면 대개 '신비롭다'는 반응을 보인다. 메시앙은 성경의 '요한 계시록'에서 영감을 얻었다고 한다. 그런데 '시간의 종말을 위한 4중주곡'은 메시앙이 독일군에게 포로로 붙잡혀 수용소에서 고난을 겪으며 만든 것이다. 이런 배경을 알게 되면 듣는 이들의 의견은 '기괴하다' 쪽으로 기운다. 이 곡을 듣고 어떻게 해석하면 좋을까. 올리비에 메시앙은 프랑스에서 태어난 20세기 현대음악의 거장이다. 기괴한 작곡 기법을 실험했으며, 신비를 추구하는 종교적인 음악도 많이 만들었다. 그의 곡들은 얼핏 들으면 어울리지 않는 여러 음이 분리되어 떠다니는 것 같지만, 계속 들으면 그 음들이 반복을 통해 서로 짝을 찾아가는 듯한 느낌이 든다. 계속해서 들으면 현실을 초월해서 깊은 사색에 빠지는 것 같다. '시간의 종말을 위한 4중주곡'은 바이올린, 첼로, 클라리넷, 피아노의 협주와 독주로 구성된 50분 짜리, 총 8부의 곡이다. 각 부마다 메시앙이 작곡 의도를 담은 주해를 달아놓았는데 제7부의 내용은 다음과 같다. 힘이 충만한 천사가 나타나고 그를 무지개(무지개, 평화, 지혜, 모든 빛과 소리의 상징)가 뒤덮는다. 꿈 같은 음조, 멜로디, 여러 색과 형태를 보고 듣는다. 잠시 후 비현실적인 세계로 돌입한다. 인간의 감각을 뛰어넘은 소리와 색채의 소용돌이, 감각이 섞이고 침투하는 희열이 느껴진다. 불의 검, 청록색 용암이 보이다가 갑자기 별이 나타난다. 이것이 혼란이고 무지개이다. 메시앙은 제2차 세계대전이 발발했을 때 프랑스 육군에 징집되어 의무병으로 참전했다. 그러다가 1940년 6월15일 독일군에 포로로 붙잡혀 독일 괴를리츠(Görlitz)에 있던 수용소로 이송되었다. 수용소에서 메시앙은 연주자로 활동하다가 징집되어 참전한 다른 포로들을 만났다. 이들의 도움을 받아 메시앙은 4중주 곡을 하나 쓰기로 결심했다. 그렇게 완성한 '시간의 종말을 위한 4중주곡'은 종교적인 찬양을 표방하고 있다. 메시앙 자신이 성경의 말씀을 토대로 한 주석도 달았지만 실은 다른 목적이 있었다. 메시앙은 음악을 듣는 이들이 '속세의 종말'을 '나치 독일의 종말'로, '천사가 내려오고 하나님이 주는 구원'을 '자유 연합군의 진격과 평화의 도래'로 받아들이길 바랐다. 즉, '시간의 종말을 위한 4중주곡'은 수용소에 갇힌 포로들에게 주는 메시지였다. 남보람 전쟁사학자·북한대학원대학교 겸임교수

2026.08.04

[대구를 대표하는 문화도시 달성⑩] 달성 대구현대미술제·달성 100대 피아노

'문화'하면 떠오르는 것들이 있다. 대표적인 것이 미술과 음악이다. 주변을 둘러봐도 그렇다. 문화와 연관된 대부분의 홍보물에선 어김없이 붓이나 음표 같은 그림들을 만날 수 있다. 그만큼 문화하면 제일 먼저 떠오르는 장르라는 뜻이다. 실제로 이들은 우리에게 가장 친근한 문화의 형태이기도 하다. 가장 가까이에서 우리를 아름답게 만드는 문화, 즉 예술을 대표하는 장르이기 때문이다. 문화와 예술 모두를 대표하는 셈이다. 많은 사람들이 두 장르를 중요하게 여기는 이유도 여기에 있다. 사실 미술과 음악은 달성군에서도 중요한 역할을 하고 있다. 이곳이 대구를 대표하는 문화도시로 자리한 배경에 이들이 자리하고 있기 때문이다. 매년 대구에서 가장 중요한 미술축제와 음악축제가 이곳에서 펼쳐진다는 사실만 해도 그렇다. 심지어 대구를 넘어, 우리나라 미술과 음악의 중요한 역사가 담긴 축제이기도 하다. 그만큼 지역의 문화와 예술을 대표하는 축제라는 뜻이다. 그 주인공이 바로 매년 가을 이곳에서 열리는 '달성 대구현대미술제'와 '달성 100대 피아노'다. ◆미술의 과거와 현재를 잇는 '달성 대구현대미술제' 대구의 미술하면 가장 먼저 떠오르는 것이 1970년대에 펼쳐진 '대구현대미술제'다. 1974년부터 1979년까지 열린 이 미술제는 당시 국내를 대표하는 실험적인 작가들이 대거 모였다는 점에서 큰 주목을 받았다. 이로 인해 이후 우리나라 미술계에서 가장 중요한 사건으로도 평가받는다. 이 미술제는 그 가운데서도 전위적인 형태의 야외 이벤트를 통해 많은 주목을 받았는데, 그 이벤트들이 펼쳐진 곳이 다름 아닌 이곳 달성군이었다. 매년 가을 강정보 디아크 광장에서 열리는 달성 대구현대미술제는 50여 년 전 이곳에서 열린 미술제의 역사를 이어가는 유일한 축제다. 그에 걸맞게 달성군뿐 아니라, 대구와 우리나라 미술계의 중요한 역사를 모두 아우르는 축제이기도 하다. 단순한 미술제를 넘어, 미술의 과거와 현재를 잇는 축제인 셈이다. 그렇다고 이름만 이어가는 축제가 아니다. 미술제의 역사를 간직하고자 매년 대규모 형태의 야외 미술제로 펼쳐진다는 점 또한 큰 특징이다. 이로 인해 강정보 일대를 거대한 현대미술 전시장으로 만드는 축제이기도 하다. 축제를 통해 드넓은 광장 곳곳에 우뚝 선 다양한 작품들을 만날 수 있다. 이처럼 이 축제는 역사성뿐 아니라, 매년 미술제 자체로도 화제를 모으며 2012년 시작 이래 지금까지 15년째 대구를 대표하는 미술축제로 자리하고 있다. ◆풍경과 미술, 그리고 관객이 어우러지는 미술제 9월11일부터 10월11일까지 열리는 2026년 축제에서도 이 같은 특징들을 그대로 만날 수 있다. 특히 2026년은 도태근 신라대학교 교수를 다시 한번 예술감독으로 선임해 눈길을 끈다. 그는 지난 2020년과 2021년 이미 두 차례 이 축제의 예술감독을 맡아 다양한 시도를 선보인 바 있다. 이번 축제를 통해서도 또 한번 이 축제가 지닌 새로운 면모를 보여줄 예정이다. 이에 따라 2026년은 여느 해보다 강정보의 아름다운 풍경과 작가들의 작품, 그리고 관객들이 자연스럽게 어우러지는 미술제의 풍경이 펼쳐질 예정이다. 참여작가 역시 지난해보다 크게 확대했다. 현대미술의 더욱 다양한 매력을 만날 수 있도록 하기 위해서다. 총 26팀(31명)의 국내작가들이 참여해 강정보 곳곳을 새로운 작품들로 가득 채울 계획이다. 지난해에 이어 달천예술창작공간 입주작가들이 선보이는 특별전도 준비했다. 디아크 문화관에서 열리는 이 전시에서는 지난 2021년 개관한 달천예술창작공간의 역대 입주작가들의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 대규모 교류전과 더불어, 2026년 입주한 작가들의 작품들까지도 함께 살펴볼 수 있는 기회가 마련된다. 뿐만 아니다. 전시 기간 중에는 작가들이 기획한 시민 참여 프로그램은 물론, 온 가족이 함께하는 야외 버스킹 공연도 펼쳐진다. 관람을 위한 별도의 안내부스 등의 시설도 마련될 예정이다. 관람의 문턱을 낮추기 위한 노력이다. 김종호 달성문화재단 대표는 "역사적인 의미를 가진 축제기도 하지만, 누구나 편하게 즐길 수 있는 축제기도 하다. 그만큼 미술이 우리 가까이에 있다는 점을 이 축제를 통해 느낄 수 있었으면 좋겠다"고 했다. 이러한 노력을 통해 이 축제는 2026년도 하나의 전시를 넘어, 누구나 미술을 즐길 수 있는 축제로 펼쳐질 예정이다. ◆우리나라 피아노의 역사가 담긴 '달성 100대 피아노' 달성군에는 이런 미술제만 있는 게 아니다. 대구의 음악을 대표하는 축제도 있다. 바로 매년 가을 사문진 상설야외공연장에서 열리는 '달성 100대 피아노'다. 이 축제 역시 미술제와 마찬가지로 지난 2012년부터 시작돼 15년째 지역을 대표하는 음악축제로 자리매김하고 있다. 무엇보다 이 축제 역시 달성군과 대구, 그리고 우리나라 음악계의 중요한 역사를 모두 아우르는 축제이기도 하다. 여기에는 이유가 있다. 축제가 열리는 장소가 바로 우리나라 최초의 피아노가 도착한 곳이기 때문이다. 지금으로부터 한 세기 전인 1900년 미국인 선교사 사이드 보텀 부부가 이곳 사문진에 들여온 피아노를 통해 우리나라 피아노의 역사가 시작된 셈이다. 이 축제는 이와 같이 역사적 장소에서 펼쳐지는 축제로 더욱 많은 주목을 받고 있다. 특히 이름처럼 100대의 피아노가 한 무대에서 연주를 선사하는 광경만으로도 화제를 모으는 축제다. 이는 전 세계적으로도 보기 드문 대규모 피아노 공연으로, 매년 2만여 명에 가까운 관객들이 이 장관을 관람하기 위해 축제를 찾고 있다. 이로 인해 이제는 지역을 대표하는 관광자원으로도 손꼽히고 있다. 여기에 2023년에는 문체부가 주관하는 '지역문화예술 100선(로컬 100)'에 선정되며, 명실상부 지역을 넘어 우리나라에서도 가장 화제를 모으는 음악축제 중 하나로 자리하고 있다. ◆100대의 피아노 연주에서부터 다양한 즐길거리까지 10월3일 오후 7시 사문진 상설야외공연장에서 열리는 2026년 축제에서도 100대의 피아노 연주를 필두로, 피아노의 다양한 매력을 선사할 공연들이 펼쳐진다. 특히 2026년은 베토벤, 차이콥스키, 드보르작 등 익숙한 클래식 음악들을 주로 만날 수 있다. 그러면서도 4대의 피아노를 8명의 피아니스트가 연주하는 '4 pianos 16 hands' 등의 독특한 무대들이 함께 펼쳐질 예정이다. 그 중심에는 2023년부터 축제의 예술감독을 맡고 있는 피아니스트 김정원이 있다. 그동안 이 축제를 하나의 피아노 페스티벌로 발전시키고자 다양한 시도를 이어 온 그는 2026년도 이 같은 시도를 계속 이어간다. 그와 함께 피아니스트 김홍기, 박연민, 정한빈이 함께하는 앙상블 무대는 물론, 이들이 96인의 피아니스트들과 함께 선보일 100대 피아노 무대는 2026년도 놀라운 장관을 선사할 예정이다. 여기에 2026년도 30여 명으로 구성된 달성피아노페스티벌오케스트라가 이들의 무대를 더욱 풍성하게 만든다. 2024년 당시 지휘를 맡았던 김광현이 다시 지휘를 맡았다는 점도 기대를 모은다. 뿐만 아니다. 이들과 더불어 재즈 피아니스트 조윤성, 재즈 보컬리스트 웅산이 함께하는 감미로운 재즈 무대도 만날 수 있다. 여기에 가수 멜로망스가 오케스트라와 함께 선보일 화려한 공연도 준비돼 있다. 특히 2026년은 공연 시작 전부터 다양한 즐길거리들도 만날 수 있다. 각종 체험부스부터 푸드트럭 등의 여러 코너들이 공연장 인근에 준비된다. ◆달성군이 말하는 문화가 무엇인지를 보여주는 축제 이렇듯 이들 축제는 모두 관객과 가까워지기 위해 노력하고 있다. 단순한 전시나 공연을 넘어 하나같이 관객과 함께하는 축제를 만들고 있다. 그것은 다름 아닌, 미술과 음악이 문화하면 가장 먼저 떠오르는 장르로 자리한 이유기도 하다. 문화는 결국 우리에게 가장 가깝고 친근한 형태로 다가올 때 그 의미를 느낄 수 있다는 뜻이다. 이들 축제가 의미하는 것은 그래서 단순히 대구를 대표하는 문화축제가 아니다. 달성군이 말하는 문화가 무엇인지를 보여주는 축제다. 그것은 이들 축제처럼 누구나 즐길 수 있는 문화이자, 축제 속 미술과 음악처럼 우리를 아름답게 만드는 문화이기도 하다. 달성군은 그와 같은 문화를 통해 대구를 대표하는 문화도시로 거듭날 수 있었다. 매년 가을 이곳에서 펼쳐지는 이 축제들은 2026년에도 그 사실을 여실히 증명할 예정이다. 글=이선욱 영남일보부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 <사진=달성문화재단 제공> <공동기획 - 달성문화재단>

2026.08.04

[미술관에서 만난 사람] 유현준 건축가 “좋은미술관은 방문객이 많은 미술관”

"좋은 미술관은 방문객이 많은 미술관입니다." 유튜브 채널 '셜록현준' 등으로 대중에게 친숙한 유현준 건축가가 지난달 29일 오후 5시 대구간송미술관에서 간송 전형필 선생 탄신 120주년을 기념한 특별 강연을 진행했다. '간송, 도시, 미술관'을 주제로 열린 이날 강연에서 유 건축가는 예술과 문화재, 도시와 건축의 관계를 풀어내며 대구간송미술관이 나아갈 방향을 제시했다. 유 건축가는 먼저 예술과 문화재를 한 사회의 기억을 담는 그릇으로 바라봤다. 동굴벽화에서 종교건축과 회화, 현대미술관으로 이어지는 흐름을 설명하며 예술은 시대마다 인간의 생각과 삶, 사회의 변화를 기록해왔다고 강조했다. 그는 전형필 선생이 짧은 생애 동안 방대한 문화재를 수집해 지켜낸 점을 높이 평가했다. 유 건축가는 "전형필 선생이 문화재를 지키지 않았다면 문화재들이 다른 곳으로 흩어지고, 우리는 그 시대를 이해할 수 있는 연결점을 잃었을 것"이라며 "이분이 하신 일은 예술품에 담긴 사람들의 역사와 기억, 삶이 소실되지 않도록 지켜준 것"이라고 말했다. 문화재는 보존하는 데 그치지 않고 현재를 살아가는 사람들에게 지속적으로 공개해야 한다고도 강조했다. 그는 "문화재를 보존하는 것은 중요하지만 단순히 보존하는 것을 넘어 현실의 사람들에게 보여주는 게 중요하다"며 "이를 통해 기억의 공통분모를 만들어 나가야 한다"고 말했다. 이어 "간송 컬렉션의 수준을 고려하면 단순히 개인 소장품이나 특정 기관의 수장품을 넘어 더 많은 사람이 반복해서 볼 수 있는 공공적인 문화공간으로 나와야 한다"고 덧붙였다. 유 건축가는 미술관이 한 도시와 국가의 정체성을 보여주는 공간이라고 설명했다. 루브르박물관은 원래 왕실의 궁전이었고, 프랑스혁명 이후 왕실이 보유한 예술품을 시민에게 공개하면서 공공박물관이 됐다는 점을 소개했다. 그는 "도시의 미술관은 그 도시의 아이덴티티를 보여준다"며 "어떤 미술관이 있느냐, 어떤 건축물이 있느냐가 중요하다"고 말했다. 이어 "대구에서 팔공산이 보이고 시야가 내려다보이는 높은 곳에 간송미술관이 위치하고 있다는 것은 그것만으로도 상징적인 의미가 크다"며 "대구가 미술과 예술을 얼마나 중요하게 생각하는지를 보여주는 것"이라고 덧붙였다. 유 건축가는 대구간송미술관에 더 많은 사람이 방문하기 위해서는 교통과 관광환경이 더 갖춰져야 한다고 제언했다. 그는 "좋은미술관은 방문객이 많은 미술관"이라며 "뭐든지 잘 사용하지 않으면 소용이 없고, 특히 건축물은 방문객이 많은 것이 가장 중요하다"고 강조했다. 이어 "대구간송미술관은 서울 본관의 전시를 지역에서 보여주는 분관에 그쳐서는 안 된다"며 "외국인 관광객 등 더 많은 사람들이 간송 작품을 보게 하기 위해선 접근성을 높일 교통수단과 연결체계가 필요하고, 미술관과 주변 상업시설을 적극적으로 연계해야 한다. 한국문화와 간송미술관의 분위기를 경험할 수 있는 숙박시설을 만들어 대구를 대표하는 문화거점으로 만들어야 한다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.08.03

[문화산책] 손을 맞잡는다는 것

"Hola!" 낯선 여인이 먼저 손을 내밀었다. 안데스산맥 깊숙한 작은 마을이었다. 만년설을 인 봉우리들은 푸른 하늘 아래 묵묵히 서 있었고, 광장에는 붉고 노란 전통 직물이 산바람을 따라 길게 흔들리고 있었다. 팬플루트의 맑은 선율이 계곡을 타고 퍼지자 사람들이 하나둘 광장으로 모여들었다. 알록달록한 전통 의상은 원을 그리며 춤을 추었고, 광장은 어느새 하나의 커다란 원이 되었다. 나는 카메라를 든 여행자였다. 그러나 그녀가 내민 손을 잡는 순간, 나는 더 이상 구경꾼이 아니었다. 차랑고의 경쾌한 가락이 이어지고 북소리가 박자를 더하자 사람들은 자연스럽게 내 손을 잡아 원 안으로 이끌었다. 어디에서 왔는지, 이름이 무엇인지 묻는 이는 없었다. 함께 웃고 같은 리듬에 발을 맞추는 것만으로도 이미 축제의 한 사람이 되었다. 발걸음은 서툴렀고 몸짓은 어색했지만 사람들은 더 크게 웃으며 박수를 보냈다. 그 웃음에는 낯선 이를 품어 주는 따뜻한 환대가 담겨 있었다. 그제야 알 것 같았다. 축제는 공연을 보여 주는 행사가 아니었다. 사람을 공동체 안으로 초대하는 오래된 문화였다. 먼저 손을 내밀고, 같은 박자에 발을 맞추며, 같은 시간을 함께 살아가는 일. 문화는 박물관의 유리 진열장 안에 있는 것이 아니라 사람과 사람 사이에서 살아 숨 쉬고 있었다. 문득 우리에게도 그런 풍경이 있었음을 떠올렸다. 정월대보름이면 사람들은 달집을 둘러싸고 손을 맞잡았고, 추석이면 강강술래를 하며 달빛 아래 웃음을 나누었다. 농악이 울리면 마을은 저절로 하나가 되었고, 김장을 담글 때나 모내기를 할 때도 먼저 내밀어진 것은 말이 아니라 손이었다. 함께 살아간다는 것은 서로의 손을 보태는 일이었다. 오늘의 우리는 손보다 화면을 더 오래 바라보며 살아간다. 지구 반대편 사람과도 쉽게 연결되지만, 가까운 이웃과 손을 맞잡을 기회는 오히려 줄어들었다. 연결은 많아졌지만 관계는 얕아지고, 대화는 늘었지만 온기는 부족한 시대를 살아가고 있는지도 모른다. 그래서 축제는 더욱 소중하다. 축제는 사람을 모으는 행사가 아니라 사람을 이어 주는 문화다. 먼저 손을 내미는 용기 하나가 낯선 이를 이웃으로 만들고, 함께 웃는 시간은 공동체를 다시 살아 숨 쉬게 한다. 시대가 아무리 달라져도 이런 문화만은 오래 남아야 하는 이유가 여기에 있다. 돌로 쌓은 유적은 세월을 견디지만, 사람이 건네는 손은 시간을 건넌다. 안데스의 작은 광장에서 내 손을 잡아 준 것은 한 사람이었지만, 오래도록 내 마음을 붙잡은 것은 먼저 손을 내미는 문화였다. 여행은 먼 곳을 다녀오는 일이 아니라, 잊고 있던 사람의 온기를 다시 배우는 일이라는 것을 그날 비로소 알게 되었다. 박미정 대구문인협회 수필분과 부위원장

2026.08.03

쪼개지는 대구문화예술진흥원…대구 문화계 ‘기대 반 불안 반’

대구문화예술진흥원(이하 진흥원)을 분야별 전문기관으로 분리·재편하는 조직개편안을 두고 지역 문화계에서는 전문성 회복에 대한 기대감이 나오는 반면, 직원들 사이에선 인사·고용에 대한 불안감이 터져나오고 있다. 대구시는 최근 진흥원을 문화재단·공연재단·관광재단(가칭)·대구미술관 등 4개 기관 체계로 재편하는 방안을 발표했다. 문화예술인 전반을 지원하는 일반 기능과 특정 장르에 특화한 전문기관을 구분하겠다는 것이 개편안의 큰 틀이다. 핵심은 공연재단 신설과 미술관의 독자성 확보다. '유네스코 음악창의도시' 대구를 이끌어온 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스는 하나로 묶여 '공연재단'으로 재편된다. 대구시는 행정안전부 협의와 조례 제정 등을 거쳐 2028년 1월 출범을 예상하고 있다. 2022년 진흥원 출범 당시 산하 본부로 통합됐던 대구미술관은 9월 조례 개정을 거쳐 대구시 사업소로 다시 돌아간다. 대구문화예술회관의 경우 '문화재단'으로 편입되며, 문예회관이 위탁 관리하던 6개 시립예술단은 상주 시설에 따라 공연재단과 문화재단으로 분리 운영하는 방안이 검토되고 있다. 지역 문화계에서는 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스의 분리·통합, 미술관의 대구시 사업소 복귀 등을 두고 장르별 전문성과 자율성을 되찾을 계기라며 반기는 분위기다. 반면 진흥원 내부에서는 직원별 소속과 세부 배치 방안이 확정되지 않아 불안감이 고조되고 있다. 거대 조직이 다시 갈라지는 만큼 소속 전환을 둘러싼 진통과 내부 동요가 당분간 이어질 전망이다. 특히 대구시 사업소로 전환되는 대구미술관은 진흥원으로 소속이 바뀐 직원들이 공무원 신분을 다시 얻기 위해 또 한번 임기제 공무원 공개채용 시험을 봐야 하는 상황에 처하면서 속앓이가 커지고 있다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "현재 조직개편 용역을 통해 각 기관의 하위 부서와 팀 구성, 인력 규모와 배치 방안을 마련하고 있다"고 말했다. ◆두 전문 공연장 통합에 기대감 지역 문화계에서는 대구오페라하우스와 대구콘서트하우스를 하나의 공연재단으로 묶는 방안을 긍정적으로 평가하고 있다. 대구 문화계의 한 관계자는 "유네스코 음악창의도시 대구의 위상을 견인해 온 두 기관을 합쳐 공연예술도시로 확실하게 자리매김할 수 있다는 점에서 잘된 일"이라고 말했다. 대구시는 클래식 전용 공연장인 콘서트하우스와 국내 유일의 오페라 제작극장인 오페라하우스를 '음악도시 대구' 브랜드를 대표하는 핵심 축으로 판단해 하나로 통합한다. 다만 신규 재단 설립에는 행정안전부 협의와 타당성 검토, 조례 제정 등의 절차가 필요해 1년 이상이 소요될 전망이다. 시는 2028년 1월쯤 재단이 출범할 것으로 보고 있다. 재단 출범 전까지는 진흥원 직제와 사무전결 규정을 개정해 문화·공연·관광 분야별로 개편안에 준하는 형태로 운영한다는 게 시의 방침이다. 황보란 대구시 문화체육관광국장은 "별도 재단이 설립되기 전에도 분야별 전문성과 자율성을 높일 수 있도록 직제와 전결 규정을 정비하겠다"고 밝혔다. ◆문예회관은 문화재단…시립예술단 분리 운영 검토 오페라하우스와 콘서트하우스가 공연재단에 포함되는 것과 달리 대구문화예술회관은 문화재단으로 편입된다. 문예회관은 공연장과 전시실을 함께 운영하는 복합문화공간이다. 대구사진비엔날레를 비롯한 전시사업과 지역 예술인을 위한 공연장·전시장 대관, 시립예술단 위탁 운영 등의 기능을 수행한다. 시는 음악에 특화된 오페라하우스·콘서트하우스와 달리 문예회관은 연극·무용 등 다양한 장르를 다루고 지역 예술인의 공연·전시 활동을 지원해 왔다는 점을 문화재단 편입 근거로 들었다. 현장에서도 문예회관의 복합문화시설 성격과 예술인 지원 기능을 고려하면 문화재단 편입에 일리가 있다는 반응이다. 다만 최근 자체 공연을 기획·제작하는 '제작극장' 기능을 강화해 온 만큼 공연재단과 문예회관의 역할을 명확히 나눠야 한다는 의견도 제기된다. 시립예술단 운영 방식은 아직 확정되지 않았다. 현재 시립교향악단과 시립합창단은 콘서트하우스에 상주하고, 시립국악단·무용단·극단·소년소녀합창단 등 4개 단체는 문예회관에 상주하지만 6개 단체 모두 문예회관이 통합 위탁 운영하고 있다. 시는 재단 분리 이후 상주 시설을 운영하는 재단이 각 예술단을 직접 관리하는 방안을 검토하고 있다. 이 안이 확정되면 교향악단과 합창단은 공연재단이, 나머지 4개 단체는 문화재단이 운영하게 된다. 복무와 보수, 노무 등 공통 사항은 양쪽 재단이 참여하는 협의체를 통해 통일된 기준으로 운영하는 방안을 살펴보고 있다. 지역의 한 문화계 관계자는 "문예회관의 공공성과 시립예술단의 소속 등을 고려하면 문화재단 편입이 불가피해 보이지만, 편입 근거로 제시된 예술인 지원 기능은 뚜렷하게 드러나지 않는다"며 "앞으로 어떤 역할을 해야 할지는 풀어가야 할 부분"이라고 말했다. ◆미술관 사업소 복귀…학예인력은 다시 공개채용 대구미술관은 진흥원 산하 본부에서 시 사업소로 전환된다. 2022년 진흥원 출범 이전 체제로 돌아가는 것이다. 사업소 전환을 위해서는 '대구시 행정기구 및 정원 조례'를 개정해야 한다. 시는 오는 9월 관련 조례 개정안을 대구시의회에 상정할 예정이다. 미술관 측과 지역 미술계에서는 사업소 복귀를 통해 대구미술관이 독립기관으로서의 위상을 회복하고, 미술관 업무에 특화된 운영체계를 갖출 수 있을 것으로 기대하고 있다. 시는 사업소 전환 뒤에도 미술품 구입과 전시기획 등 전문 영역에서 관장과 학예조직의 판단을 존중하겠다는 입장이다. 문제는 대구미술관 내 학예연구사를 비롯한 진흥원 소속 직원들의 신분이다. 2일 대구미술관에 따르면 현재 대구미술관 학예연구사 11명 중 5명은 대구시 소속 지방학예연구사로 미술관에 파견 근무 중이다. 나머지 6명은 진흥원 소속이다. 진흥원 소속 학예사 6명 중 4명은 미술관이 사업소였을 당시 임기제 공무원으로 근무하다가 2022년 통합 때 고용승계와 채용시험을 거쳐 진흥원에 입사했다. 나머지 2명은 진흥원 출범 이후 신규 채용됐다. 학예사 외에 임기제 공무원에서 진흥원 소속으로 신분이 바뀐 행정·지원 인력 역시 또 한 번 신분 변동의 갈림길에 서게 됐다. 시는 사업소가 공무원 조직인 만큼 진흥원 직원을 별도 절차 없이 공무원으로 전환할 수 없다는 입장이다. 이에 따라 이들이 사업소 전환 뒤에도 대구미술관에서 계속 근무하려면 임기제 공무원 공개채용에 지원해야 한다. 게다가 진흥원 직원은 고용이 보장되는 정규직인 반면, 시 사업소는 계약 기간이 정해진 임기제 공무원 형태여서 신분 전환과 공채 응시 여부를 둘러싼 직원들의 셈법도 복잡해지고 있다. 미술관의 한 관계자는 "직원 대부분이 미술관에서 전시와 연구 업무를 하기 위해 지원했고 계속 근무하기를 희망한다"며 "통합 당시에도 시험과 신분 변화를 겪었는데 다시 공개채용에 지원해야 한다는 점을 부담스러워하고 있다"고 말했다. 시는 이들의 진흥원 내 고용관계를 유지하고 직원별 잔여 임기와 직급·임금 등 기존 근로조건을 보장한다는 방침이다. 미술관 대신 진흥원에 남는 직원은 전시기획 등 전문성을 살릴 수 있는 업무에 배치하도록 최대한 배려할 계획이다. 황보 국장은 "진흥원 직원을 임의로 공무원으로 전환하기는 어렵고, 공개채용이 원칙"이라며 "미술관 근무를 원하는 직원에게 채용 정보를 성실하게 제공하고, 진흥원에 남는 직원은 전시기획 업무를 이어갈 수 있도록 적극 지원할 것"이라고 말했다. 익명을 요구한 지역 문화계의 한 관계자는 "2022년 진흥원 통합 당시 겪었던 조직 진통과 상처가 컸던 만큼, 이번 분리·재편 과정에서는 직원들의 의견을 보다 충분히 수렴하는 동시에, 각 기관이 전문성을 살려 지역 문화예술 발전을 이끌 수 있도록 세심한 조직 개편과 행정이 절실하다"고 강조했다. 권혁준·정수민기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.08.02

올해 상반기 비수도권 공연시장 성장세…대구만 ‘제자리걸음’

올해 상반기 공연시장에서 다수의 비수도권 지역이 뚜렷한 성장세를 기록한 가운데, 부산과 함께 지역 문화예술을 견인하던 대구는 여전히 제자리에 머물고 있는 것으로 나타났다. 지난달 30일 공연예술통합전산망(KOPIS)이 발표한 '2026년 상반기 공연시장 티켓판매 현황'(공연일자 기준 2026년 1월1일~6월30일 데이터 분석) 보고서에 따르면, 전국의 총 티켓예매수(1천141만매)와 티켓판매액(약 8천95억원)은 전년 동기 대비 각각 6.3%, 8.9% 증가했다. 수도권은 여전히 전체 티켓예매수의 77.2%, 티켓판매액의 81%를 차지하며 시장을 주도했다. 다만 올해 상반기에는 전년 동기 대비 비중이 각각 1.7%p, 4.4%p 하락해 수도권 집중 현상이 다소 완화되는 흐름을 보였다. 이 같은 수도권 집중 완화에는 비수도권의 성장세가 결정적인 역할을 했다. 부산은 티켓예매수(약 67만5천68매)와 티켓판매액(약 631억원)이 전년 동기 대비 각각 62.5%, 147.9%나 급증하며 비수도권 중 가장 눈에 띄는 성장 곡선을 그렸다. 뒤이어 △광주가 30.7%, 52.4% △대전이 27.1%, 70.2% △강원이 20.1%, 50.6%의 증가율을 기록하면서 티켓판매액 기준 50%가 넘는 높은 성장률을 기록했다. 부산의 비약적인 성장세에 대해 일부 전문가들은 "단순한 '공급 과잉'이나 '양적 팽창'의 결과가 아닌, 공급 대비 수요의 증가가 이끈 결과"라고 분석했다. 실제로 지난달 31일 발간된 KOPIS 월간공연전산망 2026년 7월호 '부산 공연시장의 성장과 부산국제연극제의 역할'에 따르면, 부산은 지난 한 해 총 티켓판매액 약 1천17억원을 기록하며 처음으로 '1천억원 시대'를 열었다. 이는 전년(약 827억원) 대비 23.01% 증가한 수치다. 같은 기간 티켓예매수는 약 109만매에서 18.84% 증가한 약 130만 매를 기록했다. 특히 공연회차 증가율(4.23%)보다 티켓예매수 증가율(18.84%)이 훨씬 높아 공급 확대보다 수요 증가가 높은 점을 확인할 수 있다. 반면 대구는 두드러진 정체 국면을 보이고 있다. 올해 상반기 총 티켓예매수는 약 42만매로 전년 동기(약 41만9천매)와 비교해 근소하게 증가하는 데 그쳤으며, 티켓판매액은 같은 기간 약 238억원에서 약 228억원으로 4.23% 감소했다. 대구의 전체 티켓예매수와 티켓판매액 규모는 부산의 뒤를 이어 비수도권 2위를 유지했지만, 성장률 면에서는 다른 비수도권 지역에 비해 뚜렷하게 둔화된 모습이었다. 이는 코로나19 이후 문화예산 삭감과 인근 부산의 신규 인프라 확충 등이 맞물리며 지역 문화계가 둔화됐다는 분석과 궤를 같이 한다. 지난해 연간 데이터에서도 이러한 흐름이 명확히 드러난다. 대구의 지난해 총 티켓판매액은 약 566억1천만원으로 전년(약 565억7천만원)과 거의 차이가 없는 0.08% 증가에 그쳤다. 같은 기간 티켓예매수는 약 101만매에서 근소하게 늘어 약 103만매를 기록했으며, 공연회차는 5천12회에서 6천310회로 증가했다. 오히려 공연회차의 증가율(25.9%)이 티켓예매수 증가율(2.08%)을 크게 웃돌게 된 셈이다. 한편 올 상반기 공연시장의 장르별 분석 결과, 연극과 뮤지컬 분야에서는 티켓예매수 및 티켓판매액을 두고 부산과 대구가 비수도권 1·2위를 다퉜지만, 서양음악(클래식)에서는 부산이 모두 우위를 차지했다. 연극 분야에서는 대구가 티켓예매수(약 4만6천매)가 부산(약 4만2천매)을 근소하게 앞섰지만, 티켓판매액은 부산(약 18억원)의 절반 수준인 약 9억원에 그쳤다. 특히 대구는 전년 대비 티켓예매수(약 4만9천매→약 4만6천매)와 티켓판매액(약 12억원→약 9억원)이 모두 줄어든 반면, 부산은 티켓판매액이 약 12억원에서 약 18억원으로 늘었다. 뮤지컬 분야에서는 대구의 티켓판매액이 약 77억5천만원으로 지난해(약 78억원)와 비슷한 수준을 유지했으며, 부산이 약 71억원으로 뒤를 이었다. 티켓예매수는 부산이 약 13만8천매로, 대구(약13만6천매)보다 근소하게 많았다. 서양음악(클래식) 분야의 경우 부산은 티켓예매수가 약 6만2천매에서 약 12만8천매로 106.4% 증가했고, 티켓판매액도 56.1% 늘어난 약 27억원을 기록했다. 대구는 티켓예매수가 약 8만3천매에서 약 9만6천매로 16% 늘었고, 티켓판매액은 약 13억원에서 약 16억원으로 소폭 증가했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.08.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] “논 한가운데 저 사람들은 누구?”…천년째 서 있는 구황동 금강역사

차를 타고 지날 때마다 궁금했다. 경주IC에서 보문관광단지 방향으로 가다 배반지하차도를 지나면 논 한가운데 묘한 광경이 눈에 들어온다. 멀리서는 마치 사람 여럿이 둥글게 둘러서 있는 것처럼 보인다. '저 사람들은 대체 누구일까.' 직접 걸어가 보기로 했다. 31일 경주 구황동의 낮 기온은 37도까지 올라 있었다. 출발점은 숲머리다. 순두부찌개를 비롯해 갖가지 음식점들이 몰려 있어 경주시민들뿐만 아니라 관광객들이 자주 찾는 먹거리촌이다. 인근 신라왕경숲에 무작정 차를 세웠다. 목적지 주변에는 마땅히 주차할 공간이 없어 여기서부터 걸었다. 진분홍 배롱나무꽃이 핀 길을 지나자, 주변 들판은 한여름 녹음으로 가득했다. 한낮의 햇볕이 그대로 내리꽂혔다. 땀이 등을 적실 즈음, 차창 밖에서만 봤던 '사람들'이 조금씩 가까워졌다. 걸어서 15분 남짓이다. 정말 사람이 새겨져 있었다. 돌기둥마다 얼굴과 몸, 팔과 옷자락이 남아 있다. 어떤 이는 몸을 비틀었고, 또 다른 이는 힘을 잔뜩 준 듯한 자세다. 얼굴은 천년 세월에 많이 닳았지만 멀리서 사람처럼 보였던 이유를 가까이 가니 알 것 같았다. 정체는 금강역사(金剛力士)다. 불법을 지키고 악귀를 막는 불교의 수호신이다. 이곳이 '경주 구황동 모전석탑지'다. 현재 현장에는 금강역사상 4구가 남아 있다. 이곳에 있던 또 다른 금강역사상 2구는 1915년 국립경주박물관으로 옮겨졌다. 박임관 경주문화원장은 "이곳 금강역사를 보고 있으면 분황사 석탑에 서 있는 금강역사가 자연스럽게 떠오른다"며 "서로 닮은 모습을 보면 당시 이 일대에서 비슷한 방식의 탑이 세워졌을 가능성도 생각해볼 수 있다"고 말했다. 천년 전의 모습을 머릿속으로 다시 세워보면 지금과는 전혀 다른 풍경이 된다. 남아 있는 석재를 토대로 보면 탑의 한쪽 면은 약 4.5m 규모였고 1층 네 방향에는 불상을 모시는 공간을 따로 두었던 것으로 보인다. 지금은 부처도, 감실도, 탑의 몸체도 사라졌다. 큼지막한 지붕돌과 여러 석재가 땅 위에 누워 있고 금강역사만 사람처럼 서 있다. 박 원장은 이 모습을 두고 조금 다른 이야기를 꺼냈다. 그는 박물관으로 옮겨진 석조문화유산에 대해 "이런 큰 석조물은 박물관 안에서 보는 것과 제자리에 서서 주변 풍경까지 함께 보는 게 전혀 다르다"고 말했다. 실제로 현장에 서보면 그 말이 조금은 이해된다. 금강역사 곁에 서면 사방이 탁 트인다. 뒤로는 논이 이어지고 도로 건너에는 황룡사지가 펼쳐진다. 좀 더 걸으면 분황사다. 그런데 이곳에는 아직 풀리지 않은 질문이 하나 더 있다. 이 탑은 어느 절에 있었을까. 박 원장은 "황룡사와 분황사, 미탄사처럼 이름이 전해지는 절도 있지만 이 일대에는 이름을 잃어버린 절터가 적지 않다"며 "이 탑이 어느 절에 딸렸던 것인지는 아직 알 수 없다"고 말했다. 그래서 따라붙는 이야기가 있다. 바로 신라 경문왕의 '임금님 귀는 당나귀 귀' 설화에 등장하는 '도림사'다. 삼국유사에는 경문왕의 비밀을 알고 있던 복두장이가 아무에게도 말하지 못하다 도림사의 대숲에 들어가 "우리 임금님 귀는 당나귀 귀"라고 외쳤다는 이야기가 전한다. "혹시 여기가 그 도림사입니까?" 박 원장에게 물었다. 대답은 단호했다. "그건 몰라요. 도림사가 기록에 있으니 절이 있었던 것은 맞지만 여기가 도림사라고 확신할 근거는 없어요." 그러면서 더 재미있는 이야기를 꺼냈다. 박 원장은 임금님 귀는 당나귀 귀와 닮은 설화가 우리나라에만 있는 이야기가 아니라 세계 여러 지역에서 전해진다고 설명했다. 신라 고분에서 페르시아 등 서역 계통의 유리제품이 출토되는 것을 예로 들면서 "옛날에도 물건만 오간 것은 아니었을 것"이라며 "이야기와 문화도 사람을 따라 함께 움직였을 가능성을 생각해 볼 수 있다"고 했다. 경문왕의 귀가 정말 당나귀처럼 생겼다는 이야기도 조금 다르게 바라봤다. 박 원장은 "경문왕의 귀가 정말 당나귀처럼 생겼다는 얘기보다, 남의 말을 잘 안 듣는 임금을 두고 '귀가 이상하다'고 빗댄 것은 아니었을까 싶기도 하다"며 웃었다. 물론 역사적 사실이라기보다 오래된 설화를 바라보는 하나의 상상이다. 어느 절이었는지 모른다. 언제 탑이 완전히 무너졌는지도 분명하지 않다. 도림사였는지는 더더욱 알 수 없다. 그래서 오히려 직접 한번 찾아가 볼 만하다. 차를 타고 지나면 불과 몇 초다. '저게 뭐지' 하고 고개를 돌리는 사이 금세 지나쳐 버린다. 하지만 숲머리에 차를 두고 15분을 걸어 들어가면 천년을 버틴 금강역사의 얼굴을 바로 앞에서 만날 수 있다. 장성재기자 blowpaper@yeongnam.com

2026.08.01

[흔들리는 공연도시 대구] ‘뮤지컬 도시’ 타이틀 넘어가나…타 지역 성장할 때 市 예산 3년새 24%↓

한때 비수도권을 선도했던 대구 공연시장의 위상이 급격하게 흔들리고 있다. 대구는 뮤지컬·오페라·클래식·연극 등 다양한 장르에서 수많은 작품을 올리고 인재를 배출하며 '공연도시'로 자리매김해왔다. 그러나 최근 몇 년 새 문화예술 분야 예산 삭감과 공연시장 환경의 변화로 경쟁력을 잃고 있다. 다른 지자체들이 공연예술 인프라를 확대하고 유수 콘텐츠 유치에 적극적으로 뛰어드는 모습과는 대조적이다. 공연시장의 규모는 지역민들의 문화 향유 기회는 물론 관광객 유입과 지역 경제 활성화와도 직결되는 지표다. 대구가 '지속가능한 공연도시'로 재도약할 수 있도록 영남일보는 대구의 공연시장 현황을 주요 장르별로 타 지역의 사례와 비교·분석하고 과제를 제시한다. ◆문화예술 예산 줄어드는데 부산은 19% 늘어…뮤지컬 시장도 흔들려 지역을 대표하는 문화예술 '뮤지컬' 시장도 성장 동력이 약화되고 있다. 대구는 2006년 프레(pre) 대회로 출발한 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)을 통해 '뮤지컬 도시'라는 이미지를 공고히 해왔다. 하지만 예산 감소가 이어진 데다 인근 지역에 뮤지컬 전용 극장이 들어서면서 새 돌파구를 찾아야 하는 위기에 봉착했다. 예술경영지원센터의 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'에 따르면, 지난해 대구의 공연 건수 및 회차는 비수도권에서 가장 많이 이뤄졌다. 그러나 티켓예매수와 티켓판매액은 부산에 밀려 비수도권 2위에 머물렀다. 티켓예매수는 102만9천420매로 부산보다 1.26배 적었고, 티켓판매액은 566억1천642만원으로 부산(1천17억여원)의 절반을 조금 웃도는 수준(56%)에 그쳤다. 올해 1분기에는 티켓판매액에서 대전에까지 뒤처졌다. 대전은 지난해 같은 기간보다 약 3.5배 급증한 약 140억원의 판매액을 기록하며 최근 5년 새 처음 대구를 넘어서 비수도권 2위를 차지했다. 주요 원인으로는 지자체의 문화예술 분야 예산 삭감이 꼽힌다. 영남일보가 정보공개청구를 통해 확보한 대구시·부산시의 '최근 4년간 문화예술 분야 예산' 자료를 분석한 결과, 대구시의 문화예술 분야 예산은 2022년 1천902억원에서 지난해 1천877억원으로 3년새 약 25억원 감소했다. 반면 부산은 같은 기간 2천397억원에서 2천853억원으로 약 456억원(19%↑)이나 늘었다. 설상가상으로 대구 간판 공연예술인 뮤지컬 장르의 둔화세가 뚜렷하다. 대구 뮤지컬 시장은 2020년 부산에 역전당해 비수도권 1위 자리를 내준 뒤 하락세가 이어지고 있다. 지난해 뮤지컬 티켓예매수와 티켓판매액은 전년 대비 각각 9.8%, 32.4% 급감해 전국 최대 감소폭을 기록했다. 대구시의 문화예술 분야 예산이 삭감되면서 뮤지컬 사업 예산 역시 축소됐다. 2022년 41억2천500만원에서 지난해 31억1천500만원으로 3년새 약 24%(10억1천만원↓) 깎였다. 사업별로 살펴보면 △대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 29억5천만원→26억원 △뮤지컬스타 발굴 및 육성 지원 9억원→3억400만원 △창작뮤지컬 기획공연 1억7천만원→1억3천600만원 △DIMF 뮤지컬 아카데미 5천500만원→5천500만원 △뮤지컬 갈라공연 5천만원→2천만원으로 DIMF 뮤지컬 아카데미 사업을 제외하고 모두 줄었다. ◆전용극장이 바꾼 시장 판도…"국립뮤지컬콤플렉스 조성 시급" 민간 자본의 투입 비중이 높은 뮤지컬 시장을 활성화하기 위해서는 지자체 예산뿐만 아니라 시설 인프라도 중요하다. 올해 DIMF는 20주년을 맞아 축제 예산이 34억원으로 전년 대비 30% 증가했지만 축제만으로는 악화된 시장 상황을 회복하는 데 한계가 있다는 목소리가 나온다. 뮤지컬업계 전문가들은 공연을 상시로 올릴 수 있는 뮤지컬 전용 극장 조성이 시급하다고 입을 모은다. 뮤지컬 전용 극장은 차별화된 기술적 설비는 물론 뮤지컬만 공연하기 때문에 대형 공연을 장기간 유치하기 용이하다. 세계적인 뮤지컬 양대 중심지 미국 브로드웨이와 영국 웨스트엔드 역시 뮤지컬 전용 극장을 다수 갖추고 있어 365일 공연이 개최된다. 부산의 사례만 봐도 알 수 있다. 부산은 대구처럼 뮤지컬로만 구성된 대형 축제가 없다. 영남일보가 2022년부터 2025년까지 부산시 문화예술 관련 부서(문화예술과·문화유산과·영상콘텐츠산업과 등)의 세출예산사업명세서를 분석한 결과, 뮤지컬 산업을 시가 직접 지원하는 별도의 예산사업도 편성되지 않았다. 시장 판도가 바뀐 건 2019년 민간에서 '드림씨어터'를 조성하면서다. 1천700여석 규모의 부산 유일 뮤지컬 전용 극장이다. 대구의 뮤지컬 관객수와 티켓판매액이 부산에 밀린 것도 드림씨어터 개관 이듬해인 2020년부터다. 개관 이후 '라이온 킹' '알라딘' '위키드' 등 해외 대형 공연들이 이곳에 장기간 머물렀다. 도심에 위치한 극장은 부산역에서 대중교통으로 30분 안팎, 도시철도 2호선 역과도 가까워 접근성이 뛰어나다. 그 결과 과거 뮤지컬 공연을 보기 위해 대구를 찾던 경북·울산·창원 등 인근 지역 관객들도 부산으로 발길을 돌렸다. 현재 대구에 뮤지컬 공연을 올릴 수 있는 공연장은 △계명아트센터 △달서아트센터 △대구문화예술회관 △대구오페라하우스 △대구학생문화센터 △대덕문화전당 △문화예술전용극장CT △봉산문화회관 △수성아트피아 △아양아트센터 △어울아트센터 등 10곳이 넘는다. 하지만 이들 극장은 다른 장르의 공연도 올릴 수 있는 다목적 공연장이지 뮤지컬 공연에 특화된 전용 극장은 아니다. 이성훈 쇼노트 대표는 "대구가 뮤지컬 도시로 도약했음에도 부산에 시장이 역전당한 것은 관객 수요의 문제이기보다 극장 인프라의 차이에서 나타나는 결과"라며 "대구가 뮤지컬 생산기지로서의 위상을 유지하려면 뮤지컬 전용 극장 문제를 신속히 해결해야 한다"고 강조했다. 다만 지역 뮤지컬계에서는 뮤지컬 전용 극장 조성이 '국가 주도'로 추진돼야 한다고 촉구하고 있다. 이미 인근 지역인 부산에 '드림씨어터'가 있고, 대구에 대규모 문화시설 건립을 주도할 만한 큰 기업이 많지 않아 민간 투자자를 찾기 어렵기 때문이다. 또 뮤지컬 전용 극장을 포함한 문화예술 허브 '국립뮤지컬콤플렉스'가 이재명 대통령의 지역 공약이었던 만큼 정부가 나서 추진해야 한다는 목소리가 높다. 추경호 대구시장 역시 지난 24일 박홍근 기획예산처 장관을 만나 산격동 옛 경북도청 후적지에 국립뮤지컬콤플렉스를 조성해야 한다는 의견을 피력했다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "대구 뮤지컬 시장이 위축되고 있는 가장 큰 원인은 뮤지컬 전용 극장의 부재"라며 "대구는 20년간 뮤지컬 축제를 개최해왔고 국립뮤지컬콤플렉스 후보지로 거론되는 옛 경북도청 후적지도 문체부 땅"이라고 힘줘 말했다. 이어 "명분은 충분하다. 이제 정부의 의지가 가장 중요하다"고 덧붙였다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

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