[독일 프랑크푸르트 도서전 현장에서] 세계 최대 책 축제 개막…올해 주제는 ‘만남의 장’

"사람들을 연결하는 것이 정치적 과제가 됐습니다." 세계 최대 규모의 책 박람회인 프랑크푸르트 국제도서전이 15일부터 19일(현지시간)까지 열린다. 올해로 77회를 맞은 프랑크푸르트 도서전의 이번 주제는 '만남의 장'이다. 세계적으로 갈등이 고조되는 시기에 출판을 통해 대화를 장려한다는 취지다. 도서전 주최 측은 지난 14일(현지시간) 독일 메쎄 프랑크푸르트(Messe Frankfurt) 박람회장에서 '2025 프랑크푸르트 국제도서전' 개막 기자회견을 열고 행사 방향을 설명했다. 이날 위르겐 부스(Juergen Boos) 프랑크푸르트 도서전 이사는 '대화'를 행사의 본질로 간주하며, "국경의 벽이 높아지는 시대 사람을 잇는 능력 자체가 정치적 행위가 되고 있다"며 "(우리 도서전은) 올해 어느 때보다 전례 없는 긴급함으로 이 임무를 수행한다"고 전했다. 그러면서 문학의 영향력을 특히 강조했다. 그는 "전쟁과 검열, 도서 금지 등으로 출판의 자유가 위협받는 시대에 이번 도서전은 문학이 무엇을 할 수 있는가를 보여주는 자리"라며 "문학은 사람들을 연결하고, 모순을 포용하며, 새로운 관점을 열 수 있다"고 했다. 이어 "업계의 미래를 이야기할 때 새로운 시장뿐만 아니라 문학적 목소리에 주목하는 것 또한 중요하다. 올해 주빈국 필리핀은 바로 이 점을 상징한다"고 말했다. 이 자리에서 카린 슈미트-프리데리히스(Karin Schmidt-Friderichs) 독일 출판·서점협회장도 "도서전은 인간의 축제이자 담론의 장"이라며 "이 도서전이 단순히 책을 전시하는 자리가 아니라, 우리가 어떻게 살아가고, 어떤 의견을 형성하며 세상을 이해할지에 대한 대화를 여는 출발점이 되길 바란다"고 했다. 이어 "우리 삶에서 가장 중요한 결정을 내리기 위한 기초는 책 속에 있다"고 덧붙였다. '만남의 장'이라는 대주제 아래 올해 도서전의 주요 담론은 최근 글로벌 출판시장에서 화두인 의제들이다. △다양성 △인공지능(AI) △영화 및 게임산업과의 연계 △오디오북 시장 △만화·웹툰을 주로 다룬다. 세계 각국의 문화·출판인들이 모여 머리를 맞댄다. 업계 리더들이 나서는 포럼·콘퍼런스, 네트워킹 세션 등 다양한 이벤트를 통해 출판업계 관계자들에게 식견을 공유하고, 참가 출판사 부스, 작가와의 만남 등을 마련해 독자와의 소통에도 나선다. 한편 프랑크푸르트 도서전은 매년 주빈국을 선정해 그 나라의 책과 문화를 집중 조명해왔다. 올해 주빈국은 필리핀이다. 7천641개 섬으로 이뤄진 필리핀의 다채로운 문학 세계와 필리핀 문학 특유의 상상력을 소개한다. 한국 출판사들도 매년 프랑크푸르트 도서전에 참가해 한국 출판의 위상을 알리고 있다. 올해도 한국출판문화산업진흥원의 한국관 설치·운영 아래 문학동네·창비·웅진씽크빅·위즈덤하우스·다락원 등 다수의 출판사가 참가해 도서를 선보이고 해외 바이어와 수출 상담을 진행한다. 한국콘텐츠진흥원 등 콘텐츠 기관들도 참가해 K-콘텐츠를 세계 시장에 소개할 예정이다. 글·사진=독일 프랑크푸르트에서 조현희기자 ※본 기사는 한국언론진흥재단의 지원을 받아 작성됐습니다.

2025.10.15

[문화산책] 욕심을 부리다 보면

소설을 쓸 때는 주인공의 이름이 중요하다. 독자들이 상상하는 외모, 성격, 직업과 잘 맞아야 하고 너무 예스럽지도 세련되지도 않아야 한다. 하지만 결국 이름도 유행이 돌고 돌아서 이 일을 한 지 10년쯤 지나니 고민에 맞닥뜨린다. 그래서 나는 그 방법의 하나로 친구들이 근무하는 직장의 웬만한 사원 목록을 가지고 있다. 50대의 인자한 이름이 필요하면 부장님을, 40대의 근엄한 이름이 필요하면 차장님을, 30대의 경쾌한 이름이 필요하면 대리님을, 20대의 싱그러운 이름이 필요하면 주임님의 이름을 찾는다. 그리고 이제는 인상적인 이름이 있으면 내게 먼저 전달해주는 든든한 친구들이 있다. 소설을 쓸 때는 책의 제목도 중요하다. 소개팅에서 첫인상이 가장 중요한 것처럼 독자들이 처음으로 마주하는 것은 책의 제목이다. 궁금하면서도 계속해서 뇌리에 남는 제목이 필요하다. 이 부분만큼은 아직도 문외한이라서 출판사 피디님의 도움을 받곤 한다. 소설을 쓸 때는 표지 일러스트도 중요하다. 다만 내가 원하는 일러스트 디자이너님의 일정이 비어 있는 것이 첫 번째이기에 사실상 이 부분은 약간의 행운도 작용해 주어야 한다. 그리고 나의 취향과 독자의 취향이 가장 명백하게 다른 것이 표지이기에 조금은 나의 취향을 내려놓을 각오를 하고 있어야 한다. 하지만 이 수많은 것들을 제치고 결국 소설을 쓸 때 가장 중요한 것은 내용이다. 모든 것은 독자들이 1화를 읽는 순간 사라진다. 약 4천200자의 짧은 1화를 읽는 것만으로 주인공의 이름을 고민하는 것도, 책의 제목을 정하는 것도, 표지 일러스트를 고르는 것도 한순간에 소용없는 일이 될 수 있다. "너는 왜 모를 때 검색을 안 하고 책을 사?" 나로서는 의문조차 갖지 않은 당연한 일이었기에 친구의 질문에 마땅한 대답을 찾지 못했다. 그러고 보니 나는 늘 의문이 생기면 그 답을 책에서 찾았다. 그 의문은 여행을 떠나기 위한 사전답사일 때도, 특정 분야에 대한 호기심일 때도, 불안이나 사랑 같은 해결되지 않는 감정일 때도 있었다. 그리고 그 답은 여행책이, 인문학책이, 소설책이 되기도 했다. 나는 주인공의 이름도, 책의 제목도, 표지 일러스트도 하물며 내용까지도 독자들의 마음에 들길 바라는 욕심쟁이다. 하지만 사실은 퇴근길 지하철에 앉은 누군가의 입꼬리 한 번을 씰룩이게 만들 수 있다면 그것만으로 충분한 소소한 욕심쟁이다. 이 정도의 욕심이라면 누군가에게 내 책 또한 답이 될 수 있지 않을까. 김보라 작가

2025.10.15

권용섭 화백의 APEC 갤러리<8>말레이시아의 관문

말레이시아는 다양한 문화와 이국적인 풍경이 어우러진 매력적인 여행지다. 수도 '쿠알라룸푸르'에 도착하면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 세계적인 랜드마크, '페트로나스 트윈 타워'의 웅장한 모습이다. 도시 곳곳에는 현대적인 건축물과 전통시장이 조화롭게 공존하며 독특한 도시 분위기를 자아낸다. 역사적인 도시 말라카로 향하면, 한때 포르투갈과 네덜란드의 지배를 받았던 흔적이 남아 있는 유럽풍 건축물이 이국적인 정취를 더한다. 강을 따라 진행되는 보트 투어에서는 도시의 역사와 문화를 여유롭게 감상할 수 있다. 보르네오 섬, 열대우림과 바다, 희귀 동물들이 어우러져 자연 애호가들의 천국으로 불린다. 바다에서는 스노클링을 통해 형형색색의 산호초와 열대어를 가까이서 만나는 특별한 경험도 가능하다. 말레이시아는 아시아, 유럽, 열대 자연까지 폭넓게 경험할 수 있는 독특한 매력을 지닌 곳이다 권용섭 화백

2025.10.14

[문화산책] An die 비원뮤직홀

'An die'는 '~에 부침'이라는 뜻을 지닌 독일어이다. 보통은 안부를 묻는 편지에 주로 쓰며, 시에서도 많이 쓰이는 용어다. 비원뮤직홀에 부침. 필자가 이번 회차에 비원뮤직홀에 글을 부치는 이유는 지금이 비원뮤직홀에겐 아주 특별한 시기이기 때문이다. 그 이유에 앞서 비원뮤직홀이 지역에 어떤 이미지로 자리잡고 있는지를 알아보았다. 지역 클래식 특화 공연장, 서구에 개관한 신생 공연장, 실내악하기 좋은 공연장 등등. 하지만 그중에서도 '비원'이라는 이름을 예쁘게 해석해준 어느 예술가의 말이 가장 기억에 남는다. "비원뮤직홀. 이름부터가 참 곱다. '비원(秘苑)'이라니, 숨겨진 정원처럼 고요하고 깊은 울림이 느껴지는 이름이다. 처음 그 이름을 들었을 때, 나는 클래식 선율이 흐르는 정원 속을 걷는 상상을 했다. 그리고 실제로 그곳에 발을 들였을 때, 상상은 현실이 되었다." 사실 비원은 '비밀이 정원'이 아니라 '비'산동과 '원'대동의 앞글자에서 따온 서구 지역 명칭이다. 그럼에도 불구하고 클래식 선율이 숨겨진 비밀의 정원과 같은 모습을 하고 있다는 이 말이 어쩌면 필자가 기획자로서 추구하고 있는 방향과 가장 흡사한 것이라 생각된다. 이렇게 서두에 장황하게 비원뮤직홀의 모습에 대해 설명하고 있는 이유는 10월이 비원뮤직홀의 생일이기 때문이다. 정확히는 10월7일이다. 올해 10월7일은 추석 연휴로 인해 문을 닫은 채 생일을 맞이하였다. 하지만 오는 10월18일 개관 3주년 기념 콘서트를 준비해, 이제는 지역 공연장에서 우뚝 선 '비원'의 생일을 축하하고자 한다. 축하한다는 말이 이토록 자연스럽게 나오는 공간도 드물다. 지난 3년간 이곳은 세계적인 연주자들과 지역의 실력파 음악가들이 무대를 빛냈다. 노부스 콰르텟, 리처드 용재 오닐, 대니 구, 백혜선… 이름만 들어도 가슴이 뛰는 이들이 이 작은 공연장을 찾아와 연주를 펼쳤다. 그 공연들은 예매 시작 1분 만에 전석 매진이라는 기록을 남기기도 했다. 클래식을 가까이에서 접하고 즐기고 싶던 사람들에게, 비원뮤직홀은 '집 드나들 듯 편안한' 문화 공간이 되어주었다. 3년이라는 시간동안, 비원뮤직홀은 단단하게 뿌리를 내렸다. 이제는 지역민의 삶 속에 자연스럽게 녹아든 문화의 중심지다. 앞으로의 3년, 그리고 그 너머의 시간도 기대된다. 더 많은 음악이 울려 퍼지고, 더 많은 사람들이 이곳에서 위로와 감동을 얻기를 바란다. 비원뮤직홀에 부침. 이 글을 쓰며 필자는 다시 새로운 3년과 10년을 위해 달린다. 클래식의 비밀 정원이라 불리는 이곳에서, 음악은 오늘도 조용히 피어나고 있다. 강구인 비원뮤직홀 공연기획 PD

2025.10.14

韓·日·中 문화교류의 해…대구서 ‘2025 동아시아 문화도시 국제워크숍’ 개최

한국 대구, 일본 교토, 중국 창사 세 도시의 예술적 연대를 공고히 하는 '2025 동아시아 문화교류'의 서막이 대구에서 화려하게 오른다. 대구시와 대구문화예술진흥원은 '2025~2026 한·일·중 3국 문화교류의 해'를 맞아 '2025 동아시아 문화도시 국제워크숍'을 14일부터 19일까지 연다. 이번 행사는 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원이 주최·주관하는 '2025 한일중 동아시아 문화도시 네트워크 지원사업'으로, 2012년 한·중·일 문화장관회의에서 합의된 국제 문화교류 사업 중 하나다. 2017년 동아시아 문화도시로 선정된 대구(한국), 교토(일본), 창사(중국)는 문화예술 분야에서 다양한 교류 협력을 이어오고 있다. 올해 행사는 '세 개의 도시, 하나의 울림(Three Cities, One Harmony)'을 주제로, 단순한 교류를 넘어 지속가능한 문화 협력의 기반을 다지는 데 초점을 맞춘다. 행사 기간 △국제워크숍 △미디어아트 공동 특별전 △시민 참여 팝업 행사 등을 즐길 수 있다. 16일 오후 1시30분 엘디스리젠트호텔 그랜드볼룸에서 '2025 동아시아 문화도시 국제워크숍'이 열린다. 워크숍은 17일 대구예술발전소 수창홀에서 열리는 '2025 유네스코 음악창의도시 대구국제포럼'과 연계해 진행된다. 한·중·일을 비롯한 독일, 아일랜드, 크로아티아 등 유네스코 창의도시 15개국이 참여해 문화예술 연대 방안을 논의한다. 또한 대구·교토·창사 3개 도시의 예술성을 한자리에 볼 수 있는 한·중·일 대표 예술단 합동공연도 무대 위에서 펼쳐진다. 14~19일 대구예술발전소 3·4층에서는 대구·교토·창사의 예술성을 융합한 '미디어아트 공동 특별전시'가 개최된다. 유네스코 미디어아트 창의도시 창사의 '루시 디지털아트 리옌 감독팀'이 3D 홀로그램, AR(증강현실)을 활용한 몰입형 공연 '동정호의 사슴'을 국내 최초로 선보인다. 대구 작가 김리아·권정순·서상언·오정향은 전통 민화·수묵·현대 영상 예술을, 교토 작가들은 특유의 정취가 담긴 전통과 현대를 아우르는 작품들을 미디어아트로 풀어낼 예정이다. 15~17일 더현대 대구 9층 더 포럼에서는 다채로운 참여형 팝업 행사가 마련된다. 한·일·중 3개국의 문화를 느낄 수 있는 전통의상·놀이 체험, 미디어아트 전시로 관람객들을 맞을 예정이다. 대구문화예술진흥원 관계자는 "기술과 예술이 융합된 미디어아트와 체험형 프로그램을 통해 동아시아 문화도시 네트워크의 새로운 방향을 제시할 것"이라고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.13

권용섭 화백의 APEC 갤러리<7>인도네시아 종교문화의 심장부 ‘족자카르타’

인도네시아는 세계에서 섬이 가장 많은 국가다. 그 중 자바 섬에 위치한 족자카르타(Yogjakarta)는 우리나라 경주처럼 인도네시아의 고대 도시라 불린다. 이번 경주APEC에 참가하는 관계자 '하심조조하디쿠스모'씨의 추천을 받아 그림을 그렸다. 족자카르타는 인도네시아의 전통 문화와 예술이 잘 보존된 지역이다. 고풍스런 유적들이 많이 남아 있는 이곳은 세계적인 불교사원인 보로부두르 사원이 유명하다. 종교는 다르지만 힌두사원도 대표적인 명소다. 섬세하게 조각된 돌마다 신화속 이야기들이 펼쳐진다. 특히 해가 뜨고 질 무렵 안개낀 정글숲과 석탑들의 어울림은 과거와 현재가 공존하는 인도네시아의 종교문화 심장부의 풍경을 여실히 보여준다.

2025.10.13

[문화산책] 인생 내리막길에서

인생 내리막길에서 '그 꽃'을 음미한다. 시를 읽은 맛이란 최소한의 언어를 사용하여 의미를 극대화한 표현 기교를 빼놓을 수 없다. 고은 시인의 시다. 2연 3행으로 된 짧은 노래로 전문은 다음과 같다. "내려갈 때 보았네/ 올라갈 때 보지 못한// 그 꽃". 평이한 말로 씌어 있으나 간결한 구성이 경제성을 확보한 시다. 시 속에 담은 내용이 인간 삶의 깊은 진리다. 산행길과 같은 인생살이, 혈기왕성한 젊을 때 발견하지 못한 '꽃(自我)'을 나이 들어 지금에 찾았다고 한다. 인생 후반을 사는 나에게 용기를 준다. 남은 삶을 편안하게 살라 하는 듯하다. 직장에서 정년퇴직하니 삶에 여유가 생긴다. 가정의 경제권은 아내에게 넘어갔고 아이들에 대한 걱정도 모두 알아서 한다는 말에 토를 달 수가 없다. 내가 아니면 안 될 것 같은 일들이 아무런 문제 없이 잘도 굴러간다. 아내가 하는 일이 미덥지 못해 거듭 당부하다 퉁바리를 먹고, 집 아이들이 하는 일에도 간섭하다 미움만 산다. 섭섭하고 서운한 마음 달래는 방법으로 '그 꽃'을 자주 흥얼거린다. 취미로 테니스를 즐기고 있다. 직장을 다닐 때보다 시간이 많아 자주 구장에 나갈 수 있어 좋다. 전보다 재미도 있다. 과거에 비해 경기 기능이 향상되었거나 요령이 는 것은 아니다. 변한 것은 경기할 때 승부에 연연하지 않는다. 오랜 세월 운동을 같이 해온 동호인들이라 개성까지 잘 안다. 전에는 클럽 안에 같은 팀으로 경기하기 싫은 회원이 있었는데 요즈음은 없다. 경기에서 이겨야만 기분이 좋았는데 지금은 져도 별로 속상하지 않다. 씩 웃고 하늘 한 번 올려다보면 그만이다. 삶을 아름답게 마무리하고 싶은 나에게 '그 꽃'이 던지는 의미가 크다. 비록 시는 짧지만, 흡인력은 대단하다. 삶에 지쳐 쉬고 싶은 마음에 위로를 주고 심적·영적 허기를 채워주고 있다. 다소 아전인수지만, '그 꽃'은 느슨한 문장에서 긴장감을 불어넣기 위한 지나친 기교가 없어 좋다. 시 속에 담고 있는 진리가 어떤 선을 긋고 한계를 설정할 수 없을 정도로 넓고 깊다. 짧은 서정시의 진수를 보여준다. 나이를 많이 먹는다는 것은 죽음이 다가오고 있음이다. 인생 내리막길에서 하는 일이 마음대로 되지 않고, 욕심이 생길 때마다 암송하며 마음을 달랜다. "내려갈 때 보았네/ 올라갈 때 보지 못한// 그 꽃". 전상준 수필가·대구문인협회 부회장

2025.10.13

[창간 기획] 불 꺼진 대구 소극장…‘제2의 대학로’ 대명공연거리가 죽어간다

영화·드라마·OTT 등 우리가 열광하는 모든 콘텐츠의 근간에는 사실 공연예술계의 뿌리인 소극장이 자리한다. 대구에는 지역 기초 공연예술의 상징적인 공간인 대명공연거리가 있다. '제2의 대학로'라 불리는 이곳은 소극장과 극단들이 집적된 비수도권 최대 규모의 공연예술 특화거리다. 이곳의 소극장에서는 다양한 형식을 실험하며 공연계의 지형을 바꾸고 무대와 객석의 새로운 관계를 열어 관객 저변을 확대해 왔다. 특히 배우 이성민 등 한국 영화계를 대표하는 인물들이 성장해 나간 인재 양성의 산실이기도 하다. 하지만 최근 '지역 기초 공연예술의 요람' 역할을 하던 대명공연거리 소극장들이 급격한 쇠퇴의 길을 걷고 있다. 공연 창작의 씨앗을 뿌리던 이 거리의 '침묵'은 지역 기초 공연계의 기반을 위협하는 심각한 경고음에 다름 아니다. ◆'제2의 대학로' 있어도 코로나 때보다 힘들다 "비수도권에서 소극장이 가장 많은 곳이 대구입니다. 하지만 '제2의 대학로'라 불리는 대명공연거리의 명맥이 언제까지 이어질 지는 불투명합니다." 대구연극협회에 따르면 현재 대구에는 20여 곳 소극장(객석 300석 미만)이 있으며, 이 중 90% 이상이 대명공연거리에 밀집해 있다. 대구소극장협회 소속 극장은 14곳, 대구연극협회 소속은 13곳으로 집계된다. 이중 중구에 있는 여우별아트홀, 문화예술전용극장CT 등의 몇몇 극장은 음악·다원 등 여러 분야 무대를 올리기도 한다. 대명공연예술센터 기준 44개 공연 단체가 활동 중이며, 대구연극협회 정회원 극단만 29개, 일반 극단까지 합치면 50여 개 극단이 무대를 지키고 있다. 그러나 현실은 침체일로를 걷고 있다. 조성 초기였던 2010년대에는 임대료 지원 등 각종 제도로 활기를 띠었지만, '자생력 확보'라는 명분 아래 점차 지원이 줄었다. 코로나19를 거치며 관객 발길은 더욱 줄었고, 최근 문화예산 삭감까지 겹치면서 "코로나 때보다 더 힘들다"는 현장의 절박한 목소리가 터져나오고 있다. 물론 연극 등 순수예술은 수익을 내기 어려운 구조다. 이나경 대구소극장협회장은 "하지만 예술은 공공의 의무이며 순수예술 특성상 지속적인 재정 지원과 환경 조성 사업이 없다면 버티기 어렵다"며 "지원금이 삭감돼 극장들은 명맥 유지조차 위태롭고, 거리가 조용해지자 상권까지 동반 침체를 겪고 있다"고 답답함을 토로했다. ◆소극장 지원 '0'…지역 특별 지원 정책 필요 특히 대구에는 소극장에 대한 지원이 전무하다. 이에 지역 소극장업계에서는 지역 소극장만을 위한 특별지원 정책이 필요하다고 촉구하고 있다. 김건표 대경대 연극영화과 교수 겸 연극평론가는 "소극장은 창작공간이기 때문에 연극 창·제작자 지원과는 달리 리모델링 비용·레퍼토리 지원·관객 개발·기자재 구입 등 공간 활성화 측면에서 지속적인 지원이 필요하다"고 주장했다. 이어 "각 소극장 특성화 전략을 살릴 수 있는 입체적 지원방안 모색이 요구된다"고 덧붙였다. 반면 대전·부산·청주 등 타 지역의 경우 지방자치단체 차원에서 소극장 활성화사업을 이어가며 성과를 내고 있다. 대전은 올해로 16회째 '국제소극장연극축제'를 열고 있으며, 부산 남구는 2022년 10월 소극장 문화예술공연 활성화를 위한 조례를 제정했다. 또한 이를 근거로 지역 내 공공공연장을 제외한 300석 이하 소극장을 대상으로 △공연 홍보 △시설 개선사업비 △대관료 지원 등을 실시하고 있다. ◆연극진흥법 개정 시 안정적 지원 가능 이에 더해 지자체의 소극장 지원 노력에도 불구하고 관련 법령이 없어 제도적 기반 마련에 어려움을 겪고 있다는 지적도 제기된다. 지자체의 개별적 지원 정책을 보완해 주는 '연극진흥법'과 같은 관련 법령이 부재하다는 것. 이는 기초 예술 정책의 지속성과 효율성을 저해하는 근본적인 한계로 작용한다. 김건표 교수는 "순수예술분야 지원만을 위한 연극진흥법, 조례, 관련 법령이 없어 중장기적 지원이 불가하다"며 지자체의 지원법령과 조례도 중요하지만 그 근거가 상위법령인 진흥법에 대한 중요도를 강조했다. 그러면서 "한국연극협회에서 추진하고 있는 연극진흥법이 선제적으로 법률로 개정되면 지금보다 더 안정적인 지원과 순수예술들이 활성화될 것"이라고 부연했다. 이홍기 대구연극협회장도 "연극진흥법을 활용해 대구 지역에 조례를 제정한다면 창작 지원뿐 아니라 대관료, 소극장 월세 등 실질적인 부분을 지원받을 수 있다"며 "무엇보다 정권이나 예산 변화에도 안정적인 지원이 가능해 지역 예술인들의 의지를 북돋우고 소극장 활성화에 큰 도움이 될 것"이라고 말했다. ◆노후 환경 개선·관객 유치 방안 마련해야 공연에 관객이 없다면 지원도 무용지물이다. 사람들이 발걸음 하게 되는 '오고 싶은 거리'를 만드는 것이 선제적인 과제다. 정병수 극단 창작플레이 대표는 "2017년에 개관한 극장들이 많아 노후될 수 밖에 없다"며 "무대 장치보다는 관객들이 누려야 하는 기본적인 공간인 화장실 등의 개선 사업이 마련돼야 한다"는 의견을 피력했다. 소극장 간판 교체의 필요성도 강조했다. 정 대표는 "소극장 간판이 주변 상점 간판에 묻혀 잘 보이지 않는다. 시민들이 공연장이 많다는 사실을 시각적으로 인지할 수 있다면 장기적인 관객 유치가 가능할 것"이라고 덧붙였다. 지역 연극계 현장에서는 생태계가 선순환되려면 작품 개발이 지속돼야 하지만 그러지 못한 상황이라고 어려움을 호소하기도 했다. 이에 대한 대책으로 소극장 1곳 당 3~4개 극단이 상주하며 작품을 올릴 수 있도록 제도를 마련하고 유지비를 지원하는 방안을 고려해 달라고 요청했다. 전문 홍보 인력 지원과 공연 자료 데이터베이스 구축의 필요성도 제기됐다. 이홍기 회장은 "콘텐츠가 있어도 전문 홍보 인력이 없어 연출가나 배우가 맡으니 효율이 떨어진다. 공연 자료가 차곡차곡 축적되지 못해 지역 순수예술의 역사적 발자취가 희석되고 있는 것도 안타깝다"고 토로했다. ◆지역 청년 예술가들 "장기적 지원·관심 필요" 지역 청년 예술가들이 지역을 떠나지 않고 지속적으로 활동할 수 있는 안정적인 환경을 조성하는 것 역시 필수 과제다. 진흥원 청년 예술가 7기인 이상명 연출가는 "열악한 환경인 것은 사실이지만 청년 세대에게 중요한 건 큰 제작비가 아닌 대관료와 같은 최소한의 지원"이라며 "한 예술가가 성장하기까지는 최소 5년이 필요하다고 생각한다. 단기 성과로 재단하지 말고 장기적인 지원과 관심이 필요하다"고 말했다. 정철원 극단 한울림 대표는 "기초 예술의 산실인 소극장이 사라진다면 공연의 근간을 잃는 것과 같다"며 "조금만 관심을 더 기울여도 경제적 효과가 크다. 불씨만 지피면 대한민국 공연 산업에도 큰 이정표가 될 것"이라고 전했다. 정병수 대표는 "소극장이 살아있어야 지역 예술 단체도 제대로 활동할 수 있다. 현장의 목소리를 잘 반영해 적절한 지원이 이루어지길 바란다"고 전했다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.12

[포토뉴스] 제15회 팔공산 산중 전통장터 승시에서 씨름하는 스님들

11일 오후 대구 동구 동화사에서 열린 '제15회 팔공산 산중 전통장터 승시축제 부대행사로 열린 승가 씨름대회에 참가한 스님들이 모래판 위에서 승부를 펼치고 있다. 팔공산 승시축제는 12일까지 계속된다. 이윤호기자yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.11

제15회 대한민국 독도문예대전, 총 49명 수상 영예

독도재단과 영남일보가 주최하고 한국예총 경북도연합회가 주관하는 '제15회 대한민국 독도문예대전'에서 총 49명(일반부 20명, 청소년부 29명)이 수상의 영예를 안았다. 이번 문예대전은 국민과 청소년이 함께 참여하는 교육·예술·꿈과 미래의 장으로, 독도사랑의 의미를 문학과 예술로 표현하는 뜻깊은 행사로 진행됐다. 제15회 독도문예대전에는 총 1천843점이 접수됐다. 지난 8월부터 9월까지 전국을 대상으로 작품을 공모했으며, 문학·미술·서예·사진 등 4개 부문에서 심사를 거쳐 선정됐다. 시상식은 오는 27일 오후 2시 경북도청 다목적홀에서 열린다. 훈격(상훈)은 당일 현장에서 발표할 예정이다. 수상자 명단 ▨일반부 ◆문학 : △김수구(부산) △박정용(부산) △이정애 (경주) △이현숙(남양주) △이탁연(의정부) ◆미술 : △김현서(대구) △서금희(경산) △이연화(예천) △이혜미(대구) △조순령(경산) ◆서예 : △권오준(구미) △권태형(영주) △남정남(상주) △이문석(용인) △조식연(상주) ◆사진 : △김의숙(동해) △김환철(제주) △박종오(대구) △이명화(대구) △이상운(청주) ▨청소년부 ◆문학 : △김근우(예천대창고1) △문서영(대구구지중3) △박태준(구미인의초5) △안은기(서울세륜초5) △오형석(예천대창고1) △우정범 (영주봉현초6)
△주아인(대구복현초5) △최연우(부천상인초5) △최유주(포항동지여고2) △최윤슬(시흥은행중1) △한지민(영천산자여중3) ◆미술: △금나은(구미양포초2) △권민지(경주유림초4) △김나리(안동송현초1)
△김윤해(경주신라고1) △송수혁(안동강남초2) △이예승(대구신암초6)
△임준모(구미도송중3) △정주원(구미원호초5) △조홍민(영주동산여중1) ◆서예 : △김유민(경산무학중2) △김준후(대구효성초5) △박서연(해남화원고1) △서지민(대구효성초4) △송민지(대구복현중3) △신아리(문경모전초2) △원세연(영주여중3) △이지윤(대구신암초6) △조서현(문경모전초6) 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2025.10.09

[포토뉴스]제4회 한글문예대전 시상식

9일 오전 대구 동구 영남일보 지하 대강당에서 열린 '제4회 한글문예대전 시상식'에서 수상자들이 기념촬영을 하고 있다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.09

[문화산책] 曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다.

대구미술관 1층 전시장. 묵직한 여백 위로 선이 흐르고, 바람 같은 붓질이 멈춘 듯 이어진다. 그 앞에 서 있으니 한 가지 생각이 불쑥 깃든다. '83세의 작가가 여전히 실험을 계속한다는 건 어떤 마음일까?' 이강소 작가의 '曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다' 전시는 그런 질문으로 시작해, 결국 '젊음의 본질'에 닿게 만든다. 작가는 한국 실험미술의 초창기를 이끌었던 인물이다. 회화와 행위, 설치를 오가며 형식을 해체했고, 완결보다 과정의 긴장을 택했다. 이번 전시에서도 작가는 여전히 '새로움'을 두려워하지 않는다. 붓질은 자유롭고, 재료는 경계를 잃은 채 섞인다. 그 속에는 나이와 상관없이 변화를 향한 의지가 유유히 흐른다. 전시 보는 내내 생각이 이어졌다. '이토록 오래 새로워질 수 있는 이유가 뭘까.' 그건 단지 예술적 열정뿐만 아니라 뇌의 유연성과 관계된 일일지도 모른다. 뇌과학자들은 새로운 시도와 경험이 신경가소성을 높여 노화를 늦춘다고 말한다. 익숙함을 벗어나 새로운 연결을 만드는 뇌는, 그만큼 젊게 머문다. 이강소의 '계속되는 실험'이야말로 저속노화(slow aging)의 아름다운 예술적 증거일 수 있다. 그의 화면 앞에서 눈이 머무는 이유도 거기에 있다. 계획된 질서보다, 우연과 흐름이 살아있다. 그 자유는 단순한 기법의 문제가 아니라 삶의 태도다. 전시장 수많은 이강소 작품 앞에서 낯선 선의 흐름과 호흡을 따라가는 순간, 내 뇌도 잠시 다른 회로를 켜는 듯했다. 예술은 결국 생각의 근육을 다시 움직이게 하는 힘이다. 추석 연휴의 끝자락, 일상의 자리로 돌아가기 전 이 전시를 마주한다면 좋겠다. '실험은 계속된다'는 전시 제목은 예술가의 선언이자, 우리에게 건네는 다정한 권유처럼 들린다. 나이와 상관없이, 생각을 흔들고 감각을 새로 쓰는 일, 낯선 시도를 두려하지 않는 태도. 어쩌면 젊음을 지키는 가장 예술적인 방법일 지도 모르겠다. 곡수처럼 굽이쳐 흐르되, 멈추지 않는 마음. 그 마음이 우리 모두의 뇌 속에서도 여전히 살아 있기를 바란다. 문현주 대구미술관 커뮤니케이션 팀장

2025.10.09

권용섭 화백의 APEC 갤러리<4>힐링의나라 오스트레일리아

오스트레일리아(호주)는 6·25전쟁 당시 유엔 참전국으로서, 지구 반대편 남반구에서 가장 먼저 달려와 중공군의 침략을 막아준 나라다. 수많은 젊은이들이 낯선 한국 땅에서 목숨을 바쳤기에, 우리는 그들의 헌신을 결코 잊어서는 안된다. 블루마운틴에는 유칼립투스 향이 감돌아, 동물과 인간에게 쾌적한 힐링공간을 선사하는 천혜의 호주는 예술의 선진국으로 자리 잡았다. 시드니의 바닷가에 우뚝 선 오페라하우스는 이제 호주의 상징이자, 세계인의 사랑을 받고있다. 나는 유람선을 타고 바다 위를 노래하며, 다양한 각도에서 스케치했기에 지금도 내 화폭 되살아 난다. 권용섭 화백

2025.10.08

[포토뉴스] 아버지와 즐기는 제기차기

추석 연휴 엿새째인 8일 오전 대구 수성구 국립대구박물관에서 열린 민속놀이 체험행사에서 아버지와 아들이 제기차기를 하고 있다. 이윤호기자 yoonhohi@yeongnam.com

2025.10.08

“160만 명 다녀갔다?”…비 내린 탈춤축제 ‘자화자찬’

'열흘간 160만 명 방문' 안동국제탈춤페스티벌이 폐막 직후 내놓은 공식 발표다. 그러나 시민과 현장의 체감은 전혀 다르다. 안동 인구의 열 배가 넘는 방문객이 다녀갔다지만, 도심의 온도는 예년만 못했다. 올해 축제는 개막 이후 상당 기간 비가 내렸고, 주요 일정이 취소되거나 관람객이 급감한 날도 있었다. 그런데도 '역대 최대 160만 명'이라니, "상식적으로 납득하기 어렵다"는 반응이 지역 곳곳에서 터져 나왔다. 시민 A씨는 "비 오는 날엔 행사장에 사람보다 우산이 더 많았다"며 "주차장도 예년처럼 붐비지 않았다. 체감상 절반도 안 되는 것 같았다"고 말했다. 축제장 식당의 상인 B씨 역시 "비 오는 날은 거의 장사를 못했다. 그런데도 160만 명이라니, 그 숫자는 행정의 머릿속에서만 나온 것 같다"고 꼬집었다. 시가 방문객 수를 공식 발표했지만, 정작 그 근거는 불투명하다. 방문객 통계는 구체적인 계측이나 출입 데이터가 없는 상태에서 행정 내부 추정치로 발표됐다는 의구심을 받고 있다. 행사별 참여자 수, 현장 인파, 교통량 등을 종합한 추산에 불과하다는 것이다. 한 실무 관계자는 "매표가 이루어지는 공연장과 관광지를 제외하면 대부분 상황에 따라 추정치로 결정된다"며 "실제로 명확한 집계 기준이라 보기 어려운 건 사실"이라고 털어놨다. 그럼에도 시정은 160만 명이 다녀간 성공적인 축제로 자평했다. 하지만 지역 여론은 냉담하다. '행정이 숫자 경쟁에 빠졌다'는 비판과 함께 "시민이 체감하지 못한 성과는 허상에 불과하다"는 지적이 잇따랐다. 올해는 해외 참가단을 늘리기 위해 예산을 집중 투입했다. 주빈국 공연과 외국 예술단 초청에 막대한 예산을 투입했지만, 시민이 체감하는 감동은 옅었다. 한 공연 관계자는 "외국 공연단 무대는 화려했지만, 반면 지역 예술인은 구경꾼이 됐다"며 "정작 시민 참여형 프로그램은 사라졌다"고 지적했다. 탈춤축제의 꽃인 대동난장은 예전엔 시민과 관광객이 함께 어우러지던 축제의 상징이었다. 그러나 도심 퍼레이드와 부대행사로 분산되며 참여 동력이 떨어졌다는 평가다. 축제가 시민의 광장 대신 행정의 무대로 변했다는 비판이 나오는 이유다. 운영 주체인 한국정신문화재단도 도마에 올랐다. 통합 이후 예산은 두 배로 늘었지만, 현장에서는 행정 보고에만 급급하다는 불만이 높다. 한 내부 관계자는 "결정권자들이 현장을 모른다. 축제를 만드는 게 아니라 보고서를 만든다"고 토로했다. 그러면서 "축제의 철학은 사람에서 출발해야 한다. 그러나 시정 리더십은 여전히 외형과 홍보에 치우쳐 있다. 축제의 성공은 숫자로 증명되지 않는다"고 덧붙였다. 지역 원로는 "비 오는 축제에 160만 명이라니, 시민을 기만하는 통계"라고 꼬집었다. 이어 "본질을 회복하지 못한다면 탈춤페스티벌은 영혼을 잃은 행정 쇼에 불과하다"며 "시민이 주인공이 될 때, 예술인이 중심에 설 때, 무대는 비로소 살아 있는 문화가 된다"고 말했다. 안동국제탈춤페스티벌은 세계를 향한 문화축제이기 전에, 안동 시민의 자존심이자 정신문화의 상징이다. 그 본질이 행정 보고서 속 추산 통계와 예산 집행률로 환산된다면 축제는 이미 길을 잃은 것이다. 이어 그는 "이제는 거품을 걷어내고 본질로 돌아가야 한다. 숫자가 아니라 사람, 보여주기가 아니라 참여, 행정의 축제가 아니라 시민의 축제로 다시 서야 한다"며 "시민 없는 축제는 더 이상 축제가 아니다"고 일침을 가했다. 피재윤기자 ssanaei@yeongnam.com

2025.10.07