‘사상 첫 여성회장’ 강정선 한국예총 대구시연합회장 “현장 목소리 정책 반영 최우선”

대구 문화예술계를 대표하는 <사>한국예술문화단체총연합회(한국예총) 대구시연합회의 '여성 회장 시대'가 열렸다. 지난달 26일 재투표까지 가는 접전 끝에 당선된 강정선 신임 회장이 그 주인공이다. 대구무용협회장과 한국예총 대구시연합회 수석부회장을 역임한 강 회장은 한국예총 대구시연합회 역사상 첫 여성 수장이다. 그는 17일 한국예총 본회로부터 인준장을 받은 후 4년간의 공식 임기에 본격적으로 돌입한다. 그간 남성의 전유물처럼 여겨졌던 한국예총 대구시연합회에서 여성회장이 탄생한 만큼 여성 예술인 활동 지원을 비롯한 대구 문화예술계의 변화가 기대된다. 지난 10일 오후 3시 한국예총 대구시연합회 사무실에서 강 회장을 만나 향후 활동 계획과 포부를 들어봤다. ▶한국예총 대구시연합회 역사상 첫 여성회장으로 선출됐다. 취임 소감과 의미는. "제가 대구문화예술계에서 30여 년간 해왔던 일을 앞으로도 이어 나갈 것이다. 대구예술인 전체를 대표한다는 의미에서 부족한 부분은 더욱 신경 쓰도록 하겠다. 여성의 섬세함과 따뜻함으로 예술인들을 아우르고 토닥거리겠다. 30여 년의 경험을 바탕으로 대구문화예술단체가 시너지를 낼 수 있도록 최선을 다하겠다." ▶최초의 여성회장이라는 점은 대구 문화예술계에도 상징적 변화로 평가된다. 어떤 책임감을 느끼고 있는지. "최초가 주는 무게감은 있지만 무겁게만 생각해서 아무 것도 하지 않을 수는 없는 상황이다. 첫 여성회장으로서 첫 단추를 잘 꿰어 나가야 한다는 생각이다. 한국예총 대구시연합회에도 젊은 층이나 새로운 세대의 참여가 확대돼야 한다. 앞으로 예술 활동의 다양성 확보를 주요 과제로 삼고 지역 예술계의 변화를 위해 속도를 내겠다." ▶대구 문화예술계에서 여성 예술인의 역할 확대에 대한 기대감이 있다. 여성 예술인의 역할 확대를 위한 방안이 있다면. "전 세계적인 흐름 안에서도 여성의 역량이 적극 발휘돼야 할 시기다. 기획, 운영, 정책 결정 과정에 참여할 수 있도록 기회를 열겠다. 한국예총 대구시연합회의 방향성을 다시 설정해서 성공적 사례를 만드는 것이 후배 여성 리더들의 길을 터주는 일이 되지 않을까 한다." ▶현재 대구 문화예술계의 가장 큰 과제는 무엇이라고 보는지. "대구예술 현장의 목소리가 정책에 반영되는 것이 가장 큰 과제다. 대구는 단순히 예술 소비 도시가 아니고 예술을 창조하고 이끌어온 도시다. 한국예총 대구시연합회 또한 단순한 예술인 단체를 넘어 시민과 예술을 잇는 문화적 가교 역할을 해왔다. 구성원들의 화합을 기반으로 예술 장르 간 연대와 협력을 통해 회원 단체들의 시그니처 브랜드 사업을 육성하고 지원하겠다." ▶예술인들이 현장에서 체감하는 창작 환경을 어떻게 평가하고, 개선 방안이 있는지. "현재 문화예술 예산은 시정 기조와 세수 부족으로 꾸준히 축소되고 있다. 팬데믹 이후부터는 대폭 삭감돼 지역예술 현장은 점점 위축되는 상황이다. 예술가들의 이중고 해결과 창작 자율성을 보장하기 위해 예술 지원 회복에 앞장서겠다. 또 청년예술인들이 예술공간 인프라와 교육, 지원 등의 부족으로 지역을 떠나는 사례가 늘고 있다. 한국예총 대구시연합회도 고령화를 극복하고 젊은 예술인이 유입될 수 있도록 연공서열에 따른 경직성을 해소하고, 인맥 중심 지배구조 해결 등 대책을 마련해 나갈 것이다." ▶한국예총 대구시연합회의 운영 방향과 중점 추진 사업은. "대구 대표 예술단체로서의 위상 정립과 예술인들의 자존감 향상, 예술인들의 권익 보호가 한국예총 대구시연합회가 해야 할 가장 큰 역할이다. '대구 예술의 대전환'을 키워드로 삼아, 한국예총 대구시연합회와 지역 예술인들의 현장 목소리가 대구시 문화예술 정책에 실질적으로 반영될 수 있도록 창구 역할을 하겠다. △지역문화예술 공약 시정 반영 △예술지원 회복 △회원단체 시그니처 브랜드 사업 육성 및 예총 5대 사업 안정적 운영 △예술가·예술단체 지원 및 기부 시스템 등 지속가능한 예총 3대 시스템 구축 △예술가·시민 의견 토대 신규사업 발굴 등을 추진하겠다. 또 예술인과 시민을 잇는 가교 역할은 물론이고 이들이 문화예술 정책과 사업에 대해 의견을 나눌 수 있는 소통 구조도 만들어 신뢰받는 예술문화단체로 자리매김하겠다." ▶대구가 문화예술 도시로 더욱 발전하기 위해서 가장 필요한 정책은 무엇이라고 생각하는지. "제일 중요한 것은 예산 문제다. 예산과 더불어 급격하게 위축되고 있는 순수예술은 지방자치단체의 지원으로 운영돼야 한다. 소규모 문화예술 공간을 예총 회원 단체가 운영하거나 소극장 등을 10개 회원단체가 협의해 위탁운영하는 식의 방안 마련도 필요하다. 절대적으로 부족한 예술문화의 창작 기반 조성을 위해 폐교 등 유휴 공간을 활용하는 것도 실질적인 대안이 될 것이다." 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.17

[문화산책] 선율이 오는 시간

어떤 사람에게 곡을 쓰거나 그림을 그리는 일은 일상의 한 부분이다. 자연스럽게 떠오르는 생각을 작품으로 옮기며 창작을 이어 간다. 반면 어떤 사람은 작품을 '내 새끼'라고 부를 만큼 깊은 고민과 산고를 거쳐 하나의 결과물을 만들어 낸다. 굳이 나누자면 나는 후자에 가까운 편이다. 열네 살에 작곡을 처음 배웠을 때 가장 먼저 배운 것은 뜻밖에도 연필을 깎는 방법이었다. 악보를 그리는 연필은 둥글게 깎지 않는다. 심을 직육면체 모양으로 깎아 두꺼운 면과 뾰족한 면을 나누어 사용한다. 그 연필로 높은음자리표와 낮은음자리표를 공책 한 페이지 가득 그려 오는 숙제가 이어졌다. 그렇게 악보를 그리는 법을 배우고, 음이 어떻게 태어나며 어떤 음과 어떤 음이 만나 새로운 소리를 만드는지 하나씩 익혀 갔다. 작곡을 시작하고 한동안은 내가 표현하고 싶은 것을 어떻게 밖으로 꺼내는지 배우는 시간이었다. 입시를 지나 대학에 가게 되면 또 다른 단계가 시작된다. 음악 문법이 몸에 익으면 떠오르는 선율을 자연스럽게 곡으로 이어 쓸 수 있게 된다. 문법에 맞는 문장이 자연스럽게 나오듯 음악도 어느 정도는 매끄럽게 흘러간다. 하지만 그때부터 새로운 고민이 시작된다. 어떻게 곡을 끌고 가야 감동을 줄 수 있을까. 나는 어떤 소리를 좋아하는 사람일까. 무엇을 표현하고 싶은 걸까. 그 질문 앞에서 흔히 말하는 창작의 고통이 찾아온다. 예전에 성악가 선배와 작곡가 선배 두 사람과 이런 이야기를 나눈 적이 있다. 성악가에게 무대에 서는 일이 몸을 쓰는 노동에 가까운지, 머리를 쓰는 일에 가까운지 물었다. 그 선배는 둘 다라고 말했다. 노래는 몸으로 하지만 음악을 해석하는 일은 머리로 해야 한다는 것이다. 그렇다면 작곡은 어떨까. 한 작곡가 선배는 "나는 머리를 쓰는 일이 거의 전부"라고 답했다. 그런데 나는 조금 다른 편이다. 머리는 서른쯤, 나머지 일흔은 체력을 쓰는 느낌이다. 오래 앉아 고민하다 보면 결국 체력으로 버티며 선율을 짜내는 순간이 찾아오기 때문이다. 어떤 날은 건반 앞에 오래 앉아 있어도 아무 생각이 떠오르지 않는다. 그런데 며칠 동안 전혀 생각나지 않던 선율이 어느 날 갑자기 엉뚱한 곳에서 떠오르기도 한다. 길을 걷다가, 버스를 타다가, 전혀 음악을 생각하지 않던 순간에 문득 나타난다. 그래서 창작이라는 일이 참 신기하게 느껴진다. 논리로 설명할 수 있는 부분도 분명 있지만, 곡을 쓰는 과정을 온전히 말로 설명하기는 어렵다. 오래 앉아 있다고 해서 되는 일도 아니고, 그렇다고 아무것도 하지 않아도 되는 일도 아니다. 작곡가들은 그저 다시 선율이 떠오를 순간을 기다리며 곡을 쓴다. 김보미 작곡가·예술기획자

2026.03.17

[문화산책] 탁구가 이어주는 삶의 랠리

"여보, 우리 부부가 함께할 수 있는 운동으로 뭐가 좋을까?" 작년 봄, 아내가 문득 이렇게 물었다. 건강을 위해 운동을 해야겠다는 생각은 늘 있었지만 막상 무엇을 해야 할지 선뜻 정하지 못하고 있던 때였다. 여러 가지를 생각해 본 끝에 우리는 탁구를 선택했다. 그렇게 시작한 부부 탁구가 어느덧 1년 가까이 이어지고 있다. 하루 일과를 마치고 저녁 시간, 아내의 손을 잡고 탁구장 문을 연다. 형광등 아래 파란 탁구대 위로 오렌지빛 작은 공이 톡 튀어 오른다. 라켓에 전해지는 경쾌한 감각, 서로의 호흡을 맞추며 이어가는 랠리 속에서 하루의 피로가 사라진다. 나이가 들어도 부부가 함께 호흡을 맞추며 할 수 있으면서 순발력을 잃지 않게 해주는 운동이 탁구인 것 같다. 탁구의 매력은 단순함 속의 깊이다. 라켓으로 공을 주고받는 '랠리(rally)'는 호흡과 리듬의 예술이다. 기회를 잡아 강하게 내려치는 '스매싱(smashing)'은 통쾌한 한 방이고, 상대의 공격을 낮게 깎아 넘기는 '커트(cut)'는 인내의 기술이다. 회전을 실어 전진하며 공격하는 '드라이브(drive)'는 전략과 용기의 표현이다. 혼자 맞서는 '단식'은 집중력의 싸움이고, 둘이 힘을 합하는 '복식 게임'은 배려와 팀워크의 결정체다. 탁구장에는 20대 청년부터 80대 어르신까지 한자리에 선다. 나이의 벽은 라인 밖으로 밀려난다. 순발력은 젊은이의 전유물이 아니며, 경험은 세월의 선물이다. 서로를 격려하며 공을 이어가는 모습 속에서 우리는 세대가 아닌 동료가 된다. 참으로 멋진 스포츠다. 내가 다니고 있는 스포츠클럽에는 특별히 유소년 탁구단이 있어 초등학생 선수들에게는 '공부하는 운동선수'로서 매일 기술을 익히며 인성교육과 성장 발달에 큰 효과가 있다고 생각해 본다. 2025년 11월 전남 강진에서 열린 제3회 전국스포츠클럽 교류전에서 초등부의 두 선수가 각각 개인전 1위로 우승을 하고 돌아왔기에 많은 칭찬을 해 주었다. 멋진 꿈나무들의 앞날에 더 큰 영광이 있기를 기대해 본다. 3월이다, 추위가 풀리고 몸도 마음도 기지개를 켤 때다. 작은 탁구공 하나가 부부의 웃음을, 아버지와 아들의 대화를, 딸과의 추억을 이어준다. 랠리가 길어질수록 건강도 깊어진다. 가볍고 작은 공이지만 그 안에는 땀과 웃음, 그리고 사랑이 담겨 있다. 오늘도 우리는 탁구대 앞에서 인생의 랠리를 이어간다. 평생을 건강하게 살아가기 위한 가장 즐거운 약속, 그것이 탁구라고 생각해 본다. 이상진 시조시인·대구문인협회 부회장

2026.03.16

[대구 근대 건축, 중구를 거닐다] <5> 무영당

"경성의 백화점을 떠올릴 때마다 가슴이 부풀어 오른다." 1933년 여름, 개성상인 출신 이근무(李根茂)는 수첩에 이렇게 적었다. 당시 그는 대구에서 서점(문구점) 무영당을 운영하고 있었다. 이 무렵 이근무는 대구에 자신의 백화점을 차리는 것이 꿈이었다. 이날도 경성의 백화점을 둘러본 후였다. 이근무는 백화점을 "최신 유행의 표본실"이자 "지갑이 쉬 열리는 곳"이라면서 부러워했다. 그는 이후에도 여러 차례 경성을 수차례 드나들었고 마침내 1937년 '무영당 백화점'을 설립했다. 부산, 평양, 개성, 목포, 군산 등 다른 지방 도시에도 속속 백화점이 들어서던 시기였다. 대구부 본정(지금의 대구 중구 서문로 1가 58)에 문을 연 백화점 무영당은 일제강점기 일본인이 세운 이비시야백화점과 미나카이백화점과 함께 대구 3대 백화점으로 꼽혔다. 일제강점기 일본 자본에 맞서 대구 최초의 민족자본으로 건립된 백화점이기도 했다. 백화점 2층에 마련한 전시장에서는 전시회나 음악회 등이 개최돼 작곡가 박태준·화가 이인성·동요 시인 윤복진 등 지역의 신지식인과 예술인들이 활발하게 교류하였고 청년들이 문화를 향유하는 공간이기도 했다. ◆일제강점기 일본인이 설립한 대구의 백화점 대구 최초의 백화점은 1932년 중구 동성로 1가에 세워진 이비시야였다. 당시로서는 초고층인 4층 규모의 철근콘크리트 건물이었다. 2년 뒤 1934년 가장 높고 시설이 좋은 미나까이(三中井) 백화점이 들어선다. 일찍이 대구로 진출해 서문로 근처에서 잡화상 등으로 돈을 벌었던 일본인 상인 4명이 공동 출자해 만든 미나까이는 북성로 동쪽 초입에 있었다. 지하 1층 지상 5층의 규모로, 놀랍게도 당시에 엘리베이터가 설치돼 대구의 명소이기도 했다. 대구역전과 북성로, 향촌동, 태평로 등 당시 대구 1급 상권의 코어에 위치해 있어 노다지를 캘 수 있었다. 외벽은 흰색 타일로 마감을 했다. 정면에는 모두 30개의 장방형 유리창이 달려 있었다. 4층 창문 위에는 꽃잎 모양의 장식판을 달았다. 2층부터는 목재 마루판을 깔았다. 벽은 시멘트 몰타르로 마감했고 건물 지하에는 보일러실, 정화조, 옥상에는 물탱크와 피뢰침도 설치했다. 백화점 내에는 서적부도 있었고 맨 위층에는 스카이 카페도 경영했다. 정면 주 출입구 옆에는 쇼윈도를 설치하기도 했다. 미나까이는 서울에서 시작해 대구로 내려온 백화점이 아니었다. 당시 서울에 맞먹을 정도의 큰 상권을 가졌던 대구를 기반으로 해서 서울로 치고 올라갔다. 서울 충장로, 부산 시청 옆에도 지방 분점을 연이어 내기도 했다. 나중엔 서울로 본사를 옮기고 만주까지 진출했다. 급기야 일본 도쿄와 교토로도 사세를 확장했다. 광복 후 이비시야 백화점은 대구시에서 인수해 숙소로 사용됐다. 1950년 6·25전쟁 이후 헌병대 사령부로 활용됐다. 1960년대 들어서는 여러 차례 매각되면서 리모델링을 했고 건물의 원형을 상실했다. 미나까이 백화점도 광복 후에 미군에 이어 한국군이 인수했고 미국공보관도 잠시 입주해 있었다. 1969년 4월 국유재산으로 환수돼 서대구 세무소로 사용됐다. 이후 부지와 건물이 대우그룹에 매각되었고, 1984년 10월 건물은 철거됐다. ◆무영당, 서점에서 대구 3대 백화점으로 일제강점기 이비시야와 미나까이 백화점과 함께 대구의 3대 백화점으로 꼽힌 백화점이 무영당이다. 무영당 1923년 서점(문구점)으로 출발했다. 서적과 문구류를 중심으로 취급하다 점점 취급품을 늘리기 시작했다. 도서, 잡지부, 문방구부, 운동구부, 액연회구부(額椽繪具部), 양품잡화부(洋品雜貨部), 악기부 등 취급 품목과 규모가 확대됐다. 창립자는 이근무였다. 그는 고추씨 세말을 들고 대구에 내려와 거상이 된 개성 사람이었다. 개성상인 출신답게 친절함과 신용을 장사의 밑천으로 삼았다. 언제나 공손하고 친절한 자세를 유지해 단골이 많았다. 남녀 점원들은 모든 손님들에게 높임말을 쓰게 하고 단정한 복장을 강조했다. 구두를 오래 신기 위해 밑창에 징을 박는 일도 손님들이 시끄럽게 느낄 수 있다며 금지했다고 한다. 이근무는 청년들 사이에 '원하는 책은 웬만하면 모두 구해주는 수완가'로 통했다. 일제가 금서(禁書)로 지정한 좌익 서적이나 러시아 소설 등도 무영당에서는 구할 수 있었다고 한다. 특히 이근무는 일제강점기 대구의 일본인 상권과 경쟁하면서 민족자본을 확보하고자 노력했다. 서점(문구점) 무영당이 크게 번창하면서 이근무는 자신의 백화점을 꿈꿨다. 경성의 백화점을 둘러보며 그 꿈을 키워갔다. 마침내 1937년 본래 영업하던 자리에 5층 건물을 신축해 대구 최초의 민족자본 백화점인 무영당을 열었다. 무영당은 당시로는 드물게 미국식 빌딩 개념을 도입해 대형화한 5층 규모의 흰색 타일로 마감한 건물이었다. 백화점으로 거듭난 무영당에는 여행구부, 양가구부(洋家具部), 식료품부, 완구부, 도도와기(陶陶瓷器), 식품부, 사진부 등이 추가돼 전국 단위 백화점으로 성장했다. 또한 전시실·식당·휴게실·전망대 등의 설비를 완비해 미나카이 백화점으로 대표되는 일본인 상권과 경쟁했다. 무영당 개업 당시 하루 이용객은 평균 5천명 정도였다고 한다. 1층에는 당시로선 드물게 쇼윈도가 있었다. 여름이면 해수욕 용품을 전시하고 겨울에는 스케이팅 용품을 선보여 시민들의 눈길을 끌었다. 조선인이 세운 백화점이란 동질감이 큰 몫을 하며 승승장구했다. 특히 2층에 마련된 전시장은 조선 지식인이나 예술가들의 약속장소가 되고 청소년들이 문화를 향유하는 공간으로 활용됐다. 당시 무영당 2층 전시장에서는 예술인들의 전람회와 발표회가 끊이지 않았다. 무영당은 백화점 사업 수익의 많은 부분을 당시 지역 문화예술인들의 활동 후원에 사용하기도 했다. 올해 초 지역 청년작가들이 특별신년전을 여는 등 무영당은 예술 공간으로서의 맥을 잇고 있다. 무엇보다 창업주 이근무는 작곡가 박태준, 아동문학가 윤복진, 화가 이인성 등과 교류하기도 했다. 당시 윤복진과 가까웠던 예술인으로는 작곡가 박태준과 화가 이인성이었다. 그는 박태준과 함께 많은 동요를 만들었다. 둘 사이는 각별했다. 박태준은 윤복진이 졸업한 대구계성학교의 음악 교사였고 윤복진이 다니던 남성정 교회(옛 제일교회) 성가대 리더이기도 했다. 박태준은 윤복진의 동요를 중심으로 1930년대 초 '중중 때때중' '양양 범버궁'이라는 동요집을 대구 무영당서점을 통해 발간하기도 했다. 1939년에도 윤복진의 동요를 중심으로 한 동요집 '물새 발자욱'을 발간했는데, 표지는 이인성의 판화로 장식했다. 이인성이 그린 그림에 윤복진이 동요를 쓴 '동시화전'이 무영당 백화점에서 열리기도 했다. 무영당은 자칫 역사 속으로 사라질 뻔했다. 이근무는 일제 말기 창씨개명을 하고 한국인으로는 유일하게 대구상공회의소 회원이 돼 몇 년을 근무하는 등 다른 행보를 보였다. 이 때문에 무영당도 광복과 함께 문을 닫아야 했다. 이후 무영당 건물은 동흥상공주식회사로 사용됐다. 1960년에는 한국선교회유지재단에서 관리하다, 1969년부터는 부산비닐상사 건물로 사용됐다. 다행히 당시 건물이 원형 그대로 보존돼오다 2020년 철거되기 직전 대구시가 매입해 현재는 복합문화공간으로 새롭게 거듭났다. 옛 모습을 간직하고 있는 무영당은 일제강점기 대구 지역 백화점 건물의 건축적 가치와 역사·문화적 가치를 조명할 수 있는 중요한 근대 문화유산이다. 글=박준상기자 junsang@yeongnam.com 사진=박관영기자 zone5@@yeongnam.com

2026.03.15

[TALK&TALK] 쇼팽과 함께한 30년…‘녹턴’으로 돌아온 피아니스트 임동민

암흑 속 조명 아래, 피아노 한 대만이 놓인 무대. 공연장에 들어서자 적막을 깨는 선율이 들려왔다. 유려하면서도 서정적인 쇼팽의 숨결이 고스란히 느껴지는 연주였다. 그 주인공은 한국인 최초 쇼팽 국제 콩쿠르 수상자인 피아니스트 임동민(46)이다. 지난 5일 '수성아트피아 봄음악제(3~8일)'가 한창인 수성아트피아 대극장에서 그를 만났다. 공연을 앞두고 리허설에 몰두하던 그는 연주 직후 대기실로 돌아온 뒤에도 여전히 그 선율의 여운 속에 머무는 듯 보였다. 이날 리사이틀의 프로그램은 쇼팽의 '야상곡(녹턴)'이었다. "늘 녹턴 전곡을 쳐보고 싶었다"던 그는 이번 공연을 기회 삼아 현 시점 가장 끌리는 10곡을 선별해 프로그램을 구성했다. 그는 쇼팽의 음악을 "굉장히 드라마틱하고 극적이면서 서정적이고, 때로는 비극적"이라고 정의했다. 그와 쇼팽의 인연은 30년 전으로 거슬러 올라간다. 그가 이름을 본격적으로 알린 계기는 2005년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 '2위 없는 공동 3위'를 거머쥐면서다. 사실 이 성과에 앞서, 1996년 16세의 나이로 국제 청소년 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 차지하며 이미 두각을 나타낸 바 있다. 이후 이탈리아 비오티·부소니, 차이콥스키 콩쿠르 등 세계 유수의 대회에서 수상하며 쌓은 실력은 쇼팽 콩쿠르의 영광으로 이어졌다. 현재 계명대 교수로 18년간 재직 중인 그는 지방 예술대 위기에 대한 안타까움을 토로했다. 특히 피아노를 자신의 진로로 생각하는 학생이 줄어든 현실을 우려했다. 그는 "음악 전공생 수 자체가 줄고, 그마저도 수도권 대학을 선호하는 현상이 뚜렷하다"고 짚었다. 이어 "지역의 문화예술 예산이 위축되면서 대구에서 연주회가 줄어들고 있는 상황에 대한 아쉬움도 크다"고 덧붙였다. 최근 'K-클래식' 열풍을 바라보는 시선도 냉철했다. 국제 대회 우승자는 늘었지만, 정작 클래식 음악을 향유하는 저변은 얇고 편향적이라는 것. 그는 "우리나라는 클래식 대중층이 두텁지 않다. 청중들의 관심이 특정 스타들에게만 쏠려 있다"며 안타까움을 드러냈다. 연주자로서 목표를 묻는 질문에는 "없다"는 짧은 답변을 내놓았다. 대신 "인생은 하루하루가 다르니 알 수 없다"는 말에서 매 순간 현재에 집중하겠다는 예술가적 고집이 느껴졌다. 이날 저녁 본 무대에서 그는 예고한 대로 쇼팽의 '야상곡(녹턴)' 중 10곡을 쏟아냈다. 연주에는 괴로움과 고독이 깊이 묻어났다. 강렬하게 건반을 내리치는 연주는 관객이 고개를 빳빳이 들게 만들 만큼 압도적이었다. 그는 앙코르곡인 '녹턴 2번'에 이르러서야 비로소 미소를 지었다. 그는 다음달 5일 서울 롯데콘서트홀에서 쇼팽으로 다시 관객을 만난다. 서울 무대에서도 '야상곡(녹턴)'을 레퍼토리로, 지난해 쇼팽 국제 콩쿠르 파이널리스트 데이비드 흐리쿨리와 함께 무대에 설 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.03.13

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 금닭이 품은 무릉도원, 봉화 청암정과 석천계곡을 걷다

골짜기에는 물이 흐르고, 바위 위에는 정자가 앉아 있다. 세월은 흘렀지만 풍경은 좀처럼 늙지 않는다. 경북 봉화군 봉화읍 유곡리, 일명 '닭실마을'. 산세는 높지 않지만 마을을 둥글게 감싸 안고, 계류는 마을 곁을 따라 조용히 흐른다. 이곳에 들어서면 묘하게 시간의 속도가 느려진다. 바람은 낮게 흐르고, 발걸음은 자연스레 조심스러워진다. 조선 후기 실학자 이중환은 '택리지'에서 이곳을 영남의 대표적인 길지로 기록했다. 물이 흐르고 산이 감싸는 지형, 농사와 거주가 조화를 이루는 환경이 사람 살기에 가장 이상적인 곳이라는 평가였다. 풍수에서는 이를 '금계포란형(金鷄抱卵形)'이라 불렀다. 금빛 닭이 알을 품듯 산이 마을을 감싸 안은 형국이라는 뜻이다. 실제로 닭실마을에 들어서면 그 표현이 과장이 아님을 느끼게 된다. 낮은 산과 넓지 않은 들, 그리고 오래된 집들이 자연스럽게 이어져 있다. 화려함은 없지만 마을 전체에서 묘한 안정감이 흐른다. 오랜 세월 선비 문화가 뿌리내린 마을 특유의 기품이다. 마을 중심에는 이 풍경을 상징하는 정자가 하나 서 있다. 바로 청암정(靑巖亭)이다. 청암정은 1526년(중종 21년), 조선 중기의 학자 충재 권벌이 벼슬을 내려놓고 고향으로 돌아와 조성한 정자다. 정치의 소용돌이 속에서 한 발 물러난 선비가 학문과 사색을 위해 마련한 공간이었다. 이 정자의 가장 인상적인 특징은 건물이 놓인 자리다. 일반적인 정자처럼 기단을 쌓아 올린 것이 아니라, 자연 그대로의 너럭바위 위에 세워졌다. 바위의 형상이 거북이 물 위로 올라온 모습과 닮았다고 해 '거북바위'라 불린다. 정자는 그 위에 얹혀 있고, 주변으로 물길이 돌아 작은 연못을 이룬다. 돌다리를 건너 정자에 오르면 풍경이 달라진다. 물이 정자를 한 바퀴 감싸 흐르고, 주변의 나무와 바위가 자연스럽게 배경이 된다. 인공 정원이 아니라 자연 자체가 정원이 된 공간이다. 청암정에는 한 가지 전해 내려오는 이야기가 있다. 처음 정자를 지을 때 온돌방을 들였지만, 시간이 지나자 바위에서 이상한 소리가 들렸다고 한다. 이를 거북바위가 뜨거움을 견디지 못해 내는 울음이라 여긴 권벌 선생이 아궁이를 없애고 마루로 고쳤다는 것이다. 사실 여부를 떠나 이 일화는 조선 선비들이 자연을 대하는 태도를 보여준다. 자연은 정복의 대상이 아니라 함께 살아가는 존재라는 인식이다. 청암정을 지나 마을 밖으로 걸음을 옮기면 또 하나의 풍경이 펼쳐진다. 울창한 소나무 숲 사이로 맑은 물이 흐르는 석천계곡이다. 계곡 깊숙한 곳에는 석천정(石泉亭)이 자리한다. 권벌의 장자인 권동보가 부친의 뜻을 이어 세운 정자다. 아버지가 마을 안에서 학문을 닦았다면, 아들은 계곡 속에서 자연과 더욱 가까운 삶을 선택한 셈이다. 정자 주변 풍경은 한 폭의 산수화와 닮았다. 기암괴석 사이로 흐르는 계류, 그 위를 스치는 바람, 그리고 숲 사이에 놓인 작은 정자 하나. 인공과 자연의 경계가 거의 느껴지지 않는다. 계곡 바위에는 '청하동천(靑霞洞天)'이라는 글씨가 새겨져 있다. 푸른 안개가 깃든 신선의 세계라는 뜻이다. 실제로 이곳에 서면 세속의 소음이 멀어지고 물소리와 바람 소리만 남는다. 청암정과 석천계곡 일대는 이러한 역사적·경관적 가치를 인정받아 2009년 국가 명승 제60호로 지정됐다. 그러나 이곳의 진짜 가치는 지정 여부를 넘어선다. 자연을 거스르지 않고 풍경 속에 스며들 듯 건축을 세운 선조들의 태도, 그리고 그 공간 속에서 이어진 선비 문화가 함께 만들어낸 인문 풍경이기 때문이다. 청암정의 돌다리를 건너고 석천계곡 숲길을 걷다 보면 문득 발걸음을 멈추게 되는 순간이 있다. 거북바위 위에 앉은 정자가 조용히 말을 건네는 듯하다. 세상을 이기려 애쓰기보다 때로는 흐르는 물처럼 잠시 멈추고, 자연 속에서 자신의 중심을 찾는 것이 더 큰 지혜일지도 모른다고. 닭실마을의 시간은 그렇게 500년째 이어지고 있다. 황준오기자 joono@yeongnam.com

2026.03.13

[윤성은의 천일영화] 부끄럽지 않은 사랑이야기 ‘파반느’

백화점에서 두 남녀가 만나 가까워진다. 백화점 재벌과 판매 사원이 사랑에 빠지는 신데렐라 스토리가 아니다. 명품관을 배경으로 한 영화도 아니고, VIP 고객도 등장하지 않는다. 아니, 영화는 애초에 백화점이라는 공간의 반짝반짝한 이미지와는 담을 쌓기로 작정한 듯하다. 주인공들의 활동 무대는 주로 주차장과 물류창고이며, '경록'(문상민)과 '미정'(고아성)도 몇 초마다 한 번씩 불이 꺼지는 컴컴한 지하에서 처음 만난다. 경록은 금발 미녀의 등신대 판넬 뒤로 슬며시 등장한 '미정'(고아성)을 본 후, 계속 그녀의 생각에 빠져든다. 스무살 청년이 첫 눈에 사랑을 느끼는 일은 흔히 있는 일이건만 직장 선배인 '요한'(변요한)은 그에게 경고한다. 어긋난 호의, 싸구려 동정, 일회성 휴머니즘으로 접근하지 말라고. 이미 상처투성이인 그녀에게는 동정이 가장 비참한 거라고. 영화 '파반느'의 원작인 '죽은 왕녀를 위한 파반느'(박민규)는 미정의 첫인상을 '나(경록)는 그녀처럼 못생긴 여자를 본 적이 없었다'라고 묘사한다. 영화에서는 못생겼다는 직설 화법보다는 '임팩트가 쩐다'는 대사로 대신한다. 소위 '얼평'이 금기시되는 시대를 의식했을 것이다. 또한 배우 고아성이 연기한 미정은, 20년 전 한 드라마의 '김삼순'처럼, 실제로 못생긴 것이 아니라 못생긴 설정의 인물이고 외모 외에 다른 매력을 충분히 풍기는 인물이다. 그렇다고 이 영화를 '외모보다 마음이 중요해요'라는 교훈적 동화로 치부해 버리면 곤란하다. '파반느'는 아름다움과 추함 사이의 공동경비구역을 좁혀보려는 시도이며, 그 위험한 공간을 잽싸게 오가는 동물 같은 수치심에 관한 작품이기 때문이다. 감독은 현대무용과 클래식 음악 등을 고전적 아름다움의 상징으로 사용하지만, '사랑뿐이다'나 '이런 마음 아나요'와 같은 대중가요가 가진 정서적 가치도 다른 예술들과 나란히 위치시킨다. '파반느'는 묻는다. 우리 사회는 가난한 사람이 VIP 고객들과 취향을 공유할 수 있다는 사실만큼이나 잘생긴 남자가 못생긴 여자를 사랑할 수 있다는 사실에 불편해하고 있지는 않는가. 수치심이라는 테마에는 경록의 남다른 가정사가 따라붙는다. 허우대가 멀쩡했던 경록의 아버지는 무명 배우 시절, 볼품 없는 외모의 식당 주인과 결혼해 경록을 낳았다. 그러나 유명해진 다음에는 조강지처와 아들을 버리고 미모의 사업가와 결혼해 버린다. 스타의 스캔들 속에나 존재하는 혼외자가 되어버린 경록은 아버지를 경멸할 수밖에 없다. 어쩌면 그는 어머니에 대한 동정이나 호의, 혹은 아버지의 유전인지도 모를 자성(磁性)으로 미정에게 끌려온다. 그에게는 추한 여자와 연인이 되는 것이 그녀를 무시하고 따돌리는 일보다 덜 수치스러운 일이었을 것이다. 그래서 경록이 아무렇지 않게 미정을 친구들과의 술자리에 불러내는 장면은 의미심장하다. 수치심 없는 행동이야말로 그가 보여줄 수 있는 최고의 사랑이기 때문이다. 결국 이별을 선택하는 것은 미정이다. 경록이 자신과의 스킨십을 은근히 피하는 것을 느낀 미정의 이별통보는 스스로에게 부끄럽지 않을 수 있는 마지막 선택지였을 것이다. 원작의 복잡다단한 주제와 감정이 압축되어 있긴 있지만, '파반느'는 원작 팬들도 충분히 납득하고 좋아할 만큼 사려 깊은 각색과 영상미를 보여준다. 지독하리만치 모순적인 사랑의 속성을 경험해 본 이들이라면 공감할 만한 작품이다. 윤성은 영화평론가

2026.03.13

[주말, 픽] 기차 멈춘 용궁역, 가족 명소로 재탄생

경북 예천 용궁초등학교에서 읍부2리 마을회관쪽으로 향하면 공원 하나가 나온다. 오래된 기차역 인근을 공원으로 꾸민 '용궁역테마공원'이다. 지금은 카페처럼 꾸며진 옛 역사를 지나 공원 안으로 들어서자 아이들의 웃음소리가 먼저 귀에 들어온다. 작은 마당에서는 제기차기가 한창이고, 다른 한쪽에서는 아이들이 색연필을 쥔 채 '컬러링북'에 집중하고 있다. 오래 전 기차가 오가던 간이역은 이제 가족 여행객들의 추억을 만드는 체험 공간으로 다시 북적이기 시작했다. 예천군은 지난 9일부터 용궁역 테마공원에서 모든 세대가 함께 즐길 수 있는 상시 체험 프로그램과 인형극 공연 운영을 시작했다. 현장을 찾은 가족 관광객들은 자연스럽게 공원 곳곳으로 흩어진다. 역사 안에서는 아이들이 키링 만들기 체험에 몰두한다. 작은 고리에 색색의 장식을 붙이며 자신만의 기념품을 완성해 나간다. 부모들은 옆에서 사진을 찍으며 여행의 순간을 기록한다. 역 밖으로 나오면 분위기가 더욱 활기차다. 투호와 고리 던지기, 제기차기 등 전통놀이 체험 공간에서는 세대 구분 없이 놀이가 이어진다. 스마트폰 화면 대신 공중으로 튀어 오르는 제기를 바라보며 아이들과 어른이 함께 웃는다. 잠시 뒤 공원 한쪽에서는 인형극이 시작됐다. 아이들은 무대 앞으로 모여들고, 부모들은 잔디밭에 앉아 공연을 지켜본다. 인형이 등장해 이야기를 풀어낼 때마다 아이들의 환호가 터지고, 어른들은 자신의 어린 시절을 떠올리듯 미소를 짓는다. 이 인형극 공연은 3월부터 10월까지 매월 둘째·넷째 주 토요일 오후 2시에 열린다. 별도의 예약 없이 방문객 누구나 자유롭게 관람할 수 있다. 공원 곳곳에는 피크닉 매트를 펼친 가족들의 모습도 눈에 띈다. 간단한 간식을 나누며 휴식을 취하거나 아이들이 뛰노는 모습을 바라보며 여유로운 시간을 보내는 풍경이 이어진다. 예천군이 관광객 편의를 위해 도입한 피크닉 매트 대여 서비스 덕분이다. 이처럼 용궁역 테마공원은 단순한 관광지가 아니라 '머무는 여행지'로 변화를 시도하고 있다. 아이들에게는 놀이와 체험의 공간이 되고, 부모에게는 잠시 쉬어갈 수 있는 여유로운 여행지가 되는 방식이다. 김상식 예천군 문화관광과장은 "용궁역의 독특한 공간을 활용한 체험 콘텐츠를 통해 예천 관광의 매력을 높이고, 가족이 함께 추억을 만드는 대표 관광 명소로 키워 나가겠다"고 말했다. 더 이상 기차가 서지 않는 작은 역. 그러나 지금 이곳에는 여행의 발걸음이 다시 멈춘다. 그리고 그 자리에서 새로운 이야기가 시작되고 있다. 장석원기자 history@yeongnam.com

2026.03.12

[위클리포유 커버 스토리] 불가마 찜질방·쑥뜸방…‘체험형 힐링 콘텐츠’ 된 웰빙 공간

직장인 박모(26·대구 수성구)씨는 최근 경북 청도의 한 찜질방에 '오픈런'을 했다. 이전에 방문했을 당시, 바로 입장할 수 있을 거란 생각과 달리 주차장엔 차량이 만차였다. 입구로 들어가니 대기만 50여팀이었다. 오후인 점을 감안해도 찜질방을 이용하기 위해 대기해야 한다는 사실은 의아했다. 안내받는 동안에도 손님은 계속 들어왔다. 김씨는 결국 방문을 포기하고 최근 다시 이곳을 찾았다. "찜질방이 이렇게까지 인기일 줄은 몰랐어요. 제가 방문한 곳은 조금 이색적인 찜질방이지만, 도심에 위치한 곳은 아니라 한산할 거라 생각했어요. 그런데 어느 순간부터 인스타그램에도 자주 뜨고, 가보니 젊은 사람도 많더라고요." 휴식과 회복을 중시하는 '리커버리노믹스(Recovery-nomics)' 트렌드가 확산하면서, 찜질방과 사우나, 쑥뜸방 등 웰빙 공간이 다시 주목받고 있다. 바쁜 일상 속에서도 몸과 마음을 쉬게 하는 공간에 방문해 시간과 돈을 쓰는 소비가 늘어난 것이다. 특히 이들 공간에 이색적인 콘텐츠가 결합되면서 최근엔 젊은 세대 사이에서도 '체험형 공간'으로 인기를 끌고 있다. ◆SNS엔 사우나 전문 계정도 등장…온천 문화 다시 인기 찜질방과 사우나는 불과 몇년 전까지만 해도 폐업 위기에 몰린 기피 1순위 시설이었다. 팬데믹 시기 감염병에 취약한 시설이라는 인식 속에 직격탄을 맞았다. 행정안전부 지방행정 인허가데이터에 따르면 사회적 거리두기가 처음 시행된 2020년 3월부터 3년 동안 목욕장업으로 등록된 업소 중 900여곳이 문을 닫았다. 하지만 최근 분위기는 사뭇 다르다. 온천 문화가 다시 인기다. 중장년층이 즐기던 이 문화는 이제 젊은 세대에서도 각광받고 있다. 키워드 분석 플랫폼 블랙키위에 따르면 사우나 검색량은 지난해 9월 9만3천800건에서 지난 1월 16만8천건으로 79% 증가했다. 이 중 2030 검색 비율은 44.5%를 차지했다. 40대는 29.8%, 50대 이상은 20.6%였다. SNS도 이런 흐름에 한몫하고 있다. 인스타그램에는 '고독한사우너' '닥터사우나' '먼데이사우나' 등 팔로워 2만명이 훌쩍 넘는 사우나 전문 계정들이 전국 찜질방과 사우나 정보를 공유한다. 함께 사우나를 다니는 '사우나단'을 모집하는 등 새로운 커뮤니티 문화도 함께 만들고 있다. ◆건강 관리+이색 콘텐츠…'체험형 공간'으로 각광 사람들이 이곳들을 찾는 이유는 '힐링 공간'이자 '체험형 공간'으로 기능하기 때문이다. 건강 관리에 대한 관심이 높아진 데다 색다른 경험을 즐기려는 젊은 세대의 수요가 맞물린 결과다. 사우나의 혈액 순환 개선과 회복 촉진 효과는 이미 널리 알려진 사실이다. 하지만 10년 전까지만 해도 대다수 업장이 정형화된 시설과 분위기에 머물러, 동네 목욕탕 이상의 특별함을 주지 못했다. 최근에는 '이색 찜질방'이라는 주제로 콘텐츠가 만들어질 정도로 업장마다 차별화된 즐길거리를 내세워 방문 자체가 하나의 새로운 경험으로 소비되는 추세다. 직장인 김정민(29·대구 달서구)씨도 "예전에는 목욕하러 가는 곳이라는 이미지가 강했지만, 요즘 찜질방은 친구들과 놀러 가는 느낌이 더 크다"고 했다. 이어 "요즘은 찜질방에서 파는 음식도 다양해져 삼겹살을 구워 먹으며 맥주를 마실 수도 있다"며 "찜질도 하고 음식도 먹고 사진도 찍다 보면 반나절이 금방 지나간다"고 덧붙였다. 도심과 멀어질수록 공간의 규모와 즐길 거리는 더욱 풍성해진다. 경북 청도에 위치한 '군불로'는 찜질방인 군불로와 카페 '로카', 눈체험장 등이 한데 모여 있는 관광농원이다. 군불 앞에 있는 것처럼 이름부터 후끈한 이곳은 국내산 소나무로 직접 장작을 때서 불을 지핀다. 최고 800~900℃까지 열기가 난다. 찜질방은 72℃ 불한증막부터 소금방, 라벤다허브방, 아이스방 등이 있다. 군불로 옆 식당에선 숯불 삼겹살 구이 등을 맛볼 수 있다. 찜질방 이용에 숙박, 삼겹살 무제한을 묶은 패키지도 있다. 어른들이 뜨거운 불 앞에서 몸 푸는 동안 아이들은 눈체험장에서 신나게 몸을 날릴 수 있어 가족 단위로도 많이 찾는다. 온천 역시 색다른 콘셉트로 방문객을 끌어들이고 있다. 울진의 덕구온천은 국내에서도 드문 자연 용출 온천으로 알려져 있다. 대부분의 온천이 지하수를 끌어올려 사용하는 것과 달리, 이곳은 자연적으로 솟아나는 온천수를 그대로 사용한다. 온천 시설 내부는 야자수 등 이국적인 인테리어로 색다른 분위기를 연출한다. 주변을 숲과 산이 둘러싸고 있어 노천탕에서는 자연 속에 완전히 놓인 듯한 느낌을 받을 수 있다. 비용적 요인 역시 영향을 미쳤다. 가격대가 비교적 높게 형성된 피부 관리 시술이나 전문 테라피와 비교해 부담이 덜하다. 피부 관리나 마사지는 한 번 이용하면 적게는 몇 만원, 많게는 십만원대가 넘어가지만 사우나는 1만원 안팎으로 이용할 수 있다. 9일 한국소비자원의 참가격 정보서비스에 따르면, 지난 1월 기준 지역별 평균 목욕(성인 일반대중탕 1회) 요금은 대구 9천원, 경북은 8천231원이었다. ◆'쑥뜸'도 주목…한류 열풍에 외국인 관광객엔 관광 코스로 이런 흐름 속에서 비교적 생소했던 '쑥뜸'도 인기를 끌고 있다. 쑥뜸은 쑥을 태워 발생하는 열기와 연기를 이용하는 전통 온열 요법이다. 뜸기 안에서 퍼지는 열이 몸을 덥히고, 쑥을 태울 때 나오는 원적외선이 혈액순환을 돕는다고 알려져 있다. 지난 8일 네이버 키워드 검색량 추이에 따르면 지난해 7월 7천건 수준에 머무르던 '쑥뜸' 검색량은 지난달 3만건을 돌파했다. 원래 중장년층이 건강 관리 차원에서 찾던 방식이었지만, 최근에는 피로 회복과 힐링을 위한 체험 콘텐츠로 젊은 세대의 관심을 받고 있다. 대구 수성구에서 쑥뜸방을 운영하는 A씨는 "예전에는 50대 이상의 단골들이 대부분 찾았지만, 요즘은 SNS를 보고 찾아오는 젊은 여성들이 눈에 띄게 늘었다"고 전했다. 이런 웰빙 공간들이 국내 소비자들 사이에서 찾아가는 공간이 되자, 한국 문화를 경험하고자 하는 외국인 관광객들 사이에서도 관광 코스로 인기를 끌고 있다. 특히 찜질방은 지난해 넷플릭스 오리지널 '케이팝 데몬 헌터스'(이하 '케데헌') 흥행 이후 더욱 대중적인 인기를 보인다. '케데헌'의 주인공인 그룹 헌트릭스 멤버들이 투어를 마치고 피로를 풀기 위해 대중목욕탕에 가는 장면들이 노출되면서다. 이 같은 현상에 대해 이은희 인하대 소비자학과 명예교수는 젊은 세대의 "'능동적 회복(active recovery)' 욕구가 반영된 현상"이라 분석하며, "현재의 젊은 층은 건강 정보를 수동적으로 따르기보다 자신에게 맞는 루틴을 직접 선택하고 체험을 통해 검증하려는 성향이 강하다"고 했다. 그러면서 "젊은 세대가 겪는 만성적인 스트레스 상황에서 이는 단순 관리가 아니라 지친 몸과 마음을 초기화하는 일종의 의식처럼 받아들여지고 있다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.12

[문화산책] 사랑을 발명한다는 것

어느 봄밤, 두 사람이 마주 앉아 술을 마신다. 상대는 말이 없다. 빈 병이 늘어가고, 밤은 깊어지고, 그 와중에도 꽃들은 피어나고. 이윽고 상대가 입을 연다. 더는 못 살겠다고. 가슴이 철렁, 내려앉는다. 절망한 모습을 보고 있노라니, 정말 죽어버릴 것 같다. 이대로 두면 죽는다. 일단 살려야 한다. 급해진 마음에 상대의 손을 잡는다. "사랑해, 그러니 죽지 마." 김영광 시인의 시 '사랑의 발명'에 등장하는 두 사람은 더 급박하다. '살다가 살아보다가 더는 못 살 것 같으면 / 아무도 없는 산비탈에 구덩이를 파고 들어가 / 누워 곡기를 끊겠다고 너는 말했지 // 나라도 곁에 없으면 / 당장 일어나 산으로 떠날 것처럼 / 두 손에 심장을 꺼내 쥔 사람처럼 / 취해 말했지 // 나는 너무 놀라 번개같이, / 번개같이 사랑을 발명해야만 했네' 누군가를 살리고자 하는 이 긴박한 마음을 두고 신형철 평론가는 평론집 '인생의 역사'에서 다음과 같이 말한다. '이런 순간이 있을 것이다. 이 사람을 계속 살게 하고 싶다고, 내가 그렇게 만들고 싶다고 마음먹게 되는 순간, 바로 그 순간 이 세상에는 한 인간에 의해 사랑이 발명될 것이다.' 산다는 건 녹록지 않은 일이다. 숱하게 반복해 온 하루지만 여전히 익숙하지 않을 때가 찾아온다. 한 치 앞을 내다보기에도 스스로가 미덥지 못한 순간들. 그럼에도 우리는 아무 일 없다는 듯 씩씩하게 견뎌야 한다. 하지만 그게 어디 쉬운 일인가. 둑이 무너지듯 결국에 한 번쯤은 터지게 마련이다. 문제는 바로 그때다. 아이러니하게도 봄은 생명의 계절인 동시에, '스프링 피크(Spring Peak)'라 불릴 정도로 전 세계적으로 자살률이 급증하는 시기이기도 하다. 겨우내 억눌렸던 감정들이 싹이 돋고 꽃이 피듯 폭발하며 터져 나오게 되는 이러한 '계절성 우울장애'는 단순히 계절을 타는 것이라고 치부해 버릴 일이 아니다. 방치해 뒀다가는 상대의 마음은 정말 죽어버릴지도 모른다. 번개같이 대책을 마련해야 한다. 다행히도 우리에게는 사랑이란 것이 있다. 아우구스티누스가 남겼다는 말, '사랑합니다. 당신이 존재하기를 원합니다(Amo: Volo ut sis)'. 신형철 평론가는 이 문구를 다음과 같이 해석한다. '너는 이 세상에 있어야 한다. 내가 그렇게 만들 것이다.' 누군가를 살려야겠다는 긴박한 마음이 기어이 발명해 낸 이 사랑이라는 것이 오늘도 누군가를 살린다. 비록 모든 문제를 해결해 주지는 못하겠지만, 적어도 침묵 대신, 완전히 절망할 수는 없게 만드는 이상한 노래라도 함께 부르며 다시 마음을 살리는 것이다. 그렇게 우리의 봄을 맞는 것이다. 그러니, 우리 모두 이 봄날에는 사랑을 발명하자. 절망해 버리기에는 너무나도 아름다운 계절 아닌가. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.12

뮤지컬 매출 2배差…부산에 밀린 대구 공연시장, 티켓예매·판매 뒤져

2025년 대구·부산의 공연 전체 티켓판매액 격차. <인포그래픽=AI Notebook LM 생성> 비수도권 문화예술 양대 도시인 대구와 부산의 공연시장 격차가 갈수록 커지고 있다. 공연 횟수는 대구가 더 많았지만 티켓판매액에선 부산이 크게 앞서며 공연시장 주도권이 부산으로 이동하고 있다. 지역 문화계에선 이 같은 흐름이 이어질 경우 '뮤지컬 도시' '클래식 도시'라는 대구의 도시 타이틀마저 부산에 넘어갈 수 있다는 우려가 나온다.11일 예술경영지원센터가 발표한 '2025년 공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서'에 따르면, 지난해 대구의 공연 건수 및 회차는 1천422건으로 비수도권에서 가장 많이 이뤄졌다. 그러나 티켓예매수와 티켓판매액은 비수도권 2위에 머물렀다. 문제는 티켓예매수와 티켓판매액 모두 1위를 차지한 부산과 큰 차이를 보였다는 것이다. 대구의 티켓예매수는 102만9천420매로 부산보다 1.26배 적었다. 티켓판매액의 경우 566억1천642만원으로 부산(1천17억여원)의 절반을 조금 웃도는 수준(56%)에 머무르며 그 격차가 무려 1.79배까지 벌어진 것으로 나타났다. 2021~2025년 전국 지역별 티켓예매수/티켓판매액 현황. <예술경영지원센터 제공> 장르별로는 연극만 유일하게 부산을 앞섰다. 대구의 연극 티켓예매수는 11만매, 티켓판매액은 21억8천만원으로 나타났다. 부산은 각각 8만매, 21억6천만원으로 집계됐다. 뮤지컬, 클래식, 국악, 무용, 대중음악은 티켓판매액이 모두 부산보다 적었다. 특히 뮤지컬은 대구 127억원, 부산 304억원으로 부산이 2.39배나 더 많아 가장 격차가 컸다. △클래식(서양음악)은 대구 33억원·부산 58억원 △국악은 대구 8천600만원·부산 2억1천만원 △무용은 대구 10억원·부산 16억원 △대중음악은 대구 363억원·부산 506억원이었다. 부산의 뮤지컬 전용 극장 '드림씨어터' 외관. <드림씨어터 제공> 특히 뮤지컬 분야에서 대구는 티켓예매수(-9.8%)와 티켓판매액(-32.4%) 모두 전국에서 가장 높은 감소폭을 보였다. 이에 대해 지역 문화계에서는 뮤지컬 전용 극장의 부재와 부산의 드림씨어터 조성을 원인으로 꼽았다. 드림씨어터는 2019년 부산국제금융센터 내에 개관한 국내 최대 규모의 뮤지컬 전용 극장으로, 무대·음향 등 최상의 뮤지컬 공연을 구현할 수 있다. 이런 장점에 대구에 오던 대형 뮤지컬들이 공연 환경이 더 좋은 부산으로 간다는 분석이다.대구 행복북구문화재단 관계자는 "해외 라이선스 뮤지컬들이 한국에 오면 서울 다음으로 공연하는 곳이 대구였지만, 이제는 부산에 먼저 간다"며 "부산에서 먼저 공연이 열리다 보니 인근 지역 사람들은 물론 대구시민들조차 부산에서 먼저 공연을 보고 오는 경우가 많다"고 말했다. 배성혁 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 집행위원장도 "대구 뮤지컬 시장이 위축되고 있는 가장 큰 원인은 뮤지컬 전용 극장의 부재"라면서 "국립뮤지컬콤플렉스(뮤지컬 전용 극장·인큐베이팅 공간·전문 자료관 등을 아우르는 문화예술 허브) 추진이 자꾸 늦어지고 있다. 이대로라면 흐지부지하게 끝날 수 있기 때문에 하루빨리 진행돼야 대구가 문화 인프라를 유지할 수 있다"고 강조했다.설상가상으로 대구와 부산의 클래식 시장 격차도 더욱 커질 것으로 전망된다. 최근 부산의 클래식 시장이 급성장하고 있는 가운데, 지난해 6월 클래식 전용 극장인 부산콘서트홀이 개관한 데 이어 내년에 부산오페라하우스도 문을 열 예정이기 때문이다. 지난해 비수도권에서 클래식 공연이 가장 많이 열린 지역은 대구(666건·838회)였지만, 공연회차가 가장 크게 증가한 지역은 부산으로 전년 대비 36.2% 증가했다.이를 두고 복수의 대구 문화계 인사들은 "최근 몇 년간 지역 문화예술 예산이 대폭 삭감된 것과 달리 부산에선 문화예술에 적극적인 투자가 이뤄지고 있다"고 입을 모았다. 그러면서 "이대로라면 '뮤지컬 도시' '클래식 도시' 타이틀이 부산으로 넘어가는 건 시간 문제"라고 우려를 표했다.조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.03.11

[로비에서 만난 사람] 소설가 차인표 “변화는 내 안에 있는 것을 바꾸는 과정”

"한자 '변화(變化)'를 보면 '변할 변(變)자'는 새가 낡은 깃털을 뽑고 새 깃털을 갈아 끼우는 모양을 본뜨고 있어요. 변화란 나에게 없는 것을 외부에서 가져오는 게 아니라, 이미 내 안에 있는 것을 바꾸는 과정입니다." 지난 3일 오후, 대구 수성아트피아 대극장 로비에서 열린 '로비톡톡' 명사 특강 현장. 무대에 오른 이는 화려한 스포트라이트를 받는 '배우'가 아닌, 자신의 목소리를 찾아 나선 '소설가' 차인표였다. 그는 '변화, 포기, 도전'이라는 세 키워드를 앞세우며 30년 넘는 연예계 생활 뒤에 숨겨진 고뇌와 20대 시절의 좌절, 그리고 소설가로 변신하기까지의 여정을 담담하게 풀어냈다. 차 작가는 1993년 MBC 공채 탤런트 1위 합격이라는 화려한 데뷔 뒤에 숨은 반전을 공개하며 강연의 문을 열었다. "사실 앞서 치른 두 번의 방송사 시험에서 낙방했어요. 세 번째 시험을 앞두고 또 떨어질까 두려웠지만, 그때 깨달았죠. 문이 열리지 않는 것은 타인의 결정이지만, 그 문 앞에서 발길을 돌리는 것은 나의 결정이라는 사실을요." 그는 '실패'를 넘어지지 않고 걷는 법을 배우는 과정으로 재정의했다. 결국 세 번째 문을 두드렸을 때, '직장 경험과 영어 실력을 갖춘 신인'을 찾던 당시 방송사의 요구와 맞아떨어지며 인생이 바뀌었다고 회고했다. 이어 그는 '도전'을 "내 안의 가능성을 끌어내기 위해 나태한 일상과 싸우는 것"이라고 규정하며 "변화는 결코 외부의 행운이나 타인의 구원을 기다리는 일이 아니다"고 강조했다. 배우로서 최정상의 인기를 누리던 40대 초반, 소설가의 길을 걷기로 결심한 계기를 설명하면서 2006년 백두산 천지에서의 일화를 꺼냈다. "꽁꽁 얼어붙은 천지 위를 걷다 뒤를 돌아보니 눈 위에 찍힌 제 발자국들이 보였어요. 성공할지 실패할지는 알 수 없지만, 적어도 내가 걸어온 길에는 나만의 족적이 남는다는 사실을 깨달았죠. 결과에 끌려가는 삶이 아니라, 내가 직접 써 내려간 족적에 만족할 수 있다면 그것으로 충분하다고 생각했어요." 그 결심은 2009년 첫 소설 발표로 이어졌고, 그는 본업과 함께 묵묵히 글을 쓰는 창작자로서의 발자국을 남기고 있다. 차 작가는 "오늘날의 자신을 만든 동력은 특별한 재능이 아닌 21살 미국 이민 시절부터 지켜온 '읽기, 쓰기, 운동'이라는 세 가지 습관이었다"고 고백했다. 미국 이민 시절, 고단한 아르바이트 노동 속에서도 매일 책을 읽으며 자존감을 높였고, 한국에 계신 아버지에게 4년동안 60여통의 편지를 썼다. 주방 보조 일을 할 때 "하루 1천500개의 팔굽혀펴기를 하라"는 식당 주방장의 조언을 듣고 하루 24시간을 쪼개 30개씩을 반복했다. "어차피 반복되는 하루의 틈새에 습관을 찔러 넣었더니, 어느 순간 팔굽혀펴기 1천500개를 하는 사람이 되어 있더라고요. 몸이 바뀌니 세상을 대하는 눈빛이 달라졌습니다." 그는 강연 도중 관객들을 무대 위로 초청해 함께 팔굽혀펴기나 스쿼트를 하는 특별한 시간을 가지기도 했다. 강연 말미, 그는 작고한 아버지를 떠올리며 쓴 소설의 한 구절을 낭독했다. "오늘이 마지막 날인 것처럼 사람을 대하고, 지구의 바람을 맞으렴. 신에게 내일까지 보장해 달라고 매달리지 마라. 오늘은 오늘만 사는 거다." 차 작가는 "행복은 공기처럼 우리 곁에 이미 있는 것"이라며 "거창한 미래에 저당 잡히지 말고 지금 이 순간의 삶을 사랑할 것"을 당부하며 강연을 마무리했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com

2026.03.11

20년 묻힌 ‘소록도 아리랑’…대구에서 다시 울려

전남 고흥군 소록도에서 태어나 평생을 한센인 공동체와 함께 살아온 한 예술인의 시가 노래로 다시 태어났다. 영남일보 취재를 종합하면 소록도 한센병박물관 구술사회장을 맡고 있는 강선봉(87) 예술인이 20여 년 전 써 둔 시 '소록도 아리랑'이 최근 대구에서 곡이 붙으며 세상 밖으로 나오게 됐다. 이 노래 작곡자는 윤석준 대구유림회장이다. 두 사람의 인연은 지난해 봄 소록도에서 시작됐다. 윤 회장이 우연히 소록도를 찾았다가 한센병박물관을 둘러보는 과정에서 강 회장을 만난 것이다. 당시 전시관에는 강 회장이 직접 그린 그림과 시, 서예 작품들이 함께 전시돼 있었다. 한센인들의 삶과 소록도의 역사를 담은 작품들이었다. 강 회장은 그 자리에서 오래 전 써 둔 시 한 편을 보여주며 "노래로 만들고 싶었지만 곡을 붙일 사람이 없었다"고 털어놓았다. 그 시가 바로 '소록도 아리랑'이다. 윤 회장은 그 자리에서 작곡을 맡겠다고 했다. 이후 곡을 완성해 강 회장에게 전달했고, 시와 선율이 만나며 한센인의 삶을 노래하는 아리랑이 탄생했다. 이 노래는 최근 대구유림회 정기총회에서 소개됐다. 윤 회장은 행사에 강 회장을 초청했고, 강 회장은 축사에서 "평생 기억에 남을 인연"이라며 깊은 감사의 뜻을 전했다. 그는 "대구에서 이런 따뜻한 마음을 받을 줄 몰랐다"며 말을 잇지 못하기도 했다. 윤 회장은 이날 소록도 한센인들의 삶을 돕는 데 써 달라며 500만 원의 기부금을 전달했다. 강 회장은 답례로 자신이 직접 그린 작품 '수탄장'을 윤 회장에게 기증했다. 강 회장은 경남 함안에서 태어났지만 어린 시절 한센병 환자였던 부모를 따라 소록도에 들어왔다. 이후 평생 섬을 떠나지 않고 살며 시와 그림을 통해 한센인들의 삶과 기억을 기록해 왔다. 현재 국립소록도병원 한센병박물관 자문위원으로 활동하며 문화와 교육 프로그램에도 참여하고 있다. 소록도는 일제강점기 한센인 강제수용시설이 설치되면서 수많은 환자들이 모여 살았던 곳이다. 오랜 차별과 고통의 역사가 남아 있는 섬이기도 하다. 강 회장은 그 세월을 예술로 기록해 온 인물로 평가받는다. 윤석준 대구유림회장은 "소록도의 아픈 역사를 기억하고 인간의 존엄을 되새기는 의미 있는 작업"이라며 "노래와 예술을 통해 서로의 삶을 이해하는 계기가 되길 바란다"고 밝혔다. 강승규기자 kang@yeongnam.com

2026.03.11

[문화산책] 기획의 기술

얼마 전 '대구에서 기획자로 살아남기'라는 주제로 강연을 했다. 그렇다. 나의 직업은 기획자. 10년 동안 언론계, 스타트업씬, 대구 자영업씬을 이리저리 거치면서도 기획자라는 정체성만큼은 한결 같았다. 그런데 웬걸, 강의를 준비하려고 보니 내 스스로 기획은 뭐다 정리해놓은 게 하나도 없는 게 아닌가. 아마 그동안의 프로젝트 대부분이 생존(?)에 직결되어 있어 머리보다는 몸으로, 본능으로 헤쳐왔기 때문일 것이다. 급하게 지난날을 떠올리며 10개의 키워드를 추렸고, 나름의 '기획10계'를 내놓을 수 있었다. 여기서 그 핵심을 소개한다. 일단 기획은 '훔치는 것'이다. 영리하게, 똑똑하게, 교묘히 잘 베끼면 그만인 것이다. 기자 시절 전국의 수습기자들에게 '기획기사 쓰는 법' 강의를 2년 정도 했는데, 지금도 그렇지만 '쓸 게 없다' '발제 때문에 괴롭다'라는 이야기를 들을 때마다 도통 이해가 가질 않았다. 5년, 10년 전 기사, 그래도 없으면 20년, 30년 전 기사들을 샅샅이 훑고 주목받은 아이템, 방법론들을 지금 버전으로 만들면 그만인데 말이다. 베껴서 문제 되면 어떡하냐고? 그건 문제 됐을 때 생각하면 될 일이다. 내 경험상 정말 '문제'에 이르는 경우는 많아야 1%고, 그전에 제풀에 고꾸라지는 경우가 대다수다. 하나를 베끼면 표절이지만 열개를 베끼면 연구라고 했다. 표절이 무서우면 연구를 하면 되는 것이고, 그 하나마저도 출처를 밝히면서 "너무나 존경스러워 내 식대로 해석해봤다" 하면 '오마주'가 된다. 그밖에도 섞어라, 뒤집어라, 매달려라, 숨겨라, 벌려라, 떠들어대라, 속여라, 팔아라, 탓하라 등의 고급(?) 기술들을 공유했지만, 결국 핵심은 잘 베끼는 것이다. 맘껏 베끼되, 딱 '한 끗'만 다르게. "유능한 예술가는 베끼고, 위대한 예술가는 훔친다"(피카소), "창의성이란 단지 연결하는 것"(스티브 잡스), "독창성이란 사려 깊은 모방"(볼테르)… 이런 위대한 인물들마저 이렇게까지 "제발 베껴보시라" 하는데 아무렴. 조만간 새로운 '오마주'들을 안팎으로 선보일 예정이다. 내부는 '야행성독서'이고 외부는 '대백 프로젝트'. 전자는 야간 문화 진흥을 위한 심야 독서 개더링이고, 후자는 대구의 젊고 유망한 스몰브랜드 100개를 소개하는 전시 프로젝트다. 이렇게 떵떵거렸으니 이젠 되돌릴 수도 없겠지(기획10계 '떠들어대라'). 이 인간이 어떻게 베끼고 어떻게 아이디어를 구체화하는지 궁금하다면 유락과 야행성동물의 행보를 주목해 보시길. 이창수 유락·야행성동물 대표

2026.03.11

한국미협 대구지회장 인준 둘러싼 본회-지회 갈등 장기화

한국미술협회(이하 본회) 대구지회장 인준을 둘러싸고 본회와 대구지회 간 갈등이 장기화될 것으로 보인다. 양측이 서로의 정당성과 합법성을 인정하지 않으며 팽팽히 맞서고 있기 때문이다. 10일 한국미술협회 대구지회(이하 대구지회)에 따르면 지난달 3일 열린 정기총회에서 제24대 대구지회장으로 선출된 노인식 회장에 대한 본회 인준 신청이 아직 이뤄지지 않은 상태다. 대구지회 규정상 임원은 본부 이사회의 인준을 받아야 공식 지회장으로 인정된다. 하지만 대구지회 측은 현재 임시 이사장 체제로 운영되고 있는 본회의 불확실성을 이유로 인준 신청을 미루고 있다. 노 회장은 "본회가 지난해 6월 실시할 예정이었던 이사장 선거에 특정 후보의 피선거권을 박탈한 것이 부당하다는 취지의 판결이 지난 1월 나왔다"며 "특별한 변수가 없는 한 향후 재판에서도 기존의 판결 기조가 유지될 가능성이 높은 만큼, 본회가 조만간 정상적인 선거 절차를 밟을 것으로 보인다"고 말했다. 이어 "우리는 절차에 따라 정상적으로 선거를 마쳤고 본회 인준은 형식적인 절차에 가깝다"며 "현재도 독립적으로 잘 운영하고 있는데, 인준을 신청하면 인준을 받지 못할 가능성이 높다. 또 현 본회 집행부를 인정하는 모양새가 될 수 있어 신청을 하지 않고 있다. 본회 상황이 안정되면 그때 신청하는 것이 맞다고 생각한다"고 덧붙였다. 대구지회에 대한 본회 인준이 이뤄지지 않으면서 본회가 직접 관리·감독하는 별도의 지회장 선거가 실시될 가능성도 제기되고 있다. 앞서 지난 1월21일 본회는 공문을 통해 대구지회를 '사고지회'로 지정하고, 2월3일로 계획됐던 2026년도 정기총회 개최를 인정하지 않겠다고 통보했다. 또 대구지회장 선거를 본회의 관리·감독 하에 직접 시행하겠다는 입장을 밝힌 바 있다. 실제로 본회는 사고지회로 지정된 강원도지회에 대해 지난달 27일 공고를 내고, 오는 28일 본회 중앙선거관리위원회가 주관하는 지회장 선거 총회를 개최하기로 했다. 대구지회 역시 본회의 공문 통보 이후 지난 정기총회 당시 입후보하지 않은 후보가 있는 만큼, 본회의 지침에 따른 추가 선거 가능성을 배제할 수 없는 상황이다. 출마 예정자인 윤백만 새시대아트포럼 대표는 "현재 대구지회는 사고지회로 지정됐고 인준도 받지 못한 상태"라며 "누가 회장이 되든 본회의 인준 없이는 대표성을 갖기 어려운 만큼 본회의 지침과 선거 절차를 따라야 한다고 생각한다"고 말했다. 이어 "본회가 공고할 구체적인 선거 일정과 선관위 구성 등 기준 마련을 기다리고 있다"고 덧붙였다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.03.10