[미술관에서 만난 사람] 유홍준 국립중앙박물관장, 추사 김정희 특강…‘추사의 삶과 예술’

"'추사를 모르는 사람도 없지만, 제대로 아는 사람도 없다'라는 말이 있어요. 한국인이라면 누구나 다 아는 이름이지만, 우리는 추사체라는 글씨체를 중심으로 그를 알고 있어요." 유홍준 국립중앙박물관장이 지난달 22일 대구간송미술관에서 열린 특강을 통해 김정희의 생애와 예술 세계를 소환했다. 이날 '추사의 삶과 예술'이라는 주제로 강연에 나선 유 관장은 추사가 겪은 가문의 비극과 그의 독창적 서체인 '추사체'가 완성된 배경을 입체적으로 조명하며, 그를 조선 후기 국제적 학문 네트워크를 주도한 K-콘텐츠의 원류로 평가했다. 유 관장은 추사의 출생에서부터 죽음에 이르기까지 생애 전반을 따라가며, 그가 남긴 학문적·예술적 성취가 어떤 삶의 굴곡 속에서 형성됐는지를 짚었다. 그는 "추사의 이미지는 굉장히 인자하고 부드러울 것 같지만, 삶은 그렇지가 않았다"며 "참 많은 풍파를 겪었고, 그 아픔을 자신의 사상과 예술 속에 녹였다는 데 큰 의미가 있다"고 말했다. 유 관장은 먼저 조선시대 양자 제도가 개인에게 남긴 인간적 갈등에 주목했다. 생부가 살아 있어도 큰아버지를 '아버지'로, 생부를 '작은 아버지'로 불러야 하는 삶 속에서 남다른 내면을 형성했을 가능성이 있다는 것이다. 그는 "추사는 '월성 김씨'라는 명문가의 귀공자로 태어났으나, 8살 때 김노영의 양자가 됐다"며 "조선시대에 양자로 갔던 사람들에게는 그러지 않은 사람과 다른 인간적인 감정이 있다"고 말했다. 추사의 삶에서 결정적 전환점으로는 24살 때 생부를 따라 자제군관으로 북경에 간 일을 꼽았다. 유 관장은 이 청나라 연행을 통해 추사가 당대 청나라 최고의 학자였던 완원·옹방강 등을 만나며 시야를 크게 넓혔다고 설명했다. 이는 종전까지 있었던 청나라에서 조선으로의 일방적 문화 유입이 아니라, 조선 지식인이 청나라 학계와 직접 교류한 한중 문화 교류의 시초로 볼 수 있다고 했다. 그는 "추사는 청나라에서 당대의 대표적 학자인 완원을 만났고, 완원은 귀한 서적들을 보여주고 최고급 차를 대접했다. 추사는 완원을 깊이 존경해 '완당'이란 호를 사용하게 됐다"며 "또 옹방강을 만나 금석학 등에 눈을 뜨게 됐다"고 말했다. 유 관장은 추사의 말년 예술세계가 유배와 실사구시적 고증, 제자 교육 등을 거치며 독창적 서체인 '추사체'로 완성됐다고 해석했다. 특히 추사의 후기 작품을 설명하면서 "추사체의 특질은 '괴'"라고 짚었다. 기존의 반듯한 서법을 넘어 기이하면서도 깊은 조형성과 정신성을 갖춘 글씨가 추사 말년 예술의 핵심이란 것이다. 그는 추사가 교육자로서도 큰 역할을 했다고 했다. 그러면서 "대구간송미술관에서 전시되고 있는 '예림갑을록'을 통해 그가 제자들과 예술에 대해 어떻게 대화하고 지도했는지를 확인할 수 있다"고 설명했다. 추사의 제자 양성은 조선 후기 화단의 변화와도 연결된다고 봤다. 유 관장은 18세기 중국 색채를 뺀 조선 고유의 서풍을 정립하려는 흐름에서 동국진체가 유행했으나, 추사는 금석문을 바탕으로 새로운 미감을 제시하며 근대 모더니즘으로 이어지는 길을 열었다고 평가했다. 이어 유 관장은 "추사는 당대 최고의 학자였고, 금석학을 개척한 인물이었다"며 "자신의 예술만 완성시킨 것이 아니라 제자와 후배를 길러 수많은 사람들이 따라오게 했다. 추사가 있음으로써 이후 사람들에게 새로운 시각을 열었다는 점에서 누구도 따를 수 없는 영향력을 지닌 인물"이라고 강조했다. 권혁준기자 hyeokjun@yeongnam.com

2026.05.03

역대 최대 라인업 DIMF…18일간 35개 공연·풍성한 부대행사

대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)이 역대 최대 규모의 작품으로 관객을 맞는다. DIMF는 지난 28일과 30일 서울과 대구에서 20회 DIMF 기자간담회를 열고 올해 축제 라인업을 공개했다. 오는 6월19일부터 7월6일까지 진행되는 DIMF에는 공식초청작 14편, 창작지원작 6편, 특별공연 2편, 대학생뮤지컬페스티벌 8편, 리딩공연 5편으로 35개 작품이 총 122회 오른다. 배성혁 DIMF 집행위원장은 "35개 모두 개·폐막작이라는 생각으로 선정했다"며 작품의 질도 강조했다. 올해는 20주년을 맞아 심포지엄, 글로벌 아트 마켓 등 공연 외 프로그램도 다양해 더욱 풍성한 축제가 될 예정이다. ◆개·폐막작 공동 선정…새롭게 돌아오는 '투란도트' 올해 공식초청작은 DIMF 대표 창작뮤지컬, 해외 우수 프로덕션, 창작 인재 양성 성과, 관객 호응작의 재초청 등이 고르게 담겼다. 이 가운데 DIMF는 축제 20주년을 맞아 개·폐막작을 공동 선정했다. 이 중 DIMF의 자체 제작 작품이자 글로벌 진출 성과를 이룬 '투란도트'가 공동 개막작으로 선정됐다. 7년 만에 만나는 '투란도트'는 슬로바키아 버전을 연출한 헝가리의 연출가와 국내 창작진이 협업해 새로운 모습으로 돌아온다. 또 다른 공동 개막작은 '어둠 속의 하얼빈'이다. 20세기 초 중국·서양·러시아 문화가 교차하던 하얼빈을 배경으로 한 서스펜스 첩보물이다. 정교한 안무와 역동적인 조명, 표현력 있는 보컬을 통해 강렬한 무대적 긴장감을 더한다. 공동 폐막작 '인투 더 우즈'는 스티븐 손드하임의 정교한 음악과 위트 있는 가사, 익숙한 동화를 뒤집는 반전 서사로 사랑받아온 세계적 명작이다. 함께 폐막 무대에 오르는 '보옥'은 중국 고전소설 '홍루몽'을 재해석한 대작 뮤지컬로, 중국식 정원과 초롱, 서예적 감성의 조명, 전통음악이 어우러진 무대미를 통해 동양의 미(美)와 장대한 서사를 보여준다. 해외 프로덕션으로는 '고스트&레이디'(일본), '신 쓰루히메 전설'(일본), '레 비르튀오즈'(프랑스), '바버숍페라: 토니&더 가이즈!'(영국)이 관객들 앞에 선다. 국내 작품으로는 '프랑켄슈타인 콘서트' '셰익스피스' '완벽한 하루'가 무대를 장식한다. 20주년을 맞아 이전에 DIMF에서 공연된 'You&It' '슬랩스틱-스케르조'도 다시 만날 수 있다. ◆창작지원작에 재공연지원작 1편 추가…'희재' 다시 만난다 창작지원작 6편에는 재공연지원작이 올해 새롭게 더해졌다. '희재'는 뮤지컬 '국화꽃향기'가 DIMF의 재공연 지원을 받아 10년 만에 다시 무대에 오르는 작품이다. 명곡 '희재'를 바탕으로 삶과 죽음, 헌신과 선택을 넘어서는 애틋한 사랑 이야기를 그린다. '다시, 로미오와 줄리엣'은 셰익스피어의 고전을 오늘의 감각으로 다시 쓰며 사랑 이후의 시간을 들여다보는 작품이다. '탁영금'은 낡은 다락방의 거문고가 다시 소리를 내며 시작되는 작품으로 사관 김일손과 연산의 시대를 배경으로 기록과 소리, 끝내 사라지지 않는 진실을 이야기한다. 이밖에도 △프랑스 시인 보들레르의 삶을 통해 예술 표현의 자유와 검열, 억압의 문제를 무대 위로 끌어올리는 '보들레르' △300년간 집을 지켜온 성주신이 하루아침에 터전을 잃고 서울의 부동산 시장에 뛰어드는 이야기 '성주_집 잃은 신의 서울 표류기' △베스트셀러 아동 도서 '나의 라임오렌지나무'를 새롭게 그려낸 가족뮤지컬 '슈르르카'가 관객을 찾아간다. ◆스타 데이트·뮤지컬펍…대구 전체가 뮤지컬로 물든다 올해 축제 개막식과 개막 축하공연은 6월20일 대구 코오롱야외음악당에서 열린다. 최정상급 뮤지컬 스타들이 함께하는 갈라콘서트 형식이다. 축제의 피날레를 장식하는 DIMF 어워즈는 7월6일 계명아트센터에서 개최된다. 레드카펫 행사, 뮤지컬 하이라이트 공연, 시상식으로 구성된다. 한층 강화된 관객 참여형 프로그램도 관심을 모은다. 국내 정상급 뮤지컬 배우와 가까이 만나는 스타 데이트, 백스테이지 투어, 하이터치회, 뮤지컬 펍 등이 마련된다. 축제 기간 동안 뮤지컬 거리 공연 '딤프린지'도 대구 도심 곳곳에서 만나볼 수 있다. 미국·영국·중국·일본 등 주요 국가의 뮤지컬 관계자들이 참여하는 글로벌 포럼 'DIMF 심포지엄'도 열린다. 뮤지컬 산업의 흐름과 미래를 폭넓게 논의할 예정이다. 국내외 창작자와 제작진, 투자·유통 관계자들이 작품 피칭과 비즈니스 미팅을 통해 협업 파트너를 발굴하고 시장 확장을 모색하는 '뮤지컬 아트 마켓'도 마련된다. 축제 홍보대사로는 DIMF 출신 뮤지컬 배우 정선아와 김호영이 함께한다. 배 집행위원장은 "DIMF는 대구의 자존심이기도 하지만 한국 뮤지컬계의 재산이자 한국 문화산업의 미래이기도 하다"면서 "20주년을 계기로 DIMF의 역사를 되새기고 미래 발전 방향을 제시하고자 했다"고 말했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.05.03

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 민둥산의 기적 일군 360만 명의 땀방울...포항 ‘사방기념공원’

4월의 끝자락, 영산홍과 철쭉 등 붉고 흰 봄꽃이 흐드러지게 핀 산책로를 따라 오르자, 윙윙거리는 꿀벌들의 활발한 날갯짓 소리가 귓가를 간지럽히며 완연한 봄의 정취를 전한다. 탁 트인 푸른 동해 바다를 등지고 나지막한 산비탈을 바라보면, 일정한 간격으로 잘 정돈된 '떼 흙막이' 공법의 흔적들과 가지런한 수로들의 모습이 이곳이 예사로운 숲이 아님을 말해준다. 포항시 북구 흥해읍 오도리에 위치한 '사방기념공원'은 반세기 전, 인간의 끈질긴 의지가 자연의 황폐함을 어떻게 극복했는지를 증명하는 거대한 기록물이자 세계 유일의 사방 테마 공원이다. ◆ 사막 같았던 민둥산, '피와 땀'으로 빚은 숲 오늘날의 푸른 풍경만 봐서는 상상하기 어렵지만, 불과 50여 년 전 영일군(현 포항시) 일대는 풀 한 포기 제대로 자라지 못하는 거대한 사막과 같았다. 지질학적으로 일명 '떡돌'이라 불리는 이암층이 지표면에 노출돼 있어 비가 오면 토사가 쉽게 쓸려 내려가고 보수력이 약해 식생 활착이 극히 어려운 척박한 땅이었다. 특히 한일 국제 항공노선의 관문에 위치해 있어, 비행기에서 내려다본 외국인들에게 한국이 '산림 황폐국'이라는 인상을 심어주는 아픈 손가락이기도 했다. 이 절망적인 땅에 기적의 씨앗이 뿌려진 것은 1970년대 초반부터다. 1973년부터 1977년까지 5년 동안 연인원 360만 명이 투입되고 총사업비 약 38억 원이 들어간 사방 역사상 유례를 찾기 힘든 대공사가 펼쳐졌다. 이를 통해 4천538㏊에 달하는 거대한 황폐지에 나무를 심고 토사를 막는 특수사방 사업을 성공적으로 마무리했다. 당시의 공사는 지금처럼 편리한 중장비를 동원한 것이 아니었다. 현장에서 만난 이한아(51) 숲해설가(산림교육전문가)는 "학생들은 원래 산에 나무가 울창하게 있는 줄 알지만, 이곳은 우리 선조들이 곡괭이, 삽, 지게만으로 돌을 나르고 흙을 돋우며 맨몸으로 일궈낸 피와 땀의 현장"이라고 강조했다. 그는 "이러한 선조들의 피와 땀의 역사를 보존하고 지키는 것이 매우 중요하다"고 덧붙였다. ◆ 세계 유일의 사방공원, 유네스코가 인정한 '세계의 유산' 선조들이 맨손으로 일궈낸 녹화의 역사는 마침내 세계적인 인정을 받았다. 2025년 4월, 대한민국 산림녹화기록물이 그 역사적 가치를 높게 평가받아 유네스코(UNESCO) 세계기록유산으로 공식 등재된 것이다. 이 기록물은 6·25 전쟁 이후 황폐해진 국토를 복구하기 위해 추진된 산림녹화사업의 전 과정을 담은 공문서, 사진, 필름 등 총 9천619건으로 구성돼 있다. 사방기념공원은 18만7천500㎡의 부지에 133억 원을 투입해 2007년에 개원했으며, 전시관 내부에는 당시의 땀방울이 밴 사방사업 도구와 설계 야장, 유네스코 등재 기록물 등이 소중하게 보관돼 있다. 앞서 2021년 12월에는 공원 내 위치한 '포항 영일사방 준공비'가 역사적 가치를 인정받아 국가산림문화자산으로 지정되기도 했다. 이 해설가는 "대한민국 사방 기록물이 유네스코에 등재된 가장 큰 이유는 다른 개발도상국들이 산림 복구에 실패할 때, 우리나라는 민과 관이 완벽하게 협력하여 단기간에 성공을 거둔 유일한 사례이기 때문"이라며 벅찬 자부심을 드러냈다. ◆ 드라마 속 낭만과 역사가 공존하는 동해의 '뷰맛집' 과거 피땀 어린 노동의 현장이었던 사방기념공원은 오늘날 뛰어난 산림해양 경관을 자랑하는 포항의 대표적인 힐링 관광 명소로 탈바꿈했다. 특히 공원 정상부인 묵은봉은 tvN 드라마 '갯마을 차차차'의 주요 촬영지로 알려지며, 극 중 등장했던 산꼭대기 어선 조형물과 낭만적인 풍광을 보기 위한 발길이 끊이지 않고 있다. 평일임에도 불구하고 공원 곳곳에는 중년 부부부터 다정한 연인까지 다양한 방문객들이 여유를 즐기고 있었다. 특히 드라마의 인기에 힘입어 대만과 캐나다 등지에서 대형 버스를 타고 방문하는 외국인 관광객들의 발걸음도 꾸준히 이어지고 있다. 공원을 걷고 있던 한 포항 시민은 "동해의 멋진 풍광을 한눈에 조망할 수 있는 숨은 뷰맛집"이라며, "산책하기에도 좋아 시간 날 때마다 자주 찾는다"고 만족감을 보였다. 아울러 야외 전시장에는 1970년대 사방사업 당시의 치열했던 현장 모습을 생생하게 재현한 디오라마와 인물상 41점이 설치돼 있어, 숲을 걷는 동안 자연스럽게 역사를 되새길 수 있다. ◆ 지속 가능한 녹색 도시, 포항을 향해 사방기념공원은 단순한 과거의 기념 공간에 머무르지 않고, 미래 세대를 위한 산림 교육의 전초기지로 진화하고 있다. 사방기념공원에서 운영하고 있는 숲해설 프로그램은 유아부터 노인까지 누구나 무료로 참여할 수 있으며, 숲해설가와 함께 야외 전시시설을 거닐며 숲의 가치와 산림녹화 과정에 대한 생생한 이야기를 들을 수 있다. 연간 약 1만1천여 명이 이 교육에 참여해 올바른 환경 가치관을 정립하고 있다. 또한 해마다 세계 각국의 약 100여 명에 달하는 외국인 산림 공무원과 식생복원 전문가들이 이곳을 방문해 우리 사방 기술의 우수성을 배우고 있다. 손초희 포항시 녹지과장은 "사방기념공원은 대한민국 산림녹화의 성과를 보여주는 상징적인 공간"이라며 "앞으로도 방문객들이 체험하고 배우는 산림교육의 장으로 발전시키고, 지속가능한 녹색도시 포항을 만들어가는데 최선을 다하겠다"고 말했다. 아름다운 바다 풍경에 이끌려 찾아온 이방인도, 주말의 여유를 즐기러 온 시민들도, 모두 360만 명의 땀방울이 스며든 단단한 대지 위를 걷고 있다. 무심코 밟고 지나는 흙 한 줌과 가지런한 떼 흙막이의 흔적들 속에서 선조들의 숭고한 헌신을 기억할 때, 사방기념공원은 비로소 시민들의 삶 속에서 '살아 숨 쉬는 유산'으로 영원히 꽃피울 것이다. 전준혁기자 jjh@yeongnam.com

2026.05.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 논에서 뽑혀 하천에 버려진 돌…1천500년 역사를 깨우다

경북 울진군 죽변면 봉평리. 동해안을 따라 이어지는 길을 벗어나 조용한 마을로 들어서면, 시간의 흐름이 느리게 멈춘 듯한 공간이 펼쳐진다. 그 한켠에는 1천500년의 세월을 견뎌온 돌 하나가 묵묵히 서 있다. 바로 신라 초기 지방 통치의 실상을 보여주는 봉평신라비다. 크지도, 화려하지도 않지만 이 비석은 오히려 그 소박함 속에서 더 큰 역사적 울림을 전한다. 울진 죽변면은 15개 리에 약 5천800여 명이 거주하는 동해안 대표 어업 중심 지역이다. 수산업과 원전 산업이 공존하는 이곳은 현대 산업과 전통 어촌의 삶이 공존하는 공간이다. 그러나 이 평범한 어촌 마을에서 신라의 통치 흔적이 발견됐다는 사실은 울진의 또 다른 얼굴을 보여준다. 단순한 어업 지역을 넘어 오랜 역사와 문화가 켜켜이 쌓인 공간이라는 점을 일깨워 준다. 봉평신라비가 자리한 공간은 화려한 관광지와는 거리가 멀다. 보호각 안에 놓인 비석은 소박한 모습이지만, 가까이 다가가면 표면에 새겨진 세월의 흔적이 선명하게 드러난다. 바람과 비를 견디며 오랜 시간을 지나온 비석의 표면에는 희미하지만 분명한 글자들이 남아 있다. 그 글자 하나하나는 6세기 신라의 행정과 질서, 그리고 국가의 통치 방식을 오늘날까지 전해주는 기록이다. 봉평신라비는 단순한 기념비가 아니다. 신라 법제사의 '실물 법전'이라 불릴 만큼 중요한 의미를 지닌다. 비문에는 반란과 같은 중대한 사건에 대해 60대, 100대의 장형(杖刑)을 내리는 내용과 함께, 새로 편입된 주민을 차별적으로 다루는 '노인법(奴人法)'이 명시돼 있다. 이는 520년 법흥왕이 율령을 반포한 이후, 중앙정부가 지방 사회에 법을 적용해 통치력을 행사했음을 보여주는 결정적 증거다. 특히 이 비석은 포항 냉수리 신라비가 개인 간 재산 분쟁을 다룬 민법적 성격이라면, 봉평신라비는 국가 차원의 반란 진압과 형벌을 기록한 공법적 성격을 띤다는 점에서 뚜렷하게 구분된다. 이는 신라가 단순한 부족 국가를 넘어 법과 제도를 갖춘 중앙집권 국가로 나아가고 있었음을 보여준다. 비석에 새겨진 내용은 1천500년의 시간이 흘렀음에도 불구하고 낯설지 않다. 사람들 사이의 갈등과 그 갈등을 해결하기 위한 규칙, 그리고 공동체를 유지하려는 노력은 오늘날과 크게 다르지 않다. 과거와 현재는 시간의 차이만 있을 뿐, 인간 사회의 본질은 이어져 있다. 봉평신라비는 단순한 유물이 아니라 현재를 비추는 거울과 같은 존재다. 문화유산 연구자 심현용 박사는 봉평신라비의 가치를 '지방 통치의 실증자료'로 설명한다. 그는 "봉평신라비는 단순한 유물이 아니라 당시 행정과 법 집행이 어떻게 이루어졌는지를 보여주는 기록"이라며 "지방에서 발생한 문제를 국가가 어떻게 해결했는지를 알 수 있는 매우 중요한 자료"라고 강조했다. 또한 "다른 신라 비석들이 왕권이나 업적을 강조하는 데 비해 봉평신라비는 실제 생활 사건을 다루고 있다는 점에서 차별성이 있다"며 "울진이 신라의 동해안 진출 거점이었을 가능성을 보여주는 중요한 단서"라고 설명했다. 이어 "단순한 보존을 넘어 교육과 체험 중심의 콘텐츠로 활용한다면 지역 관광 자산으로서 큰 가치가 있다"고 덧붙였다. 봉평신라비의 발견 과정 역시 하나의 역사로 남아 있다. 1988년 초, 논 경지정리 과정에서 땅속에 거꾸로 박혀 있던 돌이 발견됐다. 농사에 방해가 된다는 이유로 포크레인으로 뽑혀 하천에 버려졌던 이 돌은 이후 우연히 다시 사람들의 눈에 띄게 됐다. 돌의 형태가 반듯하고 눈길을 끌자 마을 주민이 정원석으로 사용하려고 다시 옮기는 과정에서 표면에 새겨진 글자가 발견됐다. 주민의 신고로 행정기관이 확인에 나섰지만 초기에는 단순 낙서로 판단돼 넘어갈 뻔했다. 그러나 다시 현장을 찾은 담당 공무원이 글자의 의미를 확인하면서 상황이 급변했다. 이후 탁본과 학계 자문을 거쳐 이 돌이 신라시대 비석으로 밝혀졌고, 언론 보도를 통해 전국적인 관심을 받게 됐다. 버려질 뻔했던 돌 하나가 대한민국을 대표하는 문화유산으로 자리 잡게 된 것이다. 마을 주민들의 기억 속에도 이 비석은 특별한 존재로 남아 있다. 봉평리에 거주하는 이재만(80) 주민은 "처음에는 그냥 돌인 줄 알았는데, 나중에 문화재라고 하니까 다들 깜짝 놀랐다"며 "지금은 우리 마을 자랑거리라고 생각한다"고 말했다. 또 다른 주민은 "예전에는 이런 게 있는 줄도 모르고 살았는데, 지금은 외지에서 사람들이 찾아오는 걸 보면 신기하다"며 "아이들 교육에도 도움이 되는 것 같아 잘 보존됐으면 좋겠다"고 전했다. 봉평신라비는 울진의 또 다른 역사적 의미를 드러낸다. 울진은 단순한 어촌이 아니라 과거 신라의 동해안 전략 거점이었을 가능성이 크다. 해상 교통과 군사적 요충지, 그리고 지방 통치 거점이라는 역할이 이 비석을 통해 확인된다. 지역 정체성 역시 이 유산을 통해 다시 정립될 필요가 있다. 현재 봉평신라비는 보호 중심의 관리가 이루어지고 있지만, 전문가들은 이제 활용 방식의 전환이 필요하다고 지적한다. 단순 관람을 넘어 역사 해설 프로그램과 체험형 교육 콘텐츠, 지역 관광과 연계한 다양한 시도가 필요하다는 것이다. 특히 산업 중심 이미지가 강한 울진에 역사문화 콘텐츠를 더하는 것은 지역 경쟁력을 높이는 중요한 전략이 될 수 있다. 울진군과 포항시는 '신라 동해안 3비(울진 봉평리비, 포항 냉수리·중성리비)'의 유네스코 세계기록유산 등재를 위해 속도를 내고 있다. 이들 3비는 신라의 율령 체계 정비와 고대 국가 형성 과정을 보여주는 핵심 공문서 금석문으로, 모두 국보로 지정돼 있다. 양 지자체는 경북문화재단 문화유산원과 협력해 시민 참여 현장답사를 진행하는 등 지역사회 공감대 확산에 나섰다. 올 하반기에는 국제학술대회를 개최해 등재 논리와 전략을 구체화한 뒤, 연말까지 국가유산청에 등재 신청서를 제출할 계획이다. '신라 동해안 3비'의 유네스코 세계기록유산 등재를 추진하고 있다. 금석문 판독과 학술 검증, 국제 비교 연구 등을 통해 등재 준비가 진행되고 있으며, 국제학술대회와 연구자료 축적을 통해 세계사적 가치를 입증하는 데 주력하고 있다. 이 사업이 성공할 경우 봉평신라비는 단순한 지역 문화재를 넘어 세계적인 기록유산으로서 위상이 높아질 것으로 기대된다. 동시에 울진 역시 역사와 문화가 살아 숨 쉬는 도시로서 새로운 가능성을 열게 될 것이다. 봉평신라비는 말을 하지 않는다. 그러나 그 위에 새겨진 기록은 지금도 분명한 메시지를 전한다. 국가란 무엇인가, 공동체는 어떻게 유지되는가, 그리고 우리는 어떤 사회를 만들어가고 있는가에 대한 질문이다. 울진 봉평에서 만난 작은 돌 하나는 오히려 거대한 질문을 던지고 있었다. 그리고 그 질문은 과거에서 현재로, 다시 미래로 이어지고 있다. 원형래기자 hrw7349@yeongnam.com

2026.05.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 구미 의구총(義狗塚)·의우총(義牛塚)

구미 시내에서는 숭선대교를 건너 국도 25호선, 선산읍에서는 일선교를 지나 해평면 낙산리 국도변에 들어서면 작은 봉분 하나를 만나게 된다. 의구총(義狗塚)이다. 해평면 낙산리 148번지에 있는 의구총은 크지도, 화려하지도 않지만, 개(犬) 모습이 그려진 표지판을 보면 누구나 한번쯤 궁금증을 가지고 차를 멈추게 된다. 의구총은 단순히 개의 무덤이 아니라, 주인을 살리고 대신 죽은 황구의 이야기가 봉분과 기록으로 남아 있다. 구미시와 구미문화원에 따르면 400여 년 전 연향(현 해평 낙산리)에는 노성원이라는 우리(郵吏·지금의 우체부)가 살고 있었다. 그의 집에는 유순하고 민첩한 황구 한 마리가 있었는데, 이 개는 사람의 뜻을 잘 읽고 주인 곁을 한시도 떠나지 않았다. 어느 날 노성원이 이웃 마을에서 술을 마시고 돌아오다 월파정 북쪽 길가에서 말에서 떨어져 잠이 들었고, 그 사이 들불이 번져왔다. 황구는 먼저 옷을 물어뜯고 얼굴을 핥으며 주인을 깨우려 했지만, 술에 취한 주인은 꿈쩍도 하지 않았다. 불길이 옷자락까지 옮겨 붙을 기세가 되자 황구는 수백 보 떨어진 낙동강까지 달려가 온몸에 물을 적셔 돌아왔고, 다시 불길 속을 뒹굴며 불을 껐다. 수십 차례 같은 행동을 반복한 끝에 결국 불은 꺼졌지만 황구는 그 자리에서 죽었다. 뒤늦게 깨어난 노성원은 젖은 재와 죽어 있는 황구를 보고서야 자신이 살았다는 사실과 그 대가가 무엇이었는지를 알게 됐다. 그는 크게 감동해 황구를 관으로 장사지냈고, 후세 사람들 역시 그 자리를 '개 무덤 터'라 부르며 그 의로움을 전했다. 이렇게 무덤만 있고 의구의 행적이 구전되어 온 것을 1665년 선산부사 안응창(安應昌)은 의열도(義烈圖)에 의구전(義狗傳)을 기록하고 비를 세웠다. 이어 1745년 박익령(朴益齡)이 화공에게 의구도(義狗圖) 4폭을 그리게 해 의열도에 첨부했다. 이후 1952년 도로공사로 훼손돼 한차례 옮겨졌다가 1993년 원래 위치에 가까운 현재 위치로 옮겨졌으며 '의열도'에 있는 '의구도' 4폭을 화강암에 조각해 봉분 뒤에 세우는 등 일대를 정비했다. 봉분은 직경 2m, 높이 1.1m, 의구도는 가로 6.4m·세로 0.6m·폭 0.24m 규모다. 이 외 의구총에 관한 내용은 '일선지', '선산부읍지', '선산읍지', '청구야담', '파수록', '한거잡록', 심상직(沈相直)의 '죽서유고(竹西遺稿)' 등에서도 전하고 있다. 이 이야기는 흥미롭기는 하지만, 낯설지는 않다. 전북 임실의 오수견 이야기가 우리에게 익숙하기 때문이다. 이 역시 술에 취해 잠든 주인을 불길에서 구한 충견 이야기로 교과서에도 등장한다. 이외 전국적으로 비슷한 이야기들이 전해지지만, 구미의 의구총은 그 이야기가 실제 봉분과 조각, 현장 유적으로 남아있다는 점에서 눈길을 끈다. 구미의 의로운 짐승 이야기는 여기서 그치지 않는다. 산동면 인덕리에는 의우총(義牛塚)이 있다. 옛 문수점(文殊店, 현 산동면 인덕리) 마을에 살던 김기년은 암소 한 마리와 함께 밭을 갈고 있었다. 그런데 숲속에서 호랑이가 뛰어나와 소를 덮쳤고, 김기년이 괭이를 들고 맞서자 이번에는 사람을 향해 달려들었다. 그 순간 소가 뛰어들어 뿔로 호랑이를 받아냈다. 몇 차례 거센 공격 끝에 호랑이는 상처를 입고 달아났다가 끝내 죽었다. 김기년은 목숨을 건졌지만 상처가 깊어 스무 날 만에 숨을 거두었다. 그는 죽기 전 가족에게 "내가 호랑이 밥이 되지 않고 숨을 이어 온 것은 이 소 덕분이니, 내가 죽은 뒤에 이 소를 팔지 말고, 비록 소가 늙어 저절로 죽더라도 그 고기를 먹지 말고, 반드시 내 무덤 곁에 묻도록 해라"고 유언했다. 하지만 소는 주인이 죽던 날 갑자기 큰 소리로 울부짖으며 미친 듯이 날뛰더니 물과 쇠죽을 먹지 않고 삼일째 되는 날 밤 결국 주인 곁으로 갔다. 마을 사람들은 그 충정을 기려 의우라 부르고 무덤을 만들어 주었다. 1630년(인조 8) 선산부사 조찬한(趙纘韓)이 의로운 소 이야기를 듣고 감탄해 '의우총'이라는 비를 세우는 한편 화공에게 의우도를 그리게 하고 '의우도서(義牛圖序)'를 지었다. 봉분과 비가 훼손되어 있던 것을 1993년 의열도(義烈圖)에 있는 의우도 8폭을 화강암에 조각해 봉분 뒤에 세우고 일대를 정비했다. 봉분의 저변 직경은 2m, 화강암에 새긴 의우도의 크기는 가로 6.86m, 세로 0.8m, 너비 0.2m이다. 1994년 경상북도 민속자료로 지정된 의구총과 의우총은 30여 년의 세월이 흘러 봉분 앞 비석 표면이 심하게 마모돼 있었다. 군데군데 파이고 닳아 글자를 또렷하게 읽기 어려울 정도였지만, 오히려 그 흔적은 수백 년 동안 이어져 온 지역의 기억을 보여주는 듯했다. 라태훈 구미문화원장은 "말 못하는 짐승조차 은혜를 잊지 않고 의리를 지켰는데, 오늘을 사는 우리는 과연 어떤가를 돌아보게 된다"며 "의구총과 의우총은 단순한 옛이야기가 아니라, 각박해진 현대사회에 신뢰와 책임, 공동체 정신의 가치를 다시 생각하게 하는 구미의 소중한 문화유산"이라고 말했다. 박용기기자 ygpark@yeongnam.com

2026.05.02

[주말 인터뷰] 데뷔 50주년을 앞둔 조용필과 위대한 탄생의 기타리스트 최희선

"시간이 이렇게 흘렀나 싶네요. 기타를 처음 잡은 게 다섯 살이었으니, 사실 50년이 아니라 거의 평생을 한 건 아닐까요. 초등학교 4학년 때 벤처스의 '파이프라인'을 처음 연주했던 기억이 생생합니다. 돌이켜보면 '내가 뭘 이뤘다'기보다는 운 좋게 계속 음악을 할 수 있었다는 게 더 크게 느껴집니다. 지금은 오히려 하고 싶은 게 더 많아요. 예전보다 음악을 어떻게 해야 하는지 조금은 알 것 같거든요." '조용필과 위대한 탄생'의 기타리스트 최희선은 1961년 경북 상주시에서 태어나 1977년 데뷔, 내년에 50주년을 맞는다. 그는 고향 상주시 경천섬에서 올해 네 번째 '경천섬 알리기 프로젝트 록 페스티벌'을 열었으며 매년 7월에 상주시내 북천공원에서 '북천콘서트'를, 12월에 자선콘서트를 열고 있다. -고향 상주에서 사비를 들여 경천섬 락밴드 페스티벌을 4번째 열고 있는데 힘들지 않나? "힘들죠. 솔직히 쉽지는 않습니다. 하지만 계산이 앞서면 이 일은 할 수 없습니다. 상주는 제 음악 인생의 뿌리입니다. 평생 음악을 하며 음악으로 받은 것을 어디에 써야 할까 생각하면 제겐 늘 고향이었어요. 상주엔 라이브 밴드 음악을 접할 기회가 많지 않습니다. 여름밤에 시원한 록 사운드가 울리고 사람들이 같이 즐기는 그 순간, 그걸 보면 힘들다는 생각은 금방 사라집니다. 음악은 결국 사람과 함께 있을 때 완성되는 거니까요. 하다 보니 점점 책임감이 커지고 있습니다. 경천섬은 다른 어떤 페스티벌이 열리는 장소보다 정말 아름다운 곳이에요. 이 풍경이 음악과 만나면 얼마나 큰 힘이 되는지 보여주고 싶었습니다. 무엇보다 후배들에게 또 음악을 잘하고 싶은 사람들에게 무대 경험을 쌓을 수 있는 경연의 장을 열어주는 게 제 보람이에요. 제가 음악을 하면서 느낀 건 '무대가 사람을 키운다'는 거예요. 아마추어 친구들이 직접 무대에 서고, 경쟁하고, 부딪히면서 자기 음악을 찾을 수 있는 장을 만들어주고 싶었습니다. 이 페스티벌은 단순한 행사가 아니라 '음악이 살아 움직이는 현장'을 만드는 작업입니다." -데뷔는 어떻게 했나? "정식으로 프로 활동을 시작한 게 1977년이었습니다. 그때는 요즘처럼 체계가 있는 게 아니었어요. 클럽에서 연주하는 게 전부였죠 말 그대로 현장에서 배우는 시대였습니다. 신중현 선생님 밴드에서 세컨드 기타를 치기도 했고, 그 이후 수많은 가수들의 반주를 맡고 앨범에 음악감독과 편곡으로 참여하며 음악을 익혔죠. 그 시간이 지금의 저를 만든 가장 큰 자산입니다." - 음악인의 길을 걷게 된 동기는? "아버지가 기타를 치셨습니다. 상주에서 유일하게 기타가 있는 집이었죠. 그게 시작이었어요. 처음엔 그냥 재밌어서 잡았는데, 놓지를 못했습니다. 지금 생각해보면 선택이라기보다 자연스럽게 그렇게 된 것 같아요. 제게 음악적 재능이 있다면 그건 아버지로부터 물려받은 유산이 아닐까 싶습니다." -데뷔 50년을 돌아봤을 때 기타리스트, 음악인으로서의 자신은 어떻게 변화했다고 생각하나? "예전엔 '잘 치는 기타리스트'가 되고 싶었습니다. 소리도 세고, 빠르고, 정확하고 완벽해야 했어요. 제 별명이 '면도날 오차'도 허용하지 않는 기타리스트였으니까요. 이전의 제 연주는 서슬 퍼런 날 선 칼이었다면, 조용필 형님을 만난 뒤 그 칼을 사용하는 방법을 배웠어요. 목표로 하는 지점을 정확히 찌르는 절제의 미덕을 깨달은 거죠. '위대한 탄생'의 리더로서 팀 사운드에 록의 정체성을 심고, 스타디움 공연에 걸맞은 무대 퍼포먼스를 완성해온 과정이 저를 단련시켰죠. 지금은 연주보다 음악 전체를 보는 사람이 된 것 같아요. 어떤 소리가 필요한지, 어디서 멈춰야 하는지, 그걸 아는 게 진짜 음악이라고 생각합니다." -50년을 한 길로 걸어온 자신에 대한 평가는? 다른 길로 갈 생각은 없었나? "다른 길은 생각해본 적이 없습니다. 과거에도 지금도 힘든 순간은 많이 있지만 기타를 놓는 건 상상해본 적이 없어요. 다만 한 가지 갈증은 있습니다. '나의 음악'을 좀 더많이 남기지 못했다는 거죠. 그래서 늦게나마 솔로 음반을 낼 때 그게 또 다른 꿈과 도전처럼 느껴졌습니다." -뮤직. 뮤지션. 기타. 기타리스트는 무엇이라고 생각하나? "제가 생각하는 음악은 다양성이에요. 국악의 한부터 록, 펑키까지 모든 스펙트럼을 담아내는 우주적 언어입니다. 조용필 형님과 위대한 탄생이 한 장르로 설명할 수 없는 것처럼요. 기타는 단순한 악기가 아닙니다. 소리가 아니라 '상황'을 만드는 도구예요. 어떤 때는 대포처럼 터져야 하고 어떤 때는 속삭이듯 들어가야 합니다. 그걸 선택하는 사람이 기타리스트라고 생각합니다. 6개의 줄 위에서 정직하게 정성을 쏟아내는 사람이죠." -50주년 이후의 계획은? "특별한 계획을 세우기보다는 음악적으로 제가 할 수 있는 일들을 계속하고 싶습니다. 개인적으로는 우리나라 사람들이 좋아했던 음악들을 시대별로 다시 연주해보고 싶어요. 한국 대중음악 100년을 기타 연주로 재해석하는 거죠. 당연히 조용필 형님의 곡들도 새롭게 편곡해서 들려드리고 싶고요. 50년간 음악을 했지만, 나이가 들어도 무대 위에서 전 여전히 청년이고 싶습니다." - 첨부하고 싶은 이야기는? "요즘은 기술이 좋아져 혼자서도 음악을 만들 수 있는 시대지만 저는 여전히 사람이 모여서 만드는 과정이 음악의 본질이라 생각합니다. 위대한 탄생은 합주를 정말 많이 해요. 다른 팀이 열 번 할 걸 세 번만에 만들 수 있지만 우리는 백 번을 맞춰요. 겉이 아닌 속까지 채울 수 있는 연습시간이 모여 음악은 완성되니까요." 이하수기자 songam@yeongnam.com

2026.05.02

[걸어서 만나는 우리동네 문화유산] 도심 속 500년 정자…영주 행정의 기억 품은 영훈정

경북 영주시의회 청사 옆, 도시의 일상 한복판에 조선 전기 관아 정자 하나가 남아 있다. 사공정길 영주시 문화예술과 주무관(학예사)은 "영훈정은 문중 정자가 아니라 고을 수령이 손님을 맞고 보내기 위해 세운 관청용 정자라는 점에서 가치가 크다"며 "영주의 행정과 건축, 지역 문화를 함께 읽을 수 있는 문화재"라고 말했다. 경북 영주시 광복로 65. 영주시청에서 북쪽으로 3.29㎞ 떨어진 영주시의회 안에 자리한 영훈정은 언뜻 지나치기 쉬운 곳에 있다. 영주시청 정문에서 시청로를 따라가다 영주우체국과 구성오거리를 지나 번영로로 접어들면 영주초등학교가 나오고, 그 오른쪽 뒤편 영주시의회 사무실 서쪽에 영훈정이 남향으로 앉아 있다. 번잡한 도심과 공공청사 사이에 놓였지만, 정자 앞에 서면 이 건물이 품은 시간의 결은 전혀 다르게 다가온다. 사공 주무관은 영훈정을 설명하며 먼저 "이 정자는 조선 후기 흔히 볼 수 있는 문중 중심의 누정과 성격이 다르다"고 했다. 보통 지방의 정자는 특정 가문이 학문과 교유를 위해 세우는 경우가 많았지만, 영훈정은 군수 정종소가 1468년 건립한 관청용 정자다. 처음 이름은 '난장자'였다고 전한다. 그는 "고을을 오가는 인사들을 맞이하고 쉬게 하는 기능을 했다는 점에서 지방 행정의 공간이자 접객의 공간이었다"고 말했다. 영훈정은 세워진 뒤 한때 자취를 잃었다. 이후 1644년 군수 신속이 농한기를 이용해 선비 박문범, 송영달, 권창업, 이문옥 등에게 감독을 맡겨 다시 중건했다. 1910년에는 지금 자리로 옮겨 세웠는데, 다만 이전 원래 위치는 정확히 확인되지 않았다고 한다. 사공 주무관은 "이 건물은 한 번 세워지고 끝난 문화재가 아니라, 사라질 뻔한 것을 다시 일으켜 세우고 자리를 옮겨 오늘까지 이어온 살아 있는 지역사 자료"라고 했다. 영훈정은 2002년 2월 14일 경상북도 문화재자료 제414호로 지정됐다. 이후 2021년 11월 19일 문화재 지정번호 제도 폐지에 따라 현재는 경상북도 문화재자료로 재지정돼 있다. 사공 주무관은 "지정 명칭이나 제도는 바뀌었어도 문화재의 본질적 가치는 달라지지 않는다"며 "오히려 지금은 시민 생활권 안에서 문화재를 어떻게 보존하고 활용할 것인지가 더 중요한 과제가 됐다"고 말했다. 건물의 짜임은 간결하지만 품격이 있다. 영훈정은 정면 3칸, 측면 2칸 규모의 2층 누각으로, 겹처마 팔작지붕을 얹었다. 사방을 터 마루를 두고, 바닥에는 우물청판을 깔았다. 마루 끝에는 난간을 둘렀고, 오른쪽 뒤 칸에는 위층으로 오르는 가파른 사다리 계단을 놓았다. 아래층에는 둥근기둥 12개를 3열로 배치했고, 위층에는 가운데 기둥 없이 둥근기둥 10개를 세워 누각의 개방감을 살렸다. 사공 주무관은 "문중 정자보다 상대적으로 규모가 크고, 방처럼 구획해 사용했다는 기록도 전한다"며 "관청용 건물의 실용성과 누정 건축의 형식미가 함께 담겨 있다"고 설명했다. 세월의 흔적도 또렷하다. 일제강점기 이후 관청 사무실로 쓰이면서 칸막이를 댄 자국이 남았고, 일부는 퇴락했다. 그럼에도 전체 보존 상태는 비교적 양호한 편이다. 사공 주무관은 "가구의 결구가 다소 이완된 부분이 있지만, 당시 건축양식을 이해하고 수법을 연구하는 데 충분히 중요한 자료"라며 "영훈정은 완벽하게 복원된 유물이 아니라, 시대 변화의 흔적까지 품고 있는 실물 자료라는 데 의미가 있다"고 했다. 정자 안에는 이 건물의 격을 짐작하게 하는 흔적도 남아 있다. 영훈정 편액은 퇴계 이황의 글씨로 전해지며, 내부에는 '쌍청당', '범향정' 등의 현판과 정종소의 '향서당기'가 걸려 있다. 건립과 중건의 내력은 김응조가 쓴 '영훈정 중건기'에 비교적 자세히 전한다. 여기에는 영훈정이 한때 무너졌다가 다시 세워지는 과정, 그리고 이를 단순히 운수로 돌리지 않고 사람의 뜻과 책임으로 읽어야 한다는 인식이 담겨 있다. 사공 주무관은 "영훈정 중건기는 단지 건물 하나를 고쳐 세운 기록이 아니라, 지역 공동체가 무엇을 지켜야 하는지에 대한 생각까지 담은 글"이라고 했다. 영훈정은 화려한 명승지처럼 압도적인 첫인상을 주는 문화재는 아니다. 대신 관아의 기억, 지방 행정의 자취, 누정 건축의 형식, 그리고 지역 사회의 보존 의지가 차곡차곡 쌓여 있다. 사공정길 주무관은 "도심 속에 이렇게 오래된 관청용 정자가 남아 있다는 사실 자체가 영주의 역사적 층위를 보여준다"며 "영훈정은 단순한 옛 건물이 아니라, 영주라는 도시가 무엇을 기억해 왔는지를 말해주는 장소"라고 했다. 권기웅기자 zebo15@yeongnam.com

2026.05.02

[주말, 픽] 낯선 들녘에 스며든 스크린 속 그 장소 ‘김면장군 유적지’

경북 고령군 쌍림면 고곡리 들녘 한가운데, 시간의 결이 켜켜이 쌓인 공간이 있다. 이름부터 낯설고도 깊다. '김면장군유적지'. 하지만 요즘 이곳은 조금 다른 이름으로도 불린다. 바로 영화 '왕과 사는 남자'의 촬영지다. 스크린 속 장면이 현실로 이어지면서, 한적했던 유적지에는 낯선 발걸음이 부쩍 늘었다. 김면장군유적지는 화려한 관광지와는 거리가 있다. 넓게 펼쳐진 논과 밭, 그 사이를 가르는 농로를 따라 들어가야 비로소 모습을 드러낸다. 그러나 이 고요함이야말로 이곳의 가장 큰 매력이다. 인위적인 장식 없이, 있는 그대로의 풍경 속에 역사가 스며 있다. 김면 장군은 임진왜란 당시 의병을 일으켜 왜군에 맞섰던 인물이다. 기록 속에서는 강인한 무장이지만, 이곳에 서면 오히려 인간적인 숨결이 먼저 느껴진다. 묘역과 사당, 그리고 주변 공간은 크지 않지만 단정하게 정비돼 있다. 화려하지 않기에 오히려 오래된 시간의 무게가 또렷하게 전달된다. 최근 이 유적지가 다시 주목받는 이유는 단연 영화 때문이다. 왕과 사는 남자의 일부 장면이 이곳에서 촬영되면서, 관람객들의 관심이 자연스럽게 이어졌다. 영화 속 장면과 실제 풍경은 크게 다르지 않다. 오히려 카메라가 담아낸 장면보다 현실의 공간이 더 깊은 여운을 남긴다. 영화에서는 인물과 서사가 중심이지만, 현장에서는 공간 자체가 이야기의 주인공이 된다. 특히 주말이면 가족 단위 방문객이나 사진을 찍으려는 관광객들이 하나둘 모여든다. 누군가는 영화 속 장면을 떠올리며 같은 구도를 찾고, 또 누군가는 그저 한적한 분위기에 이끌려 머문다. 관광지라기보다 '발견된 장소'에 가깝다. 이곳의 진짜 매력은 '볼거리'가 아니라 '느낌'에 있다. 유적지 주변을 천천히 걷다 보면, 바람에 흔들리는 벼와 흙길의 질감, 멀리서 들려오는 농기계 소리까지 하나의 풍경이 된다. 도심의 관광지가 빠르게 소비되는 공간이라면, 김면장군유적지는 머무르며 음미하는 공간이다. 특별한 체험 프로그램이나 상업시설이 없어도, 그 자체로 충분한 시간을 만들어낸다. 방문객들 사이에서는 "아무것도 없어서 더 좋다"는 말이 자연스럽게 나온다. 그 말 속에는 이 공간이 가진 본질이 담겨 있다. 관광지로서의 가능성도 조심스럽게 엿보인다. 영화 촬영지를 계기로 방문객이 늘어난 만큼, 이를 지역 문화와 연결하는 고민도 필요하다. 단순히 '촬영지'로 소비되는 것을 넘어, 김면 장군의 역사와 지역 이야기를 함께 풀어내는 방향이 중요하다. 설명판 하나, 안내 동선 하나에도 이 공간의 가치가 달라질 수 있다. 고령군 곳곳에는 이미 지산동 고분군과 같은 세계유산이 자리하고 있다. 김면장군유적지는 규모는 작지만, 이런 큰 흐름 속에서 '숨은 이야기 공간'으로 자리 잡을 가능성이 충분하다. 빠르게 소비되는 여행이 익숙한 시대다. 그러나 때로는 아무것도 하지 않는 시간이 더 깊은 기억으로 남는다. 김면장군유적지는 그런 공간이다. 영화 한 편이 계기가 되었지만, 결국 사람들을 붙잡는 것은 이곳이 가진 '시간의 결'이다. 주말, 조금은 느리게 걷고 싶다면 이름조차 낯설었던 이 유적지를 한 번 찾아가 보는 것도 나쁘지 않다. 석현철기자 shc@yeongnam.com

2026.05.02

[주말&여행-경주 나정리의 바다] 전설과 노래가 태어난 바다, 고래는 조용히 머물다 갔다

길 가 정다운 집들의 담벼락에 고래와 물고기가 논다. 세라믹 조각으로 정성들여 만든 그림이 반짝반짝 한다. 해변 광장의 화강암 의자에도 고래가 새겨져 있다. 고래섬 카페가 있고 고래섬 횟집도 있다. 고요한 물빛 거리를 듬직한 체구의 청년 둘이 나란히, 씩씩하게 박자를 맞춰 달려 나간다. 어디선가 턴을 한 청년들이 반대방향으로 달려 멀리 사라진다. 헛 둘, 헛 둘, 혹 군인인가? 관광객은 절대 아니라는 확고한 느낌 때문에, 이 마을이 좀 젊게 느껴진다. 작은 어촌에서 젊은이를 본 적이 언제 있었던가. ◆ 고래섬 마을의 나정항 나정항에도 고래가 있다. 조금 녹슬었지만 펄떡 솟구친 고래가 태양에 걸려 있다. 마을 유래를 적은 작은 안내판을 통해 나정항과 고래의 관계를 알게 된다. 나정항은 감포읍 나정2리에 위치한다. 마을은 약 400년 전 김해김씨가 개척했다고 한다. 전설에 의하면 오래전 마을 앞바다에 '말등섬'이라는 큰 바위가 있었고, 용으로 변한 신라의 문무대왕이 그 바위를 내리쳐 부숴버렸다고 한다. 이후 부서진 말등섬 주위로 고래들이 몰려들었는데 고래들은 마을사람들이 던져주는 먹이를 먹으며 조용히 머물다가 떠나곤 했다고 한다. 그래서 나정2리는 '고래섬 마을'이라고 불린다. 나정항 일대는 수천 개의 테트라포드로 둘러싸여 있다. 파도의 힘이 얼마나 셌던 것이냐. 항구는 2020년 해양수산부의 어촌뉴딜300사업 대상지로 선정되어 3년 전 공사를 마쳤다. 파도를 잠재우던 이안제 구간에 테트라포드를 추가로 설치해 보강하고 선양장을 정비하고 물량장도 더 넓혔다. 어구를 보관하는 창고도 생겼고 어부와 해녀를 위한 공간도 마련했다. 고래섬 카페도 그때 생겼다. 항구에 열두 척의 배가 있다. 어구들은 저마다의 질서로 쌓여 있거나 부려져 있다. 배들은 삐걱대는 뒤척임 하나 없고, 주름진 내항은 차르르 물결 소리 하나 없이 고요하다. 이곳에서는 서대, 붕장어, 삼치, 성대, 문어, 쥐치 등이 난다. 특산물은 미역이고 해녀들이 소라, 전복 등의 해산물을 바다에서 건져 올린다. 고래섬 횟집에서 손님들이 나온다. 소나무 고목 사이로 그들의 상반신이 잠시 항구에 활력을 주었다가 사라진다. 고래섬 카페의 넓은 창에 한 사람이 비친다. 그녀는 홀로, 가만히, 항구를, 먼 바다를, 혹은 나를 바라본다. 바다는 강렬하고 잔혹한 파랑이다. 평생 두 번 고래를 보았는데, 그 바다가 꼭 저런 파랑이었다. ◆ 나정리, 만파식적과 신라의 달밤 항구에서 해안선을 따라 이어지는 산책로는 광장이고 쉼터다. 동남아풍의 커다란 파라솔이 벤치에 그늘을 드리운다. 작열하는 태양의 인상을 가진 이러한 소품은 확실히 이국적이다. 산책로 난간에 만파식적 이야기가 있다. 만파식적은 모든 근심과 걱정이 사라진다는 전설의 피리다. 신라 신문왕 때 동해안에 거북이 머리 모양의 산이 떠내려 왔다고 한다. 산에는 대나무가 있었는데 낮에는 둘이 되고 밤에는 하나가 되었다. 일관이 말하기를, 죽어서 해룡이 된 문무왕과 천신이 된 김유신이 보배를 주려는 것이라 했다. 왕이 대나무를 베어서 피리를 만들어 부니 적의 군사는 물러가고, 병은 낫고, 물결은 평온해졌다고 한다. 나정리에는 만파정(萬波亭)이라는 정자가 있었다고 한다. 만파식적을 얻은 것을 기념해 후세 사람들이 세운 정자다. 지금은 사라지고 없지만 1920년대까지 여러 정각과 부속 건물이 보존돼 있었고 당시 초등학교 학생들의 교실로 사용되기도 했었다고 전해진다. 나정(羅亭)은 신라와 만파정을 합한 이름이다. 마을 사람들은 대나무 산이 떠내려 온 바다가 이곳 나정리 앞바다라고 믿는다. 산책로 끝자락에는 포장마차가 줄줄이 늘어서 있다. 창밖으로 바다가 보이는 작은 가게들이다. 간판들이 반갑다. 첨성대, 다보탑, 동궁원, 석가탑, 안압지, 이견대, 송대말, 반월성, 포석정, 월정교, 토함산 등 경주의 멋진 곳들이 전부 모여 있다. 가게 앞 수족관의 해산물들은 모두 지역에서 난 것들이고 지역의 해녀들이 딴 것들이다. 모듬 해산물, 백고동 구이, 문어숙회, 조개구이, 굴찜, 바다가육지라면 등 집집마다 걸린 메뉴를 보니 약간 허기진다. 이곳 포장마차촌의 이름은 '신라의 달밤'이다. 커다랗고 노란 초승달과 작고 붉은 별이 거리간판을 귀염성 있게 장식하고 있다. 가까운 물거품과 진동하는 파도소리가 사위를 감싸는 밤, 포장마차의 불빛들 위로 덩실 초승달이 밝을게다. ◆ 나정고운모래해변 나정1리 마을을 지나면 '나정고운모래해변'이다. 주차장 초입에 커다란 비석이 서 있다. '애국지사 한송 김봉규 선생 공적비'다. 비석 앞 오석에 선생의 생이 정갈하게 새겨져 있다. 선생은 항일 독립 운동가였다. 상해 임시정부의 군자금을 조달하고 만주 등의 독립단과 긴밀히 협력하여 활동했던 인물이다. 망명 한번, 투옥과 고문은 여러 번, 그러나 살아남아 대한의 독립을 보았다. 선생의 옛 집이 나정1리 마을회관 근처에 있다고 한다. 넓은 주차장을 지나면 또 넓은 오토캠핑장이 있고, 다시 긴 띠처럼 자리한 솔밭 너머에 모래밭이 펼쳐진다. 솔밭에는 '바다가 육지라면' 노래비가 있다. 가수 조미미가 불렀고 1970년 발표돼 큰 사랑을 받았다. '바다가 육지라면/ 배 떠난 부두에서 울고 있지 않을 것을/ 바다가 육지라면 눈물은 없었을 것을.' 이 노랫말을 지은 이가 경주 출신의 작사가 정귀문이다. 그는 이곳 나정리 해변에서 바다를 바라보며 이 노래를 지었다고 한다. 이름처럼 모래가 곱다. 길이 500m, 폭70m의 백사장이다. 2019년 모래유실을 막기 위해 수중 방파제를 설치해 백사장이 비교적 양호하게 보존되고 있다고 한다. 모래밭 저 끝에 작은 다리가 보인다. 나정고운모래해변과 전촌솔밭해변을 이어주는 인도교다. 근래 전촌해변의 해수욕장 기능이 무너지면서 전촌솔밭 이용하는 사람들이 이곳 해변으로 넘어온다고 한다. 오늘 모래밭은 넓게 비어있고, 파도소리는 낮고 깊고 묵직하다. 해수욕 시즌이 오면 해변도 바다도 얼마나 벅적해질지 상상하기는 쉽다. 미지근한 공기 속을 나른하게 걷다가 옐로우와 레드를 만난다. 이들은 애니메이션 '라바'의 주인공들이다. 옐로우가 웃고 있어서 다행이다. 핑크를 잊은 얼굴이어서. 벅적한 시절이 오면 사랑 많이 받을 상이다. 이 생뚱맞은 만남이 제법 유쾌하다. 글·사진=류혜숙 전문기자 archigoom@yeongnam.com

2026.05.01

[김중순의 문명산책] 시누헤의 귀향

기원전 20세기, 고대 이집트에 시누헤(Sinuhe)라는 인물이 있었다. 고위 관리로 있던 그에게 파라오 아메넴하트 1세가 죽었다는 소식이 들려왔다. 질서의 중심이 무너졌다는 신호였고, 권력의 그림자가 서로를 삼키기 시작하는 순간이었다. 시누헤는 이미 도망자가 되어 있었다. 그는 자신도 이해하지 못한 채 발걸음을 옮겼고, 나일강의 질서에서 벗어나 멀리 사막 너머로 향했다. 그곳에서 그는 살아남았다. 인정받았고, 성공하였고, 새로운 세계를 구축했다. 그러나 그의 마음은 늘 한 곳을 향해 있었다. 늙어버린 그는 결국 돌아온다. 하지만 그 귀환은 단순한 복귀가 아니라, 자신이 누구인지 다시 묻는 자리였다. 비슷한 구조는 다른 문명에서도 반복된다. 오디세우스는 트로이 전쟁 이후 오랜 방랑 끝에 고향으로 돌아오지만, 그것은 자신과 세계를 다시 정립하는 과정이었다. 성서의 요셉 역시 타국에서 권력의 중심에 서게 되지만, 결국 가족과의 재회, 곧 관계의 복원으로 완결된다. 이 이야기들은 서로 다른 시대와 문명에서 태어났음에도 하나의 공통된 구조를 이룬다. 인간은 떠난다. 타자의 세계를 통과한다. 그리고 돌아온다. 그러나 그 돌아옴은 출발점으로의 단순한 회귀가 아니라, 이미 변해버린 자신과 세계 사이에서 이루어지는 새로운 만남이다. 우리는 대개 인생을 선형적으로 상상한다. 그러나 인류의 오래된 이야기들은 이 단순한 선형을 좀처럼 허락하지 않는다. 인간은 언제나 길 위에 있고, 돌아오더라도 완전히 돌아오지 못한다. 우리는 더 이상 고대의 영웅처럼 전쟁이나 신의 명령에 의해 떠나지 않는다. 그러나 우리는 여전히 떠난다. 교육을 위해, 일을 위해, 혹은 더 나은 삶을 위해 익숙한 세계를 벗어난다. 낯선 도시와 언어 속에서 우리는 스스로를 다시 구성한다. 어느 정도 성공하기도 하고, 어떤 것을 잃기도 한다. 그리고 시간이 흐른다. 어느 순간, 우리는 다시 돌아가고 싶어진다. 더 이상 확장이나 성취가 아니라, 정리와 안식을 향해서이다. 그러나 문제는 바로 그 '귀향' 이후에 비로소 시작된다. 그곳에는 안식이 아니라 낯섦이 기다린다. 분명 돌아왔지만, 완전히 돌아온 것은 아니다. 시누헤가 그랬듯이, 오디세우스와 요셉이 그랬듯이, 귀환은 언제나 새로운 질문을 낳는다. "나는 어디에 속하는가?" 그것은 더 이상 역할이나 성취로 정의되지 않는다. 그것은 완성의 언어가 아니라 겹침의 언어다. 젊은 시절의 도시들, 스쳤던 인연들, 지나온 관계들, 선택과 후회의 순간들이 겹겹이 쌓여 지금의 자신을 이룬다. 노년은 그 모든 층위가 한꺼번에 드러나는 시간이다. 더 이상 하나의 중심이 아니라 여러 경계 위에 동시에 서 있는 존재다. 과거와 현재 사이, 떠남과 귀환 사이, 기억과 현실 사이. 우리는 그 어느 쪽에도 완전히 속하지 않는다. 젊은 시절에는 자신을 증명하려 애썼다. 무엇을 이루었는지, 어디에 도달했는지가 중요했다. 그러나 이제 그는 다른 방식으로 자신을 바라본다. 이루지 못한 것들, 놓쳐버린 것들, 그리고 끝내 돌아오게 만든 어떤 힘까지 포함하여, 자신의 삶 전체를 하나의 이야기로 읽기 시작한다. 시누헤가 우리에게 남긴 것은 단순한 모험담이 아니다. 그것은 인간이 어떻게 자신을 이해하게 되는가에 대한 오래된 사유다. 귀향은 끝이 아니다. 자신이 걸어온 모든 길을 하나의 의미로 묶는 시간이다. 김중순 계명대 명예교수

2026.05.01

[강한뫼의 음유시인(音流示人)] 아는 만큼 만든다…AI 시대의 작곡

"더 이상 기타 코드나 화성학을 몰라도 괜찮습니다." 생성형 음악 AI를 소개하는 문장들은 대개 이렇게 시작한다. 대표적으로 Suno와 같은 서비스는 텍스트 몇 줄만 입력하면 완성도 높은 노래를 만들어준다. "몽환적인 여성 보컬의 인디팝" "1980년대 신스팝 스타일의 여름 노래" "비 오는 밤의 재즈 발라드". 장르와 분위기, 가사만 입력하면 몇 초 만에 음악이 탄생한다. 실제로 이제 음악을 만들기 위해 반드시 기타 코드를 알거나, 화성학을 공부하거나, 악보를 읽을 수 있어야 할 필요는 없다. AI는 음악 초보자에게 창작의 문턱을 크게 낮추었고, 많은 사람에게 "나도 음악을 만들 수 있다"는 가능성을 심어줬다. 이런 변화는 단지 기술의 발전만을 의미하지 않는다. 음악을 만드는 방식 자체가 달라지고 있다. 작곡가는 머릿속의 소리를 구체화하는 사람이다. 살아오며 들은 수많은 소리와 음악, 기억과 경험을 바탕으로, 자신 안에 사유화(私有化)된 감각과 정서를 아직 존재하지 않는 음향으로 상상하고, 그것을 선율과 화성, 구조와 시간 속으로 옮긴다. 반면 이제는, 완성될 음악이 어떤 콘셉트와 스타일, 어떤 분위기나 감정을 가져야 하는지를 텍스트로 입력한다. "따뜻하고 달달한 한국 드라마 음악 같은 연출" "피아노, 현악기 중심의 클래식한 발라드" "후렴에서 감정이 크게 터지고, 마지막은 담담하게 끝날 것". 이 과정은 엄밀히 말해 음악을 직접 만드는 일이라기보다, 작곡가에게 원하는 결과를 설명하는 일에 가깝다. 그리고 AI가 제시하는 여러 결과 가운데 하나를 골라내는 모습은 클라이언트(client, 고객･의뢰인)에 가까워 보인다. 'AI로 만든 음악을 과연 순수한 창작물로 볼 수 있는가' '텍스트가 있기에 애초에 가능한 창작이지 않느냐' '음악은 결국 AI가 만들어낸 것이 아니냐'는 등 AI를 활용한 창작에서는 이처럼 창작의 주체와 창작물의 인정 범위를 둘러싼 논의가 끊이지 않는다. 그러나 이런 논의와 별개로, 변하지 않는 사실이 하나 있다. 작곡가가 손수 음악을 만들든, AI를 활용하든, 세상에 내놓을 최종 작품을 선택하고 결정하는 것은 결국 사람이라는 점이다. 같은 AI를 써도 누구는 평범한 결과에 만족하고, 누구는 원하는 소리가 아니라며 계속해서 텍스트를 수정･보완한다. 어떤 사람은 '슬픈 피아노곡' 정도의 막연한 설명에 머물지만, 어떤 사람은 화성의 색채, 곡의 전개까지 구체적으로 요구한다. 결과의 차이는 AI의 성능에서 비롯되지 않는다. 결국 차이를 만드는 것은 사용자가 얼마나 구체적인 기준을 가지고 음악을 만드는가 하는 점이며, 그 기준은 개인이 살아오면서 쌓아온 음악적 경험과 통찰, 안목에서 비롯된다. 모국어의 어휘가 넓을수록 외국어도 더 풍부하게 구사할 수 있다. AI 역시 아는 만큼 사용할 수 있다. 당신이 가진 음악 세계의 깊이와 넓이, 그 범위가 곧 AI로 만들어낼 수 있는 음악의 범위다. "이건 AI로 하면 돼." 예술은 취향과 지극히 사적인 감상의 영역이기도 하지만, 동시에 많은 사람들이 공유하는 클리셰와 문법 위에서 작동하기도 한다. 대표적인 예로, 썰매 방울에서 유래한 타악기 슬레이벨(sleigh bell) 소리가 들리면 우리는 자연스럽게 크리스마스를 떠올린다. 특히 음악을 통해 사람들을 의도한 감정과 분위기로 이끌어야 하는 매체음악에서는, '이런 분위기엔 이런 음악'이라는 공식이 비교적 분명하다. 귀신이 등장하는 장면에는 낮게 깔리는 음향과 불협화음이, 눈물 나는 장면에는 서정적이고 잔잔한 피아노가 사용되는 식이다. 음악극과 오페라에서부터 오늘날의 영화･광고･게임에 이르기까지, 음악은 오랜 시간 인간의 상황과 감정을 소리로 묘사해왔다. AI는 이러한 음악을 통해 장르나 스타일이라는 음악의 표면적 특징만이 아니라, 어떤 음악이 어떠한 분위기를 조성하고, 어떠한 감정을 유도하는지에 대한 방식과 패턴까지 학습하고 있다. 그래서 '슬픈 분위기' '음산한 분위기' '따뜻한 느낌' 같은 다소 추상적이고 감각적인 요청에도, AI는 오랫동안 축적된 문법 속에서 사람들에게 가장 익숙하고 관습화된 음악적 표현을 매우 능숙하게 제시한다. 이제 제작자는 '공포영화에 삽입할 음악을 만들어줘' '따뜻하고 감동적인 광고 음악 만들어줘'라고 입력하며 직접 음악을 만들 수 있다. 더 나아가 영상을 그대로 업로드한 뒤, 장면의 분위기와 음악의 필요를 분석해 적절한 음악을 삽입해달라고 요청할 수도 있다. 원하는 결과가 아닐 때마다 작곡가에게 다시 설명하고 재작업을 요청할 필요도 없다. 만족할 때까지 텍스트를 수정하기만 하면 된다. AI가 만든 음악과 사람이 만든 음악 사이에 질적 차이가 크지 않다고까지 느껴진다면 시간과 비용, 의사소통의 부담을 줄여주는 쪽이 충분히 더 매력적으로 보이지 않을까. 결국 AI가 잠식하고 있는 것은, '과정'이다. 짧은 시간 안에 결과를 만들고, 빠르게 수정하며, 즉각적으로 대응하는 능력이 경쟁력이었던 작곡가에게, 단 몇 초 만에 수어개의 결과를 끊임없이 내놓는 이 존재의 등장은 분명 위협적이다. 음악이 오직 실용적 목적과 기능만을 위해 존재하고, 작곡가가 그저 빈자리에 알맞은 소리를 채워 넣는 역할 정도로 소비된다면, 사람들은 AI의 효율과 효능을 선택할 가능성이 크다. 그런 기준에서 보자면, AI는 이미 인간보다 더 유능한 '기능자'다. "이건 AI가 할 수 없어." 필자를 비롯한 오늘날 작곡가는 베토벤과 모차르트 등 음악사 속 작곡가의 음악이 여전히 건재한 세계 속에서, 자신의 작품이 선택되고 기억되기를 바라며 살아간다. 그들이 이미 AI와 같은 존재들이라 해도 과언이 아닐진대, 이제 와 AI가 등장한 것이 뭐 그리 새삼스러운 일일까. 작품이 선택되는 이유에는 실용적 쓰임새일 수도, 예술적 가치일 수도, 그밖의 여러 이유일 수 있다. 그러나 세상의 모든 음악은 인간의 '감상'을 벗어날 수 없고, 그것을 남기고 지우는 것은 언제나 사람의 몫이다. 위대한 예술 작품들은 인간의 통찰과 안목, 그리고 시대의 감수성 속에서 선택되고, 회자되며 오늘날까지 살아있는 유산으로 남아왔다. 이러한 측면에서 AI 역시 예외일 수 없다. 결국 '과정'이 아닌, '작품'으로 가치를 평가받는 동시대의 또 하나의 작곡가일 뿐이다. 음악을 예술적 가치와 사유･해석의 영역에서 바라볼 때, 작곡가에게 작품이란 자신의 시간과 감각, 경험을 통해 도달하는 하나의 경지에 가깝다. 이러한 시선 위에서 창작은 효율과 효능으로 설명되지 않는다. 오히려 비효율과 집요함 속에서 지극히 사적인 상상을 고유한 소리로 빚어내는 외로운 사투다. 작곡가의 경쟁력은 짧은 시간 안에 작품을 만들어내는 능력에 있지 않다. 절대적인 작곡 능력의 우위를 증명하는 데에도 있지 않다. 그 경쟁력이라 함은, 오직 자신의 예술이 가진 고유함을 지키고 확장하며, 그리고 그 가치를 설명하고 설득해 자신의 예술을 사랑해줄 '나의 대중'을 만들어가는 데에 있다. AI가 할 수 없는 음악이라면, 바로 그러한 '나의 음악'이다. 강한뫼 작곡가

2026.05.01

[하재근의 시대공감] ‘한일가왕전’의 의미가 각별한 이유

MBN 경연프로그램 '2026 한일가왕전'이 방영되고 있다. TV조선 '미스-미스터트롯' 제작진이 MBN에서 2004년부터 시작한 시리즈의 3탄이다. 한동안 뜨거웠던 트로트 경연프로그램 열풍의 연장선상에서 나온 프로그램인데, 그중에서도 '한일가왕전'이 특별한 이유는 한일 국가대항전 설정이라는 점에 있다. '현역가왕'이라는 경연프로그램에서 선발된 7명이 일본에서 뽑힌 7명과 '한일가왕전' 무대에서 대결을 펼치는 것이다. 그렇게 일본 가수와 대결하는 과정에서 자연스럽게 일본 노래들이 등장한다. 이게 우리나라 대중문화사상 의미가 큰 사건이다. 한국에선 과거에 일본 노래가 금지됐었다. 일본의 식민 지배 역사 때문이다. 현실적으로 일본의 국력이 한국을 압도하는 상황에서 우리가 섣불리 문호를 열었다가 한국 문화시장이 일본에 종속될 수도 있기 때문에 철저히 경계하기도 했다. 하지만 2010년대 이후 상황이 완전히 바뀌었다. 이젠 우리가 일본문화의 인기를 우려하는 것이 아니라 일본인들이 한류의 폭발적인 확산에 경계심을 갖는 상황이 됐다. 일본 혐한류 열풍에도 그런 경계심이 작용했다. '한일가왕전'은 이런 상황에 나타났다. 일본 가수들이 한국 방송에서 본격적으로 일본 노래들을 일본어로 가창한 초유의 사건이었다. 과거 같았으면 큰 논란이 터졌을 텐데 이 프로그램은 오히려 환영 받았다. 그만큼 우리의 자신감이 커졌다는 이야기다. 이젠 아무도 우리 문화가 일본에 종속될 거라고 두려워하지 않기 때문에 프로그램에 대한 비판은 나오지 않았고, 오히려 신선한 일본 노래의 등장에 1탄 시청률이 11.9%까지 치솟았다. 하지만 2탄의 시청률은 2.8%까지 하락했는데 여기에도 일본노래의 등장이 영향을 미쳤을 것이다. '한일가왕전'에서 여러 일본 가수들이 현대적 제이팝을 선보였지만 이 프로그램의 주시청층은 트로트 오디션 팬들이었다. 처음엔 신선한 느낌에 보기 시작했으나 기대와 다른 장르의 낯선 노래들이 계속 나오니까 채널을 돌린 것으로 보인다. 하지만 트로트, 엔카에 한정되지 않은 다양한 제이팝을 선보인다는 점이 이 프로그램의 중요한 미덕이다. 일본은 우리보다 훨씬 먼저 서양문화를 받아들여 선진국에 도달한 나라다. 대중문화 역시 크게 발전했다. 그러한 제이팝이 국내 프로그램에서 소개된다면 우리 케이팝의 다양화에 좋은 영향을 미치게 될 것이다. 또 케이팝이 일방적으로 일본에 수출되기만 하면 일본인들의 반발이 커질 수밖에 없는데, 국내 프로그램에서 제이팝이 등장하면 일본 측의 반발이 누그러지면서 일본 내 케이팝의 입지가 더 강화될 수 있다. 여러 면에서 '한일가왕전'이 중요한 역할을 하는 것이다. 한일의 특수한 관계로 인해 문화교류가 제한됐었지만 그런 상태가 계속될 수는 없다. 문화는 흐르는 것이고 문화교류는 지극히 당연한 일이다. 요즘엔 문화종속 우려도 없으니 우리가 적극적으로 일본문화의 장점을 흡수해도 문제될 것이 없다. 문화는 이러한 교류의 과정에 더 풍부해진다. '한일가왕전' 시리즈가 일본에서도 어느 정도 화제가 되면서 일본 대표의 수준이 올라가고 그에 맞춰 우리 대표도 상향되는 추세다. 이들이 매주 펼치는 한일 음악의 향연이 그동안의 오디션 프로그램들과는 또 다른 각별한 의미를 만들어내고 있다. 지금 방영되는 3탄이 성공해 모처럼 형성된 한일가요교류의 장이 안정적으로 계속 이어지면 좋겠다. 하재근 문화평론가

2026.05.01

[맛나게 멋나게] 오늘은 덜 자극적인 음식이 당긴다면 중구 ‘더커먼’

스트레스를 받으면 자연스럽게 자극적인 음식에 손이 간다. 하지만 문득, 몸을 위해 '조금 덜 자극적인 것'을 먹고 싶어질 때가 있다. 그럴 때 찾게 되는 곳이 중구 동인동에 위치한 더커먼이다. 이곳은 비건 식당이다. 구운 채소를 곁들인 커리, 비지를 더한 토마토 스튜, 병아리콩으로 직접 빚은 팔라펠 샐러드 등 메뉴 구성이 다양하다. 그중에서도 자주 찾게 되는 건 '매콤둥지 파스타'다. 견과류가 들어간 부드러운 크림소스에 매콤한 맛이 더해져, 흔히 떠올리는 '건강식'의 밋밋함과는 거리가 있다. 채식임에도 충분히 만족스럽고, 오히려 더 자주 생각나는 맛이다. 토핑으로 올라간 구운 팽이버섯은 쫄깃하면서도 바삭한 식감을 더해 한층 재미를 준다. 제철 식재료를 활용한 한정 메뉴도 눈길을 끈다. 봄을 맞아 선보인 메뉴는 미나리를 곁들인 샌드위치다. 베이글 사이에 미나리 페스토와 사과를 함께 넣은 조합이 의외로 잘 어울린다. 향긋하면서도 산뜻한 맛이 입맛을 돋운다. 이곳은 단순한 식당에 그치지 않는다. 한켠에서는 제로 웨이스트 숍도 함께 운영하고 있다. 개인 용기를 가져가면 세제나 화장품 등을 필요한 만큼 덜어 구매할 수 있다. 일상 속에서 환경을 고려한 소비를 자연스럽게 실천할 수 있는 공간이다. 동네 사랑방 같은 역할도 한다. 매달 둘째, 넷째 일요일이면 휴대폰을 내려놓고 각자 퍼즐을 맞추거나 책을 읽는 소모임이 열린다. 뜨개질 모임도 운영된다. 조용히 시간을 보내고 싶은 사람들, 혹은 느슨하게 연결되고 싶은 이들이 모이는 공간이다. '나와 지구에게 다정한 삶을 제안합니다'라는 슬로건처럼, 이 가게는 단순히 음식을 파는 곳을 넘어 하나의 생활 방식을 보여준다. 이곳 덕분에 동네의 분위기마저 조금은 부드러워진 듯하다. 바쁘게 흘러가는 일상 속에서 잠시 속도를 늦추고 싶을 때, 자연스럽게 떠오르는 공간이다. 조윤화기자 truehwa@yeongnam.com

2026.04.30

[영화가 머물고 드라마가 흐르는 #포항_로그인 ②] 영일대해수욕장

AI 인터랙티브 뉴스 보러가기 달만곶과 호미곶이 감싸고 있는 만, 곶과 곶이 소리굽쇠처럼 이어진 영일만은 해를 맞이하는 곳이다. 헤아릴 수 없는 먼 옛날에는 호수였다는데, 연오랑과 세오녀가 하나 돼 살았던 때에는 이미 바다였다. 그 바다에 영일대 누각이 떠 있다. 바다를 향해 난 80m의 견고한 교각 끝에 시민들의 소원이 담긴 8천653장의 기와를 얹은 누각이다. 드라마 '마이유스'에서 두 주인공인 '해'와 '제연'이 어린 시절을 떠올리며 함께 달려갔던 그 찬란한 바다가 바로 영일만의 바다다. 그들은 영일대 누각에 올라 외쳤다. 우와 바다다! 포항 바다! ◆산책로와 자전거 도로, 해송 숲의 영일대해수욕장 '마이유스'는 2025년 방영됐던 JTBC드라마다. 나의 젊음, 나의 청춘이라는 의미의 '마이유스'는 남자주인공 선우해(송중기)와 여자 주인공 성제연(천우희)의 따뜻한 사랑과 가슴 아린 성장 이야기를 담고 있다. 선우해는 소설가이자 꽃집 '입춘'을 운영하는 플로리스트다. 과거 아역배우로 데뷔했던 화려한 시절이 있었지만 상실과 고통, 그리고 큰 빚과 함께 10대를 보냈고 20대는 모두 빚을 갚는데 썼다. 성제연은 무난하고 적당한 것이 좋은 똑똑한 강남 공주님이었다. 갑자기 집이 망하면서 힘든 대학생 시절을 보냈지만 죽어라 노력했고 일을 맡기면 척척 해내는 인물로 성장했다. 학창시절 서로는 버팀목이었고 첫사랑이었다. 그러나 '해'는 자신의 무게 때문에 그 마음을 밀어냈다. 소년과 소녀는 15년 후 다시 만난다. '안녕, 잘 지냈어? 난 이렇게 지냈어. 너무, 많이 변했나? 넌 어떻게 지냈니?' 드라마는 '잠시 잊었을 뿐, 사라지지 않은 것들과 인사 나누라고, 그 인사가, 현재를 치열하게 살아가는 모든 시간에 대한 헌사가 되길 바랐다'고 한다. 영일대해수욕장은 학창시절 한 번도 수학여행을 가보지 못한 해를 위해 두 사람이 찾은 곳이다. 빛으로 반짝거리는 그 바다에 여전히 사랑하고, 다시 사랑하는 두 사람으로. 영일대해수욕장은 포항의 대표적인 관광 명소다. 해변을 따라 산책로와 자전거 도로, 해송 숲이 이어지고, 곳곳에 데크와 미술작품이 설치돼 있다. 도로변에는 횟집과 카페, 호텔 등이 빼곡하다. 멀리 바다 저편에 가로놓여 있는 포스코의 실루엣은 이곳만의 매력이다. 해변의 수많은 창들은 해가 지기도 전에 벌써 불을 밝힌다. 하나하나 불을 밝혀 이윽고 밤이 내리면, 빛에 둘러싸인 어둠 속에서 하늘과 바다는 하나다. 그래서 영일대 누각은 천공에 있는 듯도 하고 물속에 있는 듯도 하다. 밤의 영일대는 많은 드라마의 배경으로 등장했다. 주인공들은 그 몽롱한 환상 속에 견고하고 단단하게 뿌리내린 영일대를 걷고, 사랑을 확인하고, 희망과 힘을 얻었다. ◆장미 5천여 그루와 LED 조명이 어우러진 '영일대장미원' 2023년에 방영된 JTBC드라마 '이 연애는 불가항력'은 300년 전 봉인된 금서가 해제되면서 일어나는 사건사고와 로맨스를 그린 판타지 코미디다. 여주인공 이홍조(조보아)는 부모가 일찍 세상을 떠나고 홀로 씩씩하게 살아가는 온주시청 환경 녹지과 9급 공무원이다. 남주인공 장신유(로운)은 반듯하고 날카로운 변호사로 온주시청 법률자문관이다. 그는 스스로 '성격이 좋은 편이고 유머감각도 있어서 주로 멍뭉미가 있다는 말을 많이 듣는다'고 아무렇지도 않게 말한다. 주인공들이 일하는 온주시청이 포항시청이다. 홍조가 근무하는 녹지과는 포항의 그린웨이 사업을 간접적으로 보여주며 철길 숲, 영일대호수공원 등의 명소들이 영상에 무시로 등장한다. 드라마는 홍조가 금서인 주술서를 얻게 되고 신유가 주술에 걸리면서 오글오글한 로맨스로 진행된다. 사랑에 빠지고, 사랑을 확인하면서 두 사람은 전생에 인연이 있었음을 알게 된다. 연인이 된 그들은 밤의 영일대를 걸으며 이야기한다. "만약에 말이야, 내가 전생에 당신의 원수였다면 어떨 거 같아? 만약에 내가 당신을 막 괴롭혔다면, 그 모든 게 다 기억난다면 어떨 거 같아?" "그런 게 뭐가 중요해? 현재가 중요하지." "그 마음 변치 않는다고 약속해." 2025년 SBS드라마 '나의 완벽한 비서'에서 영일대는 서로의 마음을 나누는 장소로 등장한다. 영일교 맞은편에는 형형색색의 장미 5천여 그루와 형형색색의 LED 조명이 어우러진 '영일대장미원'이 화려하다. 이곳에서 '이 연애는 불가항력'의 또 다른 커플 마은영(이봉련)과 공서구(현봉식)가 마침내 결혼식을 올렸다. 곧 장미가 피어나겠다. ◆세계에서 가장 아름다운 계단 스페이스워크 영일대해수욕장의 왼쪽 끝, 영일만의 북쪽을 감싸는 나지막한 언덕은 옛날 마을사람들이 달맞이 하던 동산이다. 이후 동산은 포항 최초의 공원인 환호공원이 됐고 지금 그 푸른 우듬지 위에는 스페이스워크가 번쩍번쩍 빛난다. 스페이스워크는 길이 333m, 717개 계단으로 구성된 국내 최대 규모의 철제 조형물이다. 세계적인 건축 잡지 AD(Architectural Digest)에서 소개한 '세계에서 가장 아름다운 계단' 중 하나이기도 하다. 스페이스워크에 오르면 영일대해수욕장은 물론 먼 바다와 도시와 포스코까지 훤히 펼쳐진다. 드라마 '이 연애는 불가항력'에 밤의 스페이스 워크가 등장한다. 어둠 속에서 스스로 빛나며 세상의 불빛에 둘러싸인 스페이스 워크를 두 주인공이 걷는다. 홍조는 겁 많은 신유의 손을 잡고, 팔짱을 끼고 함께 걷는다. 그리고 서로에 대해 알아간다. 환호공원 아래 해안도로는 두호항, 환호항, 여남항으로 이어진다. 드라마 '눈물의 여왕'에서 밤낚시를 간 현우(김수현)가 독일에 있는 해인(김지원)에게 가기 위해 이 길을 질주했다. 드라마 '스프링 피버'에서 선재규(안보현)가 달리고, 봄이 달렸던 길이기도 하다. 여남항은 영일만의 북동쪽 끝자락인 여남 끝마을의 항구로 방파제 너머 '스카이워크'가 바다 위를 선회하는 아름답고 조용한 포구 마을이다. 이곳 '스카이워크'는 '마이유스'의 해와 제연이 데이트를 즐기던 곳이다. '너무해. 미안해. 계속해. 사랑해. 그만해. 안 사랑해? 사랑해. 행복해. 나두.' 주고받는 말장난 속에 담뿍 담긴 진심이 심각하게 달콤했다. 여남동은 2025년 8월 채널A에서 방영된 드라마 '여행을 대신해드립니다'에도 등장한다. 주인공 강여름(공승연)은 아이돌 출신 전직 여행 리포터로 실패와 좌절을 겪은 인물이다. 어느 날 그녀에게 거액의 수표와 함께 여행 의뢰가 들어오면서 대리 여행이 시작된다. 여름의 포항 여행은 두 번째 에피소드다. 미스터리한 인물의 의뢰에 따라 여름은 골드리트리버 지니와 함께 포항을 여행한다. 여남동의 횟집들, 해변 길, 스카이워크, 여남항 등이 배경으로 등장한다. 이 외에도 영일대해수욕장과 해상누각, 송도 해수욕장과 솔밭, 철길숲, 연오랑세오녀 공원, 호미곶, 구룡포해수욕장 등 포항 곳곳이 영상 전체에 아름답게 흐른다. 그 과정에서 여름은 지니의 정체를 알게 된다. 지니는 어느 날 모습을 감춘 배우 이정우(진구)의 '시각장애인 안내견'이었다. 포항은 정우의 빛나던 시절이 추억으로 머물러 있는 곳이었다. 그리고 그곳에는 여전히 그를 아끼고 그리워하는 사람들이 있었다. 드라마 '여행을 대신해드립니다'에서 의뢰인들은 떠날 수 없는 누군가였고, 전하고 싶은 마음을 가진 누군가였으며, 어둠과 고통 속에 있는 누군가였다. 그들을 대신해 여행을 시작한 여름은 사람들의 추억과 상처, 그리고 각자의 이유로 멈춰선 순간들을 통과하게 된다. 그리고 그 여정을 통해 의뢰인과 대리인 모두 삶의 희망과 방향을 찾아가는 기적 같은 이야기를 보여준다. 여름은 포항 사람들의 메시지와 포항의 향기까지 담아 정우에게 보낸다. "꼭 또 오래이, 꼭 또 보재이." "퍼뜩 오거래이, 퍼뜩." "다시 만나요, 정우씨." 여름 자신도 실연의 상처를 포항에 묻고 간다. 웃으며. 글=류혜숙 영남일보부설 한국스토리텔링연구원 연구위원 사진=박관영기자 zone5@yeongnam.com <공동기획 - 포항시청>

2026.04.30

[문화산책] 봄날엔 돌봄이 제철

어느새 계절은 5월을 향해 간다. 잘 알다시피 유독 5월에는 가정의 의미를 되새기는 날이 많다. 5월5일 어린이날을 시작으로 5월8일은 어버이날, 5월21일은 부부의 날이다. 심지어 5월15일은 스승의 날인 동시에 UN에서 정한 '세계 가정의 날'이기도 하다. '가정의 달'이라는 수식어가 너무도 제격이다. 그래서 5월의 화창한 주말이면 자연과 함께 시간을 보내는 가족들의 모습이 유난히 눈에 띄는 것일지도 모른다. '계절의 여왕'이라고도 불릴 만큼 봄의 절정인 5월이 가정의 달인 이유는 봄이 주는 의미와도 연관이 있을 것이다. 새로운 생명들이 자연의 돌봄 속에서 꽃을 피워내고 자라나는 모습들은 마치 아이를 돌보는 부모의 모습처럼, 서로를 돌보는 부부의 모습처럼 우리들 가정의 모습을 닮아 있다. '돌보다'는 '관심을 가지고 보살피다'라는 뜻을 가진다. 허투루 지나치듯 봐서는 안 된다. 무엇보다 관심을 가지고 세심히 헤아려 보는 것에서부터 돌봄은 출발한다. 주의 깊고 다정하다. 동백나무 화분에서 작은 동백꽃을 피워내듯, 힘든 시간을 견딘 이들에게 봄볕의 위로를 건네듯, 절망하는 누군가의 마음을 다시 살리듯, 다정함이 호모 사피엔스의 생존 전략이었다면, 돌봄은 가장 강력한 무기다. 박준 시인의 두 번째 시집 '우리가 함께 장마를 볼 수도 있겠습니다'의 발문을 쓴 신형철 평론가는 돌봄을 두고 이렇게 말한다. "돌봄이란 무엇인가. 몸이 불편한 사람을 돌본다는 것은 그가 걷게 될 길의 돌들을 골라내는 일이고, 마음이 불편한 사람을 돌본다는 것은 그를 아프게 할 어떤 말과 행동을 걸러내는 일이다. 돌보는 사람은 언제나 조금 미리 사는 사람이다." 당신의 미래에 있을지 모를 위험과 불편들을 먼저 골라내고 걸러낸 다음, 당신과 함께 한 번 더 그 미래를 사는 일. 이러한 돌봄의 의미가 가장 잘 드러나는 방법 중 하나는 바로 음식을 준비하는 일이다. 돌봄으로서의 요리란 당신이 무언가를 먹게 될 오늘 저녁에 혼자 먼저 가서 어떤 음식을 만들지 결정하고 준비한 다음, (준비하되, 그 음식이 당신의 입맛에 맞고, 당신을 건강하게 할 수 있도록) 다시 오늘 저녁으로 가서 당신과 함께 음식을 먹는 것이다. 안전한 식재료와 요리 방법을 터득하기까지 호모 사피엔스는 수많은 시행착오를 겪었을 것이다. 그리고 그중 대부분은 생명과 직결된 문제였을지도 모른다. 신형철 평론가는 말한다. "그러므로 내가 당신을 위해 음식을 만든다는 것은 이 세계가 흡수해도 안전한 것임을 미리 확인하고 당신에게 그것을 주는 일이다. 그렇게 우리가 함께 음식을 먹는 것은 우리의 안전함을 먹는 일이 된다." 정성껏 준비한 음식들을 두고 당신과 마주 앉는다. 서로의 안전함을 먹으며 서로를 돌본다. 봄날엔 돌봄이 제철이다. 이상학 대구문화예술진흥원 기획홍보팀장

2026.04.30