[김지혜의 클래식 오딧세이] 브람스 바이올린 소나타 No.1~3

요제프 요하임(왼쪽)과 브람스.

소나타는 '울려퍼지다, 악기를 연주하다'라는 의미를 가진 이탈리아어 sonare에서 파생된 것으로 노래나 가사 없이 악기로만 연주되는 기악곡을 의미한다. 바로크 시대에는 주로 교회 소나타, 궁정 소나타로 분류되었다가 고전시대에 이르러 '피아노 독주 소나타'와 독주 악기(바이올린, 첼로, 플릇 등)와 피아노의 '이중주 소나타'가 중심을 이루게 되었고 고전적 소나타를 완성한 중요한 작곡가는 하이든과 모차르트다.

그리고 또 한 명의 중요한 작곡가는 총 55개의 소나타를 작곡한 베토벤이다. 그는 고전 양식을 바탕으로 하면서 자신만의 소나타를 완성했는데 소나타의 각 악장이 가진 서로 다른 성격을 더욱 대조적으로 만들었고 음악적 규모도 교향곡을 연상하게 할 정도로 커졌다. 또 선율과 화성을 보다 과감하고 자유롭게 사용하고 느린 악장에서는 보다 서정적인 선율을 강조하며 낭만 시대 소나타의 문을 열었다.

이런 베토벤의 전통을 계승해 낭만 시대 소나타의 절정을 이룬 브람스는 총 3곡의 바이올린 소나타를 작곡하였다. 1879년에 1번 소나타를 작곡했고 이후 1886년에 2번, 1888년에 3번 소나타를 완성했다. 사실 브람스는 이전에 하나의 소나타, 더 엄밀히 말하자면 바이올린 소나타의 한 악장을 발표한 적이 있었다. 바이올리니스트 요제프 요하임을 위해 작곡한 것이었는데 이것은 슈만·디트리히와 함께 공동 작곡을 한 곡이다. 'F, A, E 소나타'라는 작품으로 디트리히가 1악장, 슈만이 2·4악장을 쓰고, 브람스는 이 소나타의 3악장을 작곡했다. 그 이후에도 몇 차례 바이올린 소나타를 쓰긴 했으나 발표 전에 모두 폐기했는데 자기 비판적 성향이 강했던 브람스의 면모가 바이올린 음악에서 더욱 두드러진다.

이처럼 스스로의 음악에 엄격했던 브람스가 뛰어난 바이올린 작품을 남길 수 있었던 것은 바이올린 연주자와 만나면서 시작됐다. 작곡가이자 동시에 뛰어난 피아니스트이기도 했던 브람스는 당대 최고의 비르투오소 바이올리니스트 요제프 요하임을 만나 함께 연주 활동도 많이 했고 오랜 시간 친분을 쌓았다. 20대에 시작된 브람스와 요하임의 우정은 40대가 되어 빛을 발한다. 브람스는 그의 유일한 바이올린 협주곡을 요하임의 조언을 바탕으로 완성해 1879년 1월 요하임이 바이올린 연주, 브람스가 지휘를 맡아 초연하였다. 이 곡은 대단한 성공을 거두었고 여기에 자신감을 얻어 바이올린 소나타를 작곡하기 시작했다.

1879년에 완성한 1번 소나타는 '비의 노래'라고도 불리는데 그 이유는 브람스가 1873년 발표한 8개의 가곡 중 '비의 노래'와 '여운'이라는 두 가곡의 선율을 차용해 바이올린 소나타 1번을 작곡했기 때문이다. 브람스는 기악곡만큼 많은 성악곡을 남겼는데 그중 가곡은 무려 213곡이나 된다. 그중에서 '비의 노래'와 '여운'은 브람스와 친분이 있었던 시인 그로트의 '떨어져라, 비야(Walle, Regen)'과 '빗방울이 나무로부터(Regentropfen aus den Baumen)'를 하나의 모티브로 사용해 작곡한 것이다.

바이올리니스트·다원예술그룹 ONENESS 대표