[위클리포유 커버 스토리] 대구가 ‘노잼’이라고? 청년들이 콘텐츠로 답한다…“유잼 도시 대구”

개인의 삶, 정체성 등 '나다움'에 대한 관심이 커지면서, 내가 사는 곳에 대한 관심도 높아지고 있다. 나와 결이 맞는 공간, 취향을 즐길 수 있는 문화를 찾기 위해 지역을 들여다보려는 시도가 늘고 있다. 최근 '로컬 콘텐츠'가 각광받는 이유다. 로컬 콘텐츠란 말 그대로 지역을 주제로 한 콘텐츠다. 시민들에겐 공감을, 출향인들에겐 추억을 불러일으킨다. 외지 사람들에겐 궁금증을 자아내 관광객을 유입할 수 있다는 점에서 지자체들도 관심 갖는 분위기다. 이런 '로컬 콘텐츠'로 대구의 매력을 알리는 청년들이 있다. "대구엔 놀 게 없다" "덥기만 하다" 등의 흔한 선입견을 깨부순다. 잘 알려지지 않은 우리 지역의 흥미로운 이야기를 젊은 감각이 담긴 콘텐츠로 전달한다. 이를테면 대구 사람이 운세 예측하는 법(달구벌대로 신호 타이밍), 대구 사투리 1초 만에 마스터하는 법 같은 우스갯소리부터 현지인만 아는 맛집·감성 카페 등 실용적인 정보까지 재미있고 알차게 풀어낸다. 웹툰, 쇼트폼 영상, 웹 매거진 등 형식도 다양하다. 이번 주 위클리포유에선 대구의 로컬 콘텐츠(대구대구, 노빠꾸 시골쥐의 상경일기, 우딧) 크리에이터 3인을 인터뷰했다. 세 명 모두 20대로, 특유의 빠른 트렌드 대응력과 젊은 감각을 통해 참신한 콘텐츠를 기획해나가고 있다. 인스타그램을 기반으로 활동하는 이들을 화면 너머의 '본캐' 모습으로 만나, 생생한 이야기를 들여다봤다. ◆만화로 담아낸 대구 이야기…유쾌·엉뚱한 매력 '대구대구' "대구에 이상한 곳 있던데… 아찔한 네거리?" "그런 데가 있을리가… (설마) 안지랑네거리?" 안지랑네거리를 '아찔한 네거리'로 잘못 알아들은 친구의 해프닝, 경북 칠곡의 '안상규벌꿀' 건물 간판이 보이면 대구에 다 왔다는 농담, 경산의 지역번호가 대구와 같다는 사실까지. 대구 사람이라면 무릎을 탁 치며 공감할 법한 이야기들을 유쾌한 만화로 그려내는 크리에이터가 있다. 대구 토박이보다 더 대구를 사랑하는, 경북 구미 출신의 디자이너 제반 작가다. 인스타그램에서 '대구대구'(@je_vandro)란 채널을 운영하는 그의 본명은 제우준(27). 자신의 성씨 '제'와 대구FC의 외국인 선수였던 '에반드로'를 합친 닉네임 '제반'으로 활동하고 있다. 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아한 제 작가는 시각적 콘텐츠를 기획할 수 있는 계명대 광고홍보학과에 진학했다. 학창 시절부터 대구FC를 좋아해 대구에 오자마자 구단 대외활동에 참여했고, 그 계기로 대구FC 웹툰 'DMI'를 연재하기 시작했다. 군 복무를 마친 뒤에는 구단과 정식 계약을 맺고 지난해까지 공식 작가로 활동을 이어왔다. 그런 그가 DMI 외의 웹툰을 연재하게 된 건 비교적 최근의 일이다. 인스타그램 채널을 운영한 지는 올해로 6년째지만, 대구와 관련된 이야기를 본격적으로 그려낸 건 지난해부터다. 운영 초기엔 축구 관련 작업물을 정리하는 포트폴리오 성격이 강했다. 제 작가는 "팔로워 대다수가 대구FC 팬분들이었는데, 지역 축구팀 팬의 경우 그 지역에 연고를 둔 경우가 많다"며 "독자층의 특성상 대구 전반을 주제로 콘텐츠를 넓혀도 좋겠다고 판단했다"고 설명했다. 반응은 빠르게 나타났다. 지난해 9월까지 2천명대에 머물던 팔로워 수는 지난 12일 기준 1만9천명으로 증가했다. 조회수도 한 달 1만에서 3천만까지 늘었다. '계명대 캠퍼스는 예쁘다'(2025년 10월29일) 편은 '좋아요' 수만 2만6천개에 육박한다. '대구대구' 채널만의 인기 비결은 뭘까. 직관적인 그림과 위트 있는 대사도 한몫하지만, 무엇보다 누구나 불편함 없이 볼 수 있어서다. 제 작가는 "한 장으로 끝나는 콘텐츠가 대부분이고, 길어도 2~3장으로 구성해 짧은 시간 안에 부담 없이 볼 수 있다"면서 "정치적이거나 누군가를 '디스'하는 내용은 지양한다"고 설명했다. 엉뚱함도 '대구대구'만의 개성이다. 내륙 도시임에도 도시명 '대구'와 생선 '대구'를 결합한 채널명, 마스코트 캐릭터로 생선을 활용하는 엉뚱한 발상이 오히려 친근함을 준다. 앞으로의 계획은 지역의 기관·기업들과 협업해 콘텐츠를 확장하는 것. 캐릭터를 애니메이션화하는 일도 생각하고 있다. 제 작가는 "청년 인구 유출이 심각한데, 이런 활동들로 대구를 떠나는 또래 친구들에게 지역을 돌아볼 수 있는 인사이트를 제공하고 싶다"고 말했다. ◆실패·좌절…가감없이 풀어낸 서울살이 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기' '취업을 포기했습니다' '사기·탈락·배신…최악의 상경썰' '경도할 사람'…. 썸네일만 봐도 궁금해지는 이 채널의 이름은 '노빠꾸 시골쥐의 상경일기'(@sigol__g). 무려 팔로워 8만4천명을 보유한 '핫한' 채널이다. 서울로 상경한 대구 출신 청년의 좌충우돌 일상을 담은 콘텐츠를 주로 업로드한다. 최근 서울살이를 다소 미화해 보여주는 콘텐츠가 다수 올라오는 가운데, 상경 생활을 솔직하게 풀어내 많은 독자의 공감을 얻고 있다. 요즘 유행하는 대규모 술래잡기 모임 '경찰과 도둑'(이하 경도)을 확산시킨 채널이기도 하다. 이 채널의 운영자는 영남대 미디어커뮤니케이션학과 졸업을 앞둔 류채우(26)씨. 대구 토박이인 류씨가 상경과 함께 크리에이터 활동을 결심하게 된 건 2023년이었다. 그는 "대구에 너무 살고 싶었지만, 콘텐츠 업계에 종사하고 싶다는 꿈이 있었고 대부분의 일자리가 몰린 서울에 언젠가는 가야 한다고 생각했다"며 군 전역 후 상경을 현실화했다. 채널명 '시골쥐'는 우화 '시골(대구)쥐와 도시(서울)쥐'에서 따왔다. 류씨는 "대구가 무슨 시골이냐는 질문을 할 수 있겠지만, 시적 허용처럼 재미있게 봐달라"고 웃었다. "상경 생활이 무슨 로컬 콘텐츠냐" 할 수 있겠지만, 류씨의 콘텐츠에는 지역 출신 청년이 겪는 고단함이 고스란히 담겨 있다. 서울에 올라가기만 하면 드라마처럼 가슴 뛰는 순간들이 펼쳐질 줄 알았지만 집을 구하는 일부터 쉽지 않았다. 취업과 크리에이터 활동 사이에서의 현실적인 고민이 이어지고, 대구에 대한 그리움도 커졌다. 류씨는 이런 실패와 좌절 이야기를 가감 없이 담기 시작했다. 그는 "상경한 청년이라면 누구나 겪을 만한 일이고, 이런 이야기를 해야 많은 사람이 공감할 수 있는 콘텐츠가 되겠다는 확신이 있었다"고 밝혔다. 서울살이가 주 콘텐츠지만 특정 주제에만 머물지는 않는다. 채널을 지속적으로 운영하기 위해 대중이 흥미를 가질 다양한 콘텐츠를 기획한다. 대구 이야기 또한 그 일환이다. 대표적으로 '웃긴 도시 1위 대구광역시' 시리즈는 누적 조회수 약 800만회를 기록하며 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 류씨는 "대구에 살 때 찍어둔 웃긴 사진들이 불현듯 생각나 '웃긴 도시 1위'라는 타이틀을 붙이고 사진마다 짤막한 설명을 더한 콘텐츠를 올렸는데, 올리자마자 반응이 쏟아졌다"며 "대구 사람들 사이에서뿐만 아니라 대구 사람이 타지 친구에게, 타지 사람이 대구 친구에게 공유하는 경우도 많았다"고 설명했다. 대구에 내려올 때마다 채널을 통해 모임도 주최하는데, 이 또한 콘텐츠화하고 있다. 류씨는 "앞으로는 대구를 주제로 활동하는 다양한 크리에이터, 브랜드, 기업과 협업해 콘텐츠를 기획해보려 한다"며 "혼자서 할 수 있는 로컬 콘텐츠는 어느 정도 해본 것 같아, 함께 시너지를 낼 수 있는 파트너들과 더 규모가 크고 본격적인 콘텐츠를 제작해보려 한다"고 했다. ◆작은 매거진 '우딧'…독자와 소통하며 감각적 공간 소개 '우딧'(@wood.it__)은 카페·맛집·소품숍 등 대구의 감각적인 공간을 소개하는 채널이다. 이 채널을 운영하는 김지언(24)씨의 고향은 경남 거제지만, 그의 '제 2의 고향'은 대구다. 대구 지역 대학에 진학하며 다양한 로컬 맛집과 개성 있는 공간들을 접하게 됐는데, 이 과정에서 대구라는 도시의 매력을 느끼게 된 것. '우딧' 채널 역시 그런 경험에서 출발해 운영하게 됐다. 우딧만의 매력은 '감각적인 게시물'에 있다. 김씨는 "인스타그램의 맛집 채널은 썸네일만 제작하고 뒤에 나오는 게시물은 사진만 담는 경우가 많다"며 "인스타그램 웹 매거진에서 약 1년간 에디터로 활동한 경험이 있어, 맛집 계정도 잡지처럼 운영할 수 있지 않을까 생각했다. 공간의 분위기와 이야기도 함께 정리해 담는 방식으로 콘텐츠를 제작하며 우딧만의 정체성을 만들어나가고 있다"고 설명했다. 채널명엔 운영자의 취향이 담겼다. 우드톤의 공간을 좋아해 'wood it'이 됐다. 현재는 특정 분위기에 한정하지 않고, 좋은 공간이면 가리지 않고 소개한다. 매체 특성상 짧은 시간 안에 독자의 관심을 끌어야 하기에 콘텐츠를 구성하는 텍스트에 특히 신경을 기울인다. '대구는 사실 유명한 소품숍 맛집임' '5만원의 행복 즐기러 가보자' '대구에서 두바이 프토는 여기서밖에 못 먹는대' 등 궁금증을 유발하는 멘트가 썸네일 제목이 된다. 소개하는 공간을 더욱 직관적으로 전달하기 위해 공간의 분위기와 어울리는 음악을 얹는 세심함은 덤이다. 콘텐츠 아이디어는 대개 일상 속 호기심에서 출발한다. 채널 운영자이자 대구시민으로서 평소 궁금했던 공간들이 아이디어가 된다. 직접 가본 공간을 소개하는 경우가 대다수이지만, 때로는 팔로워들의 추천을 통해 콘텐츠를 구성하기도 한다. 독자들에게 "여기 한 번 가보고 싶다"는 생각을 만들어내는 것이 근본적인 목적이기 때문. 큰 호응을 얻은 '그래서 대구 1등 막창 어딘데?'라는 게시물 역시 그렇게 탄생한 콘텐츠다. "대구를 떠올리면 자연스럽게 생각나는 음식들이 많았고, 그중에서도 막창은 사람마다 꼽는 맛집이 달라 더욱 궁금했어요. 이에 팔로워들에게 각자가 생각하는 막창 맛집을 질문했고, 이를 콘텐츠화했죠." 댓글창에는 "여기가 '찐'이다" "여기는 왜 없어요?" 등의 반응이 활발히 올라온다. 정보를 소비하는 데서 그치지 않고 각자의 경험과 의견이 자연스럽게 공유된다. 김씨는 이런 소통을 이끌어내는 것이 로컬 콘텐츠만의 매력이라고 말하며, '대구의 작은 매거진'처럼 기능하는 계정으로 만들어나가고 싶다고 밝혔다. 그는 "서로 다른 사람들이 하나의 계정을 구독하며 같은 지역의 공간을 공유하고, 각자의 경험을 나눌 수 있게 하는 점이 로컬 콘텐츠만이 할 수 있는 역할"이라며 "저장해두고 다시 찾아보게 되는 로컬 아카이브로서 대구의 다양한 공간과 문화를 꾸준히 기록해나가고 싶다"고 밝혔다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2026.01.15

[맛나게 멋나게] 말 없이 증명되는 고기...대구 달서구 ‘갈비동네’

복잡한 설명을 싫어한다. 특히 식사를 할 때는 더 그렇다. 이름과 이야기가 길어질수록 음식의 본질은 흐려진다. 말보다 먼저 와야 할 건 맛이고, 설명보다 앞서야 할 건 재료다. 대구 달서구 갈비동네를 처음 찾은 건 3년 전, 지인의 소개였다. 특별한 사전 정보도 없이 갔고, 메뉴 설명을 길게 듣지도 않았다. 대신 첫 입의 감각이 또렷하게 남았다. 이 집을 기억하게 만든 건 말이 아니라 경험이었다. 상호에는 갈비가 걸려 있지만, 이 가게의 중심은 뒷고기다. 투박한 이름의 메뉴지만 첫 인상은 분명했다. 뒷고기의 식감이 이렇게 나올 수도 있구나. 고기는 유난히 신선했고 냄새가 없었다. 씹는 순간 탄력이 살아 있었고, 질기지도 흐물거리지도 않았다. 고기 상태가 좋을 때만 가능한 식감이었다. 뒷고기는 가게의 성격을 숨길 수 없는 메뉴다. 양념으로 덮을 수도 없고, 연출로 속일 수도 없다. 재료의 상태가 그대로 드러난다. 이곳의 뒷고기는 복잡하지 않다. 맛은 직선적이고, 식감은 명확하다. 한 점이면 충분하다. 더 많은 말은 오히려 방해가 된다. 요즘은 음식보다 이야기가 앞서는 곳이 많다. 메뉴 이름은 길어지고, 설명은 친절해졌지만 정작 맛은 산만해진다. 이곳은 반대다. 설명은 짧고, 음식은 분명하다. 불필요한 것을 덜어내고 고기를 중심에 둔다. 그래서 먹는 사람도 자연스럽게 음식에 집중하게 된다. 몇 해 동안 이곳을 찾으며 느낀 건 하나다. 좋은 맛은 요령으로 만들어지지 않는다. 재료를 속이지 않고, 기준을 낮추지 않는 태도가 쌓여 결과가 된다. 갈 때마다 고기 상태가 흔들리지 않는 이유도 거기에 있다. 이곳에 처음 데려가 준 지인에게 감사할 따름이다. 구경모(대구)기자 kk0906@yeongnam.com

2026.01.15

[주말, 픽] “겨울 캠핑 성지, 예천의 숨은 매력”

겨울 캠핑은 아무 데서나 하지 않는다. 난방과 동선, 바람과 주변 소음까지 계산이 끝난 곳이어야 한다. 그 조건을 통과한 캠핑지가 많지 않은데, 예천에는 여섯 곳이 있다. 도심 접근성이 좋은 곳, 강변의 밤이 살아 있는 곳, 눈 덮인 산을 품은 곳, 카라반으로 겨울을 넘길 수 있는 곳까지. 겨울에도 텐트를 치는 사람들, 이른바 '캠핑에 진심인 이들'이 예천을 찾는 이유다. 호명읍 신도시는 자연의 문턱을 낮춘다. 예천패밀리파크 캠핑장은 접근성이 가장 큰 장점이다. 호명읍 시가지에서 숲의 기운을 만난다. 글램핑과 캠핑사이트가 균형 있게 구성돼 있고, 바비큐 파고라와 취사장, 음수대 등 기본이 단단하다. 낮에는 농구장·풋살장·파크골프장·잔디광장으로 활동의 폭이 넓고, 밤이 되면 조용해진다. 도시의 편의와 겨울 캠핑의 여유를 동시에 원하는 이들에게 알맞다. 강이 세 갈래로 만나는 풍양면. 삼강나루 캠핑장은 전통과 자연이 어깨를 맞댄다. 삼강나루주막과 강문화전시관이 바로 옆에 있어 낮의 동선이 풍성하다. 오토캠핑장도 좋지만, 곤충을 형상화한 파브르펜션이라는 색다른 숙소가 있다는 점이 이곳을 한층 특별하게 만든다. 아이들은 놀이터로, 어른들은 강변 산책로로 흩어진다. 해가 지면 주막의 불빛과 강물의 반사가 겨울밤을 따뜻하게 만든다. 효자면 백석저수지 옆, 물가의 겨울은 유난히 고요하다. 지붕형·데크형·반려견·바비큐 등으로 세분화된 사이트는 취향에 맞게 고를 수 있다. 저수지를 따라 이어진 산책로는 겨울 햇살이 좋다. 곤충생태원, 목재체험장, 천문우주센터, 박물관까지 근거리 체험 동선이 이어진다. 낮의 체험과 밤의 캠핑이 자연스럽게 연결되는 구성이다. 해발 882m 국사봉을 품은 학가산. 겨울에는 산세가 더욱 또렷하다. 데크·방가로·노지로 구성된 오토캠핑과 통나무집 숙박은 선택의 폭이 넓다. 구내식당과 간이편의점이 갖춰져 있고, 단체 이용이 가능한 세미나실도 있어 캠핑은 물론 모임과 연수 등 다양한 용도로 활용할 수 있다. 서쪽 예천, 남쪽 안동, 북쪽 영주가 비슷한 거리로 펼쳐지는 지형도 흥미롭다. 밤이 되면 바람 소리만 남는다. 조용히 쉬고 싶은 이들에게 더할 나위 없는 곳이다. 추위를 걱정한다면 카라반이 답이다. 대형·가족형 카라반은 난방과 휴식이 안정적이다. 도보 거리의 천문우주센터와 골프 체험, 인근 관광지까지 동선이 짧다. 불멍 대신 창밖의 별을 본다. 겨울 캠핑의 진입 장벽을 낮추는 선택지다. 보문면 옥천리, 문을 닫았던 분교가 캠핑장이 됐다. 캠핑존 4면의 소박함은 눈 쌓인 잔디밭이 된 넓은 운동장과 대비되며 이곳을 더욱 특별하게 만든다. 교육농장으로 지정된 공간답게, 자연과 마주하는 시간이 중심이 된다. 장석원기자 history@yeongnam.com

2026.01.15

[문화산책] 예술이냐 서비스냐, 그것이 문제로다

어두운 객석에서 반짝이는 수많은 눈동자를 마주할 때면 연극인으로서 늘 가슴 벅찬 책임감을 느낀다. 하지만 동시에 미안함이 마음 한켠에 자리 잡고 있다. 공연 시작 전, 객석에 울려 퍼지는 무미건조한 안내방송 때문이다. "휴대폰은 꺼주세요." "옆 사람과 대화하지 마세요." "음료 반입은 금지입니다." 연극은 영화와 달리 배우와 관객이 같은 공기를 나누며 만드는 '생물'과 같다. 배우의 작은 떨림이 관객에게 닿고, 관객의 몰입이 다시 배우를 춤추게 하는 그 팽팽한 현장감 때문일까. 우리는 그동안 이 소중한 집중력을 지키기 위해 관객들에게 참으로 많은 '금지'를 부탁해 왔다. 하지만 항상 고민이 든다. 비싼 티켓값과 귀한 시간을 내어 공연장을 찾아준 관객들에게 이런 딱딱한 제약들이 과연 따뜻한 배려이자 정당한 요구였을까. 예술적 메시지를 완벽하게 전달하는 것도 중요하지만, 관객이 극장에 들어서는 순간부터 나가는 순간까지 느끼는 모든 과정이 하나의 '문화 서비스'여야 한다고 믿는다. 예술이라는 이름으로 관객의 본능적인 편안함을 억누르고 있었던 것은 아닌지 조심스럽게 돌아보게 된다. 사실 관객이 가장 몰입하는 순간은 무언가를 '강요'받을 때가 아니라, 무대 위의 이야기에 마음이 '열릴' 때이니 말이다. 이제는 '하지 마라'는 금지의 언어를 '함께 즐기자'는 환대의 언어로 바꿀 고민을 해야 할 때이다. 객석에서의 작은 뒤척임이나 무의식적인 감탄사조차 공연의 생생한 라이브 소음으로 포용할 수 있는 여유가 우리 창작자들에게 필요하다. 관객이 엄숙한 규율에 매여 긴장하기보다, 집 거실처럼 편안한 마음으로 무대를 마주할 때 비로소 예술의 진심은 더 깊게 전달될 수 있을 것이라 생각한다. 진정한 서비스는 관객을 가르치려 드는 것이 아니라, 그들이 온전히 존중받고 있음을 느끼게 해주는 데서 시작된다. 딱딱한 안내문 대신 정성 어린 눈맞춤을, 차가운 금지 대신 따뜻한 환대를 건네는 것. 그것이 무대예술의 또 다른 메시지가 아닐까. 예술의 격조는 객석의 정적에서 오는 것이 아니라, 관객의 편안한 미소와 그 속에서 피어나는 깊은 공감에서 완성된다고 믿는다. 오늘 밤, 우리 공연장을 찾는 모든 이들이 '통제'의 피로함 대신 '존중'의 향유를 가득 안고 돌아가길 소망해 본다. 정병수 극단 창작플레이 대표

2026.01.15

[Talk&Talk] “사라지는 대구 청년 연극인…과감한 투자 필요해” 안민열 극단 백치들 대표

"연극인들이 모이면 극장이 됩니다. 저는 항상 그런 '극장'을 만들어야 한다고 주장해요." 지난해 12월 말 서울에서 공연을 마치고 온 대구 극단이 있다. 2012년 창단한 연극저항집단 백치들이다. 이번 작품은 홍범도 장군을 다룬 광복 80주년 기념 특별기획 '범이나라오르샤'로, 그의 청년 시절을 다루며 시대의 격변을 관통하는 이야기를 풀어냈다. 최근 대명공연거리의 한 카페에서 만난 안민열(40) 연극저항집단 백치들 대표는 '범이나라오르샤'의 작품집을 만들고 있다고 전했다. 작품의 아카이빙 뿐만 아니라, 조명이나 음향 작업, 기획부터 제작까지 지역의 후배 연극인들이 참고할 만한 실무적인 자료를 모은 것이라고 설명했다. "연극으로 세상을 저항한다"는 극단의 슬로건처럼, 그의 작업은 시대와 맞닿아있다. 지난해 '국가권력 3부작', 동시대 진출 프로젝트 '시대정신 3부작' 등을 선보이며, 각각 '인간적인'과 '범이나라오르샤'로 시리즈의 첫발을 뗐다. 시대가 직접적으로 투영되는 소재를 이용한 만큼, 두 편을 올리는 데엔 큰 소모가 있었다고. 그럼에도 그는 "사회에서 해야 할 역할이 있다고 생각하는 한편, 시민으로서의 책무와 성취감을 자조적으로 느꼈다. 연극인으로서는 가식 없이 내 방식대로 목소리를 낸 것 같다"고 전했다. 올해 계획 중 하나는 여성 서사로 풀어낸 고전이다. 지난해 남배우로 선보였던 '배우연극 프로젝트'를 중진 여배우들을 중심으로 꾸려나간다는 것. 독일 희곡 '보이체크'를 각색해 한국 사회의 악인을 투영하고, 퀴어적 요소와 블랙 코미디를 가미한 강렬한 드라마를 작업 중이다. 그는 "2008년에 데뷔를 했지만 아직도 글이 어렵다. 어떤 고전을 고스란히 남기는 것보다, 재연에서 출발하지만 결국 행위자가 남는 글을 쓰고 싶다"고 덧붙였다. 또 다른 계획은 앞서 언급한 '시대정신 3부작'을 확장하는 것이다. '전쟁'을 키워드를 다뤘던 '범이나라오르샤'에 이어, '인권'을 주제로 북한 포로수용소를 소재로 하는 '별이 쏟아지는 물창 아래서' 재연을 계획 중이다. 다음 작품으로는 그가 요즘 관심을 가지고 있는 '기후' 관련 담론을 다룰 예정이다. 청년 연극인들이 줄어드는 대구 연극계에 대해서는 "양성이 아닌 과감한 투자가 필요하다"고 일침했다. 그는 "젊은 연극인들이 점점 사라지고 있는데, 이러한 현상을 계속 방치하고 있는 것 같다"며 "대학교를 제외하고 20대 청년들이 전문적 역량을 함양하기 위해 자발적으로 모인 대명공연거리 같은 공간은 국내에서 찾아보기 힘들 정도로 극히 드물다. 이들의 소중함에 대해 자각하고 사라지는 이유를 찾아내야 할 것"이라고 전했다. "대구로 돌아왔던 이유는 딱 하나예요. '연극인들이 모여 있는 곳이 있더라.' 이런 단순한 이유로도 머무는 연극인들이 많아요. 시대 흐름이 흘러가려면 새로운 물이 계속 들어와야 서로 자극을 받고 도움을 받죠. 그런 점에서 이들이 지역에 잔류할 수 있도록 과정 중심의 과감한 시도가 필요하다고 생각해요." 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.14

[문화산책] 전시는 무엇을 남기나

우리는 왜 전시를 보러 갈까. 새로운 정보를 얻기 위해서일까, 아니면 잠시 다른 사람의 세계에 머물고 싶어서일까. 어떤 전시는 오래 기억에 남고, 어떤 전시는 쉽게 잊힌다. 그 차이는 어디에서 생길까. 이 질문들은 전시를 만드는 나에게도 늘 어렵다. 전시는 늘 하나의 질문에서 출발한다. 이 전시는 누구에게, 무엇을 말하려는가. 전시장을 찾는 누군가는 전시가 기획자 한 사람의 취향으로 만들어진다고 생각할 수도 있겠다. 마음에 드는 작품을 골라 전시장에 놓아두는 일. 개인의 취향이 아니라 끊임없는 판단의 문제에 가까운 전시 기획을 쉽게 생각해 보자면 이렇다. 친구와 여행 일정을 짜면서 많은 곳을 가고 싶지만 한정된 일정과 예산 안에서는 도무지 다 갈 수 없어 아쉽게 포기해야 할 장소를 정해본 경험이 있을 것이다. 혹은 처음 집을 방문하시는 손님을 대접하기 전, 어떤 재료로 요리를 해드려야 맛있게 드실까 고민한 경험도 말이다. 전시도 그렇다. 누구나 보고 싶은 작품들이 많겠지만 그중에 무엇을 남길지, 어떤 작가의 작품들을 소개해야 할지 결정해야 한다. 글을 쓸 때, 문장과 문단을 만드는 과정처럼 전시 역시 구조의 문제라 어떤 이야기를 앞에 두고, 뒤에 둘 것인지, 어디에서 숨을 고르고, 관람객들의 시선을 멈추게 할 것인지 설명할 수 있어야 한다. 그리고 이 모든 것이 한 맥락 안에서 연결되어야 한다. 어지럽게 나열해 둔 단어들 중 가장 또렷한 것만을 남기는 일이란, 참 괴롭고도 즐겁다. 오랜 과정 끝에 남는 것은 이것이 다가 아니다. 선택되지 않은 작품들과 끝내 구현하지 못한 상상들, 그리고 지워진 단어들은 마음 한편에 꽤 오래 머문다. 전시는 늘 무언가를 남기는 동시에, 무언가를 놓고 온다. 또 하나, 실현 가능한 것과 그래도 포기하지 말아야 할 것을 두고 방향을 서서히 좁히는 과정 중에 기획자 혼자 할 수 있는 일은 그리 많지 않다. 우리의 질문은 작가의 언어와 만나고 기술자와 행정가, 디자이너와 기록자들의 손을 거쳐 관객에게 남는다. 전시는 그렇게 하나의 결정이 아니라, 수많은 조율과 포기를 거쳐서 만들어지는 결과물이겠다. 그리고 그 과정 끝에 남는 것은, 하나의 완성된 이야기라기보다, 각자의 자리에서 언제든 다시 이어갈 수 있는 질문일 것이다. 어쩌면, 전시가 오래 기억에 남는 이유도 여기에 있는지 모른다. 김은지<독립 큐레이터> 김은지 독립 큐레이터

2026.01.14

[공연 비평] 언어를 넘어 무대가 사유하는 비극, 대구시립극단 ‘맥베스’

지난해 12월17일부터 20일까지 대구문예회관 팔공홀에서 공연된 대구시립극단의 '맥베스'는 셰익스피어의 비극을 충실히 재현하려는 공연이 아니다. 이 무대가 겨냥하는 지점은 원작의 언어를 보존하는 데 있지 않고, 그 언어가 품고 있던 비극의 구조를 오늘의 무대 언어로 다시 작동시키는 데 있다. 연출을 맡은 성석배는 언어 중심의 비극을 이미지와 신체, 공간과 기술로 전환하며, 비극을 '설명'이 아닌 체험의 영역으로 이동시킨다. 이 공연은 처음부터 명확한 선택을 한다. 원작이 독백과 대사를 통해 구축한 윤리적 갈등을 장황하게 따라가기보다, 언어를 절제한 채 사건의 진행을 가속한다. 던컨 왕의 살해 이후 장면은 쉼 없이 이어지고, 관객은 인물과 함께 '생각할 시간'을 상실한다. 이는 맥베스가 점차 사고의 주체에서 반응하는 신체로 전락해가는 과정을 무대의 리듬 자체로 구현한 연출적 결단이다. 무대는 안정과 휴식을 허락하지 않는다. 성은 보호의 장소가 아니라 살육의 장소이며, 왕좌는 권력의 상징이 아니라 고립의 구조물로 기능한다. 수직적으로 분절된 공간은 욕망과 위계의 거리를 시각화하고, 인물들은 점점 더 좁은 영역으로 밀려난다. 이 무대에서 비극은 외부로부터 침입하지 않는다. 무대 자체가 이미 비극의 조건이 된다. 이 작품의 중요한 성취 가운데 하나는 홀로그램과 리어 스크린을 활용한 무대장치다. 이 기술은 장식적 효과에 머무르지 않고, 환영과 망상, 예언의 세계를 실제 공간으로 끌어올린다. 원작에서 언어로만 존재하던 환영은 이 공연에서 시각적으로 실재하며, 관객은 맥베스의 내면을 해석하기보다 그 왜곡된 세계를 직접 마주하게 된다. 이미지의 출현과 소멸, 깊이감의 조절은 무대를 단일한 배경이 아닌 다층적 심리 공간으로 확장시킨다. 맥베스를 연기한 김동찬은 이 인물을 고뇌하는 영웅으로 제시하지 않는다. 초반에는 상상과 주저가 공존하지만, 살해 이후 그는 빠르게 행동의 인물로 전환된다. 중반 이후의 연기는 죄책감의 토로보다 집착과 반복에 집중되며, '여자에게서 태어난 자'와 '버넘 숲'에 대한 믿음은 확신이 아니라 매달림에 가깝다. 이 해석 속에서 맥베스는 선택하는 인간이 아니라, 이미 선택된 폭력의 경로를 자동적으로 수행하는 존재로 읽힌다. 맥베스 부인을 연기한 김효숙 역시 초반의 강한 통제력을 지나 몽유 장면에 이르러 신체의 붕괴를 통해 폭력의 대가를 증언한다. 반복되는 손의 움직임과 흔들리는 호흡은 죄책감을 설명하지 않고 육체로 드러내며, 이 인물을 폭력의 공모자가 아니라 그 결과를 가장 먼저 감당하는 인간으로 재정의한다. 마녀와 귀족, 군인, 여성 군상과 아이들로 구성된 앙상블은 이 비극을 개인의 타락이 아닌 사회적 조건으로 확장한다. 마녀는 악의 주체라기보다 욕망을 증폭시키는 구조로 기능하고, 귀족과 군인 군상은 폭력을 학습한 집단의 얼굴을 보여준다. 결국 '맥베스'는 셰익스피어를 해석하는 공연이 아니라, 그의 질문을 오늘의 무대 조건 속에서 다시 발생시키는 작업이다. 언어의 비극을 이미지와 신체, 공간과 기술의 언어로 치환해낸 성석배 연출과 김동찬·김효숙을 중심으로 한 배우들의 절제된 연기는 이 공연을 요란한 박수보다, 오래 지속되는 침묵의 여운으로 기억되게 한다. <백진기 문학박사·호산대 공연예술학과 초빙교수> 백진기 문학박사·호산대 공연예술학과 초빙교수

2026.01.14

[2026 대구 전시&공연 라인업] 지역민과 호흡하는 아양아트센터…정명훈-KBS교향악단부터 브랜드 강화까지

대구동구문화재단 아양아트센터는 올해 지역민의 일상 속 살아 숨쉬는 문화공간으로서 각종 사업을 강화한다. 세계적 거장이 이끄는 교향악단 초청 무대를 비롯해 몰입형 공연, 체험형 프로그램 등 다채로운 레퍼토리를 진행한다. 또한 지역 예술인 지원을 위한 지속 가능한 성장 기반을 마련한다. ◆KBS교향악단 초청·대표 기획 강화 올해 공연 라인업의 하이라이트는 세계적인 지휘자 정명훈이 이끄는 대한민국 대표 오케스트라 KBS교향악단의 초청연주회(3월7일)다. 특히 이날 공연은 협연자로 나서는 피아니스트 김세현의 첫 대구 데뷔 무대로 기대를 모은다. 김세현은 지난해 롱 티보 국제 피아노 콩쿠르에서 17세 나이에 우승 후 청중상, 평론가상, 파리특별상을 모두 휩쓴 신예다. 창단 70주년을 맞은 오케스트라를 비롯해 제10대 음악감독 겸 상임지휘자인 정명훈과 떠오르는 피아니스트 김세현의 압도적인 무대로 고품격 클래식 무대를 선사할 예정이다. 대표 스테디셀러 공연 시리즈 '인문학과 함께하는 브런치콘서트'(3~12월, 총 4회)는 올해도 특별한 라인업으로 찾아온다. 시인 나태주(3월18일), 가수 겸 배우 김창완(6월17일), 생물학자 최재천(9월16일), 수의사 설채현(12월9일) 등 절기마다 공연과 함께 명사들의 강의가 이어진다. 올해 첫 무대는 국악관현악, 민요, 협연 무대로 화합의 메시지를 전하는 경북도립국악단 초청 '신춘국악콘서트-동풍'(2월27일)이 연다. 이어 밴드 데이브레이크의 화이트데이 콘서트 '우리가 사랑할 때'(3월14일)가 펼쳐진다. 4월에는 가수 김현철·윤상·이현우가 함께하는 'A Breeze of Memory'(4월25일)가, 5월에는 주현미의 콘서트 '가요 100년을 노래하다'(5월16일) 등 봄 기운 가득한 무대를 선보인다. 여름에는 국내 정상급 보컬리스트가 함께하는 기획 공연 '더페스타 : 3보컬리스트'(7월10일)가 열린다. 이날 공연에서는 가수 BMK·이지훈·소냐가 화려한 무대를 선사한다. 이어 예술영화 프로그램 '아트시네마 바캉스 in 동촌예술극장'(8월12~13일)과 지역 인디밴드와 록밴드가 함께하는 도심 속 축제 '아양써머락페스타'(8월22일)가 열릴 예정이다. 가을에는 섬세한 사운드와 대형 스크린, 극적인 조명 연출이 결합된 레이어스클래식의 '몰입 : Immersion'(10월16일)이 펼쳐진다. 이어 '제28회 동구합창단 정기연주회'(11월26일)와 퓨전국악뮤지컬 '낭만도깨비전'(12월4일), 110년 이상 전통의 파리나무십자가소년합창단의 내한 공연(12월12일)으로 연말을 장식한다. 이밖에도 '찾아가는 음악회' '스쿨콘서트 하하호호 음악여행' '어울림극장 상설공연' 등 구민 친화형 프로그램이 이어질 계획이다. ◆일상 속 미술 확대·신진작가 발굴도 전시 부문에서는 지역 미술인 창작 지원 및 지역민 문화 향유 기회 확대를 중심으로, 일상 속 예술을 확장한다. 신규 사업으로 미술가들의 작품을 공공기관 및 문화시설 등에 대여·전시하는 '일상 속 갤러리'(7월1일~12일)를 실시한다. 지역 미술문화 확산 사업의 일환으로, 작가에게는 활동 기회를 제공하고 구민들은 생활·업무 공간 등 일상에서도 작품을 감상할 수 있다. 2023년을 시작으로 많은 관람객을 기록한 명화 레플리카전은 올해 르누아르전(4월22일~5월15일)으로 찾아온다. 명화와 다양한 체험을 연계하는 프로그램으로 작품에 대한 접근성과 관심을 확대할 방침이다. 특히 지난해부터 시작된 청년·신진 미술가를 발굴하고 지원하는 '아양아트센터 신진작가 공모전'(8월5~16일)은 올해도 진행된다. 누구나 즐길 수 있는 전시도 진행된다. 또한 지역 미술가 아카이빙 강화를 위한 '원로작가 회고전'(9월9~20일), 장애·비장애 작가가 협력하는 '배리어프리 Altogether 전'(9월30일~10월11일) 등을 추진할 예정이다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.13

[문화산책] 서재리 뒷동산

대구 달성군의 다사읍 동부 '서재리'는 필자가 태어나고 자라며 지금까지 거주하고 있는 지역이다. 삼면이 산지로 둘러싸여 있는 서재리는 '분지 속의 분지'라 불린다. 북쪽으로는 금호강이 흐르고 와룡산 능선을 넘어 성서 지구로 연결되며, 도심으로 넘어가기 직전 외곽의 한적한 곳이다. 이어지는 산맥을 따라 계명대역과 성서를 지나 내리막 커브 구간을 내려오면 서재리는 아래쪽에 자리 잡고 있다. 비가 쏟아지는 장마나 눈 내리는 겨울날이면 미끄러운 내리막길로 인해 버스가 아예 들어오지 않거나 회차하는 경우가 빈번하여 자주 고립되기도 한다. 이런 날씨에 서재 주민들은 출근길이 막혀 버스 정류장에서 몇 시간을 넘도록 기다리거나, 느릿한 걸음으로 걸어서 서재를 넘어 나가는 수밖에 없다. 서재리의 지역적 특성과 주변 환경은 자연스레 필자에게도 많은 영향을 주었다. 서재리 뒤편에는 '뒷동산'이란 이름의 작은 산이 서재를 둘러 안고 있다. 필자가 다닌 초등학교를 지나면 이 뒷동산으로 올라가는 산책길이 이어지는데, 그리 길지 않은 산책로를 따라 주말마다 가족과 함께 뒷동산을 향해 자주 걸었다. 작은 스케치북을 들고 산길을 올라 수풀 사이에 숨어있던 꿩과 청설모, 이름 모를 종류의 꽃, 정자 위에서 내려다본 나무 너머 기찻길도 잔뜩 그려두곤 하였다. 그렇게 산 내부를 향해 걸어 들어가, 산 안에 깊이 머물렀던 감각이 익숙하게 지금도 남아있다. 필자는 2016년부터 2020년까지 서재리의 뒷동산을 모티브로 '푸른 산' 연작을 그려왔다. 필자에게 서재리의 산은 항상 그곳에 변함없이 존재하는 대상이었고, 이러한 산의 이미지를 표현하고 싶었다. 캔버스 화면 상단 하늘의 면적을 아주 좁게 남기고, 나머지 부분을 푸른 산으로 가득 채워 산으로 빙 둘러싸인 풍경을 담았다. 산을 모티브로 여러 작업을 이어오고 있지만, 이 연작은 필자의 모든 작업의 뿌리이자 지금까지도 가장 애착하는 작업이다. 어린 시절 부모님은 수성구 시지와 서재 두 지역 사이에서 거주지를 고민하시다가, 조금 더 자연과 가까이서 무탈하게 지냈으면 하는 마음에 조용한 서재를 택하셨다. '그때 시지를 갔어야 했는데'라는 말을 덧붙이셨지만, 만일 그때 부모님께서 시지로 향하셨더라면 필자의 푸른 산 작업은 남아있지 않았으리라. 필자의 삶에 '서재리'는 너무도 익숙한 한 부분이 되었다. 매일의 풍경 속에서 많은 것들이 사라지고 생겨나지만, 그곳에 자리 잡은 익숙함이 때론 저마다의 우리를 살아가게 하는 작은 힘이 되지 않을까. 이연주 시각예술가

2026.01.13

[지속 가능한 창작생태계를 만들자]<상> ‘메이드 인 대구’의 현주소는

"일회성 공연으로 그치는 것이 아쉽다." "지원이 단발성으로 끝나 작품 디벨롭이 어렵다." 지난 한 해 대구 지역 문화예술계 포럼에서 꾸준히 나온 목소리다. 2022년 7월 민선 8기 출범 이후 문화예술 예산이 대폭 삭감되면서 대구 지역 예술계가 크게 위축됐다. 이에 적극적으로 문화예술 정책을 추진 중인 부산에 '문화도시' 주도권을 내어준 지도 오래. 그럼에도 지속 가능한 창작생태계를 유지하려는 노력은 계속되고 있으며, 그 핵심은 바로 '자생 가능한 창작 역량'이다. 이에 따른 대구 지역 창작 생태계의 현주소와 대안을 3회에 걸쳐 짚어본다. ◆비수도권 공연시장 견인…남은 과제는 자생력 '대구 공연시장의 최근 흐름과 전망'을 다룬 예술경영지원센터 월간공연전산망(KOPIS) 2025년 12월호에 따르면, 대구의 공연시장은 표면적으로 코로나 시국 이전으로 거의 회복된 상태다. 최근 3년간 같은 기간 공연예술 티켓 통계(2023~2025년 7월1일~9월30일 공연일자 기준)를 비교해 보면, 대구 지역의 공연건수와 회차는 상승세를 보이고 있다. 그러나 티켓판매액은 2023년 약 179억원에서 점차 줄어 2025년에는 35% 감소한 약 118억원을 기록했다. 이는 예산 삭감에 따른 지역 문화예술계의 위축이 불러온 결과로 분석된다. 그럼에도 대구는 여전히 부산과 함께 지역 공연시장을 견인하고 있다. 예술경영지원센터 월간공연전산망 11월호 보고서에 따르면, 2022~2024년 대구는 부산과 함께 공연건수·공연회차·티켓판매수에서 비수도권의 약 30%를 차지한다. 특히 티켓판매액은 대구 단독으로 약 22%를 기록하고 있다. 2022년 시작된 예술경영지원센터의 '공연예술 지역유통 지원사업'은 이러한 흐름을 성장 구조로 연결했다. 서울에 집중된 공연예술 시장의 불균형 개선을 목표로 마련된 사업으로, 지역 예술단체 참여 기회를 확대하고 지역 예술 생태계 강화를 위해 실시됐다. 해당 사업의 전국 지원 사업 및 단체는 빠르게 늘었다. 2022~2024년 '공연예술 지역유통 지원사업 공연 실적' 데이터에 따르면, 이를 통해 공연회차와 티켓판매수 모두 증가했으며 티켓판매액은 2022년 약 5억6천만원에서 지난해 약 33억원으로 2년간 약 5.8배 늘었다. 특히 대구의 경우 티켓판매액이 2022년 약 908만원→2024년 약 2.2억원으로 2년간 무려 24배 가까이 껑충 뛰었다. 이 사업으로 지역 공연의 관객층이 늘고 수익 또한 증가했지만, 실상은 대부분 서울 및 수도권 제작 공연이 지역으로 전파되는 수직적 하향 구조를 탈피하지 못했다는 한계를 보였다. 지역에서 시작되는 자발적인 유통 형태는 찾아보기가 힘들다는 것. 이에 공연업계 전문가들은 단순한 순회 공연이 아닌 지역 창작 생태계 활성화로의 전환이 필요하다고 말한다. 순회 레퍼토리 중심에서 벗어나, 지역의 창작 작품이 늘고 각 지역이 '자체 브랜드'를 갖춰야 한다는 것이다. ◆지역 서사·협업…'대구發 창작' 다양한 시도 대구는 민간을 제외하고도 공공 공연장만 1천석 이상의 대형공연장 6개, 중극장 6개를 보유하는 등 견고한 하드웨어적 인프라를 갖추고 있다. 이를 기반으로 지역에서는 지속 가능한 레퍼토리화를 위한 다양한 대구발(發) 창작 시도가 이어지고 있다. 제작 역량을 강화해 온 달서아트센터는 지역 서사를 다룬 작품들을 레퍼토리화해 매년 선보이고 있다. 흔히 지역 작품은 역사적 배경이나 문화자원을 기반으로 제작된다. 이러한 창작물들은 대부분 일회성 공연으로 끝나지만, 두 작품은 지속적인 디벨롭을 거쳐온 보기 드문 경우다. 임진왜란 당시 달서구 일대에서 의병을 일으킨 월곡(月谷) 우배선 장군이라는 지역적 서사를 배경으로 한 창작 뮤지컬 '월곡'이 그 중 하나다. 지역 창작진으로 구성된 작품으로, 2021년 초연 후 매년 수정과 보완을 거쳐 완성도를 높여가고 있다. 내년에는 무대 세트를 추가로 제작하는 등 지속적으로 발전시킬 예정이다. 달서구의 선사유적을 바탕으로 만들어진 넌버벌 퍼포먼스 '뚜들뚜들 선사시대' 역시 2024년 초연 후 매 시즌 서사를 보완하며 독자적인 콘텐츠의 힘을 키우고 있다. 반면 지역에서 벗어난 서사를 다룬 창작 사례도 있다. 대구시립극단과 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌·딤프)가 2024년 첫 공동 제작한 창작뮤지컬 '미싱링크'가 대표작이다. 1912년 영국 가짜 화석을 발견하면서 일어난 실제 사건인 '필트다운 인(人) 사건'을 소재로 한 블랙코미디로, 당시 국내외 유통을 염두에 두고 제작됐다. 국내 우수 창작진들과 협업한 작품은 제18회 DIMF에서 3관왕을 달성하고, 큰 호평을 받으며 대구산 창작뮤지컬의 가능성을 입증한 바 있다. 현재는 본격적인 상업적 유통을 위한 수정 및 보완 과정에 있다. 이러한 협업은 지난해 대구문화예술회관도 합류해 제작한 '설공찬'으로 이어져, 올해 7월 시립극단의 정기공연으로 대극장 창작뮤지컬 '피아노의 숲'과 12월 신작 뮤지컬을 준비 중이다. 창작 지원 및 인재 양성에 주력하고 있는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF·딤프)도 자체 제작으로 남다른 저력을 과시했다. 세계 4대 오페라 '투란도트'를 재해석한 웰메이드 창작뮤지컬 '투란도트'는 2011년 초연 후 유럽 6개국에 수출된 수작이다. 2020년에는 슬로바키아에서 라이선스 버전으로 공연되는 등 국내 첫 동유럽권 라이선스 수출 사례를 기록한 바 있다. 딤프가 20주년을 맞는 내년에는 LED 기반의 업그레이드된 무대 세트와 함께 대형 뮤지컬로 발전된 무대를 선보일 예정이다. ◆"최종 목적은 레퍼토리화…서사화 작업 병행돼야" 전문가들은 이러한 시도들이 성공하기 위해서는 사회적인 음악 생태계 설계가 필요하다고 조언한다. 단순 창작 시스템에서 그치는 것이 아닌, 지역 인프라와 연결해 유통과 확대 과정에서 저변이 확대와 재창출 및 산업화 과정까지 고려해야 한다는 것. 그 예시로 미국 텍사스 주 오스틴에서 매년 3월 개최되는 예술 축제 '사우스 바이 사우스웨스턴(SXSW)'가 있다. 노래하는 공연장에 불과했던 이곳이 음악·영화·전시 등을 아우르는 세계 최대 융·복합 축제로 성장한 것이다. 단순한 지원에서 그치지 않고, 유통·발표·학습의 장을 확대하고 창작 생태계를 정책 의제로 담아 안정화를 이뤄낸 결과다. 결국 자체 제작 콘텐츠의 최종 목적지는 '레퍼토리화'다. 오동욱 대구정책연구원 선임연구위원은 "자체 제작 작품을 만드는 것 자체가 상당히 어려운 일"이라며 "작품이 단편적으로 끝나지 않도록 서사화(스토리텔링) 작업이 병행돼야 한다"고 조언했다. 이는 순간의 예술인 공연 특성상 콘텐츠 알리기가 어렵기 때문에 타 미디어를 적극 활용해야 한다는 제언이다. 서사화 작업의 구체적인 방안으로 대구의 강점인 웹툰과의 협업을 언급했다. 오 위원은 "대구글로벌웹툰센터 조성이 예정된 만큼 이와 연계하거나, 숏폼과 같은 미디어 형태로 스토리텔링을 거친다면 공연 콘텐츠가 가진 한계를 충분히 극복할 수 있을 것"이라고 덧붙였다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

나사 특강부터 체험 이벤트까지…국립대구과학관, 겨울방학 맞이 ‘우주 특집 프로그램’

국립대구과학관이 겨울방학 맞이 우주 특집 프로그램을 운영한다. 청소년들에게는 우주에 대한 꿈을, 가족 단위 관람객들에게는 특별한 추억을 선사할 예정이다. 이번 프로그램에는 세계적인 우주 전문가 미국 항공우주국(NASA·나사) 앰배서더 초청 과학특강을 비롯해 전시 기획자의 해설 투어, 최신 트렌드 반영 체험형 이벤트 등 다채로운 볼거리와 즐길거리가 마련된다. 먼저 NASA 앰버서더인 미국 엘카미노대 폴 윤 교수가 연사로 나서는 과학특강이 25일 오후 3시 1층 사이언트리홀에서 열린다. 특강에서는 NASA의 우주 탐사 성과를 비롯해 국제우주정거장(ISS), 아르테미스 달 탐사 임무, 저지구궤도(LEO) 시대 미래 우주 경제를 전문가의 시선으로 분석한다. 참여 희망자는 과학관 홈페이지를 통해 사전 예약 및 현장 접수로 무료 입장하면 된다. 우리나라 인공위성 개발 역사를 만나는 '기획자랑 전시투어'가 14일부터 23일까지 진행된다. 현재 전시 중인 '인공위성 특별전' 기획 연구원이 직접 해설에 나서, 우리별·무궁화·아리랑 등 한국의 인공위성들의 성과를 자세하게 배울 수 있다. 초등학교 3학년 이상이 대상으로, 평일에만 운영된다. 이밖에도 특별기획전 '보이지 않는 우주' 관람객을 대상으로 추억을 남길 수 있는 무료 촬영 이벤트 '우주네컷'과 나만의 우주 별자리를 그려보는 '야광스케치 체험' 등도 마련된다. (053)670-6103 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.12

[2026 대구 전시&공연 라인업] 대구예술발전소·수창청춘맨숀, 예술창작공간 운영 방향 정립

대구문화예술진흥원 대구예술발전소와 수창청춘맨숀은 올해를 기점으로 예술창작공간 운영 방향을 새롭게 정립한다. '예술이 머물고, 우리가 이어지는 곳'이라는 새 비전 아래, 예술가의 창작을 중심에 두되 시민과의 접점을 확장하고, 지역 예술 생태계의 지속 가능한 성장을 도모하는 것이 핵심 방향이다. ◆레지던시 운영 이원화 2026년부터 레지던시는 대구예술발전소의 창작 레지던시와 수창청춘맨숀의 공공 레지던시로 구분해 운영된다. 특히 장르 제한 없이 다양한 분야의 예술가 및 단체들이 참여할 수 있다. 대구예술발전소는 개인 예술가의 연구·실험·신작에 집중하는 창작 레지던시를 중심으로 운영한다. 장기 입주를 기반으로 입주작가 상설전과 오픈스튜디오, 국내 최대 규모의 레지던시 교류전, 성과전을 단계적으로 운영하며, 이를 통해 창작 과정부터 결과까지를 시민과 공유한다. 또한 일본, 대만을 넘어 독일 등 유럽권까지 국제 교류가 이어질 예정이며, 이 외에도 국내외 레지던시 기관과의 협력 관계를 협의하고 있다. 수창청춘맨숀은 시민 참여와 협업을 핵심 가치로 하는 공공 레지던시를 운영한다. 프로젝트형 예술단체 레지던시를 통해 예술가와 시민이 함께 기획하고 실천하는 공공 예술 실험의 장을 마련하며, 창작 결과는 전시와 공유 프로그램으로 확장해 지역 사회와 나눈다. 특히 2026년에는 참여 예술가를 소개하는 전시를 포함해, 시민이 창작 과정에 접근하고 경험할 수 있는 구조를 강화함으로써 예술창작공간으로서의 공공적 역할을 한층 분명히 할 계획이다. ◆지역 예술가 발굴 육성 확장 프로그램 운영 2026년부터 청년예술가를 비롯한 지역 예술가의 창작 진입과 성장을 지원하는 발굴·육성 프로그램을 본격 운영한다. 대구예술발전소는 창작 초기 단계 예술가의 진입장벽이 높았던 점을 보완하고자 신규 사업인 'DAF 창작 온(ON)실 프로젝트'를 새롭게 도입했다. 이 프로젝트는 대학교 졸업 직후부터 지원이 가능하도록 자격 기준을 확장했으며, 창작 초기 청년예술가에게 실질적인 발표 기회를 제공한다. 1층 윈도우 갤러리와 전시실을 활용한 열린 전시는 예술가의 작업을 일상 속에서 시민과 연결하는 창구 역할을 하며, 예술가 발굴을 넘어 지역 예술 생태계 확장의 기반으로 작동한다. 이를 통해 예술가의 첫 전시 경험이 다음 창작 단계로 이어질 수 있는 지속 가능한 창작 진입 구조를 마련한다. ◆지역의 기억을 현재로 연결하는 공공 전시 프로젝트 수창청춘맨숀에서 운영하는 'RE:ART 프로젝트'는 대구의 문화·예술 자산을 동시대 예술의 시각으로 재해석하는 연구 기반 공공 전시 프로젝트다. 지역 문화 자산을 현재의 언어로 다시 읽고 질문함으로써, 예술을 매개로 시민과 지역 사회가 연결되는 공공적 전시를 지향한다. 상반기에는 이상화 시인 탄생 125주년을 맞아 그의 문학과 정신을 오늘의 언어로 다시 읽고 해석하는 전시를 통해 지역 문화 자산의 현재성을 조명한다. 이어 하반기에는 대구의 무형유산인 '날뫼북춤'을 주제로 한 전시를 통해 지역 고유의 문화 자산이 지닌 현재적 의미를 조명할 예정이다. ◆동시대 예술 흐름 제시하는 특별기획전 2026년에는 기존에 실험적 성격으로 운영되던 전시 프로그램을 시민 참여와 문화 향유 확대를 목표로 한 특별기획전시로 확대·운영한다. 동시대 예술의 감각과 사회적 맥락을 반영한 주제형 전시를 통해, 예술적 실험에 머무르지 않고 시민과 공감하고 소통하는 전시 환경을 조성한다. 특별전 1부는 레트로 기반 'K-문화'를 주제로 한 전시를 통해 세대 간 공감을 형성하고, 2부는 가정의 달을 맞아 온 가족이 함께 다채로운 문화 향유를 즐길 수 있는 전시를 구성한다. 3부에는 동시대 예술 담론을 중심으로 한 전시를 통해 기관의 전문성을 강화하고, 시민과의 접점을 확장하는 전시 운영을 통해 충성 관객층을 확보할 계획이다. 이밖에도 중·소규모 공연과 북페어 '만권의 취향' 등 다양한 문화 프로그램을 통해 시민 문화 향유를 확대하는 방안을 중장기적으로 모색하고, 국비 사업 연계 등을 통해 프로그램 운영의 외연을 확장해 나갈 계획이다. 방성택 대구문화예술진흥원 문화예술 본부장은 "2026년은 예술창작공간의 역할을 다시 정의하는 해다. 예술가와 시민이 공간 안에서 관계를 맺고 경험을 축적할 수 있는 지속 가능한 예술 창작 플랫폼을 만들어가겠다"고 말했다. 임훈기자 hoony@yeongnam.com

2026.01.12

[속보] ‘케데헌’ 골든, 미 골든글로브 주제가상 수상

넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'(케데헌) 주제가 '골든'(Golden)이 골든글로브 트로피를 차지했다. 한국인과 한국계 미국인들이 작사·작곡하고 가창한 노래가 골든글로브에서 주제가상을 받은 건 이번이 처음이다. '골든'은 11일(현지 시각) 미국 캘리포니아 비벌리힐스 비벌리힐튼호텔에서 열린 83회 골든글로브 시상식에서 주제가상을 수상했다. '아바타:불과 재'의 '드림 애즈 원', '씨너스:죄인들'의 '아이 라이드 투 유', '위키드:포 굿'의 '노 플레이스 라이크 홈'과 '더 걸 인 더 버블' 등이 함께 후보로 올라 있었다. 지난해 6월30일 공개된 '케이팝 데몬 헌터스'는 전 세계에서 신드롬에 가까운 인기를 끌어모으며 지난해 최고 인기 영화가 됐다. '케이팝 데몬 헌터스'는 장편애니메이션상과 흥행상 후보로 올라 있기도 하다. 넷플릭스에서 공개 후 91일 간 조회수 3억2천510만회를 기록해 넷플릭스 영화 역대 최고 기록을 세웠다. 2위 '레드 노티스'(2억3천90만회)와 차이는 조회수 1억회 가까이 보였다. '골든'은 지난해 미국 빌보드 차트 '핫100'에서 비연속 8주간 1위를 했다. 이 노래는 다음달 열리는 미국 그래미 시상식에선 본상인 '올해의 노래'를 비롯해 5개 부문 후보로 올라 있다. 김지혜기자 hellowis@yeongnam.com

2026.01.12

[문화산책] 옥상, 나의 공간

주택 옥상에는 마당 외에 또 다른 마당이 있다. 집을 지을 때부터 태양열 구조물이 떡하니 차지하고 있던 그곳은 내게 늘 애물단지였다. 남편은 경제성을 따졌지만, 자주 고장을 일으켜 성가시게 하기도 했다. 그 커다란 쇳덩이는 내가 즐겨야 할 공간을 한쪽으로 밀어내니 남편에게 애먼 잔소리를 해댔다. 그러다 수명을 다한 구조물을 걷어내던 날, 마치 앞산 하나가 사라진 듯 가슴이 뻥 뚫리는 해방감을 맛보았다. 비워진 옥상은 비로소 온전한 내 공간이 되었다. 화분 하나 두지 않은 맑간 바닥에 사방에서 불어오는 바람이 닿을 때면 밤이 이슥하도록 그곳을 서성이곤 했다. 비가 내리는 날엔 촉촉이 젖어가는 이웃집들의 낮은 지붕을 내려다보고, 밤이면 하루하루 살을 찌워가는 달의 변화를 지켜보기도 한다. 눈이라도 내리면 하얀 눈 위에 발자국을 먼저 내고 싶은 욕심에 이른 아침 옥상에 오른 적도 있었다. 겨울 정오의 햇살이 따사로운 날에는 이불을 널고 된장독 뚜껑을 열어두고 싶은 마음이 동한다. 이 모든 소소한 풍경이 옥상이 내게 주는 즐거움이다. 올해는 옥상 마당에 겨울을 나기 위한 저장식품들이 자리를 잡았다. 빨랫줄에는 얼었다 녹기를 반복하며 걸린 빨래가, 그 옆자리에는 호박을 길게 썰어 고지를 만들고 있다. 바닥에는 며칠째 햇살과 바람에 무를 말리는 중이다. 아침이면 펼치고 저녁에는 들이는 수고로움도 고들고들해지는 무말랭이를 보는 기쁨에 비하면 아무것도 아니다. 그런데 엊그제, 바람이 소쿠리를 통째로 엎어버렸다. 노루 꼬리만큼 짧은 겨울 햇살 아래, 흩어진 무 조각들을 쪼그리고 앉아 하나하나 주웠다. 통통했던 무가 수문을 내 주며 시나브로 말라가듯, 나 역시 흩어진 마음을 주워 담으며 인내를 배운다. 내게는 이 시간이 곧 도(道)를 닦는 시간이다. 도 닦는 시간이 어디 무말랭이를 줍는 일뿐일까. 부모와 자식 간의 불협화음이 이어질 때면 엎질러진 소쿠리처럼 엎어버리고 싶은 순간이 왜 없었겠는가. 그럴 때도 나는 옥상에 올라 바람을 쐬고 침을 삼키며 마음을 누른다. 무가 햇살과 바람을 견뎌내어 고들고들해지듯, 내 삶도 그렇게 익어가길 바란다. 훗날, 하고 싶은 말이 산더미 같을지라도, 옥상에 올라 심호흡 크게 한 번 하고, 눈 한 번 딱 감고 삼키는 여유를 가지는 어른이 되기를 희망한다. 장수영 수필가

2026.01.12

위기의 대구 극장가…관객 수·매출액 팬데믹 이전의 절반도 안 돼

OTT로 시장이 재편되고 관객들이 외면하면서 대구 극장가가 악순환에 빠졌다. 지난해 대구지역 영화관의 매출액과 관객 수는 팬데믹 이전의 절반 수준에도 미치지 못할 만큼 한계상황에 직면했다. 이러한 가운데 60여 년간 대구 동성로의 '약속 장소'이자 지역 문화의 자부심이었던 아카데미극장마저 결국 역사의 뒤안길로 사라진다. CGV는 오는 23일을 끝으로 CGV대구아카데미점의 영업을 종료한다고 밝혔다. 코로나19라는 긴 터널을 빠져나왔지만, 얼어붙은 소비심리와 경기 불황, OTT 중심의 시장 재편이라는 거대한 파고를 끝내 넘지 못한 것이다. 지난 9일 찾은 CGV대구아카데미점은 폐점 소식이 전해진 직후임에도 한산했다. 오랜 기간 이곳을 찾았다던 배모(여·51)씨는 "아카데미시네마였던 시절부터 남편, 아들과 손잡고 방문하곤 했는데 그 추억도 함께 사라지는 것 같아 마음이 아프다"고 전했다. ◆매출액·관객 수, 팬데믹 이전 절반도 안 돼 CGV대구아카데미는 1961년 '아카데미 극장'으로 문을 열었다. 멀티플렉스 시대가 오자 2001년 '아카데미시네마'로 명칭을 변경했지만, 경영난을 피하지 못해 2009년 문을 닫았다. 그러다 2011년 롯데시네마, 2014년에는 CGV가 인수하면서 'CGV대구아카데미점'으로 지금까지 운영돼 왔다. 2020년 10월 코로나19 여파로 영업을 중단했다가 2021년 4월 재개관하는 우여곡절을 겪기도 했다. 하지만 결국 폐점에 이르게 된 것은 OTT 중심의 시장 재편 속 대구지역 영화 시장의 회복세가 꺾인 것이 결정타가 됐다. 영남일보가 영화관입장권통합전산망(KOBIS)을 분석한 결과, 2019년 약 994억원이었던 대구지역 영화 매출액은 코로나19 여파로 이듬해 약 257억원으로 약 74% 대폭 감소했다. 코로나19 규제가 완화된 2022년 약 515억원, 2023년 약 570억원, 2024년 약 537억원으로 회복세를 보이는 듯 했으나, 지난해 약 471억원으로 전년 대비 약 12% 감소하며 흐름이 끊겼다. 관객 수 역시 처참하다. 2019년 약 1천167만명을 기록했지만, 2020년 약 297만명으로 4분의1 토막이 났다. 코로나19 규제 완화 이후 2022년 약 512만명→2023년 약 574만명→2024년 약 564만명 등으로 500만명대를 유지했으나, 지난해 약 489만명으로 주저앉았다. 이러한 경영난 속에 극장 수도 줄었다. 대구지역 극장 수는 2019년 25개에서 현재 22개로 줄어든 상태다. ◆지난해 천만 영화 없어…희망퇴직 등 경영난 영화관의 고전은 대구 뿐 아니라 전국적인 현상이기는 하다. 지난해에는 이른바 천만 영화가 한 편도 나오지 않는 암울한 성적표를 받았다. 봉준호·박찬욱 등 유명 감독들의 작품이 흥행에 실패하고, 500만명을 넘긴 한국 영화는 단 한 편에 불과했다. 위기는 영화계 산업 전반으로 번졌다. CJ CGV는 지난해만 두 차례 희망퇴직을 진행하고 전국 12곳의 극장을 폐점했다. 롯데시네마를 운영하는 롯데컬처웍스 역시 인력 축소에 나섰다. 관객들의 차가운 시선도 위기를 가속화 했다. 한때 영화관 멤버십을 유지했던 류모(26·대구 동구)씨는 "팬데믹 이후 OTT를 이용하다 보니 여기에 익숙해진 것 같고, 티켓값이 올랐는데 서비스 질은 가격에 비해 떨어진다는 느낌을 받아 영화관 방문을 주저하게 된다"고 꼬집었다. 정수민기자 jsmean@yeongnam.com

2026.01.11