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박주희 기자

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[Art&Culture] 화려한 색채에 숨은 현대인의 불안...필립 그뢰징어 아시아 첫 개인전
독일 중견작가 필립 그뢰징어의 아시아 첫 개인전 'WHY SO SERIOUS'를 서울 전시에 이어 갤러리CNK에서 2023년 첫 전시로 선보이고 있다.필립 그뢰징어는 장난스럽고 유머러스한 작품을 통해 근본적인 질서와 존재에 대한 질문을 던진다.그의 작품 첫 인상은 화면을 채운 화려하고 현란한 색채로 인해 무한한 생동감이 넘친다. 하지만 그 이면엔 현대인이 느끼는 불안과 고독, 슬픔과 기쁨, 혼돈 등 다양한 모든 감정의 메시지를 품고 있다. 특히 뭔가 알 수 없는 예감이나 카오스적 혼돈, 낙관주의 유머가 뒤섞여 흥미로운 감성적 자극을 선사한다.더욱이 그의 화면에는 그 어디에서도 볼 수 없었던 특별한 '필립 그뢰징어식 화면구성법'으로 듣지도 보지도 못했던 희한한 배경 속 기이한 형태의 생명체들이 유영한다. 마치 이미 사라진 과거 문명의 유물들 사이를 거닐 듯 말이다. 미스터리한 기계식 구조나 요새, 불타는 스카이라인 등은 공상 과학소설이나 레트로(retro) 게임을 연상시키기도 한다.필립 그뢰징어의 그림은 순간순간 떠오르는 영감과 기억의 파편들이 한데 조화를 이뤄낸 대서사시와 같다. 그리는 방식도 빠른 속도감으로 즉흥적이고 순발력 넘치는 조형 어법을 구사한다. 그래서 오일, 아크릴, 파스텔, 스프레이 페인트 등 사용하는 재료 역시 제한을 두지 않는다. 또한 초현실주의, 표현주의, 낭만주의 등 특정한 미술사조나 스타일에도 국한되지 않는다. 오로지 그뢰징어만의 방식으로 '온갖 상상력의 지평'을 특유의 추상적인 내러티브(narrative)로 구현해 낸 결과물을 보여준다.그뢰징어 그림의 빼놓을 수 없는 매력은 바로 작품의 스토리 완성을 보는 이에게 맡긴다는 점이다.작가는 "우리의 머릿속에 맴도는 수많은 기억의 조각들, 때로는 이런 인상들이 어디에서 오는지 우리조차도 모를 때가 있다. 그런 기억의 파편들과 과거의 순간들을 내 그림 속에 배치하는 것, 이 과정이 정말 즐겁다"면서 "하고 싶은 말이 너무 많거나 머릿속이 가득할 때면 스케치를 시작한다. 그림 하나로는 그 많은 것들을 다 담기에 부족하다고 느낄 때가 있다. 그러면 도미노처럼 다음 그림으로 넘어가 어느 순간 한 시리즈가 탄생되고, 하나의 이야기가 완성된다. 그 이야기의 해석은 오로지 관객의 몫"이라고 밝혔다. 전시에는 오일, 아크릴, 파스텔, 스프레이를 이용한 회화작품과 드로잉 등 40여 점을 선보인다. 일·월요일 휴관. 전시는 2월9일까지. 박주희기자 jh@yeongnam.com필립 그뢰징어의 'Untitled'
[신간] 슈트 입은 조선인…중세 조선의 모습을 한 대한민국의 현주소와 미래
대한민국은 공식적으로 선진국 반열에 올랐고 원조를 받는 나라에서 원조를 주는 나라가 되는 눈부신 발전을 이뤄냈다. 2021년 7월2일 유엔무역개발회의(UNCTAD)는 195개 회원국 만장일치로 한국의 지위를 개발도상국에서 선진국으로 격상했다. UNCTAD가 1964년 설립된 이래 특정국의 지위를 개도국에서 선진국으로 변경한 것은 한국이 처음이다.그러나 한국인의 삶은 팍팍하기 그지없다. 저출산·고령화, 지방소멸과 수도권 집중, 청년 실업과 노동시장의 이중구조, 불평등과 양극화, 진영논리와 국론분열 등. 안타깝게도 이것이 오늘날 선진국이 된 대한민국이 안고 있는 고질적인 문제들이다. 한국의 겉모습은 화려한 성공 가도를 달리고 있을지 모르지만, 그 속을 들여다볼수록 크고 작은 구조적인 문제들이 장기간 해결되지 않고 곪아 터져 이젠 '치유'가 어려운 지경에 이르렀다.이 같은 대한민국의 현실에 불만을 품고 이 책을 썼다는 저자는 한국 사회의 내부 구조와 한국인의 내면에 뿌리 박혀 있는 전근대적인 문화와 사고방식이 문제의 원인이라고 지목한다.영남일보 기자 출신으로 대구경북첨단의료산업진흥재단 대외협력팀장, 대구시 경제보좌관 등을 역임했던 저자는 "한국 사회의 외양은 현대식 최첨단이고, 제도는 근대인 반면에 의식은 중세 조선에 가깝다. 그래서 현재의 대한민국을 '후조선(後朝鮮)'이라고 불러도 이상하지 않다"면서 "조선-대한제국-일제강점기-대한민국으로 이어져 오는 동안, 한국 사회는 스스로 의식혁명을 포함한 근대혁명을 제대로 성취한 적이 없다. 일제에 의해 근대화를 주입당했고, 미국에 의해 인위적으로 이식되었을 뿐이었다"고 꼬집었다.책은 제목처럼 대한민국의 겉모습이 선진국으로 슈트를 입고 있지만 내면, 즉 의식과 태도, 사고방식 등은 영락없는 중세 조선의 모습을 하고 있다는 게 주 내용이다. 이는 대한민국 전체뿐만 아니라 한국인 개개인에게도 적용되는 말이다.그러면서 저자는 이 책을 통해 한국 사회가 나아가야 할 미래비전과 그 길을 제시한다.저자가 제시하는 처방전은 "대한민국이 근대 이전의 조선과 같은 '수직사회'에서 근대화를 완성한 '수평사회'로 진화해야 한다"는 것이다. 저자는 수평사회로 가는 길은 '자립, 자생, 자치'라는 가치가 한국인의 내면의식에 자리 잡고 일상생활에 뿌리내리며, 헌법과 법률에 제도화되는 길이라고 단언한다.책은 4부 11장으로 구성돼 있다.1부 '한국의 지배운영구조'에서는 오늘날 중앙집권적 정치·행정·경제 체제가 조선의 중앙집권형 지배구조를 계승했음을 보여 준다. 국민의힘과 민주당 양당 체제는 사색당쟁과 닮았고, 대통령은 5년마다 뽑히는 '왕'에 가깝다. 입법·행정·사법 관료들이 지배하는 중앙정부는 광역·기초 지자체를 넘어 읍·면·동까지 좌지우지하고 있는 반면 지방은 중앙에 예속돼 자생적 기획력을 상실했다.2부 '한국인의 세계관과 지식습득방식'에서는 한국인의 사고방식이 조선시대 양반의 사고방식과 닮았고, 공부 방법도 여전히 과거(科擧)를 준비하던 방식임을 밝히고 있다.3부 '한국 사회의 유인보상체계'에서는 오늘날 성공하거나 부자가 되는 방식은 조선시대 방식이 여전히 유효함을 지적하고, 제4부 '한국의 인력양성체제'에서는 개인들이 돌봄을 받는 과정(부모 입장에서 자녀양육과정), 교육받는 과정 그리고 노동하는 과정에서 조선시대의 의식과 문화의 영향을 받아 성장과 독립에 어려움을 겪고 있다고 꼬집는다.저자는 "앞으로 진정한 근대화의 완성(선진화)은 조선을 계승하는 것이 아니라 조선을 철저히 극복하는 데 달려 있다"면서 "전통(조선)과 현대(한국)가 공존하는 사회를 긍정할 것이 아니라, 조선 사회의 제도와 의식, 문화가 한국의 발전에 걸림돌이라는 것을 인식하고 그 걸림돌을 제거하는 데 모든 역량을 집중해야 한다. 그래야 한국 사회가 미래로 나아갈 수 있다"고 강조한다. 박주희기자 jh@yeongnam.com'슈트 입은 조선인'의 저자는 대한민국의 겉모습이 선진국의 슈트를 입고 있지만 내면은 영락없는 중세 조선의 모습을 하고 있다고 강조한다. 이제상 지음/타임라인/392쪽/2만3천원
[부고] 김정기(대구미술협회장)씨 별세
　△김정기(대구미술협회장)씨 10일 별세, 정선하씨 남편상, 김동욱·재훈씨 부친상= 발인, 13일 오전 6시30분 대구시민전문장례식장 VIP301호. 장지, 명복공원. (03)324-4444
김정기 대구미술협회장 10일 별세
김정기 대구미술협회장이 10일 오후 지병으로 별세했다. 향년 57세.김 회장은 지난해 2월 선거를 통해 22대 대구미술협회 회장으로 선출됐으며, 임기는 2026년 2월까지였다. 계명대 미술대학과 예술대학원을 졸업한 김 회장은 대구청년작가회, 대구수채화협회, 한유회, 대구사생회 등 굵직한 대구의 미술단체 회장을 역임하면서 지역 미술계 발전에 기여해 왔으며, 대구미술발전인상·대구미술인상·정수미술대전 초대작가상을 수상한 바 있다. 빈소는 대구시민전문장례식장에 마련되고 4일장으로 치러질 예정이다.박주희기자 jh@yeongnam.com김정기 대구미술협회장
노창환 조각전 '유혹-여행' 범어성당 드망즈갤러리서 15일까지 열려
노창환의 제10회 조각전 '유혹-여행'展이 10일부터 15일까지 범어성당 드망즈갤러리에서 열린다.노창환은 대구 미술계에서 꾸준히 자신의 영역을 지켜온 중견 조각가로, 약 10년 전부터 유혹의 시리즈 작업을 하고 있다.특히 그는 국내 유일의 뱀 조각가로 유명하다. 고향 가는 산길에서 문득 만난 고향 냄새 풀풀 나는 뱀에게서 두려움 대신 신비함과 아름다움을 느꼈다고 했다.뱀은 성경에서 태초부터 금기의 동물이자 유혹과 악의 상징, 인간을 타락과 멸망의 길로 인도하는 존재로 간주됐다. 하지만 고향 가는 산길에서 만난 뱀과 신비로운 사랑에 빠진 작가는 뱀을 금기와 토템에서 구출해 내려는 그 두 번째 '유혹-여행'을 시작한다. 이번 전시는 2019년 '유혹의 시간' 이후 4년 만에 '유혹-여행'이라는 타이틀 아래 또다시 뱀을 오브제로 제시한다. 노창환의 뱀은 귀엽고 다감하다. 독기를 품고 똬리를 튼 뱀이 아니라, 짤막한 길이와 통통한 몸매, 일직선으로 몸을 쭉 뻗거나 구불댄다. 나무의 결을 그대로 살린 초기 작품의 뱀들에게 나타나던 공격적이고 날카로운 이빨과 긴 혀는 원색의 채색 등장과 함께 차츰 사라진다. 다양한 유혹을 인지하는 현대인의 모습을 대변한다는 '메두사'의 머리를 뚫고 솟아오르는 뱀에는 혀가 없을뿐더러 머리 자체가 알록달록 꽃으로 화한다.노창환은 작가노트를 통해 "인간의 욕망은 태어나면서 지니는 본성이라고 본다. 항상 선택에 대한 갈등과 또 책임져야 하는 책임감에 나타나는 결과물은 욕망의 화두로 연결하기에 너무나 좋은 내용이다. 작품 속 사과, 메두사(medusa), 드레스, 여인의 형상은 인간의 원죄를 설명하기보다는 유혹의 인간의 감정을 표현하고자 한 것"이라면서 "이 같은 주제를 나무라는 재료를 가지고 조형화시켜나가는 것이 나의 작업 과제"라고 전했다.안영주 언어과학 박사(기호학 전공)는 "예술적 대상으로 당당하게 노창환의 마음 깊숙이 정좌한 뱀은 그의 작품 세계에서 기존의 종교적 시각을 뛰어넘어 인간의 유혹에 대한 다중적 시각으로써 뱀이 대변하던 문화적 기의를 모두 떼어내고 '문화의 변혁'이라는 벌거벗은 기표를 추구하는 순수 예술의 대상이 된다"며 "그러기에 그의 작품에는 은행나무, 향나무 등의 소재에서 나무의 결을 그대로 살려내어 유혹이란 주제에서 파생될 법한 폭력이나 억압, 무절제의 이미지를 정제해 내며, 금속(철) 재료에도 금속성은 없다"고 평했다.박주희기자 jh@yeongnam.com노창환의 제10회 조각전 '유혹-여행' 전시 모습. 노창환의 제10회 조각전 '유혹-여행' 전시 모습. 노창환 작.
동성로 스파크랜드 외부 전광판에 지역 청년작가 3인의 미디어아트쇼
대구 도심 테마파크의 외부 대형 전광판에 지역 청년작가들의 미디어아트쇼가 펼쳐진다.대구문화예술진흥원은 동성로 테마파크 스파크랜드의 외부 전광판을 통해 아트랩 범어 입주 작가 3인이 참여하는 미디어아트쇼 '나의 확장: 로컬'을 오는 2월28일까지 송출한다고 밝혔다.이번 행사는 동성로 스파크와 아트랩범어 입주예술인 '럭키올로지'의 공동 기획으로 마련됐으며, 동성로 스파크랜드가 개장 이래 처음으로 지역의 청년 예술인을 초청해 기획한 프로젝트다.참여 작가는 김희진, 정서온, 김리아로, 디자인·회화·민화 등의 분야에서 활동하는 이들 작가들의 평면작업을 미디어를 활용해 입체화했다.김희진(럭키올로지 대표)은 가깝지만 낯설었던 대구에서 살아가게 되면서 마치 경계인과 같이 느껴졌던 감정과 대구에 온전히 녹아들기 위한 시간을 '로컬'이라는 주제 아래 미디어아트로 시각화했다.정서온은 '집'이라는 이미지를 통해 새로운 리얼리티를 표현하고 있다. 작가는 일상에서 접하는 사물이나 사건을 경험과 사유를 통해 얻은 이미지로 표현했으며, 대구지역 출신 문학인의 글과 시를 인용해 작품 이미지와 함께 작품화했다.김리아는 한국전통예술 민화를 미디어아트로 재창조해 대구 도심 테마마크 대형 전광판에 송출함으로써 시민뿐만 아니라 외국인 방문객에게 민화를 자연스럽게 접하게 하고 그 매력을 알리고자 했다.문정배 스파크 이사는 "동성로의 랜드마크인 스파크의 전광판을 지역의 예술가에게 상당 부분 내어줄 생각에서 처음으로 아트랩범어 입주예술인을 초청했고, 대구문화예술진흥원과도 세부적인 방법에 대해 협의를 하고 있다"고 밝혔다.박주희기자 jh@yeongnam.com김희진 작정서온 작김리아 작
달서아트센터, 계묘년 첫 전시로 대한민국남부현대미술협회의 '무경계프로젝트 : 온새미로'展
달서아트센터는 계묘년 첫 전시로 대한민국남부현대미술협회의 '2023 무경계프로젝트 : 온새미로'展을 10일부터 27일까지 달서갤러리에서 연다. 개막식은 10일 오후 6시에 열린다.대한민국남부현대미술협회 회원들의 신작을 만나볼 수 있는 이번 전시는 DSAC 지역협회전으로 열린다. DSAC 지역협회전은 회화, 조각, 설치, 영상 등 지역의 장르별 미술 단체를 지원하는 달서아트센터의 프로그램으로, 달서아트센터 작가 선정 심의위원회가 참여 단체를 선정한다.'2023 무경계프로젝트 : 온새미로'展을 준비한 대한민국남부현대미술협회는 다양한 미술 장르를 아우르며 전국적으로 활동을 펼치면서 지역 미술계의 발전에 기여하고 있다.전시 제목인 '온새미로'는 갈라지거나 쪼개지지 않는 원래의 온전한 자연 상태를 일컫는 순우리말이다. 대한민국남부현대미술협회는 이번 전시에서 이 단어의 의미처럼 하나로 정의되지 않는 현대미술의 범위를 작가 간의 협력으로 주제를 통일한 작품들을 선보이며 예술이 추구하고자 하는 원천적인 개념적 가치를 시각화한다. 전시에는 대한민국남부현대미술협회의 김결수 대표 작가를 포함한 회원 20명(권기자, 권기철, 권정호, 김강록, 김도엽, 김선경, 김진혁, 남명옥, 류지헌, 서세승, 유지연, 윤경희, 이무훈, 전문환, 정연주, 조경희, 황옥희, 허남문, 홍현기)이 참여해 '현대' '공유' '동행'을 키워드로 한 현대미술을 보여준다. 설치·회화·미디어 등 여러 장르의 작품이 출품돼 관람객들에게 현대미술의 다양한 콘텐츠를 선사할 예정이다.이번 전시를 준비한 이성욱 달서아트센터 관장은 "대구의 새로운 문화중심으로 도약할 달서아트센터의 2023년 첫 전시로 포스트 코로나 시대에 걸맞은 다양한 프로젝트를 선보이며 지역민들에게 호응을 얻고 있는 대한민국남부현대미술협회 초대전을 개최하게 돼 뜻깊게 생각한다"면서 "현대미술의 과거와 현재 그리고 미래를 긴밀하게 연결하는 작품들을 감상할 수 있는 전시가 될 것"이라고 밝혔다. 일요일·공휴일 휴관.박주희기자 jh@yeongnam.com권기철 'Untitled'허남문 '그 경계에 서서-DMZ'전문환 'Genesis'정연주 '산'
대구현미협 '함께하는 A4'展, SPACE129에서 열려
대구현대미술가협회(이하 대구현미협)가 신년을 맞아 '함께하는 A4展'을 9일부터 17일까지 SPACE129(대구시 중구 봉산문화길 14)에서 개최한다.대구현미협이 매년 연초에 열고 있는 '함께하는 A4'展은 동시대 현대미술을 시민들과 소통하고 예술로 함께하고 싶은 현미협 작가들의 마음을 A4라는 작은 크기에 담아 마련한 전시다.이번 전시에는 강석원, 구지량, 권선희, 김결수, 이영미, 이우석 등 70여 명의 작가가 참여해 A4 정도 크기의 유화, 동양화, 소묘, 판화, 입체 등 다양한 장르의 개성적이고 독창적인 작품을 선보인다. 작품의 가격도 5만원에서 80만원까지 저렴해 부담 없이 구입할 수 있다.이우석 대구현미협 회장은 "신년을 시작하며 여는 '함께하는 A4'展은 대구현미협의 역사만큼 오래된 전시로, 매년 연초에 작가들과 함께 해 작품 활동에 활력을 불어넣고 친목을 도모하기 위해 만들어진다. 대구현미협의 정기전 못지않게 중요한 전시로, 역량 있는 작가의 작품을 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것"이라고 밝혔다. (053)422-1293박주희기자 jh@yeongnam.com한주형의 '내안의 꽃'조경희의 'happy'지난해 열린 대구현대미술가협회의 '함께하는 A4'展 모습.
[놓치면 후회!] 김만식 '색동아리랑'展…31일까지 갤러리청애
한국적 원형의 힘을 제시하는 김만식의 '색동아리랑'展이 갤러리청애(대구시 수성구 화랑로2길 43)에서 오는 31일까지 열린다.김만식은 색동, 사물놀이, 달항아리 등 전통 소재를 바탕으로 한국인의 뿌리를 더듬는 작업을 해나가고 있다. 뿌리를 찾아가다 보면 모성애와 추억, 향수와 맞닿게 된다.김만식의 그림에서는 아리랑이 느껴지고 신명과 한이 스며 있다. 그리고 그의 그림은 나이프로 된 작업임에도 다정하다. 그의 테마작 꽃그림과 색동으로 단장한 한국 여인, 평면구성의 연작들은 화사하고 해맑으면서도 순도 높은 원색의 조화로 환상적인 코리아 판타지를 연출한다.특히 작가는 전통이나 고전을 기조로 하면서도 표현의 방법론에서 현대를 시사한다. 평면구성의 도식적인 화면 구성에는 현대감각을 노정하려고 하는 작가의 의도적인 노력과 사의가 농축돼 있다.장선애 갤러리청애 대표는 "김만식의 그림은 전통적인 소재를 내세웠음에도 현대적으로 여겨지는 것이 작품의 진수라고 할 수 있다"면서 "일상에서는 잊고 지낸 한국인의 고유한 얼을 떠올릴 수 있는 전시가 될 것"이라고 설명했다.박주희기자 jh@yeongnam.com김만식의 '색동아리랑(소녀_새날)'
[놓치면 후회!] 김봉천 개인전 '은-현'展…14일까지 환갤러리
대구문화예술회관 '2020 올해의 중견작가'로 선정됐던 김봉천의 개인전 '은-현'展이 환갤러리(대구시 중구 명륜로26길 5)의 계묘년 첫 전시로 오는 14일까지 열린다.이번 전시에서 작가는 물성에 따라 다양한 질감으로 표현되는 작품 과정을 보여준다. 지층에 따른 안료의 차이와 선을 이용한 표현기법으로 숨겨짐과 나타남을 '은-현'이란 명제로 새롭게 해석한다.작가는 작가 노트를 통해 "발(簾)과 창호지, 창문, 물결은 모두 표현 대상을 '숨김' 속에서 '드러남'으로 존재하게 하는 장치들"이라면서 "숨김 속에서 드러나게 된 대상은 그 직접적인 느낌이 제거돼 베일이 드리워진 미인이나, 안개가 자욱한 풍경과도 같다. 미인이나 풍경은 그 자체로도 충분히 아름답지만 베일과 안개로 인해 일상성이 지워짐으로써 대상은 더욱 미적으로 수용된다"고 밝혔다.박주희기자 jh@yeongnam.com김봉천의 '은-현'
갤러리모나, 남산자동차부속골목에 오픈…개관전으로 권무형 초대전
지난해 12월16일 대구시 중구 남산자동차부속골목에 오픈한 갤러리모나가 개관전으로 권무형 초대전을 열고 있다.권대기 갤러리모나 대표는 "좋은 그림을 볼 때가 가장 행복하고 열정을 가진 작가와 대화를 나눌 때가 즐거워서 갤러리를 오픈하게 됐다"고 말했다.개관전에 초대된 권무형은 국내외 무대에서 회화·사진·영상·설치·퍼포먼스 등 장르를 넘나들며 작업하는 멀티 아티스트로, 유럽과 뉴욕, 독일, 일본, 터키, 이란 등 다양한 국가에서 활동했다. 영주 출생인 작가는 1996년 27세의 나이에 파리 유학길에 올랐으며, 현재 국내와 프랑스를 오가며 작업하고 있다. 그의 작품은 독일 문화재단인 마리포사에 백남준 작품과 함께 소장돼 있고 국제적 전시에 여러 번 하이라이트 작가로 주목받은 바 있다. 이번 전시에서는 권무형의 초창기 단색화부터 사진과 입체 작품, 신작을 함께 선보인다.권무형의 작업은 시간과 자연, 우주가 주제다. 그의 중요한 작업 중 하나는 신체를 모티브로 한 사진 영상작업이다. 머리와 수염을 삭발하고 난 다음 그것이 변해가는 과정을 사진과 영상으로 기록하고 그의 신체로 다양한 표현을 해나가는 퍼포먼스를 27년째 진행하고 있다. 자연은 그의 육체이고 시간은 육체의 변화다. 육체의 변화는 시간을 가늠케 하고 사물과 자연은 시간의 흐름에 따라 변화되어간다는 것을 보여준다.그의 작품세계에 대해 왕밍안 미술평론가는 "권무형은 그의 그림을 하나의 생명체로 생각하고 있고, 살아있는 살점으로 여기고 있다"면서 "그의 회화는 사물의 재현(再現)이 아니며 외부 세계와 어떤 관계도 맺어지지 않는다. 이 독립된 세계는 단순히 예술로 표현되는 세계가 아니라 하나의 생명의 세계다. 다시 말해 그의 회화에는 자신의 생명이 있고, 특별한 자신의 존재 방식이 있으며, 자신의 반복과 윤회의 방식이 있고, 자신의 생과 사의 방식이 있다"고 밝혔다.윤재갑 큐레이터는 "권무형의 작업이 프로세스 미술가들과 다른 점은 결코 완결된 결과물을 상정하지 않는다는 점에 있다"면서 "그에게 있어 완결된 작품이라는 개념은 없다. 설령 그것이 전시장에 걸렸더라도 말이다. 모든 과정은 흐름이요 변화의 단계일 뿐"이라고 평했다. 전시는 15일까지.박주희기자 jh@yeongnam.com권무형의 '명상(2022)'권무형 'Meditation'(Photography)갤러리모나 개관전으로 열리고 있는 권무형 초대전 전시 모습. 지난해 12월16일 개관한 갤러리모나 외관.
대백프라자갤러리, 어린이 미술체험전 '신통방통 우주 미술여행'...6일부터 2월19일까지
대백프라자갤러리(프라자점 12층)가 겨울방학을 맞아 6일부터 2월19일까지 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주 미술여행'을 새롭게 선보인다. 감각적이고 시대의 트렌드에 맞는 현대미술 작품 전시와, 미지의 세계 우주를 테마로 해 상상력과 표현력을 유감없이 표현할 수 있도록 체험이 함께 하는 미술 교육 프로그램이다.이번 행사는 우주로 떠나는 스토리텔링 체험을 주제로 진행되며, 퍼포먼스와 만들기 등을 통해 오감을 자극한다.체험전은 4개 테마존으로 구성된다.우선 '우주'와 '미래도시'를 주제로 한 서건, 조혜진, 최창민, 변지현, 김상우, 김하랑, 임가원 등 7명의 현대미술 작가의 회화, 영상, 조각 작품들을 감상하는 아트 스페이스(Art Space)가 마련된다. 플레이 스페이스(Play Space)에서는 볼풀 놀이로 우주 공간에서 자유롭게 뛰어 놀 수 있는 퍼포먼스가 마련되고, 메이킹 스페이스(Making Space)에서는 기발한 상상력으로 나만의 우주선을 젤리로 만들고 꾸며보는 시간을 갖는다. 컬러 스페이스(Color Space)에서는 스케치북이 아닌 우주선 및 로켓에 그림을 그려본다. 이번 행사는 유·아동 미술 놀이재료 전문 업체인 스노우 키즈(SNOWKIDS)와 함께 기획했으며, 부스 한 켠에 스노우 키즈 미니스토어 팝업도 마련된다.입장료는 일반 2만5천원, 대구백화점 멤버십 할인 1만5천원이다. 36개월 이상부터 초등학생까지 참여 가능하며, 입장하는 부모 어린이에 한해 부모 동반 입장이 가능하다. 매주 월요일과 설날 연휴(1월22~23일) 휴관. (053)420-8015박주희기자 jh@yeongnam.com대백프라자갤러리가 겨울방학을 맞아 새롭게 선보이는 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주미술여행'의 '아트 스페이스' 테마존 모습. 대백프라자갤러리가 겨울방학을 맞아 새롭게 선보이는 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주미술여행'의 '플레이 스페이스' 테마존 모습. 대백프라자갤러리가 겨울방학을 맞아 새롭게 선보이는 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주미술여행'의 '컬러 스페이스' 테마존 모습.
무념무상의 상태에서 끄집어낸 색과 기호·선…오수환의 '무아행'展
오수환은 작품을 할 때 가장 중요한 건 마음가짐이라고 했다. 그런데 오수환에게 중요한 마음가짐은 자신의 생각을 어떻게 캔버스 안에 담느냐가 아니다. 반대로, 그 생각을 없애는 마음가짐이 중요하다고 그는 말한다.無我行(무아행). 자신의 존재가 없는 상태가 되도록 수행하는 것을 의미한다. 오수환의 작업에 대한 철학을 명징하게 드러내는 단어 중 하나다.철학적 사상을 바탕으로 추상 세계를 그려내는 오수환의 기획초대전 '無我行(무아행)'이 대구보건대 인당뮤지엄에서 열리고 있다. 전시장에서 그의 작품 한 점 한 점과 눈을 맞추며 대화를 하다 보면, 마술 같이 한 스푼 두 스푼 마음이 비워지고 내려 놓아지는 것만 같은 오묘한 기분에 휩싸이게 된다.오수환은 1969년 서울대 미술대학 회화과를 졸업했으며 1996년에는 김수근 문화상을 수상했다. 이번 기획전은 대구에서 20여 년 만에 열리는 오수환의 개인전이다. 보기 힘든 작가의 1980년대 구작부터 현대작, 근작에 이르기까지의 작품을 모두 보여주는 첫 전시인 동시에, 작가의 드로잉을 만나볼 수 있는 첫 전시다. 전시 주제인 무아행이 함의하듯, 실체가 없는 무념무상의 상태에서 끄집어낸 본성을 색과 기호, 선으로 화폭에 담아내는 작가의 작품세계를 깊이있게 조명해 볼 수 있는 시간을 선물한다.석은조 인당뮤지엄 관장은 "처음에는 작가의 소속갤러리인 '가나아트'에서 작품을 빌려 올까 생각했는데 작업실에 가보니 작품이 정말 많았다"면서 "이번 전시 작품의 90%가 미공개작이다. 작업실에 쌓여있던 작품들을 직접 골라 온 것으로, 작가가 심지어 '발굴'이라는 표현을 썼을 정도로 작가조차도 30년 만에 본 그림을 적잖게 선보인다"고 했다. 오수환은 언어로 쉽게 말할 수도 없는 것들을 획의 에너지와 붓질의 흔적으로 담아낸다. 그의 작품 세계는 내면을 살피고 우연의 생생한 힘들에 자신을 내맡기고자 한다. 그가 펼치는 예술의 가장 큰 특징은 동양적인 철학을 서양의 기법과 서양의 도구들로 풀어낸다는 것이다. 부친이 유명한 서예가인 오재봉 선생으로, 그 영향을 받아 그의 작품에는 서예적 요소가 가득 녹아 있다.이 같은 그의 작품세계는 국내외 미술계에서 큰 관심을 받아, 2006년 프랑스 매그 재단의 초청으로 '생폴 드 방스'에 머물며 작업하는 시간을 가졌고 국내 다수의 미술관 전시에도 작품을 출품한 바 있다.이번 전시에서는 인당뮤지엄의 로비와 5개 전시장에는 오수환의 대형 작품 총 42점을 선보인다. 특히 2점을 연결한 독특한 작품과 인당뮤지엄의 장점인 높은 천고와 기운이 생동하는 화폭이 만나 발하는 에너지를 경험할 수 있다.특히 1전시실에서는 1980~90년대 작품을 만날 수 있다. 그 중 2m가 넘는 캔버스에 그려진 작품 '곡신(谷神, God of Valley, 1989)'이 눈길을 머물게 한다. 노자의 도덕경에 나오는 단어인 '곡신'은 골짜기의 텅 비어있는 곳이라는 뜻으로, 무위자연의 모습으로 만물이 모여드는 근원을 의미한다.4전시실의 작품 '대화(Dialogue, 2022)'에서는 화면에 가득 찬 노란빛에 의해 밝은 에너지가 느껴진다. 지나온 흔적이 고스란히 남아있는 흰색과 푸른색 선들의 움직임은 생명력과 활기를 표출한다. 작품에 층층이 쌓인 요소는 물감과 물감이, 물감과 붓이, 작품과 관객들이 다양한 방식으로 교감하길 원하는 작가의 의도가 반영된 것처럼 보인다.전시 관람은 인당뮤지엄 홈페이지(https://museum.dhc.ac.kr/main)를 통해 사전예약 또는 현장 접수가 가능하다. 또한 VR 전시와 전시 영상, 온라인 콘텐츠를 제작해 시공간의 제약 없이도 감상할 수 있다. 일요일은 휴관이며, 전시는 10일까지. (053)320-1855박주희기자 jh@yeongnam.com오수환의 '곡신(God of Valley, 1989)'오수환의 '대화(Dialogue, 2022)'오수환의 '無我行(무아행)' 전시 모습. 대구보건대 인당뮤지엄 제공오수환의 '無我行(무아행)' 전시 모습. 오수환의 '無我行(무아행)' 전시 모습.
"내 미술은 좋은 느낌을 공유하는 것" 김영식 100회 개인전
"미술(美術)이 뭘까요. 아름다울 미(美)가 들어가잖아요. 아름다움의 대표는 꽃이에요. 아름다움이라고 하는 것은 좋은 느낌을 느끼고 공유할 때 생긴다고 생각합니다. 저의 미술은 다른 사람이 봤을 때 좋은 느낌을 가질 수 있도록 하는 것입니다."김영식 작가의 100회 개인전이 수성아트피아 인근에 위치한 소나무갤러리(대구시 수성구 지범로17길 86) 특별기획초대전으로 열리고 있다.100회 개인전, 참 쉽지 않은 숫자다. 30년간 1년에 3~4회의 개인전을 가져야 가능하다.1993년부터 30년간 작품 활동을 해 오고 있는 김영식은 "100회 개인전이 한다고 될 것도 아닌데, 하다 보니 그렇게 됐다"면서 말을 이어 나갔다."10회 개인전을 했던 2002년에 스스로에게 물었어요. 어쩌다 그동안은 1년에 한 번 꼴로 개인전을 했는데, '넌, 미술을 어떻게 생각하니, 앞으로 어떻게 할 거니'라고요. 문득 그때 '1년에 개인전 4회 어때'라고 자답했죠. 2004년부터 매해 개인전 4번 이상을 19년 동안 했어요."영남대 응용미술과와 동경학예대학대학원(미술교육 전공)을 졸업한 작가는 1994년부터 2017년까지 23년간 김천대 산업디자인과 교수를 역임했다. 스스로와의 약속을 지키기 위해 "연구실에서 30분 짬이 나도 그림을 그렸다"는 작가는 "퇴직 이후 작업을 많이 했고 100회 개인전을 자신의 예상보다 2년 정도 앞당겼다"고 말했다.김영식의 작품은 원색과 파스텔톤의 밝은 색감으로 그려져 있으며, 식물, 꽃, 달, 잔, 사과 등을 담고 있다.그의 그림은 동심을 품고 있는 듯 맑고 밝으며 따뜻하다. 단순한 듯 보이지만 오묘하기도 하다. 그의 그림에는 배려와 존중, 사랑과 감사함, 비움과 기다림, 그리움과 따뜻함이 내재돼 있다.김영식은 "창조가 뭐냐라고 하면 대답하기 머뭇거려지지만 사실 꽃이 피는 게 창조"라면서 창조에 대한 그의 지론에 대해 이야기했다."창조를 위해서는 맑은 물, 공기, 토양도 있어야 하고 따뜻한 햇살이 닿아야 해요. 태양이 있어 지구는 건강합니다. 우리가 창조적인 교육이라고 하는 것도 인간이 가진 맑고 따뜻한 성질을 배우고 키우고 만날 수 있도록 하는 것입니다."작가는 "그림에는 그리는 사람의 마음이 그대로 투영된다"면서 "내가 맑고 따뜻한 마음을 가지는 것이 기본이고, 그림 안에 태양의 온기를 넣고 배려와 존중, 감사하는 마음을 끊임없이 넣는다. 그럴 때 그 그림을 다른 사람들이 편안하고 아름답게 보게 된다"고 했다."내가 아름답지 아니하고서, 내가 배려와 존중을 모르고서, 내가 따뜻함을 모르고서 어찌 그것들을 넣겠어요. 훔쳐서 넣을 수는 없잖아요. 세상 모든 것들은 서로 배려하고 존중해야 하고 조화를 이뤄야 원만하고 아름답습니다. 저의 그림은 조화를 만나기 위해 노력하는 과정이고, 아름다운 저를 만나 가는 과정입니다."한편 작가는 내면에 잠재해 있는 미적 감각을 만나고 키워가는 미술 서적 '누구나 미술가가 될 수 있다'를 2021년 출간했다. 자신을 바라보고 이해할 수 있는 훈련을 할 수 있는 이 책에는 40년간의 그의 미술 교육에 대한 노하우가 고스란히 녹아 있다. 또한 '최고의 미술은 내가 미술이 되는 것입니다' '슬픔을 잘 씹으면 인생이 풍요로워집니다' 등과 같은 글귀와 그의 그림을 함께 담은 책 '그 가슴에 피는 꽃'도 지난해 12월에 펴냈다. 전시는 8일까지. 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com소나무갤러리에서 열리고 있는 김영식의 100회 개인전 모습.김영식 작가.김영식의 '꿈'
[신년특집] 시각예술 클러스터·도심 자원 벨트화…하반기 문화시설 잇단 개관
계묘년, 대구 문화계는 그동안 준비해왔던 하드웨어 시설을 하반기에 대거 개관한다. 우선 대구미술관 옆 부지에 들어서는 대구간송미술관(고전)과 함께 대구미술관 부속동(근대)이 새로운 모습으로 오는 12월 개관할 예정이다. 이로써 대구미술관(현대)과 함께 '고전-근대-현대 미술'을 아우르는 '클러스터 구축 퍼즐'이 완성된다. 또한 이육사기념관과 옛 대지바 건물을 리모델링해 건립하는 '한국전선문화관'도 올해 말 개관이 예정돼 있다. 국채보상운동 아카이브관과 도서관 기능을 합친 복합문화공간인 '국채보상운동기념도서관' 역시 올해 하반기에 문을 열 예정이다. 대구시가 추진해 왔던 하드웨어 시설물이 하반기에 잇따라 오픈해 지역 문화예술계에 새로운 바람을 불러일으킬 것으로 기대된다. 앞으로 하드웨어에 걸맞은 콘텐츠를 채워가는 것이 대구시 문화 행정의 중요한 과제다. 또한 올해는 대구국제오페라축제 20주년의 해이기도 하다. 20주년을 맞아 오페라 도시 브랜드를 제고하고, 유네스코 음악창의도시 합동 특별공연 등을 추진한다. 아울러 대구시는 개최 시기가 산발적으로 흩어져 있던 지역 축제를 5월과 10월 두 시즌으로 나눠 통합 개최해 축제 경쟁력 강화에 나선다.◆'고전-근대-현대미술 시각 클러스터' 가시화대구시가 오래 전부터 큰 그림을 그려왔던 고전미술(대구간송미술관)-근대미술(대구미술관 부속동)-현대미술(대구미술관)로 이어지는 국내 대표 시각예술 클러스터 구축이 올해 가시화된다.우선 고전 미술을 책임질 대구간송미술관이 올해 12월 개관 예정이다. 대구간송미술관은 일제강점기 우리 문화재를 수집해 지켜낸 간송 전형필(1906~1962) 선생이 설립한 국내 최초의 사립미술관인 간송미술관의 분관이다. 총사업비 400억원을 투입해 대구 수성구 삼덕동 대구미술관 바로 옆 연면적 7천980㎡ 부지에 지하 1층~지상 3층 규모로 건립 중이다.또한 대구미술관 부속동은 사업비 56억원을 들여 근대미술 상설전시관, 어린이 미술관, 개방형 수장고 등으로 꾸며질 예정이다. 현재 설계자 선정 작업을 진행하는 중으로, 오는 4월 착공해 대구간송미술관과 함께 올해 12월 개관 예정이다. 또한 대구미술관 부속시설로 대형 커피숍 '핸즈커피'가 이미 지난해 7월 말 오픈해 부족했던 편의시설을 확충했다.대구간송미술관 건립과 대구미술관 부속동 리뉴얼이 완료될 경우 대구미술관과 함께 고전-근대-현대 미술을 아우르는 시각예술 클러스터가 완성된다. 대구시는 이를 바탕으로 향후 관광과 미술을 결합한 '미술투어' 상품과 같은 다양한 콘텐츠를 개발해 문화도시로서의 위상을 드높인다는 구상이다.◆이육사기념관과 한국전선문화관도 올해말 개관 예정대구 도심 곳곳의 숨은 역사적 문화자원 발굴과 재조명에도 박차를 가한다. 현재 대구시는 옛 도심 문화자원들을 잇는 벨트화 용역을 추진 중이다.민족 시인 이육사의 대구 옛집 터 인근에 건립되는 이육사기념관은 올해 말 개관을 목표로 하고 있고, 대구 중구 향촌동 옛 대지바 건물을 리모델링해 6·25전쟁 당시 예술가들의 활동을 담을 '한국전선문화관'도 오는 12월 개관 예정이다.그뿐만 아니라 국채보상운동기념도서관도 올해 하반기에 문을 열 계획이다. 대구시립중앙도서관을 리모델링해 오픈하는 이 도서관은 국채보상운동 아카이브관과 도서관 기능을 합친 복합문화공간으로 변신한다.◆대구국제오페라축제 20주년…유네스코 음악창의도시 간 네트워크 강화대구시는 유네스코 음악창의도시 브랜드를 적극 활용해 해외 네트워크를 넓혀 나갈 계획이다.특히 올해는 대구국제오페라축제 20주년이다. 이를 기념해 유네스코 창의도시 간 합동 특별공연 등을 추진한다. 또한 오페라도시 브랜드를 제고하고, 유네스코 음악창의도시 브랜드를 활용해 해외 극장과 연대 및 상호교류함으로써 지역 특화 공연 콘텐츠 경쟁력을 높인다는 전략이다.대구시 관계자는 "아직도 오페라 향유층은 두껍지 않은 것이 사실이다. 올해 대구국제오페라축제 20주년을 맞아 오페라 대중화 원년으로 삼고 야외오페라 개최 등 시민들과 소통할 수 있는 기획을 준비하고 있다"고 전했다.◆지역 축제 대통합…5월과 10월에 집중 개최올해부터는 개최 시기가 흩어져 있던 지역의 개별 축제를 5월과 10월, 두 시즌으로 나눠 통합 개최한다.파워풀대구페스티벌과 국제뮤지컬페스티벌 등의 축제를 한 데 묶어 오는 5월에 개최한다. 또 국제오페라축제와 콘텐츠페어 등의 축제를 모아 오는 10월에 함께 개최해 축제의 시너지를 높이고 문화관광자원화해 대내외 경쟁력을 제고한다는 것이 대구시의 복안이다.또한 관 주도 축제의 민간 이전이 본격적으로 추진된다. 파워풀대구페스티벌은 대구예총이 맡아 시민주도형 축제로 거듭나게 할 예정이다. 이와 함께 대구콘텐츠페어와 생활문화제도 기업, 청년층, 예술인이 참여하는 추진위원회 구성 등을 통한 민간 참여 기반을 확대할 계획이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com대구간송미술관 조감도. 대구시 제공국채보상운동기념도서관 조감도. 대구시 제공

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