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박주희 기자

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[놓치면 후회!] 김봉천 개인전 '은-현'展…14일까지 환갤러리
대구문화예술회관 '2020 올해의 중견작가'로 선정됐던 김봉천의 개인전 '은-현'展이 환갤러리(대구시 중구 명륜로26길 5)의 계묘년 첫 전시로 오는 14일까지 열린다.이번 전시에서 작가는 물성에 따라 다양한 질감으로 표현되는 작품 과정을 보여준다. 지층에 따른 안료의 차이와 선을 이용한 표현기법으로 숨겨짐과 나타남을 '은-현'이란 명제로 새롭게 해석한다.작가는 작가 노트를 통해 "발(簾)과 창호지, 창문, 물결은 모두 표현 대상을 '숨김' 속에서 '드러남'으로 존재하게 하는 장치들"이라면서 "숨김 속에서 드러나게 된 대상은 그 직접적인 느낌이 제거돼 베일이 드리워진 미인이나, 안개가 자욱한 풍경과도 같다. 미인이나 풍경은 그 자체로도 충분히 아름답지만 베일과 안개로 인해 일상성이 지워짐으로써 대상은 더욱 미적으로 수용된다"고 밝혔다.박주희기자 jh@yeongnam.com김봉천의 '은-현'
갤러리모나, 남산자동차부속골목에 오픈…개관전으로 권무형 초대전
지난해 12월16일 대구시 중구 남산자동차부속골목에 오픈한 갤러리모나가 개관전으로 권무형 초대전을 열고 있다.권대기 갤러리모나 대표는 "좋은 그림을 볼 때가 가장 행복하고 열정을 가진 작가와 대화를 나눌 때가 즐거워서 갤러리를 오픈하게 됐다"고 말했다.개관전에 초대된 권무형은 국내외 무대에서 회화·사진·영상·설치·퍼포먼스 등 장르를 넘나들며 작업하는 멀티 아티스트로, 유럽과 뉴욕, 독일, 일본, 터키, 이란 등 다양한 국가에서 활동했다. 영주 출생인 작가는 1996년 27세의 나이에 파리 유학길에 올랐으며, 현재 국내와 프랑스를 오가며 작업하고 있다. 그의 작품은 독일 문화재단인 마리포사에 백남준 작품과 함께 소장돼 있고 국제적 전시에 여러 번 하이라이트 작가로 주목받은 바 있다. 이번 전시에서는 권무형의 초창기 단색화부터 사진과 입체 작품, 신작을 함께 선보인다.권무형의 작업은 시간과 자연, 우주가 주제다. 그의 중요한 작업 중 하나는 신체를 모티브로 한 사진 영상작업이다. 머리와 수염을 삭발하고 난 다음 그것이 변해가는 과정을 사진과 영상으로 기록하고 그의 신체로 다양한 표현을 해나가는 퍼포먼스를 27년째 진행하고 있다. 자연은 그의 육체이고 시간은 육체의 변화다. 육체의 변화는 시간을 가늠케 하고 사물과 자연은 시간의 흐름에 따라 변화되어간다는 것을 보여준다.그의 작품세계에 대해 왕밍안 미술평론가는 "권무형은 그의 그림을 하나의 생명체로 생각하고 있고, 살아있는 살점으로 여기고 있다"면서 "그의 회화는 사물의 재현(再現)이 아니며 외부 세계와 어떤 관계도 맺어지지 않는다. 이 독립된 세계는 단순히 예술로 표현되는 세계가 아니라 하나의 생명의 세계다. 다시 말해 그의 회화에는 자신의 생명이 있고, 특별한 자신의 존재 방식이 있으며, 자신의 반복과 윤회의 방식이 있고, 자신의 생과 사의 방식이 있다"고 밝혔다.윤재갑 큐레이터는 "권무형의 작업이 프로세스 미술가들과 다른 점은 결코 완결된 결과물을 상정하지 않는다는 점에 있다"면서 "그에게 있어 완결된 작품이라는 개념은 없다. 설령 그것이 전시장에 걸렸더라도 말이다. 모든 과정은 흐름이요 변화의 단계일 뿐"이라고 평했다. 전시는 15일까지.박주희기자 jh@yeongnam.com권무형의 '명상(2022)'권무형 'Meditation'(Photography)갤러리모나 개관전으로 열리고 있는 권무형 초대전 전시 모습. 지난해 12월16일 개관한 갤러리모나 외관.
대백프라자갤러리, 어린이 미술체험전 '신통방통 우주 미술여행'...6일부터 2월19일까지
대백프라자갤러리(프라자점 12층)가 겨울방학을 맞아 6일부터 2월19일까지 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주 미술여행'을 새롭게 선보인다. 감각적이고 시대의 트렌드에 맞는 현대미술 작품 전시와, 미지의 세계 우주를 테마로 해 상상력과 표현력을 유감없이 표현할 수 있도록 체험이 함께 하는 미술 교육 프로그램이다.이번 행사는 우주로 떠나는 스토리텔링 체험을 주제로 진행되며, 퍼포먼스와 만들기 등을 통해 오감을 자극한다.체험전은 4개 테마존으로 구성된다.우선 '우주'와 '미래도시'를 주제로 한 서건, 조혜진, 최창민, 변지현, 김상우, 김하랑, 임가원 등 7명의 현대미술 작가의 회화, 영상, 조각 작품들을 감상하는 아트 스페이스(Art Space)가 마련된다. 플레이 스페이스(Play Space)에서는 볼풀 놀이로 우주 공간에서 자유롭게 뛰어 놀 수 있는 퍼포먼스가 마련되고, 메이킹 스페이스(Making Space)에서는 기발한 상상력으로 나만의 우주선을 젤리로 만들고 꾸며보는 시간을 갖는다. 컬러 스페이스(Color Space)에서는 스케치북이 아닌 우주선 및 로켓에 그림을 그려본다. 이번 행사는 유·아동 미술 놀이재료 전문 업체인 스노우 키즈(SNOWKIDS)와 함께 기획했으며, 부스 한 켠에 스노우 키즈 미니스토어 팝업도 마련된다.입장료는 일반 2만5천원, 대구백화점 멤버십 할인 1만5천원이다. 36개월 이상부터 초등학생까지 참여 가능하며, 입장하는 부모 어린이에 한해 부모 동반 입장이 가능하다. 매주 월요일과 설날 연휴(1월22~23일) 휴관. (053)420-8015박주희기자 jh@yeongnam.com대백프라자갤러리가 겨울방학을 맞아 새롭게 선보이는 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주미술여행'의 '아트 스페이스' 테마존 모습. 대백프라자갤러리가 겨울방학을 맞아 새롭게 선보이는 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주미술여행'의 '플레이 스페이스' 테마존 모습. 대백프라자갤러리가 겨울방학을 맞아 새롭게 선보이는 어린이 미술 체험전 '신통방통 우주미술여행'의 '컬러 스페이스' 테마존 모습.
무념무상의 상태에서 끄집어낸 색과 기호·선…오수환의 '무아행'展
오수환은 작품을 할 때 가장 중요한 건 마음가짐이라고 했다. 그런데 오수환에게 중요한 마음가짐은 자신의 생각을 어떻게 캔버스 안에 담느냐가 아니다. 반대로, 그 생각을 없애는 마음가짐이 중요하다고 그는 말한다.無我行(무아행). 자신의 존재가 없는 상태가 되도록 수행하는 것을 의미한다. 오수환의 작업에 대한 철학을 명징하게 드러내는 단어 중 하나다.철학적 사상을 바탕으로 추상 세계를 그려내는 오수환의 기획초대전 '無我行(무아행)'이 대구보건대 인당뮤지엄에서 열리고 있다. 전시장에서 그의 작품 한 점 한 점과 눈을 맞추며 대화를 하다 보면, 마술 같이 한 스푼 두 스푼 마음이 비워지고 내려 놓아지는 것만 같은 오묘한 기분에 휩싸이게 된다.오수환은 1969년 서울대 미술대학 회화과를 졸업했으며 1996년에는 김수근 문화상을 수상했다. 이번 기획전은 대구에서 20여 년 만에 열리는 오수환의 개인전이다. 보기 힘든 작가의 1980년대 구작부터 현대작, 근작에 이르기까지의 작품을 모두 보여주는 첫 전시인 동시에, 작가의 드로잉을 만나볼 수 있는 첫 전시다. 전시 주제인 무아행이 함의하듯, 실체가 없는 무념무상의 상태에서 끄집어낸 본성을 색과 기호, 선으로 화폭에 담아내는 작가의 작품세계를 깊이있게 조명해 볼 수 있는 시간을 선물한다.석은조 인당뮤지엄 관장은 "처음에는 작가의 소속갤러리인 '가나아트'에서 작품을 빌려 올까 생각했는데 작업실에 가보니 작품이 정말 많았다"면서 "이번 전시 작품의 90%가 미공개작이다. 작업실에 쌓여있던 작품들을 직접 골라 온 것으로, 작가가 심지어 '발굴'이라는 표현을 썼을 정도로 작가조차도 30년 만에 본 그림을 적잖게 선보인다"고 했다. 오수환은 언어로 쉽게 말할 수도 없는 것들을 획의 에너지와 붓질의 흔적으로 담아낸다. 그의 작품 세계는 내면을 살피고 우연의 생생한 힘들에 자신을 내맡기고자 한다. 그가 펼치는 예술의 가장 큰 특징은 동양적인 철학을 서양의 기법과 서양의 도구들로 풀어낸다는 것이다. 부친이 유명한 서예가인 오재봉 선생으로, 그 영향을 받아 그의 작품에는 서예적 요소가 가득 녹아 있다.이 같은 그의 작품세계는 국내외 미술계에서 큰 관심을 받아, 2006년 프랑스 매그 재단의 초청으로 '생폴 드 방스'에 머물며 작업하는 시간을 가졌고 국내 다수의 미술관 전시에도 작품을 출품한 바 있다.이번 전시에서는 인당뮤지엄의 로비와 5개 전시장에는 오수환의 대형 작품 총 42점을 선보인다. 특히 2점을 연결한 독특한 작품과 인당뮤지엄의 장점인 높은 천고와 기운이 생동하는 화폭이 만나 발하는 에너지를 경험할 수 있다.특히 1전시실에서는 1980~90년대 작품을 만날 수 있다. 그 중 2m가 넘는 캔버스에 그려진 작품 '곡신(谷神, God of Valley, 1989)'이 눈길을 머물게 한다. 노자의 도덕경에 나오는 단어인 '곡신'은 골짜기의 텅 비어있는 곳이라는 뜻으로, 무위자연의 모습으로 만물이 모여드는 근원을 의미한다.4전시실의 작품 '대화(Dialogue, 2022)'에서는 화면에 가득 찬 노란빛에 의해 밝은 에너지가 느껴진다. 지나온 흔적이 고스란히 남아있는 흰색과 푸른색 선들의 움직임은 생명력과 활기를 표출한다. 작품에 층층이 쌓인 요소는 물감과 물감이, 물감과 붓이, 작품과 관객들이 다양한 방식으로 교감하길 원하는 작가의 의도가 반영된 것처럼 보인다.전시 관람은 인당뮤지엄 홈페이지(https://museum.dhc.ac.kr/main)를 통해 사전예약 또는 현장 접수가 가능하다. 또한 VR 전시와 전시 영상, 온라인 콘텐츠를 제작해 시공간의 제약 없이도 감상할 수 있다. 일요일은 휴관이며, 전시는 10일까지. (053)320-1855박주희기자 jh@yeongnam.com오수환의 '곡신(God of Valley, 1989)'오수환의 '대화(Dialogue, 2022)'오수환의 '無我行(무아행)' 전시 모습. 대구보건대 인당뮤지엄 제공오수환의 '無我行(무아행)' 전시 모습. 오수환의 '無我行(무아행)' 전시 모습.
"내 미술은 좋은 느낌을 공유하는 것" 김영식 100회 개인전
"미술(美術)이 뭘까요. 아름다울 미(美)가 들어가잖아요. 아름다움의 대표는 꽃이에요. 아름다움이라고 하는 것은 좋은 느낌을 느끼고 공유할 때 생긴다고 생각합니다. 저의 미술은 다른 사람이 봤을 때 좋은 느낌을 가질 수 있도록 하는 것입니다."김영식 작가의 100회 개인전이 수성아트피아 인근에 위치한 소나무갤러리(대구시 수성구 지범로17길 86) 특별기획초대전으로 열리고 있다.100회 개인전, 참 쉽지 않은 숫자다. 30년간 1년에 3~4회의 개인전을 가져야 가능하다.1993년부터 30년간 작품 활동을 해 오고 있는 김영식은 "100회 개인전이 한다고 될 것도 아닌데, 하다 보니 그렇게 됐다"면서 말을 이어 나갔다."10회 개인전을 했던 2002년에 스스로에게 물었어요. 어쩌다 그동안은 1년에 한 번 꼴로 개인전을 했는데, '넌, 미술을 어떻게 생각하니, 앞으로 어떻게 할 거니'라고요. 문득 그때 '1년에 개인전 4회 어때'라고 자답했죠. 2004년부터 매해 개인전 4번 이상을 19년 동안 했어요."영남대 응용미술과와 동경학예대학대학원(미술교육 전공)을 졸업한 작가는 1994년부터 2017년까지 23년간 김천대 산업디자인과 교수를 역임했다. 스스로와의 약속을 지키기 위해 "연구실에서 30분 짬이 나도 그림을 그렸다"는 작가는 "퇴직 이후 작업을 많이 했고 100회 개인전을 자신의 예상보다 2년 정도 앞당겼다"고 말했다.김영식의 작품은 원색과 파스텔톤의 밝은 색감으로 그려져 있으며, 식물, 꽃, 달, 잔, 사과 등을 담고 있다.그의 그림은 동심을 품고 있는 듯 맑고 밝으며 따뜻하다. 단순한 듯 보이지만 오묘하기도 하다. 그의 그림에는 배려와 존중, 사랑과 감사함, 비움과 기다림, 그리움과 따뜻함이 내재돼 있다.김영식은 "창조가 뭐냐라고 하면 대답하기 머뭇거려지지만 사실 꽃이 피는 게 창조"라면서 창조에 대한 그의 지론에 대해 이야기했다."창조를 위해서는 맑은 물, 공기, 토양도 있어야 하고 따뜻한 햇살이 닿아야 해요. 태양이 있어 지구는 건강합니다. 우리가 창조적인 교육이라고 하는 것도 인간이 가진 맑고 따뜻한 성질을 배우고 키우고 만날 수 있도록 하는 것입니다."작가는 "그림에는 그리는 사람의 마음이 그대로 투영된다"면서 "내가 맑고 따뜻한 마음을 가지는 것이 기본이고, 그림 안에 태양의 온기를 넣고 배려와 존중, 감사하는 마음을 끊임없이 넣는다. 그럴 때 그 그림을 다른 사람들이 편안하고 아름답게 보게 된다"고 했다."내가 아름답지 아니하고서, 내가 배려와 존중을 모르고서, 내가 따뜻함을 모르고서 어찌 그것들을 넣겠어요. 훔쳐서 넣을 수는 없잖아요. 세상 모든 것들은 서로 배려하고 존중해야 하고 조화를 이뤄야 원만하고 아름답습니다. 저의 그림은 조화를 만나기 위해 노력하는 과정이고, 아름다운 저를 만나 가는 과정입니다."한편 작가는 내면에 잠재해 있는 미적 감각을 만나고 키워가는 미술 서적 '누구나 미술가가 될 수 있다'를 2021년 출간했다. 자신을 바라보고 이해할 수 있는 훈련을 할 수 있는 이 책에는 40년간의 그의 미술 교육에 대한 노하우가 고스란히 녹아 있다. 또한 '최고의 미술은 내가 미술이 되는 것입니다' '슬픔을 잘 씹으면 인생이 풍요로워집니다' 등과 같은 글귀와 그의 그림을 함께 담은 책 '그 가슴에 피는 꽃'도 지난해 12월에 펴냈다. 전시는 8일까지. 글·사진=박주희기자 jh@yeongnam.com소나무갤러리에서 열리고 있는 김영식의 100회 개인전 모습.김영식 작가.김영식의 '꿈'
[신년특집] 시각예술 클러스터·도심 자원 벨트화…하반기 문화시설 잇단 개관
계묘년, 대구 문화계는 그동안 준비해왔던 하드웨어 시설을 하반기에 대거 개관한다. 우선 대구미술관 옆 부지에 들어서는 대구간송미술관(고전)과 함께 대구미술관 부속동(근대)이 새로운 모습으로 오는 12월 개관할 예정이다. 이로써 대구미술관(현대)과 함께 '고전-근대-현대 미술'을 아우르는 '클러스터 구축 퍼즐'이 완성된다. 또한 이육사기념관과 옛 대지바 건물을 리모델링해 건립하는 '한국전선문화관'도 올해 말 개관이 예정돼 있다. 국채보상운동 아카이브관과 도서관 기능을 합친 복합문화공간인 '국채보상운동기념도서관' 역시 올해 하반기에 문을 열 예정이다. 대구시가 추진해 왔던 하드웨어 시설물이 하반기에 잇따라 오픈해 지역 문화예술계에 새로운 바람을 불러일으킬 것으로 기대된다. 앞으로 하드웨어에 걸맞은 콘텐츠를 채워가는 것이 대구시 문화 행정의 중요한 과제다. 또한 올해는 대구국제오페라축제 20주년의 해이기도 하다. 20주년을 맞아 오페라 도시 브랜드를 제고하고, 유네스코 음악창의도시 합동 특별공연 등을 추진한다. 아울러 대구시는 개최 시기가 산발적으로 흩어져 있던 지역 축제를 5월과 10월 두 시즌으로 나눠 통합 개최해 축제 경쟁력 강화에 나선다.◆'고전-근대-현대미술 시각 클러스터' 가시화대구시가 오래 전부터 큰 그림을 그려왔던 고전미술(대구간송미술관)-근대미술(대구미술관 부속동)-현대미술(대구미술관)로 이어지는 국내 대표 시각예술 클러스터 구축이 올해 가시화된다.우선 고전 미술을 책임질 대구간송미술관이 올해 12월 개관 예정이다. 대구간송미술관은 일제강점기 우리 문화재를 수집해 지켜낸 간송 전형필(1906~1962) 선생이 설립한 국내 최초의 사립미술관인 간송미술관의 분관이다. 총사업비 400억원을 투입해 대구 수성구 삼덕동 대구미술관 바로 옆 연면적 7천980㎡ 부지에 지하 1층~지상 3층 규모로 건립 중이다.또한 대구미술관 부속동은 사업비 56억원을 들여 근대미술 상설전시관, 어린이 미술관, 개방형 수장고 등으로 꾸며질 예정이다. 현재 설계자 선정 작업을 진행하는 중으로, 오는 4월 착공해 대구간송미술관과 함께 올해 12월 개관 예정이다. 또한 대구미술관 부속시설로 대형 커피숍 '핸즈커피'가 이미 지난해 7월 말 오픈해 부족했던 편의시설을 확충했다.대구간송미술관 건립과 대구미술관 부속동 리뉴얼이 완료될 경우 대구미술관과 함께 고전-근대-현대 미술을 아우르는 시각예술 클러스터가 완성된다. 대구시는 이를 바탕으로 향후 관광과 미술을 결합한 '미술투어' 상품과 같은 다양한 콘텐츠를 개발해 문화도시로서의 위상을 드높인다는 구상이다.◆이육사기념관과 한국전선문화관도 올해말 개관 예정대구 도심 곳곳의 숨은 역사적 문화자원 발굴과 재조명에도 박차를 가한다. 현재 대구시는 옛 도심 문화자원들을 잇는 벨트화 용역을 추진 중이다.민족 시인 이육사의 대구 옛집 터 인근에 건립되는 이육사기념관은 올해 말 개관을 목표로 하고 있고, 대구 중구 향촌동 옛 대지바 건물을 리모델링해 6·25전쟁 당시 예술가들의 활동을 담을 '한국전선문화관'도 오는 12월 개관 예정이다.그뿐만 아니라 국채보상운동기념도서관도 올해 하반기에 문을 열 계획이다. 대구시립중앙도서관을 리모델링해 오픈하는 이 도서관은 국채보상운동 아카이브관과 도서관 기능을 합친 복합문화공간으로 변신한다.◆대구국제오페라축제 20주년…유네스코 음악창의도시 간 네트워크 강화대구시는 유네스코 음악창의도시 브랜드를 적극 활용해 해외 네트워크를 넓혀 나갈 계획이다.특히 올해는 대구국제오페라축제 20주년이다. 이를 기념해 유네스코 창의도시 간 합동 특별공연 등을 추진한다. 또한 오페라도시 브랜드를 제고하고, 유네스코 음악창의도시 브랜드를 활용해 해외 극장과 연대 및 상호교류함으로써 지역 특화 공연 콘텐츠 경쟁력을 높인다는 전략이다.대구시 관계자는 "아직도 오페라 향유층은 두껍지 않은 것이 사실이다. 올해 대구국제오페라축제 20주년을 맞아 오페라 대중화 원년으로 삼고 야외오페라 개최 등 시민들과 소통할 수 있는 기획을 준비하고 있다"고 전했다.◆지역 축제 대통합…5월과 10월에 집중 개최올해부터는 개최 시기가 흩어져 있던 지역의 개별 축제를 5월과 10월, 두 시즌으로 나눠 통합 개최한다.파워풀대구페스티벌과 국제뮤지컬페스티벌 등의 축제를 한 데 묶어 오는 5월에 개최한다. 또 국제오페라축제와 콘텐츠페어 등의 축제를 모아 오는 10월에 함께 개최해 축제의 시너지를 높이고 문화관광자원화해 대내외 경쟁력을 제고한다는 것이 대구시의 복안이다.또한 관 주도 축제의 민간 이전이 본격적으로 추진된다. 파워풀대구페스티벌은 대구예총이 맡아 시민주도형 축제로 거듭나게 할 예정이다. 이와 함께 대구콘텐츠페어와 생활문화제도 기업, 청년층, 예술인이 참여하는 추진위원회 구성 등을 통한 민간 참여 기반을 확대할 계획이다. 박주희기자 jh@yeongnam.com대구간송미술관 조감도. 대구시 제공국채보상운동기념도서관 조감도. 대구시 제공
남춘모 작가, 프랑스서 대규모 전시...회화·설치·드로잉 총망라
　지역 출신의 남춘모 작가가 프랑스 생테티엔에 있는 세손 앤 베네티에르 갤러리에서 'Spring'이라는 타이틀로 대규모 전시를 갖고 있다. 　세손 갤러리는 뉴욕·파리·리옹 등 전 세계 여섯 개의 지부를 둔 갤러리로, 현대 미술사에서 중요한 프랑스 작가들의 사조 '쉬포르/쉬르파스(Supports/Surfaces)'의 중심이 됐을 뿐만 아니라 참신하면서도 내실 있는 전시를 진행하는 것으로 유럽에서 정평이 나 있다. 　계명대 미술대학 및 동대학원을 졸업한 남춘모와 세손 갤러리의 인연은 벌써 세 번째다. 　지난 2020년 9월 코로나 팬데믹 상황에서도 파리 세손 갤러리에서 열린 남춘모의 개인전이 유럽 관객들의 호평을 받으며 마무리됐고, 지난 4월 뉴욕에서의 전시도 성황리에 마쳤다. 이번 생테티엔에서의 세 번째 개인전은 그 중 가장 큰 규모로, '선의 시각화'라는 화두 아래 작업을 지속해온 남춘모의 지속적인 실험과 탐구의 결과물을 다각도로 조망하는 자리다. 특히 기존의 '부조회화(Spring)' 연작과 '스트로크 라인(Stroke-lines)' 시리즈, 그리고 대규모 전시장에서만 볼 수 있는 설치 작업 등 남춘모의 작업 세계를 일괄한다. 　산골 마을인 영양 출신의 작가는 유년기 고랑이 뚜렷한 비탈진 밭을 보며 자랐고, 밭고랑마다 덮인 검은 비닐이 햇빛을 받아 반짝이던 형태와 느낌이 뇌리에 남았다고 한다. 이를 구현하고자 한 '부조회화' 작업은 남춘모의 대표 연작으로 자리매김했으며 마치 밭고랑 같은 곡선적 요소가 특징적이다. 　부조회화가 선과 빛의 공간적인 관계를 표현했다면, 부조 작품 이전부터 작업의 근간이 된 페인팅은 과거 초기작들을 재해석해 발전시킨 연작이다. 　작가의 소속 갤러리인 리안 갤러리 관계자는 "이번 프랑스 전시는 기존 작업의 연장선상에서 다채로운 양상으로 변주된 작품을 새롭게 선보이고 있다. 또한 회화와 설치, 드로잉 작품을 망라해 남춘모 작가를 총체적으로 조명할 수 있는 귀중한 시간이 될 것"이라고 전했다. 전시는 내년 2월18일까지. 박주희기자 jh@yeongnam.com남춘모 프랑스 전시 프랑스 세손 앤 베네티에르 갤러리 본점에서 열리고 있는 남춘모의 'Spring'展 모습. NTM_ceysson7 프랑스 세손 앤 베네티에르 갤러리 본점에서 열리고 있는 남춘모의 'Spring'展 모습. NTM_ceysson11 남춘모 작가. NTM_ceysson1 프랑스 생테티엔에 있는 세손 앤 베네티에르 갤러리.
2023년 초대 작가 작품 한자리에...봄갤러리 신춘기획 '보고 또 보고'展
　봄갤러리(대구 중구 서성로 21)가 신춘기획으로 '보고 또 보고'展을 3일부터 12일까지 연다. 　봄갤러리가 2018년부터 매년 1월에 개최하고 있는 '보고 또 보고'전은 그 해 한 해 동안 초대된 작가들의 작품 20여 점을 한 자리에 모아 미리 엿보는 프리뷰 전시다. 　이번 신춘기획전에는 올해 초대 작가인 류종필, 이팔용, 곽현석, 박정민, 최현미, 이천우, 김상옥, 조은희, 김숙정, 박형석, 김외란, 박고을의 작품을 만나볼 수 있다. 　전시 기간 중 초대작가 작품으로 만들어진 달력을 준비해 소진 시까지 방문 기념품으로 선물한다. 　변기수 봄갤러리 대표는 "이번 신춘기획전은 청년작가, 여류작가, 원로작가가 다양한 소재와 재료로 펼치는 개성 넘치는 작품들을 감상할 수 있는 좋은 시간이 될 것"이라면서 "올해 봄갤러리는 매월 초대전과 기획전을 포함해서 16번의 전시를 준비하고 있다"고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com이천우 이천우 작 김상옥 김상옥 작
[놓치면 후회!] 지지 작가의 일곱 번째 초대 개인전 '있는 그대로'展, 갤러리위즈아츠 31일까지
　◇…지지 작가의 일곱 번째 초대 개인전 '있는 그대로'展이 갤러리위즈아츠(대구 달서구 상인로27 지하 1층)에서 31일까지 열린다.　이번 전시에서 작가는 풍경·인물·정물 등 일상의 대상에서 자신이 느낀 에너지를 기본적 조형 요소인 점·선·면·형·색으로 표현한 작품을 선보인다.　작가의 그리는 방식은 모호함에서 확신으로의 과정이다. 작가는 색, 면을 칠함으로 편안함을 느낀다고 했다. 대상들을 그리다가 지우기를 반복하다 보면 삐죽 튀어나오기도 하고 묻히기도 한다. 그러면서 전체의 조화를 이뤄나가는 과정에서 작가는 자유로움과 채워짐을 체험한다.　작가는 "언젠가 그림이 마음에 들지 않아 한 색으로 면 전체를 다 덮어버렸다. 그때 형태와 색이 어우러져 하나의 면처럼 느껴졌고 고요함이 느껴졌다. 그러다가 또 시간이 지나니 말을 걸고 싶어졌다. 점, 선, 색, 면으로"라고 전했다. 박주희기자지지 '당혹'
[놓치면 후회!] 서양화가 정남선 초대전, 내년 1월1일부터 20일까지 아트도서관 내 주노아트갤러리
◇…2023년 계묘년을 맞아 해학적이고 상서로운 이미지를 표현하는 서양화가 정남선의 초대전이 내년 1월1일부터 20일까지 대구시 달성군 가창면 우록길 131에 위치한 아트도서관 내 주노아트갤러리에서 열린다.　작가는 꽃 중의 꽃으로 불리는 모란꽃을 비롯해 호랑이, 부엉이, 나비, 사람, 사슴, 호수, 까치 등의 이미지를 차용해 해학적이고 은유적으로 형상을 변형시킨다. 이를 통해 이념적이거나 미학적인 거창한 것들을 담기보다는 평범한 사람의 기쁨과 슬픔, 꿈과 희망 그리고 고뇌와 사랑 등을 함축적인 조형 언어로 표현한다.　허두환 주노아트갤러리 관장은 "작가는 부귀영화를 상징하는 모란과 기쁜 소식을 전해주는 까치, 용맹스럽고 좋은 기운을 전해주는 호랑이 등을 화면에 펼쳐놓음으로써 보는 즐거움과 조형 공간의 확대를 꾀했다"면서 "계묘년 첫날부터 열리는 이 전시는 관람객에게 새해 기쁜 마음과 복 되고 좋은 이미지를 선물할 것"이라고 전했다.박주희기자정남선 '모란이 피기까지'
[신간] 내 은퇴통장 사용설명서...4050 직장인이 꼭 알아야 할 '돈 마르지 않는 은퇴설계'
대기업, 공기업 및 지자체 등에서 퇴직 예정자들을 대상으로 300회 넘게 강의를 해온 저자가 이론과 실재를 결합한 현실적인 은퇴 재무설계 전략을 알려주는 책이다. 은퇴 재무설계 강의와 상담에서 접한 다양한 사례를 통해 은퇴한 선배들이 놓쳐서 후회하는 핵심 정보를 담았다.총 8장으로 구성된 이 책은 4050 직장인이 반드시 알아야 할 국민연금·퇴직연금·개인연금·주택연금 등 연금에 대한 핵심 지식을 비롯해 보험 상품과 상속 증여에 대한 정보, 돈 불리는 노하우 그리고 돈이 마르지 않는 은퇴 재무설계 워크숍으로 구성돼 있다.특히 장 마지막에 퇴직을 앞둔 가상의 인물을 설정해 그의 노후 준비를 하나하나 따라가며 코칭해 주는 '오 부장의 맞춤 은퇴 과외'를 부록으로 준비했다. 실제 상담 사례를 바탕으로 한 이 부록은 실제 50대 직장인들이 고민하는 지점, 이른 퇴직으로 인한 연금 개시 연령 고민이나 보험 정비 방법, 변액연금 활용법, 은퇴 이후의 생활 관리, 퇴직 후 반드시 신청해야 하는 제도까지 퇴직자가 알아야 하는 정보를 큐레이팅해 담았다.저자는 서문에 "은퇴 준비의 첫걸음은 은퇴 후 생활비를 미리 계산해 보는 것이다. 보유 자산과 은퇴 생활비를 확인한 뒤에는 부족한 금액을 채울 방법을 찾아야 한다. 이를 위해 재무관리와 자산의 리모델링이 필요하다. 나도 모르게 돈이 새는 구멍을 막고 은퇴 생활비 규모를 최대한 키우는 방법을 이 책에 담았다"면서 "이 책을 통해 더 많은 사람이 행복하고 편안한 노후를 맞이하길 바라는 마음이다. 또한 OECD 국가 중 노인빈곤율 1위라는 안타까운 기록이 조금은 긍정적으로 바뀌었으면 좋겠다"고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com이천 지음/세이지/356쪽/1만8천원
움츠렸던 문화·예술계 기지개…문예진흥원 새 역사 시작
올 한 해 대구 문화계는 '코로나19'라는 터널을 가까스로 벗어났다. 올 상반기 사회적 거리두기 해제로 객석 간 거리두기가 사라져 모처럼 공연장이 관객으로 가득 차고 대면 프로그램도 활발하게 진행됐다. 대표 공연 축제인 대구국제오페라축제와 대구국제뮤지컬페스티벌도 해외 팀 초청 등이 본격적으로 이뤄졌다. 국내 미술시장 호황에 힘입어 대구에선 대형 아트페어가 잇따라 신설되고, 크고 작은 아트페어도 이어졌다. 대구의 6개 문화·관광 관련 기관이 통폐합한 '대구문화예술진흥원'의 출범을 둘러싼 크고 작은 소식도 대구 문화계를 뜨겁게 달궜다.① 대구 6개 문화·관광·市 사업소 등 기관 통폐합 새출발② 대구국제오페라축제 해외 출연진·제작진 대거 방문③ 코로나 이후 처음으로 객석 거리두기 없이 관객 맞이④ DIMF 온·오프라인 관객 26만명…코로나 이전 수준 회복⑤ 아트페어대구·대구국제블루아트페어 등 성공적 신설⑥ 하반기 경기침체 미술시장에도 큰 영향 디아프 등 타격◆6개 문화·관광 관련 기관 통폐합한 대구문화예술진흥원 출범대구시의 공공기관 구조개혁에 따라 대구의 6개 문화·관광 관련 출연기관, 시 사업소가 통폐합한 대구문화예술진흥원이 지난 10월 출범했다. 통폐합은 대구문화재단에 다른 5개 기관이 흡수되는 형태로 진행됐다. 지난 9월 대구문화재단을 대구문화예술진흥원으로 이름을 바꾸는 명칭 변경 등기를 완료한 것을 시작으로, 오페라하우스·관광재단은 재단법인 해산 절차를 거쳐 진흥원과 양수도 계약을 체결했다. 문화예술회관·콘서트하우스·대구미술관과는 위수탁 계약을 맺었다. 문화예술회관·콘서트하우스 소속이었던 대구시립예술단은 시 소속은 유지하되, 진흥원이 위탁 운영하게 됐다. 지역 문화계에선 통폐합으로 인한 각 기관의 고유 기능 약화를 우려하면서도, 개혁이 필요했던 일부 기관에 대한 변화가 있을 것으로 기대했다.새롭게 출범하는 기관인 만큼, 지역 문화계에선 진흥원의 인선에 관한 관심도 높았다. 초대 대구문화예술진흥원장 공모에는 지역 문화계 인사, 퇴직 공무원 등 10여 명이 지원했으나 '적격자 없음'이라는 결과가 나왔고, 재공모 끝에 김정길 전 TBC 대구방송 대표이사가 내정됐다. 이어서 진행된 8개 본부·관장 공모에서도 홍준표 대구시장이 여러 차례 언급한 '기득권 카르텔 타파'가 이뤄질지 관심을 모았다. 공모 결과 다른 지역에서 활동해온 인사들이 주로 본부장·관장으로 임명됐다. 진흥원의 보금자리는 통폐합된 기관 중 하나인 대구문화예술회관에 마련되며, 이사는 내년 1월쯤 진행될 예정이다.진흥원은 통폐합에 따른 조직 진단을 진행했으나, 당장은 큰 변화가 없을 것으로 보인다. 지난 16일 진흥원 직원들을 대상으로 한 조직 진단 설명회에서도 통합 초기 조직 운영의 안정화 및 효율화를 목표에 두고 조직 진단을 진행했다는 내용이 포함됐다. 이번 조직 진단을 바탕으로 한 본격적인 조직 개편은 내년쯤 진행될 것으로 전망된다.◆객석 거리두기 없이 진행된 대구 대표 공연 축제대구 대표 공연 축제인 대구국제오페라축제와 대구국제뮤지컬페스티벌은 코로나19 이후 처음으로 객석 거리두기 없이 관객을 맞이했다.올해 제19회 대구국제오페라축제에는 코로나19 이후 처음으로 해외 출연진·제작진이 대거 대구를 찾았다. 전년도 축제까지만 해도 소규모로 해외 출연진이 대구를 방문했다.지난 9월23일부터 11월19일까지 열린 이번 축제는 관객 총 2만9천380명이 방문했다. 전체 객석 점유율은 81.2%에 달한다. 메인 오페라만 놓고 보면, 공연 작품 수는 전년도보다 2개 늘었는데, 관객 수는 전년도 9천759명보다 70.87%(6천917명)가 늘어난 1만6천676명으로 집계됐다.이번 축제 화제작은 독일 만하임국립오페라극장과 합작한 바그너의 오페라 '니벨룽의 반지' 전편이었다. 대구오페라하우스가 제작한 폐막작 '심청'도 세계적인 작곡가 윤이상의 오페라를 1999년 국내 초연한 지 23년 만에 다시 무대에 올렸다.지난 6월24일부터 7월1일까지 열린 제16회 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF)도 코로나19 이전 수준의 모습을 회복했다. 특히 3년 만에 슬로바키아의 '투란도트', 영국의 '더 콰이어 오브 맨' 등 해외 작품 초청이 이뤄졌다.올해 DIMF를 온·오프라인을 통해 즐긴 관객은 총 26만명으로 집계됐다. 코로나19 이전인 2019년(26만여 명)과 비슷한 수준을 회복했다. 올해 공식 초청작 등 객석 점유율은 80%를 기록했다.코로나19 이후 3년 만에 야외 개막 공연도 진행됐다. '딤프린지' '열린 뮤지컬 특강' '스타 데이트' 등 부대 행사에는 총 9만여 명의 관객이 참여했다.DIMF는 올해 처음으로 'DIMF 메타버스'를 시도했는데, 8천600여 회의 조회 수를 기록했다. 슬로바키아의 '투란도트'와 창작 뮤지컬 5개 작품이 온라인을 통해 중계됐는데, 작품별 평균 조회 수는 1만5천여 회를 기록했다.◆대구에 대형 아트페어 두 개나 신설코로나19 팬데믹 여파로 국내 미술시장은 올해 초까지만 해도 '불장'이라는 말이 나올 정도로 역대 최고 호황을 맞았다.풍부한 유동성에다 미술시장에 투자와 절세의 개념이 강하게 투입된 것이 미술시장을 활활 타오르게 했다. 블루칩 작가와 주목받는 신진 작가들의 작품은 안전 자산으로 인식되며 날개 돋친 듯 팔려나갔고, 미술시장을 투자처로 생각하는 MZ세대의 대거 유입도 판을 키웠다.이에 대구 미술시장도 뜨겁게 달아오르면서 신생 갤러리들이 속속 생겨나고 대형 아트페어도 올해 두 개나 신설됐다.오랜 기간 대구에서 진행되어 온 대형 아트페어는 대구화랑협회에서 주최해 매년 11월에 '대구아트페어(현 디아프)' 뿐이었다. 하지만 올해는 6월 말에 '아트페어대구'가 주최하는 '아트페어대구2022'(6월23~26일 엑스코 서관 1·2홀)가 열렸고, 8월 말에는 대구도슨트협회 주최 '2022 대구국제블루아트페어'(8월25~28일 엑스코 서관 1홀)가 관람객을 맞았다. 지역의 백화점과 호텔에서도 크고 작은 아트페어가 잇따라 열렸다.이처럼 미술시장이 지나치게 과열되는 데 대해 이상적인 가격 급등을 비롯해 묻지마 투자, 투기 세력 개입 등으로 시장이 혼탁해지고 미술계 발전이 저해될 것이라는 우려의 목소리도 높았다. 이후 잇단 금리 인상과 경기 침체의 영향으로 미술시장에는 냉기가 돌고 있다. 지난 11월 말에 열린 '디아프'(옛 대구아트페어, 11월24~27일 엑스코 동관)의 경우 하락세로 접어든 미술시장의 분위기를 거스르지 못하는 모습을 보였다.박주희기자 jh@yeongnam.com 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com 정지윤기자 yooni@yeongnam.com제19회 대구국제오페라축제 개막작 '투란도트' 총연습이 대구오페라하우스에서 진행되고 있다. 제16회 DIMF 어워즈 레드카펫 행사가 열린 대구오페라하우스 앞에서 DIMF폐막작인 '더 콰이어 오브 맨' 출연진들이 포토존에서 포즈를 취하고 있다.
대구신세계갤러리, 이미주 대구 첫 개인전 '줍줍_사적인 채집'
　대구신세계갤러리는 이미주의 대구 첫 개인전 '줍줍_사적인 채집'(기획 아트미츠라이프)展을 열고 있다. 　이미주는 일상 속 순간들을 끊임없이 수집하고 재배열해 자신만의 독특한 조형적 언어로 표현해 오고 있다. 이번 전시에서는 회화, 설치, 조각, 세라믹 등 장르에 얽매이지 않은 다양한 방식으로 때로는 심오하고, 때로는 소소하지만 따스함이 깃든 감상을 전해온 작가의 폭넓은 작업 세계를 한자리에 소개한다. 　줍줍은 '줍고 줍는다'의 줄임말이다. 게임에서는 버려진 아이템이나 돈 따위를 줍는 것을 뜻하고, 인터넷 상에서는 웹서핑을 통해 자료(그림이나 글 등)를 수집했다는 것을 의미한다. 　인터넷 게임에서 탄생했다는 이 '줍줍'이라는 표현에 대해 작가는 "그냥 '줍다'보다는 조금 더 특별하고, '수집'보다는 말랑한 귀여움이 있어 상징적인 단어로 와 닿았다"면서 "우리는 순간의 분위기에 이끌려 무언가를 줍기도 하고, 자신만의 특정한 이유로 줍기도 하는데 이렇게 주운 것들은 때로 주머니 속에 방치됐다가 해를 지나 발견되고, 그럴 때 우리는 다시 그 해 '줍줍'의 순간을 소환한다. '줍줍'은 또 다른 '줍줍'을 부른다"고 말했다. 　이번 전시에 선보이는 'G.Y collection'는 길이 7m, 높이 3m의 대형 선반으로 이러한 '줍줍'의 기록을 진열한다. 그저 발에 차이는 작은 돌멩이도 귀하게 선반에 놓여있으면 어떤 컬렉션이 되는 것처럼 수집과 진열은 연금술처럼 물건과 기억의 성질을 변하게 하는 주술과도 같다. 수만 개의 이름 없는 돌멩이에서 하나의 특별한 돌멩이가 된 사물은 하나의 저장된 기억으로 안내하는 버튼과 같다. 　대구신세계갤러리 관계자는 "끊임없는 수집과 선택, 배치를 통해 쌓는 무언가는 곧 개인의 역사가 된다. 이번 전시를 통해 작가는 주워온 기억들과 사물을 통해 거대한 의미에 묻혀 사라져가는 개인성에 관해 이야기하고자 한다"고 설명했다. 　한편 작가는 홍익대에서 산업디자인을 전공한 뒤 제품 디자이너로 활동하다 스페인 바르셀로나로 이주해 일러스트레이션과 창작 커뮤니케이션을 공부했다. 귀국 후 포항 시립미술관, 클레이아크 김해미술관, 부산시립미술관 등 다수의 미술관 전시를 거치며 이름을 알렸고 2021년 문화역 서울 284에서 열린 국제 타이포그래피 비엔날레 '타이포잔치 2021: 거북이와 두루미'에서 '여래신장'이라는 대형 설치 작품을 선보이며 화제를 모은 바 있다. 현재 부산에 정착해 작업하고 있다. 전시는 내년 1월25일까지. 박주희기자 jh@yeongnam.com줍줍_사적인 채집 展 전시 전경 (1) 이미주의 '줍줍_사적인 채집' 전시 전경. Nana (D collection), 2022, acrylic on canvas, 190x112cm 이미주 'Nana (D collection)'
[TALK&TALK] 김향금 수창청춘맨숀 관장 "청년예술가 지원·소통 공간으로…계획한 건 다 이루고 떠나 시원"
4년3개월, 결코 짧지 않은 시간이다.김향금 수창청춘맨숀 관장이 4년3개월 동안 수행해 왔던 관장직 임무를 올해 말로 마친다. 대구시의 시정혁신 2단계 조치로 내년부터 수창청춘맨숀이 기존 민간위탁(대구현대미술가협회)에서 공공위탁(대구문화예술진흥원)으로 전환되면서 관장직에서 물러난다.수창청춘맨숀은 옛 대구문화재단(현 대구문화예술진흥원)의 9개월간의 임시 위탁을 거쳐, 2018년 9월 대구현대미술가협회가 대구시로부터 민간운영 위탁을 받았고 그해 11월 정식 개관했다.김 관장은 대구현대미술가협회가 위탁을 받기 시작한 2018년 9월부터 줄곧 수창청춘맨숀의 수장 역할을 해 왔다. CI에서부터 간판, 직원 채용 등 수창청춘맨숀의 사실상의 첫 시작부터 일일이 김 관장의 손때가 묻지 않은 일이 없다 보니 애정이 남다를 수밖에 없다.임기 끝자락에도 그는 수창청춘맨숀 4년3개월의 기록을 담은 아카이브북 '수창청춘맨숀 공간의 기억'을 제작하고, '수창메타아트플랫폼' 아카이브도 진행 하는 등 사업 마무리로 분주했다.4년3개월을 마무리 짓는 심경에 대해 김 관장은 "주변 사람들은 다들 서운해하던데, 물론 섭섭한 마음도 있지만 시원한 부분이 더 크다. 이곳에서 제가 하고자 했던 일에 대해 어느 정도 성과를 다 이룬 것 같은 느낌"이라고 답했다.▶대구시가 지난 10월 발표한 '2021년 실적 기반 민간위탁사무 운영성과' 평가에서 수창청춘맨숀이 평가대상 39개 시설·사무 중 우수 등급인 가 등급을 받았다. 좋은 평가로 마무리하게 돼 기쁠 것 같다."수창청춘맨숀은 다양한 장르의 청년예술가를 지원하는 청년융복합문화공간으로서의 문화사업을 구축해 왔다. '대중성, 전문성, 역사성, 공공성, 국제성'이라는 5가지 콘셉트로 이 공간을 운영했다. 시민과 문화를 향유하고, 청년예술 활동의 거점 기지로 전문성을 띠며, 문화재생과 지역의 스토리를 대변하는 공간으로 만들어가고자 했다. 여기에서 더 나아가 국제성을 담보하는 사업도 진행했다. 위탁사무 평가에서 좋은 점수로 격려해 준 것 같아 뿌듯하고 공공위탁으로의 전환이 지역의 예술가들에게 또 다른 발판의 기회가 되기를 바란다."▶국제성과 관련된 사업은 무엇이었나."국제 교류 사업은 지속가능성과 예산 문제 등으로 어려움이 있었다. 그래서 생각한 것이 NFT, 메타버스였다. 블록체인을 이용한 NFT, 메타버스 활동을 하면 국제성을 담보할 수 있고 청년 예술가의 탈중앙화가 가능하며 지속 가능성을 가져갈 수 있겠다고 판단했다. 이에 지난해 NFT아트플랫폼 기획전시로 첫걸음을 뗐고, 올해 이보다 확장된 '수창메타아트플랫폼' 사업을 진행했다. 수창메타아트플랫폼은 청년예술가들이 디지털 예술활동으로의 확장을 NFT아트로 경험하면서 메타버스에서의 활동까지도 가능하게 하는 것이다."▶메타버스는 어떻게 발전할 것 같은가."메타버스를 젊은이들이나 하는 가상현실쯤으로만 간과해서는 안 될 부분이 있다. 캐릭터에 필요한 아이템을 판매하는 등의 경제성보다 미래에 이뤄질 메타융합의 무한한 가능성에 주목할 필요가 있다고 본다. 교육이나 의료, 산업, 행정, 정치까지도 메타융합으로 이뤄질 확장성은 생각보다 클 것이라고 기대하고 있다."▶수창청춘맨숀을 운영하면서 특히 기억에 남는 프로젝트가 있다면."청년문화공동체와 다양한 장르의 예술가들이 협업한 '아트 퍼포먼스' 활동이 기억에 남는다. 청년문화공동체는 예술담론, 철학스터디, 독서모임, 레지던시 등을 진행하면서 예술과 삶을 함께 엮어내는 데 필요한 고민과 노력들을 다져가는 커뮤니티 공동체다. 세계적으로 융복합 예술 시대다. 그런데 예술가들은 각 장르에서 활동하다 보니 융복합 실험 경험이 부족했는데, 이 같은 활동을 통한 소통과 연대가 젊은 예술가들에게 좋은 자극과 자양분이 됐다고 생각한다."▶수창청춘맨숀을 운영하면서 아쉬웠던 점은."앞으로 우리 사회에서 청년 지원이 사회적으로 좀 더 중요한 시기가 올 것이다. 이러한 맥락에서 보면 청년예술가 지원 정책은 보다 중장기적인 관점에서 계획돼야 한다고 생각한다. 그러나 지금의 지원 정책은 일회적이지 않나 하는 생각이 든다. 또한 예산 부족과 전문 인력에 대한 갈증도 있었다."▶앞으로의 행보에 대해 궁금해하는 사람이 많다."4년3개월간 수창청춘맨숀 운영을 통해서 많은 것을 배웠다. 그래서 20대부터 하고 싶었던 일을 실천해 볼까 한다. 바로 예술과 사회적 가치를 함께 실현할 수 있는 작은 '예술공동체' 활동이다. 예술을 하면서도 내 삶의 가치를 높이는 작은 공동체 활동을 계획하고 있다. 작년과 올해, 예술가들과 함께 미얀마, 우크라이나 시민 돕기 등의 소소한 실천을 통해서 용기가 생겼다." 박주희기자 jh@yeongnam.com올해 말로 임기를 마치는 김향금 수창청춘맨숀 관장은 "5주년 중장기 사업 계획을 세워 일했는데, 제가 선견지명이 있었는지 위탁 기간을 고려해 약 1년 정도 계획을 앞당겼다. 서두른 덕에 잘 마무리하는 것 같다"고 말했다.
계묘년 '검은 토끼의 해'...아양아트센터, '토끼야! 토끼야!'展
　아양아트센터는 2023 계묘년(癸卯年)을 맞아 '토끼야! 토끼야!'展을 내년 1월15일까지 아양갤러리에서 개최한다. 　2009년부터 매년 새해 '띠'를 주제로 기획 전시를 진행해 온 아양아트센터는 올해도 어김없이 내년 띠인 토끼를 주제로 한 전시를 갖는다. 오픈 행사는 29일 오후 6시에 진행된다. 　우리 선조들은 해가 바뀌면 올해는 무슨 동물의 해인지를 따져 보며, 그 띠에 해당하는 동물이 상징하는 내용에 따라 한 해의 운세를 점쳐 보곤 했다. 　계묘년의 상징 동물인 토끼는 우리나라 전설이나 민화, 속담 등에서 다양한 모습으로 등장하고 있다. 대표적인 것이 '별주부전'으로, 꾀가 많고 임기응변이 뛰어난 동물로 묘사돼 있다. 　특히 2023년은 검은 토끼의 해로 장생과 지혜를 뜻한다고 한다. 　이번 전시에서는 서양화, 동양화, 수채화, 서예 등 다양한 분야의 지역 미술가 114명의 유머와 재치가 숨어있는 토끼 소재 작품 114여 점을 만나볼 수 있다. 참여 작가는 예수형, 정영철, 강옥경, 현숙, 변주영, 장수경, 김우정, 김유경, 박두봉, 박승온, 장정희, 황미숙, 김상용, 박인주, 김영호, 박위호, 김지영, 김아라, 김동휘, 김명해 등이다. 　무료 부대행사로 감사 연하장 보내기, 토끼 그림 민화 그리기 체험도 함께 마련된다. 　아양아트센터 관계자는 "미술 작품 감상과 고마웠던 분들에게 감사 연하장을 보내며 새해를 맞는 마음의 준비를 할 좋은 기회가 될 것"이라고 전했다. (053)230-3312 박주희기자 jh@yeongnam.com토끼야!전 전체 작품 '토끼야, 토끼야!'展 전체 작품. 이원희작. 송인영묘(送寅迎卯) 이원희 '송인영묘(送寅迎卯)' 예수형작. Smile rabbit1-1 예수형 'Smile rabbit'

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