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박주희 기자

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남춘모 작가, 프랑스서 대규모 전시...회화·설치·드로잉 총망라
　지역 출신의 남춘모 작가가 프랑스 생테티엔에 있는 세손 앤 베네티에르 갤러리에서 'Spring'이라는 타이틀로 대규모 전시를 갖고 있다. 　세손 갤러리는 뉴욕·파리·리옹 등 전 세계 여섯 개의 지부를 둔 갤러리로, 현대 미술사에서 중요한 프랑스 작가들의 사조 '쉬포르/쉬르파스(Supports/Surfaces)'의 중심이 됐을 뿐만 아니라 참신하면서도 내실 있는 전시를 진행하는 것으로 유럽에서 정평이 나 있다. 　계명대 미술대학 및 동대학원을 졸업한 남춘모와 세손 갤러리의 인연은 벌써 세 번째다. 　지난 2020년 9월 코로나 팬데믹 상황에서도 파리 세손 갤러리에서 열린 남춘모의 개인전이 유럽 관객들의 호평을 받으며 마무리됐고, 지난 4월 뉴욕에서의 전시도 성황리에 마쳤다. 이번 생테티엔에서의 세 번째 개인전은 그 중 가장 큰 규모로, '선의 시각화'라는 화두 아래 작업을 지속해온 남춘모의 지속적인 실험과 탐구의 결과물을 다각도로 조망하는 자리다. 특히 기존의 '부조회화(Spring)' 연작과 '스트로크 라인(Stroke-lines)' 시리즈, 그리고 대규모 전시장에서만 볼 수 있는 설치 작업 등 남춘모의 작업 세계를 일괄한다. 　산골 마을인 영양 출신의 작가는 유년기 고랑이 뚜렷한 비탈진 밭을 보며 자랐고, 밭고랑마다 덮인 검은 비닐이 햇빛을 받아 반짝이던 형태와 느낌이 뇌리에 남았다고 한다. 이를 구현하고자 한 '부조회화' 작업은 남춘모의 대표 연작으로 자리매김했으며 마치 밭고랑 같은 곡선적 요소가 특징적이다. 　부조회화가 선과 빛의 공간적인 관계를 표현했다면, 부조 작품 이전부터 작업의 근간이 된 페인팅은 과거 초기작들을 재해석해 발전시킨 연작이다. 　작가의 소속 갤러리인 리안 갤러리 관계자는 "이번 프랑스 전시는 기존 작업의 연장선상에서 다채로운 양상으로 변주된 작품을 새롭게 선보이고 있다. 또한 회화와 설치, 드로잉 작품을 망라해 남춘모 작가를 총체적으로 조명할 수 있는 귀중한 시간이 될 것"이라고 전했다. 전시는 내년 2월18일까지. 박주희기자 jh@yeongnam.com남춘모 프랑스 전시 프랑스 세손 앤 베네티에르 갤러리 본점에서 열리고 있는 남춘모의 'Spring'展 모습. NTM_ceysson7 프랑스 세손 앤 베네티에르 갤러리 본점에서 열리고 있는 남춘모의 'Spring'展 모습. NTM_ceysson11 남춘모 작가. NTM_ceysson1 프랑스 생테티엔에 있는 세손 앤 베네티에르 갤러리.
2023년 초대 작가 작품 한자리에...봄갤러리 신춘기획 '보고 또 보고'展
　봄갤러리(대구 중구 서성로 21)가 신춘기획으로 '보고 또 보고'展을 3일부터 12일까지 연다. 　봄갤러리가 2018년부터 매년 1월에 개최하고 있는 '보고 또 보고'전은 그 해 한 해 동안 초대된 작가들의 작품 20여 점을 한 자리에 모아 미리 엿보는 프리뷰 전시다. 　이번 신춘기획전에는 올해 초대 작가인 류종필, 이팔용, 곽현석, 박정민, 최현미, 이천우, 김상옥, 조은희, 김숙정, 박형석, 김외란, 박고을의 작품을 만나볼 수 있다. 　전시 기간 중 초대작가 작품으로 만들어진 달력을 준비해 소진 시까지 방문 기념품으로 선물한다. 　변기수 봄갤러리 대표는 "이번 신춘기획전은 청년작가, 여류작가, 원로작가가 다양한 소재와 재료로 펼치는 개성 넘치는 작품들을 감상할 수 있는 좋은 시간이 될 것"이라면서 "올해 봄갤러리는 매월 초대전과 기획전을 포함해서 16번의 전시를 준비하고 있다"고 전했다. 박주희기자 jh@yeongnam.com이천우 이천우 작 김상옥 김상옥 작
[놓치면 후회!] 지지 작가의 일곱 번째 초대 개인전 '있는 그대로'展, 갤러리위즈아츠 31일까지
　◇…지지 작가의 일곱 번째 초대 개인전 '있는 그대로'展이 갤러리위즈아츠(대구 달서구 상인로27 지하 1층)에서 31일까지 열린다.　이번 전시에서 작가는 풍경·인물·정물 등 일상의 대상에서 자신이 느낀 에너지를 기본적 조형 요소인 점·선·면·형·색으로 표현한 작품을 선보인다.　작가의 그리는 방식은 모호함에서 확신으로의 과정이다. 작가는 색, 면을 칠함으로 편안함을 느낀다고 했다. 대상들을 그리다가 지우기를 반복하다 보면 삐죽 튀어나오기도 하고 묻히기도 한다. 그러면서 전체의 조화를 이뤄나가는 과정에서 작가는 자유로움과 채워짐을 체험한다.　작가는 "언젠가 그림이 마음에 들지 않아 한 색으로 면 전체를 다 덮어버렸다. 그때 형태와 색이 어우러져 하나의 면처럼 느껴졌고 고요함이 느껴졌다. 그러다가 또 시간이 지나니 말을 걸고 싶어졌다. 점, 선, 색, 면으로"라고 전했다. 박주희기자지지 '당혹'
[놓치면 후회!] 서양화가 정남선 초대전, 내년 1월1일부터 20일까지 아트도서관 내 주노아트갤러리
◇…2023년 계묘년을 맞아 해학적이고 상서로운 이미지를 표현하는 서양화가 정남선의 초대전이 내년 1월1일부터 20일까지 대구시 달성군 가창면 우록길 131에 위치한 아트도서관 내 주노아트갤러리에서 열린다.　작가는 꽃 중의 꽃으로 불리는 모란꽃을 비롯해 호랑이, 부엉이, 나비, 사람, 사슴, 호수, 까치 등의 이미지를 차용해 해학적이고 은유적으로 형상을 변형시킨다. 이를 통해 이념적이거나 미학적인 거창한 것들을 담기보다는 평범한 사람의 기쁨과 슬픔, 꿈과 희망 그리고 고뇌와 사랑 등을 함축적인 조형 언어로 표현한다.　허두환 주노아트갤러리 관장은 "작가는 부귀영화를 상징하는 모란과 기쁜 소식을 전해주는 까치, 용맹스럽고 좋은 기운을 전해주는 호랑이 등을 화면에 펼쳐놓음으로써 보는 즐거움과 조형 공간의 확대를 꾀했다"면서 "계묘년 첫날부터 열리는 이 전시는 관람객에게 새해 기쁜 마음과 복 되고 좋은 이미지를 선물할 것"이라고 전했다.박주희기자정남선 '모란이 피기까지'
[신간] 내 은퇴통장 사용설명서...4050 직장인이 꼭 알아야 할 '돈 마르지 않는 은퇴설계'
대기업, 공기업 및 지자체 등에서 퇴직 예정자들을 대상으로 300회 넘게 강의를 해온 저자가 이론과 실재를 결합한 현실적인 은퇴 재무설계 전략을 알려주는 책이다. 은퇴 재무설계 강의와 상담에서 접한 다양한 사례를 통해 은퇴한 선배들이 놓쳐서 후회하는 핵심 정보를 담았다.총 8장으로 구성된 이 책은 4050 직장인이 반드시 알아야 할 국민연금·퇴직연금·개인연금·주택연금 등 연금에 대한 핵심 지식을 비롯해 보험 상품과 상속 증여에 대한 정보, 돈 불리는 노하우 그리고 돈이 마르지 않는 은퇴 재무설계 워크숍으로 구성돼 있다.특히 장 마지막에 퇴직을 앞둔 가상의 인물을 설정해 그의 노후 준비를 하나하나 따라가며 코칭해 주는 '오 부장의 맞춤 은퇴 과외'를 부록으로 준비했다. 실제 상담 사례를 바탕으로 한 이 부록은 실제 50대 직장인들이 고민하는 지점, 이른 퇴직으로 인한 연금 개시 연령 고민이나 보험 정비 방법, 변액연금 활용법, 은퇴 이후의 생활 관리, 퇴직 후 반드시 신청해야 하는 제도까지 퇴직자가 알아야 하는 정보를 큐레이팅해 담았다.저자는 서문에 "은퇴 준비의 첫걸음은 은퇴 후 생활비를 미리 계산해 보는 것이다. 보유 자산과 은퇴 생활비를 확인한 뒤에는 부족한 금액을 채울 방법을 찾아야 한다. 이를 위해 재무관리와 자산의 리모델링이 필요하다. 나도 모르게 돈이 새는 구멍을 막고 은퇴 생활비 규모를 최대한 키우는 방법을 이 책에 담았다"면서 "이 책을 통해 더 많은 사람이 행복하고 편안한 노후를 맞이하길 바라는 마음이다. 또한 OECD 국가 중 노인빈곤율 1위라는 안타까운 기록이 조금은 긍정적으로 바뀌었으면 좋겠다"고 밝혔다. 박주희기자 jh@yeongnam.com이천 지음/세이지/356쪽/1만8천원
움츠렸던 문화·예술계 기지개…문예진흥원 새 역사 시작
올 한 해 대구 문화계는 '코로나19'라는 터널을 가까스로 벗어났다. 올 상반기 사회적 거리두기 해제로 객석 간 거리두기가 사라져 모처럼 공연장이 관객으로 가득 차고 대면 프로그램도 활발하게 진행됐다. 대표 공연 축제인 대구국제오페라축제와 대구국제뮤지컬페스티벌도 해외 팀 초청 등이 본격적으로 이뤄졌다. 국내 미술시장 호황에 힘입어 대구에선 대형 아트페어가 잇따라 신설되고, 크고 작은 아트페어도 이어졌다. 대구의 6개 문화·관광 관련 기관이 통폐합한 '대구문화예술진흥원'의 출범을 둘러싼 크고 작은 소식도 대구 문화계를 뜨겁게 달궜다.① 대구 6개 문화·관광·市 사업소 등 기관 통폐합 새출발② 대구국제오페라축제 해외 출연진·제작진 대거 방문③ 코로나 이후 처음으로 객석 거리두기 없이 관객 맞이④ DIMF 온·오프라인 관객 26만명…코로나 이전 수준 회복⑤ 아트페어대구·대구국제블루아트페어 등 성공적 신설⑥ 하반기 경기침체 미술시장에도 큰 영향 디아프 등 타격◆6개 문화·관광 관련 기관 통폐합한 대구문화예술진흥원 출범대구시의 공공기관 구조개혁에 따라 대구의 6개 문화·관광 관련 출연기관, 시 사업소가 통폐합한 대구문화예술진흥원이 지난 10월 출범했다. 통폐합은 대구문화재단에 다른 5개 기관이 흡수되는 형태로 진행됐다. 지난 9월 대구문화재단을 대구문화예술진흥원으로 이름을 바꾸는 명칭 변경 등기를 완료한 것을 시작으로, 오페라하우스·관광재단은 재단법인 해산 절차를 거쳐 진흥원과 양수도 계약을 체결했다. 문화예술회관·콘서트하우스·대구미술관과는 위수탁 계약을 맺었다. 문화예술회관·콘서트하우스 소속이었던 대구시립예술단은 시 소속은 유지하되, 진흥원이 위탁 운영하게 됐다. 지역 문화계에선 통폐합으로 인한 각 기관의 고유 기능 약화를 우려하면서도, 개혁이 필요했던 일부 기관에 대한 변화가 있을 것으로 기대했다.새롭게 출범하는 기관인 만큼, 지역 문화계에선 진흥원의 인선에 관한 관심도 높았다. 초대 대구문화예술진흥원장 공모에는 지역 문화계 인사, 퇴직 공무원 등 10여 명이 지원했으나 '적격자 없음'이라는 결과가 나왔고, 재공모 끝에 김정길 전 TBC 대구방송 대표이사가 내정됐다. 이어서 진행된 8개 본부·관장 공모에서도 홍준표 대구시장이 여러 차례 언급한 '기득권 카르텔 타파'가 이뤄질지 관심을 모았다. 공모 결과 다른 지역에서 활동해온 인사들이 주로 본부장·관장으로 임명됐다. 진흥원의 보금자리는 통폐합된 기관 중 하나인 대구문화예술회관에 마련되며, 이사는 내년 1월쯤 진행될 예정이다.진흥원은 통폐합에 따른 조직 진단을 진행했으나, 당장은 큰 변화가 없을 것으로 보인다. 지난 16일 진흥원 직원들을 대상으로 한 조직 진단 설명회에서도 통합 초기 조직 운영의 안정화 및 효율화를 목표에 두고 조직 진단을 진행했다는 내용이 포함됐다. 이번 조직 진단을 바탕으로 한 본격적인 조직 개편은 내년쯤 진행될 것으로 전망된다.◆객석 거리두기 없이 진행된 대구 대표 공연 축제대구 대표 공연 축제인 대구국제오페라축제와 대구국제뮤지컬페스티벌은 코로나19 이후 처음으로 객석 거리두기 없이 관객을 맞이했다.올해 제19회 대구국제오페라축제에는 코로나19 이후 처음으로 해외 출연진·제작진이 대거 대구를 찾았다. 전년도 축제까지만 해도 소규모로 해외 출연진이 대구를 방문했다.지난 9월23일부터 11월19일까지 열린 이번 축제는 관객 총 2만9천380명이 방문했다. 전체 객석 점유율은 81.2%에 달한다. 메인 오페라만 놓고 보면, 공연 작품 수는 전년도보다 2개 늘었는데, 관객 수는 전년도 9천759명보다 70.87%(6천917명)가 늘어난 1만6천676명으로 집계됐다.이번 축제 화제작은 독일 만하임국립오페라극장과 합작한 바그너의 오페라 '니벨룽의 반지' 전편이었다. 대구오페라하우스가 제작한 폐막작 '심청'도 세계적인 작곡가 윤이상의 오페라를 1999년 국내 초연한 지 23년 만에 다시 무대에 올렸다.지난 6월24일부터 7월1일까지 열린 제16회 대구국제뮤지컬페스티벌(이하 DIMF)도 코로나19 이전 수준의 모습을 회복했다. 특히 3년 만에 슬로바키아의 '투란도트', 영국의 '더 콰이어 오브 맨' 등 해외 작품 초청이 이뤄졌다.올해 DIMF를 온·오프라인을 통해 즐긴 관객은 총 26만명으로 집계됐다. 코로나19 이전인 2019년(26만여 명)과 비슷한 수준을 회복했다. 올해 공식 초청작 등 객석 점유율은 80%를 기록했다.코로나19 이후 3년 만에 야외 개막 공연도 진행됐다. '딤프린지' '열린 뮤지컬 특강' '스타 데이트' 등 부대 행사에는 총 9만여 명의 관객이 참여했다.DIMF는 올해 처음으로 'DIMF 메타버스'를 시도했는데, 8천600여 회의 조회 수를 기록했다. 슬로바키아의 '투란도트'와 창작 뮤지컬 5개 작품이 온라인을 통해 중계됐는데, 작품별 평균 조회 수는 1만5천여 회를 기록했다.◆대구에 대형 아트페어 두 개나 신설코로나19 팬데믹 여파로 국내 미술시장은 올해 초까지만 해도 '불장'이라는 말이 나올 정도로 역대 최고 호황을 맞았다.풍부한 유동성에다 미술시장에 투자와 절세의 개념이 강하게 투입된 것이 미술시장을 활활 타오르게 했다. 블루칩 작가와 주목받는 신진 작가들의 작품은 안전 자산으로 인식되며 날개 돋친 듯 팔려나갔고, 미술시장을 투자처로 생각하는 MZ세대의 대거 유입도 판을 키웠다.이에 대구 미술시장도 뜨겁게 달아오르면서 신생 갤러리들이 속속 생겨나고 대형 아트페어도 올해 두 개나 신설됐다.오랜 기간 대구에서 진행되어 온 대형 아트페어는 대구화랑협회에서 주최해 매년 11월에 '대구아트페어(현 디아프)' 뿐이었다. 하지만 올해는 6월 말에 '아트페어대구'가 주최하는 '아트페어대구2022'(6월23~26일 엑스코 서관 1·2홀)가 열렸고, 8월 말에는 대구도슨트협회 주최 '2022 대구국제블루아트페어'(8월25~28일 엑스코 서관 1홀)가 관람객을 맞았다. 지역의 백화점과 호텔에서도 크고 작은 아트페어가 잇따라 열렸다.이처럼 미술시장이 지나치게 과열되는 데 대해 이상적인 가격 급등을 비롯해 묻지마 투자, 투기 세력 개입 등으로 시장이 혼탁해지고 미술계 발전이 저해될 것이라는 우려의 목소리도 높았다. 이후 잇단 금리 인상과 경기 침체의 영향으로 미술시장에는 냉기가 돌고 있다. 지난 11월 말에 열린 '디아프'(옛 대구아트페어, 11월24~27일 엑스코 동관)의 경우 하락세로 접어든 미술시장의 분위기를 거스르지 못하는 모습을 보였다.박주희기자 jh@yeongnam.com 최미애기자 miaechoi21@yeongnam.com 정지윤기자 yooni@yeongnam.com제19회 대구국제오페라축제 개막작 '투란도트' 총연습이 대구오페라하우스에서 진행되고 있다. 제16회 DIMF 어워즈 레드카펫 행사가 열린 대구오페라하우스 앞에서 DIMF폐막작인 '더 콰이어 오브 맨' 출연진들이 포토존에서 포즈를 취하고 있다.
대구신세계갤러리, 이미주 대구 첫 개인전 '줍줍_사적인 채집'
　대구신세계갤러리는 이미주의 대구 첫 개인전 '줍줍_사적인 채집'(기획 아트미츠라이프)展을 열고 있다. 　이미주는 일상 속 순간들을 끊임없이 수집하고 재배열해 자신만의 독특한 조형적 언어로 표현해 오고 있다. 이번 전시에서는 회화, 설치, 조각, 세라믹 등 장르에 얽매이지 않은 다양한 방식으로 때로는 심오하고, 때로는 소소하지만 따스함이 깃든 감상을 전해온 작가의 폭넓은 작업 세계를 한자리에 소개한다. 　줍줍은 '줍고 줍는다'의 줄임말이다. 게임에서는 버려진 아이템이나 돈 따위를 줍는 것을 뜻하고, 인터넷 상에서는 웹서핑을 통해 자료(그림이나 글 등)를 수집했다는 것을 의미한다. 　인터넷 게임에서 탄생했다는 이 '줍줍'이라는 표현에 대해 작가는 "그냥 '줍다'보다는 조금 더 특별하고, '수집'보다는 말랑한 귀여움이 있어 상징적인 단어로 와 닿았다"면서 "우리는 순간의 분위기에 이끌려 무언가를 줍기도 하고, 자신만의 특정한 이유로 줍기도 하는데 이렇게 주운 것들은 때로 주머니 속에 방치됐다가 해를 지나 발견되고, 그럴 때 우리는 다시 그 해 '줍줍'의 순간을 소환한다. '줍줍'은 또 다른 '줍줍'을 부른다"고 말했다. 　이번 전시에 선보이는 'G.Y collection'는 길이 7m, 높이 3m의 대형 선반으로 이러한 '줍줍'의 기록을 진열한다. 그저 발에 차이는 작은 돌멩이도 귀하게 선반에 놓여있으면 어떤 컬렉션이 되는 것처럼 수집과 진열은 연금술처럼 물건과 기억의 성질을 변하게 하는 주술과도 같다. 수만 개의 이름 없는 돌멩이에서 하나의 특별한 돌멩이가 된 사물은 하나의 저장된 기억으로 안내하는 버튼과 같다. 　대구신세계갤러리 관계자는 "끊임없는 수집과 선택, 배치를 통해 쌓는 무언가는 곧 개인의 역사가 된다. 이번 전시를 통해 작가는 주워온 기억들과 사물을 통해 거대한 의미에 묻혀 사라져가는 개인성에 관해 이야기하고자 한다"고 설명했다. 　한편 작가는 홍익대에서 산업디자인을 전공한 뒤 제품 디자이너로 활동하다 스페인 바르셀로나로 이주해 일러스트레이션과 창작 커뮤니케이션을 공부했다. 귀국 후 포항 시립미술관, 클레이아크 김해미술관, 부산시립미술관 등 다수의 미술관 전시를 거치며 이름을 알렸고 2021년 문화역 서울 284에서 열린 국제 타이포그래피 비엔날레 '타이포잔치 2021: 거북이와 두루미'에서 '여래신장'이라는 대형 설치 작품을 선보이며 화제를 모은 바 있다. 현재 부산에 정착해 작업하고 있다. 전시는 내년 1월25일까지. 박주희기자 jh@yeongnam.com줍줍_사적인 채집 展 전시 전경 (1) 이미주의 '줍줍_사적인 채집' 전시 전경. Nana (D collection), 2022, acrylic on canvas, 190x112cm 이미주 'Nana (D collection)'
[TALK&TALK] 김향금 수창청춘맨숀 관장 "청년예술가 지원·소통 공간으로…계획한 건 다 이루고 떠나 시원"
4년3개월, 결코 짧지 않은 시간이다.김향금 수창청춘맨숀 관장이 4년3개월 동안 수행해 왔던 관장직 임무를 올해 말로 마친다. 대구시의 시정혁신 2단계 조치로 내년부터 수창청춘맨숀이 기존 민간위탁(대구현대미술가협회)에서 공공위탁(대구문화예술진흥원)으로 전환되면서 관장직에서 물러난다.수창청춘맨숀은 옛 대구문화재단(현 대구문화예술진흥원)의 9개월간의 임시 위탁을 거쳐, 2018년 9월 대구현대미술가협회가 대구시로부터 민간운영 위탁을 받았고 그해 11월 정식 개관했다.김 관장은 대구현대미술가협회가 위탁을 받기 시작한 2018년 9월부터 줄곧 수창청춘맨숀의 수장 역할을 해 왔다. CI에서부터 간판, 직원 채용 등 수창청춘맨숀의 사실상의 첫 시작부터 일일이 김 관장의 손때가 묻지 않은 일이 없다 보니 애정이 남다를 수밖에 없다.임기 끝자락에도 그는 수창청춘맨숀 4년3개월의 기록을 담은 아카이브북 '수창청춘맨숀 공간의 기억'을 제작하고, '수창메타아트플랫폼' 아카이브도 진행 하는 등 사업 마무리로 분주했다.4년3개월을 마무리 짓는 심경에 대해 김 관장은 "주변 사람들은 다들 서운해하던데, 물론 섭섭한 마음도 있지만 시원한 부분이 더 크다. 이곳에서 제가 하고자 했던 일에 대해 어느 정도 성과를 다 이룬 것 같은 느낌"이라고 답했다.▶대구시가 지난 10월 발표한 '2021년 실적 기반 민간위탁사무 운영성과' 평가에서 수창청춘맨숀이 평가대상 39개 시설·사무 중 우수 등급인 가 등급을 받았다. 좋은 평가로 마무리하게 돼 기쁠 것 같다."수창청춘맨숀은 다양한 장르의 청년예술가를 지원하는 청년융복합문화공간으로서의 문화사업을 구축해 왔다. '대중성, 전문성, 역사성, 공공성, 국제성'이라는 5가지 콘셉트로 이 공간을 운영했다. 시민과 문화를 향유하고, 청년예술 활동의 거점 기지로 전문성을 띠며, 문화재생과 지역의 스토리를 대변하는 공간으로 만들어가고자 했다. 여기에서 더 나아가 국제성을 담보하는 사업도 진행했다. 위탁사무 평가에서 좋은 점수로 격려해 준 것 같아 뿌듯하고 공공위탁으로의 전환이 지역의 예술가들에게 또 다른 발판의 기회가 되기를 바란다."▶국제성과 관련된 사업은 무엇이었나."국제 교류 사업은 지속가능성과 예산 문제 등으로 어려움이 있었다. 그래서 생각한 것이 NFT, 메타버스였다. 블록체인을 이용한 NFT, 메타버스 활동을 하면 국제성을 담보할 수 있고 청년 예술가의 탈중앙화가 가능하며 지속 가능성을 가져갈 수 있겠다고 판단했다. 이에 지난해 NFT아트플랫폼 기획전시로 첫걸음을 뗐고, 올해 이보다 확장된 '수창메타아트플랫폼' 사업을 진행했다. 수창메타아트플랫폼은 청년예술가들이 디지털 예술활동으로의 확장을 NFT아트로 경험하면서 메타버스에서의 활동까지도 가능하게 하는 것이다."▶메타버스는 어떻게 발전할 것 같은가."메타버스를 젊은이들이나 하는 가상현실쯤으로만 간과해서는 안 될 부분이 있다. 캐릭터에 필요한 아이템을 판매하는 등의 경제성보다 미래에 이뤄질 메타융합의 무한한 가능성에 주목할 필요가 있다고 본다. 교육이나 의료, 산업, 행정, 정치까지도 메타융합으로 이뤄질 확장성은 생각보다 클 것이라고 기대하고 있다."▶수창청춘맨숀을 운영하면서 특히 기억에 남는 프로젝트가 있다면."청년문화공동체와 다양한 장르의 예술가들이 협업한 '아트 퍼포먼스' 활동이 기억에 남는다. 청년문화공동체는 예술담론, 철학스터디, 독서모임, 레지던시 등을 진행하면서 예술과 삶을 함께 엮어내는 데 필요한 고민과 노력들을 다져가는 커뮤니티 공동체다. 세계적으로 융복합 예술 시대다. 그런데 예술가들은 각 장르에서 활동하다 보니 융복합 실험 경험이 부족했는데, 이 같은 활동을 통한 소통과 연대가 젊은 예술가들에게 좋은 자극과 자양분이 됐다고 생각한다."▶수창청춘맨숀을 운영하면서 아쉬웠던 점은."앞으로 우리 사회에서 청년 지원이 사회적으로 좀 더 중요한 시기가 올 것이다. 이러한 맥락에서 보면 청년예술가 지원 정책은 보다 중장기적인 관점에서 계획돼야 한다고 생각한다. 그러나 지금의 지원 정책은 일회적이지 않나 하는 생각이 든다. 또한 예산 부족과 전문 인력에 대한 갈증도 있었다."▶앞으로의 행보에 대해 궁금해하는 사람이 많다."4년3개월간 수창청춘맨숀 운영을 통해서 많은 것을 배웠다. 그래서 20대부터 하고 싶었던 일을 실천해 볼까 한다. 바로 예술과 사회적 가치를 함께 실현할 수 있는 작은 '예술공동체' 활동이다. 예술을 하면서도 내 삶의 가치를 높이는 작은 공동체 활동을 계획하고 있다. 작년과 올해, 예술가들과 함께 미얀마, 우크라이나 시민 돕기 등의 소소한 실천을 통해서 용기가 생겼다." 박주희기자 jh@yeongnam.com올해 말로 임기를 마치는 김향금 수창청춘맨숀 관장은 "5주년 중장기 사업 계획을 세워 일했는데, 제가 선견지명이 있었는지 위탁 기간을 고려해 약 1년 정도 계획을 앞당겼다. 서두른 덕에 잘 마무리하는 것 같다"고 말했다.
계묘년 '검은 토끼의 해'...아양아트센터, '토끼야! 토끼야!'展
　아양아트센터는 2023 계묘년(癸卯年)을 맞아 '토끼야! 토끼야!'展을 내년 1월15일까지 아양갤러리에서 개최한다. 　2009년부터 매년 새해 '띠'를 주제로 기획 전시를 진행해 온 아양아트센터는 올해도 어김없이 내년 띠인 토끼를 주제로 한 전시를 갖는다. 오픈 행사는 29일 오후 6시에 진행된다. 　우리 선조들은 해가 바뀌면 올해는 무슨 동물의 해인지를 따져 보며, 그 띠에 해당하는 동물이 상징하는 내용에 따라 한 해의 운세를 점쳐 보곤 했다. 　계묘년의 상징 동물인 토끼는 우리나라 전설이나 민화, 속담 등에서 다양한 모습으로 등장하고 있다. 대표적인 것이 '별주부전'으로, 꾀가 많고 임기응변이 뛰어난 동물로 묘사돼 있다. 　특히 2023년은 검은 토끼의 해로 장생과 지혜를 뜻한다고 한다. 　이번 전시에서는 서양화, 동양화, 수채화, 서예 등 다양한 분야의 지역 미술가 114명의 유머와 재치가 숨어있는 토끼 소재 작품 114여 점을 만나볼 수 있다. 참여 작가는 예수형, 정영철, 강옥경, 현숙, 변주영, 장수경, 김우정, 김유경, 박두봉, 박승온, 장정희, 황미숙, 김상용, 박인주, 김영호, 박위호, 김지영, 김아라, 김동휘, 김명해 등이다. 　무료 부대행사로 감사 연하장 보내기, 토끼 그림 민화 그리기 체험도 함께 마련된다. 　아양아트센터 관계자는 "미술 작품 감상과 고마웠던 분들에게 감사 연하장을 보내며 새해를 맞는 마음의 준비를 할 좋은 기회가 될 것"이라고 전했다. (053)230-3312 박주희기자 jh@yeongnam.com토끼야!전 전체 작품 '토끼야, 토끼야!'展 전체 작품. 이원희작. 송인영묘(送寅迎卯) 이원희 '송인영묘(送寅迎卯)' 예수형작. Smile rabbit1-1 예수형 'Smile rabbit'
사색으로 이끄는 달항아리…권유미 개인전, 범어성당 드망즈갤러리서 30일까지
권유미의 39회 개인전이 30일까지 범어성당 드망즈갤러리에서 열린다.향기롭고 화려한 꽃에 천착해 작업을 해 오던 작가는 달 항아리로 주제를 바꿔 새로운 조형적 언어를 탐구하고 있다. 순백색의 단순한 형태와 여백의 미를 가진 달 항아리는 우리의 전통적 미감을 대표하는 예술작품으로 많은 예술가들의 사랑을 받아왔으며 다양한 시각예술분야에서 작품의 주제나 소재가 되고 있다.작가의 달 항아리 작품은 이전의 작품과 다른 매력을 가지고 있다. 전통적 재료인 자개를 작은 조각으로 오려 하나하나 캔버스에 붙여 항아리를 만들고 그 위에 투명 도료를 칠하고 말리는 과정을 여러 번 거쳐야 하나의 달 항아리가 탄생한다. 그렇게 탄생한 작품은 빛에 따라 여러 색을 발하는 자개의 특성과 단순한 형태가 만나 절제된 미학을 선보인다.서희주 철학 박사는 "꽃과 꽃병이라는 주제에서 꽃병이 점점 항아리로 바뀌고 꽃이 사라지고 달 항아리가 되는 과정은 창작 의욕이 강한 예술가에게 자연스러운 전개일 것"이라면서 "우리는 고요히 자신의 미를 발산하는 달항아리 작품 앞에서 숨죽이고 바라보게 된다. 그리고 어느새 사색에 빠지게 된다. 작품은 우리를 이미지 넘어 사색의 지평으로 이끈다"고 평했다.박주희기자 jh@yeongnam.com권유미 작.
'2023년 다티스트' 김영진 개인전 'Light and Wind'
대구미술관의 '2023년 다티스트' 작가로 선정된 김영진의 개인전 'Light and Wind'展이 갤러리신라 대구에서 30일까지 열린다.김영진은 대구를 대표하는 현대미술 작가로 1970년대부터 설치, 조각, 비디오, 사진 등을 기반으로 한 자신만의 고유한 언어로 실험적인 작업을 해 오고 있다.이번 전시는 빛과 바람이라는 주제로 갤러리 신라의 공간에 특정한 네온 설치작업과 바람 설치 작업이 소개된다. 갤러리 신라에서의 2016년 개인전 이후 6년 만에 갖는 작가의 신작 개인전이다.김영진이 이번에 주목하는 작업의 요소는 다름 아닌 '에너지'다. 에너지는 눈에 보이지 않지만, 또 '에너지가 없다, 혹은 있다'라고 표현할 수 있을 만큼 가시적인 영역에 들어 있다. 여러 영역에서 다차원적인 에너지가 존재하지만 이번에는 어떤 공간이나 장소에 한정된 물리적 에너지를 보여주고자 시도한다.그는 이번 갤러리 신라 전시에 앞서, 바람이라는 주제로 실험 영상을 촬영했다. 또한 빛으로 발산시키고자 하는 실험도 선보인다.갤러리신라 관계자는 "빛은 작가가 40여 년간 실험해 온 죽음과 생명이라는 주제의 범주에 있는 작업이라고 보인다. 빛을 감상하고 섭취하고 인식하며 공유하는 과정을 통해 작가는 에너지의 보편화 속에서 필연 또는 특수성을 찾고자 한다"고 설명했다.박주희기자 jh@yeongnam.com김영진 작
'물의 풍경, 금빛 그리움으로 재소환되다' 김조은 '글로리어스 모멘트'展
김조은의 개인전 'Glorious moment'展이 오모크갤러리(경북 칠곡군 가산면 호국로 1366) 3층 전시관에서 31일까지 열린다.김조은은 기억 속 풍경, 상상 속 풍경을 화면에 펼쳐 보인다.특히 그의 화면에는 '물에 대한 풍경'이 빈번히 등장한다. 작가에게 물은 생명을 상징하는 어머니이며 고향이며 그리움이다.작가는 "제 꿈에서 어떤 여인이 바다를 보면서 '엄마'하고 부르고 있었다. 누군지 가까이 가서 봤더니 친정 엄마였다. 그 장면을 보는데 너무 마음이 아팠다. 이번 전시에서 그 꿈 속의 풍경을 한지를 펼쳐놓고 마음으로 담아낸 작품도 선보인다"면서 "엄마가 아버지 역할까지 하며 저희 남매를 키우느라 고생이 많으셨다. 물에 대한 풍경을 비롯해 제가 지금까지 작업했던 주제들은 모두 엄마와 연관성이 있다"고 말했다.작가는 2006년에 열중했던 '물에 대한 풍경' 작업을 15년 만인 지난해 다시 소환하게 됐다. 최근 작업은 2006년 작에 비해 바닷속 바위의 모습을 단순화한 반면 파도의 디테일은 살렸다.또한 지난해부터 그의 화면에서 일어난 두드러진 변화는 바로 금빛이다. 이전에는 한지에 먹으로만 작업해 왔지만 화면에 금빛의 색을 들여왔다. 그에게 금빛의 의미는 희망과 밝은 에너지다. 작가는 "수묵 작업은 가슴 아픈 기억 속 풍경을 떠올리게 하는 듯해 마음이 아렸다. '엄마의 인생이 좀 찬란하게 빛났으면 좋겠다. 내 작품을 바라보는 사람들이 좀 더 밝은 느낌으로 에너지를 받아갔으면 좋겠다'는 마음을 담아 금지, 금먹을 활용한 금빛 회화를 선보이고 있다"고 설명했다.박주희기자 jh@yeongnam.com김조은 작김조은 작.
박정숙 개인전 '서곡' 밤하늘 별이 된 그대에게…그림으로 전하는 작별인사
코로나19 팬데믹으로 안녕이라는 말도 없이 적잖은 지인들을 하늘로 떠나보냈다. 그들과 보낸 내 생의 시간도 붕괴되고 함몰됐다. 그럼에도 불구하고, 넋 놓고 있을 수는 없다. 내일 무슨 일이 벌어지더라도 오늘을 시작한다. 그 시작에 내가 할 수 있는 건 그림밖에 없다. 그래도 할 수 있는 게 있어 좋지 않은가.그렇게 박정숙(73)의 개인전 '서곡(Overture)'이 시작되고 완성됐다. 서곡은 프랑스어(Ouverture)에서 유래했으며 'Opening'이라는 뜻을 가지고 있다. 27일부터 31일까지 대구문화예술회관 11전시실에서 열리는 이번 전시에서 작가는 40여 점의 작품을 선보인다.이번 전시에는 인간과 삶, 소멸과 생성에 관한 작가의 철학과 지혜가 스며 있다.코로나사태를 겪으며 작가는 소멸을 가만히, 담담히 직시했다."우리 인간은 원래 없었던 존재잖아요. 그동안 많은 걸 누렸어요. 그러면 언젠가 또 있던 자리로 돌아가야 되잖아요. 하나의 점에서 시작해 하나의 점으로 돌아가는 그냥 하나의 프로그램인데 뭘 새삼스럽게. 처음 아는 일처럼 슬퍼할 일이 아니에요. 겸손하게 받아들이면 돼요." 작가에게 흰 캔버스는 불변과 불멸의 무한한 우주다. 가슴이 설레는 그 무한한 우주에 점과 점을 이어 선을 만들고, 선과 선을 이어 면을 만들고, 면과 면을 이어 형상을 만들려 노력한다.작가는 "별의 정오, 생의 낮 12시, 태양이 표준자오선을 통과하는 그 시각, 시리도록 푸르른 절정의 한 때를 담으려 한다"고 했다.작가의 '서곡' 시리즈 화면에 나타난 형상은 보석 같기도 하고, 꽃의 형상과도 닮아 있어 보인다. 초현실적인 분위기의 명상회화라고 평을 듣기도 한다.그 중 '서곡H'는 우주에 엎치락뒤치락하는 서로 다른 두 개의 에너지를 표현한 작품이다. 서로 다른 나와 다른 생각을 가졌다고 해서 그 사람을 너무 비난하거나 극한으로 몰아갈 필요가 없다는 의미를 품고 있다. 작가는 "사실 이걸 잘 설명하지 않는데, 그냥 보는 사람마다 느끼면 된다"면서 "'어, 이거 이상하게 그렸네'하고 그냥 지나가도 된다"며 쿨하게 말했다.철사에 한지를 감아 인간 군상을 구현한 작품 '시간을 넘어서'도 눈길이 간다. 철사로 만든 한 사람 한 사람의 몸빛은 각양각색이다. 작가는 "우리는 각자 나름대로의 몸부림으로 삶을 유지한다. 살면서 인연을 맺을 수도 있고 아닐 수도 있지만 선한 영향력은 시간을 넘어서 우리에게 온다는 걸 전하고 싶었다"고 했다.작가는 "그림에는 그리는 사람의 마음이 투영돼 있다. 그 마음이 보는 사람의 마음을 움직이게 한다"면서 "내 그림이 온유한 충만으로 가득해 보는 이에게 위로가 되기를 바란다"고 전했다.박주희기자 jh@yeongnam.com박정숙 '서곡H'박정숙 '시간을 넘어서'박정숙 '서곡J'박정숙 '서곡-별'
[하프타임] 오래 사는 남자 직업군은
요즘 소통전문가 김창옥 교수의 짧게 편집된 동영상 강연을 이따금 본다. 얼마 전, 오래 사는 남성의 직업에 대한 이야기가 나오는 강연을 보게 됐다.김 교수는 "엔도르핀은 웃으면 나오는데 한 번 웃으면 수명이 9초 정도 늘어난다. 그런데 엔도르핀의 4천 배에 해당하는 화학물질이 있는데 이것은 '다이도르핀'이다. 몸에서 만들어 내는 것인데, 이 다이도르핀이 남자의 특정 직업군에서 엄청 많이 나오기 시작했다. 이 직업은 무엇일까"라고 물었다.이어 그는 "그 직업은 지휘자와 성직자"라면서 "다이도르핀이 언제 나왔나 확인해 봤더니 감동을 받거나 깨달음에 이르는 순간 몸에서 만들어 낸다"고 설명했다.오케스트라 공연을 다녀온 뒤의 짜릿한 힐링과 감동을 경험해 본 터라 그의 말에 공감이 됐고, 역시 문화의 가치는 무겁다는 것을 방증해 주는 이야기 같아 반가웠다. 그러나 안타깝게도 문화는 먹고사는 데 필수적인 요소라 여겨지지 않기에 찬밥 신세에 처하기 일쑤다. 또한 순수예술의 경우 특히 경제성이 취약해 예술가의 힘만으로 발전에 한계가 있다. 이에 문화예술에 대한 행정·재정적 지원은 필요하고도 절실하다. 물론 현재 국가와 지자체에서 다양한 문화 지원사업이 이뤄져 예술가의 창작활동이 보다 수월해졌음은 자명하다. 하지만 필자가 만난 많은 예술가는 경제적 지원 위주의 사업이나 틀에 맞춘 방식의 지원이 주를 이룬다며 아쉬움을 토로했다.지역의 한 예술가는 "예술가에 대한 지원이 보여주기식, 이전에 했던 방식을 되풀이하는 식에서 더 나아가지 못하고 있는 모습"이라면서 "해외에는 결혼·출산 등으로 경력이 단절된 여성 작가들을 위한 레지던시가 있는 나라도 있다. 이처럼 예술인이 처한 애로사항에 귀 기울이고 이들이 진정 좋은 작품을 만드는 데 동기를 부여할 수 있도록 하는 방향으로 지원책을 고민했으면 좋겠다"고 했다.문화 토대를 풍부하고 탄탄하게 가꿔가는 것은 그곳에 사는 사람들의 생활, 정신에 알게 모르게 지대한 영향을 미친다. 현장의 목소리를 반영하고, 예술 분야별로 맞춤형 지원책을 설계하는 등 예술인의 창작 열의를 높이고 시민의 문화 감수성 향상을 도모하는 데 문화행정력을 보다 집중해야 한다. 그래야 내가 살고, 내 자식이 살고, 내 후손이 살 이 도시가 건강해지고 문화적 힘이 굳건해진다.박주희 문화부기자박주희 문화부기자
어울아트센터, 김영세·김정태 2인전 '남겨진 것들'
　행복북구문화재단 어울아트센터는 2022 동시대미술 기획전 '남겨진 것들'을 갤러리 금호에서 31일까지 개최한다. 　이번 전시는 1970년대부터 현대미술을 운동에 참여해 실험적인 작업을 시작한 이래 어느덧 70대에 접어든 두 작가 김영세·김정태 2인전으로 펼쳐지고 있다. 어울아트센터 측은 "빠르게 변화하는 현대미술의 동시대적 흐름 속에서 잊혀져 가는 수많은 것들과 남겨지는 것들을 돌아볼 수 있기를 바라는 마음을 담아 전시를 기획하게 됐다"고 밝혔다. 　갤러리 금호에 입구에 들어서면 김정태의 '시간-흔적(time-trace)' 시리즈를 만날 수 있다. 　영남대에서 회화를 전공한 김정태는 이번 전시에서 인물의 뒷모습같이 두상을 실루엣으로 나타낸 일련의 작품을 시리즈로 만들어 제시한다. 반도체의 메모리 칩을 연상하게도 하는 두상의 내부는 시간의 흔적이 고스란히 담겨 있는 것처럼 느껴진다. 뇌 속에 일부의 데이터는 다른 것으로 채워져 있기도 하고 일부는 지워졌거나 없어져 버린 듯 하다. 숫자나 문자로 된 기호들이 암호처럼 표현돼 상징과 은유를 동원해 읽게 하기도 한다. 　김정태는 작가노트에 "늘 강인할 것만 같던 모든 것들이 우주의 시간을 보면 보잘 것 없는 것임을 깨닫는 데는 그다지 많은 시간이 필요하지 않았다"면서 "젊은 날 세상의 중심은 나였다. 나를 내려놓는 것이 상실이라 생각했다. 지금 생각해 보면 그 때의 자신감, 아집, 욕망, 사랑 등의 흔적이 나였다. 지금, 그 모든 흔적들이 머리·가슴에 점점이 피어 또 다른 나를 만들어 나갈 것"이라고 썼다. 　갤러리 금호 안쪽에서는 김영세의 '무용지용(無用之用)' 시리즈와 마주할 수 있다. 　홍익대 미술대학을 졸업한 김영세는 버려지는 골판지를 활용해 그 위를 전면 균질적인 방법으로 '올오버 페인팅'한 작품을 선보인다. 　애초 상자를 접었던 자리에 생겨난 골은 화면을 가로·세로로 구획 짓는 기하학적 분할 선 역할을 한다. 또한 골판지에 남은 희미한 자취들이 많은 은유를 품고 관람객들로 하여금 저마다의 사유의 세계로 인도한다. 이를테면 상자 표면에서 뜯겨나간 자리에 드러난 골판지 특유의 무늬는 아물지 않은 큰 상처처럼 다가온다. 　작가는 "골판지의, 골판지에 의한, 골판지를 위한 작품에 집중했다"면서 "노인의 주름과도 같은 골판지 박스에 연민의 손길을 내밀어 봤다. 사라지는 것들에 새로운 이름을 지어주고 싶었다"고 전했다. 　관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 일요일·공휴일 휴관. (053)320-5137 박주희기자 jh@yeongnam.com3. 김정태_01 김정태 작. p8_김영세_수정교체이미지01 김영세 작.

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