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박주희 기자

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사색으로 이끄는 달항아리…권유미 개인전, 범어성당 드망즈갤러리서 30일까지
권유미의 39회 개인전이 30일까지 범어성당 드망즈갤러리에서 열린다.향기롭고 화려한 꽃에 천착해 작업을 해 오던 작가는 달 항아리로 주제를 바꿔 새로운 조형적 언어를 탐구하고 있다. 순백색의 단순한 형태와 여백의 미를 가진 달 항아리는 우리의 전통적 미감을 대표하는 예술작품으로 많은 예술가들의 사랑을 받아왔으며 다양한 시각예술분야에서 작품의 주제나 소재가 되고 있다.작가의 달 항아리 작품은 이전의 작품과 다른 매력을 가지고 있다. 전통적 재료인 자개를 작은 조각으로 오려 하나하나 캔버스에 붙여 항아리를 만들고 그 위에 투명 도료를 칠하고 말리는 과정을 여러 번 거쳐야 하나의 달 항아리가 탄생한다. 그렇게 탄생한 작품은 빛에 따라 여러 색을 발하는 자개의 특성과 단순한 형태가 만나 절제된 미학을 선보인다.서희주 철학 박사는 "꽃과 꽃병이라는 주제에서 꽃병이 점점 항아리로 바뀌고 꽃이 사라지고 달 항아리가 되는 과정은 창작 의욕이 강한 예술가에게 자연스러운 전개일 것"이라면서 "우리는 고요히 자신의 미를 발산하는 달항아리 작품 앞에서 숨죽이고 바라보게 된다. 그리고 어느새 사색에 빠지게 된다. 작품은 우리를 이미지 넘어 사색의 지평으로 이끈다"고 평했다.박주희기자 jh@yeongnam.com권유미 작.
'2023년 다티스트' 김영진 개인전 'Light and Wind'
대구미술관의 '2023년 다티스트' 작가로 선정된 김영진의 개인전 'Light and Wind'展이 갤러리신라 대구에서 30일까지 열린다.김영진은 대구를 대표하는 현대미술 작가로 1970년대부터 설치, 조각, 비디오, 사진 등을 기반으로 한 자신만의 고유한 언어로 실험적인 작업을 해 오고 있다.이번 전시는 빛과 바람이라는 주제로 갤러리 신라의 공간에 특정한 네온 설치작업과 바람 설치 작업이 소개된다. 갤러리 신라에서의 2016년 개인전 이후 6년 만에 갖는 작가의 신작 개인전이다.김영진이 이번에 주목하는 작업의 요소는 다름 아닌 '에너지'다. 에너지는 눈에 보이지 않지만, 또 '에너지가 없다, 혹은 있다'라고 표현할 수 있을 만큼 가시적인 영역에 들어 있다. 여러 영역에서 다차원적인 에너지가 존재하지만 이번에는 어떤 공간이나 장소에 한정된 물리적 에너지를 보여주고자 시도한다.그는 이번 갤러리 신라 전시에 앞서, 바람이라는 주제로 실험 영상을 촬영했다. 또한 빛으로 발산시키고자 하는 실험도 선보인다.갤러리신라 관계자는 "빛은 작가가 40여 년간 실험해 온 죽음과 생명이라는 주제의 범주에 있는 작업이라고 보인다. 빛을 감상하고 섭취하고 인식하며 공유하는 과정을 통해 작가는 에너지의 보편화 속에서 필연 또는 특수성을 찾고자 한다"고 설명했다.박주희기자 jh@yeongnam.com김영진 작
'물의 풍경, 금빛 그리움으로 재소환되다' 김조은 '글로리어스 모멘트'展
김조은의 개인전 'Glorious moment'展이 오모크갤러리(경북 칠곡군 가산면 호국로 1366) 3층 전시관에서 31일까지 열린다.김조은은 기억 속 풍경, 상상 속 풍경을 화면에 펼쳐 보인다.특히 그의 화면에는 '물에 대한 풍경'이 빈번히 등장한다. 작가에게 물은 생명을 상징하는 어머니이며 고향이며 그리움이다.작가는 "제 꿈에서 어떤 여인이 바다를 보면서 '엄마'하고 부르고 있었다. 누군지 가까이 가서 봤더니 친정 엄마였다. 그 장면을 보는데 너무 마음이 아팠다. 이번 전시에서 그 꿈 속의 풍경을 한지를 펼쳐놓고 마음으로 담아낸 작품도 선보인다"면서 "엄마가 아버지 역할까지 하며 저희 남매를 키우느라 고생이 많으셨다. 물에 대한 풍경을 비롯해 제가 지금까지 작업했던 주제들은 모두 엄마와 연관성이 있다"고 말했다.작가는 2006년에 열중했던 '물에 대한 풍경' 작업을 15년 만인 지난해 다시 소환하게 됐다. 최근 작업은 2006년 작에 비해 바닷속 바위의 모습을 단순화한 반면 파도의 디테일은 살렸다.또한 지난해부터 그의 화면에서 일어난 두드러진 변화는 바로 금빛이다. 이전에는 한지에 먹으로만 작업해 왔지만 화면에 금빛의 색을 들여왔다. 그에게 금빛의 의미는 희망과 밝은 에너지다. 작가는 "수묵 작업은 가슴 아픈 기억 속 풍경을 떠올리게 하는 듯해 마음이 아렸다. '엄마의 인생이 좀 찬란하게 빛났으면 좋겠다. 내 작품을 바라보는 사람들이 좀 더 밝은 느낌으로 에너지를 받아갔으면 좋겠다'는 마음을 담아 금지, 금먹을 활용한 금빛 회화를 선보이고 있다"고 설명했다.박주희기자 jh@yeongnam.com김조은 작김조은 작.
박정숙 개인전 '서곡' 밤하늘 별이 된 그대에게…그림으로 전하는 작별인사
코로나19 팬데믹으로 안녕이라는 말도 없이 적잖은 지인들을 하늘로 떠나보냈다. 그들과 보낸 내 생의 시간도 붕괴되고 함몰됐다. 그럼에도 불구하고, 넋 놓고 있을 수는 없다. 내일 무슨 일이 벌어지더라도 오늘을 시작한다. 그 시작에 내가 할 수 있는 건 그림밖에 없다. 그래도 할 수 있는 게 있어 좋지 않은가.그렇게 박정숙(73)의 개인전 '서곡(Overture)'이 시작되고 완성됐다. 서곡은 프랑스어(Ouverture)에서 유래했으며 'Opening'이라는 뜻을 가지고 있다. 27일부터 31일까지 대구문화예술회관 11전시실에서 열리는 이번 전시에서 작가는 40여 점의 작품을 선보인다.이번 전시에는 인간과 삶, 소멸과 생성에 관한 작가의 철학과 지혜가 스며 있다.코로나사태를 겪으며 작가는 소멸을 가만히, 담담히 직시했다."우리 인간은 원래 없었던 존재잖아요. 그동안 많은 걸 누렸어요. 그러면 언젠가 또 있던 자리로 돌아가야 되잖아요. 하나의 점에서 시작해 하나의 점으로 돌아가는 그냥 하나의 프로그램인데 뭘 새삼스럽게. 처음 아는 일처럼 슬퍼할 일이 아니에요. 겸손하게 받아들이면 돼요." 작가에게 흰 캔버스는 불변과 불멸의 무한한 우주다. 가슴이 설레는 그 무한한 우주에 점과 점을 이어 선을 만들고, 선과 선을 이어 면을 만들고, 면과 면을 이어 형상을 만들려 노력한다.작가는 "별의 정오, 생의 낮 12시, 태양이 표준자오선을 통과하는 그 시각, 시리도록 푸르른 절정의 한 때를 담으려 한다"고 했다.작가의 '서곡' 시리즈 화면에 나타난 형상은 보석 같기도 하고, 꽃의 형상과도 닮아 있어 보인다. 초현실적인 분위기의 명상회화라고 평을 듣기도 한다.그 중 '서곡H'는 우주에 엎치락뒤치락하는 서로 다른 두 개의 에너지를 표현한 작품이다. 서로 다른 나와 다른 생각을 가졌다고 해서 그 사람을 너무 비난하거나 극한으로 몰아갈 필요가 없다는 의미를 품고 있다. 작가는 "사실 이걸 잘 설명하지 않는데, 그냥 보는 사람마다 느끼면 된다"면서 "'어, 이거 이상하게 그렸네'하고 그냥 지나가도 된다"며 쿨하게 말했다.철사에 한지를 감아 인간 군상을 구현한 작품 '시간을 넘어서'도 눈길이 간다. 철사로 만든 한 사람 한 사람의 몸빛은 각양각색이다. 작가는 "우리는 각자 나름대로의 몸부림으로 삶을 유지한다. 살면서 인연을 맺을 수도 있고 아닐 수도 있지만 선한 영향력은 시간을 넘어서 우리에게 온다는 걸 전하고 싶었다"고 했다.작가는 "그림에는 그리는 사람의 마음이 투영돼 있다. 그 마음이 보는 사람의 마음을 움직이게 한다"면서 "내 그림이 온유한 충만으로 가득해 보는 이에게 위로가 되기를 바란다"고 전했다.박주희기자 jh@yeongnam.com박정숙 '서곡H'박정숙 '시간을 넘어서'박정숙 '서곡J'박정숙 '서곡-별'
[하프타임] 오래 사는 남자 직업군은
요즘 소통전문가 김창옥 교수의 짧게 편집된 동영상 강연을 이따금 본다. 얼마 전, 오래 사는 남성의 직업에 대한 이야기가 나오는 강연을 보게 됐다.김 교수는 "엔도르핀은 웃으면 나오는데 한 번 웃으면 수명이 9초 정도 늘어난다. 그런데 엔도르핀의 4천 배에 해당하는 화학물질이 있는데 이것은 '다이도르핀'이다. 몸에서 만들어 내는 것인데, 이 다이도르핀이 남자의 특정 직업군에서 엄청 많이 나오기 시작했다. 이 직업은 무엇일까"라고 물었다.이어 그는 "그 직업은 지휘자와 성직자"라면서 "다이도르핀이 언제 나왔나 확인해 봤더니 감동을 받거나 깨달음에 이르는 순간 몸에서 만들어 낸다"고 설명했다.오케스트라 공연을 다녀온 뒤의 짜릿한 힐링과 감동을 경험해 본 터라 그의 말에 공감이 됐고, 역시 문화의 가치는 무겁다는 것을 방증해 주는 이야기 같아 반가웠다. 그러나 안타깝게도 문화는 먹고사는 데 필수적인 요소라 여겨지지 않기에 찬밥 신세에 처하기 일쑤다. 또한 순수예술의 경우 특히 경제성이 취약해 예술가의 힘만으로 발전에 한계가 있다. 이에 문화예술에 대한 행정·재정적 지원은 필요하고도 절실하다. 물론 현재 국가와 지자체에서 다양한 문화 지원사업이 이뤄져 예술가의 창작활동이 보다 수월해졌음은 자명하다. 하지만 필자가 만난 많은 예술가는 경제적 지원 위주의 사업이나 틀에 맞춘 방식의 지원이 주를 이룬다며 아쉬움을 토로했다.지역의 한 예술가는 "예술가에 대한 지원이 보여주기식, 이전에 했던 방식을 되풀이하는 식에서 더 나아가지 못하고 있는 모습"이라면서 "해외에는 결혼·출산 등으로 경력이 단절된 여성 작가들을 위한 레지던시가 있는 나라도 있다. 이처럼 예술인이 처한 애로사항에 귀 기울이고 이들이 진정 좋은 작품을 만드는 데 동기를 부여할 수 있도록 하는 방향으로 지원책을 고민했으면 좋겠다"고 했다.문화 토대를 풍부하고 탄탄하게 가꿔가는 것은 그곳에 사는 사람들의 생활, 정신에 알게 모르게 지대한 영향을 미친다. 현장의 목소리를 반영하고, 예술 분야별로 맞춤형 지원책을 설계하는 등 예술인의 창작 열의를 높이고 시민의 문화 감수성 향상을 도모하는 데 문화행정력을 보다 집중해야 한다. 그래야 내가 살고, 내 자식이 살고, 내 후손이 살 이 도시가 건강해지고 문화적 힘이 굳건해진다.박주희 문화부기자박주희 문화부기자
어울아트센터, 김영세·김정태 2인전 '남겨진 것들'
　행복북구문화재단 어울아트센터는 2022 동시대미술 기획전 '남겨진 것들'을 갤러리 금호에서 31일까지 개최한다. 　이번 전시는 1970년대부터 현대미술을 운동에 참여해 실험적인 작업을 시작한 이래 어느덧 70대에 접어든 두 작가 김영세·김정태 2인전으로 펼쳐지고 있다. 어울아트센터 측은 "빠르게 변화하는 현대미술의 동시대적 흐름 속에서 잊혀져 가는 수많은 것들과 남겨지는 것들을 돌아볼 수 있기를 바라는 마음을 담아 전시를 기획하게 됐다"고 밝혔다. 　갤러리 금호에 입구에 들어서면 김정태의 '시간-흔적(time-trace)' 시리즈를 만날 수 있다. 　영남대에서 회화를 전공한 김정태는 이번 전시에서 인물의 뒷모습같이 두상을 실루엣으로 나타낸 일련의 작품을 시리즈로 만들어 제시한다. 반도체의 메모리 칩을 연상하게도 하는 두상의 내부는 시간의 흔적이 고스란히 담겨 있는 것처럼 느껴진다. 뇌 속에 일부의 데이터는 다른 것으로 채워져 있기도 하고 일부는 지워졌거나 없어져 버린 듯 하다. 숫자나 문자로 된 기호들이 암호처럼 표현돼 상징과 은유를 동원해 읽게 하기도 한다. 　김정태는 작가노트에 "늘 강인할 것만 같던 모든 것들이 우주의 시간을 보면 보잘 것 없는 것임을 깨닫는 데는 그다지 많은 시간이 필요하지 않았다"면서 "젊은 날 세상의 중심은 나였다. 나를 내려놓는 것이 상실이라 생각했다. 지금 생각해 보면 그 때의 자신감, 아집, 욕망, 사랑 등의 흔적이 나였다. 지금, 그 모든 흔적들이 머리·가슴에 점점이 피어 또 다른 나를 만들어 나갈 것"이라고 썼다. 　갤러리 금호 안쪽에서는 김영세의 '무용지용(無用之用)' 시리즈와 마주할 수 있다. 　홍익대 미술대학을 졸업한 김영세는 버려지는 골판지를 활용해 그 위를 전면 균질적인 방법으로 '올오버 페인팅'한 작품을 선보인다. 　애초 상자를 접었던 자리에 생겨난 골은 화면을 가로·세로로 구획 짓는 기하학적 분할 선 역할을 한다. 또한 골판지에 남은 희미한 자취들이 많은 은유를 품고 관람객들로 하여금 저마다의 사유의 세계로 인도한다. 이를테면 상자 표면에서 뜯겨나간 자리에 드러난 골판지 특유의 무늬는 아물지 않은 큰 상처처럼 다가온다. 　작가는 "골판지의, 골판지에 의한, 골판지를 위한 작품에 집중했다"면서 "노인의 주름과도 같은 골판지 박스에 연민의 손길을 내밀어 봤다. 사라지는 것들에 새로운 이름을 지어주고 싶었다"고 전했다. 　관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 일요일·공휴일 휴관. (053)320-5137 박주희기자 jh@yeongnam.com3. 김정태_01 김정태 작. p8_김영세_수정교체이미지01 김영세 작.
정병국 '이미지, 글씨'展...갤러리분도에서 30일까지
작품만 보고 후다닥 갤러리를 나설 참이었다. 하지만 인연은 이를 허락하지 않았다.작가와의 만남은 좋다. 하지만 피하고 싶을 때도 있는 것이 벌거벗은 심정이다. 미술에 대한 식견이 짧은 터라 작가와의 만남이 부담스럽기도 하고 그 이후 작성해야 할 전시 소개 기사가 힘에 부치기도 한 까닭이다. 이날도 우연히 작가와 전시장에서 만나게 됐다. 갤러리분도에서 개인전을 갖고 있는, 푸른 회화로 한국미술계에 강력한 인상을 남겨온 정병국(전 영남대 회화과 교수) 작가다. 짧게 인사나 나누겠지 싶었는데, 그와의 대화(아니 그의 '특강'이라고 하는 것이 더 적합해 보인다)는 훌쩍 1시간가량 이어졌다. 얼굴에 주름이 깊은 70대의 작가는 청년 같았다. "내가 먹고 살라고 '나이 든' 학생들을 가르쳤어"라고 말하는 그에게 매료된 '특강'이었다. 그는 이번 전시에 대해 "내 그림을 나도 보고 싶을 때가 있다. 이번에 내가 보고 싶어서 하는 전시"라면서 "작업실에 쌓여 있어 안 본 지가 너무 오래된 작품들이다. 사람처럼 목소리가 있었으면 한탄했을 것 같다. 이럴 거면 왜 날 낳았냐고"라고 말문을 열었다. 정병국의 '이미지, 글씨'展이 갤러리분도 2·3층에서 열리고 있다. 2012년 갤러리분도와 봉산문화회관 두 공간에서 대규모 프로젝트 '몸' 전시를 한 이후 10년 만에 갤러리분도에서 작가의 다양한 작업 세계 중 미처 발표하지 못한 11점을 선별해 끄집어낸다.전시는 이미지와 글씨에 대한 것이다. 작가는 머릿속에 있는 인물과 사물, 또는 배경에 대한 이미지를 캔버스에 담고 글씨를 더한다. 이미지와 글씨가 만나 화면에 둘의 관계를 맺어줌으로써 새로운 회화를 보여준다. 전시장에서는 두 개의 화폭을 붙인 5m의 대작 'Black, Red'를 만나볼 수 있다. 흑백으로 담담하게 정지돼 있는 여인의 모습과 빨간색으로 쓰인 역동적 서체의 아름다움이 대비적으로 구성된 작품이다. 이와 함께 △동료 교수였던 중년 남성의 비장한 모습의 이미지와 왼편에 공판화 기법으로 새겨진 'DREAM 1987 JUNG' 글씨가 합쳐져 많은 서사를 담고 있는 'DREAM' △중성적 이미지의 인물과 단단한 해서체로 쓰인 '立春大吉(입춘대길)' 글씨가 관계를 맺고 있는 '立春大吉' 작품이 전시돼 있다. 축구공, 바나나, 장미 등의 이미지와 글씨가 어우러진 작품도 걸려 있다. 이미지와 글씨의 조합은 낯설다. 작가의 작업에서 이미지와 글씨, 이 둘 사이에는 연관성이 없다. 글씨는 이미지와 상관없이 조형성을 생각해 화면에 채웠을 뿐이다. 작가는 "우리는 자주 보지 못한 것을 낯설다고 생각한다. 어울린다는 것은 습관"이라면서 "낯선 것과 만나야지 우리는 더 성장할 수 있다"고 했다.그러면서 대뜸 "우리나라의 비극이 뭔 줄 압니까"라고 묻고는 이내 대답한다."끼리끼리입니다. 조금만 다르면 인간 취급을 안 해요. 물론 다르다는 것은 여러가지 요소가 있겠죠. 하지만 이질감이나 적대감을 극복하지 못하는 국가나 민족에게는 절망밖에 없습니다." 그는 또 "모든 물건들은 그 기능을 상실했을 때 새로운 모습으로 등장한다. 글씨도 그 기능을 상실했을 때 색다른 모습으로 보인다"면서 "이 세상에 무엇이든 함께 놓으면 가까워지려고 하는 자력이 있다. 무인도에 두 사람만 있으면 서로 얘기를 안 하겠냐. 앞으로의 모든 발상은 '그것도 가능할 수 있다'라는 방향으로 자꾸 생각을 열어야 한다. 그래야 새로운 것을 창조할 수 있다"고 강조했다. 그의 이야기를 듣고 보니 그의 작품이 더 묵직하게, 의미있게 다가왔다. 그는 작품을 통해 우리에게 이질적인 것을 꺼리지 말고 친숙하게 하고, 새롭게 발상을 바꾸려 하며, 그럼으로써 보다 성장하라는 각성의 메시지와 과제를 던져주고 있는 것이 아닐까. 전시는 30일까지.박주희기자 jh@yeongnam.com정병국 'Black, Red'정병국 'Roses'정병국의 '이미지, 글씨' 전시 모습. 정병국 '立春大吉'
계명대 미술대학, 창립 60주년 특별전시회
계명대 미술대학이 2023년 창립 60주년을 맞아 두 차례에 걸쳐 특별전시회를 개최한다. 계명 미술 100년을 이끌어갈 미술대학 재학생 장학기금 조성을 위한 전시다.1차 전시회는 30일까지 대구문화예술회관 미술관 2층 전시실에서 진행되며, 2차 전시회는 내년 1월5일부터 2월24일까지 계명대 대명캠퍼스 극재미술관에서 열린다.이번 전시회는 회화, 도자기, 한국화, 조각, 영상, 디자인 작품 등 미술 전 분야에 걸쳐 미술대학 전·현직 교수, 강사, 동문 등 220명이 참여해 250여 점의 작품을 선보인다. 판매 수익은 전액 계명대 미술대학 학생들의 장학금으로 쓰여질 예정이며, 구매자에게 기부영수증 처리도 가능하다.특히 이번 전시에는 한국 미술계를 대표하는 작가들의 작품이 다수 전시될 예정이다. 대표 작품으로는 '소나무 화가'로 불리는 장이규(전 계명대 미술대학 학장)의 '향수'와 디지털 이미지를 변용해 사유의 세계로 끌어들인 박종규 작가의 'Vertical time', 현대미술의 대표 초상화 화가인 이원희 작가의 초상화 등이 있다.김윤희 계명대 미술대학장은 "훌륭한 작품을 출품해 준 원로 교수, 동료 교수 그리고 미술대학의 명예를 높이고 성장 발전시키는데 앞장서 온 동문들께 감사와 존경을 표한다"면서 "이번 특별전시회를 통해 판매되는 작품의 수익금은 '계명더하기 장학금'으로 조성돼 미술대학 재학생 특별 장학기금으로 운용되며, 이 장학금은 앞으로 계명 미술 100년의 명성을 이끌어갈 학생들의 든든한 토대가 될 것"이라고 밝혔다.한편 계명대 미술대학은 1964년 미술공예과로 출범해 우리나라 미술 교육의 구심점으로서 문화 예술 발전에 중추적인 역할을 해 왔으며, 1981년 미술대학으로 승격했다.박주희기자 jh@yeongnam.com
[놓치면 후회] '이야기의 모양 두 번째 전시'…25일까지 대구예술발전소 1층 로비
어린이 특별기획전 '이야기의 모양 두 번째 전시'가 오는 25일까지 대구예술발전소 1층 로비에서 열린다. 대구예술발전소가 어린이와 가족 단위를 대상으로 진행한 교육·체험 프로그램인 '토토아트팩토리'의 결과물을 선보이는 전시로, 지난 8월에 이어 두 번째다.'토토아트팩토리'는 강효연 대구예술발전소 예술감독이 미술사 이야기를 아이들의 눈높이에 맞춰 설명하고 직접 그려보게 하는 프로그램으로 올 하반기에 진행됐다. △8월, 사각사각 틀을 따라 그려보아요(절대주의) △9월, 이것도 미술이 될 수 있나요?(다다이즘) △10월, 이건 광고일까? 작품일까?(팝아트)를 주제로 다뤘다.전시에서는 서양미술사를 중심으로 시기별 예술 사조를 어린이들의 시각에서 재해석한 기발하고 다채로운 이야기들이 펼쳐진다.강 예술감독은 "지역의 문화예술기관에서 어린이를 대상으로 예술교육을 진행하고, 교육의 결과물을 전시함으로써 참여 어린이들의 예술 활동에 대한 관심과 자신감을 높일 수 있을 것"이라고 말했다.박주희기자 jh@yeongnam.com지난 8월에 열린 '이야기의 모양' 전시 모습. 대구예술발전소 제공
[놓치면 후회!] 이순희 사진가의 '생명의 나무_보이지 않는 존재'展…29일까지 아트스페이스 루모스
아트스페이스 루모스(대구 남구 이천로 139, 5층)에서 올해의 마지막 전시로 이순희 사진가의 '생명의 나무_보이지 않는 존재'展을 오는 29일까지 연다.이순희 사진가는 경일대 사진영상학과를 졸업하고 동대학교 대학원 박사 과정을 수료했으며, 현재 경주에 거주하며 활발한 작업을 이어오고 있다. 이번 전시에서는 당산나무, 고목 등 나무를 담아낸 작가의 작품들을 만나볼 수 있다.나무는 오랜 시간 예술의 주요 상징적 소재로 표현되고 있다. 이순희 역시 고대인으로부터 신이 타고 내려오는 나무로 여겨지는 당산나무를 비롯해 나무의 영혼을 포착하고자 오랜 역사를 간직한 숲을 돌며 찍은 나무를 담아낸 작품들을 선보인다.작가는 작가노트를 통해 "이 작업은 나의 내면에 존재하는 무의식의 세계와 자연의 이치를 숲속의 나무를 통해 드러내고자 했다"면서 "나무가 가진 강인한 생명력과 신비감을 표현하려고 어둠이 끝나지 않은 이른 새벽에 인공조명을 사용했다. 인공조명은 주변의 복잡함을 정리하고 나무의 형태를 극대화했다"고 밝혔다.박주희기자 jh@yeongnam.com이순희 '정령의 숲'
[신간] 하룻밤에 읽는 조선시대사, 500년 역사 빛과 그림자…새로운 조선을 마주하다
조선은 정말 신하들에게 휘둘리는 나라였을까? 폐비 윤씨는 정말 질투심이 심해 폐출됐을까? 명량해전은 정말 명량해협에서 벌어졌을까?조선은 우리에게 친숙하고 자주 접해온 역사이기에 누구나 머릿속으로 조선시대의 모습을 그려볼 수 있다. 그런데 그런 조선시대의 모습은 실제 조선과 얼마나 일치할까.책은 하룻밤에 읽는 한국사 시리즈의 다섯 번째 책으로, 조선사에 씌워진 편견과 고정관념을 걷어내고, 가장 합리적으로 생각되는 해석들을 모아 조선시대사를 새롭게 재구성했다.조선은 수차례의 전란으로 외국 군대에 국토를 짓밟혔고, 결국은 외세에 의해 멸망했다. 그 때문에 조선에는 온갖 부정적인 인식들이 덧씌워졌다. 하지만 조선은 고려보다 더 중앙집권적이고 효율적인 통치 체계를 가졌고, 우리가 오늘날 편하게 사용하고 있는 한글을 만들어냈다. 왜란과 호란에 아무런 방비도 하지 않은 것도 아니다. 책은 조선의 빛과 그림자를 모두 들여다본다. 또한 세간에 전해져 오는 속설이나 미디어에서 만들어진 이미지를 넘어 조선사를 바라본다.저자는 "조선이라는 나라는 1392년에 건국해 1910년 망할 때까지(물론 1910년에 망한 나라의 이름은 조선이 아니라 대한제국이기는 하다) 518년간 존재했던 나라"라면서 "과연 1400년대의 조선과 1800년대의 조선이 같은 체제를 가진 나라였다고 볼 수 있을까"라고 반문한다. 이 책은 정치사의 중요한 사건들을 위주로 조선시대사를 간결하고도 명쾌하게 다룬다. 책에서 보여주려는 것은 조선시대의 큰 그림이기 때문이다. 조선이 어떻게 세워져서 나라의 기틀을 갖추게 되었는지, 그렇게 갖춘 기틀을 바탕으로 어떻게 발전해 갔는지를 먼저 살펴본다. 그런 다음 조선이 오랜 평화 끝에 닥쳐온 전쟁에 어떻게 대처했는지, 두 차례의 전란으로 황폐해진 후에 어떻게 성리학적 질서를 더 확고히 했는지, 시대의 변화에 대처할 기회를 어떻게 잃었는지 이야기한다. 이 이야기를 따라가다 보면 500년 조선사의 큰 흐름은 차곡차곡 머릿속에 정리된다.독자들이 각 시기의 전체적인 시대상을 파악할 수 있도록 각 장의 맨 앞에 각 시기를 개관하는 페이지를 넣었다. 당시 세계사의 판도도 함께 볼 수 있도록 각 시기 연표에는 한국사와 세계사의 주요 사건들을 시간순으로 나란히 정리해 역사의 큰 그림에 대한 이해의 폭을 넓힌다. 게다가 정치사만으로 다루지 못한 조선사 속 다채로운 이야기들은 칼럼과 각 꼭지 끝의 역사 메모에 담았다.저자는 "역사는 완성되고 불변하는 진실이 아니라, 끊임없이 수정되며 새로워지는 것"이라고 전한다.누구도 역사에 관해 어떤 것이 절대적 진실이라고 단언할 수 없다. 역사 해석 중 어떤 것이 합리적인지를 판단할 뿐이다. 그래서 자신의 역사 해석 또한 절대적인 진실이라고 우기지 않는다. 박주희기자 jh@yeongnam.com이문영 지음/페이퍼로드/412쪽/1만8천원
[미디어 핫 토픽] 소설가가 뽑은 올해의 소설
국내 소설가 50인이 뽑은 올해의 소설에 김연수 작가의 '이토록 평범한 미래'가 선정돼 관심을 받고 있다. 김지연 작가의 '마음에 없는 소리'와 엘리자베스 스트라우트의 '오, 윌리엄!'이 그 뒤를 이었다. 교보문고는 소설가 90명에게 지난해 12월부터 올해 11월까지 출간된 소설 가운데 다섯 권까지 추천을 의뢰, 그중에서 답변을 준 소설가 50명이 추천한 도서를 정리해 발표했다. 소설가들이 추천한 책은 총 97권이었다. 이 중 '이토록 평범한 미래'는 소설가 50명 중 10명의 추천을 받아 올해의 소설로 뽑혔다. 김연수 작가가 9년 만에 펴낸 소설집이다. 종말 이후의 사랑에 대한 여덟 편의 작품이 담겨 있으며, 이들 작품에서 인물들은 끊임없이 서로에게 이야기를 들려주고, 자신만의 이야기를 만들어나간다. 그전까지 2~4년 간격으로 꾸준히 소설집을 펴내던 김연수 작가였기에 9년은 애독자에게 짧지 않은 시간이었다. 이 책은 작가가 최근 2~3년간 집중적으로 단편 작업에 매진한 끝에 선보이는 소설집으로, '시간'을 인식하는 김연수의 변화된 시각을 확인할 수 있게 한다. 김연수 작가는 이번 1위 선정에 대해 "동료 소설가들의 눈이 아주 매서운데 그런 분들이 제 소설을 좋게 읽어 주셨다고 하니, 굉장히 특별한 칭찬을 받는 것 같은 기분이 들었다. 그분들에게 제 소설이 조금이나마 도움이 될 수 있다고 생각하니 가슴이 뛰었다"고 전했다. 공동 2위는 각각 7표를 받은 김지연 작가의 '마음에 없는 소리'와 엘리자베스 스트라우트의 '오, 윌리엄!'이 차지했다. '마음에 없는 소리'는 김지연 작가가 4년 동안 여러 매체에 발표한 작품들 가운데 아홉 편을 선별해 내놓는 첫 소설집으로, 겹이 많은 페이스트리처럼 자신 안에 아주 많은 마음을 간직한 사람들을 그리며 누군가를 되새기거나 지난날을 곱씹는 동안 일어나는 변화를 세심하게 포착한다. '오, 윌리엄!'은 엘리자베스 스트라우트가 전작 소설 '내 이름은 루시 바턴'의 주인공 '루시 바턴'을 화자로 삼아 쓴 두 번째 소설로, 2022 부커상 최종 후보에 올랐다. 이어 임선우 작가의 첫 소설집 '유령의 마음으로'와 정지아 작가의 '아버지의 해방일지'는 각각 6명의 추천을 받아 공동 3위에 이름을 올렸다. 5명의 추천을 받은 4위는 이미상 작가의 '이중 작가 초롱'이었으며, 5위는 4표를 받은 이기호 작가의 연작 짧은 소설집 '눈감지 마라'였다. 박주희기자 jh@yeongnam.com
경북대미술관 '상상을 찍는 사진 작가' 에릭 요한슨 사진전 비수도권 첫 개최
'상상을 찍는 사진 작가'로 불리는 스웨덴 출신의 초현실주의 사진가 에릭 요한슨의 사진전이 경북대미술관에서 열리고 있다. 비수도권에서 개최되는 에릭 요한슨의 첫 전시로, 국내에서는 예술의 전당과 63아트, 성남아트센터에서 열려 큰 관심을 받은 바 있다.사진작가이자 리터칭 전문가인 에릭 요한슨은 풍부한 상상력을 바탕으로 위트와 재치를 더한 초현실적인 사진작품을 선보이며 대중들에게 많은 사랑을 받고 있다. 이번 전시는 △혼자만의 여행 △내가 보는 세상 △추억을 꺼내 본다 △나만의 공간 △미래의 일상 등 5개의 주제로 열린다. 총 80여 점의 작품이 전시되며, 작가의 최신작도 만나볼 수 있다.특히 한층 더 몰입감 있게 감상할 수 있도록 다양한 소품과 스케치, 미디어, 작품의 비하인드씬 등도 함께 마련됐다.전시 관람은 일요일·공휴일을 제외한 매일 오전 11시부터 오후 8시까지(입장 마감은 오후 7시20분) 가능하다. 관람료는 성인 1만5천원, 청소년 1만2천원, 어린이 8천원이며, 티켓링크에서 예매할 수 있다. 전시는 내년 3월5일까지. 전시 및 예매 문의는 1533-7857, (053)950-7968박주희기자 jh@yeongnam.com에릭 요한슨 'Stellantis'. 에릭 요한슨 'Grow with Progress'.
봉산문화회관 기억공작소 '이태형전- 인연'
가로와 세로의 색면 조합이 얽히고설켜 있다. 좁은 선과 넓은 선, 화려한 색채와 무거운 색채, 가로와 세로가 만들어낸 단순하고 절제된 조형 형식이 전시장 내부를 가득 메우며 변화와 통일의 이미지로 이끈다.2022 기억공작소Ⅳ '이태형展 - 因緣(인연)'이 봉산문화회관 4전시실(2층)에서 25일까지 열린다.이태형은 자연주의적 표현 양식과, 공간을 해체하고 형태를 재배치하는 추상적 조형 양식을 넘나들며 작업을 해 왔다. 이번 전시에서 작가는 지금까지의 구상적 양식을 과감히 버리고 공간을 다시 해체하고 작품 부분 부분을 또다시 단순화시켜 작가의 주된 관심사인 '인간의 삶'을 시공간적으로 새롭게 접근하는 추상적인 조형 양식을 잉태한 작품을 선보인다. 작가는 "어느 날 갑자기 스마트폰, 컴퓨터, SNS 등 스스로 습득하기 힘든 지식이 수없이 늘어남을 깨달으며, '내가 빠르게 변화하는 반복되는 알고리즘 속에 혼자 우두커니 서 있는 것이 아닌가'하는 의문을 가지게 됐다"고 했다.이번에 선보이는 작품은 그 의문을 X축과 Y축으로 해, 인간의 삶을 시공간 속에 입체적인 형상으로 구조화하기 시작한 작업이다. 요컨대 X축은 사회, Y축은 그 속에 존재하는 자아로, 변화되는 사회 속에 있는 자신의 위치를 파악하고 그 공간 안에서 일어나는 사유와 감정들로 인간의 근원과 존재의 의미에 대한 본질을 이야기하고 싶었던 것이다.작가는 이번 작업을 통해 때론 화려하게, 때론 부드럽게 패턴이 가지는 통일감으로 유연하게 대처하고 감정과 의식의 대립 속에 일어나는 양립할 수 없는 충돌도 서로 결속하고 결합하는 X와 Y로 무한한 연대를 보여준다. 이는 서로 의지하고 기댈 수밖에 없는 인연 속에 녹아있는 치유의 메시지를 기억하라는 작가의 명령이자 소망으로 읽힌다. 그리하여 작가는 지금까지 그가 던져왔던 예술적 화두인 '인간의 삶에 행복이란 무엇인가?'에 대한 또다른 예술적 질문을 제시한다.작가는 작가노트에 "물성을 자르고 칠하고 붙이는 행위들 속에 나의 감성과 이성이 스며들어 사물로 신체화되는 성취감, 빠르게 변화하는 현대인의 삶을 수직과 수평의 긴 면으로 단순화해 보여주는 속도감과 긴장감 등을 느끼며 오늘도 작업을 통해 물음 없는 질문을 한다"고 썼다.조동오 봉산문화회관 큐레이터는 "작가의 작업은 질문의 여정이며 그동안 도전과 변화를 추구해 왔다"면서 "이번 작품 속 패턴의 결합으로 나타나는 기하학적인 형상은 시간의 무한함과 공간의 절대성 속에 맴도는 규칙과 같은 조합처럼 끊임없이 도전하고 변화하고 싶어 하는 작가 내면 세계의 무한함을 비춰주는 듯하다"고 설명했다.박주희기자 jh@yeongnam.com이태형 작이태형 작이태형 작
노비스르프 '역설의 바니타스: Johanna'展
　고흐 가족의 관계성을 모티브로 불을 이용한 회화를 선보이고 있는 노비스르프 작가의 '역설의 바니타스 : Johanna'展이 24일까지 어울아트센터 갤러리 명봉에서 열린다. 　이번 전시는 행복북구문화재단 어울아트센터의 '2022 EAC 작가 지원 프로젝트'에 선정된 4명의 작가 중 마지막 주자로 여는 개인전이다. 행복북구문화재단은 2018년부터 2021년까지 청년작가들을 지원한 '유망작가 릴레이전'에서 보다 폭넓고 다양한 작가들을 지원하기 위해 올해부터 'EAC 작가 지원 프로젝트'를 진행했다. 　노비스르프는 독특하게 '불 그림'을 그린다. 그가 '불 그림'을 시작한 지는 20년이 넘었단다. 캔버스 위의 안료와 물성들이 '불'이라는 매개를 만나 화학적 작용을 통해 새롭게 변이해 탄생되는 회화 작업이다. 섬세하고 노동집약적인 붓칠을 한 뒤 불이라는 매개체를 통해 태워버리고 그 형상 위를 다시 붓질을 해 부분을 덮어버리고 또 다시 토치를 집어 들기를 반복하며 작업이 이뤄진다. 　그가 불을 회화에 활용하게 된 것은 지극히 개인적인 아픈 가족사에 기인한다. 불이 묻은 토치로 붓질을 하면서 가슴 시린 가족사에 얽힌 과거를 덮어버리고 또다른 모습으로 바꾸고 싶은지도 모른다. 　이혜원 대구미술관 학예연구사는 "시간과 공을 들인 섬세한 붓질과 토치에서 뿜어져 나오는 불 사이를 오가는 그의 작업은 개인의 치유이자, 대가를 치루는 의식이며, 삶과 죽음을 떠나 모든 것을 용서하는 포용"이라면서 "어디에선가 읽은 '과거를 교정하고 싶었다'던 작가의 설명이 기억에 남는다"고 했다. 　고흐의 작품을 차용하는 이유는 뭘까. 이에 대해 작가는 "고흐는 드라마틱한 개인의 서사를 가지고 있다. 고흐의 남동생인 '테오'는 고흐의 무명 생활 10년을 지원해줬고, 테오의 아내이자 고흐의 제수씨인 '요한나'는 무명으로 죽은 고흐를 세계 미술계의 정상에 올려놓은 공로자"라면서 "저는 개인사에 아픔이 많아 고흐에 대한 감정적 동경도 담겨 있다. 불을 이용한 작업을 통해 삶의 과정에서 발생했던 사건과 가족사에 얽힌 일들에 대해 많은 의문과 나름의 해답을 찾아가는 과정을 표현하고자 한다"고 했다. 　한편 계명대 미술대학 서양화과를 졸업한 노비스르프는 대구예술발전소에서 입주 작가로 활동한 바 있으며, 지난해 포르쉐코리아에서 대상을 수상했다. 일·공휴일은 휴관. 박주희기자 jh@yeongnam.com★메인작_Iris_162.1x227.3(cm)_Fire, Acrylic on Canvas_2022 노비스르프 'Iris' Gogh_145.5x112.1(cm)_Fire,Acrylic on Canvas_2020~2022 노비스르프 'Gogh'

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