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[위클리포유 커버 스토리] 편의점 수입맥주 리뷰···청량한 라거 vs 풍미 짙은 에일, 당신의 편맥 취향은?

고단한 날엔 퇴근 후 편의점에 간다. 기자는 소위 말하는 '애주가'다. 맥주가 진열된 냉장고를 본다. 국내 맥주? 일반 주점에서도 마실 수 있는 것들이라 굳이 고르기엔 아쉽다. 식당에서 쉽게 접할 수 없는 수입맥주에 눈이 간다. 4캔에 1만2천원이라는 할인까지 더해져 여러 종류를 맛보기에 부담이 없다. 나날이 각종 수입맥주를 즐기던 중 문득 이들의 차이를 발견했다. 맛과 도수는 물론이고 제조 방식, 탄산 강도, 거품까지 모두 달랐다. 이렇게 각기 다른 특징을 띠는데, 어쩌면 맥주를 즐기지 않는 사람도 취향에 딱 맞는 '인생 맥주'를 찾을 수 있지 않을까. 그래서 소개한다. 수입맥주 7종 리뷰.보통 맛, 색상, 향미, 탄산감 등 맥주의 스타일을 결정짓는 요소는 발효 방식이다. '에일(Ale) 맥주'와 '라거(Lager) 맥주'로 나뉜다. 상온 발효 방식인 에일은 발효 과정에서 효모가 맥주 표면에 떠오르는 방식이다. 일반적으로 15℃에서 24℃ 사이에서 발효가 이뤄진다. 발효 속도가 빨라 다양한 향미를 만들어낸다. 과일, 향신료, 캬라멜 등의 복잡한 향이 특징이다. 맥주에 따라 단맛, 쓴맛을 내기도 하며 강한 탄산감을 가진 경우가 많다. 라거의 경우 저온 발효로 효모가 맥주 바닥에 가라앉아 발효되는 방식이다. 보통 10℃ 이하 온도에서 발효가 진행된다. 발효 속도가 느리고, 비교적 깨끗하고 부드러운 맛을 낸다. 대체로 깨끗하고 상쾌한 느낌을 주며 맛이 부드럽고 균형 잡힌 편이다. 에일과 라거의 특징을 이해하고 리뷰를 보면 더 이해하기 쉬울 듯하다.◆하이네켄/도수 5%/페일 라거'빨간 별 로고' 글로벌 라거 브랜드 특유의 청량감에 시트러스 향 조화빨간 별의 상표가 붙어 있는 녹색 캔. 가장 잘 알려진 수입맥주 브랜드가 아닐까. 네덜란드의 '하이네켄'이다. 대표적인 라거 맥주로 페일 라거(일반적인 라거)에 속한다. 상쾌하고 청량감이 뛰어나다. 다만 약간의 쌉쌀한 맛이 난다. 강하진 않고, 시트러스 느낌이다. 쓴맛이 나긴 하지만 구수한 맛과 잘 조화돼 깔끔하다. 맥주의 색은 황금색으로 하이네켄은 이 색의 맥주를 제조하기 위해 28일의 공정을 갖는다고 한다. 컵에 따르면 처음엔 거품이 풍부하게 나지만 거품 유지력은 그리 길지 않았다. 특유의 청량감으로 느끼함을 잡아줘 해산물이나 피자, 소시지 등 기름진 음식과 잘 어울릴 듯하다.◆기네스/도수 4.2%/스타우트로스팅한 보리 사용 다크한 빛깔부드러운 질감에 구수한 향 특징'스타우트'는 에일의 하위 스타일로 검게 될 때까지 로스팅한 보리를 사용해 표면 발효에 의해 양조하는 방식이다. 이렇게 만들어진 맥주를 보통 '흑맥주'라고 부른다. 아일랜드의 '기네스'도 그렇다. 검은색 바탕에 하얀색 거품을 내는 기네스는 강한 로스팅 맛을 띤다. 커피와 초콜릿, 숯 향 등 구수한 향미가 난다. 부드러운 질감과 거품이 가장 큰 특징이기에 맛있게 먹고 싶다면 잔에 따르자. 거품과 맥주가 완전히 분리되기까지 기다린 후 마시는 것을 추천한다. 구운 고기, 치즈, 포카칩 등 짭짤하면서도 담백한 음식과 먹기 좋으며 매콤한 음식과는 별로였다.◆호가든 애플/도수 4.5%/윗비어벨기에 전통 스타일 밀맥주탄산 적고 에이드 상큼함 품어'윗비어'는 벨기에의 전통적인 밀맥주 스타일이다. 밀의 엿기름을 사용한 밀맥주는 에일 방식으로 제조된다. 그래서 발효 속도가 빠르고 다양한 향미를 내는 상품이 많다. 벨기에의 '호가든'이 대표적이다. 밀맥주로 잘 알려진 호가든은 다양한 상품을 생산하는데, 과일 맥주 라인업이 유명하다. 로제, 자몽, 애플 등이 있고 기자가 최근 마신 건 애플이다. 사과 맛을 강조한 제품이지만 청포도 향도 난다. 색은 일반적인 호가든 맥주와 유사하게 연한 황금색을 띤다. 다른 과일 맥주보다 탄산감은 덜한데 끈적함이 더 느껴져 조금 텁텁하다. 술보다는 새콤달콤한 에이드 느낌이 강해 양식류와 먹기 좋다.◆타이거 라거/도수 5%/페일 라거목넘김 부드럽고 균형적인 단맛 해산물·치킨 요리와 페어링 좋아싱가포르에서 시작된 '타이거'는 페일 라거 맥주로 맑고 밝은 황금색을 자랑한다. '타이거 라거' 제품의 경우 다른 페일 라거 맥주와 비슷한 평범한 맛이지만 상대적으로 쓴맛과 향이 덜 난다. 라거 중 수입맥주보단 가볍고, 국내 맥주보단 진하다. 보리 맥아, 설탕 등이 들어가 끝에는 단맛이 올라온다. 목 넘김이 부드럽고 탄산도 적당하다. 적당한 쓴맛과 단맛, 질감이 어우러져 무난하게 마시기 좋다. 다양한 음식과 잘 어울리며, 특히 해산물, 바베큐, 치킨과 같은 요리와의 페어링이 뛰어나다.◆타이거 라들러 자몽/도수 2%/라들러맥주 특유 쌉싸름한 맛 거의 없어안주 없이 단독으로 마셔도 굿~타이거 맥주와 상큼한 자몽 소다가 혼합된 라들러 스타일의 맥주다. 라들러는 일반적으로 라거 맥주와 레모네이드를 혼합한 음료다. 부담 없는 맛과 낮은 도수로 여름철이나 간단한 식사와 잘 어울린다. 타이거 라들러 자몽의 경우 자몽의 산미로 향이 강하게 난다. 비교적 단맛으로 마시고 나면 입 안에 진득함이 느껴진다. 맥주 특유의 쌉싸름한 맛이 거의 나지 않아 안주 없이 단독으로 마셔도 괜찮고 디저트 와인 대용으로도 추천한다. 샐러드나 간단한 스낵 등과 좋은 조화를 이룬다.◆삿포로/도수 5%/페일 라거日 대표 맥주 깨끗한 향미 자랑옥수수 들어가 고소한 맛 강해 일본에서 가장 오래된 맥주 브랜드 '삿포로'는 높은 인지도를 자랑한다. 홋카이도 삿포로에서 시작됐으며, 그 지역의 이름을 따 브랜드가 명명됐다. 삿포로 맥주는 페일 라거 스타일로 분류된다. 한국에서도 잘 알려진 만큼 대중적인 맛이다. 깨끗한 향미가 특징이며 탄산은 평범하다. 옥수수가 들어가 다른 라거 맥주들에 비해 고소한 맛이 더 난다. 타이거 라거와 마찬가지로 전체적으로 가벼운 느낌이 강해 함께 먹는 음식의 맛을 크게 해치지 않는다. 끝 맛이 조금 싱거워 그중에서도 초밥, 회 등 해산물과 가장 어우러진다.◆에비스/도수 5%/페일 라거프리미엄 맥주 브랜드 독일식 지향 라거지만 에일같은 깊은 풍미 가미'에비스'는 일본 삿포로 맥주 주식회사의 프리미엄 맥주 브랜드로 정통 독일식 맥주를 지향한다. 에비스 맥주는 130년이 넘은 전통 있는 맥주로 고급스럽다는 이미지가 있다. 이 때문에 일본에선 기념일이나 특별한 날 마신다는 인식이 있다. 500㎖ 캔 기준 GS25에서 5천원에 판매되며 같은 용량에 4천500원으로 판매되는 삿포로보다 조금 비싸다. 프리미엄 맥주답게 맥아, 홉, 물 외에는 다른 재료를 사용하지 않고, 에비스효모라 불리는 전용 효모를 사용해 원료의 본래의 맛을 끌어냈다고 한다. 라거 계열이지만 역시 깊은 풍미가 일품이다. 달고 고소한 맛도 특징으로 에일 계열을 선호하는 이들이 즐기기도 괜찮다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com(게티이미지뱅크) 그래픽=장수현기자

2024.09.06

[홍하상의 기업인 열전] 삼성가 이야기 <12> 전경련 창설과 미국차관

1961년의 한국은 국민소득 78불 이하로 아시아에서 가장 가난한 나라였다. 오늘날의 방글라데시보다 더 가난했다. 농촌에서는 신발을 신고 다니는 어린이가 없을 정도였고, 하루 세끼 밥을 다 찾아 먹는 사람이 국민의 10% 정도밖에 안 될 때였다. 1963년 필리핀을 방문한 박정희 대통령은 필리핀의 1인당 국민소득이 123불이라고 하자 그것을 매우 부러워할 정도였다. 박정희 혁명정부의 최대 과제는 빈곤타파였다. 어떻게 하면 하루 세끼 밥을 먹을 수 있는가. 신발을 신고 다닐 수 있는가. 혁명정부는 그 문제를 해결하기 위해 고심했다. 경제인들은 경제인대로 경제를 일으켜 우선 먹고사는 문제를 해결하기 위한 방안 마련에 착수했다. 그때 경제인들이 먼저 한 일 중의 하나가 한국경제인협회의 창설이었다. 1961년 8월16일 이병철은 한국경제인협회의 초대 회장이 됐다. 이병철은 부회장 세 사람과 함께 매주 한 번 박정희 최고회의 의장과 만났다. 이병철이 '기간산업 건설계획안'을 박정희에게 보여주면서 그 내용을 브리핑했다. 문제는 돈이었다. 이병철은 자금 조달은 해외에서 들여오면 된다고 역설했다. 결국 박정희는 이병철의 구상대로 해외의 자금을 들여오기로 결론지었다. 1961년 9월4일 미국 샌프란시스코에서 국제산업회의가 열리고 있었다. 이 회의에서는 세계의 명망 있는 사업가들과 한자리에 모여 사업을 논의했다. 이병철은 국제산업회의에서 돌아와 제1차 경제개발 5개년 계획에 필요한 민간외자도입 추진계획을 만들었다. 그리고 그 내용을 최고회의에 올렸다. 며칠 후에는 이병철과 경제인협회 회장단이 박정희를 만나 서로 의견교환을 했다. 이렇게 해서 제1차 민간외자도입 교섭단이 만들어진다. 미국으로부터의 외자도입은 이병철이 단장이 되어 직접 나섰고, 부단장은 송대순이었다. 유럽 지역은 이정림이 단장을 맡았다.당시 외자도입 촉진책의 내용은 이렇다. ①개별기업의 교섭으로는 외자도입이 어려우므로 미국, 유럽, 일본 등 세 지역에 외자유치단 파견을 허락해줄 것 ②민간차관에 대해 정부가 지급보증을 해줄 것 ③민간경제외교를 지원하기 위해 해외공관에 유능한 상무관을 주재시킬 것 ④민간기업이 해외 기업가나 기술자를 자유롭게 초청하여 공장 건설 등의 문제를 협의할 수 있도록 해줄 것 ⑤외자에 의한 공장건설 시 내자를 최대한 융자해주는 동시에 후취담보제도를 마련해줄 것 ⑥외자도입으로 기계를 들여올 때 가동에 필요한 원자재 수입을 허용하고 그 판매대금으로 소요되는 내자를 충당하는 방안을 강구해 줄 것 ⑦장기적으로는 자본시장 육성이 절대 필요하므로 외국의 장기금융기관을 유치하도록 해줄 것 ⑧외자도입 촉진법, 외환관리법, 이중과세 방지조약 등을 합리적으로 추진하여 제정할 것 등이었다. 이런 정부의 정책이 경제인들과의 면담에서 합의되자 드디어 민간외자 유치교섭단이 출발하게 된다.한국경제인협회 초대 회장 이병철민간외자 도입 계획안 정부에 건의미주 교섭단장으로 워싱턴서 설명회투자자 회의적 親韓 인사 조언 구해특별공업지구 인프라 등 팁 얻게돼울산 최적지로 판단 공업지구 선정상전벽해 韓 경제발전 찬스 만들어◆외자유치단1961년 11월2일 이병철을 단장으로 하는 미주지역 교섭단이 출발했다. 당시의 동행은 송대순 부단장, 남궁련, 설경동(대한전선 사장), 최태섭(한국유리 사장), 구인회(LG그룹 창업주), 정재호(삼호방직 사장) 등이었다. 이병철은 우선 워싱턴으로 날아가 미국 행정부의 관리와 기업인들을 대상으로 설명회를 가졌다. "앞으로 10년 동안 한국이 필요로 하는 투자액은 20억달러 정도로 이 가운데 13억달러는 외자로 충당해야 한다. 이 가운데 10억달러는 세계은행이나 수출입은행의 공공차관으로, 나머지 3억달러는 민간자본을 유치해 충당할 계획"이라고 그 내용을 설명했다. 하지만 상당수의 미국 기업인들은 한국에 대한 차관에 회의적이었다. 가난한 나라에 돈을 꾸어줬다가 어떻게 회수할 것인가 하는 것이 그들의 우려였다. 이병철은 미국의 기업인들이 다소 망설이는 듯한 태도를 보이자 새로운 아이디어를 냈다. 밴프리트 장군을 찾아갔다. 밴프리트는 6·25전쟁 중에 미8군 사령관을 지낸 인물이다. 한국전에서 싸웠던 만큼 그는 한국에 대해 우호적이었다. 그는 미국 경제계에 발이 넓었다. 밴프리트는 이병철에게 한국이 미국으로부터 돈을 빌려가기 위해서는 몇 가지 환경이 갖춰져야 한다고 가르쳐줬다. ①미국 돈을 빌려서 공업화를 진행하려면 우선 먼저 특별공업지구를 설치해야 한다. 특별공업지구는 교통이 편리해야 하며 용지 확보, 인력 충당이 가능한 곳이어야 하므로 바닷가에 면한 지역이나 교통의 요지여야 한다. 또한 공업지구를 선정할 때 전력, 용수, 수송 등의 인프라가 원활해야만 국제 경쟁력을 갖출 수 있다 ②외자도입법이 합리적이어야 하며 정치·경제·사회적 조건 등이 투자가들에게 맞게 개선돼야 한다 ③투자, 차관기술 제휴내용 등이 명확해야 하며 상환조건과 향후의 수지타산 등이 상세히 제시돼야 한다.당시 이병철은 울산을 떠올렸다. 이병철은 한때 세계적 규모의 비료공장을 짓기 위해 독일의 라인강이나 로테르담, 안트워프 등 세계적인 공업항구도 가본 적이 있었다. 울산은 그런 세계적 공업지구와 비교해도 손색이 없을 정도의 여러 가지 조건을 갖추고 있다고 판단했다. 정부와 협의에 들어갔다. 울산을 공업지구로 선정하여 미국의 투자유치단에게 보여 주자는 것이었다. 박정희 정부도 그에 동의했다. 1962년 1월11일 한국경제인협회 이사회는 울산공업센터 건설에 대한 건의서를 최고회의에 제출한다. ㉮울산 지역은 최소한 1천만 평의 공장 부지를 확보할 수 있음 ㉯항만의 천혜 조건으로 3만t급 선박의 출입이 가능하고 부산·포항과 연결하면 대선박단의 출입 조절이 가능함 ㉰육운의 경우도 부산·경주·대구·원주 등을 연결하는 철도와 육로가 망라된 사통오달 지역임 ㉱공업용수로 태화강 및 동천의 유수량과 지하수 개발로 하루 100만t이 가능함 ㉲기후가 온화해 열관리에 유리하며 부산·마산 등 남해안 일대의 인적 자원 유치도 유망함 등이다. ◆울산산업단지 기공식1962년 5월10일 소나무가 드문드문 서 있고 멀리 바다가 보이는 모래사장. 보리밭 한가운데 나무 한 통가리를 잘라 만든 기공식 축하 아치가 덜렁 서 있었다. 다소 살풍경했으나 넘실거리는 보리가 그나마 위안이었다. 박정희 최고회의 의장을 비롯한 이병철 등 기업인들이 모였다. 정부의 요인과 경제인 뒤에는 두루마기에 갓을 쓴 시골노인, 손에 태극기를 든 학생들 수백 명이 난생처음 보는 광경에 신기해하고 있었다. 박정희가 울산공업센터 기공식의 발파 버튼을 눌렀다. 이어 울산공업센터라는 간판이 내걸렸다.미국에서는 밴프리트 장군을 단장으로 한 28명의 미국 기업인들도 기공식에 참석했다. 미국 최대의 자동차 회사인 제너럴모터스, 포드 자동차, 가전기업 웨스팅하우스, 세계적인 화학기업인 다우케미컬 등 대기업을 비롯해 캐리화학, 비트로비료, 하노버신탁, 텍사코, 스탠더드, 센트럴제강 등의 대표들. 그야말로 VIP 중 VIP들이었다. 미국 경제인들은 망망한 바다를 보면서 망연자실했다. 이를 느낀 경제사절단 단장 밴프리트 장군이 나섰다. 그는 지금 이곳엔 아무것도 없으나 한국인의 끈질긴 근면이 있다고 강조했다. 이어 한국 측 담당자의 브리핑이 시작됐다. 브리핑 내용은 울산공업지구는 교통의 요충이며 부산·포항 등 대도시가 인근에 있어 노동력 공급이 원활함은 물론 장차 대규모 공업벨트로 발전할 수 있는 가능성을 갖고 있다는 것이었다. 또 용수의 공급도 태화강이 있어 충분하며 유사시에는 낙동강 강물을 파이프로 연결하여 공급할 수 있다고 설명했다.5월26일 한국을 떠나기 전까지 우리나라의 기업들과 투자 협상을 했다. 마지막날에는 이병철 회장과 밴프리트 단장과의 공동성명서 발표도 있었다. 이렇게 해서 한국은 어렵사리 경제를 발전시킬 수 있는 찬스를 만들었다. 가진 거라고는 넘실거리는 푸른 바다와 드넓은 모래 백사장뿐이었던 나라. 하루 세끼 밥을 먹을 수 없어서 점심밥은 생략하고 넘어갔던 나라. 점심 도시락을 싸 오지 못해 열 살짜리 어린이가 우물가의 물로 허기를 채웠던 나라. 고무신 한 켤레조차 제대로 만들 수 없던 나라, 대한민국. 그런 나라가 기적을 일으키기 시작한다. 울산이 변하기 시작한다. 불도저의 굉음이 울리면서 울산은 자동차의 도시, 중공업의 도시, 석유화학도시로 모습을 바꾼다. 참, 슬픈 나라였다. 작가·전경련 교수1962년 울산공업지구설정 및 기공식. 1962년 울산공업단지 부지를 시찰하고 있는 박정희 대통령과 이병철 회장. 박정희 대통령이 이병철 회장에게 훈장을 수여하고 있다. 홍하상 (작가·전경련 교수)

2024.09.06

[위클리포유 커버 스토리] 소품숍 투어, 놀이가 되다(2) 작은 것들을 위한 사려 깊은 공간

대구 중구 동성로와 인근 지역이 최근 '소품숍 투어'의 중심지로 떠오르고 있다. 개성 넘치는 콘셉트와 아기자기한 소품들로 지역민뿐만 아니라 여행자들의 발길까지 사로잡고 있다. 기자도 얼마 전 대구 소품숍 투어를 다녀왔다. 그중 눈길 가는 다섯 곳을 소개한다. 상점마다 다른 매력을 비교하며 둘러보는 재미도 있을 것이다. 사사로운 삶의 방식 제안하는 문화스페이스…고즈넉한 감성 돋보여중구 남성로 '사사로운'은 '사적인 공간을 위한 사려 깊은 물건을 소개합니다'라는 슬로건을 담고 있다. 우드톤의 가구에 차분한 음악이 나온다. 판매 중인 소품엔 어느 글귀가 쓰인 메모지가 놓여있다. 이들이 조화롭게 어우러져 고즈넉한 감성이 살아있다. 펜, 마스킹테이프, 공책 등 문구류뿐만 아니라 독립서적도 판매하는데 책 표지에 주인이 직접 필사한 문장이 붙어 있다. 상점에 구비된 타자기로 방명록도 남길 수 있어 벽엔 타자기로 쓴 방명록이 붙어 있다. 어느 작가의 작업실에 온 듯하다.주인장은 사사로운이 제품을 소개하는 소품숍이 아니라 삶의 방식을 제안하는 공간이길 바란다고 한다. 그런 바람이 잘 반영된 듯 이곳은 복합문화공간이란 느낌도 든다. 공장식의 공간이 아니라 사사로운만의 섬세하고 온기가 있는 곳이다. 가게 안 쪽에 있는 서재는 레트로 감성이 묻어 있는데, 각종 서적과 LP앨범이 구비돼 있다. 예약할 시 개인 작업 공간으로도 이용 가능하다. 서재 공간 내 비치된 책들을 자유롭게 열람할 수 있고 원하는 LP앨범을 골라 청음도 가능하다. 월요일 휴무. 신기루잡화점 "애니메이션 덕후들 모여라"빈티지 상품 가치 빛나는 곳물비늘에서 나오면 바로 옆 건물 2층에도 소품숍이 자리해 있다. 빈티지 인형부터 카드팩, 도서, 피규어, 스티커 등 다양한 잡화를 판매하는 '신기루잡화점'이다. 지난해 대구시가 대구 여행 중 방문해야 할 동성로 소재 로컬업체로 선정한 '대구여행상점' 중 한 곳이다. 신기루잡화점엔 산리오, 짱구, 카드캡터체리 등 캐릭터 이미지가 담긴 물건이 특히 많다. 애니메이션 덕후나 동심을 찾고 싶은 이들이 방문하기 제격이다. 그래서인지 2030여성이 대다수인 다른 곳과 달리 손님성별과 연령대도 다양했다. 제품의 대부분은 상점지기가 직접 구해온 것들로 단종됐거나 출시된 지 최소 몇 년이 지난 상품이다. 신기루잡화점 측은 "빈티지 제품은 시간이 흐르는 대로 더 빛나는 가치가 있기에 그런 특성을 이해하는 분들께 권장한다"고 했다. 물비늘 파스텔색깔 어우러져 몽환적인 분위기해양·자연 테마 판매…"식집사도 환영"1호선 중앙로역에서 대구역까지 걷다 보면 향촌문화관이 나온다. 여기서 더 직진하면 오래된 상점들이 즐비해 있다. 어르신들도 많다. '이 거리에 소품숍이 있다고?' 하는 생각이 들지만, 그 어느 곳보다 독특한 상점이 있다. 향촌동 동인사 도장집 건물 2층에 위치한 '물비늘'이다. 푸른색과 은은한 파스텔 톤의 제품들이 어우러져 진열돼 신비로운 분위기를 자아낸다. 자연을 바탕으로 한 포스터가 벽을 빼곡히 채우고 있고, 곳곳에 식물이 놓여 있어 더욱 몽환적인 느낌이 든다.물비늘이라는 이름에 맞게 해양생물과 자연 등을 콘셉트로 한 상품을 판매한다. 기자가 방문한 날엔 네잎클로버 그립톡, 돌고래 열쇠고리, 꽃 그림의 머그컵, 엽서 등이 진열돼 있었다.제품은 대부분 수작업으로 제작된다. 직접 그린 그림과 촬영한 사진도 포함된다. 한 번 품절된 제품은 재입고가 어렵다고 한다. 하지만 그래서 나만의 제품을 발견하고 소장할 수 있다. 3층에서는 식물과 화분을 판매해 '식집사'들이 방문하기도 좋다. 월·화요일 휴무. 나이스키친 감각적인 주방용품·희귀주류 판매…생활용품 전시 쇼룸도집들이 선물을 고민하고 있다면 이곳에서 해결되지 않을까. 동성로에 위치한 '나이스키친'은 주방용품·식료품 잡화점이다. 컵, 접시, 그릇 등 식기와 와인, 맥주, 막걸리 등의 주류를 판매한다. 감각적인 식기로 유명한 브랜드 '크로우캐년'의 제품부터 시중에서 보기 어려운 주류까지 그 종류도 다양하다. 매장은 세련되고 현대적인 분위기가 특징이다. 번화가 한복판에 있는 위치와 더불어 큰 규모로 매일 사람이 붐비는 핫 플레이스다. 최근 건물 2층에 가게에서 엄선한 리빙 소품을 전시·공개하는 '쇼룸'도 열어 볼거리가 늘었다. 집을 꾸미기 좋은 엽서·포스터, 러그, 쿠션, 파8우치 등을 선보이고 있으며 구매 역시 가능하다. 온라인 스토어(nice-kitchen.co.kr)도 운영하고 있어 매장 방문이 어렵다면 해당 사이트에서 주문해도 된다. 홀리데이비지터샵 음반·책·문구·포스터 가득"스태프가 추천도 해드려요"대구 중구 문화동 '홀리데이비지터샵'은 도서와 음반, 문구를 주로 판매하는 라이프 스타일 소품숍이다. 예술을 대중과 가까이하고자 하는 목적에서 시작됐다고 한다. 환한 조명과 깔끔한 매장 곳곳에 예술 서적과 포스터들이 놓여있다. 큰 장식장엔 팝송부터 재즈, 8090 음악의 LP판을 진열해뒀다. 스태프들로부터 책과 LP판을 추천받을 수도 있다. 가끔 사진전도 개최하고 자체 굿즈도 있어 구경할 거리가 많다. 도서 및 음반 문구가 주된 상품이긴 하나 의류, 포스터로 만든 액자, LP, 비치타월 등 거의 모든 것을 판매한다.인근 소품숍 대다수가 낮 12~1시부터 가게를 오픈하지만 이곳은 오전 11시30분부터 오후 8시까지 영업한다. 오전에 급하게 선물을 사야 할 때 방문하기도 괜찮고 교동의 술집골목 인근에 있어 저녁 약속 전후로 둘러보기도 좋다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com대구 중구 소품숍 '사사로운'. '사적인 공간을 위한 사려 깊은 물건을 소개합니다'라는 슬로건으로 운영된다.물비늘 옆 건물에 위치한 '신기루잡화점'.대구 중구 향촌동에 위치한 '물비늘'. 곳곳에 식물이 놓여있고 식물 이미지 포스터가 빼곡히 붙어 있다.대구 중구 동성로에 위치한 '나이스키친'. 주로 식기와 주류를 판매한다.대구 문화동 '홀리데이비지터샵' LP 장식장.

2024.08.30

[위클리포유 커버 스토리] 소품숍 투어, 놀이가 되다(1) 아기자기한 것 모은 곳이 어찌 이리 힙하지?

요즘 소위 '감성적인' 친구들과 만나면 암묵적으로 정해진 놀이 코스가 있다. 점심쯤 만나 밥을 먹고 분위기 좋은 카페에 가는데, 그 사이 소화시킬 겸 가는 곳이 한 군데 더 있다. 다양한 소품과 장식을 판매하는 상점인 '소품숍'이다. 문구류, 인테리어 소품, 주방용품, 패션 액세서리, 빈티지 아이템 등 주로 아기자기한 물건을 취급한다.요즘 소품숍의 가장 큰 특징은 저마다의 개성을 강조한다는 점이다. 상점마다 특정 테마나 스타일을 갖고 있다. 잡화 종류와 구성은 물론, 가게의 분위기도 모두 다르다. 레트로면 레트로, 모던함이면 모던함, 애니메이션 덕후의 '덕심'을 저격하는 일본풍 등 그 종류도 다양하다. 가게 주인의 개인 취향이나 운영 철학이 반영되는 경우도 있어 주인이 직접 공수해오거나 만든 제품을 판매하기도 한다. 이를 통해 손님들은 독특한 아이템을 발견하는 재미를 느낀다. 대량 생산 제품과 달리 희소성 있는 물건을 만나며 기분을 전환하기도 한다.이런 매력으로 개성을 중시하는 MZ세대 사이에선 최근 '소품숍 투어'가 새로운 여행 트렌드로 떠올랐다. 지난 26일 인스타그램에 해시태그 '소품샵(숍)'을 검색하니 180만개의 게시글이 나왔다. '소품샵(숍)투어' 게시글도 25만개에 달했다. 여행 코스의 일부로 소품숍을 찾는 이들이 늘어나는 것이다. 대학생 김민정(20)씨도 그중 하나다. 올여름 부산으로 여행을 떠났는데 전포동 골목만 몇 시간 둘러보고 나왔다. 예쁜 식당이나 카페들만큼 소품숍도 즐비해서다.소품숍 구경은 단순한 쇼핑을 넘어서 하나의 놀이로 자리 잡고 있다. 상품뿐만 아니라 매장 내부의 인테리어, 제품의 진열 방식, 음악, 체험 콘텐츠도 구경에 재미를 더하고 있기 때문이다. 박세영(26)씨는 다이어리를 꾸미기 위해 평소 소품숍을 즐겨 찾는데, 꼭 물건을 살 목적이 아니어도 방문할 가치가 있다고 했다. 박씨는 "가게마다 특정 콘셉트를 갖고 있어 사소한 디자인까지 신경 쓴 티가 난다. 미감을 자극해 눈이 즐겁다"며 "가게들도 상품 구매에 눈치를 주지 않는 분위기"라고 했다.이런 트렌드로 대구에서도 다양한 소품숍이 하나둘씩 생겨나고 있다. 특히 중구 동성로 일대와 그 인근은 성지다. 각자 다른 매력을 지닌 '힙'한 상점들이 모여 있어 색다른 쇼핑 경험을 제공한다. 이젠 여행의 일환으로 소품숍 투어를 계획해보는 것도 좋다. 기자도 취향을 발견하는 즐거움을 느껴보고자 중구에 있는 소품숍에 방문해봤다. 함께 떠나보자. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com대구 중구 소품숍 '물비늘'의 2층 공간. 가게에서 직접 그린 그림으로 제작된 컵이 진열돼 있다.대구 중구 남성로에 위치한 '사사로운'의 서재 공간.

2024.08.30

[위클리 키워드] '요노' 늘고 '욜로' 줄었다…고물가에 Z세대도 꼭 필요한 소비만

꼭 필요한 것만 사고 불필요한 소비는 줄이는 일명 '요노'(You Only Need One) 트렌드가 Z세대에서 떠오르고 있다. 고물가에 현재의 행복을 추구하는 '욜로'(YOLO, You Only Live Once)가 사그라든 것과 대조적이다. 고물가와 경제 불황으로 젊은 세대에서도 저소비 트렌드가 확산한 것으로 풀이된다.구인·구직 아르바이트 전문 포털 '알바천국'이 Z세대 537명에게 추구하는 소비 형태 설문조사를 실시한 결과, 10명 중 7명(71.7%)이 최소한의 소비를 지향한다고 밝혔다. 쾌락 지향적 소비를 추구한다는 응답은 25.9%에 불과했다. 지난해 조사에서는 57.3%만이 절약하는 소비를 한다고 답변했다.이러한 소비 형태를 지향하는 이유로는 대부분 '형편에 맞는 소비가 바람직하다'(45.2%, 복수응답)고 답했다. 그 뒤로는 △지출에 비해 소득이 부족한 상황이라서(33.2%) △노후·미래를 대비하기 위해서(31.2%) △금리·물가 인상 등으로 지출이 대폭 늘어서(28.1%) △등록금·여행 등을 위한 목돈을 모으는 데 집중하기 위해서(26.5%) 등으로 나타났다.절약을 실천하는 방법으로는 '외식·배달 음식 대신 집밥으로 해결하기'(40.7%, 복수응답)가 가장 많이 꼽았다. 이어 △금액을 제한해 두고 해당 금액 안에서만 지출하는 습관 유지하기(45.5%) △무료 콘텐츠로 문화·여가 즐기기(41.6%) △중고 거래(34.8%) 등 순이었다.'요노'를 추구하며 소비를 가장 줄이는 항목으로도 '식비'(36.9%)가 1위를 차지했다. '의류, 신발, 미용 등 품위유지비'(32.2%)가 근소한 차이로 2위로 나타났다. 그 뒤로는 문화·여가비(17.1%), 교통·통신비(5.7%), 주거비(3.1%)' 등이 이었다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2024.08.30

[동 추 거문고 이야기] <16>이규보와 거문고

거문고와 술, 시를 지독히 좋아해 스스로 '삼혹호(三酷好) 선생'이라 칭했던 이규보. 장자의 무하유지향(無何有之鄕: 어떠한 인위도 없는 자연 그대로의 이상세계)의 경지를 동경하기도 했던 그는 흰 구름처럼 자유롭고 변화무쌍한 삶을 살고자 '백운거사(白雲居士)'라는 호를 지어 즐겨 사용했다. 보기 드문 풍류인이었던 그에게 거문고는 그의 필수 동반자였던 것이 당연한 일이었을지도 모르겠다. 이규보는 풍류를 보다 쉽고 효율적으로 즐기기 위해 기발한 생각을 했던 모양이다. 바로 움직이는 정자 사륜정(四輪亭)을 만들고자 한 것이다. 한여름이면 시원한 소나무 그늘에서 술자리를 펼치고 거문고 연주를 즐기며 시상을 가다듬는 것이 큰 낙이었던 그는 여름날 해가 중천을 돌아 서천으로 갈 때마다 자리를 접어 옮겨야 하는 것이 여간 번거롭지 않았던 모양이다. 주흥과 시상을 가로막는 이유가 되기도 했을 것이다. 그래서 아예 움직이는 정자를 생각한 것이다.거문고를 너무나 사랑했던 이규보는 이 사륜정 구상에도 거문고를 위한 세심한 배려를 담았다. 이규보는 1201년 5월에 사륜정기(四輪亭記)를 남겼다. 이전에 두 차례(1199년과 1201년 4월) 사륜정을 만들려고 계획했으나, 인사 발령과 모친의 병으로 뜻을 이루지 못했다. 그러자 평소 생각했던 그 구상을 잃게 될까봐 기록으로 남긴다는 서두 글에 이어, 사륜정을 세우려는 이유를 다음과 같이 설명했다.詩·거문고·술을 지독히 좋아한 문인 이규보평생 벗들과 山水의 아름다움 누리는 삶 동경소나무 그늘서 거문고 연주 즐기며 詩 읊어고정된 건축물 '정자'는 풍류 즐기기에 한계 그늘 찾아가는 수고 덜고자 '사륜정' 고안 내부 구성원 배치 등 공간활용 치밀히 계획 ◆움직이는 정자 사륜정과 거문고'여름날에 손님과 함께 동산에 자리를 깔고 누워서 자거나 앉아서 술잔을 들기도 하고, 바둑도 두고 거문고도 타며 기분대로 하다가 날이 저물면 파한다. 이것이 한가한 자의 즐거움이다. 그러나 햇볕을 피해 그늘로 옮기면서 여러 번 그 자리를 바꾸는 까닭에 거문고, 책, 베개, 대자리, 술병, 바둑판이 사람을 따라 이리저리 옮겨지므로 자칫 잘못하면 떨어뜨리는 수가 있다. 그래서 계획대로 설치하여 사륜정을 세우려는 것이다. 아이 종으로 하여금 사륜정을 끌게 하여 그늘진 곳으로 옮기게 하면 사람과 바둑판, 술병, 베개, 대자리가 모두 한 정자를 따라서 이동하게 되리니, 어찌 이리저리 옮겨지는 것을 꺼리겠는가?"사륜정의 규모와 모습은 다음과 같이 기록했다. '바퀴를 네 개로 하고 그 위에 정자를 짓되, 정자는 사방은 6척이고, 2개 들보에 4개의 기둥이며, 대나무로 서까래를 만들고 대자리를 그 위에 덮는데, 그것은 가벼움을 취한 것이다. 동서에 각각 하나의 난간을 두고, 남북 또한 그와 같다. 정자는 사방 6척이니 그 사이를 모두 합하면 모두 36척이다.' 바둑판 같은 이 정자의 공간 활용 구상도 세세하게 밝히고 있는데, 이 사륜정 구상에서 거문고를 위한 세세한 배려가 관심을 끈다.'이곳에 6명이 자리하니, 2명은 동쪽에 앉되 4개의 네모 칸을 차지해 앉는다. 각각 네모는 세로 2척에 가로 2척으로, 2명의 자리를 총합 계산하면 모두 8척이다. 나머지 4개의 네모 칸을 2개로 만들면, 각각 세로가 2척이다. 2척의 공간에 거문고 하나를 둔다. 짧은 것이 걱정된다면 남쪽 난간에 걸쳐 반쯤 세워두고, 거문고를 탈 땐 무릎에 얹어두는 게 반쯤 된다. 2척엔 술동이와 술잔과 그릇을 두는데, 동쪽은 모두 12척이다. 두 사람이 서쪽에 앉는데도 이와 같이 하고, 나머지 4개의 네모 칸은 비워두어 잠깐 왕래하는 사람은 반드시 이 길로 다니게 한다. 서쪽도 모두 12척이다. 한 사람은 서북 네모 칸에 앉고 주인은 남쪽에 앉는다. 중간 4개의 네모 칸에는 바둑판 하나를 두니, 남북의 중간이 모두 12척이다. 서쪽의 한 사람이 조금 나와 동쪽의 한사람과 바둑을 두면, 주인이 술잔을 잡고 한 잔을 따르고서 돌려가며 서로 마신다. 안주와 과일 상은 각각 앉은 자리의 틈에 마땅한 곳을 따라 둔다. 말했던 여섯 사람이란 누구인가? 거문고 타는 이가 1명, 노래 부르는 사람 1명, 시를 지을 수 있는 스님이 1명, 바둑 두는 이가 2명, 주인까지 아울러 6명인 것이다. 사람의 수를 한정해 앉게 한 것은 동지(同志)를 표시한 것이다. 사륜정을 끌 때 아이 종이 지친 기색이 있으면 주인이 스스로 내려가 어깨를 걷어붙이고 끌며, 주인이 지치면 손님이 교대로 내려가 그걸 돕는다. 술이 취하면 가고 싶은 곳으로 그것을 끌고 가지, 꼭 그늘로 가야 하는 건 아니다. 이렇게 같이 저물 때까지 놀다가 날이 저물면 그만둔다. 다음날 또한 이와 같다.'◆이규보의 '금명(琴銘)'이규보는 거문고와 관령해 읊은 시나 글도 많이 남겼는데, 그 중 거문고에 부치는 글인 '금명(琴銘)'이다. '나의 거문고는 곡조가 없으니(我琴無調)/ 무엇이 상(商)이고 무엇이 궁(宮)인지(孰商孰宮)/ 거문고는 무슨 물건이며(琴何是物)/ 소리는 어디서 나오는 것이냐(聲從何沖) / 물방울같이 맑은 그 소리는(其冷冷溜溜者)/ 돌 사이 여울에서 전해진 것인가(傳聲於石瀨乎)/ 바람같이 서늘한 그 소리는(其瑟瑟者)/ 소나무 바람에서 빌려 온 것인가(借韻於松風乎)/ 만약 맑은 소리를 여울로 부쳐 보내고(若以冷冷者乎瀨)/ 서늘한 소리를 소나무에게 돌려보낸다면(瑟瑟者還于松)/ 다시 고요하고 쓸쓸하여(則其復寥乎寂乎)/ 저 텅 빈 데로 돌아갈 것이다(反於大空者乎)'.거문고와 음악, 자연에 대한 그의 사유와 가치관을 읽을 수 있다. 아래 시 '적의(適意)'도 삶에 대한 그의 생각을 엿볼 수 있는 시다. '홀로 앉아서 거문고를 타고(獨坐自彈琴)/ 혼자 시를 읊으며 자주 술잔을 드네(獨吟頻擧酒)/ 거문고 소리 이미 내 귀를 저버리지 않았고(旣不負吾耳)/ 술 또한 내 입 거스르지 않노라(又不負吾口)/ 어찌 나를 알아주는 벗을 기다리며(何須待知音)/ 또한 함께 술 마실 친구가 필요하겠는가(亦莫須飮友)/ 내 뜻에 맞으면 즐거운 일(適意則爲歡)/ 이 말을 나는 반드시 취하리라(此言吾必取)'.이규보는 8천여 수의 시를 창작했다고 한다. 산문도 많이 지었다. '한 시대의 고아한 문장과 대책(大冊)이 모두 이규보의 손에서 나왔다'는 평을 들은 그는 평생 오직 거문고와 술, 시를 좋아했다. 그는 늘 술을 마시면서 거문고를 타고, 취하면 시를 짓고 전(傳)이나 찬(贊)을 지었다. '삼혹호선생'이라는 호를 지었던 그는 '거문고도 잘 타지 못하고, 시를 잘 짓지도 못하며, 술을 많이 마시지도 못한다'라고 하면서 '백운거사'라고 호를 바꾸기도 했다. 김봉규 <문화전문 칼럼니스트> bg4290@naver.com긍재 김득신의 1815년 작 '탄금풍류도(彈琴風流圖)'〈호암미술관 소장〉. 이규보는 장소를 용이하게 옮겨가며 이런 탄금풍류를 더 잘 즐길 수 있는, 움직이는 정자인 사륜정을 세밀하게 구상해 기록으로 남기기도 했다.김봉규 (문화전문 칼럼니스트)

2024.08.30

[위클리 키워드] 장기 취업 준비생 52% "작년보다 취준 비용 늘었다"

장기 취업 준비생 중 절반 이상은 올해 취업 준비 비용이 늘어났다고 느끼는 것으로 나타났다. 가장 비용 부담이 큰 항목은 '카페·스터디룸 등 공간 이용료'였다.진학사 캐치가 취업을 1년 이상 준비한 구직자 1천473명을 대상으로 조사한 '취업 준비 비용'에 따르면, 52%가 '작년에 비해 취업 준비 비용이 늘었다'고 응답했다. '작년과 비슷하다'는 40%, '작년에 비해 줄었다'는 8%에 그쳤다.취업 준비 비용이 늘어난 데 가장 많이 꼽힌 원인은 '취업의 장기화'(60%)였다. 다음으로는 '경쟁률이 높아서'(44%)가 뒤를 이었다. 구직난으로 길어진 취업 기간에 경제적 부담이 더해진 것으로 풀이된다.비용 부담이 큰 항목으로는 '카페, 스터디룸 등 공간 이용료'가 33%로 가장 높았다. 이어 '학원비, 온·오프라인 강의 수강료'가 26%, '자격증 취득비'가 22%로 나타났다.이외에도 △서적, 학용품 등 물품 구매비(9%) △대외활동, 동아리 등 활동비(5%) △정장, 교통, 숙박 등 면접비(5%) 순이었다.준비 비용을 마련하는 방법으로는 '가족의 지원'을 받는 경우가 36%로 가장 많았다. '아르바이트'도 32%로 비슷한 비중이었다. 이어 '모아두었던 개인 자금'이 13%였으며, '정부 보조금'(7%), '인턴'(7%), '장학금'(4%) 순이었다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com

2024.08.23

[세계를 보는 창] 육아, 부모만의 책임 아냐… 아이 한 명을 키우려면 '이웃 가족' 이 필요하다

지난해 네덜란드 여성 1인당 평균 자녀 수는 1.43명이다. 역대 최저 수준이다. 1980년 대에 1.5명 정도였던 네덜란드의 평균 자녀 수는 2010년 1.80명으로 꾸준히 상승하기도 했지만 이후 지속 하락하며 2023년 최저치를 기록한 것이다.네덜란드 출산율이 급격하게 떨어지는 추세가 아닌 것은 여성 1인당 자녀 수가 크게 줄지 않았다는 통계가 뒷받침 하고 있다. 하지만 작은 폭이더라도 출산율의 감소는 네덜란드의 인구 고령화를 가속화하는 원인이 되고 있다. 네덜란드 통계청은 출산율 하락의 원인으로 △출산 여성의 연령층 증가 △20·30대 여성의 출산율 감소 △20·30대 여성의 학업 및 사회 진출 증가에 따른 출산 시기 늦춰짐 현상 등을 꼽았다.|■ 성공적 육아 공동체 이룬 '네덜란드'지역사회 기반 육아 지원 단체 '이웃 가족 재단'맞벌이 가정 늘어…새 육아 지원 모델 필요성아이 키우기 좋은 도시 만들기 프로젝트 시행자발적 주민 참여 육아 친화적 환경 조성 성과2020년 기준 전국서 400여 개 유사 단체 활동국가 차원 정책 지원·지방 정부 협력 등 노력출산율을 높이기 위해서는 다각도로 접근하는 정책이 필요하다. 육아 지원의 확대와 함께 일과 가정을 양립할 수 있는 사회적 환경이 조성돼야 하며, 임신·출산에 대한 의료 지원도 강화돼야 한다. 더불어 안정적인 주거 환경 조성은 물론, 성평등 인식 개선을 포함한 자녀 교육비 부담이 경감돼야 출산을 계획하는 젊은 인구는 증가할 수 있을 것이다. 이렇듯 출산율 증가를 위한 정책은 종합적이고 장기적인 접근이 필요하다.네덜란드는 임신·출산과 관련된 국가 정책이나 사회적 제도 등이 체계적으로 잘 마련돼 있음에도 불구하고, 출산율을 높이기 위한 제도적 정책을 새롭게 시도하고 있다. 실제로 암스테르담에서는 시민들이 직접 만든 재단에서 시행한 '아이 키우기 좋은 도시 만들기' 프로젝트를 통해 사업 시행 전인 2014년 1.38명이던 합계출산율이 2019년 1.59명까지 증가한 사례가 있다. 이곳에서 시작된 '아이 키우기 좋은 도시 만들기' 운동을 소개한다.'Buurtgezinnen(뷰얼트허지넌)'은 한국어로 해석하자면 '이웃 가족' 정도로 볼 수 있지만, 내용을 살펴보면 이웃이 나의 가족이 된다는 의미로 해석할 수 있다. 이웃 가족 재단은 네덜란드의 지역사회 기반 육아 지원 단체다. 부모들이 함께 모여 육아 경험과 정보를 공유하고, 상호 지원하는 커뮤니티를 만드는 것이 주된 활동이다. '아이 한 명을 키우기 위해 온 마을의 힘이 필요하다'라는 속담이 떠오르는 이 재단의 노력은 이제 네덜란드 전역으로 확대되어 성과를 얻고 있다.이웃 가족 재단은 맞벌이 가정의 증가로 전통적 육아 지원 체계가 약화하는 상황에서 새로운 육아 지원 모델이 필요하다는 생각에서 비롯됐다. 자발적인 주민 참여형 육아 친화적 환경 조성이라는 성과와 함께 다양한 가족들의 결합으로 함께 아이를 키워내고자 하는 가정이 모여 성공적인 육아 공동체를 이룬 사례로 꼽힌다. 이웃 가족 재단은 '육아는 부모만의 책임이 아니라 지역 사회가 함께 나눠야 할 책무'라는 인식의 전환을 가져왔다는 평가를 받고 있다. 주민들의 자발적 참여를 바탕으로 한 상호 돌봄 체계를 만들어 냈다는 점에서, 국가와 가족 중심의 전통적 육아 지원 패러다임을 보완하는 새로운 모델로 주목받고 있다.초기 성공 사례를 바탕으로 암스테르담, 로테르담, 헤이그 등 주요 도시들에서도 이 모델을 차용한 지역 기반 육아 지원 단체들이 생겨나고 있다. 2020년 기준 전국 약 200개 도시에서 400여 개의 유사 단체들이 활동 중인 것으로 알려졌다.시민 활동이 이렇게 넓고 빠르게 확산하는 요인은 몇 가지로 정리될 수 있다. 첫째, 국가 차원의 정책적 지원이다. 2016년 '활기찬 지역사회 만들기' 정책의 일환으로 지역 기반 육아 공동체 지원 법제화가 이뤄졌다. 법제화는 신규 단체 설립 및 운영에 대한 재정 지원 정책으로 이어졌다. 둘째는 지방 정부와의 파트너십으로 꼽을 수 있다. 이를 통해 지역사회 육아 지원에 대한 지자체의 관심과 협력이 증대됨은 물론이고 공공 육아 인프라와 연계한 통합 지원 체계가 구축됐다. 셋째는 민간 부문 참여의 확대다. 기업의 사회공헌 활동과 연계한 물적·인적 자원이 지원되고 지역 상공인 단체 등과의 상호 협력이 활성화됐다. 또한 국가 출산 장려 정책만으로는 저출생 문제를 바로 잡을 수 없다는 것을 빠르게 인식하고, 임신·출산 관련 민간 비즈니스 육성에도 정부의 지원이 발빠르게 추진됐다. 넷째는 성공 사례 확산과 경험 공유로 선도 단체들의 활동이 언론에 소개되면서 인지도 확산과 동시에 전국 단위 네트워크 구축으로 정보와 노하우를 공유하는 장이 마련됐다. 이에 사업은 더욱 확대되고 안정되며 새로운 육아 시스템 구축이 가능했다. 이렇듯 중앙정부, 지방정부, 시민사회, 기업 등 다양한 주체 간의 협력 체계가 원활히 이뤄지면서 이웃 가족 재단의 공동 육아 시스템이 빠르게 전국으로 퍼져나갈 수 있었으며 이는 선례로 남았다. 이웃 가족 재단의 활동은 단순히 육아 지원을 넘어, 주민 참여와 지역사회 통합을 촉진한다는 점에서 네덜란드 정부가 추진 중인 '참여 사회(Participatiesamenleving)' 기조와도 맞물려 있다. 이에 따라 최근에는 고령자 돌봄, 취약계층 지원 등으로 활동 영역을 넓혀가는 단체들도 생겨나는 추세다. 네덜란드 특유의 시민사회 역량과 지역 공동체 문화가 접목돼 지속 가능한 주민 참여형 복지 모델로 발전해 나가는 과정으로 볼 수 있다.한국도 최근 마을공동체, 주민자치회 등 지역사회 기반의 자조 모임들이 활발해지고 있다. 이러한 흐름과 이웃 가족 재단의 경험을 잘 접목한다면, 주민 주도의 육아 지원 생태계를 만드는 데 큰 도움이 될 것이라 생각한다. 장혜경 경북 수출지원 해외 서포터즈〈게티이미지뱅크〉 그래픽=장수현기자네덜란드의 지역사회 기반 육아 지원 단체 '이웃 가족 재단'의 참가자들.

2024.08.23

[김남희의 그림 에세이] 시대 앞서간 韓 추상미술계 두 거목 유영국·정점식

두 명의 화가가 있다. 둘 다 추상화로 일가를 이뤘다. 한 명은 서울을 무대로 활동했고, 한 명은 대구를 무대로 활동했다. 한 명은 서울 중심의 미술계에서 집중적인 조명을 받았고, 한 명은 자신이 터 잡은 지역을 또 다른 추상화의 산실로 가꾸며 고요히 빛났다. 두 화가는 서로의 존재를 알고 있었다. 일제강점기에 태어나, 한때 같은 협회 회원이었기 때문이다. 그들은 1957년에 발족한 '모던아트협회' 회원으로, 이 협회전과 1957년에 개최된 '현대작가초대전'에 회원으로 함께 참가했다. 누구일까? 한국 추상화 1세대 화가인 유영국(1916~2002)과 극재 정점식(1917~2009)이 그들이다.◆유영국, 한국 추상미술의 큰 발자국유영국은 경북 울진에서 태어났다. 서울의 제2고보(현 경복중고) 4년을 다니다가 일본으로 건너간다. 1935년 19세에 도쿄 문화학원(文化學院) 유화과에 입학한다. 1937년 제7회 독립미술가협회전과 제1회 자유미술가협회전에서 각각 '입선'을 하고, 제2회 자유미술가협회전에서는 '최고상'을 수상한다. 그는 '나무부조'라는 실험적인 경향을 선보이며 기하학적 추상을 추구했다. 기하학적 추상은 자연으로부터 점진적인 변화의 과정을 실현하는 것이 아니라 처음부터 조형요소에 의한 순수한 구성을 시도한 것이다.1943년 귀국해 고향 울진에 정착한다. 광복이 되자 서울대 교수로 부임하고, 순수추상운동에 작가들을 결속시킨다. 1947년 김환기(1913~1974), 이규상(1918~1967)과 더불어 순수한 조형이념의 결속체인 '신사실파'를 결성한다. '신사실파'는 1953년 전쟁 중 부산국립박물관에서 3회전으로 끝을 맺지만, 그들은 부단한 노력으로 추상미술 정립에 빛을 더했다. 1957년에는 '모던아트협회'를 결성한다. 순수추상을 지향한 작가, 표현주의와 후기입체파 경향의 작가, 구상을 표방한 작가 등 여러 성향의 작가들이 모였다. 추상이라는 공통적인 지향을 추구한 것은 아니었지만 개성적인 작가들의 결속력이 관건이었다. 지역에서 활동하던 정점식, 문신, 김경 등이 참여했다. 그 해에 조선일보가 주최한 '현대작가초대전'에도 참가하는 등 유영국은 추상화 확산에 적극 나섰다.자연을 바탕으로 한 순수추상미술은 자연의 형상에서 모티프를 취하거나 문학, 음악에서 차용하기도 한다. 그 모든 것을 배제한 미술 자체로 돌아가자면 어떻게 해야 할까. 추상은 점면색채로 작가의 내면세계를 표현한다. 1966년 '현대작가초대전'에 출품한 유영국의 작품을 보고 비평가 이경성(1919~2009)은 "유영국씨의 작품은 면으로 이룩되는 구성공간이라고 할까. 강렬한 색가를 지닌 면의 대담한 대비로써 커다란 시각의 서사를 전개하고 있다. 그 원색의 대비나 면의 배치는 이 작가의 우미(優美)보다는 장미(壯美)의 세계를 추종하고 있는 것을 보여주고 있다"고 한 바 있다.이 시기의 '산' 시리즈는 자연에서 받은 감동이 오랫동안 내면에 잠재해 있다가 밖으로 분출된 것이었다. 그는 "자연을 바탕으로 하여 순수한 추상적인 상태를 형상화한다"는 생각으로 붓을 들었다. 1964년 첫 개인전에 출품한 '작품'은 트레이드마크인 '산' 시리즈의 출발점으로 보인다. 산이 가진 오묘한 매력을 색채로 표현했다. 밝은 녹색의 하늘과 짙은 녹색의 바탕에 주황과 빨강의 뾰족한 깊이감은 숲이 지닌 제각각의 모습을 표현했다. 붉은 면의 색채가 서서히 물들고 각각의 색채가 바람처럼 변한다. 넓은 면에 긴장감을 더하는 색채들이 산을 품었다.세월이 흘러 그의 추상은 점차 부드럽고 색채도 강렬해진다. 1973년에 그린 '작품'은 단풍이 붉게 물든 완연한 산의 형상이다. 절제된 선으로 색채를 분리하고 강렬한 색채로 화면을 장악했다. 붉은 색채의 산 모양은 산의 깊이를 더한다. 여러 모습의 산이 겹쳐 있고, 보라색 면을 가로로 배치하고 푸른색을 가늘게 분할했다. 푸른색은 하늘이 되었다가 멀리 흘러가는 강물이 된다. 유영국의 작업은 인생만큼 치열했다. 추상화를 하기 위해 태어난 사람처럼 오로지 색채를 연구하고 면을 분할하며 조형세계를 확장했다. 말년에는 병마와 싸우면서도 꿋꿋하게 작업에 매진했다. 그 불굴의 노력이 곧 우리 현대미술의 찬란한 결실이었다.◆정점식, 진정한 '모던아트' 작가정점식은 유영국과 더불어 모던아트협회 회원으로 활동했다. 그럼에도 평생 대구지역에서 교육자이자 비평가, 작가로 활동한 탓에 인지도가 상대적으로 낮지만 말년까지 모던아트의 이념을 실천한 추상화가로 평가받는다. 경북 성주에서 태어난 정점식은 7세 때 대구 약전골목에서 한의사를 하던 고모부에게 한문과 서예를 배운다. 후반기 작품세계의 특장인 서체적 기질은 이 시기에 형성된 것으로 보인다. 1936년 19세 때, 제1회 남조선미술전람회에서 '입선'을 하며 공적으로 재능을 인정받는다. 이때 받은 상금으로 일본 유학을 결심하고, 1938년 교토시립회화전문학교에 입학한다. 1941년 태평양전쟁을 피해 만주 하얼빈으로 간다. 하얼빈에서 교사 생활을 하며, 하얼빈미술가협회전에서 '쌍화상'을 수상한다. 1946년 29세에 귀국해 대구에서 작가의 인생을 시작한다.1953년 대구 미국문화원에서 첫 개인전을 갖고, 2년 후 서울 동화백화점 화랑에서 두 번째 개인전을 개최한다. 전시장에 유영국, 김병기, 김영주, 한묵, 이규상 등이 방문하여 현대미술의 방향에 대해 논의한다. 그들의 만남은 1957년 모던아트협회 발족으로 이어졌다. 정점식은 현대작가초대전에도 참가한다. 1964년 계명대 교수로 부임하고, 대구 화단 발전의 한 축을 담당한다.◆평생 그린, 남들이 모르는 그림"내 주위의 사람들로부터 남들이 모르는 그림을 그린다는 말들을 무던히 들으면서 오십 평생을 살아왔다. 그러나 예술은 그와는 다른 경지에서 영위되고 있는 세계라고 나는 믿어왔기 때문이다. 비실용적인 것의 필요성, 종교나 예술은 우리들의 생활에 보이지 않는 중요한 작용을 하고 있는 것이다. 오십이 넘어서 아직 이 버릇을 고치지 못하고 다시 한번 여러분들 앞에 이것을 내놓게 된 것을 사하는 바이다." 1971년, 개인전 서문에서 자신의 추상화 작업에 관해 이렇게 적었다. 그는 일관되게 '남들이 모르는 그림'에 몰두했지만 주변에서는 남들이 알아주지 않는 추상화를 하다가 '남들이 아는 그림'(구상화)으로 돌아선 화가들이 적지 않았다.작품 '상황'은 1956년 작으로 두 명의 인물이 부둥켜안고 서 있는 모습이다. 일정한 폭을 지닌 선으로 인체 형상을 리드미컬하게 단순화했다. 리드미컬한 형상은 그러나 매우 주도면밀한 구상을 토대로 조심스럽게 채색한 것이다. 더욱이 인체를 구획하고 있는 각 면의 폭이나 색상 등의 언밸런스한 안배와 조화가 결코 단번에 그릴 수 있는 작품이 아님을 알려준다. 그럼에도 결과적으로, 간결한 곡선의 조형적인 율동이 작품에 끊임없는 활력을 자가발전하게 한다. 1957년 작 '실루엣'과 통하는 세련된 추상이다.1989년 작 '바람의 노래'는 리듬감과 율동성을 통해 바람의 느낌을 환기시킨다. 색 면과 빠른 붓질이 바람처럼 움직인다. '밤의 노래'(1991)는 그가 추구한 서체적인 필치가 가장 자유롭게 드러난 작품이다. 모필의 거친 느낌이 화폭에 돌풍을 일으킨다. 언뜻 붉은 색이 빠르게, 점처럼 이어진다. 마치 여인이 사물놀이하듯 날렵하게 점프하는 것 같다. 붉은 붓질이 그림의 균형을 잡아준다. 이 대목에서 정점식의 말을 떠올리게 된다. "예술은 인간생활에 있어서 평형상태를 유지하기 위한 대용물이다."(몬드리안) 그림 내부에서만이 아니라 균형을 이룬 평형상태는, 그에게 인간사에서도 소중한 덕목이었다.◆우리의 정신적 자산을 지키는 일유영국과 정점식의 도록을 펼쳐본다. 한 사람의 생이 담긴 도록은 그 시대의 역사이다. 작품을 제작한다는 것도 어렵지만 작품을 오롯이 보존한다는 것도 쉬운 일이 아니다. 유족들이 든든한 지킴이로서 두 작가를 지키고 있다. 유영국의 유족은 '유영국미술문화재단'을 설립하여 유영국의 추상미술을 널리 알린다. 정점식의 유족도 '정점식미술이론상'을 만들어 우리 미술계에 기여를 하고 있다. 한 사람의 예술가를 기리는 것은 우리 자신을 지키고 가꾸는 일이다. 두 작가는 우리 모두의 정신적 자산이다. 김남희 화가유영국, '작품', 캔버스에 유채, 130×194㎝, 1964 (왼쪽)· 정점식, '밤의 노래', 캔버스에 종이·아크릴, 74.5×120㎝, 1991유영국, '작품', 캔버스에 유채, 133×133㎝, 1973, 대구미술관 소장정점식, '상황', 나무에 유채, 98.5×55.5㎝, 1956, 계성고 소장김남희 화가

2024.08.23

[위클리포유 커버 스토리] 재기발랄 고딩 예술가들(2) 사람 없는 시간에 게릴라식 작업…새 작품 나타나면 학생들 몰려 비평

지난 16일 방문한 대구제일고의 3층 복도는 예술의 장이었다. 계단을 올라 3층 입구에 들어서니 벽에 그려진 각양각색의 그림이 기자를 반기고 있었다. 스파이더맨〈원 안〉, 학사 일정, 물고기를 담은 정물화 등 그림의 종류와 화풍도 다양했다. 이는 대구제일고 미술중점반 학생들의 작품이다. 학생들은 지난 5월부터 학교의 3층 전체를 장소로 삼아 '복도 게릴라 창작전'을 열고 복도 벽에 그림을 그리고 있다고 한다.전시 주제는 '소멸과 창조'다. 현재 제일고는 약 50년 된 건물을 쓰고 있다. 오래된 탓에 건물은 내년이면 철거된다. 학교 구성원들은 새로 지어진 신축 건물로 이동해 생활할 예정이다. 이 가운데 42명의 미술중점반 학생이 사라질 건물을 전시 공간으로 변형해 기존 건물에서의 추억을 그림을 통해 남기기로 했다. 주제부터 진행까지 지도교사의 큰 개입 없이 학생들이 주도로 기획해 진행 중이다. 작품도 '소멸과 창조'라는 주제 내에서 자유롭게 만든다. 개인 혼자 그린 것뿐만 아니라 여러 명이 함께 그룹을 만들어 준비한 그림도 있다. '소멸과 창조' 테마 자유형식 개인·그룹별 각양각색 그림 작품에 담긴 의미 공개 안해 토론의 장 열려 다양한 해석 새로운 예술시각·가치 발견박지수 미술중점반 지도교사는 "외부인이 봤을 땐 일반적인 벽화라고 생각할 수 있지만 전시에 담긴 의미가 중요하다. 소멸하는 공간에서 예술을 창조하는 게 목적"이라며 "현재 사용 중인 건물이 올해까지만 존재하고 내년엔 사라지기 때문에 오로지 올해만 열 수 있는 전시다. 특별한 뜻이 담겨 있는 만큼 학생들도 즐거워하며 참여하고 있다"고 설명했다.이번 전시의 큰 특징 중 하나는 '익명성'이다. 영국의 그래피티 아티스트이자 영화감독인 '뱅크시(Banksy)'의 작품에서 영감을 받았다. '얼굴 없는 거리 예술가'로 알려진 뱅크시는 자신의 정체를 밝히지 않고 활동한다. 이 전시도 그렇다. 익명성을 바탕으로 진행된다. 보다 창의성을 발휘하고 자유롭게 작업하기 위해서다. 작업도 역시 익명성을 철저히 지킬 수 있는 시간에 진행된다. 학생들이 등교하기 전인 이른 아침이나 하교한 늦은 저녁, 재량휴업일이나 공휴일 중 건물 출입이 가능할 때 등이 된다. 그래서 누가 그렸는지, 그림이 어떤 뜻을 담고 있는지 공개되지 않는다. 전시에 참여하는 학생들마저도 서로 누가 어떤 그림을 그렸는지 모른다. 오로지 자신 또는 자신이 속한 그룹의 작품에 대해서만 알 뿐이다.학생들의 활동은 그림을 그리고 전시하는 것에서 그치지 않는다. 복도에 새로운 작품이 생겨날 때마다 토론이 열린다. 토론장은 수업 시간이 되기도 하고, 미술중점반 단체 채팅방이 될 때도 있다. 지도교사가 새 작품을 소개하거나 사진을 찍어 채팅방에 올리면 학생들은 작품의 의미에 대해 추론하고 비평한다. 다른 학생들의 해석을 통해 '소멸과 창조'라는 큰 틀 내에서 새로운 시각과 가치를 발견해나가는 것이다.학교 내에서 열리는 전시라 관람은 학내 구성원으로 한정된다. 하지만 반응은 뜨겁고 긍정적이다. 박지수 지도교사는 "평소 다른 과목 선생님들은 미술중점반 학생들이 그림 그리는 모습을 자주 못 본다. 그런데 요즘은 야근 중 학생들이 작업하는 모습을 접하는 분들이 있는데, '역시 예술하는 애들이네' 하며 달리 보시는 듯하다"라며 미소지었다. 전시가 진행되는 3층은 도서관이 있어 일반반 학생들도 자주 오가는 층이다. 그래서 다른 학생들의 주목도도 높다. 자신들도 참여하고 싶다며 이야기하기도 하고, 미술 수업 시간에도 전시 작품에 대해 자주 언급한다고 한다. 전시에 참여한 미술중점반 3학년 김민정 학생은 "수업 시간에 뱅크시라는 작가에 대해 학습하고 난 뒤 그 작가에 대해 더 탐구를 해봤다. 익명으로 길가에 그림을 그리고 도망가는 콘셉트를 갖고 있는데, 그런 콘셉트를 유지함으로써 오히려 자신만의 독특한 정체성을 만들어나간다는 생각이 들었다. 뱅크시의 콘셉트를 이런 프로그램에 녹여내 친구들이 없을 때 그림을 그리는 식으로 작업하게 됐다"며 "흔히 지나칠 수 있는 복도에 그림을 그리면서 장소나 타인의 시선에 구애받지 않고도 충분히 예술을 펼칠 수 있다는 걸 깨달았다"고 말했다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com대구제일고 미술중점반 학생들이 '소멸과 창조'를 주제로 복도 벽면에 그린 그림. 대구제일고 미술중점반 학생들의 '복도 게릴라 창작전' 작품.학교건물 복도 벽 그림. '복도 게릴라 창작전'이 진행 중인 대구제일고 3층 복도.

2024.08.23

[위클리포유 커버 스토리] 재기발랄 고딩 예술가들(3) 대구제일고 미술중점반 '온라인 메타버스 전시회'

"가상 공간에서 전시를 진행해 저희의 작품을 더 많이 공유하고 알릴 수 있는 계기가 된 것 같아요. 전시 주제가 '감정'이었는데, 친구들의 작품까지 함께 보면서 인간의 다양한 감정을 접할 수 있어 더 좋았습니다." 대구제일고 미술중점반 학생들은 '복도 게릴라 창작전'과 더불어 '감정(EMOTION)'을 주제로 한 온라인 전시도 열고 있다. 지난달 17일 시작된 이 전시는 창의적 체험 동아리에서 진행된 프로그램으로 메타버스 공간에서 무기한 열리는 것이 특징이다. 학생들은 자신이 느끼는 희로애락을 표현한 작품을 전시하고 전시 공간 곳곳을 좋아하는 가수와 유명인, 물건 등 취향과 개성이 담긴 것들을 넣어 꾸몄다. 작품 제작 및 배치, 전시회 포스터·전시관 디자인, 소품 제작 등 모든 과정에 42명의 학생들이 주도적으로 참여했다. 전시에 참여한 김아름 학생은 "다양한 감정 중 '자괴감'이라는 감정을 주제로 자화상을 그렸다. 얼굴에 꽃을 넣었는데, 자괴감을 지닌 사람들에게 내면은 아름답기에 자신을 해하지 말라는 메시지를 꽃을 통해 전달하려 했다"고 말했다. 작품 배치를 담당한 신현진 학생은 "가상의 전시관에서 어떻게 하면 전시를 보는 사람들이 보다 편하고 즐겁게 볼 수 있을지 고민하면서 성장하는 계기가 됐다"고 했다. 대구제일고 이창호 교장은 "미술과 디지털 기술을 융합해 새로운 공간을 창조하고, 미래 교육의 혁신적인 모델을 보여줄 수 있는 기회라고 생각한다"며 "학생들이 기존의 예술관을 넘어 자신만의 개성을 바탕으로 미래의 예술가로 성장하길 기대한다"고 전했다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.comclip20240819185346 대구제일고 미술중점반 '온라인 메타버스 전시회' 전시 공간.

2024.08.23

[위클리포유 커버 스토리] 재기발랄 고딩 예술가들(1) HIGHSCHOOL BANKSYS

도시의 회색 벽면에 갑자기 나타난 예술작품이 우리를 매혹시킨다. 단순한 그래피티가 아니다. 우리가 살아가는 공간과 그 속에서 느끼는 감정이 투영된 현대 예술이다. 영국 출신의 작가 뱅크시(Banksy)의 작품이다. 뱅크시는 그래피티 아트와 정치적 메시지를 결합한 작품 세계로 유명하다. 도시의 건물벽, 거리, 공공장소 등을 캔버스로 삼아 작업한다. 작품에서 가장 빼놓을 수 없는 특징 중 하나는 '익명성'이다. 자신의 정체를 철저히 숨기며 활동한다. 이 익명성은 작품의 힘을 더욱 강력하게 만들면서도 대중이 그의 메시지에 집중하도록 만든다.익명성이란 무엇인가. 행동에 구속과 제한을 없앤다. 예술은 무엇인가. 특별한 재료, 기교, 양식 따위로 감상의 대상이 되는 아름다움을 표현하려는 인간의 활동과 그 작품이다. 그래서 익명성과 예술이 만나면 긍정적인 시너지 효과가 난다. 규범과 전통에 구애받지 않고 자유롭게 실험하고 창조할 수 있다.이런 예술의 본질과 익명성의 조화를 잘 보여주는 사례가 최근 대구에서도 나왔다. 서구에 위치한 한 고등학교의 이야기다. 대구제일고 미술 중점반 학생들이 '소멸과 창조'라는 주제로 전시를 열었다. 학교 건물 복도에 그림을 그리고 있다. 왜 '소멸과 창조'일까. 왜 복도일까. 현재 사용 중인 학교 건물은 내년이면 철거돼 영영 사라진다. 추억이 깃든 공간에 기록을 남기기 위해 예술을 창조하는 것이다. 작업은 학교에 사람이 없는 시간에 익명으로 진행된다. 어떤 것에도 구애받지 않고 자유롭게 완성하기 위해서다. 서로가 어떤 그림을 그린지 모른다. 학생들은 마치 학교 안 뱅크시가 된 것이다.또 다른 예술의 본질이 있다. 예술은 감정을 표현하고 전달하는 강력한 도구다. 인간의 내면을 밖으로 내비추고 세상과 소통할 수 있다. 이를 통해 자신의 정체성을 탐색하는 건 물론, 타인의 공감과 치유도 이끌어낸다. 간혹 미술관에서 관람객이 작품을 보며 눈물을 흘리는 이유도 그 때문일 것이다. 이와 같이 학생들도 '소멸과 창조'와 더불어 '감정'을 주제로 한 전시도 열고 있다. 기쁨, 노여움, 슬픔, 즐거움… 인간이 느끼는 다양한 감정을 보여준다. 기한은 없다. 온라인이라는 가상 공간 안에서 진행되기 때문이다. 누구나 언제 어디서든 감상할 수 있다.현직 예술가도, 기성 작가도 아닌 고등학생들이 실험적이고 예술적인 경험을 제공하고 있다. 신선하고 색다르다. 교사의 큰 개입 없이 주도적으로 참여해 10대만의 개성과 끼가 담겨 있다. 이번 주 위클리포유에선 그런 대구제일고 미술중점반 학생들의 전시장으로 떠나본다. 조현희기자 hyunhee@yeongnam.com대구제일고 미술중점반 학생들이 철거될 학교 건물을 추억하기 위해 복도에 그린 그림.

2024.08.23

[사람의 서재] 간결한 문체·완벽한 서사로 모험적 삶 그린 문학 거장, 어니스트 헤밍웨이

"인간은 파멸할지언정, 패배하진 않는다."어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다'에 나오는 명문장이다. 간결하고 절제된 표현이지만, 헤밍웨이의 모험적인 삶을 엿볼 수 있다. 미국의 소설가이자 언론인인 그도 여느 소설가 못지않게 파란만장한 삶을 살다 갔다.1899년 태어난 헤밍웨이는 일리노이주 오크 파크에서 부유한 유년기를 보냈다. 고등학교 졸업 후 '캔자스시티 스타'에서 6개월간 기자로 일했다. 이때 그가 근무한 언론사의 편집 방향은 헤밍웨이 문체의 기초가 됐다. "짧은 문장을 써라. 첫 단락은 짧게 써라." 헤밍웨이는 복잡한 문장 구조를 지양했는데, 실제 그가 쓴 전체 문장의 약 70%가 종속절이 없는 단문 형태로 이뤄져 있다.이후 이탈리아 군대에 입대했는데, 심한 부상을 입게 된다. 이때 겪은 전쟁 경험은 그의 소설 '무기여 잘 있거라'의 기초가 된다. 그는 총 4번의 결혼을 했는데, 1921년 그중 첫 번째 아내인 해들리 리처드슨과 결혼했다. 부부는 헤밍웨이가 해외 특파원으로 근무한 곳인 파리로 이사 갔다. 헤밍웨이는 소위 '잃어버린 세대'라고 불리는 1920년대 근대주의적 예술가들의 영향을 받고 1926년 첫 소설 '태양은 다시 떠오른다'를 냈다. 1차 세계대전이 끝난 후의 혼란스러운 시기를 배경으로 방황하는 젊은 세대의 이야기를 그렸다.2차 세계대전 중 노르망디 상륙 작전과 파리 해방 전투에 기자로 참여했다. 1952년엔 대표작 '노인과 바다'를 출판하고 2년 뒤 노벨문학상을 수상했다. 수상 당시 위원회는 '노인과 바다에서 보여준 서사 기술의 완벽함과 현대적인 스타일을 구사한 공적'을 수상 사유로 삼았다.이후 아프리카의 사파리로 떠난 그는 여행 중 두 차례의 비행기 사고를 당해 남은 생 대부분을 병과 함께 지냈다. "오랫동안 죽음에 대한 공포에 시달렸지만 공포에서 벗어나니 편안함을 느낀다"는 메모를 남기고 61세에 스스로 생을 마감했다. 조현희기자미국의 소설가 어니스트 헤밍웨이.

2024.08.16

[동 추 거문고 이야기] <15> 양양금(襄陽琴)

경북 안동의 한 종가에서 약 300년 동안 후손들이 대를 이어 즐기며 보존해온 거문고가 있다. 안동시 서후면 광평리에 세거해온 전주류씨 함벽당종가의 양양금(襄陽琴)이다. 함벽당종가는 함벽당(涵碧堂) 류경시(柳敬時·1666~1737)를 비롯해 많은 인물을 배출한 명문가다. 류경시는 1694년 별시문과에 급제하여 내직으로 성균전적, 예조좌랑, 사헌부장령을 지냈다. 외직으로는 황해도사, 평안도사, 용강현령, 한산군수, 풍기군수, 양양부사, 순천부사 등을 지냈다.순천부사를 마치고 고향으로 돌아온 뒤 함경당을 매입하여 함벽당으로 이름을 고친 후, 자제들을 가르쳤다. 손자 가운데 강포(江浦) 류홍원(1716~1781)은 문장과 청렴한 행실로 가문의 기틀을 확립했다. 유교 경전 강론과 토론을 즐겼던 류홍원은 만년에는 자연을 벗 삼아 시를 짓고 거문고를 즐기는 삶을 살았다. 거문고를 애호한 조선 선비들처럼 그도 거문고를 통해 성현의 음악 사상을 실천하려 했다. 류홍원은 거문고보인 '창랑보(滄浪譜)'를 엮기도 했다.거문고 양양금은 류경시가 선물 받은 거문고이고, 그 손자인 류홍원이 즐겨 타던 거문고이다. 이 거문고는 류홍원이 집안 후손인 호고와(好古窩) 류휘문(1773∼1832)에게 주었다. 류휘문은 양양금을 즐겨 타면서 거문고 관련 악보 및 음악 기록도 남겼다. 현재는 한국국학진흥원에 기탁되어 있는 전주류씨 함벽당종가의 양양금은 18세기 영남지역에서 거문고 음악 활동을 펼친 대표적 인물인 류홍원과 류휘문이 연주했던 거문고인 것이다.◆양양금 내력양양금은 류홍원의 조부인 함벽당 류경시가 양양 부사를 지낸 지 3년이 다 되어 임기 만료를 앞두고 있던 1727년 어떤 노인에게 받은 거문고이다. 양양금에 대한 내력과 역사는 류홍원의 문집인 '강문포집(江浦文集)'과 양양금에 새겨진 글 등에 전한다. 양양금을 제작한 노인은 거문고 앞판 뒷면에 다음과 같은 내용을 글을 남겼다. '재료는 양양 고을 북쪽 낙산사 이화정(梨花亭)에 서 있던 오래된 오동나무이다. 몇 백 년이 되었는지는 모르지만, 사람들이 모두 거문고 재목으로 일컬었다. 정유년(1717) 봄에 바람으로 쓰러졌기에 내가 취하였다. 옹정 4년(1726) 월 일에 스스로 제작하여 무한(無限)에게 전한다. 강원도 양양 낙산사 주변의 오래된 오동나무가 쓰러진 것을 가져다가 1726년에 만들었던 것이다. 무한이 누구인지는 모르겠으나, 1727년 이 거문고를 당시 양양부사인 류경시에게 선물했다는 사연이 '강포문집'에 전한다. 그 내용이다. "(조부 류경시께서) 양양부사에서 떠날 때 어떤 노부가 일장(一張) 거문고를 가지고 와서 말하기를 '이것은 낙산사의 오래된 오동나무로 만든 것입니다. 맑은 바람과 서늘한 운치는 부사께 드리는 것이 적합하다고 생각하여 금학(琴鶴)의 행장에 넣어주시기를 청합니다' 하니, 부군께서 웃으시며 수락하셨다. 지금까지 집의 오래된 보물로 전해지고 있다."류경시 양양부사 때 선물받은 거문고낙산사 이화정 오동나무로 제작돼류경시 손자 류홍원도 즐겨 연주거문고 연주 실용서 '창랑보'도 편찬양양금은 현재 국학진흥원 소장 관리이후 이 거문고는 전주류씨 집안에서 '양양금'이라 불렸는데, 재목이 양양의 오동나무이고 류경시가 양양부사 시절에 받은 것이어서 이름을 양양이라고 부르게 된 것으로 보인다. 양양금은 이 집안의 보물로 전해졌지만, 보관된 지 이미 오래되어서 상태가 좋지 않았다. 류경시의 손자인 류홍원은 망가진 양양금을 수리하였고, 복판(腹板)에 시도 새겨 넣었다. 류홍원은 늘 거문고를 당겨 연주하기를 좋아했다. 류홍원 사후 양양금은 종가에 보관됐다가 그가 학문을 배운 친척 형 삼산(三山) 류정원(1703~1761)의 손자 류휘문에게 전해졌다. 류휘문은 경오년(1810) 그의 나이 38세 때 양양금을 개수했다. 양양금의 문현과 무현 모두 헐거나 상했기에 보수해 바로잡았다 한다. 그는 양양금을 자리 곁에 두고서 어쩌다 달 밝은 날 그것을 탔다. 비록 성률(聲律)을 이해하지 못하더라도 듣는 이들은 모두 그의 거문고 연주를 좋아했다고 전한다.◆류홍원의 거문고보 '창랑보'류홍원은 거문고 연주를 위한 실용서인 거문고보 '창랑보(滄浪譜)'를 편찬했다. 그리고 류휘문은 거문고와 중국 고금을 연구, 음률의 이치를 밝히고자 노력했고, 그의 문집인 '호고와집(好古窩集)'에 거문고(玄琴)와 중국의 고금(古琴) 등 금(琴) 관련 악보 및 기록을 남겼다. 류홍원은 1779년 기존의 거문고보를 모아서 악곡 순으로 필사한 후에 목차를 붙였다. 여기서 끝내지 않고 1781년 '거조(擧調)' '우조장조음(羽調長調音)' '우조장음(羽調長音)' '백설곡(白雪曲)' 등 몇 가지 악보와 시를 더 추가해 이 모든 것을 '창랑보'로 엮었다. 거문고 악보집인 '창랑보'에는 거문고 선율을 기록한 악보 외에도 양사언의 시 '증금옹(贈琴翁)'과 '제금복(題琴腹)', 주희의 금명 '몽재'와 '자양', 당나라 시인 이상은의 시 '금슬(錦瑟)', 부친 류진현의 시 등이 수록돼 있다. 한편 주희가 쓴 금명을 통해서는 옛 성현이 애호했던 악기와 그 악기로 소통한 옛 일을 소환하여 성현의 음악사상을 계승하고자 했다. 나아가 거문고를 애호한 조선 선비의 음악 실천의 근거 및 정통성을 옛 성현의 음악 이해에서 찾고자 하였다. 양양금에 새겨진 양사언 시 '증금옹'이다. '녹기금 소리에 담았던 백아의 마음/ 종자기만 그 음을 알았지/ 한 곡 타고서 한 수 읊조리니/ 맑고 맑은 바람이 먼 봉우리에서 일어나고/ 강에 비친 달은 곱고 강물은 깊구나'. 양사언의 이 시 '제금복(題琴腹)'도 새겨져 있다. '영롱한 바위틈에서 자란 오동나무 거문고로 연주하고 시 읊다보니 어느덧 오십 년이 지났네. 당시의 종자기는 나를 버리고 떠나가고 귀하고 귀한 거문고에는 먼지만 이네. 양춘곡, 백설곡, 광릉산곡을 타 봉래산의 신선에게 부치나이다.'류홍원의 '창랑보'에 수록된 주희의 몽재금명(蒙齋琴銘)이다. 주희가 자신의 스승인 유병산(劉屛山)의 금(琴) '몽재'에 쓴 글이다. '누르니 그윽한 것이 마치 바로 낭떠러지를 만나서 그치는 듯하고, 풀어내니 서늘한 것이 마치 산 속의 샘이 솟는 것 같네. 선생의 말씀은 들을 수 없지만, 선생의 곧은 뜻 이 악기에 의탁해 전해지네.'주희가 자신의 금(琴) '자양(紫陽)'에 쓴 금명은 다음과 같다. '그대 중화의 바른 성품을 길러서/ 분노와 탐욕의 사심을 물리치네/ 천지는 말이 없고 만물에는 법칙이 있으니/ 내 오직 그대(거문고)와 그 심오함을 찾으리.' 김봉규 <문화전문 칼럼니스트> bg4290@naver.com경북 안동의 전주류씨 함벽당종가에서 1727년부터 소장해온 거문고 양양금(襄陽琴). 창랑보 중 '영산회상(靈山會上)' 거문고 악보. 김봉규 (문화전문 칼럼니스트)

2024.08.16

[위클리포유 커버 스토리] 제주도 '뚜벅이 여행' (1) 놀멍, 쉬멍, 걸으멍…뚜벅뚜벅 제주여행

얼마 전 언젠가 떠난 여행 기록을 발견했다. 평소 휴대전화 사진첩을 거의 정리하지 않는 편인데, 오랜만에 정리하다 본 셀카가 그 여행에서 찍은 사진이란 걸 기억해냈다. 문득 그때가 기억났다. 단돈 20만원만 들고 혼자 비행기에 올랐다. 그것도 차 없으면 다니기 힘들다는 제주도로 떠났다. 즉흥적 선택이었다. 차 없는 여행이 막막하고 불편할 거란 생각이 들지 않았다면 거짓이다. 하지만 당시엔 반복되는 일상에 지쳐 하루빨리 어디론가 떠나고 싶었다. 여행의 진정한 매력은 예측할 수 없는 순간을 맞이하는 거라고. 일상에 새로운 이슈가 필요했다.막상 도착하니 불편함 속에서도 특별한 즐거움이 있었다. 제주는 지하철도 없고, 버스 배차간격도 가지각색이라 여러 곳을 돌거나 교통이 아주 열악한 곳에 가진 못 했다. 하지만 오히려 그 제한된 상황이 여행의 매력을 더해줬다. 한 지역 곳곳을 깊숙이 누볐다.처서(處暑)가 다가온다. 모기도 처서가 지나면 입이 비뚤어진다고 한다. 더위도 가시고 가을을 맞이하게 된다는 의미다. 이 시기 이후 제주의 풍경도 매력적이었다. 청명한 하늘 아래, 푸른 바다와 붉게 물든 단풍을 감상할 수 있었다. 날씨가 선선하니 바람을 쐬며 걷기도 좋았다. 버스를 타고, 걷고 또 걸었다.그러는 동안 풍경과 사람들을 더 깊이 관찰하고, 편리함만 추구한 여행이었다면 놓쳤을 작은 순간들을 경험할 수 있었다. 잘 알려지지 않은 작은 카페에서 쓴 일기, 그곳에 혼자 온 여행객과 나눈 대화, 버스를 기다리며 관찰한 현지인들의 모습, 해안길을 따라 걸으며 즐긴 사색, 여행 내내 어디서든 즐겼던 음주…. 모두 차 없이 혼자 하는 여행에서만 얻을 수 있는 것들이었다.두 발로 낯선 곳을 탐험하듯 걷고, 마음 내키는 곳에서 쉬고, 바깥 바람을 쐰 결과 마음이 한결 느슨해져 있었다. 번아웃 증후군은 어느샌가 날아가고 마음은 풍족해져 있었다. 홀로 걷는 여행은 나와의 대화이자 자연과의 조우였다.'빨리'를 추구하는 세상 속에서 발견하는 느림의 미학이 요즘 우리가 말하는 '낭만' 아닐까. 떠난 지는 꽤 오래됐지만, 이제라도 그 낭만적인 여행을 다시 기억하고 싶다. 그 시간이 남긴 흔적의 무늬를 더듬어보고 싶다. 선선한 날, 무작정 홀로 제주로 떠나 걸은 기억을 기록해보려 한다. 글·사진=조현희기자 hyunhee@yeongnam.com▶2편 '무지개 해안 따라 꼬닥꼬닥 걷다보면 지쳐있던 마음에 푸른 꿈이 몽글몽글'에서 계속제주 이호동에 위치한 이호테우 해변. 제주 도심과 가장 가까운 해수욕장이다.

2024.08.16