자세히보기

창간 76주년 사람과 지역의 가치를 생각합니다

로고

회원서비스

기자 이미지

디지털뉴스부 기자

전체기사

4098건

[밥상과 책상 사이] 공부와 재미
"일이 재미있어서 하나, 먹고살기 위해 하지." 일상화된 장시간의 고된 노동을 인내하며 살아온 산업사회 세대가 많이 하는 말이다. "수학이 좋아서 공부하나, 대학 가려고 하지." 치열한 입시 경쟁을 뚫고 살아남은 부모들이 자주 하는 말이다. 아직도 '재미'란 주로 경박하고 진중하지 못한 사람이 입에 담는 찰나적이고 하찮은 것으로 생각하는 경향이 있다. 늦은 밤 고3 아이가 문을 열고 들어온다. 엄마는 아이의 눈치를 살핀다. 아이는 시무룩한 표정으로 가방을 소파에 던진다. 엄마는 아이의 동태를 살피며 묻는다. "오늘 공부 많이 했어? 공부한다고 힘들었지. 뭐 좀 먹을래?" 아이는 소파에 벌렁 드러누우며 더 이상의 질문을 단호하게 차단하는 대답을 한다. "말 걸지 마. 피곤해." 고교생이 있는 가정에서 흔히 볼 수 있는 광경이다. 부모님은 아이의 무표정과 신경질이 공부를 너무 많이 해 지쳤기 때문이라고 생각한다. 천만의 말씀이다. 사는 게 재미없다는 말이다. 공부와 상관없는 헛짓이나 잡생각을 많이 한 자신에 대한 불만 때문에 그런 반응을 보인 것이다. 공부에 몰입하여 성취감을 느꼈다면 현관문을 열고 들어올 때 표정이 환하게 밝아야 한다. 엄마를 꼭 껴안거나 콧노래를 부르며 간식을 달라고 할 수도 있다. 현명한 부모는 표정만으로 아이의 하루를 짐작할 수 있다. 어린아이들은 놀이에서 재미를 느낀다. 그들은 재미와 몰입을 같은 것으로 받아들인다. 나이가 들수록 이 둘은 분리된다. 사회화 과정을 거치면서 재미는 유치한 것이고 목표가 뚜렷하고 꿈이 있다면 재미없이 견디는 법을 알아야 한다고 배운다. 이런 환경에서는 특별한 인내심을 타고난 아이만 마지막까지 살아남을 수 있다. '재미란 무엇인가'를 쓴 영국 서식스대학교 사회학과 교수 벤 핀첨은 "규범 이탈, 책임으로부터 자유, 타인과의 상호작용, 정체성 부여, 기분전환, 보상, 접근성, 자발성, 규칙이나 관계에 대한 이해 정도, 몰입" 등을 재미의 요소로 꼽는다. 이 중 몇 가지가 결합하면 재미의 강도는 높아진다. 저자는 재미에는 '행복, 휴식, 몰입, 순간, 근심 없음, 잊어버림, 유대감, 웃음, 가벼움, 따뜻함, 희열감' 등의 속성이 있다고 말한다. 제시된 용어를 학교생활과 공부에도 적용할 수 있다.공부하는 학생이 '규범 이탈'이나 '책임으로부터 자유'를 통해 일시적으로는 '기분전환'을 할 수 있지만, 궁극적인 즐거움이나 행복감은 얻을 수 없다. '자발성과 몰입' '보상과 휴식' 등이 조화를 이룰 때 생활에 활력이 넘치고 살맛이 난다. 주중에 집중해서 공부하고 주말 한나절 정도는 푹 쉬며 하고 싶은 일을 할 수 있어야 한다. 이런 과정이 일상적으로 반복될 때 학습 의욕은 유지된다. '자발성'이 없으면 일이든 공부든 재미없다. 나의 결단이 아니고 부모님이 원하는 바를 해주기 위해 부모님의 잔소리가 싫어 책상에 앉으면 학습 생산성은 기대하기 어렵다. 어려운 수학 문제를 풀 때 그 과정은 힘들어도 정답을 구했을 때의 '희열'이 그 모든 수고를 짜릿한 즐거움이라고 생각하게 한다. 사람은 시행착오를 거치면서 성취감이 주는 희열을 만끽하고 자신의 성장을 확인하게 되면 최고의 행복감을 느끼게 된다. 이런 경험을 한 사람만이 라틴어 'VERI TAS LUX MEA', 즉 '진리는 나의 빛(Truth is my light)'이란 어구의 진정한 의미를 안다. 지적 호기심을 가지고 어떤 문제를 각고의 노력으로 탐구해 그 원리나 이치를 깨닫게 될 때 우리는 가슴이 환하게 밝아지는 '희열'을 경험한다. 이 경지에 이르러야 비로소 자기주도학습을 제대로 실천하게 된다. 성취감이 주는 희열은 탐욕스러운 식욕과 같다. 먹어도 먹어도 배가 고프듯이 몰입하고 또 몰입하게 한다. 밤을 새워도 피로를 느끼지 않는다.이제 부모와 자식 간에도 질문 방식을 바꾸어 보자. "오늘 학교에서 재미있었나?"라고 자주 묻자. 재미가 없었다고 말할 때는 꾸짖거나 비난하지 말고 함께 머리를 맞대고 그 방법을 찾아야 한다. 앞으로는 단순 반복적인 일과 단편적인 정보의 축적은 인공지능과 IT 기술이 해결해 줄 것이다. '통찰력과 직관력' '생각하는 힘'을 가진 사람이 남다른 상상력과 창의력을 발휘하게 된다. 노동 시간은 획기적으로 단축되고 놀 시간이 많아질 것이다. 어릴 때부터 '재미있게 놀며' '몰입하는 방법을 배운' '동료와 협력할 줄 아는 괴짜'가 감성지수가 높고 사회성도 뛰어나 성공할 확률이 높다. 모든 일에서 '재미'는 삶의 활력과 생산성을 추동하는 매우 강력한 힘이 된다.윤일현(시인·윤일현교육문화연구소 대표)윤일현(시인·윤일현교육문화연구소 대표)
[여의도 메일] 지방정부가 중심이 되는 균형발전, 진정한 지방시대 앞당긴다
'전주 뽑기' '손톱 밑 가시 뽑기' '규제 샌드박스'. 모두가 한두 번쯤은 들어봤을 것이다. 규제개혁이 경제를 회복시킬 것이라는 이전 정부들의 믿음 혹은 정책적 의지를 압축적으로 표현한 것이다. 윤석열 정부 출범 이후 8개월간 688개 과제의 규제혁신을 완료했다고 한다. 하루 2개 이상 규제를 푼 결과, 향후 5년 내 34조원의 경제적 효과를 창출할 전망이라고 한덕수 국무총리는 밝혔다. 이 중 대표적인 사례는 '비수도권 지방자치단체의 개발제한구역 해제 권한을 기존 30만㎡ 미만에서 100만㎡ 미만으로 대폭 확대'한 것이다. 지역의 개발수요를 적기에 대응하고 지역경제를 활성화하겠다는 정부의 추진계획은 시사하는 바가 크다. 윤석열 대통령은 지난 2월에 개최된 제3회 중앙지방협력회의에서 지방정부에 대한 규제 완화 요청에 대해 "지방정부의 중요성에 대해서는 제가 여러분보다 더 혁명적인 생각을 갖고 있다"고 말했다. 필자는 대통령이 언급한 '혁명적 생각'이란 중앙정부와 지방정부 간 획기적인 관계 재설정이라고 생각한다. 즉, 국가가 도맡아 왔던 일들을 지방정부가 상당 부분 맡아 수행해 지방정부 주도의 상향식 균형발전 전략을 추진하자는 것이다. 또 지방정부 주도 지방시대 실현을 위해 각종 규제를 철폐하고 중앙 권한을 지방으로 대폭 이양해 지자체 스스로 지방소멸 위기에 적극 대처하자는 것이다. 윤석열 정부의 규제혁신과 지방소멸 대응의 성공 척도는 중앙 권한이 얼마만큼 지방으로 이양될지에 달려 있다.다시 개발제한구역 규제 완화 문제로 돌아와 보면, 2018년 이후 5년간 해제된 그린벨트 면적 51㎢ 중 서울·경기·인천 등 수도권은 43㎢에 달했으나 비수도권은 8㎢에 불과했다. 비록 정부가 시·도지사가 직접 해제할 수 있는 비수도권의 개발제한구역 규모를 100만㎡ 미만으로 3배 이상 확대하는 규제 완화 대책을 내놓았음에도 국토균형발전 문제를 실질적으로 해결하기에는 부족하다. 또 개발제한구역 해제 시 국토교통부 사전협의와 중앙도시계획위원회 심의 절차 등 복잡한 행정절차로 인해 지역 현안들을 적기에 시행하기가 어렵다. 필자는 비수도권의 개발제한구역 완화 권한을 지자체에 위임하는 '개발제한구역의 지정 및 관리에 관한 특별조치법 개정안'을 대표 발의했다. 현행법은 도시 용지의 적절한 공급과 도시의 균형성장을 위해 필요한 지역에 일정 규모 이하의 개발제한구역 해제 권한을 시·도지사에게 위임하고 있지만, 최근 5년간 그린벨트 해제 면적의 약 84% 이상이 수도권 중심으로 이루어졌다. 수도권과 비수도권 간 '기울어진 운동장'의 민낯을 보여 준 것이다. 결국 비수도권 개발제한구역 규제 완화 권한을 지자체장에게 위임해 지자체장이 지역 여건에 맞추어 자율적으로 해제할 수 있어야 한다는 것이 법안 발의의 취지이다.그러나 비수도권 지자체장에게 해제 권한 확대를 부여하는 것만으로 수십 년간의 불합리함이 한순간에 개선되지는 않을 것이다. 따라서 개정안에 대한 논의와 함께 해제 총량 확대와 해제기준·행위 허가기준 완화 등 중·단기과제에서부터 비수도권 지역 개발제한구역에 대한 전면 해제 또는 관련 재량권을 지방정부에 전면 이양하는 방안까지 전향적으로 고민해야 한다. 비수도권의 국토이용 규제변화 요구에 '중앙 권한 지방 이양'을 거듭 강조하며 '지방 살리기'를 국정철학 중심에 둔 윤석열 대통령의 의지에 관계부처가 정책 혁신으로 뒷받침함으로써 진정한 지방시대를 열어야 할 것이다.정희용 국회의원 (국민의힘)정희용 국회의원 (국민의힘)
[송재학의 시와 함께] 사이토 마리코의 '광합성'
나무를 일본말로 KI라고 하며 한국말로는 NAMU라고 한다. 십 년 전에 처음 한국말을 배웠을 때 '나무'란 낱말이 나의 가슴속으로 뿌리를 내렸다.한국에 온 지 두 달 동안 줄곧 아래만 보면서 돌아다녔는데 유월이 되고 처음으로 눈을 들어 봤더니 그들이 잎사귀를 살랑거리며 서 있었다.그들을 '나무'라고 부르면 내 속에서 '나무'가 답례했다. 십 년 공들여 간신히 푸르게 자란 잎사귀들이 눈부시게 펄럭이면서.사이토 마리코는 1991년 한국으로 유학을 와서 연세대와 이화여대 어학당에 다녔고, 1993년에 한국어 시집 '입국'을 출판했다. "여기에 실린 시를 처음에 썼을 때는 먼저 일본어로 쓰고 나중에 한국어로 고쳤다. 그러다, 쓰면서 번역하기 어려운 말이 나오자 다른 말로 바꾸어 쓰고 또 한국어로 번역하기 쉬운 말을 골라서 쓰게 되었다. 그다음에는 처음부터 한국어로 생각하고 한국어로 쓰는 것이 오히려 편하다는 결론에 이르렀다"는 시인의 말은 나에게 와서 다른 언어에 대한 기준이 되었다. "그들을 '나무'라고 부르면 내 속에서 '나무'가 답례했다"고 했을 때 나무는 KI(き)이면서 NAMU(나무)이고 樹(shu)이다. 키와 나무와 슈가 같은 종족임을 알아갈 때 푸르게 자란 잎사귀들이 살랑거리고 펄럭이는 것을 훨씬 잘 느낄 수 있다. 우리, 백인, 흑인이 호모 사피엔스의 같은 후손이듯 나무들은 3억년 전 광합성을 시작한 이래 모두 같은 식구이다.송재학 시인시인
[박재열의 외신 톺아보기] 대목 만난 보석상들
영국 이야기다. 엘리자베스 2세는 작년 9월에 서거했고 금년 5월6일에는 찰스 3세가 대관식을 치를 예정이다. 영국의 대관식은 9백년간 웨스트민스터 사원에서 치러졌으며 이번에도 그 전통을 따를 것이다. 초청인사는 국내외 왕족 및 귀족, 의회 및 교회 대표, 국가원수 등 2천명에 달할 것이라고 한다. 이날 캔터베리 대주교가 국왕에게 '성 에드워드 왕관'을 씌워 주는데 이것은 1661년에 만든 국보와 같은 것이다. 13세기부터 대관식 때 이 왕관을 썼으나 보석·귀석이 444개가 박혀 무게가 2.23㎏이나 되다 보니 무거워 안 쓴 왕도 있다. 왕비가 쓸 '메리 왕비 관'은 다이아몬드 2천8백개를 박아 넣은 백금관이다. 참석자들은 정장을 해야 하며 귀족은 자기 작위에 맞는 관을 쓴다. 여자는 평민이라도 '티아라'라는 머리꾸미개를 쓰는데 요새 우리나라 결혼식에서 이것을 자주 볼 수 있다.이 대관식에 초대된 여성은 이 세기적인 행사에 멋진 티아라를 쓰고 뽐내려 하니 살판난 것은 보석상들이다. 유일무이한 산뜻한 디자인의 제품이 나와 있는가 하면 전통적인 디자인을 응용한 것도 나와 있다. 6.9캐럿의 다이아몬드를 박아 헤드밴드형 티아라를 만든 한 여성은 그것을 목걸이로 변형할 수 있다고 선전한다. 1902년에 개업한 카르티에는 에드워드 7세 대관식 때 티아라 27개를 팔았다고 자랑한다. 또 개러드 보석은 이번에 왕비가 쓸 관을 1911년에 자사에서 만들었고, 또 현 왕의 맏며느리 캐서린이 쓸 티아라도 자기들이 만들었다고 한다. 보석상들은 대관식을 기념하는 '참'이라고 불리는 드리개, 반지, 목걸이도 준비하여 꼭 한 몫 챙기려 한다. 경북대 명예교수·시인박재열 경북대 명예교수·시인
[아침을 열며] 법조윤리교육이 강조되어야 하는 이유
캠퍼스의 봄은 꽃으로만 오는 것이 아니다. 학생들의 가볍고 밝아진 옷차림과도 함께 온다. 필자는 이번 학기 서울대 로스쿨에서 법조윤리를 강의하고 있다. 검정이나 짙은 곤색 계열의 양복을 입은 변호사들로 가득한 로펌을 떠나 매주 한 번씩 찾아가는 캠퍼스에서 봄을 만끽하고 있다.법조윤리는 변호사시험에 응시하기 위하여 반드시 통과해야 하는 과목으로서, 변호사시험법에 의해 다른 시험과목과 달리 로스쿨의 석사학위 취득 전에도 응시가 가능하다. 만점의 70% 이상을 득점하면 합격하는 절대평가제로 운영하는 데다가 통과율이 90%를 넘기 때문인지 대부분 로스쿨에서는 1주에 한 시간 1학점짜리 과목으로 개설하고 있다. 그러나 1시간 강의의 경우, 한 학기 15주 동안 변호사법과 변호사윤리장전 등 관련 조문 중심으로 강의하기도 빠듯하다.서울대 로스쿨의 경우 법조윤리의 중요성을 인식하고 1학점이지만 1주에 3시간을 강의하고 있다. 3시간 동안에는 법조윤리에 녹아있는 법조계의 역사와 현실, 다양한 사례 등을 풍부히 설명할 수 있어서 예비법조인인 로스쿨생들의 직업윤리 확립에 효과적이고 의미가 있다. 법조윤리의 중요성에 비추어 볼 때 다른 로스쿨도 강의 시간을 늘리고 이론뿐만 아니라 최근 현장의 생생한 실무를 경험한 교수들을 초빙하여 강의를 진행할 필요성이 높다.직무윤리가 법률상 시험과목으로 되어 있는 직업이 또 있을까. 다른 전문직과 달리 변호사가 되기 위해 윤리과목을 의무적으로 수강하고, 시험 칠 것을 법률로 규정하고 있는 이유는 바로 변호사법 제1조에서 기본적 인권 옹호와 사회정의의 실현을 사명으로 규정하고 있을 만큼 변호사 업무에 공익성이 포함되어 있기 때문이다.변호사와 의뢰인의 관계는 위임관계이다. 이러한 위임관계에서는 선량한 관리자의 주의의무가 발생한다. 선량한 관리자의 주의의무란 다른 사람의 일을 맡아서 처리하는 경우 일반적·평균적으로 요구되는 주의를 하여야 할 의무를 말하는데, 변호사에게는 일반적인 위임관계에서 발생하는 주의의무보다 훨씬 고도의 주의의무가 요구된다. 어려운 처지에 놓인 의뢰인과 변호사 간의 깊은 신뢰관계에서 비롯되는 것이다.이러한 법조윤리교육은 변호사시험 과목뿐만 아니라 실제 변호사로 활동하는 기간 계속하여 실시되고 있다. 변호사는 전문성과 윤리의식을 높이기 위하여 변호사법 제85조에 따라 대한변호사협회가 실시하는 연수교육을 대통령령으로 정하는 시간만큼 의무적으로 받아야 하는데, 연수교육에는 반드시 법조윤리과목이 포함되어야 한다.이처럼 법조윤리가 강조되고 있는데도 현실에 있어서는 변호사에 의하여 다양한 문제들이 발생하고 있다. 대표적인 것이 속칭 전관예우이다. 판검사로 누리던 권력을 돈으로 치유 받으려는 것이 아니냐는 비난을 받을 정도로 아직도 전관임을 내세워 궁박한 처지에 있는 국민으로부터 정당한 대가 이상의 수임료를 뜯어내는 전관예우는 예우가 아니라 비리이자 범죄이다.윤리는 결코 한순간에 완성되거나 성적순으로 결정될 수 없다. 끊임없이 교육받으며 스스로를 돌아보는 기회가 제공되어야 할 것이다. 이런 점에서 현재 로스쿨과 대한변협에서 실시되고 있는 법조윤리교육은 대대적인 보완이 필요하다. 또한 법관과 검사의 직무윤리에 대하여도 현재보다 훨씬 효율적이고 강화된 교육이 진행되어야 할 것이다. 그것이 좋은 머리를 가지고 태어나 대접 받고 살아가는 법조인들이 국민에게 제대로 된 봉사를 하는 방법이기 때문이다.이찬희 법무법인 율촌 고문 전 대한변호사협회장이찬희 법무법인 율촌 고문 전 대한변호사협회장
[김은경의 영화 심장소리] '세컨드 마더'(안나 무이라에르트 감독·2015·브라질), 예리하고 따뜻한 시선의 브라질 영화
브라질 하면 축구와 삼바, 카니발부터 떠오른다. 브라질 영화는 본 기억이 거의 없다. 베를린 영화제 황금곰상에 빛나는 월터 살레스의 '중앙역'(1998)이 브라질 영화였다. 깊은 인상을 남긴 영화 '두 교황'의 감독이 브라질 출신인 건 뒤에 알았다. 브라질 영화계의 현주소는 어떨까? 아주 오랜만에, 좋은 영화라고 입소문이 난 '세컨드 마더'를 찾아봤다. 브라질의 현재가 들어있는, 계층 간의 갈등을 이야기하는 영화다. '기생충'과 닮았으나, 마지막이 전혀 다르다. 주인공 발은 보모다. 상파울루의 부잣집에서 일한다. 주인집 아들을 돌보느라, 고향에 있는 딸은 어머니 얼굴도 잘 모른다. 발의 딸 제시카는 대학시험을 위해 상파울루에 온다. 보모이자 입주 가정부로 있는 엄마와 지내며, 주인집 식구들과 여러 갈등을 겪는다. 제시카는 똑똑하고 당당하다. 발은 친딸보다 주인집 아들 파빙요를 더 아끼는 것 같다. 파빙요도 친엄마보다 발을 더 따른다. 발은 제시카와 파빙요, 둘 다에게 '세컨드 마더'인 셈이다. 당당한 제시카를 보는 엄마는 불편하다. 눈치를 전혀 보지 않는 딸, 주인아저씨의 호의를 자연스레 받아들이는 것을 보며 어쩔 줄을 모른다. 하지만 교육을 제대로 받은 똑똑한 딸은 엄마와 전혀 다른 세대다. 주인집 편만 드는 엄마를 보며 화도 낸다. 보는 이가 무안할 만큼 당당하다. 이 영화가 돋보이는 지점이다. 평화롭고 안정적이던 구도는 제시카의 등장으로 깨진다. 마침내 엄마의 세계관에도 균열이 일어난다.선댄스영화제 심사위원특별상 연기상을 받은 엄마 역 헤지나 카제의 연기가 뛰어나다. 영화의 감동은 그녀 몫이 크다. 보모의 손에 컸던 경험을 바탕으로 시나리오를 쓰고 연출한 감독의 시각이 예리하면서도 따뜻하다. "사회 구조적 모순을 단호하게 고발한 뒤 포근하게 껴안는다"는 평 그대로다. 아카데미 외국어영화상에 브라질 대표로 출품되었고, 미국비평가협회 외국어 영화 톱5에 들었다. 예테보리국제영화제 관객상 등, 다수의 영화제에서 수상했다.영화 '기생충'을 보고 절망했던 생각이 난다. 서늘하고 아팠다. 지하에 갇힌 아버지를 구출할 방법은, 영원히 없어 보였기 때문이다. 가슴 깊이 상처를 입었다. 감독이 의도한 바였다. '기생충'의 순한 맛이라 할 '세컨드 마더'를 보고는 한 가닥 희망이 생겼다. 상식과 질서를 뛰어넘는 기적 같은 일이 세상에는 엄연히 존재하니까. 어쩌면 그 희망은 사람이고, 제시카처럼 당당하고 똑똑한 젊은 세대다. 우리 기성세대의 눈에는 되바라져 보이는 젊은이들이다. 우리가 기존의 세계관과 가치관만 고집하지 않아야 미래가 있다. 딸의 시험 합격에 "너무 행복해서"라며, 한 번도 들어가 보지 못한 주인의 풀장에서 첨벙거리는 엄마의 모습이 눈에 선하다. 독특한 구석이 있는 브라질 이야기지만, 결국 모두가 공감할 이야기인 것이다. 역시 '기른 정'보다 '낳은 정'인가 싶지만, 친자식이 아닌 파빙요도 진심으로 사랑하며 키웠다. 그게 그녀의 힘이다. '세컨드 마더'가 아닌 첫째 엄마, 진짜 엄마다. "아이 키우는 건 내 전문이지"라고 말하는 것 같은, 그녀의 따뜻한 미소를 영화를 통해 확인하시기 바란다. 보는 내내 조마조마하지만 끝내 미소 짓게 만드는, 예리하고도 따뜻한 영화다. 영화 칼럼니스트김은경 영화 칼럼니스트
詩같은 그의 노래를 듣노라면 신사의 잔향이…
소설 '세상의 모든 아침(Tous les matins du monde)'을 쓴 파스칼 키냐르는 다른 책 '음악 혐오'에서 이렇게 썼다. '그들과 그들의 음악이 천사가 되어 돌아온다. 그들의 이름을 천사 명단에 등재한다. 고요히 호명하면 돌아와 노래의 등불을 밝혀주는 천사들. 레너드 코헨, 존 웨튼, 레미 킬미스터, 크리스 코넬, 체스터 베닝턴. 그들은 떠나지 않았다. 그들의 노래를 듣는 우리가, 매일, 이곳에서 쓰러진다. … 소리와 언어는 들리는 것이지 만지거나 볼 수 있는 것이 아니다. 노래가 감동을 줄 때, 그것은 대상을 1) 꿰뚫고 2) 죽인다.'프랑스 68세대 파스칼 키냐르는 모든 예술 장르 중에서도 음악을 가장 사랑한 듯하다. 그는 떠들썩한 도시의 소란한 삶과 소음을 현대의 끔찍한 음악이라 규정짓기도 하고, 나치가 강제수용소 유대인 학살에 음악을 이용한 것엔 몸서리치기도 했다. 음악이 왜곡되고 변질되는 것을 그 무엇보다 혐오했던 그가 천사 명단에 등재한 레너드 코헨을 나는 20대 초반에 처음 들었다.저음의 목소리로 사랑·평화 노래한 음유시인한 곡의 가사 쓸 때 2만편의 詩 습작할 정도가치 인정받아 노벨문학상 후보로 꼽히기도'I'm your man' '할렐루야' 등 명곡 남겨 68세대와는 같은 듯 다르게 한국의 86세대들이 뜨거운 신념으로 세상에 '불타는 구두'를 던지거나 또는 회색지대에 은둔하던 때였다. 당시 나는 그 어디에 속하지도 무엇도 되고 싶지 않던 짓눌린 청춘기를 보내고 있었다. 철저히 무화되고 싶단 생각으로 한 톨 습기 없는 레너드 코헨의 건조하고 음울한 송가에 하릴없이 영혼이 휘젓기던 시절이었다. 그마저 1988년 발표된 'I'm your man'이 전 세계적 히트를 치고 코미디 프로그램 BGM으로 뒤덮이자 거짓말처럼 그 열망은 싸늘히 식고 말았다.2016년 11월7일, 향년 82세로 세상을 떠난 레너드 코헨은 캐나다 퀘벡주 몬트리올에서 태어났다. 리투아니아계 유대인으로 어릴 적부터 시나고그에서 공부했고, 의류사업을 크게 하던 아버지가 9세 때 사망하자 학생회 회장을 맡을 정도로 활달했던 소년은 스페인 시인 로르카에 경도되어 감수성 가득한 시를 쓰고 작곡을 하는 청년이 되었다. 유대인답게 성경에 대한 해박한 지식과 불어에도 능통해 맥길대 영문과를 다니던 1956년엔 시집 '신화의 비교(Let Us Compare Mythologies)'를, 1963년엔 장편소설 '내가 좋아하는 게임(The Favourite Game)'을 냈다. 1967년 소설 '아름다운 패자(Beautiful Losers)'로 캐나다의 제임스 조이스라는 평을 받기도 했다.그는 늘 가지고 다니던 노트에 무언가를 쓰는 사람이었다. 이것은 밥 딜런, 폴 사이먼, 조니 미첼과 어깨를 나란히 하는 음유시인으로 이름이 높던 60년대부터 말년까지 한결같았다. '내가 글을 쓰는 이유는 모든 것이 명확해지는 세계로 다가가기 위해서다.' 진정 그는 뼛속 깊이 내려가 심연에 닿을 때까지 쓰는 사람이었다. 심지어 곡을 만들 때 한 편의 가사를 쓰는 데 2만편의 시를 쓸 정도이니 그 문학성은 또 당연히 뛰어날 수밖에. 함께 노벨문학상 후보로 자주 거론되었던 밥 딜런은 그를 '블루스의 카프카'로 칭했다.1960년 할머니의 유산으로 그리스 이드라섬에 방이 다섯 개 딸린 하얀 3층집을 사 글을 쓰고 작곡을 하던 때 노르웨이 출신 배우지망생 마리앤 일렌을 만난다. 그녀는 작가였던 남편과 부모의 반대를 무릅쓰고 섬으로 사랑의 도피를 해 아들 하나를 낳고 살았는데 코헨의 여자친구가 떠나버린 터였다. 섬에 남은 둘은 사랑에 빠졌고 그다지 긴 시간을 함께 하진 못했지만 그녀는 그의 영원한 뮤즈가 되었다.1967년 첫 앨범 'Songs of Leonard Cohen'에 수록된 'So long Marianne'은 마리앤과 헤어지면서 만든 노래다. '마치 내가 십자가인 것처럼 당신은 내게 매달렸어요. 절벽 끝에 서 있는 날 당신의 거미줄로 감아 돌에 묶어주는군요.' 저음의 목소리와 나일론 현을 장착한 클래식 기타 그리고 그리스식 코러스가 보컬을 돋보이게 하는 아름다운 이 곡은 '이제는 때가 왔어요. 마리앤'으로 끝을 맺는다.대표곡 'Bird on the wire'가 수록된 1969년의 2집 'Songs From A Room'은 섬에 가설된 전깃줄에 앉은 참새를 보며 마리앤이 권해 만든 앨범이기도 하다. 오랜 시간이 흘러 2016년 마리앤이 먼저 세상을 떠나자 그는 먼 곳에서 마지막 편지를 보낸다. '항상 당신의 아름다움과 현명함을 사모했다는 것은 잘 아실 테니 더 이야기할 필요는 없겠지요. 그저 당신의 편안한 여정을 바라는 바입니다. … 잘 가요. 나의 오랜 벗' 몇 개월 뒤 그도 그녀의 뒤를 따라갔다. 1970년대 동시대 많은 뮤지션이 그랬던 것처럼 술과 마약, 여자들과의 만남과 헤어짐을 그도 겪었다. 한때 불교에 심취해 6년간 수도자 생활을 할 정도로 빠져들기도 했다. 쾌락과 고통, 사랑과 아픔, 황홀감과 타락의 심연을 통해 사랑과 증오, 성과 정신, 전쟁과 평화, 황홀과 절망을 담아낸 그의 노래는 우리나라에는 극소수에게만 알려졌지만(유신시대 검열에 걸려 13년 동안 듣지 못한 곡들도 있다), 서구에서는 싱어송라이터로 확고한 위치를 차지하고 있었다. 1971년 발매된 세 번째 앨범 'Songs Of Love And Hate'에 수록된 'Famous blue raincoat' 또한 명곡이다. 한 여자를 둔 삼각관계 속에서 다른 남성을 'My brother, my killer'라 부르며 보내는 편지 형식을 빌린 곡인데, 마지막의 'Sincerely, L. Cohen'이라는 읊조림이 유독 긴 자국을 남긴다. 12월 추운 뉴욕의 새벽에 홀로 깨어 푸른 레인코트를 즐겨 입는 연적(戀敵)에게 보내는 편지라니.그의 노래는 거의 모두 명곡이라고 해도 과언이 아니다. 'Chelsea Hotel #2'는 포크록의 성지가 된 뉴욕 맨해튼 첼시 호텔에서의 딜런 토머스, 재니스 조플린, 밥 딜런, 지미 헨드릭스 등 수많은 예술가의 족적이 느껴지는 곡이다. 그 외에도 영화 '슈렉'에 삽입된 '할렐루야(Hallelujah)', 사회와 종교적 문제, 사람과 사람 간의 관계와 병든 현실에 일침을 가한 'Everybody knows' 또한 압권이다.2008년 여름, 믿었던 매니저가 전 재산을 횡령해 무일푼이 된 늙고 초라해진 모습으로 73세의 그가 무대 위에 섰을 때 은퇴 자금을 마련하기 위한 컴백 쇼라는 비아냥마저 일었다. 하지만 그가 노래를 시작하자 관객들은 열광했고, 기자들은 '기절할 만큼 멋진 공연'이란 기사를 타전했다. 이후 2년간의 월드 투어 동안 그는 5천만 달러 이상의 수입을 올렸고, 수많은 사람들이 그의 노래를 듣기 위해 공연장을 찾았다. 마지막으로 만든 14집의 타이틀 곡 'You Want It Darker'는 2013년 월드 투어를 마친 후 앓게 된 척추다중골절로 은둔하다시피 한 LA 자택에서 작업한 것이다. 마치 자신의 앞날을 준비하듯 단호하고 세련된 그의 메시지(이제 갈 준비가 되었다. I'm ready, my lord)는 영혼을 울리는 듯하다. 이 또한 BBC 인기 갱스터 드라마 '피키 블라인더스'에 쓰이며 이보다 어울리는 곡이 없다는 찬사를 받기도 했다.2003년 캐나다 정부의 최고 명예 훈장을 받았고, 2008년 마돈나 등과 함께 로큰롤 명예의 전당에 올랐다. 17권 시집과 소설로 스페인 아스투리아스 왕세자상 등을 수상했다. 캐나다 몬트리올 그의 집과 무덤에는 아직도 꽃이 놓이고, 미술관과 빌딩 외벽에는 페도라를 쓴 그의 모습을 그린 벽화가 그려져 있다. 비가 내리는 밤, 다시 그의 음악을 듣는다. 시인박미영 시인
'007' 샴페인·'킹스맨' 위스키·'아이언맨' 와인의 숨겨진 진실
전 세계 영화계를 들썩였던 영화 '기생충'의 봉준호 감독은 항상 '봉테일'이라는 수식어가 함께 한다. 봉테일은 봉준호 감독의 성씨인 '봉'과 '디테일(detail)'을 합한 단어로, 봉준호 감독이 영화 곳곳에 숨겨 놓은 디테일이 매우 섬세함을 보여준다. 이처럼 영화 속의 디테일은 영화의 품질을 대폭 상승시켜 준다. 마찬가지로 영화 속의 술들은 단순한 소품 역할 이상의 상징과 정체성을 만들어준다.영화 '007'은 1962년 제1편 살인번호(Dr No)가 소개된 이후 60년이란 긴 세월 동안 전설적인 첩보스릴러 영화로 전 세계인들에게 사랑을 받았다. 영화 007에 빠지지 않고 등장하는 본드 걸만큼이나 유명한 술이 샴페인 동페리뇽이다. 007영화 세 번째 작품인 골드핑거(1964년)에서 제임스 본드는 동페리뇽 샴페인을 가리켜 53년산 동페리뇽은 비틀스 음악만큼이나 우아하고 요란한 술이라고 표현했다. 그 이후 샴페인 동페리뇽과 쌍벽을 이루는 볼링저(Bollinger) 샴페인은 2012년 007 스카이폴까지 무려 13편의 영화에 등장한다.본드걸만큼 유명한 샴페인 동페리뇽킹스맨 주인공 최후의 싸움 시작 전'나폴레옹 브랜디 1815'로 몰락 암시희소가치 높은 와인 '헌드레드 에이커'아무렇지 않게 마시는 재력가 스타크왜 이렇게 유명한 영화에는 세계적인 명품 와인들이 등장할까. 술을 만들고 연구하는 우리는 명품 와인(술)에 의미 부여를 하고 깊이 고민해 봐야 할 것이다.영화 '킹스맨: 시크릿 에이전트'(Kingsman: The Secret Service, 2015)에는 여러 명품 와인과 위스키들이 등장하는데, 와인 이름의 유래와 해당 와인 이름에 붙는 숫자를 살펴보면 영화의 전체적인 분위기나 해당 장면의 기저에 깔려 숨겨진 내용을 알 수 있다. 킹스맨 시리즈의 킹스맨 에이전트는 제1차 세계대전 이후 베르사유 조약으로 인해 언제든지 발생할 수 있는 전쟁을 막기 위해 창립된다. 평소에는 평범한 양복점(테일러숍)이며, 킹스맨 요원들의 코드네임은 '아서 왕 전설'에 등장하는 원탁의 기사들의 이름에서 차용되어 나온다. 극중 인물인 랜슬롯은 죽기 전에 '달모어 62(Dalmore 62)'를 마신다. 영화 첫 장면에서는 달모어 1962가 나오지만, 사실 달모어에서는 1962년산 위스키가 출시되지는 않았다. 달모어 62는 1868년, 1876년, 1926년, 1939년에 증류해 숙성시킨 4통의 원액으로 딱 12병만 생산된 위스키이다. 이때 달모어 62는 4가지 원액 중 가장 최근인 1939년 원액이 사용되어 62년에 숙성되었다 하여 '62(년)'로 표기되었다. 딱 12병만 생산된 달모어 62의 '12'는 '최후의 만찬'의 열두 제자와 열두 명의 '원탁의 기사'를 의미하고 있는 것이다.'나폴레옹 브랜디 1815(Napoleon Brandy 1815)'는 킹스맨의 가장 중요한 술로 알려져 있다. 요원 중 한 명이 죽었을 때 추모하기 위한 추모주로 사용되었기 때문이다. '브랜디'란 포도주나 사과주 등의 과실주를 증류하여 만드는 증류주의 일종이며, 풍부한 향을 즐길 수 있는 것이 특징이다. 사용하는 과실에 따라 맛이나 향의 차이가 크고, 명칭 또한 달라진다. 사과를 사용한 브랜디는 '칼바도스(Calvados)', 특정 포도 품종을 사용해 프랑스 서남부 코냑 지방에서 만들어진 브랜디는 '코냑(Cognac)'이나 '아르마냐크(Armagnac)'라고 한다. '칼바도스'라는 명칭은 프랑스의 '카르바드스'에서 만들어지는 것에만 붙일 수 있으며, 노르망디에 위치하고 있으며 다른 지역에서 만들어진 것은 '애플 브랜디'로 따로 분류한다. 코냑은 프랑스 토종 포도 품종인 '위니 블랑'이 사용되며, 코냑은 반드시 단식 증류 두 번을 거쳐 만들어진다. 아르마냐크는 프랑스 서남부의 아르마냐크 지역에서 만들어지며, 코냑과 달리 증류 방식에 대한 제한이 없고 대부분 연속 증류 방식으로 만들어진다.이 영화에서 나폴레옹 브랜디 1815가 중요한 디테일로 작용한 이유는 '1815'에 있다. 1815년 6월18일 발발한 워털루 전투에서 나폴레옹이 이끄는 프랑스 북부군이 대프랑스 동맹에 패배하며 나폴레옹 전쟁이 종결된다. 이를 기점으로 프랑스는 몰락하고 대영제국의 시대가 시작되었다. 극중 인물인 해리와 발렌타인이 최후의 싸움을 시작하기 전에 '나폴레옹 브랜디 1815'로 둘 중 한 명의 몰락을 암시한 것이다.'아이언맨 3(Iron Man 3, 2013)' 속에서도 와인은 특별한 분위기를 자아내는 소품으로서 작용한다. 아이언맨 3에 나오는 와인은 바로 '헌드레드 에이커 까베르네 쇼비뇽(Hundred Acre Cabernet Sauvignon)'이다. 헌드레드 에이커는 소량 생산, 고품질의 와인을 뜻하는 '컬트 와인(cultus wine)'의 시발점으로 간주해도 무방한 희소가치가 매우 높은 와인이다. 와인 평론가 로버트 파커가 은퇴 전에 100점을 22회나 줄 정도로 컬트 와인의 대표 주자인 것이다. 헌드레드 에이커의 연간 생산량은 2000년부터 1만2천병뿐이며, 매년 3천명 이상의 대기자가 있으며 대기 리스트에 이름을 올리더라도 5년 후에나 와인을 받을 수 있다.헌드레드 에이커가 컬트 와인으로서 자리 잡을 수 있었던 기반에는 와인의 생산 방법이 있다. 수확 단계에서 파셀로, 파셀에서 포도나무로, 포도나무에서 포도송이로, 포도송이에서 포도알을 한 알 한 알 수확한다. 다른 일반 와이너리가 1~2주일 이내에 수확을 끝내는 것과 달리, 헌드레드 에이커는 포도 수확에 3~4주가 소요된다고 한다. 이후 이렇게 전부 손으로 수확한 포도알을 손으로 압착하여 즙을 얻어낸다. 포도가 가진 성질 그 자체를 얻어내기 위함이다. 와인 숙성 기간에도 래킹(Racking)을 안 하는 것이 특징이다. 래킹이란 와인의 찌꺼기를 걸러내기 위한 작업으로써, 숙성 중인 오크통에서 다른 오크통으로 옮겨 담는 것이다. 래킹 작업 시 오크통에서 압력을 이용해 와인을 펌핑해야 하는데 이때 압력을 받은 와인이 고유의 개성을 잃어버릴 수 있다는 것이다.영화에서는 크리스마스 이브에 주인공인 토니 스타크와 그의 애인이 싸우는 장면에서 노출되는데, 매우 비싸고 희소가치가 높은 와인을 아무렇지도 않게 먹는 모습에 아이언맨이 상당한 재력가라는 것을 간접적으로 보여주고 있는 것이다.한 잔의 와인이나 위스키만으로도 영화는 그 의미나 깊이를 풍부하게 할 수 있다. 일상생활에서도 한 잔의 와인으로 특별한 기억이나 경험을 남겨 놓아 보면 어떨까. 영진전문대 호텔항공관광과 교수이재훈 영진전문대 호텔항공관광과 교수
[김경호의 삶의 공간이야기] 대구 지하상가에 대한 아쉬움
대프리카. 네이버의 국어사전에는 '여름에 지나치게 더운 대구광역시를 일컫는 말로 대구+아프리카를 합친 신조어'로 나온다. 대구의 아프리카. 올해도 대프리카의 명예(?)를 지켜 갈 것인가. 요 며칠 기온은 초여름의 날씨가 지속되고 있다. 뉴스에선 3월 들어 최고의 기온을 기록하였고 오존 위험이 있으니 외출을 자제해 달라는 당부까지 한다. 이럴 때 가장 편안한 공간은 어디일까 생각해 본다. 개방감 떨어지고 단조로운 대구 지하2·28공원·중앙로역 지하 층고 낮아 폐쇄적일직선상 늘어서 있는 점포들 식별성 낮아쾌적함·안정감 공존 코펜하겐 지하'루이지애나미술관' 지상·지하 리듬감있게 연결현지 공항도 지하철과 연계해 편의 극대화얼마 전 2·28기념중앙공원 지하주차장에 주차를 하고 공원을 지나 지하상가의 단골서점을 찾았다. 가장 에너지를 최소화하는 곳, 무더운 여름엔 시원하고 매서운 겨울엔 추위를 견뎌낼 수 있는 곳. 전쟁이나 재난에 대피할 수 있는 지하상가. 지상에서 내려가는 출입구는 지하상가 전체의 이미지를 반영하는 첫인상인데 공원에서 내려가는 지하상가의 출입구는 처마가 없어 눈이나 비가 올 경우 미끄럼과 오염에 대한 불편함이 예상되었다. 공원은 여러 설치물과 구조물이 차지하면서 공원이라기보다 공터에 가까운 수준이었다. 2·28공원이 갖는 대구의 역사적 가치와 시민의 휴식처라는 자긍심을 일으키기에는 많이 아쉬운 공간이었다. 2·28공원을 기획하고 조성한 분들께는 섭섭하게 들릴지도 모르겠지만 필자가 느끼는 순전히 개인적인 생각이라는 점을 함께 밝힌다. 필자가 알고 있는 현대도시에서 지하공간 하면 먼저 떠오르는 곳은 캐나다 몬트리올에 있는 RESO의 지하상가이다. 매일 50만명 이상의 사람이 이용하고 도심 사무공간의 80%, 상가공간의 35%를 연결하면서 안전하고 쾌적한 지하도시공간의 성공한 사례로 평가받고 있다. 이는 지상 또는 지하만 생각하였던 단편적인 사고를 지상과 지하의 통합디자인을 통해 도시가 가지는 다양성을 확보하고 도심의 구심적인 역할을 충분하게 할 수 있도록 한 디자인이 돋보이는 곳이었다. 지상과 연계된 지하상가의 공간 디자인은 훌륭하였고 아울러 세계적인 도시로 자리매김함에 기여한 걸로 알고 있다.그러고 보면 아직 우리나라는 지하보다는 지상으로 솟구치는 개발을 선호하고 있다. 특히 대구는 천과 강을 끼고 있으면서 지형 지세가 아름다운 도시임에도 불구하고 높이 솟구치기만 하는 건물들이 도시의 스카이라인을 엉망으로 만들고 있다. 이제는 에너지 측면에서나 환경적인 측면에서 지하의 공간을 좀 더 세밀히 들여다보는 기회가 되었으면 좋겠다.지하철 중앙로역에서 내려 지하상가로 이어지는 길은 조금 혼란스러웠다. 그리 넓지 않은 공간에 원색적이고 큼지막한 광고문구가 한 아름 되는 기둥에 포장이 되어 어지러이 공간을 잠식하고 있다. 동성로에서 지하상가로 내려가는 출입구는 처마가 있어 다행이나 지하상가의 층고가 낮아 심리적 폐쇄감이 들었다. 지하상가에서 지상으로 올라가는 출입구 역시 개방감이 부족하였다. 천장이 상대적으로 낮아 심리적 부담감을 받았고 지상의 채광을 지하로 끌어들이는 디자인은 보이지 않았다. 지하상가의 길은 일직선으로 자칫 지루함이 있었고 각 점포의 식별성은 떨어졌으며 이동하는 동선에 따른 시선의 기대감은 부족하였다. 점포마다 개성은 있으나 통일성 속에 다양성이 아쉬웠다. 지하상가의 인테리어가 지상의 점포나 백화점의 흉내를 내고 있다는 인상이 들었다. 지하상가만의 고유한 장소성이 반영된 공간디자인이 아쉬웠고 지하라는 차별성이 장점으로 부각될 수 있음에도 활용되지 못하니 이 또한 안타까웠다. 어설프게 따라 하는 인테리어는 스스로 자충수를 두게 되는 결과를 낳게 된다는 것을 염두에 두었으면 했다. 결과적으로 백화점과 전통시장의 장점을 복합적으로 활용하는 디자인의 부재가 아쉬웠다. 기후에 영향받지 않으면서 시장같이 길에서 즐기는 쇼핑의 재미가 있는 지하상가가 얼마나 매력적인 공간인지 몰라서 못하는 경우일까? 아님 알면서 실행을 못 하는 걸까? 지하상가만의 매력은 충분한데 이를 디자인화하지 못하니 더더욱 아쉬움과 안타까움이 들었다. 물론 형태의 디자인뿐만 아니라 프로그램과 콘텐츠의 디자인도 함께 병행되어야 함은 당연하다. 지하상가는 대구시민의 공공재산이다. 개별적으로 분양할 수 없는 공공재로서 대구시민이 가꾸어 가야 하는 책임이 있다. 지하 공간이라는 특수성의 제약이 있지만 미국의 도시 건축가 케빈 린치가 주장한 도시 이미지의 다섯 가지 요소 통로, 가장자리, 구역, 결절점, 랜드마크 모두 적용될 수 있는데 그 요소마다 적절하고 적합한 디자인이 반영된다면 시민에게는 즐겁고 유쾌한 길이고, 장사하는 분들에겐 장사가 잘되는 충분히 훌륭한 공간으로 성장할 것이다. 특히 재료와 색채, 조명을 달리하는 단순한 디자인이 필요해 보인다.학부 때 대한민국 건축대전에 서울 역사 앞의 빈민가를 지하 8층의 건물로 제안하였던 기억이 떠오른다. 제목은 'Principle of the second man'이었는데 서울역에 내렸을 때 병풍 같은 건물로 둘러싸여 위요감을 느낀 서울의 첫 이미지에 실망하여 남산 축을 따라 지금의 벽산125 건너편 대지엔 지하 8층을 두고 지상으로는 남산이 보이는 산허리 정도 건축하는 디자인을 제안하였다. 순수한 의도였고 지금은 수십 층의 건물이 남산의 시야를 막고 서 있지만, 그 당시 계획에는 지하 8층까지 다양한 상가와 문화시설이 지하철과 서울역을 연계하는 프로그램으로 제안하였다. 머잖아 서울역도 지하로 들어갈 것이고 지상은 공원과 보행로로 이용되며 광장의 기능도 살아날 것이다. 인근의 용산공원과 연계하여 한강까지 녹색의 축이 이어진다면 서울의 도시는 정말 멋들어진 세계적 명품 도시가 될 것이다.세계는 위로 치솟는 건물보다 지하공간의 안정적 환경을 선호하는 경향이 나타나고 있다. 수년 전 다녀온 코펜하겐은 공항에 내리자마자 지하의 전철과 연계가 되어 아주 편리했고 도시는 쾌적한 환경을 갖추고 있었다. 특히 루이지애나미술관은 지상과 지하를 리듬 있게 연결하며 펼쳐지는 공간과 경관은 다시 찾고 싶은 마음의 장소가 되었다. 매일은 아니었지만 근래에 다녀온 지하공간, 지하상가에 대한 몇 가지 조언과 팁을 단다면. 첫째, 지하공간은 튼튼하고 안전하며 피난에 용이해야 한다. 지하공간이 부실하면 지상에 지어진 건축물과 구조물은 위험해진다. 지하의 굵은 기둥은 구조적인 필수요소이다. 한 아름이 넘는 기둥은 큰 나무둥치처럼 우람하다. 그나마 공간이 확장되는 결절점에 '광장'이라는 이름을 붙이고 있지만 과묵한 설치물과 가뜩이나 굵은 기둥에 어지러운 플라스틱 간판으로 덧댐을 하여 더 뚱뚱하게 보이게 하고 있어 광장이라는 이름은 너무 과한 포장이었다. 갑갑한 지하상가를 더 갑갑하게 만드는 디자인이 너무 속상했다. 더군다나 그 한복판에 어설픈 분수대가 자리 잡고 있어 사람들은 틈새나 구석으로 떠밀려 휴식 아닌 휴식을 취하고 있었다. 물이 주는 효과는 소음을 줄이고 실내의 습도를 조절하는 기능과 심미적인 여유도 준다. 그렇다면 굳이 중앙에 자리 잡아 놀부처럼 심술부리듯 버티게 하지 말고 기둥을 이용하여 물이 흐르게 할 수도 있을 것이다. 조금 더 사족을 붙인다면 시민이 잠시나마 휴식을 취하면서 지상에서 일어나는 모습을 모니터링할 수 있는 화면을 두어 지상의 환경변화에 대해 인지하여 지하에서 준비할 수 있는 여유를 가지게 하면 좋겠다. 정신없이 지하상가를 돌아다니다가 미어캣처럼 지상으로 올라오면 어리둥절하게 된다. "어, 밖에는 눈이 오네" "벌써 깜깜해졌네" 등의 기후나 시간을 몰라 당황하는 적을 왕왕 겪는다. 또한 모니터가 지상의 모니터링뿐만 아니라 지하상가의 입점주들이 홍보나 행사를 알릴 수 있는 기능을 할 수 있도록 한다면 어떨까? 또한 화재나 재난 발생 시 가장 효과적인 피난통로를 알려주는 가이드 라인의 기능을 갖추도록 하면 어떨까? 둘째, 지하공간의 취약점 중의 하나는 환기와 습기이다. 지금은 기술이 좋아서 강제 배기를 하여 환기를 하지만 1863년 세계 최초로 지하에 전철이 다니게 되었을 때는 석탄 때는 연기를 마셔가며 출퇴근을 하였다고 한다. 당시 950만명의 런던시민이 시커먼 연기를 마시며 출퇴근하는 모습을 상상해 보니 우습기도 하고 무섭기도 하다. 습기는 바람이 통하지 않으면 곰팡이까지 번식하게 한다. 재료의 사용 측면에서 습기를 머금는 구운 벽돌은 화기에도 강하고 미관상 인간적인 스케일을 갖고 있어 추천하는 재료이다. 셋째, 프로그램과 콘텐츠이다. 물건만 파는 장사의 프로그램이 전부라면 얼마나 지루하고 밋밋할 것인가? 150여 곳의 점포 중에 한두 곳은 시민에게 내어놓아 다양한 콘텐츠와 프로그램이 자주적(自主的), 자발적(自發的)으로 일어나도록 하는 기회의 배려가 있어야 한다. 집으로 비교한다면 툇마루나 평상, 마당 같은 공간이 필요하다는 얘기이고 마을에 견주자면 '성황당' 같은 장소가 필요하다는 것이다. 예를 들어 유튜브, 방송, 전시, 공연, 소모임 등의 공개 프로그램이 가능하도록 한다면 홍일점이 되어 지하상가의 활력소가 되지 않을까? 넷째, 미래지향적이고 지속적인 공간, 시간의 운용이 필요하다. 지하상가는 급변하는 작금의 시대와 발을 맞추지 못하면 쉽사리 슬럼화되거나 비활성화되어 천대받기 쉬운 공간으로 전락할 수 있다. 지하상가만이 갖는 다양한 교통망과 보행로의 편리한 접근성, 기후변화에 방해받지 않는 아날로그적 공간과 로봇과 챗봇의 안내와 설명으로 이어지는 디지털의 프로그램은 지하상가의 새로운 이면을 선보이게 할 것이다. 지난 세기 동안 경제적 약자의 공간이기도 하였지만 미래의 에너지와 IT, 인공지능 시대의 흐름에 맞추어 선진화, 디자인화되어야 할 것이다.직선의 상가배치, 유사시설의 밀집으로 인한 소비자의 선택은 소외되고, 시설의 노후화와 지루함은 지하상가의 아이덴티티를 떨어뜨리는 요소로 작용될 수 있다. 2011년 약령시 문화거리 조성연구 용역을 할 때 접목했던 아이디어 중에 IT를 접목한 간판디자인과 거리의 다양성을 살리는 상가 입면의 디자인, 축제나 행사 때마다 변형되는 거리의 모습을 응용하면 어떨까 하는 생각도 든다. 필자가 강조하는 '아름다운 삶의 공간'이 되기 위해선 선(線)의 질서가 맞고, 형태(形態)의 비례가 맞고, 재료(材料)를 고급으로 사용하였다고 되는 곳이 아니다. 누구나 외갓집을 그리워하는 것은 초가집이 아닌 외할머니가 계신 집이기에 그리운 것이다. 즉 외할머니의 정서가 깃들여 있는 곳이어야 한다. 캐나다 몬트리올에 있는 RESO는 그만의 멋이 있고 이야기가 있듯이 대구의 지하상가는 대구시민의 정서와 이야기를 정직하고 성실하게 담아야 아름다운 삶의 공간이 되는 것이다.더구나 대구의 지하상가는 대구시의 공공재이면서 입주상가의 이익도 보장하는 사익적 특성을 갖고 있다는 것을 꼭 염두에 두어야 한다. 중앙로역에서 2.28공원까지 가는 길에 만나는 결절점에는 큰 서점이 있고, 영화관도 있고, 대구의 대명사인 동성로도 만나게 된다. 포도송이처럼 달려 있는 다양한 시설은 이 거리를 풍요롭게 한다. 아삶공 생태건축연구소 소장 a30cokr@naver.com대구의 지하공간으로 이어진 계단.루이지애나미술관-지하전시실에서 올라와 만날수 있는 지상의 대기실.김경호 아삶공 생태건축연구소 소장
[정만진의 문학 향기] 제인 에어의 행복을 빌며
1855년 3월31일 샬럿 브론테가 세상을 떠났다. 샬럿 브론테는 '제인 에어'로 유명한 영국 소설가이다. 그의 동생 에밀리 브론테 역시 '폭풍의 언덕'을 남긴 저명 작가이다. 에밀리 브론테의 한 살 아래 동생 앤 브론테도 '아그네스 그레이'를 발표했다. 세 자매가 나란히 1급 소설가로 문학사에 이름을 남긴 사례는 지구상에 드문 일로 회자하고 있다.샬럿 브론테는 39세에 폐결핵으로 죽었다. 에밀리 브론테는 그보다 이른 30세에 역시 폐결핵으로 운명했다. 앤 브론테도 29세에 폐결핵으로 사망했다. 자매의 어머니와 두 언니 마리아와 엘리자베스도 폐결핵으로 이승을 떠났다."여성도 남성과 똑같은 감정이 있으며, 남성과 마찬가지로 자신의 재능을 살릴 수 있어야 한다. 종래의 기준과 달리 새로운 일에 도전하는 여성을 비난하는 것은 경솔하기 짝이 없는 일이다."제인 에어가 소설 속에서 말한 내용이다. 당대 여성의 인식을 주인공이 대변하고 있다는 점에서 '제인 에어'는 단순한 로맨스소설이 아니라 사회소설로 인정받는다. 그러나 세 자매는 본명으로 작품을 발표하지 못하고 남자 이름으로 소설책을 발간해야 하는 시대를 살았다. 게다가 일찍 유명을 달리했다. 너무나 안타까운 나머지 참으로 할 말이 없다.제인 에어는 어릴 때 고아가 되어 삼촌 집에서 길러진다. 하지만 삼촌이 병사하면서 그 가족으로부터 학대를 받게 된다. 고아 자선기관에 보내진 제인 에어는 그곳에서 훌륭한 교사 템플과 정다운 벗 헬렛을 만나 마음의 위안을 받는다. 6년 동안은 학생, 2년 동안은 교사로 그곳에 머물던 제인 에어는 손필드 저택의 가정교사가 된다.저택 주인 로체스터가 제인 에어에게 청혼한다. 그것은 로체스터의 진심이었다. 하지만 로체스터에게는 정신병을 크게 앓는 부인이 있었다. 그것을 알게 되면서 충격을 받은 제인 에어는 저택을 뛰쳐나와 방황한다. 한참 시간이 흐른 후 제인 에어는 변함없이 자신을 기다리고 있는 로체스터의 진심을 느끼고 손필드로 돌아간다.그동안 로체스터의 부인이 집에 불을 지르고 자살한 사건이 있었다. 로체스터는 방화 사고 때 한쪽 팔과 한쪽 눈을 잃었다. 그래도 제인 에어는 로체스터를 사랑하며 영원히 살아갈 것을 다짐한다. 파란만장한 생애였지만 그래도 행복한 결말을 보게 되어 독자는 마음이 가볍다. 가상 인물인 제인 에어는 물론 세계의 실존 인류 모두에게도 언젠가는 행복이 찾아오기를! <소설가>정만진 소설가
[주말&여행] 밀양 삼랑진읍 안태마을, 활짝 열린 절정의 봄길…마을 어딜 걸어도 벚꽃 명당
부러 헐티재를 넘는다. 헐티로 초입에서 가창댐 지나 동제미술관까지 벚꽃의 개화는 거의 광기에 가깝다. 이후부터 재 너머까지는 5할에서 2할 정도의 개화를 보이는데 이따금 절정의 목련을 스치며 고도차를 실감한다. 청도 각북에 내려서면 다시 꽃 대궐이고 각남 한재길의 벚꽃도 한창이다. 가게가 보다 많아진 느낌이다. 하기야 한재의 봄은 꽃보다 미나리지. 긴 재를 훌쩍 넘어 밀양으로 들어선다. 밀양교를 천천히 건너며 활짝 웃는 사람들의 얼굴을 본다. 삼문동 밀양강변은 꽃도 사람도 천지다. 밀양시내에서 삼랑진까지는 생각보다 가깝다. 삼랑진 읍내에 들어서면 늘 히죽 웃는다. 거기에는 오래된 가게들과 편안한 스카이라인 그리고 한갓진 북적거림이 있다. 배산임수 둘러싼 가장 살기좋은 마을 꼽혀양수발전소 주변의 벚나무 1700그루 달해구천산 계곡 사이엔 풍광 뛰어난 안태공원4월2일까지 삼랑진딸기시배지축제도 열려 ◆삼랑진 안태마을 읍내를 지나 잠시 후 벚나무 가로수가 시작된다. 그것은 안태교를 지나며 하늘이 보이지 않을 정도로 대단해진다. 꽃나무 아래에는 딸기 좌판이 펼쳐져 있다. 오래전 어느 여름날 천태산 자락을 밟고 양산에서 삼랑진으로 넘어온 적이 있다. 그때 한 마을의 좌판에서 딸기 한 바구니를 샀는데 이후 그 맛을 한 번도 잊은 적이 없다. 겨울이 되면 으레 딸기가 시작되겠군 하지만 그날 이후 딸기는 여름이고 여름 삼랑진행은 사심이 절반이다. 일제강점기 말인 1943년 일본에서 딸기 모종을 들여와 첫 시험 재배에 성공한 곳이 바로 삼랑진이라는 것도 그때 처음 알았다. 내 최초의 딸기를 만난 곳이 바로 안태마을이다. 안태마을은 구천산과 천태산의 산줄기 사이에 들어앉아 있다. 등 뒤에는 금오산이 서 있고 남쪽으로는 낙동강이 흐른다. 금오산과 낙동강이 배산임수를 이루고 구천산과 천태산이 좌청룡 우백호로 호위하니 예부터 안태마을은 밀양에서 가장 살기 좋은 마을로 꼽혔다. 마을은 원래 평안과 태평을 기원하여 안태(安泰)라 했다고 한다. '탈 없이 태평하다'는 '안과태평(安過泰平)'의 의미다. 이후 천태산(天台山)의 '태(台)'를 취해 안태(安台)가 되었다. 도로에서 마을 안 큰길로 들어서면 벚꽃으로 뒤덮인 오르막이 시작된다. 길가에 안태공원이 있다. 벚나무 언덕, 벚나무 숲, 단풍나무 숲길, 사계정원, 향기 산책로 등이 둥그런 마당을 둘러싸고 있는 한산하고 고즈넉한 곳이다. 쉬이 스쳐 지나기 좋은 곳이라 빛 맑은 공원을 혼자 독식하는 행운을 가진다. 길 따라 오른다. 굵은 벚나무 줄기를 스치며 석탄 빛을 한 육감적인 배에서 꽃대를 올린 그 앙증맞은 꽃들과 눈 맞춤을 한다. 벚나무 아래 버스정류장 표지판이 핑크색이다. 마을 안 텃밭을 가득 채운 저 새파란 것들은 마늘일까 양파일까.'벚꽃오거리' 교통표지판이 벚꽃 속에 있다. 오른쪽은 삼랑진양수발전소와 직원사택이다. 왼쪽으로는 태양광발전소와 행곡리 가는 길이 있다. 행곡리 방향으로 오르자 도로의 사면에 가로놓인 데크 산책로가 나타난다. 길가는 모두 벚꽃이다. 만개한 벚꽃이다. 입술을 꽉 깨물게 되는 벚꽃이다. 얼마나 오래된 나무들일까. 안태마을에 삼랑진양수발전소를 건설하기 시작한 것은 1979년 10월이다. 먼저 도로를 건설하고, 지하발전소를 만들고, 댐을 건설하는 데 6년3개월이 걸렸고 1985년 12월 준공됐다. 이곳의 벚나무는 발전소가 완공되면서 심겼으며 무려 1천700그루에 이른다고 한다. 이제 근 40년이다. 꽃가지 너머 안태마을의 지붕들과 멀리 낙동강이 보인다. ◆안태호와 삼랑진안태공원 도로를 따라 계속 오르면 왼편으로 안태호가 모습을 드러낸다. 양수발전은 고도차가 있는 두 개의 댐과 호수로 수력발전을 한다. 하부댐 호수의 물을 상부댐 호수로 끌어 올려 두었다가 전력수요가 많은 시간대에 낙차를 이용하여 전기를 생산하는 방식이다. 삼랑진양수발전소의 하부댐 호수가 안태호다. 상부댐 호수는 천태호로 천태산 자락 해발 401m 지점에 자리하고 있다. 시설은 300㎿급 2기 60㎿로 20만가구에 송전할 수 있는 용량이다. 발전소별 발전량은 많지 않지만, 양수발전소는 전력 피크 시엔 3분 이내에 기동, 즉시 전력을 공급해 대규모 정전 사태를 방지하는 중요한 역할을 한다. 그래서 양수발전소를 국가전력계통의 '3분 대기조' 혹은 '응급구조대'라 부른단다. 안태호 댐 동단에 전망대가 있다. 물이 옥빛으로 맑다. 인공호수지만 1급수라 한다. 겨울이면 각종 철새가 찾아와 놀다가 주남저수지로 간다. 안태호의 북쪽 끝자락에서 호수의 서안을 감싸 흐르는 길로 내려간다. '안촌천'이라는 번듯한 안내판을 가진 계곡을 건너면 작은 마을과 함께 삼랑진안태공원이 펼쳐진다. 이 일대는 행곡리(杏谷里)에 속한다. 살구나무 골짜기다. 안촌천은 행곡리 안촌마을을 관통해 내려와 안태호가 된다. 천변에 한 그루 버드나무가 낭창대는데 그 아래 앉은 사람들이 일요일 같다.삼랑진안태공원은 안태호와 댐이 시원하게 조망되는 자리에 위치해 있다. 키 큰 소나무들과 벚나무 몇 그루가 어우러진 숲의 가장자리를 따라 들어간다. 고라니 한 마리가 펄쩍 놀라 나무들 사이를 지그재그로 달아난다. 내가 더 놀랐다 이놈아! 야생에서 동물을 만나는 일은 언제나 신비롭다. 산책로는 이제 끝인가 싶더니 구천산의 좁고 깊은 계곡을 건너는 데크 길이 나타난다. 물소리 경쾌하다. 두 뼘 높이의 폭포가 기세 좋게 쏟아지고 커다란 바위 아래 소는 제법 깊어 보인다. 계곡을 건너면 별유천지다. 볕 좋은 잔디밭 가장자리로 수그루의 벚나무가 꽃을 피우고 있다. 이이는 저고리 깃처럼 희고, 저이는 파르께하고, 또 저이는 투명한 분홍이다. 함께 있으나 제각각이 의연하게 화사하다. 꽃을 이고 지고 사람들이 걷는다. 또 앉는다. 안긴다. 묻힌다. 벚꽃은 만개와 함께 낙화한다. 그 순간이 가장 아름답다. 이번 주말일지도 모른다. 안태호 서안을 따라 내려간다. 댐 서단을 지나면 안태호는 안태천을 내어 보낸다. 천을 따라가면 다시 안태교다. 천은 낙동강으로 가고, 나는 다시 한번 꽃길을 달리고, 딸기를 산다. 이번 주말에 안태마을에서는 삼랑진 딸기 축제가 열린다. 글·사진=류혜숙 여행칼럼니스트 archigoom@naver.com ■ 여행Tip55번 대구부산고속도로 부산 방향으로 가다 삼랑진IC로 나간다. 삼랑진IC삼거리에서 좌회전해 직진, 송지사거리에서 좌회전해 1022번 지방도 천태로를 따라간다. 삼랑진 읍내를 벗어나 조금 가다 보면 벚나무 가로수가 시작된다. 벚꽃 아래 딸기 노점상이 보이면 바로 안태리다. 삼랑진양수발전소 이정표를 따라 올라가면 벚꽃사거리가 나오고 왼쪽으로 조금 더 올라가면 양수발전소홍보관이 자리한다. 홍보관 앞에 안태호 주차장이 있다. 길 따라 계속 올라가면 안태호 전망대가 있고, 조금 더 가면 천태호로 올라가는 길과 여여정사 방향으로 내려가는 길이 갈라진다. 여여정사 방향으로 내려가면 안촌천 안내판 뒤로 주차장이 있다. 주차장 맞은편이 '삼랑진안태공원'이다. 2023년 제13회 밀양 삼랑진딸기시배지축제가 31일부터 4월2일까지 안태마을의 삼랑진 농협가공공장 일원에서 열린다.도로에서 삼랑진양수발전소 방향으로 들어서면 벚꽃으로 뒤덮인 오르막이 시작된다. 오른쪽이 안태공원, 왼편이 안태마을이다.행곡리 방향 도로의 사면에 데크 산책로가 있다. 이곳의 벚나무는 발전소가 완공되면서 심겼으며 무려 1천700그루에 이른다고 한다. 이제 근 40년이다.삼랑진안태공원은 행곡리 마을 옆 안태호와 댐이 시원하게 조망되는 자리에 위치해 있다.
대구·경북 오늘의 날씨(3월 31일)…대체로 맑음
대구·경북 오늘의 날씨(3월 31일)…대체로 맑음
■ 연금복권720+ (제152회)
[김희대 박사의 '똑똑한 스마트시티·따뜻한 공동체'] 시민 행동 바꾸는 '너지'…도시문제 똑똑한 해결
불완전한 사람들이 모여 사는 도시에는 사람 간에 긴장과 갈등이 늘 존재한다. 최근 한국사회는 계층 간 갈등이 심화하는 것 같다. 가령, 단위 면적당 카페 숫자가 제일 많은 도시에서 돈이 많은 사람은 스타벅스에 들어가지만, 돈이 없는 사람은 메가커피에 간다. 돈이 많은 사람과 돈이 없는 사람이 한 공간에 있을 가능성이 점점 사라지고 있다. 건축가 유현준은 도시에서 계층 간 갈등의 원인으로 공통의 추억을 만들어 주는 '공짜로 머무를 수 있는 소셜믹스 도시 공간'이 부재하기 때문이라고 진단한다.뉴욕에는 걸어서 10분 거리에 공원이 있으며 브로드웨이 950m 구간에 벤치가 170개나 있다. 반면 대구 동성로 한일극장에서 중앙파출소까지 벤치는 30개 정도이며, 중앙로역에서 반월당까지 겨우 9개뿐이다. 뉴욕에서는 경제적 배경과 상관없이 평평한 센트럴파크에 누울 수 있고, 공원을 산책하고, 벤치에 앉아 샌드위치를 먹고, 브라이언 파크에서 토요일 여름밤에는 영화를 공짜로 볼 수 있다. 브로드웨이를 참고삼아 경기도가 2019년 '쉼이 있는 도시 공간조성'을 목표로 도내 밀집지역에 벤치를 확충하는 정책을 펼친 적이 있다. 공공도서관, 벤치, 공원, 하천 같은 소셜믹스 공간을 의도적으로 만들어 공통의 추억을 만들고 계층 간 갈등을 완화하려는 노력의 일환이다.이처럼 시민이 인식하지 못하는 사이에 슬쩍 끼어들어 행동을 바꾸는 방식을 '너징(nudging)'이라고 한다. '너지'는 '옆구리를 슬쩍 찌른다'라는 의미로 2008년 리처드 세일러와 캐스 선스타인에 의해 대중화된 이론이다. 드러나지 않게 행동을 바꾸기 위한 저지는 정부사업, 의료, 모금 활동 등 우리 삶의 영역에 이미 많이 퍼져 있다. 너지를 넣는 방법은 크게 두 가지다. 하나는 소프트웨어적인 방법으로 세금 같은 규제정책이나 게이미피케이션, 혹은 인센티브 정책 등을 이용해 시민의 행동을 바꾸는 것을 말한다. 다른 하나는 하드웨어적인 방법으로 공간 구조를 바꾸는 것이다.최근 스마트시티에서도 너지는 높은 관심의 대상이다. 스마트시티는 도시문제와 시민 욕망을 해결하기 위해 도시공간과 디지털기술 그리고 사람이 상호작용하는 과정이라 할 수 있다. 모든 도시는 '환경, 생물다양성과 공존하며 공간(도시)을 재해석하고, 시민력을 높이는' 상호작용 수준을 선택함으로써 똑똑한 도시의 수준을 결정한다. 다시 말하면, 첨단기술뿐만 아니라 시민 행동이 도시 문제해결을 위해 바람직한 방향으로 변화할 때 성숙한 스마트시티로 진화할 수 있다. 그래서 성숙한 스마트시티는 디지털 기술을 사용하여 시민의 행동을 바람직한 형태로 바꾸고 긍정적인 도시 가치를 함께 창출하는, 소위 '스마트 너지(smart nudge)'를 다양한 스마트시티 솔루션에 적용하려고 노력한다.스마트 너지는 우리 주변에 광범위하게 퍼져 있다. 범죄예방환경설계, 3D횡단보도, 스마트폰 사용자 유저인터페이스 등 스마트시티의 주요 솔루션과 세부기술에 사람이 행위를 선택하는 디자인이 숨어 있다. 특히 네덜란드 암스테르담은 스마트 너지를 이용하는 스마트시티 프로젝트로 정평이 나 있다.여기 두 가지 사례를 살펴보자. 먼저 '지속 가능한 이웃(Sustainable Neighborhood)' 프로젝트이다. 이 프로젝트는 에너지 소비 절감을 위해 지역 주민의 행동변화를 유도하는 것으로 시민이 스마트 미터기 등을 통해 구체적인 에너지 소비량을 확인함으로써 자발적 에너지 절약 행동을 하도록 유도한다. 암스테르담 쥬젠벨드 지역에는 스마트 미터기 500개와 에너지 사용량을 확인할 수 있는 디스플레이 60개가 설치되어 있다. 이 프로젝트는 민간 공공이 파트너십을 구성하여 추진한 대표 사례이다. 암스테르담 시정부와 민간기업(GEO, Onzo), 컨설팅기관(Favela Fabric), 전력망 회사(Liander, Alliander), 주택회사(FarWest, dekey), 연구기관, 암스테르담대학교 등 다양한 참여자가 협동하여 추진하였다.스마트 너지 기법이 우리의 일상생활에서 많이 응용되지만 일부 비평가나 윤리학자는 너지 이론에 도덕성 문제를 제기한다. 이들은 너지 이론이 자율성을 감소시키고, 존엄성을 위협하며, 자유를 침해하고, 복지를 감소시킨다고 주장한다. 스마트시티 설계자는 비평가들이 제기한 너지의 도덕성 문제를 보완하기 위해 몇 가지 윤리적 기준을 제시하고 있다. 모든 너지는 투명해야 하고 상대방을 오도해서는 안 된다. 또한 너지를 회피하고 싶다면 언제든 쉽게 빠져나올 수 있도록 설계해야 한다. 너지 이론은 사람들이 자율적으로 판단한다는 전제를 바탕에 두고 있다. 즉, 사람은 너지의 개입이 있어도 결정 자체에 대한 통제권을 가지고 있다는 것이다. 그렇다면 도시문제를 해결하는 바람직한 행동 변화를 위해 스마트 너지를 어떻게 디자인하여야 할까? UNIST 조기혁 교수는 스마트 기술을 적용하여 시민의 행동 변화를 유도하는 스마트 너지를 위해 단계별 접근을 권장한다. 첫 단계는 변화할 목표행동(target behavior)을 구체적으로 설정하고 어떠한 수준에서 너지를 적용할 것인가에 대해 시민과 함께 설계한다. 이 과정을 통해 시민은 스마트시티 거버넌스에 참여하게 되며 스스로 결정을 내리는 주체라는 인식을 가지게 된다. 두 번째 단계는 행동 자료를 수집하는 것이다. 이때 참여자(시민)들이 스마트폰 같은 쌍방향 디지털 기술을 이용하여 공간과 환경 그리고 개인행동 자료를 주체적으로 수집하고 공유함으로써 집단지성을 만든다. 스마트 너지에서 집단지성은 시민 스스로 행동 변화를 촉진하거나 억제하는 촉매제이다. 마지막 단계는 행동 데이터 자료를 분석하고 너지를 통한 개입이 얼마나 행동 변화에 효과적이었는지를 평가하는 과정이다.스마트 너지는 웨어러블 스마트기기, 대화서비스 지원도구, 집단지성을 만드는 플랫폼 등 다양한 인식기술과 장치를 사용하여 '시민의 행동 선택'을 돕는다. 시민의 행동 선택은 쉽게 접근할 수 있는 콘텐츠, 선택한 행동에서 경험할 감정, 자동화된 행동을 만드는 동기부여 등에 관한 정교한 설계로 만들어진다. 선택된 행동은 결과적으로 시민에게 사회적 문제해결 능력을 증대하고, 주어진 미션에 대한 성취감을 높이며, 사회적 결속 같은 스마트시티의 사회적 가치를 제공한다. 도시 안에서 시민의 행동은 복잡하다. 스마트시티는 기술, 사람, 환경이 상호작용하는 메커니즘이다. 시민의 행동 변화 없이 첨단 기술과 서비스만으로 스마트시티를 구현하는 것은 불가능하다. 시민의 바람직한 행동 변화를 만드는 스마트 너지를 통해 지속 가능하며 공통의 추억을 풍성하게 공유하는 건강한 도시가 되면 좋겠다. <대구TP 기획평가팀장>김희대 (대구TP 기획평가팀장)
[김혜우의 나의 기타이야기] "버스킹 공연자는 감동의 박수 소리와 동정의 박수 소리를 혼동하면 안 된다"
유난히도 길게 느껴졌던 추운 계절이 물러가고 봄 내음 가득한 바람이 불어오기 시작했다. 이제 곧 거리공연을 하는 버스커들을 만날 수 있는 계절이 돌아온 것이다. 거리공연은 스트리트 퍼포먼스(Street perfomance) 또는 버스킹(Busking)이라고 하며 공연자는 버스커(Busker)라고 한다. 버스킹은 버스크(Busk)에서 유래된 용어로서 거리에서 공연하는 것을 뜻한다. 음악을 비롯해 마술이나 인형극 그리고 무언극과 댄스 등 다양한 행위로 거리의 대중들과 소통하며 자유롭게 공연하는 것이다. 우리나라는 음악 버스킹을 하는 것이 대부분이지만 비보잉(B-Boying) 버스킹 같은 다른 분야도 간혹 있다.필자가 버스킹을 시작한 것은 8년 전 여름 수성못에서 후배와 함께였다. 당시 우리보다 먼저 버스킹을 시작한 버스커들은 좋은 위치를 선점하고 고출력 음향시스템과 반주기(MR 또는 Instrumental)를 사용하여 큰 소리로 음악을 하고 있었다. 건전지용 소형앰프를 사용해 어쿠스틱 통기타 버스킹을 시작했던 우리는 고출력음향에 방해받지 않으려고 그들과 멀리 떨어진 한쪽 귀퉁이에서 할 수밖에 없었다.그러나 멀리 떨어져 있어도 우리의 음악을 방해하는 그들의 엄청난 음향 때문에 버스킹이 너무 힘들었다. 결국 우리는 멤버들을 충원하고 고출력음향을 사용하여 밴드공연과 흡사한 버스킹을 시작했다. 그러자 매주 일요일 밤 우리 앞에는 엄청난 관객이 모이면서 생각지도 않은 대규모 공연이 되었다. 하지만 우리가 애초에 원했던 버스킹 형태가 아니었기에 얼마 후 다시 어쿠스틱 버스킹으로 전환했다.오랫동안 버스킹을 하면서 느낀 점들을 지극히 주관적인 관점이라는 전제하에 요약해 보고자 한다. 모든 버스킹의 공연자가 잘하고 못하는 것에 대한 평가는 관객들 각자가 가진 기준에 따라 달라진다. 특히 음악 버스킹은 특정 장르를 선호하는 이들을 위한 공연이 아니기에 공감대 형성이 쉽지 않다. 관객들은 원곡에서 느낄 수 없는 라이브 음악의 생동감과 자신들의 흥미로움을 채워줄 퍼포먼스를 기대한다. 그러나 공연자의 음악이 몹시 단조롭고 느낌이 없다면 관심도는 순식간에 떨어진다. 그때부터는 프로답지 않은 공연자의 버스킹 경험을 위한 시간일 뿐 관객들에게는 소음공해나 다름없다. 공연자는 감동의 박수 소리와 동정의 박수 소리를 혼동하면 안 된다.일부 버스킹 공연자들은 장르를 불문한 레퍼토리 분량에 집착한다. 포크, 재즈, 블루스, 팝송, 라틴, 칸초네, 록, 발라드, 댄스, 7080음악 등과 심지어 '미스 트롯' '미스터 트롯'의 히트곡까지 말이다.어쿠스틱악기 하나로 어떻게 그토록 다양한 레퍼토리의 완성도를 높일 수 있단 말인가. 결국 연주는 전적으로 반주기에 의지한다고 보면 되겠다. 레퍼토리 분량에 집착한다는 것은 음악 취향이 각기 다른 관객 모두를 사로잡고 싶다는 욕심이다. 그러나 관객은 재주와 예술의 차이를 가슴으로 느낀다.통기타 연주와 노래로 누군가에게 감동을 주려면 단 한 곡을 하더라도 깊이 있는 해석과 완성도가 필요하다. 만약 개인공간에서 취미로 하는 음악이 아니고 버스킹이나 공연을 위한 음악이라면 평소에도 늘 곡에 대한 분석과 연습을 게을리하지 않는 것이 관객에 대한 존중과 배려라고 생각한다. 싱어송라이터김혜우 싱어송라이터

<101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 >

많이 본 뉴스

최신
주간
월간

영남일보TV

[직설사설] 국민의힘 단일화 난항···김덕수 니가 양보해라

[직설사설] 국민의힘 단일화 난항···김덕수 니가 양보해라

영남일보 카카오톡 기사제보

오늘의 날씨

오늘의운세

소띠 [오늘의 운세] 5월 8일 ( 음 4월 11일 )(오늘의 띠별 운세) (생년월일 운세)

영남생생 News

경북TP, 안동 헴프산업 육성 지원사업 참여기업 모집 시리즈 아이콘
‘코카콜라급 안동소주’…보이소TV 경북전통주 영상, 세계적 마케팅 어워즈 최종 후보 시리즈 아이콘
경북도, ‘산불피해’ 안동 남후농공단지 지원 위한 현장회의 시리즈 아이콘

우측하단_상주시

서브우측_포항시